วงกลมของการอ่านของเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส วรรณกรรมเด็กและวงกลมการอ่านสำหรับเด็ก

วรรณกรรมเด็กเป็นศิลปะ เป็นศิลปะ เป็นลักษณะของการแสดงออกของความคิดทั่วไปในรูปแบบที่ชัดเจน - ในภาพเฉพาะ

นิทาน เรื่องเล่า บทกวี รสนิยมทางศิลปะยกระดับวัฒนธรรมของเด็ก เค.ไอ. Chukovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “เด็กเข้าใจในแบบของเขาเอง และแม้ว่าเขาจะเข้าใจผิด ความประทับใจของเขานั้นชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างมากจนไม่จำเป็นต้องทำให้พวกเขามีเหตุผล”

เค.ดี. Ushinsky เน้นย้ำว่าวรรณกรรมควรแนะนำเด็ก "เข้าสู่โลกแห่งความคิดพื้นบ้าน ความรู้สึกพื้นบ้าน ชีวิตพื้นบ้าน สู่อาณาจักรแห่ง จิตวิญญาณพื้นบ้าน". เหล่านี้เป็นงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ปริศนา, นับจังหวะ, สุภาษิต, คำพูด เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเราปรับปรุงสูงสุด ฟังก์ชั่นทางจิต: การได้ยิน-การพูด ความจำภาพ ความสมัครใจ, ความคิดสร้างสรรค์ , เสริมคำศัพท์ , พัฒนา วลีเราสร้างทักษะการพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์ แม้กระทั่งก่อนอายุหนึ่งขวบ ทารกเริ่มฟังเพลงกล่อมเด็ก เพลงแรก และพิจารณาในภาพประกอบหนังสือ ในวัยนี้เขาสนใจเรื่องจังหวะ โทนเสียง

จำเป็นต้องสังเกตอิทธิพลมหาศาลของงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากสำหรับ การพัฒนาจิตใจเด็กก่อนวัยเรียน

งานหลักของผู้ปกครองคือการรู้เกี่ยวกับความโน้มเอียงทางวรรณกรรมของลูกน้อยเพื่อปรับปรุงพวกเขา

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการอ่านร่วมก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์อันอบอุ่นระหว่างแม่กับลูก

ในขณะที่อ่านนิยายให้ความสนใจกับคำแนะนำต่อไปนี้:

• - อ่านแบบมีอารมณ์ ปรับเปลี่ยนโทนเสียงตามตัวละคร
• - ให้แสดงภาพประกอบกับข้อความให้บ่อยที่สุด สิ่งนี้จะเพิ่มความสนใจของเด็ก
• - ถอดของเล่นและสิ่งของที่เบี่ยงเบนความสนใจของลูกคุณให้พ้นสายตา พยายามอ่านหนังสือในสภาพแวดล้อมที่สงบและเงียบสงบ
• - อ่านออกเสียงตลอดชีวิตของคุณ! ความต้องการนี้ก่อให้เกิดความสนใจในการอ่านของบุตรหลาน
• - หนังสือเด็กควรอยู่ในที่ที่ทารกสามารถเข้าถึงได้
• - สมัครห้องสมุดเด็ก ให้บุตรหลานของคุณมีส่วนร่วมในการเลือกหนังสือ

ข้อควรจำ: อายุก่อนวัยเรียนเป็นเวลาที่ดีในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวรรณกรรมศิลปะ!

เราสอนเด็กเพลงกล่อมเด็ก บทกวี ปริศนา ถ่ายทอดสู่ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเทคนิคการพับกระดาษโอริกามิ เป็นวงกลม การอ่านของเด็กควรรวมหนังสือที่มีความหลากหลายในหัวข้อและประเภท

เด็กจำเป็นต้องค้นพบความมั่งคั่งของวรรณกรรมประเภทต่างๆ ในแง่หนึ่งสิ่งนี้จะช่วยให้สามารถสร้างความสนใจในการอ่านที่หลากหลายในเด็กก่อนวัยเรียนและในทางกลับกันการคัดเลือกความเป็นเอกเทศของความชอบทางวรรณกรรม

พ่อแม่ต้องใส่ใจไม่เพียงแต่กับเนื้อหาของงานแต่ยังต้อง หมายถึงการแสดงออกภาษา - นิทาน เรื่องสั้น และงานวรรณกรรมอื่นๆ

หนังสือการศึกษาเกี่ยวกับแรงงานเกี่ยวกับเทคโนโลยีเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติเข้ามาในวรรณกรรมสำหรับเด็ก พวกเขาอนุญาตให้เด็กเปิดเผยความเก่งกาจของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่เพื่อแสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเตรียมโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์

บทกวีโดย S.Ya. Marshak เกี่ยวกับการสร้างสิ่งต่าง ๆ "ที่มาของโต๊ะ", "หนังสือเกี่ยวกับหนังสือ"

เค.ดี. Ushinsky "เสื้อเติบโตในทุ่งได้อย่างไร" หนังสือสารานุกรมของ Zhitkov "สิ่งที่ฉันเห็น"

หนังสือเด็กได้สร้างหนังสือประเภทพิเศษ - หนังสือสนุกสำหรับเด็ก

เธอเปิดเผยสิ่งที่ตลกในชีวิตให้เด็ก ๆ นำเสนอคุณสมบัติที่มีคุณค่า - ความสามารถในการตลกและหัวเราะ

ผลงานของ K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. สุธีวา, ส.ญ. Marshak, อี. เอ็น. Uspensky และอื่น ๆ

ประเภทและความหลากหลายของวรรณกรรมสำหรับเด็กทำให้สามารถสร้างความสนใจและความโน้มเอียงในการอ่านของแต่ละคนได้

วงกลมการอ่านของเด็กออกแบบมาเพื่อเติมเต็มขอบเขตทางวรรณกรรมของเด็ก ๆ เพิ่มความน่าอ่าน

การออกแบบที่คลุมเครือ หลายชั้น และหลายชั้น ตื้นตันด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและการประชดประชัน ดึงดูดความสนใจของเด็ก ไม่เพียงแต่ด้วยโครงเรื่องที่น่าขบขันเท่านั้น แต่ยังมีความคิดลึกซึ้งที่ต้องรู้สึกและเข้าใจ และเผยให้เห็นว่า ผู้อ่านตัวน้อยพอใจ

จุดสนใจของนักเขียนสมัยใหม่คือโลกภายในของผู้ใหญ่และเด็ก โลกแห่งประสบการณ์ ความสัมพันธ์และความรู้สึกที่หลากหลาย

นี่เป็นลักษณะของหนังสือของ R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky และผู้แต่งคนอื่นๆ

นักเขียนเด็กให้เด็กตระหนักถึงความจริงทางศีลธรรม เลือกแนวพฤติกรรม รับตำแหน่งที่เหมาะสมกับผู้อื่น สิ่งของ ธรรมชาติ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในหนังสือที่ "หนา"

นี่คือกวีนิพนธ์ ผลงานของนักเขียนในและต่างประเทศ

จำไว้ว่าหนังสือเล่มนี้เป็นเพื่อนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ!

หนังสือเล่มแรกในชีวิตของเด็ก: หนังสือของเล่น หนังสือหมอน และหนังสืออาบน้ำ การรับรู้ความหมายของหนังสือโดยเด็กอายุไม่เกินหนึ่งปีครึ่งถึงสองปี คุณค่าของหนังสือภาพในการพัฒนาความคิดเชิงวิเคราะห์และอุปมาอุปไมยของเด็ก เทคนิคการพัฒนาทักษะการ "อ่าน" ภาพประกอบของหนังสือ

ลักษณะเฉพาะของเด็กอายุ 2 ถึง 5 ขวบคือความอยากเป็นพิเศษสำหรับคลังคำพูดที่จัดเป็นจังหวะ จังหวะและเพลงที่ไพเราะ และน้ำเสียงที่แสดงออก เด็กชอบฟังและอ่านกวีนิพนธ์ โดยชัดเจนว่าชอบที่จะเขียนร้อยแก้ว ในเวลาเดียวกัน พวกมันก็มุ่งไปสู่จังหวะไดนามิก ท่วงทำนองที่สนุกสนานและเต้นระบำ

ในเรื่องนี้ วงกลมการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าประกอบด้วยผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ นี่คือนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - ดิทตี้, เพลงกล่อมเด็ก, เพลง, เกม ผลงานเหล่านี้ วิธีที่ดีที่สุดตอบสนองความต้องการ เด็กก่อนวัยเรียนเนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างคำ จังหวะ น้ำเสียง ทำนอง และการเคลื่อนไหว

ในแนวนิทานพื้นบ้านของเด็กซึ่งในบทกวีสั้น ๆ ที่เรียบง่ายไม่โอ้อวดเด็กได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับกฎของสุขอนามัยส่วนบุคคล (ตัวอย่างเช่น "น้ำน้ำล้างหน้า") และเกี่ยวกับกฎแห่งชีวิตในหมู่ผู้คน และเกี่ยวกับที่สูงซึ่งควรจะอยู่ในมนุษย์ซึ่งทำให้เขาเป็นคนมีศีลธรรม เด็กเพิ่งเริ่มทำตามขั้นตอนแรก แต่เขาได้รับการบอกล่วงหน้าเกี่ยวกับสิ่งที่รอเขาอยู่ในอนาคต วัยผู้ใหญ่.

ด้วยความช่วยเหลือจากนิทานพื้นบ้าน ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและศีลธรรมไม่เพียงแต่ถ่ายทอดเท่านั้น แต่ยังช่วยแก้ปัญหาการพัฒนาเด็กอีกด้วย คติชนวิทยามีผลทางจิตสรีรวิทยาต่อเด็ก: มันกระตุ้นอารมณ์สนุกสนาน ช่วยประสานงานการเคลื่อนไหว พัฒนาคำพูด และสอนให้เอาชนะความกลัว นิทานพื้นบ้านของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาความงามของทารก

ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เด็ก ๆ เริ่มเข้าใจนิทานที่เปลี่ยนไป เรื่องตลกพิเศษนี้จำเป็นสำหรับเด็ก ๆ เพื่อฝึกสติปัญญา

เด็กวัย 3 และ 4 ขวบจำเป็นต้องฟังนิทาน นิทาน บทกวีสั้น ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและโซเวียต เด็กในวัยนี้ไม่จำเป็นต้องอ่านนิทาน แต่ให้เล่าและกระทั่งแสดงออกมา ถ่ายทอดการกระทำด้วยใบหน้าและการเคลื่อนไหว นิทานดังกล่าวรวมถึงนิทานสะสม ("Kolobok", "หัวผักกาด", "Teremok" และอื่น ๆ ); พื้นบ้าน (เกี่ยวกับสัตว์เวทย์มนตร์ "ฟองฟางและรองเท้าพนัน", "ห่านหงส์", นิทานที่น่าเบื่อใด ๆ ) ควรสังเกตว่าสำหรับการพัฒนาความคิดของเด็ก ๆ นิทานพื้นบ้านในการดัดแปลงแบบคลาสสิก (ทั้งรัสเซียและคนทั่วโลก) นั้นมีประสิทธิภาพมากที่สุด นิทานพื้นบ้านสามารถมองได้ว่าเป็นแบบจำลองหลายมิติซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์สถานการณ์ชีวิตต่างๆ

เด็กรับรู้แนวคิดของงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าโดยสังหรณ์ใจและเฉพาะเมื่องานวรรณกรรมทำซ้ำสิ่งที่คล้ายกับชีวิตของตัวเด็กเอง ความจริงก็คือวรรณกรรมเด็กที่เน้นคุณสมบัติ การพัฒนาจิตใจผู้อ่านรายเล็กไม่ได้เสนอโครงเรื่องที่ซับซ้อนและแนวคิดที่ซับซ้อน เธอมองหาหนทางสู่จิตใจของลูกโดยใช้สิ่งเหล่านั้น ความหมายทางศิลปะซึ่งจะมีให้สำหรับผู้อ่านในยุคนี้ - ดังนั้นลักษณะเฉพาะของรูปแบบงานสำหรับเด็ก เด็กได้แนวคิดนี้ไม่ได้มาจากข้อความ แต่มาจากประสบการณ์ส่วนตัว เขาตัดสินใจอย่างไรและทำไมผู้อ่านตัวเล็กไม่สามารถอธิบายได้ดังนั้นจึงไม่ต้องการตอบคำถามของเราเช่น "ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้นทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น" คงจะถูกต้องที่จะบอกว่าความคิดของงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็กสามารถรับรู้โดยอิสระโดยนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในระดับความคิดในชีวิตประจำวัน แต่เขาไม่สามารถเข้าใจได้อย่างลึกซึ้งถึงระดับของภาพรวมทางศิลปะโดยปราศจาก ความช่วยเหลือของผู้ใหญ่: เด็กเล็กไม่รับรู้ข้อความย่อยโดยไม่มีการศึกษาพิเศษ

วงกลมของการอ่านจากชั้นเรียนสู่ชั้นเรียนค่อยๆ ขยายความสามารถในการอ่านของเด็กและความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา เกี่ยวกับคนรอบข้าง เกี่ยวกับชีวิต เกม การผจญภัย เกี่ยวกับธรรมชาติและการปกป้อง เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา ช่วย เพื่อสะสมประสบการณ์ทางสังคมและศีลธรรมของเด็กเพื่อให้ได้ "ความเป็นอิสระของผู้อ่าน"

แม้ว่าวงการอ่านของน้องๆ ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดย หลักสูตรโรงเรียน(ส่วนใหญ่เป็นการศึกษาวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็ก) อย่างไรก็ตามเด็กอายุ 7-10 ปีได้รับการเสนอเพลงการอ่านที่สำคัญในแง่ของปริมาณที่นอกเหนือไปจากโปรแกรม เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงพัฒนาการของเด็กในวัยนี้หากไม่มีผลงานของ R. Pogodin, V. Voskoboynikov, V. Krapivin, V. Medvedev, E. Velktistov, Yu. Olesha และ A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Schwartz และคนอื่นๆ

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าคือหนังสือที่มีวีรบุรุษเหมือนเด็กนักเรียนเช่น "Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน" โดย N. Nosova "ความยาก เต็มไปด้วยความยากลำบากและอันตราย ชีวิตของ Ivan Semenov วินาที -ผู้ให้คะแนนและผู้ทำซ้ำ" L Davydychev, "Olga Yakovleva" โดย S. Ivanova และคนอื่น ๆ

สำหรับน้อง วัยเรียนที่ทรงคุณค่าคงอยู่เป็นหนังสือของเอส. ลาเกอร์เลิฟ "การผจญภัยของนีลส์กับ ห่านป่า, Preusler "Little Baba Yaga", O. Wilde ("Star Boy"), D. Tolkien ("ลอร์ดออฟเดอะริงส์"), R. Kipling ("Mowgli"), A. Exupery (" เจ้าชายน้อย"), J. Korczak ("King Matt I") ผลงานส่วนใหญ่ของ Astrid Lindgren หนังสือของ E. Rasie "The Adventures of Munchausen", D. Swift "Gulliver's Travels", D. Defoe "Robinson Crusoe" มีไว้สำหรับวัยนี้ เด็กวัยประถมหลายคนสามารถเข้าถึงเรื่องราวของ Mark Twain "The Adventures of Tom Sawyer" และ "The Adventures of Huckleberry Finn", "The Prince and the Pauper" รวมถึงผลงานส่วนบุคคล โดยชาร์ลส์ ดิกเก้นส์ ปีที่แล้วในซีรีส์ "An Unfamiliar Classic. A Book for the Soul" เรื่องราวของนักเขียนชาวอเมริกัน E. Porter "Polyanna" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งไม่เพียง แต่ดึงดูดเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย สำหรับเด็กผู้หญิงอ่านหนังสือของ F. Burnett "The Little Princess" ก็แนะนำเช่นกัน สำหรับเด็กผู้ชาย หนังสือของ G, Bell "Valley of Thundering Hooves" และ F. Burnett "Little Lord Fontleroy" ได้รับการตีพิมพ์และเป็นที่ต้องการอย่างมาก หนังสือเหล่านี้ปลุกความรู้สึกใจดีและเห็นอกเห็นใจในเด็ก

สถานที่พิเศษในคอลเลกชั่นหนังสือสำหรับเด็กในวัยประถมศึกษาเป็นของพระคัมภีร์ เช่นเดียวกับ "ตำนานของกรีกโบราณ" โดยไม่ต้องอ่าน ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเนื้อหาของพวกเขา ดังนั้นหนังสือ "หอคอยแห่งบาเบลและประเพณีอื่น ๆ ในพระคัมภีร์ไบเบิล" จึงจ่าหน้าถึงเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า การออกพระคัมภีร์สำหรับเด็กใหม่มีคุณค่าเป็นพิเศษ สำหรับการเลือกอ่าน เราสามารถแนะนำให้นักเรียนที่อายุน้อยกว่าทำความคุ้นเคยกับหนังสือของ N. Kuhn "Legends and Myths of Ancient Greek" หรือหนังสือของ V. และ L. Uspensky "Myths of Ancient Greek"

จากหนังสือประวัติศาสตร์ หนังสือเกี่ยวกับปิตุภูมิของเราซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกก่อนการปฏิวัตินั้นมีคุณค่าเป็นพิเศษ ได้แก่ Golovin N. "My First Russian History: In Stories for Children" และหนังสือของ A. Ishimova "History of Russia in Stories for Children" ".

ในหนังสือเรียนของ RN Buneev และ EV Buneeva มีนิทานมากมายจากชนชาติต่างๆ ในโลก เช่น "Ivan ลูกชายชาวนาและความมหัศจรรย์ของ Yudo" (นิทานพื้นบ้านรัสเซีย), "The Golden Crest Boy and the Golden Braid Girl” (เทพนิยายลิทัวเนีย), “ Dyikanbai และหญิงสาว "(เทพนิยายคีร์กีซ)," Bogatyr Naznay "(เทพนิยายดาเกสถาน)," การผจญภัยของแมวป่า Simba "( เทพนิยายแอฟริกัน), “ทำไมปากกระต่ายถึงแตก” (เทพนิยายเอสโตเนีย), “ไก่หลอกจิ้งจอกได้อย่างไร” (เทพนิยายลัตเวีย)

บนชั้นหนังสือของเรา บางที วรรณกรรมสำหรับเด็กก็ไม่เคยมีมาก่อนมากมายเท่านี้มาก่อน ที่นี่และรัสเซียคลาสสิกและต่างประเทศและเทพนิยายและการผจญภัยและแฟนตาซี!
ผู้ปกครองที่จริงจังกับการเลี้ยงลูกโดยธรรมชาติจะพยายามอ่านให้มากขึ้น: นิยายมีผลอย่างมากต่อจิตวิญญาณของเด็ก
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าอิทธิพลทั้งหมดจะเป็นไปในเชิงบวก หนังสือสามารถให้แสงสว่างแก่บุคคล หรืออาจทำให้เขาตกอยู่ในความมืด ปลูกฝังความรู้สึกสยองขวัญและสิ้นหวัง หากสิ่งนี้ใช้ได้กับผู้ใหญ่ เด็กก็จะยิ่งเป็นเช่นนั้น ดังนั้นเมื่อเลือกหนังสือสำหรับเด็ก อย่าขี้เกียจเกินไปที่จะทบทวนเนื้อหาอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าลูกของคุณขี้อาย ประทับใจ และตอนนี้มีลูกค่อนข้างมาก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในประเทศของเรา จำนวนเด็กที่ทุกข์ทรมานจากความกลัวที่รุนแรง แม้กระทั่งความกลัวทางพยาธิวิทยาก็เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า และโลกรอบตัวเราและ ศิลปะสมัยใหม่และเกมคอมพิวเตอร์ล้วนถูกตั้งข้อหาก้าวร้าว จึงไม่น่าแปลกใจที่เด็กในโลกความเป็นจริงจะรู้สึกไม่สบายใจและกลัวมาก

เทพนิยายที่จะเลือก?

เด็กที่น่าประทับใจไม่ควรอ่านนิทานที่น่ากลัวเช่น "จมูกคนแคระ" โดย V. Gauf หรือเรื่องเศร้าเช่น "The Little Match Girl" หรือ "The Little Mermaid" โดย H.-K. แอนเดอร์เซน
นิทานพื้นบ้านรวมถึงเรื่องรัสเซียควรได้รับการประมวลผลทางวรรณกรรมและเฉพาะสำหรับเด็กตั้งแต่ใน รุ่นเดิมความโหดร้ายแบบโบราณมากเกินไป
คุณควรจะระมัดระวังมากขึ้นกับตำนานและตำนาน เป็นการดีกว่าที่จะปล่อยให้พวกเขาอายุ 9-11 ปีและในวัยก่อนเรียนเพื่ออ่านงานตลก ๆ ของวรรณกรรมเด็กคลาสสิกของเราและต่างประเทศ
ประการแรก เพราะการหัวเราะเป็นวิธีการรักษาความกลัวอย่างได้ผล ผู้คนรู้จักสิ่งนี้มาตั้งแต่สมัยโบราณ บางเผ่ายังคงมีธรรมเนียมที่จะเสกวิญญาณชั่วร้ายด้วยเสียงหัวเราะ และชาวอินเดียในโคลอมเบียถึงกับหัวเราะเยาะในงานศพ (ซึ่งแน่นอนว่าฉันไม่ขอให้คุณ!)
คุณอาจให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเด็กที่หวาดกลัวนั้นตึงเครียดเช่น สายยืด. เสียงหัวเราะบรรเทาความตึงเครียดนี้ช่วยเปลี่ยนความสนใจของทารกทำหน้าที่เป็นเกราะป้องกันระหว่างเขากับภาพที่น่าสยดสยอง
ประการที่สอง "Cipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - ถุงเท้ายาว” เช่นเดียวกับหนังสือของ Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov และนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิง แต่ยังสอนอะไรมากมาย รวมทั้งความกล้า ใน "การผจญภัยของกระเป๋าเดินทางสีเหลือง" โดย S. Prokofieva โดยทั่วไปแล้วธีมของการได้รับความกล้าหาญนั้นเป็นผู้นำ
บางครั้งคุณได้ยินว่าก่อนการปฏิวัติ เด็ก ๆ เคยได้ยินนิทานในเวอร์ชันเก่าที่ไม่ราบรื่น และ - ไม่มีอะไร พวกเขาเคยชินกับ "ความจริงอันโหดร้ายของชีวิต" แต่ผู้เขียนในสมัยนั้นให้การตรงกันข้าม “ แน่นอนว่าไม่เหมาะที่จะอ่านนิทานให้เด็กฟังซึ่งมีบางสิ่งที่น่ากลัวและมีภาพที่น่ากลัว” (เน้นของฉัน - T.Sh. ) - เขียนเมื่อร้อยกว่าปีที่แล้วในปี 1876 ครู V. ซิปอฟสกี
แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX เด็กๆ มีความประทับใจแย่ๆ น้อยกว่าตอนนี้อย่างนับไม่ถ้วน ข่าวทีวีบางข่าวที่ผู้ใหญ่ดูทุกวัน คุ้มแค่ไหน! ศพที่ถูกทำลายแสดงให้เห็นในระยะใกล้ พวกเขาเซ็นชื่อด้วยสีที่ระเบิด เผา จมน้ำตาย ... ตามที่คนในทีวีบอกเอง ประมาณ 70 เปอร์เซ็นต์ของข่าวเป็นลบ และมีเพียง 30 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่เป็นบวก และถึงแม้พวกเขาจะให้บริการในลักษณะที่ผลในเชิงบวกมักจะไร้ค่า
แล้วเกมคอมพิวเตอร์ล่ะ? แล้วการโฆษณาตามท้องถนนที่สร้างความปั่นป่วนซึ่งในศัพท์แสงมืออาชีพเรียกว่า "ก้าวร้าว" โดยตรงเพราะมันไม่ได้นำเสนอ แต่กำหนดสินค้าให้กับผู้บริโภคที่มีอิทธิพลต่อจิตใต้สำนึก? และพาดหัวข่าวน่าขนลุกซาดิสม์ที่สื่อปัจจุบันเต็มไปด้วย? แล้วบทสนทนาของเด็กสมัยใหม่ที่อัดแน่นไปด้วย "ความสยองขวัญ" ทุกประเภทล่ะ?
ในแง่นี้ หากจะกล่าวอย่างสุภาพและไม่เอื้ออำนวย วรรณกรรม "เรื่องสยองขวัญ" จะไม่ใช่วัคซีนที่มีประโยชน์ อย่างที่คนสายตาสั้นบางคนคิด แต่เป็นอีกส่วนหนึ่งของยาพิษ และจิตใจของเด็กไม่สามารถทนต่อการโอเวอร์โหลดได้สามารถทำลายได้ เด็กที่อายุน้อยกว่าอาจมีอาการกลัว และวัยรุ่นอาจประสบกับสิ่งที่เรียกว่า บุคคลที่มีความผิดในบาปนี้ไม่สามารถจับได้โดยสิ่งใด เขาไม่สนใจความทุกข์ของคนอื่นและความเศร้าโศกของคนอื่น สำหรับเขา แม้แต่คนที่อยู่ใกล้ที่สุดก็กลายเป็นคนแปลกหน้า

ผลขมของการศึกษาสมัยใหม่

นักจิตวิทยาและนักการศึกษามีความกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับความล่าช้าในการพัฒนาอารมณ์ของเด็กและวัยรุ่นยุคใหม่ นอกจากนี้ยังสังเกตได้ไม่เฉพาะในครอบครัวที่เด็กเติบโตเหมือนวัชพืช แต่ยังได้รับการดูแลที่ค่อนข้างมาก ฉันได้เขียนเกี่ยวกับการสร้างปัญญาในตอนต้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งขัดขวางการพัฒนาของอารมณ์ แต่เรื่องไม่ได้จำกัดแค่เธอเท่านั้น
เด็กจะเรียนรู้รูปแบบพฤติกรรมได้อย่างไร? เช่นเดียวกับอย่างอื่น: โดยพื้นฐานแล้วเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นรอบตัว และวรรณกรรมก็มีบทบาทสำคัญที่สุดที่นี่ เพราะบางครั้งภาพศิลปะที่สดใสและโครงเรื่องที่น่าสนใจบางครั้งก็ติดอยู่ในความทรงจำไปชั่วชีวิต อาจนำไปสู่การสะท้อนที่ลึกซึ้ง แทนที่จะบอกเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ตั้งแต่เช้าจรดค่ำว่าการเป็นคนสกปรกมันแย่แค่ไหน จะดีกว่าที่จะอ่าน "Fedorino Grief" ของ K. Chukovsky แล้วบอกว่าของเล่นของเธอก็อาจจะวิ่งหนีไปเพราะถูกทำให้ขุ่นเคือง (และหากไม่ได้ผล ให้นำตุ๊กตาตัวโปรดของคุณสองสามตัวออกไปชั่วขณะหนึ่ง โดยบอกว่าพวกมันทนชีวิตในโคลนไม่ได้)
เมื่อไม่นานมานี้ ในช่วงปลายยุค 80 หนังสือเด็ก การ์ตูน ภาพยนตร์ การแสดงส่วนใหญ่ไม่ได้ทำเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่เพื่อการศึกษาด้วย มักจะไปเยี่ยมชมเทศกาลละครหุ่นเชิด I.Ya. เมดเวเดวาได้ยินคำร้องเรียนจากกรรมการหลายครั้งว่าพวกเขาเบื่อหน่ายกับบทละครเกี่ยวกับลูกโลภ ลาที่ดื้อรั้น ลิงซุกซน ความฝันของพวกเขาคือการแสดงหุ่นกระบอก "แฮมเล็ต" และกระทรวงวัฒนธรรมเรียกร้องให้มีการแสดงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน
คุณลุงที่โตแล้วอาจจะเบื่อหน่ายกับละครเกี่ยวกับลา แต่สำหรับเด็กๆ ธีมนี้เหมาะสมแล้ว พวกเขารู้จักตัวเองในตัวละคร สถานการณ์ที่พวกเขามักจะพบว่าตัวเอง เรียนรู้ที่จะรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและอารมณ์ เรียนรู้รูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้อง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีพรสวรรค์ในตอนนั้น แต่แม้กระทั่งเรื่องราวที่เรียบง่ายและชาญฉลาดที่สุดก็สามารถสอนเด็กๆ ได้มากมาย
จากนั้นเอียงไปทางความบันเทิงอย่างแหลมคม ลองมาเปรียบเทียบข้อเปรียบเทียบจากหนังสือเรียนสองเล่มที่ตีพิมพ์ในช่วงเวลา 4 ปีกัน ใน "คำพูดพื้นเมือง" (รวบรวมโดย M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova M.: Prosveshchenie, 1993) ประมาณ 90 (!) หน้ามีไว้สำหรับบทกวี มีบทกวีที่มีชื่อเสียงมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ: "ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในต้นเดือนพฤษภาคม" โดย F. Tyutchev "ฉันมาหาคุณเพื่อบอกคุณว่าดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว" และ "ไรย์สุกบนทุ่งร้อน ” โดย A. Fet “ เพลงของความสนุกสนานดังขึ้น” A Tolstoy, “แล้วท้องฟ้าก็หายใจในฤดูใบไม้ร่วง”, “Winter Morning” และ “Winter Evening” โดย A. Pushkin (โดยธรรมชาติฉันไม่ได้พูดถึงงานทั้งหมด) . มีนิทานของ Krylov "The Tale of Tsar Saltan" (ไม่ใช่ข้อความที่ตัดตอนมา แต่ทั้งหมด!) บทกวีโดย M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin ทั้งหมดมาจากหมวดหมู่ที่สามารถนำมาประกอบกับ "ไข่มุกแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย" ได้อย่างแน่นอน
แต่หนังสือเรียนยอดนิยมในขณะนี้โดย R.N. Buneeva และ E.V. Buneeva "ในมหาสมุทรแห่งแสง" มีไว้สำหรับวัยเดียวกัน โรงเรียนและโรงยิมหลายแห่ง รวมถึงโรงเรียนที่เรียกตัวเองว่ายอดฝีมือ กำลังศึกษาเรื่องนี้อยู่ ไม่ ไม่สามารถพูดได้ว่าบทกวีรัสเซียถูกข้ามไปในตำราเรียน ปริมาณงานพิมพ์ก็ใกล้เคียงกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือหนังสือเรียนเล่มนี้มีความหนามากกว่าสองเท่า การเลือกใช้วัสดุก็เป็นเครื่องบ่งชี้เช่นกัน หากบทกวีของรัสเซียยังคงแสดงอยู่ในตำราเรียน (แม้ว่าจะมีน้อยกว่าในตำราเล่มแรกมาก) บทกวีของยุคโซเวียตก็น่าทึ่งมาก เหตุใดจึงรวมบางสิ่งที่อาจเหมาะสมกับหน้าของ Murzilka ในหนังสือเรียน แต่คุณไม่สามารถเรียกมันว่าจุดสุดยอดซึ่งเป็นมาตรฐานของความคิดสร้างสรรค์บทกวีได้อย่างแน่นอน สำหรับกวีนิพนธ์การศึกษาได้รับการคัดเลือกมาโดยตลอด ผลงานที่ดีที่สุดเพื่อแสดงให้เด็กเห็นรูปแบบ ไม่มีอะไรโดดเด่นไปกว่า "Bad Advice" ของ H. Auster หรือบทกวีเกี่ยวกับหีที่น่าสงสารซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้ขโมยไส้กรอก (B. Zakhoder) หรือ "มุกบทกวี" เช่นนี้:
ใครเจาะกลอง กลอง?
ใครเจาะกลองเก่า?
Y. Vladimirov
มือกลองของเราตีกลอง
เขาตีกลองพูดพล่อยๆใส่กลอง
มือกลองเอเดรียนตีกลอง
กลองกลองโยนกลอง
เป็นต้น ฯลฯ
ผู้เขียนหนังสือเรียนดึงดูดความสนใจของเด็กนักเรียนว่ากวีเล่นกับเสียงอย่างไร แต่จริงๆ มันยังห่างไกลจากสิ่งที่ดีที่สุด ตัวอย่างที่ดีเทคนิคทางศิลปะที่เรียกว่า "การสะกดคำ" และบทกวีนี้ไม่น่าสนใจสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ที่เขียนตำราเรียน
ตอนนี้ เรากำลังเริ่มเก็บเกี่ยวผลอันขมขื่นของการทดลองทางการศึกษา การแสดงอารมณ์ที่ราบเรียบของเด็กสมัยใหม่นั้นชัดเจน หรือแม้กระทั่งบนใบหน้า: พวกเขามีการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่ดี มักจะเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะพรรณนาถึงอารมณ์ที่เรียบง่ายที่สุด - ความสุข ความเศร้า ความโกรธ ความขุ่นเคือง แย่กว่าเมื่อก่อนมาก เด็กสมัยนี้รู้จักลักษณะนิสัยที่หลากหลาย เล่าเรื่องหยาบคายตรงไปตรงมาที่สุดให้พวกเขาฟัง หรือพูดง่ายๆ ว่า ฮีโร่ขี้เกียจแต่ในการตอบคำถาม: “ตอนนี้ตัวละครคืออะไร” พวกเขาพูดกับตัวเองซ้ำ ๆ ว่า "แย่ ... ความชั่วร้าย ... " และหลังจากคำถามนำที่มีคำใบ้โดยตรงเท่านั้น ("หญิงสาวขี้เกียจเกินไปที่จะตื่น แต่เช้า ขี้เกียจเกินกว่าจะหวีผมและทำเตียง - แล้วเธอเป็นอย่างไร?”), ใคร ๆ ก็เดาว่าจะออกเสียงฉายาที่จำเป็น . และขอตั้งชื่อตรงข้ามคุณภาพแล้วคุณจะได้ยินสิ่งนี้! “ขี้เกียจ” - “ทำงาน”, “หยาบคาย” - “ไม่มีชื่อ” (?!)
ดังนั้นฉันแนะนำให้คุณจดจ่อกับการพัฒนาอารมณ์และศีลธรรมของลูกของคุณผ่านหนังสือ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงการกีดกันองค์ประกอบความบันเทิงอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นงานส่วนใหญ่ไม่ควรสร้างความสนุกสนานให้กับเด็กเท่านั้น แต่ยังสอนและให้ความรู้อีกด้วย และคำแนะนำเพิ่มเติมบางประการ:
อภิปรายสิ่งที่คุณอ่าน ให้เด็กคิดเกี่ยวกับตัวละครของตัวละคร เกี่ยวกับความรู้สึกที่พวกเขาประสบในครั้งเดียวหรือหลายครั้ง เกี่ยวกับสาเหตุของพฤติกรรมของพวกเขา
ถามคำถามเพิ่มเติมกับเด็ก มิฉะนั้น การสนทนากับพวกเขาสำหรับผู้ใหญ่มักจะเสื่อมโทรมลงในบทพูดคนเดียวที่มีคุณธรรม ในระหว่างที่เด็กมักจะปิดตัวลงและไม่ได้จับอะไรเลย
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าสิ่งที่อ่านมีค่าไม่เพียง แต่พูดคุย แต่ยังสูญเสีย - การแสดงละครช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้หลอมรวมหรือหลอมรวมด้วยความยากลำบากอย่างมาก
หากคุณต้องการให้หนังสือช่วยให้ลูกของคุณเข้าใจและเอาชนะปัญหาทางจิตใจของเขา (เช่น ความกลัว ความโลภ หรือความดื้อรั้น) ไม่ว่าในกรณีใด ให้ส่งหนังสือภายใต้สโลแกนว่า "นี่เป็นการกระทำของผู้ชายจริงๆ (เด็กดี ผู้หญิงที่เชื่อฟัง) และ คุณ…” การประณามไม่ว่าจะซ่อนเร้นแค่ไหนก็ตามจะทำให้เด็กขุ่นเคืองซึ่งส่วนใหญ่กังวลเกี่ยวกับการขาดของตัวเอง แต่ไม่ต้องการยอมรับ และความขุ่นเคืองจะปิดกั้นการเข้าถึงทุกสิ่ง
นิทานเกี่ยวกับสัตว์
เด็กก่อนวัยเรียนและ เด็กนักเรียนมัธยมต้นเรื่องราวความรักเกี่ยวกับสัตว์ อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่ากฎของธรรมชาตินั้นค่อนข้างโหดร้าย
ดังนั้น หากลูกของคุณอ่อนแอ อ่อนไหว ตื่นเต้นง่าย มีแนวโน้มที่จะกลัวและเขินอาย จะเป็นการดีกว่าที่จะละเว้นรายละเอียดที่เปื้อนเลือดหรือละเว้นจากการอ่านเรื่องราวและเรื่องราวบางเรื่องชั่วคราว
ตัวอย่างเช่น ฉันไม่แนะนำให้อ่านเรื่องราวของ V. Bianchi เกี่ยวกับ Peak the Mouse ให้กับเด็กอายุ 5-7 ขวบ (รวมไว้ในหนังสือเรียนสำหรับนักเรียนชั้นประถม 1 เล่มหนึ่งด้วย!) ใช่ เรื่องนี้บอกเล่าสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนิสัยของหนูและนก แต่ก็มีรูปภาพที่สามารถทำร้ายเด็กที่น่าประทับใจได้
ตัวอย่างเช่น: “กิ่งของพุ่มไม้นั้นมีหนามแหลมยาวปลูกไว้ ลูกไก่ที่กินแล้วครึ่งตัว กิ้งก่า กบ ด้วง และตั๊กแตนติดอยู่บนหนามเหมือนหอก นี่คือตู้กับข้าวของโจร
หรือประมาณนี้ “พีคมองสิ่งที่เขานอนอยู่ แล้วกระโดดขึ้นทันที เขานอนบนหนูที่ตายแล้ว มีหนูหลายตัวและพวกมันทั้งหมดแข็งทื่อ เห็นได้ชัดว่าพวกมันนอนอยู่ที่นี่มานานแล้ว
ฉันไม่แนะนำและสนับสนุนให้เด็กก่อนวัยเรียนสนใจหนังสือเกี่ยวกับไดโนเสาร์ ทุกวันนี้ สัตว์เหล่านี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงและเด็กๆ หลายคนเลียนแบบซึ่งกันและกัน รวบรวมของเล่นที่เหมาะสม หรือศึกษาสารานุกรมที่มีสีสัน จดจำชื่อที่ซับซ้อนของสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่ถ้าเราละเลยแฟชั่น (ซึ่งมักจะปิดบังดวงตาของเรามากจนเราไม่สามารถประเมินได้ในเชิงวิพากษ์อีกต่อไป) เราต้องยอมรับสิ่งที่ชัดเจน: ไดโนเสาร์เป็นสัตว์ที่น่ากลัวมาก ในสมัยก่อนพวกเขาจะถูกเรียกอย่างตรงไปตรงมากว่านี้มาก - "สัตว์ประหลาด" ไดโนเสาร์ที่กินพืชเป็นอาหารที่ไม่เป็นอันตรายที่สุด - แม้แต่ไดโนเสาร์ที่มีความปรารถนาทั้งหมดก็ไม่อาจถือว่าหวานได้ ลองนึกภาพว่าการได้เจอ "คนน่ารัก" ตัวจริงขนาดนี้ - และคุณแม้ว่าคุณจะเป็นแฟนฟอสซิลที่กระตือรือร้นที่สุด แต่ก็จะทำให้เหงื่อเย็นลงได้
จากการสังเกตของเรา เด็กก่อนวัยเรียนที่ชื่นชอบไดโนเสาร์มีความวิตกกังวลในระดับสูง มีความกลัวมากมาย ซึ่งพวกเขาไม่ได้บอกพ่อแม่เสมอ การดูภาพโครงกระดูกและกระโหลกศีรษะ (และภาพดังกล่าวพบเห็นได้ทั่วไปในหนังสือเกี่ยวกับไดโนเสาร์ เพราะซากดึกดำบรรพ์จะฟื้นคืนสภาพจากกระดูกของพวกมัน) ย่อมทำให้เด็กนึกถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ฉันจำโรมันทารกตาโตได้ เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาพูดได้ดีในหัวข้อต่างๆ และชอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์ แม่ของเขาจึงซื้อแผนที่ไดโนเสาร์ให้เขาเพื่อให้ทันเวลา เด็กชายเรียนรู้ข้อความนี้ด้วยใจและประทับใจแขกด้วยความรู้อันน่าทึ่งของเขา ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาหยุดหลับเพียงลำพังไม่ได้อยู่โดยไม่มีแม่แม้แต่นาทีเดียวในระหว่างวันและเริ่มโกรธเคืองทันทีที่เขาได้รับบาดเจ็บหรือถูกขีดข่วนเล็กน้อย อันที่จริง อารมณ์ฉุนเฉียวเหล่านี้เป็นสาเหตุของการดึงดูดใจของแม่ต่อนักจิตวิทยา
“ฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา” เธอสงสัย - เล็กน้อยที่เขาทิ่มเขา - ตื่นตระหนก: "แต่ฉันจะไม่ตาย?" และถ้าพระเจ้าห้าม เขาสะดุดและถลกหนังเข่าจนเลือดไหล - นี่จะเริ่มต้นขึ้น!
ฉันไม่เคยคิดเลยที่จะเชื่อมโยงความกลัวความตายที่ “ไร้แรงจูงใจ” ที่เกิดขึ้นกับลูกชายของเธอกับหนังสือเล่มโปรดของเธอ แต่ในการฟื้นฟูสภาพจิตใจเธอจำได้ว่าความกลัวของโรมันปรากฏขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการได้มาซึ่ง Atlas

การผจญภัย

เด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กผู้ชายที่รักการผจญภัย แม้แต่เด็กที่ขี้กลัวที่สุด ลึกๆ ก็ยังอยากเป็นฮีโร่ และวรรณกรรมผจญภัยก็เปิดโอกาสให้เขาได้ แต่หนังสือประวัติศาสตร์มักมีรายละเอียดค่อนข้างแย่ สมมติว่าเด็กอายุ 7 ขวบที่พัฒนาแล้วค่อนข้างสามารถเอาชนะการผจญภัยของ Tom Sawyer ได้ แต่ถ้าเขาถูกทรมานด้วยความกลัวความมืด ความตาย โจรกรรม และความเหงา การหลงทางของ Tom และ Becky ในสุสานก็ทำให้เขาได้เช่นกัน ความประทับใจที่เจ็บปวด และอินจุนโจอาจจะมาหาเขาตอนกลางคืน เช่นเดียวกับ "Treasure Island" โดย R.L. สตีเฟนสัน. รอยดำของโจรสลัดชิ้นเดียวก็คุ้มแล้ว!
เมื่อต้องรับมือกับเด็กที่ประทับใจ จะเป็นการดีกว่าที่จะเลื่อนการทำความรู้จักกับ The Prince and the Pauper ของ M. Twain เพราะนอกจากสถานการณ์ที่น่าขันที่ Tom Canty ซึ่งไม่รู้จักมารยาทในศาลพบว่ายังมีอีกมากที่ไม่ตลกเลย รายละเอียดจากชีวิตคนจนในลอนดอน รวมถึงคำอธิบายที่มีสีสันของการทรมานและการประหารชีวิต
พูดตามตรงฉันเผาตัวเองบนชิ้นนี้ เฟลิกซ์ ลูกชายคนสุดท้องของฉันเป็นนักกินหนังสือที่ยอดเยี่ยม เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาเริ่มอ่านอย่างอิสระเมื่ออายุได้ 5 ขวบ และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาสามารถอ่านนิทานอย่าง "บารานกิน เป็นลูกผู้ชาย!" ได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง หรือ "อาณาจักรกระจกโค้ง" ฉันทำตามหลักการของ "การอ่านล่วงหน้า" พยายามทำให้เขาสนใจในสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้ ดังนั้นเราจึงอ่าน J. Verne ในตอนเย็น และในวันหยุดสุดสัปดาห์ ลูกชายของฉันถามคำถามต่างๆ กับพ่อของเขาในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งฉันไม่สามารถตอบเขาได้ และเขาก็ไปกับพ่อของเขาที่จะให้กำเนิดหรือ พิพิธภัณฑ์สวนสัตว์หนังสือเหล่านี้ปลุกความสนใจในธรรมชาติของเขา
แต่ฉันอยากให้เขาสนใจประวัติศาสตร์ด้วย และแล้ววันหนึ่งฉันก็สบตากับเจ้าชายกับยาจก ฉันชอบเขาตอนเด็กๆ ฉันชอบเรื่องราวเกี่ยวกับการแต่งตัว เมื่อพระเอกหรือนางเอกแกล้งเป็นคนอื่น ฉันรู้จักภาพยนตร์เรื่อง "The Hussar Ballad" และ "The Kingdom of Crooked Mirrors" ด้วยใจ ฉันชอบคอเมดี้ของเช็คสเปียร์ที่มีเพลงแนวเดียวกัน มีเพียงฉันเท่านั้นที่ลบความทรงจำที่ฉันอ่านเรื่อง The Prince and the Pauper เมื่ออายุได้ 10 ขวบ และลูกชายของฉันอายุแค่หกขวบ
การทดลองต้องยุติลงอย่างรวดเร็ว แม้ว่าฉันจะพยายามละเว้นทั้งย่อหน้าในขณะเดินทาง แต่เด็กก็ยังทนไม่ได้
ฉันไม่ต้องการอ่านเกี่ยวกับพวกเขา! เขาร้องไห้ด้วยน้ำตาเมื่อเจ้าชายผู้น่าสงสารสวมผ้าขี้ริ้วทอมเคนท์ขอทาน อีกครั้งถูกกลั่นแกล้ง - ฉันไม่ต้องการพวกมัน เพราะเมื่อก่อนพวกมันโหดร้ายมาก
บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่เฟลิกซ์ยังคงไม่ชอบนิยายผจญภัย (เช่น โดย ดับเบิลยู สก็อตต์) ซึ่งการกระทำของพวกเขาเกิดขึ้นในยุคกลาง?
วรรณกรรมคลาสสิก
การเปลี่ยนไปใช้วรรณกรรมที่จริงจังยิ่งขึ้นอาจสร้างความเจ็บปวดให้กับบางคนได้เช่นกัน กลัวประสบการณ์ตกต่ำ ขี้กลัว เด็กอ่อนไหวไม่อยากอ่านหนังสือจบไม่สวย แต่มันจะยังคงลงน้ำ ส่วนแบ่งของสิงโตคลาสสิกระดับโลก! จะทำอย่างไร? สิ่งสำคัญคือไม่ต้องเร่งรีบและในขณะเดียวกันก็อย่าปล่อยให้กระบวนการดำเนินไป
เป็นการดีกว่าที่จะพยายามเปลี่ยนไปสู่วรรณกรรมที่จริงจังโดยคำนึงถึงความโน้มเอียงตามธรรมชาติและความสนใจของเด็ก ยังไง? สมมุติว่าลูกสาวของคุณเป็นคนโรแมนติก ชอบฝัน เธอเติบโตจากเทพนิยายแล้ว แต่ยังไม่สุกงอมกับเรื่องราวของทูร์เกเนฟ ชวนเธออ่าน "เจน อายร์" โดย เอส. บรอนเต " Scarlet Sails" เอ. กรีน "ใบไม้สุดท้าย" โอเฮนรี่ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทพนิยายอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ "ความจริงอันโหดร้ายของชีวิต" ซึ่งเมื่อรับรู้ล่วงหน้า อาจก่อให้เกิดความกลัวและไม่เต็มใจที่จะเติบโตในจิตวิญญาณของหญิงสาว
หรือยกตัวอย่างเช่น ลูกชายของคุณชอบสัตววิทยา คอยรบกวนคุณเพื่อขอซื้อสุนัข สนุกกับการดูรายการเกี่ยวกับสัตว์ในทีวี ซึ่งหมายความว่าถึงเวลาแล้วสำหรับผลงานที่เหมือนจริงของ อี เซตัน-ทอมป์สัน ซึ่งยังห่างไกลจากคำว่าจบอย่างมีความสุขเสมอ สำหรับนิยายของ เจ. ลอนดอน ฯลฯ และเด็กที่สนใจประวัติศาสตร์ตอนอายุ 11-13 ปีจะได้อ่าน เจ้าชายและยาจกไม่ทำลายจิตใจ และ "เจ้าชายซิลเวอร์" และ "ตารัส บุลบา"
อย่างไรก็ตาม เวลาใหม่ - เพลงใหม่ ฉันจะยกตัวอย่างจากการฝึกฝนของผู้อ่านเฟลิกซ์อีกครั้ง ผู้ปกครองหลายคนอาจอ่านหนังสือ "The Three Musketeers" หรือ "The Count of Monte Cristo" ที่โรงเรียนโดย A. Dumas ดังนั้น. ของฉัน ลูกชายคนเล็กนวนิยายเรื่อง "Monte Cristo" ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่เกิดขึ้นในหมู่เด็กนักเรียนในยุคโซเวียต
- คุณให้อะไรฉัน! - เฟลิกซ์ไม่พอใจเมื่ออ่านบางหน้า - คุณจะชื่นชมสัตว์ประหลาดตัวนี้ได้อย่างไร? เขาโหดร้ายมากเขาแก้แค้นทุกคนเขาไม่ได้ยกโทษให้ใครเลย ... คุณพูดถึงพระคริสต์ แต่คุณให้หนังสือเหล่านี้อ่านเอง!
และฉันรู้ว่าการแนะนำหนังสือให้เด็กใหม่จากความทรงจำเก่าคุณสามารถนั่งในแอ่งน้ำขนาดใหญ่ได้ ...
ผู้เขียนบทความ: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

ในการเตรียมสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังใช้วรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ด้วย ดังนั้นในการจัดพิมพ์และการแก้ไข จึงมีการนำแนวคิดหลายอย่างมาใช้ซึ่งกำหนดลักษณะด้านการจัดพิมพ์วรรณกรรมสำหรับเด็กและเยาวชน

มีแนวคิดเช่น "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "วงกลมการอ่านสำหรับเด็ก" จากชื่อตัวเองเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาตัดกันและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาที่เป็นอิสระ

การทำความเข้าใจความหมายที่แนบมากับคำศัพท์แต่ละคำเหล่านี้มีความสำคัญ ประการแรก จากมุมมองของ แนวทางทั่วไปเพื่อจัดพิมพ์หนังสือ เนื่องจากเป็นการกำหนดองค์กรและวิธีการจัดทำรายการสิ่งพิมพ์ แหล่งที่มาของการคัดเลือกผลงาน และคุณลักษณะของงานบรรณาธิการร่วมกับผู้เขียน

พิจารณาแนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก"; นี่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการกำหนดลักษณะสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กทั้งหมด

วรรณกรรมสำหรับเด็กจัดทำขึ้นเพื่อผู้อ่านของเด็กโดยเฉพาะ ผู้เขียนคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็ก ๆ พยายามให้แน่ใจว่างานของเขาเป็นที่เข้าใจและหลอมรวมโดยผู้อ่านในบางช่วงอายุ

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือความสามารถของผู้เขียนในการจดจำจิตวิทยาเด็ก เน้นความสนใจ ความชอบของเด็ก ความสามารถในการรับรู้ข้อเท็จจริงบางอย่าง พวกเขากล่าวว่าเพื่อสร้างงานวรรณกรรมสำหรับเด็ก จำเป็นต้องรักษา "วิสัยทัศน์ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลก" ไว้ ซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงคุณสมบัติและคุณสมบัติของการรับรู้ของเด็กได้อย่างชัดเจน นักเขียนเด็กต้องเข้าใจและรู้จักเด็ก และแน่นอนว่ามีความสามารถพิเศษที่กำหนดทักษะของผู้เขียน นั่นคือ ความสามารถในการสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำของโลกรอบตัวเขา ซึ่งเด็กจะจดจำได้และสั่งสอนเขา

เมื่อสร้างงานวรรณกรรมสำหรับเด็กจะคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของอายุที่แน่นอน

เห็นได้ชัดว่านักเขียนที่หันไปหาวรรณกรรมสำหรับเด็กควรมีทัศนคติพิเศษต่อชีวิตลองนึกภาพว่าเด็ก ๆ รับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างไรสังเกตสิ่งผิดปกติและสดใส - สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านในอนาคตของเขา

มีการพัฒนาวิธีการบางอย่างสำหรับการเขียนวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นี่เป็นเพียงหนึ่งเทคนิคทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งพิเศษของผู้แต่ง - เขามองโลกรอบตัวเขาราวกับเป็นเด็กซึ่งเขาอธิบาย ผู้เขียนไม่ได้สังเกตตัวละครของเขาจากด้านข้าง แต่พิจารณาเหตุการณ์ผ่านสายตาของพวกเขา นี่คือวิธีที่การเล่าเรื่องพัฒนาขึ้นในเรื่องราว "Childhood" โดย L. Tolstoy และ "Childhood" โดย M. Gorky "The Blue Cup" โดย A. Gaidar ผู้เขียนกลับชาติมาเกิดในตัวละครของเขาโดยไม่ยอมให้ตัวเองถอยกลับไปสักครู่แล้วมองพวกเขาผ่านสายตาของผู้ใหญ่ เห็นได้ชัดว่าเป็นมุมมองของโลกตั้งแต่วัยเด็กที่แจ้งเนื้อหาของเรื่องราวเหล่านี้ถึงหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสำหรับงานวรรณกรรมเด็ก - คุณภาพของความน่าเชื่อถือของสิ่งที่อธิบาย ความเข้าใจสำหรับผู้อ่าน

ดังนั้นวรรณกรรมสำหรับเด็กจึงถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับผู้อ่านบางกลุ่มโดยคำนึงถึงการรับรู้ของเด็กโดยเฉพาะ

งานที่สำคัญอย่างหนึ่งของบรรณาธิการคือการสร้างทรัพย์สินของนักเขียนเด็ก ในขณะเดียวกัน การหานักเขียนเหล่านี้อาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากนักเขียนเด็กเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์พิเศษ - ให้จดจำและเข้าใจวัยเด็ก วีจี Belinsky เขียนว่า: “เราควรเกิดมาไม่ใช่เป็นนักเขียนเด็ก มันเป็นชนิดของการโทร มันไม่ได้ต้องการแค่พรสวรรค์เท่านั้น แต่ต้องมีอัจฉริยะ ... เงื่อนไขหลายประการที่จำเป็นสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก ... ความรักที่มีต่อเด็ก ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความต้องการ ลักษณะ และเฉดสีในวัยเด็กเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญ .

พิจารณาแนวคิดที่กว้างขึ้น - "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" แนวคิดนี้หมายถึงทั้งวรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นที่สนใจของเด็กและเข้าใจได้

เป็นที่ทราบกันว่านักเขียนหลายคนที่มีผลงานที่เด็กอ่านง่ายไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น I.A. นักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Goncharov ยอมรับว่า: “นานแค่ไหนที่คุณนั่งลงเพื่อเขียนด้วยความคิดที่ว่านี่เป็นสำหรับเด็ก คุณไม่สามารถเขียนและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้แล้ว จำเป็นต้องลืมสถานการณ์นี้ แต่คุณจะลืมได้อย่างไร คุณสามารถเขียนให้พวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจโดยไม่ต้องคิด ... ตัวอย่างเช่น Turgenev โดยไม่ต้องพยายามและสงสัยอะไรเลยเขียน "Bezin Meadow" ของเขาและสิ่งอื่น ๆ - สำหรับเด็ก ฉันยังบังเอิญเขียนหนังสือสำหรับคนหนุ่มสาว "ปัลลดา" (หมายถึง "เรือรบ" ปัลลดา - SA) ... ฉันเชื่อว่าจริง ๆ แล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนสำหรับเด็ก ๆ แต่คุณสามารถใส่บางสิ่งสำเร็จรูปในนิตยสารเด็ก ที่เขียนและใส่ในกระเป๋าเอกสาร การเดินทาง เรื่องราว เรื่องราว - ทุกสิ่งที่เหมาะสำหรับผู้ใหญ่และไม่มีอะไรในตัวเองที่อาจเป็นอันตรายต่อจิตใจและจินตนาการของเด็ก ๆ

นักเขียน N. Teleshov เล่าว่า: "Chekhov รับรอง ... ว่าไม่มีวรรณกรรม "เด็ก" “ทุกที่ที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Sharikov และ Barbosov เท่านั้น "ลูก" นี่อะไร? นี่คือ "วรรณกรรมเกี่ยวกับสุนัข" บางประเภท

ในจดหมายถึง Rossolimo เมื่อวันที่ 21 มกราคม 1900 A.P. เชคอฟตั้งข้อสังเกตว่า “ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนให้เด็กอย่างไร ฉันเขียนให้พวกเขาทุกๆ สิบปี และฉันไม่ชอบและไม่รู้จักสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมสำหรับเด็ก Andersen, "Pallada Frigate", Gogol ถูกอ่านโดยเด็กและผู้ใหญ่เช่นกัน เราต้องไม่เขียนสำหรับเด็ก แต่ต้องเลือกจากสิ่งที่เขียนสำหรับผู้ใหญ่

และเอ.พี. เชคอฟไม่ได้สร้างผลงานสำหรับเด็กโดยเฉพาะ แต่เรื่องราวของเขาเช่น "Kashtanka", "Boys" นั้นเด็ก ๆ อ่านอย่างกระตือรือร้น

ให้เราให้ความเห็นของนักเขียนสมัยใหม่ ในการตอบคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเด็กซึ่งมีอยู่ในแบบสอบถามพิเศษของ Children's Book House of the Children's Literature สำนักพิมพ์ A. Markusha เขียนว่า: “ขณะนี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเด็ก . ฉันไม่เชื่อในรายละเอียดใด ๆ มีวรรณกรรม (และมีน้อย) แล้วก็มี "วรรณกรรม" (และมีอีกมาก) เด็กควรอ่านหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ที่เขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง ปล่อยให้พวกเขาเข้าใจ ไม่ใช่ทุกคน อย่างน้อยพวกเขาจะชินกับงานศิลปะจริง และไม่ถูกเลี้ยงดูโดยตัวแทน ... เด็กจำเป็นต้องรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้ใหญ่! (จากวัสดุของ Children's Book House)

ดังนั้นการอ่านของเด็กจึงไม่เพียงครอบคลุมถึงงานเขียนพิเศษเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ นี่คือวิธีการสร้างละครสำหรับเด็ก ประกอบด้วยวรรณกรรมสำหรับเด็กและงานที่เขียนขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ แต่เป็นที่สนใจของเด็กๆ

จากวรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมสำหรับเด็ก มีการรวบรวมวงกลมที่เรียกว่าการอ่านของเด็ก พจนานุกรมสารานุกรม "Knigovedenie" กำหนดวงกลมของการอ่านดังนี้: "ชุดของงานพิมพ์ที่สะท้อนถึงความสนใจหลักและความต้องการการอ่านของกลุ่มผู้อ่านบางกลุ่ม วงกลมของการอ่านมีเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ การเปิดเผยช่วงของการอ่านเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการวิจัยทางสังคมวิทยาในด้านการอ่านโดยเฉพาะ

ในเรื่องการอ่านของเด็ก วงกลมของการอ่านมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มาอาศัยอยู่กับพวกเขากันเถอะ

"Children's Reading Circle" ประกอบด้วยหนังสือที่ควรอ่านในวัยเด็กและที่กำหนดการอ่านของเด็กในวัยใดโดยเฉพาะ นี่เป็นปรากฏการณ์แบบไดนามิก เนื่องจากเมื่อเด็กโตขึ้น ขอบเขตของวรรณกรรมที่เขาอ่านก็ขยายออกไป วงกลมการอ่านแสดงความสนใจและความหลงใหลของบุคคล สิ่งพิมพ์แต่ละรายการ "ส่งคืน" หากผู้อ่านอ้างถึงพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง องค์ประกอบของสิ่งพิมพ์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในความสนใจของเด็กและละครของสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์และละครที่ร่ำรวยและมีความหลากหลายมากขึ้นโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อเด็กมากขึ้นเนื่องจากวงการอ่านของเขาจะสะท้อนถึงสิ่งนี้ในระดับหนึ่ง ความร่ำรวยและความหลากหลาย

การก่อตัวของวงกลมการอ่านของเด็กนั้นสัมพันธ์กับการแก้ปัญหาทางการศึกษา วรรณกรรมนั้น ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเด็ก กำหนดลักษณะ ลักษณะ และพฤติกรรมของเด็กหลายประการ นอกจากนี้ยังเป็นแหล่งวัฒนธรรมประเพณีถ่ายทอดประสบการณ์บางอย่างให้กับผู้อ่าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V.G. เบลินสกี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษในการกำหนดวงกลมของการอ่านของเด็ก เมื่อพิจารณาถึงองค์ประกอบของหนังสือ นักวิจารณ์คนแรกชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของหนังสือกับชีวิต ศิลปะ "ความลึกซึ้ง" และความเป็นมนุษย์ของแนวคิด ความบริสุทธิ์ของเนื้อหา ความเรียบง่าย และสัญชาติ ในบรรดาผลงานที่ควรรวมอยู่ในแวดวงการอ่านของเด็ก ๆ เขาตั้งชื่อบทกวีและนิทานโดย A.S. Pushkin นวนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยของ Robinson Crusoe โดย D. Defoe

วรรณกรรมเด็กก่อตัวและกำหนดวงการอ่านของเด็กแต่ละคน เปลี่ยนแปลงและจัดโครงสร้างองค์ประกอบ และวรรณกรรมนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" โดยปล่อยให้วรรณกรรมเด็กไม่ได้รับความสนใจจากผู้อ่าน เนื่องจากหนังสือบางเล่มสามารถส่งผลกระทบต่อผู้อ่านได้อย่างมีประสิทธิผลมากที่สุด จึงถือได้ว่าวรรณกรรมที่รวมอยู่ในแวดวงการอ่านของเด็กควรอ่านในวัยที่เหมาะสม หนังสือที่ไม่ "จับ" ผู้อ่านทันเวลาไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเขาที่ผู้เขียนแสวงหาและดังนั้นหน้าที่ทางสังคมของพวกเขาจึงไม่บรรลุผลอย่างสมบูรณ์ แท้จริงแล้วผลกระทบต่อเด็กก่อนวัยเรียน เด็กนักเรียนที่โตกว่า ผู้ใหญ่ในเทพนิยาย เช่น "หนูน้อยหมวกแดง" นั้นแตกต่างกัน เนื่องจากในแต่ละวัย แง่มุม "ของตัวเอง" ของงานเป็นที่สนใจ ดังนั้นวงกลมแห่งการอ่านจึงกำหนดระดับและลักษณะของอิทธิพลที่มีต่อผู้อ่านเนื้อหาของงานและมีความเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของคุณสมบัติ หมวดหมู่ต่างๆผู้อ่าน

ในการจัดพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการสร้างละคร บรรณาธิการจะเน้นที่วงจรการอ่านของเด็ก การเลือกงานพิมพ์ซ้ำ และรวมวรรณกรรมใหม่ๆ ไว้ในระบบการจัดพิมพ์

คำถามสอบ

คำถามสอบ

วินัย: "วรรณกรรมเด็ก"

1.แนวคิดของวรรณกรรมเด็ก ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเด็ก หน้าที่หลักของหนังสือเด็ก วงกลมการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียน

"วรรณกรรมสำหรับเด็ก" - ความซับซ้อนของงานที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของอายุ

"Children's Reading Circle" - ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มขอบเขตทางวรรณกรรมของเด็ก ๆ เพิ่มการอ่านหนังสือที่ดี

มีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นงานที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของพัฒนาการ มีความเห็นในหมู่ผู้อ่านว่าวรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นผลงานที่คนอ่านสามครั้ง: ตอนเป็นเด็ก กลายเป็นพ่อแม่ และได้มาซึ่งสถานะเป็นคุณย่าหรือปู่ วรรณกรรมเด็กที่ผ่านการทดสอบเวลาเช่นนี้เรียกว่าของจริงคลาสสิก ในชีวิตประจำวันวรรณกรรมเด็กถือเป็นหนังสือทุกเล่มที่เด็กอ่าน อย่างไรก็ตาม ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" และ "การอ่านของเด็ก" มีความโดดเด่น วรรณกรรมเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของวรรณคดีทั่วไป มันถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายเดียวกันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่วรรณกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในขณะที่มีคุณสมบัติที่จำเป็น หน้าที่ของวรรณกรรมเด็ก: ความบันเทิง หากไม่มีสิ่งนี้ ส่วนที่เหลือทั้งหมดก็ไม่น่าจะเป็นไปได้: หากเด็กไม่สนใจก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาหรือให้ความรู้แก่เขา สุนทรียศาสตร์ - ควรปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะที่แท้จริง เด็กต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะแห่งคำ ความรู้ความเข้าใจ - ประการแรกมีประเภทพิเศษของร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งมีการนำเสนอความรู้บางอย่างแก่เด็ก ๆ ในรูปแบบวรรณกรรม (เช่นเรื่องประวัติศาสตร์ธรรมชาติของ V. Bianchi) ประการที่สอง งานที่ไม่มีแม้แต่การปฐมนิเทศทางปัญญามีส่วนในการขยายวงรอบความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ และมนุษย์ ภาพประกอบ; ลักษณะทางจิตวิทยาการรับรู้วรรณกรรมเด็ก การระบุตัวตน - ระบุตัวเองด้วยฮีโร่วรรณกรรม นักเขียนที่โดดเด่นในยุคต่าง ๆ เข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างวรรณกรรมสำหรับเด็กในรูปแบบของวงกลมแห่งการอ่านของเด็ก

เหล่านี้คือ Pushkin และ Krylov, Chukovsky และ Odoevsky, Pogorelsky และ Ershov, L. Tolstoy และ Nekrasov, Chekhov และ Mamin-Sibiryak, Bianki และ Prishvin และอีกหลายผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะ การอ่านของเด็กรวมถึงงานดังกล่าวโดย Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko และกวีและนักเขียนสมัยใหม่หลายคนซึ่งงานดังกล่าวได้รับการพิจารณาในบททบทวนที่เกี่ยวข้อง

2.ประเภทเล็ก ๆ ของคติชนวิทยา หลากหลายประเภท เรื่อง. คุณสมบัติทางศิลปะ บทบาทของประเภทเล็ก ๆ ในการเลี้ยงดูเด็กที่แข็งแรงร่าเริงและอยากรู้อยากเห็น

"คติชนวิทยา" - ปากเปล่า ศิลปท้องถิ่นสะท้อนชีวิตผู้คน ทัศนะ อุดมคติ ที่คนสร้างขึ้น

"นิยาย" เป็นศิลปะของคำที่เขียน
"พล็อตเร่ร่อน" - ความซับซ้อนที่มั่นคงของแรงจูงใจที่เป็นพื้นฐานของงานปากเปล่าหรืองานเขียนส่งผ่านจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งและเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมใหม่ของการดำรงอยู่ของพวกเขา

คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงเพราะเป็น มากกว่าถูกสร้างและเก็บรักษาไว้โดยมวลชนในวงกว้าง แต่เหนือสิ่งอื่นใด เพราะสะท้อนถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านและ ประเพณีทางศีลธรรม, แนวความคิดและความคิดเกี่ยวกับโลก , วิถีชีวิตของผู้คน , ความคิดและลักษณะนิสัย ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า จิต.
ในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และบางครั้งการแสดงของนิทานพื้นบ้าน กลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญ ในการรับรู้ของกลุ่มงานคติชนมีอยู่เป็นงานที่ไม่ระบุชื่อ ปัญหาของการประพันธ์และปัญหาของการแสดงที่มาเช่นการสร้างชื่อผู้สร้างไม่เคยถูกหยิบยกขึ้นมา

ข้อความคติชนวิทยาแตกต่างจากวรรณกรรมในทางของการสร้างสรรค์ การดำรงอยู่ บทกวี แต่ที่นี่ ในวรรณคดี มีแผนกเฉพาะ: มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร

นักวิจัยเชื่อว่าเด็ก ๆ เริ่มใช้นิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขันตั้งแต่อายุหกขวบ แต่ถึงจะเกิดสิ่งนี้ก็ต้องเตรียม ปฐมวัยสู่การรับรู้และการเรียนรู้รูปแบบคติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านและนิทานสำหรับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตวัยก่อนเรียน

คติชนวิทยา - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ภูมิปัญญาชาวบ้าน ความรู้เกี่ยวกับโลก แสดงออกในรูปแบบศิลปะเฉพาะ

คติชนทางวาจาเป็นศิลปะเฉพาะ

กลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และการแสดงนิทานพื้นบ้าน งานคติชนมีอยู่เป็นงานที่ไม่ระบุชื่อ
คติชนวิทยามีอยู่ทั้งในเด็กและผู้ใหญ่ นิทานพื้นบ้านและนิทานสำหรับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน ทุกประเทศมีเรื่องเล่าของตัวเอง แต่แผนการทั่วไปของชนชาติต่างๆ เป็นที่สังเกตมานานแล้ว แปลงดังกล่าวเรียกว่า แปลงพเนจร เช่น เรื่องราวที่ผ่านจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่ง

3.เทพนิยายเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้าน ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เทพนิยาย - ใช้งานและ ความคิดสร้างสรรค์ด้านสุนทรียภาพ, จับภาพทุกด้านของชีวิตจิตวิญญาณของเด็ก, จิตใจ, ความรู้สึก, จินตนาการ, ความตั้งใจของเขา

นิทานพื้นบ้านเป็นงานเล่าเรื่องด้วยวาจาที่มีลักษณะเหมือนเวทมนตร์ ผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยมีฉากแฟนตาซี เล่าเพื่อการศึกษาหรือเพื่อความบันเทิง "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนที่ดีสำหรับเพื่อนที่ดี"

เทพนิยายมีสาเหตุมาจากผู้ชมที่มีอายุต่างกันมาโดยตลอด แต่เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เด็กส่วนใหญ่เป็นเจ้าของ ชื่อตัวเองไม่ปรากฏทันที N.V. โนวิคอฟแนะนำว่าในรัสเซียโบราณ เรื่องราวปากเปล่าต่างๆ ถูกเรียกว่า "นิทาน" ("บายัต" - การพูด) เทพนิยายเป็นเอกสารที่มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริง ("เรื่องแก้ไข" ถูกใช้ในแง่นี้โดยพุชกินและโกกอล) เป็นไปได้มากว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จักรยานถูกเรียกว่าเทพนิยาย

เทพนิยายได้เข้ามาแทนที่ตำนาน อี.วี. Pomerantseva (นักพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 20) เป็นพยาน: การกล่าวถึงครั้งแรกอ้างถึง Kievan Rus ประวัติของเทพนิยายรัสเซียมีเหตุการณ์มากมาย

ใน ปลาย XVIIIศตวรรษพวกเขาเริ่มเขียนเทพนิยายบนพื้นฐานของชาวบ้านเริ่มสร้างแผนการทางวรรณกรรม

การจัดหมวดหมู่: V.G. Belinsky แบ่งออกเป็นสองประเภทของนิทาน: 1. กล้าหาญ 2. เสียดสี (ชีวิตประจำวันของผู้คน, ชีวิตในบ้านของพวกเขา, แนวความคิดทางศีลธรรมและจิตใจรัสเซียเจ้าเล่ห์นี้)

Afanasyeva จำแนกตามเวลาของการสร้างและโครงเรื่อง

ไฮไลท์:

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ (ที่เก่าแก่ที่สุด)

นิทาน

นิทานพื้นบ้าน

นิทานผจญภัย

เรื่องราวที่น่าเบื่อ

นิทานพื้นบ้านเป็นงานเล่าเรื่องด้วยวาจาที่มีลักษณะมหัศจรรย์ ผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยมีฉากแฟนตาซี เล่าเพื่อการศึกษาหรือเพื่อความบันเทิง (Chicherov V.I. )

A. Sinyavsky กล่าวว่าเทพนิยายแสวงหาสิ่งแรกคืองานด้านความบันเทิงและสุนทรียศาสตร์ไม่ใช่งานที่เป็นประโยชน์หรือการศึกษา เทพนิยายไม่ได้สอนวิธีการใช้ชีวิต และถ้ามันสอน มันก็ทำไปตามทางและปราศจากแรงกดดัน

เทพนิยายมีบทกวีที่เฉพาะเจาะจง เทพนิยายเป็นประเภทมหากาพย์ที่น่าเบื่อหน่าย เทพนิยายมักมีอยู่ในผู้ชมทุกวัยและในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มเป็นของเด็กเป็นหลัก N.V. Novikov เสนอว่าในรัสเซียโบราณเรื่องราวปากเปล่าต่าง ๆ ถูกเรียกว่านิทาน (bayat - พูด)

4.นิทานเกี่ยวกับสัตว์. การพรรณนาเชิงเปรียบเทียบของตัวละครมนุษย์ ความแตกต่างที่คมชัดระหว่างบวกและลบ ความคิดเกี่ยวกับจิตใจและความโง่เขลา ไหวพริบและตรงไปตรงมา ความดีและความชั่ว ความกล้าหาญและความขี้ขลาด ฯลฯ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ - มากที่สุด งานโบราณมหากาพย์เทพนิยาย

ธรรมชาติที่เคลื่อนไหวของมนุษย์โบราณ โอนคุณสมบัติของเขาไปยังสัตว์ ไม่เห็นความแตกต่างระหว่างพวกเขาและตัวเขาเอง สัตว์สามารถคิด พูด กระทำได้อย่างชาญฉลาด เทพนิยายมีอยู่ใน: แอนิเมชั่นสัตว์ ฯลฯ ; totemism คือการทำให้สัตว์ต่างๆ

พวกเขาแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: การ์ตูน (“ยอดและราก”)

คุณธรรม ("แมว ไก่ และจิ้งจอก")

นิทานสะสม (ของสะสม) หลักการสร้างของพวกเขาคือหลักการของการร้อยไมโครพล็อตหนึ่งเข้ากับอีกอันโดยมีการขยายในบางกรณีและเกือบจะซ้ำซ้อนเนื้อหาในส่วนอื่น ๆ (เช่น: 1. "สัตว์ในหลุม"; 2. "หัวผักกาด", "โกโลบก" "," เทเรโมก ").

ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์ต่าง ๆ เป็นพาหะของสัญลักษณ์เดียว หนึ่งลักษณะพิเศษ (สุนัขจิ้งจอกฉลาดแกมโกง)

เรื่องราวเหล่านี้เป็นเชิงเปรียบเทียบ

โครงสร้างทางศิลปะ: เรียบง่าย ไม่โอ้อวด ภาษาที่เข้าใจได้ บทสนทนา เพลงสั้นๆ แต่สื่อความหมาย

Kostyukhin ชี้ไปที่คุณสมบัติการสร้างสปีชีส์ 2 แบบ:

เป้าหมายหลักของการเล่าเรื่องในเทพนิยายดังกล่าวคือโลกทั้งแบบออร์แกนิกและอนินทรีย์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของมนุษย์

ขึ้นอยู่กับการติดตั้งของนักแสดงว่าปัญหาใดที่จะเป็นที่ 1

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นงานเทพนิยายที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่เจ. กริมม์ (ในศตวรรษที่ 19) ก็ยังดึงความสนใจไปที่เรื่องผีในรูปแบบของนิยายในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์สามารถคิด พูด กระทำได้อย่างชาญฉลาด เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ยังมีลักษณะเป็นนิยายเช่นโทเท็ม มันถูกตีความต่างกันในทางวิทยาศาสตร์ - และอย่างไร แบบฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดศาสนาของชนเผ่าในยุคแรกและเป็นอุดมการณ์ของสังคมเดียวกัน ด้วยการสะสมของความรู้และการสูญเสียความคิดในตำนานเกี่ยวกับโลก มนุษย์หยุดรับรู้ว่าสัตว์นั้นมีความคล้ายคลึงกันและมีพระเจ้า ผลงานปรากฏว่าสัตว์เป็นแอนตี้ฮีโร่ซึ่งคนหัวเราะ นักวิจัยแบ่งนิทานเกี่ยวกับสัตว์ออกเป็นการ์ตูนและเรื่องศีลธรรม หลักการสะสมของการสร้างเทพนิยายบางเรื่องคือหลักการของการร้อยไมโครพล็อตเรื่องหนึ่งเข้ากับอีกเรื่องหนึ่งด้วยการขยายหรือทำซ้ำคำต่อคำ ในนิทานเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์ถือเอาลักษณะหนึ่ง ลักษณะนิสัยเดียว และยังมีหลายแง่มุม

วัตถุประสงค์หลักของการเล่าเรื่องคือสัตว์ พืช วัตถุที่มีลักษณะของมนุษย์

5.นิทานเวทย์มนตร์ ต่อสู้เพื่อชัยชนะของความยุติธรรม ฮีโร่ในอุดมคติ ความขัดแย้งกับพลังเวทย์มนตร์และสังคม เรื่องราวดราม่าที่ซับซ้อน ตัวช่วยดีๆ. กวีนิพนธ์สูตรพิเศษ

นิทาน - การปรากฏตัวของการกระทำที่ยอดเยี่ยม (V.P. Anikin)

ในบทกวีของ V.Ya. Propp เชื่อว่า "เทพนิยายมีลักษณะเฉพาะด้วยความสม่ำเสมอขององค์ประกอบ" หน้าที่ของฮีโร่ที่ขาดหายไปชั่วคราว, การแบน, การละเมิดการแบน, การทดสอบ พวกเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเรื่องราว

นิยายเทพนิยายที่สร้างจากเวทมนตร์มักเชื่อมโยงกับความเป็นจริงในแบบของตัวเอง

ความสำคัญใน นิทาน:

1. การมองเห็นคำอธิบาย (ดึงดูดใจผู้ฟัง)

2. พลังงานแห่งการกระทำ

3. เล่นคำ

4. การเลือกคำอย่างระมัดระวังและผิดปกติ

5. พลวัต

ข. เทพนิยาย ประการแรก ความมหัศจรรย์ของคำ

คุณสมบัติหลักของเทพนิยายประกอบด้วยการกระทำที่พัฒนาขึ้นมากกว่าในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ในธรรมชาติการผจญภัยของโครงเรื่องซึ่งแสดงออกในการเอาชนะอุปสรรคมากมายในการบรรลุเป้าหมายของฮีโร่ ในธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของเหตุการณ์ เหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นจากการที่ตัวละครบางตัวสามารถทำให้เกิดปรากฏการณ์อัศจรรย์ได้ ซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้จากการใช้วัตถุพิเศษ (มหัศจรรย์) ในเทคนิคพิเศษและวิธีการจัดองค์ประกอบ การบรรยาย และรูปแบบ

แต่ในขณะเดียวกัน ในเทพนิยาย บ่อยครั้งกว่าในเทพนิยายอื่นๆ ที่เรียกว่าการปนเปื้อน - การรวมกันของพล็อตที่แตกต่างกันหรือการรวมลวดลายของพล็อตอื่นในพล็อต

โครงสร้างของเทพนิยาย นิทานมีโครงสร้างที่แตกต่างจากโครงสร้างของนิทานสัตว์และนิทานสังคม ประการแรก มีลักษณะพิเศษคือมีองค์ประกอบพิเศษที่เรียกว่า คำพูด จุดเริ่มต้น และจุดจบ

พวกเขาทำหน้าที่เป็นการออกแบบภายนอกของงานและระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด นิทานบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขี้เล่นที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง

6.นิทานสังคม ภาพแรงงานและชีวิตของชาวรัสเซีย พล็อตที่บีบอัด ธรรมชาติที่ตลกขบขันและเสียดสีของเทพนิยาย

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นเรื่องเสียดสีสังคม รวบรัด. โดยปกติจะมีหนึ่งตอนในใจกลางของโครงเรื่อง การดำเนินการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ไม่มีการซ้ำซ้อนของตอน เหตุการณ์ในนั้นสามารถกำหนดได้ว่าไร้สาระ ตลก แปลก การ์ตูนได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในนิทานเหล่านี้ซึ่งกำหนดโดยลักษณะเสียดสีอารมณ์ขันและแดกดัน ไม่มีความน่าสะพรึงกลัวในตัวพวกเขา ตลกขบขัน มีไหวพริบ ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การกระทำและคุณสมบัติของการเล่าเรื่องที่เปิดเผยภาพของตัวละคร “พวกเขาสะท้อนวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวความคิดทางศีลธรรม และจิตใจแบบรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ โน้มเอียงไปทางประชด เป็นคนใจง่ายในไหวพริบ” เบลินสกี้เขียน

นิทานประเภทนี้ไม่มีคำจำกัดความคำศัพท์ที่ชัดเจน

ชาวบ้านบางคนเรียกพวกเขาทุกวันและแยกพวกเขาออกจากเทพนิยายประเภทอื่น ๆ คนอื่น ๆ ไม่ได้สร้างความแตกต่างดังกล่าวและเมื่อรวมเรื่องราวในชีวิตประจำวันและการผจญภัยเข้าไว้ด้วยกันเรียกว่าแตกต่างกัน: ทุกวัน, นวนิยาย, สมจริง

ฮีโร่ในเทพนิยายประจำวันคือบาร์, เจ้าหน้าที่, นักบวช, ผู้พิพากษา, กอปรด้วยความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา, ความโลภ, ความไม่รับผิดชอบ ฯลฯ พวกเขาถูกต่อต้านโดยชาวนาที่ฉลาด ไหวพริบ ไหวพริบ ไหวพริบ ทหาร ผู้คนจากเบื้องล่าง

วีรบุรุษในเทพนิยายทุกวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นปฏิปักษ์ ผู้ชนะที่นี่ตามกฎคือผู้ที่ยืนอยู่ที่ขั้นต่ำสุดของบันไดสังคม

ที่จริงแล้ว นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคมในการดำเนินการทางกฎหมายที่ไม่เป็นธรรม การติดสินบนและการฉ้อฉลของเจ้าหน้าที่ ความโง่เขลาและความไม่เหมาะสมสำหรับชีวิตของบาร์และเจ้าของที่ดิน และความเท็จของนักบวช

รูปแบบของนิยายอิงตามความเป็นจริง

วีรบุรุษแห่งเทพนิยายประจำวันคือเจ้าหน้าที่ นักบวช ผู้พิพากษา กอปรด้วยความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา ความโลภ ความไม่รับผิดชอบ พวกเขาถูกต่อต้านโดยชาวนาที่ฉลาด เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ ทหาร ผู้คนจากเบื้องล่าง วีรบุรุษในเทพนิยายทุกวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นปฏิปักษ์

นิทานพื้นบ้านเป็นเรื่องเสียดสีสังคม ความแตกต่างจากเทพนิยายประเภทอื่นๆ ถูกกำหนดโดย Propp เขาชี้ไปที่การไม่มีผู้ช่วยเวทย์มนตร์และวัตถุวิเศษในเทพนิยาย เช่นเดียวกับธรรมชาติที่แตกต่างของอภินิหาร เทพนิยายทุกวันเป็นนิทานที่มาช้าเนื่องจากไม่มีพื้นฐานในตำนานจึงจับภาพโลกทัศน์ของบุคคลที่มีอารยธรรมอย่างเป็นธรรม (ไม่เชื่อในมารหัวเราะเยาะเขาและศรัทธาในตัวเขา)

ธรรมชาติของนิยายในนิทานประจำวันมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง เทพนิยายในครัวเรือน - เรื่องแปลกที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์

7.เรื่องเล่าของเอ.เอส. พุชกินการเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้าน

ผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด A. S. Pushkin ได้ขยายขอบเขตการอ่านของเด็กอย่างผิดปกติและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม ผลงานของพุชกินที่รวมอยู่ในวงกลมแห่งการอ่านมีผลกระทบด้านการศึกษาอย่างลึกซึ้งและมีผล เผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของชีวิตมนุษย์และปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่สำคัญในรูปแบบที่เรียบง่าย สดใส และมีอารมณ์

ครั้งแรกในแวดวงการอ่านของเด็ก ๆ ตามกฎคือนิทานของพุชกินและบ่อยครั้งที่ความคุ้นเคยกับโลกแห่งเทพนิยายของกวีเริ่มต้นด้วยบทนำของบทกวี "Ruslan and Lyudmila" - "ต้นโอ๊กสีเขียวใกล้ ชายทะเล ... ". พื้นที่ศิลปะขนาดเล็กของอารัมภบทนี้ประกอบด้วยลวดลายและภาพนิทานพื้นบ้านมากมาย สร้างบรรยากาศของโลกเวทมนตร์ของพวกเขาขึ้นมาใหม่ เทพนิยายของพุชกินก็มีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาเช่นกัน แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลงานของผู้แต่งดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์
เบื้องหลังกวีนิพนธ์ในเทพนิยายดั้งเดิม ความขัดแย้งทางสังคมและจิตใจถูกซ่อนไว้ เห็นได้ชัดว่าพุชกินอ้างถึงเทพนิยายเป็นหลักในฐานะประเภทที่รักษาคุณค่าทางจริยธรรมและอุดมคติทางศีลธรรมบางอย่าง การสร้างภาพ ฮีโร่ในเทพนิยายกวีสำรวจธรรมชาติของมนุษย์โดยมองหาสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาสิ่งที่โลกและมนุษย์อาศัยอยู่

ไม่นาน เด็กๆ ก็คุ้นเคยกับตัวอย่างเนื้อเพลงของพุชกิน เหล่านี้เป็นบทกวีของหัวข้อที่หลากหลายที่สุด: เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับมิตรภาพและความรัก เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ฯลฯ เช่นเดียวกับเทพนิยาย บทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางภาษาศาสตร์ซึ่งคำพูดและจิตสำนึกของผู้ที่กำลังเติบโตนั้นก่อตัวขึ้นอย่างมองไม่เห็น โองการเหล่านี้ง่ายต่อการจดจำและคงอยู่ในความทรงจำมาเกือบตลอดชีวิตโดยกำหนดโครงสร้างทางจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลอย่างมองไม่เห็นเพราะเป็นพุชกินซึ่งถือเป็นผู้สร้างรัสเซียสมัยใหม่ ภาษาวรรณกรรม, ภาษาพูดของคนมีการศึกษาสมัยใหม่.

ในเทพนิยายของพุชกิน การเปลี่ยนแปลงที่มหัศจรรย์และภาพวาดที่ไม่ธรรมดานั้นมีเหตุผล มีเหตุผล และแม่นยำในรายละเอียด ดังนั้นทุกครั้งที่กลับจากทะเล ชายชราเห็นภาพจริงและสถานการณ์ที่หญิงชราของเขาพบว่าตัวเองตามคำสั่งของปลา: นี่คือรางน้ำใหม่หรือ "กระท่อมที่มีห้อง" หรือหอคอยสูงศักดิ์ที่มีหญิงชราแต่งตัวหรูหราอยู่ที่เฉลียง หรือห้องราชวงศ์อันหรูหรา และพวกเขาไม่ได้ดูเหลือเชื่อ แต่จริง ๆ แล้วรูปลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้นที่วิเศษ

พุชกินใช้แหล่งที่มาเพียงตอนเดียวซึ่งเป็นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนารายละเอียดและลึกยิ่งขึ้นเพื่อเน้นตัวละครให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

จากเรื่องราวพื้นบ้าน พุชกินไม่เพียงแต่เลี้ยงดู แต่ยังยกระดับภาพลักษณ์ของคนทำงานธรรมดาในเทพนิยายของเขาด้วย คนรัสเซียธรรมดาคนหนึ่งชื่อ Balda คล้ายกับ Ivanushka the Fool

8.เทพนิยายวรรณกรรมในผลงานของ P. P. Ershov

"ม้าหลังค่อมน้อย" เป็นเทพนิยายที่วิเศษสุดในรอบครึ่งหลัง ศตวรรษฟุ่มเฟือยหนังสือเด็กที่ดีที่สุดเล่มหนึ่ง ข้อได้เปรียบประการแรกอย่างไม่ต้องสงสัยของมันคือโครงเรื่องที่สนุกสนาน น่าหลงใหล และให้ความรู้ในเวลาเดียวกัน ไม่บ่อยนักที่ผู้ใหญ่จะอ่านนิทานสำหรับเด็กด้วยความสนใจเช่นนี้ ข้อดีประการที่สองของเรื่องคือรูปแบบที่สวยงาม ข้อความบทกวีก็ไหลเหมือนน้ำเด็ก ๆ อ่านงานในลมหายใจเดียว คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและมีชีวิตชีวาของตัวละครคำอธิบายที่มีสีสันสร้างความประทับใจอย่างมาก นอกจากนี้ข้อความยังเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่หลากหลายของชีวิตรัสเซียเก่าซึ่งลืมไปหมดแล้ว แต่ในศตวรรษที่สิบเก้าพวกเขายังค่อนข้างเข้าใจและคุ้นเคย ฉันไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตตัวละครที่สดใสของเทพนิยาย และไม่ใช่แค่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังมีตัวละครที่เป็นฉากอีกด้วย แน่นอนว่าม้าหลังค่อมตัวน้อยนั้นมีเสน่ห์ที่สุดในหมู่พวกเขา ความคิดของเทพนิยายอยู่ในมิตรภาพที่แท้จริง และรูปลักษณ์นั้นยังคงไม่มีความหมาย และบางครั้ง ความเรียบง่ายและความมุ่งมั่นเท่านั้นที่นำไปสู่ความสูงที่ไร้ขอบเขต

ยิ่งกว่านั้นเช่นใด ๆ เทพนิยายที่ดี, "ม้าหลังค่อม" สอนเด็กๆ ในเรื่องความกล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด ความจริงใจ และคุณสมบัติที่จำเป็นอื่นๆ อีกมากมาย

Ershov ไม่ได้เพียงแค่รวมชิ้นส่วนจากเทพนิยายที่แยกจากกัน แต่สร้างงานใหม่ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ มันดึงดูดผู้อ่านด้วยเหตุการณ์ที่สดใส การผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของตัวเอก การมองโลกในแง่ดีและไหวพริบของเขา ทุกอย่างที่นี่สดใส มีชีวิตชีวา และสนุกสนาน ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่น่าทึ่ง ลำดับที่สมเหตุสมผลในการพัฒนาเหตุการณ์ และการผสมผสานของแต่ละส่วนเข้าเป็นหนึ่งเดียว ทุกสิ่งที่ฮีโร่ทำนั้นถูกต้องตามกฎหมายของเทพนิยาย
โลกเทพนิยายของ Ershov ผสานเข้ากับชีวิตประจำวันของชาวนาอย่างเป็นธรรมชาติ และแม้แต่ภาพในเทพนิยายที่มีมนต์ขลังก็ยังมีความงามทางโลกและลักษณะทางโลก ตัวอย่างเช่น นกไฟเป็นลม เมฆ ฟ้าแลบ บวกกับความร้อนในเตาชาวนา ไก่แดงที่อยู่นอกเขตชานเมือง ภาพของสายฟ้าก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย (เมื่อแสงวาบเหนือทุ่งเมล็ดพืช) Tsar Maiden อาศัยอยู่ในวังสีทองอันตระการตา ลวดลายนี้ก็นำมาจาก นิทานพื้นบ้านอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ช่วงเวลาของความเชื่อนอกรีตเกี่ยวกับวังของพระเจ้า - Yarila
Ershovsky Ivanushka เป็นตัวละครทั่วไปของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย หลอกคนอื่น หลอกตัวเอง เขาไม่โลภ เขาไม่ต้องการเงิน เกียรติยศ และชื่อเสียง Ershov รักษาการทำซ้ำแบบดั้งเดิมในเรื่อง (พี่น้องไปเฝ้าขนมปัง) รวมพื้นบ้านและ ประเพณีวรรณกรรมเวลานั้น. Ershov รวบรวมและรวบรวมสาระสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านใน "เทพนิยาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของศาสนาอิสลามในยุคแรกและต่อมา

9.ผลงานของ KD Usinsky สำหรับเด็ก การศึกษาคุณธรรมและพัฒนาการด้านอารมณ์ของเด็ก

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - อาจารย์ชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งการสอนวิทยาศาสตร์ในรัสเซีย เขาเป็นตัวละครในวรรณกรรม นักเขียนคนเก่งผู้เขียนงานด้านการสอน วรรณกรรม และศิลปะมากมาย: บทกวี เรื่องราว นิทาน บทความ บทวิจารณ์ สิ่งพิมพ์วิจารณ์และบรรณานุกรม

Ushinsky ได้ร่วมมือในนิตยสารหลายฉบับ รวมทั้ง Sovremennik ซึ่งเป็นนิตยสารที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น

ความรู้ที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับสถานะของทฤษฎีการศึกษาและ ฝึกงานโรงเรียนการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนามุมมองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาการปฐมนิเทศในวงกว้างในความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย (ในสาขาวิชาต่าง ๆ ของความรู้) ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานมากมายที่ตอบสนองความต้องการเร่งด่วนที่สุด ของโรงเรียนรัสเซียและหยิบยกบทบัญญัติทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน

งานเขียนของเขาโดยเฉพาะหนังสือเพื่อการศึกษา โลกของลูก"และ" คำพื้นเมือง " เป็นที่นิยมมาก

ประเภทและเรื่อง งานวรรณกรรมเค.ดี. Ushinsky มีความหลากหลายและหลากหลาย เหล่านี้โดดเด่น งานศิลปะสำหรับเด็ก ๆ ที่น่าสนใจและให้ข้อมูลสำหรับผู้อ่านสามเณร บทความต่างๆ เขียนด้วยภาษาที่ชัดเจน เรียบง่าย ซึ่งแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ กับธรรมชาติ กับประเด็นในชีวิตประจำวัน

GESE และ CRANES

ห่านและนกกระเรียนกินหญ้าด้วยกันในทุ่งหญ้า นักล่าปรากฏตัวในระยะไกล นกกระเรียนเบาออกบินหนีไป แต่ห่านตัวหนักยังคงอยู่และถูกฆ่าตาย

ตัดเย็บไม่ดี ใช่เย็บอย่างแน่นหนา

กระต่ายขาวเนียนพูดกับเม่นว่า:

“ช่างเป็นชุดที่น่าเกลียดและเต็มไปด้วยหนามอะไรเช่นนี้ พี่ชาย!”

- จริง - เม่นตอบ - แต่หนามของฉันช่วยฉันจากฟันของสุนัขและหมาป่า ผิวสวยของคุณให้บริการคุณแบบเดียวกันหรือไม่?
บันนี่ได้แต่ถอนหายใจแทนคำตอบ

10.เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของแอล.เอ็น. ตอลสตอย.

เรื่องราวของสัตว์ต่างๆ ของแอล. ตอลสตอยเป็นบทกวีโดยเฉพาะ ("สิงโตและสุนัข", "มิลตันและบูลก้า", "บูลก้า" เป็นต้น) พวกเขามีผลกระทบทางการศึกษามากที่สุดต่อเด็กเล็ก ผู้เขียนสอนเด็กเกี่ยวกับมิตรภาพและความจงรักภักดีโดยใช้ตัวอย่างจากชีวิตของสัตว์ การกระทำในเรื่องเต็มไปด้วยละคร อารมณ์ และภาพ

สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็กๆ จากเรื่อง "The Lion and the Dog" ภาพที่สมจริงของการตายของสุนัขและการแสดงพฤติกรรมที่ลึกซึ้งของสิงโตสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่แม่นยำและกระชับทางจิตใจ: “เขากอดสุนัขที่ตายแล้วด้วยอุ้งเท้าของเขาและนอนแบบนั้นเป็นเวลาห้าวัน ในวันที่หกสิงโตก็ตาย ในนิยายเกี่ยวกับสวนสัตว์ ตอลสตอยแนะนำให้เด็กๆ รู้จักนิสัยของสัตว์และนก ทำให้มีมนุษยธรรม มอบคุณลักษณะเฉพาะตัวแก่พวกเขา:

“แม่นกต้องการดื่ม มีเหยือกน้ำอยู่ในสนาม และเหยือกมีน้ำอยู่ที่ก้นเท่านั้น Jackdaw ไม่สามารถเข้าถึงได้ เธอเริ่มโยนก้อนกรวดลงในเหยือกแล้วโยนจำนวนมากจนน้ำสูงขึ้นและสามารถดื่มได้

เด็กเล็กสามารถจดจำสติปัญญาและความเฉลียวฉลาดของแม่แรงได้ ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักนิสัยของนกในรูปที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ซึ่งเป็นห่วงโซ่ของเรื่องราว Leo Tolstoy เป็นผู้ก่อตั้งเรื่อง Zoobelletristic ในวรรณคดีเด็กรัสเซีย ประเพณีของเขาได้รับการพัฒนาในภายหลังโดย Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov ผลงานของแอล. เอ็น. ตอลสตอยสำหรับเด็กพัฒนาปัญหาทางศีลธรรมที่สำคัญ ให้การวิเคราะห์ที่เจาะลึกถึงโลกภายในของตัวละคร โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของรูปแบบ ความชัดเจนของบทกวีและความคลุมเครือของภาษา

11.งานเกี่ยวกับเด็กและเพื่อเด็กในภาพลักษณ์ของแอล.เอ็น. ตอลสตอย.

ในบทความหนึ่งของเขา แอล. ตอลสตอยเขียนว่าเด็กๆ ชอบศีลธรรม แต่ฉลาดเท่านั้น ไม่ใช่ "โง่" ความคิดนี้ยังเต็มไปด้วยเรื่องราวมากมายสำหรับเด็ก เขาพยายามที่จะทำให้เกิดความรู้สึกลึก ๆ ของเด็กเพื่อปลูกฝังให้เขารักและเคารพผู้อื่น เมื่อพิจารณาถึงวัยเด็กเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิต L. Tolstoy ให้ความสนใจอย่างมากกับภาพเด็ก ๆ โดยเฉพาะภาพชาวนา เขาสังเกตเห็นความประทับใจ ความอยากรู้อยากเห็น ความอยากรู้อยากเห็น; การตอบสนองความขยัน

“ คุณยายมีหลานสาว: ก่อนที่หลานสาวจะตัวเล็กและนอนหลับตลอดเวลาและคุณยายเองก็อบขนมปังชอล์กกระท่อมล้างเย็บผ้าปั่นและทอให้หลานสาวของเธอและหลังจากนั้นคุณยายก็แก่แล้วนอนลง บนเตาและ
นอนหลับ. และหลานสาวอบ ล้าง เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยายของเธอ

เรื่องสั้นนี้เผยให้เห็นสาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่ในครอบครัวชาวนา กระแสแห่งชีวิต ความสามัคคีของคนรุ่นต่อรุ่น ถ่ายทอดด้วยการแสดงออกของคติชนและความน้อยใจ คุณธรรมของเรื่องนี้ไม่ใช่การสอนแบบนามธรรม แต่เป็นแกนหลักที่หลอมรวมธีมและแนวคิดเข้าด้วยกัน เด็กชาวนาถูกแสดงให้เห็นในสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของพวกเขา กับพื้นหลัง ชีวิตหมู่บ้าน,ชีวิตชาวนา. ยิ่งกว่านั้นหมู่บ้านชีวิตของมันถูกถ่ายทอดในลักษณะที่เราเห็นพวกเขาผ่านสายตาของพวก:

“เมื่อฟิลิป็อกเดินผ่านถิ่นฐานของเขา สุนัขไม่ได้แตะต้องเขา - พวกเขารู้จักเขา แต่เมื่อเขาออกไปที่ลานบ้านคนอื่น มีแมลงตัวหนึ่งกระโดดออกมา เห่า และมีสุนัขตัวใหญ่ชื่อ Volchok อยู่ข้างหลังแมลง เทคนิคศิลปะหลักในการวาดภาพเด็กชาวนาโดย Leo Tolstoy มักเป็นเทคนิคของความคมชัด บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ เพื่อเน้นย้ำว่าฟิลิป็อกตัวเล็กแค่ไหน ผู้เขียนจึงนำเขาสวมหมวกขนาดใหญ่และเสื้อคลุมยาวของพ่อ (เรื่อง "ฟิลิปพอก")

บางครั้งมันเป็นความแตกต่างของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณและของพวกเขา อาการภายนอกช่วยในการเปิดเผยโลกภายในของเด็ก ยืนยันการกระทำของเขาในเชิงจิตวิทยาแต่ละอย่าง

มิชาเข้าใจ: เขาต้องยอมรับกับผู้ใหญ่ว่าเขาโยนเศษแก้วที่แตกลงในเบ้าของวัว แต่ความกลัวผูกมัดเขาและเขาก็นิ่ง (เรื่อง "วัว")

เรื่องราว "The Bone" ทางจิตวิทยาแสดงให้เห็นความลังเลอันเจ็บปวดของ Vanya ตัวน้อยที่เห็นลูกพลัมเป็นครั้งแรก: เขา "ไม่เคยกินลูกพลัมและดมกลิ่นลูกพลัม และเขาก็ชอบพวกเขามาก ฉันอยากกินจริงๆ พระองค์ยังทรงเดินผ่านพวกเขาไป” สิ่งล่อใจนั้นรุนแรงมากจนเด็กชายกินลูกพลัม พ่อเรียนรู้ความจริงด้วยวิธีง่ายๆ: “วันยาหน้าซีดและพูดว่า: “ไม่ ฉันโยนกระดูกออกทางหน้าต่าง” และทุกคนก็หัวเราะและ Vanya ก็ร้องไห้ เรื่องราวของแอล. เอ็น. ตอลสตอยที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ ประณามความชั่วร้ายอย่างเหมาะสมและแสดงการเคลื่อนไหวที่ดีของจิตวิญญาณของเด็กอย่างชัดเจน

12.เรื่องร้อยแก้วเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของ ดี.เอ็น. มามิน-ไซบีเรียน.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ได้กล่าวซ้ำ ๆ ว่า "เด็กคือที่สุด นักอ่านที่ดีที่สุด" สำหรับเด็กเขาเขียนเรื่องราวและนิทาน: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Gray Sheika", "Spit", "The Rich Man and Eremka" Mamin-Sibiryak มีทัศนคติที่รอบคอบเป็นของตัวเอง วรรณกรรมเด็ก เขาเชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กสร้างความคิดและความรู้ความรู้สึกของเด็กเมื่อเห็นอนาคตของมนุษยชาติในเด็กผู้เขียนหยิบยกผลงานที่กล่าวถึงพวกเขาอย่างลึกซึ้ง ปัญหาสังคม, ในภาพศิลปะเผยให้เห็นความจริงของชีวิต. เกี่ยวกับ Alyonushka's Tales ซึ่งนักเขียนคิดค้นขึ้นสำหรับลูกสาวตัวน้อยของเขา เขากล่าวว่า: "นี่คือหนังสือเล่มโปรดของฉัน - มันถูกเขียนขึ้นด้วยความรัก ดังนั้นมันจะคงอยู่ต่อไปทุกสิ่ง" ไม่มีคำพูดใด ๆ นิทานของ Alyonushka นั้นดี แต่งานอื่น ๆ ของ Mamin-Sibiryak ส่วนใหญ่มีชีวิตที่ยืนยาวและรุ่งโรจน์

มรดกทางศิลปะของมามิน-ซิบิรยัคสำหรับเด็กมีมากกว่าร้อยงาน: เรื่องราวและบทความ เรื่องสั้น และนิทาน น่าเสียดายที่ลูก ๆ ของเรารู้จักเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่รวมอยู่ในหลักสูตรระดับประถมศึกษา

"นิทานของ Alyonushka"

นิทานของ Alyonushka ซึ่ง Mamin-Sibiryak ทำงานตั้งแต่ปีพ. นี่คือหนังสือเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่รวมเอาแนวคิดทางศีลธรรมและสังคมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ อุปมานิทัศน์เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางสังคมไปสู่โลกของนก สัตว์ และปลา ตัวอย่างเช่น "The Tale of the Brave Hare - หูยาว ตาเอียง หางสั้น" เริ่มต้นตามธรรมเนียม ด้วยความโอ้อวดของกระต่าย: "ฉันไม่กลัวใคร! - เขาตะโกนไปทั่วทั้งป่า - ฉันไม่กลัวเลยและนั่นแหละ! "แต่มันก็ไม่ได้เป็นคนอวดดีเท่าหมาป่าผู้น่ากลัวที่กลายเป็นคนขี้ขลาด "เมื่อกระต่ายตกใส่เขา ดูเหมือนว่าเขาจะมีคนยิงเขา และหมาป่าก็วิ่งหนีไป คุณไม่มีทางรู้หรอกว่ากระต่ายตัวอื่นๆ สามารถพบได้ในป่า แต่กระต่ายตัวนี้ค่อนข้างบ้า ... "ตั้งแต่ต้นจนจบ แรงจูงใจอย่างหนึ่งแทรกซึมอยู่ในนิทาน -" เบื่อหน่ายกับความกลัว "เบื่อหน่ายกับการซ่อนตัว" เงื่อนไข โลกแห่งกระต่ายและหมาป่าสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่อนแอและผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกกับความอ่อนแอของผู้ที่ทำให้ความอ่อนแออยู่ที่อ่าว

สิ่งสำคัญคือการเชื่อมั่นในตัวเอง: "ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Hare ผู้กล้าหาญเริ่มเชื่อในตัวเองว่าเขาไม่กลัวใครเลยจริงๆ" ความคิดนี้ชัดเจนในความขัดแย้งและในระบบ ภาพศิลปะตัวละครในเทพนิยาย

ดังนั้น "นิทานของ Alyonushka" จึงเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการอ่านของเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่น

คำพูดจริงของนักเขียน-ประชาธิปัตย์สอนให้รักชาติ เคารพคนทำงาน ปกป้องธรรมชาติดั้งเดิมของตน

13.ความคิดสร้างสรรค์ A.N. ตอลสตอยสำหรับเด็ก

Tolstoy Alexey Nikolaevich (1882 - 1945) - รัสเซีย นักเขียนชาวโซเวียต, นักประชาสัมพันธ์, นับ, นักวิชาการของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต ผู้เขียนนวนิยาย นวนิยายและเรื่องสั้นทางสังคม-จิตวิทยา ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม เขาเป็นคนเขียนเทพนิยายที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักเรื่อง The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio Tolstoy Aleksey Nikolaevich เขียนนิทานของนักเขียนสองชุด นิทานของ Magpie (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) และนิทานของนางเงือก (Mermaid, Water, Straw groom, Animal king) และทำการเลือกนิทานพื้นบ้านรัสเซียมากมายสำหรับเด็กเล็กใน การประมวลผลของผู้เขียน (Geese-swans, Turnip, Ivan the cow's son, Teremok, Kolobok)

พรสวรรค์ที่หายากของ Alexei Nikolaevich ประกอบด้วยความสามารถในการสร้างนิทานพื้นบ้านในลักษณะที่กระตุ้นความสนใจของผู้ฟังรายย่อยและไม่สูญเสียอุดมการณ์ทางอุดมการณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย คอลเล็กชั่นของ Tolstoy ดังกล่าวเรียกว่า Magpie's Tales และนอกจากนี้ เพื่อให้คุณได้คุ้นเคยกับงานของผู้แต่งอย่างเต็มที่ เราจึงวางผลงานที่ดีที่สุดของเขาไว้ในความเห็นของเรา นั่นคือ Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio คุณสามารถอ่านนิทานของตอลสตอยได้จากงานที่ยอดเยี่ยมนี้

นิทานของตอลสตอยครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางนิทานทั้งหมดของนักเขียนชาวรัสเซีย ฮีโร่ของ Tolstoy แต่ละคนเป็นตัวละครที่แยกจากกัน มีความพิสดารและวิสัยทัศน์ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งอธิบายได้อย่างน่ายินดีเสมอ! นิทานสี่สิบเรื่องของตอลสตอย แม้ว่าในสาระสำคัญแล้ว นิทานเหล่านี้คือการประมวลผลของเทพนิยายอื่นๆ และไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง แต่ความสามารถในการเขียน การเปลี่ยนภาษา และการใช้คำพูดเก่าๆ ทำให้นิทานนกกางเขนของตอลสตอยกลายเป็นมรดกทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่ง

14.เทพนิยายวิทยาศาสตร์โดย V.V. Bianchi สำหรับเด็ก

เป็นสถานที่พิเศษในวรรณคดีสำหรับ เด็ก ๆ เป็นของ Vitaly Valentinoวิก เบียนชี เรื่องราวของเขาki สารานุกรมที่น่าทึ่งของธรรมชาติdy - "หนังสือพิมพ์ป่าไม้" - เปิดเผย ความลึกลับและความลึกลับมากมายของธรรมชาติ แยงการอ้างอิงของ V. Bianchi ช่วยในการตอบสู่คำถามมากมายจากชีวิตของธรรมชาติ dy. ชื่อตัวเองทำให้เกิด ต้องหาคำตอบว่า "ที่ไหนกั้งจำศีล?", "จมูกใครดีกว่ากัน", "ใครเขาร้องเพลงอะไร?", "ขาของใคร?" ...

ผลงานทั้งหมดของ V. Bianchi ขึ้นอยู่กับข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับชีวิตของป่าและผู้อยู่อาศัย เมื่อสร้างหนังสือ ผู้เขียนได้มอบหมายงานในการสอนให้เด็กสังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างอิสระ

Bianchi เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวใหม่สำหรับเด็ก - นิทานวิทยาศาสตร์

นิทานของ V. Bianchi นั้นแม่นยำมากให้ตรงกับความต้องการของลูก พวกเขาเป็นดึงดูดผู้อ่านรุ่นเยาว์โลกเวทย์มนตร์เปิดโอกาสให้ได้สัมผัสกับเหตุการณ์และการผจญภัยของฮีโร่ - แมลง, นก, สัตว์ - และไม่มีใครสังเกตเห็น แต่สำหรับตัวคุณเองที่จะรู้ทางชีววิทยาข้อมูลและรูปแบบ

วี.วี. Bianchi รักเด็กมาก ชอบบอกพวกเขาเกี่ยวกับความลับของธรรมชาติ เขาใฝ่ฝันว่าเด็ก ๆ จะได้อยู่เป็นเพื่อนกับสัตว์ พืช พระเครื่อง ปกป้องพวกเขา

สำหรับงานสร้างสรรค์ 35 ปี V.V. Bianchi เขียนเรื่องราว นวนิยาย เทพนิยาย บทความ และบทความเกี่ยวกับธรรมชาติมากกว่า 300 เรื่อง ตลอดชีวิตของเขาเขาเก็บบันทึกประจำวันและบันทึกของนักธรรมชาติวิทยาตอบจดหมายหลายฉบับจากผู้อ่าน ยอดจำหน่ายผลงานของ Vitaliy Bianchi เกิน 40 ล้านเล่มได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต V.V. Bianchi เขียนคำนำในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาว่า "ฉันพยายามเขียนนิทานและนิทานของฉันมาโดยตลอดเพื่อให้ผู้ใหญ่เข้าถึงได้ และตอนนี้ฉันก็ตระหนักว่าฉันเขียนมาทั้งชีวิตเพื่อผู้ใหญ่ที่เลี้ยงลูก ในจิตวิญญาณของพวกเขา” ชีวิตของเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเรื่องง่ายและไร้เมฆ - สงคราม การเนรเทศ การจับกุม หัวใจที่ป่วย อย่างไรก็ตาม ปัญหาบางอย่างก็ถูกแทนที่ด้วยปัญหาอื่น และเขายังคงเป็น "คนนอกรีต" ผู้ซึ่งเห็นดอกไม้บานหรือนกที่กระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่งเพื่อชดเชยความล้มเหลวทั้งหมดที่นำมารวมกัน เล่มสุดท้าย"Bird Identifier in the Wild" ของผู้เขียนยังไม่เสร็จ

15.คุณสมบัติของเรื่องราวศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติของ E.I. จารุชิน.

Evgeny Ivanovich Charushin ครอบครองสถานที่พิเศษ - ทั้งนักเขียนและศิลปิน เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับสัตว์แสดงออกได้อย่างน่าอัศจรรย์ ส่วนใหญ่แล้ว คำอธิบายมักใช้เพียงไม่กี่บรรทัด แต่จริงๆ แล้ว "คำพูดนั้นแคบ แต่ความคิดกลับกว้างใหญ่" มาดูบ้าง. เรื่อง "แมว": "นี่คือแมว Maruska เธอจับหนูตัวหนึ่งไว้ในตู้เสื้อผ้าซึ่งนายหญิงของเธอให้นมแก่เธอ มารุสก้านั่งอยู่บนเสื่อ อิ่มและอิ่มใจ เธอร้องเพลงและครางเพลง และลูกแมวของเธอก็ตัวเล็ก - เขาไม่สนใจเสียงฟี้อย่างแมว เขาเล่นกับตัวเอง - เขาจับหางตัวเองพ่นใส่ทุกคนพองตัวขนแปรง นั่นคือทั้งหมดที่ และข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็กมากน้อยเพียงใดใน 5 ประโยคนี้! เกี่ยวกับสิ่งที่เจ้าของเห็นคุณค่าของแมว สิ่งที่นำมาซึ่งประโยชน์ ลักษณะเด่นที่สดใส แสดงออกทางจินตนาการ แสดงให้เห็นด้วยภาพวาดบนหน้าส่วนใหญ่

อีกเรื่องคือ "ไก่" “ไก่กับไก่เดินไปรอบ ๆ สนาม จู่ๆฝนก็เริ่มตก ไก่ตัวนั้นรีบนั่งลงบนพื้นอย่างรวดเร็ว กางขนของเธอออกแล้วส่งเสียงกึกก้อง: “Kvoh-quoh-quoh-quoh!” ซึ่งหมายความว่า: ซ่อนอย่างรวดเร็ว และไก่ทุกตัวก็ปีนขึ้นไปใต้ปีกของเธอ ฝังตัวอยู่ในขนนกอันอบอุ่นของเธอ ความสนใจและการสังเกต ชื่นชมอย่างอบอุ่น... บางคนอาจกล่าวได้ว่า คนๆ หนึ่งชื่นชมไก่ธรรมดา ดังนั้นการดูแลลูกไก่ และอีกครั้ง - ในหน้าส่วนใหญ่ - ภาพประกอบ

ต้นกำเนิดของศิลปะของ Evgeny Ivanovich Charushin อยู่ในความประทับใจในวัยเด็กของเขาในความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาที่ล้อมรอบเขาตั้งแต่วัยเด็กในทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อสัตว์ที่เขาสังเกตเห็นเมื่อตอนเป็นเด็ก ลองดูที่หนังสือของเขา วัตถุและภาพอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออกของเขา เขาเริ่มต้นจากธรรมชาติ แปรสภาพเป็นศิลปะ และผ่านภาพนั้นกลับคืนสู่ธรรมชาติอีกครั้งดังที่เคยเป็นมา สัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของเขาคอยระวังการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติเสมอ ซึ่งไม่ได้ละเมิด แต่ในทางกลับกัน เน้นย้ำถึงความเป็นอยู่ที่แท้จริงด้วยเนื้อสัมผัสของขนนกและผิวหนัง ความเป็นพลาสติกของสัตว์หรือนก นี่คือคำพูดของนักวิจัยของนักเขียน V. Mekhanikov Charushin เองเขียนเกี่ยวกับตัวเองในลักษณะนี้: “ฉันต้องการเข้าใจสัตว์ ถ่ายทอดนิสัยของมัน ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ฉันสนใจขนของเขา เมื่อเด็กอยากสัมผัสสัตว์ตัวน้อยของฉัน ฉันดีใจ ฉันต้องการถ่ายทอดอารมณ์ของสัตว์ ความกลัว ความสุข การนอนหลับ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ต้องสังเกตและรู้สึก

16.ร้อยแก้วสำหรับเด็ก V.P. กะเทวา

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - นักเขียนชาวโซเวียต K. มีความโดดเด่นด้วยช่วงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ธีมของผลงานของเขา: การต่อสู้กับลัทธิฟิลิสเตีย (ละคร Square the Circle, 1928), การสร้างสังคมนิยม (นวนิยาย Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 2504) ชะตากรรมของเด็กชายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (เรื่อง "ลูกชายของกรมทหาร", 2488) เรื่องราวของ VI เลนิน (“ประตูเหล็กเล็ก ๆ ในกำแพง”, 2507) Kataev เป็นผู้แต่งบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับบทกวีและปรัชญาเรื่อง The Holy Well และ The Grass of Oblivion (1967) ในปี 1946 เขาได้รับรางวัล State Prize of the USSR และในปี 1974 - ชื่อของ Hero of Socialist Labour

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก - บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" - ในหนังสือพิมพ์ "Odessa Bulletin" (1910. 18 ธ.ค.) เขาเขียนบทกวีมาตลอดชีวิตและตามคำสารภาพบางอย่างถือว่าตัวเองเป็นกวีเป็นหลัก ร้อยแก้วของเขามีองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะในลักษณะการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโครงสร้างของภาพด้วย ซึ่งผสมผสานความเป็นจริงตามกฎของกวีนิพนธ์ เส้นทางชีวิตของ Kataev ครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 20 อายุยืนยาวของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่มีภาวะถดถอยนั้นหายากในระยะเวลา - 75 ปี ด้วยพลังพิเศษของการสังเกต ความอ่อนไหวทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นและความเฉียบแหลมของความคิด Kataev - ในงานทั้งหมดของเขาซึ่งรวมถึงบทกวีบทความเฉพาะเรื่อง feuilletons และการกระเจิงของอารมณ์ขันในหนังสือพิมพ์ตลอดจนบทละครบทละครเพลงและ ร่วมกับนวนิยายขนาดใหญ่และวัฏจักรนวนิยาย สร้างภาพเหมือนหลายแง่มุม โพลีโฟนิกและสามมิติในยุคของเขา โดยมีสงครามโลกครั้งที่สอง การปฏิวัติสามครั้ง และการปรับโครงสร้างภายในของศิลปะ ครุ่นคิด ส่วนหนึ่งถูกกระทบกระเทือนใจไปแล้วในปลายศตวรรษด้วยเงาสันทราย เห็นได้ชัดว่าความเข้มของสีและโลกแห่งเสียงของ Kataev ส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยคำพูดของเมืองบ้านเกิดของเขาซึ่งภาษายูเครนซึ่งเกือบทุกวันในตระกูล Kataev ผสมกับยิดดิชและศัพท์แสงชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองซึ่งจับชิ้นส่วน กรีกและโรมาเนีย-ยิปซี; โลหะผสมที่เล่นแร่แปรธาตุดังกล่าวสร้าง "ภาษาของโอเดสซา" ขึ้นซึ่งลื่นไหลไปสู่ความมีเสน่ห์และงานรื่นเริงได้อย่างง่ายดาย คำพังเพยของเกอเธ่ที่กวีสามารถรับรู้และเข้าใจได้เฉพาะเมื่อไปเยือนบ้านเกิดของเขาใช้กับ Kataev อย่างครบถ้วนและละเอียดถี่ถ้วนตั้งแต่บ้านเกิดของเขา - โอเดสซาภูมิภาคทะเลดำทางตะวันตกเฉียงใต้ - ไม่เคยย้ายจากเขาไปทุกที่ . แม้แต่การออกเสียงของ Kataev ที่มีชีวิตอยู่ ที่สุดชีวิตในมอสโกยังคงเหมือนเดิมในวัยชราราวกับว่าเขาเพิ่งก้าวขึ้นไปบนชานชาลามอสโกเมื่อวานนี้

17.งานเกี่ยวกับธรรมชาติ K.G. เปาสตอฟสกี

ในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ Paustovsky Konstantin Georgievich ใช้ความร่ำรวยและพลังทั้งหมดของภาษารัสเซียเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและสีสันอันสดใสและสีสันของความงามและความสง่างามของธรรมชาติรัสเซีย ทำให้เกิดความรู้สึกสัมผัสถึงความรักและความรักชาติต่อสถานที่ในดินแดนบ้านเกิดของเขา

ธรรมชาติในบันทึกสั้นๆ ของผู้เขียนส่งผ่านทุกฤดูกาลด้วยสีสันและเสียง ไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงและปรุงแต่งในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน หรือสงบลงและผล็อยหลับไปในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว เรื่องราวของ Paustovsky ในรูปแบบสั้น ๆ ของเพชรประดับเผยให้เห็นถึงความรู้สึกรักชาติที่สั่นเทาที่ธรรมชาติกำเนิดสร้างขึ้นบนผู้อ่านซึ่งอธิบายด้วยความรักอันไร้ขอบเขตด้วยคำพูดของผู้เขียน

เรื่องธรรมชาติ

เรื่อง "รวมปาฏิหาริย์"

· เรื่องราว "ฤดูร้อน Voronezh"

· เรื่อง "สีน้ำ"

· เรื่อง "เรือยาง"

· เรื่อง "แสงเหลือง"

· เรื่อง "ของขวัญ"

· เรื่อง "เพื่อนฉันโทบิก"

Paustovsky เป็นนักเขียนหากไม่มีงานทำก็เป็นไปไม่ได้ที่จะให้การศึกษาความรักต่อธรรมชาติอย่างเต็มที่ เรื่องราวของเขาแต่ละเรื่องทำให้คุณใส่ใจกับสิ่งเล็กน้อยโดยที่มันไม่กลายเป็น ภาพรวม. โลกของวีรบุรุษของ Paustovsky เป็นโลกของคนงานและช่างฝีมือที่ไม่รู้จักใครง่ายๆ ผู้ซึ่งตกแต่งดินแดนของตนด้วยความรัก คนเหล่านี้เป็นคนมีเมตตา สงบสุขอย่างสุดซึ้ง "เหมือนบ้าน" มาก เป็นคนทำงานที่เข้าใจและใกล้ชิด มีวิถีชีวิตที่มั่นคงและรายละเอียดที่คุ้นเคย

18.ความคิดสร้างสรรค์ V.A. โอซีวา สำหรับเด็ก การวางแนวคุณธรรมของธีมงาน

Valentina Oseeva เทียบเท่ากับนักเขียนเด็กที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยมเช่น Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova ดึงดูดใจวัยรุ่น ผู้บุกเบิก และสมาชิกคมโสม

เรื่องแรกที่ทำให้เธอโด่งดังคือเรื่อง "คุณย่า" ดูเหมือนว่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับความใจกว้างทางวิญญาณของเด็กผู้ชายที่เกี่ยวข้องกับคุณยายของเขาตื่นเต้นปลุกใจของวัยรุ่นการอ่าน ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของวีรบุรุษของเรื่องราวที่เกิดจากการตายของ "คุณย่า" ทำให้เขา (และในเวลาเดียวกันผู้อ่าน) สามารถสรุปข้อสรุปทางศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ญาติและเพื่อนหรือคนรู้จักจะต้องได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังและรอบคอบเช่น ไม่ทำร้ายพวกเขาด้วยคำหยาบคายหรือไม่ตั้งใจ

ในปีพ. ศ. 2486 เรื่องสั้นสองเรื่องโดย VA Oseeva "Blue Leaves" และ "Time" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งในเกมเด็ก "ธรรมดา" ที่ไม่โอ้อวดการสนทนาและการกระทำตัวละครของเด็ก ๆ ปรากฏขึ้นรูปภาพของ "ผู้ใหญ่" ที่จริงจัง ชีวิตเกิดขึ้น . แม้แต่บางครั้งด้วยวลีไม่กี่วลีผู้เขียนสร้างฉากที่เธอแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่ามีความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของพวกเขาอย่างชัดเจนกับคนอื่น ๆ กับคนแปลกหน้าทำให้พวกเขามองเห็นตัวเองจากภายนอกเพื่อเรียนรู้บทเรียนทางศีลธรรมที่จำเป็น

ด้วยความเมตตาและความจริงใจเป็นพิเศษ V.A. Oseeva ทำให้งานจากชีวิตของวัยรุ่นในสมัยทหารและหลังสงครามอบอุ่นขึ้นซึ่งเผยให้เห็นความงามทางจิตวิญญาณอันน่าทึ่งของพวกเขา นี่คือเด็กชายอายุสิบสองปีในชุดของช่างฝีมือที่ใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนพี่ชายของเขาที่ไปด้านหน้า ("Andreika") และเด็กกำพร้า Kocheryzhka ที่พบครอบครัวที่สองพบโดยทหาร Vasily Voronov ในสนามรบ (“Kocheryzhka”) และ Tanya ชั้นสองซึ่งคนรอบข้างเธอเรียกด้วยความเคารพว่า Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna")

VA Oseeva โดดเด่นด้วยความสามารถที่หาได้ยากในสิ่งปกติ สิ่งธรรมดา - สิ่งพิเศษ ดังนั้นความดึงดูดที่ไม่เสื่อมคลายของเธอต่อองค์ประกอบที่มีมนต์ขลังและน่าอัศจรรย์ซึ่งสามารถพบได้ทั้งในร้อยแก้วและในบทกวี

แต่จริง ๆ แล้วผู้เขียนสร้างนิทานไม่มากนัก หนึ่งในนั้นคือ "What a day" - ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2487 อีกสองคน - "Hare Hat" และ "Kind Hostess" ปรากฏตัวในปี 2490 เทพนิยาย "ใครแข็งแกร่งกว่ากัน" ครั้งแรกที่เห็นแสงในปี 1952 The Magic Needle ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1965

ในแต่ละคนผู้คนสัตว์พลังแห่งธรรมชาติที่นักเขียนบรรยายมีอยู่และปฏิบัติตามกฎแห่งความดีเดียวกันการช่วยเหลือซึ่งกันและกันการต่อต้านความชั่วร้ายการหลอกลวงการหลอกลวงเช่นเดียวกับในงานทั้งหมดของ V.A. Oseeva

19.ผลงานของ V.V. มายาคอฟสกีสำหรับเด็ก

เมื่อ V.V. Mayakovsky (1893-1930) จัดระเบียบของเขา นิทรรศการวรรณกรรม"งานยี่สิบปี" ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในนั้นพร้อมกับงานสำหรับผู้ใหญ่ถูกครอบครองโดยหนังสือที่ส่งถึงเด็ก ๆ ดังนั้นกวีจึงเน้นย้ำตำแหน่งที่เท่าเทียมกันของงานกวีส่วนนั้นซึ่งดำเนินการตามที่เขาวางไว้ "สำหรับเด็ก" คอลเล็กชั่นแรกซึ่งเกิดขึ้นในปี 2461 แต่ยังไม่แล้วเสร็จจะถูกเรียกว่า "เพื่อเด็ก" วัสดุที่เตรียมไว้สำหรับเขาโน้มน้าวใจเราว่า Mayakovsky พยายามสร้างงานศิลปะปฏิวัติใหม่สำหรับเด็กด้วยว่าแนวคิดเรื่อง "เด็ก" ในห้องนั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา

งานแรกของ Mayakovsky สำหรับเด็กคือ The Tale of Petya เด็กอ้วนและ Sim ที่ผอมบางเขียนในปี 1925 ด้วยวรรณกรรมเรื่องนี้ Mayakovsky เปิดเผยให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์รู้จักโลกแห่งความสัมพันธ์ทางชนชั้นที่ยากสำหรับเขา ในอีกด้านหนึ่ง มีอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจรูปแบบใหม่ ซึ่งการยืนยันดังกล่าวเชื่อมโยงกับชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพ ในทางกลับกัน ความเห็นแก่ตัว ความไร้มนุษยธรรม ลักษณะเฉพาะของโลก Nepman ซึ่งกำลังดำเนินชีวิตในวาระสุดท้าย หน้าเด็กมาก เรื่องวรรณกรรมภายใต้ปากกาของ Mayakovsky ได้รับคุณสมบัติทางการเมือง ส่วนมหากาพย์ประกอบด้วยหกบท - นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเทพนิยาย แต่พวกเขาสร้างขึ้นบนหลักการของการต่อต้านฮีโร่ - สีมา - กับศัตรู - Petya หลักการของความแตกต่างระหว่างตัวละครทั้งสองนี้ยังคงรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอ: ในเทพนิยาย แต่ละคนมีโลกของตัวเอง ในภาพลักษณ์ของสีมาและพ่อของเขา อย่างแรกเลยคือ เน้นย้ำถึงความรักในการทำงาน ในขณะที่ภาพลักษณ์ของ Petya นั้นเหน็บแนม ในตัวเขาและพ่อของเขา เน้นย้ำถึงลักษณะของความโลภ ความตะกละ และความเกียจคร้าน

จึงอาศัยประสบการณ์ความปั่นป่วนและงานกวีของผู้ใหญ่มาโดยตลอด และใช้อย่างสร้างสรรค์ ประเพณีพื้นบ้าน, Mayakovsky ในบทกวีของเด็กยืนยันศีลธรรมสังคมนิยมใหม่ที่หยั่งรากในดินที่เป็นที่นิยม

เพื่อให้บรรลุถึงศิลปะที่แท้จริง ลายเซ็นของบทกวีต้องทำหน้าที่อย่างน้อยสองอย่าง: อย่างแรก กระชับ; ประการที่สอง เป็น K.I. Chukovsky กราฟิกเช่น จัดหาวัสดุสำหรับ จินตนาการสร้างสรรค์ศิลปิน. ท้ายที่สุด ในประเภทนี้ ความเป็นเอกภาพของข้อความและภาพวาดมีความคมชัดอย่างที่สุด

V. Mayakovsky ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญหนังสือเด็กประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังปรับปรุงปรับปรุงไม่เพียง แต่ในด้านเนื้อหา แต่ยังอยู่ในรูปแบบด้วย

บ่อยครั้งที่ Mayakovsky นำภาพร่างไปสู่คำพังเพย: "ไม่มีลิงที่สนุกกว่า สิ่งที่จะนั่งเหมือนรูปปั้น? ภาพเหมือนมนุษย์ที่ไม่มีหาง” คำพังเพยที่ออกแบบมาไม่เพียง แต่สำหรับการรับรู้ของเด็กเท่านั้น บทกวีของ Mayakovsky สำหรับเด็กและผู้ใหญ่เป็นบทกวีที่แท้จริง

20.โลกแห่งวัยเด็กใน A.L. Barto จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ขัน; ทักษะในการถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดของเด็ก

Agnia Lvovna Barto (2449-2524) - กวีชาวรัสเซียกวีเด็กที่มีชื่อเสียงและนักแปล บทกวีของเธอคือหน้าวัยเด็ก นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นที่จดจำจากคนที่โตแล้วตั้งแต่เธอเริ่มเขียนหนังสือให้กับเด็กๆ

เธอถามตัวเองใน "Notes of a Children's Poet" ของเธอว่า "ทำไมผู้ใหญ่หลายคนถึงชอบบทกวีของเด็กๆ? - เพื่อรอยยิ้ม? เพื่อฝีมือ? หรืออาจเป็นเพราะบทกวีสำหรับเด็กสามารถคืนผู้อ่านสู่วัยเด็กและในตัวเขาเพื่อฟื้นความสดชื่นของการรับรู้ของโลกรอบตัวเขาการเปิดกว้างของจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ของความรู้สึก?

สารานุกรมวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ให้ชีวประวัติของ A.L. Barto ซึ่งบอกว่าเธอเกิดในครอบครัวของสัตวแพทย์ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน A.L. Barto เข้าโรงเรียนการละครอยากเป็นนักแสดง เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ: พวกเขาเป็น epigrams ซุกซนสำหรับครูและเพื่อน ๆ

ตัวละครหลักของบทกวีของเธอคือเด็ก ๆ งานหลักคือการศึกษาคุณธรรม เธอสนใจว่าผู้อ่านของเธอเติบโตขึ้นมาเป็นคนประเภทใด ดังนั้นในแต่ละบทกวีกวีจึงพยายามปลูกฝังให้เด็กรู้จักคุณค่าที่แท้จริง

บทกวีของเธอจำง่าย - พจนานุกรมเข้าใจได้และใกล้ชิดกับเด็ก ๆ จังหวะของบทกวีที่ร้อนแรงนั้นแปลกประหลาดการค้นพบที่ประสบความสำเร็จคล้องจองคล้องจอง น้ำเสียงของเด็กเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อจำกัด

เด็ก ๆ ชอบบทกวีของเธอเพราะต่อหน้าพวกเขาเช่นเดียวกับในกระจกวิเศษอายุในวัยเด็กของพวกเขาสะท้อนให้เห็นพวกเขาเองการรับรู้ของโลกประสบการณ์ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา นี่คือความลับของความมีชีวิตชีวาของ A.L. บาร์โต้.

เด็กสมัยใหม่ใช้ชีวิตและเติบโตในโลกที่แตกต่างจากปู่และพ่อของเขา สันติภาพ เด็กสมัยใหม่กลายเป็นที่แตกต่างกัน แต่มีบางสิ่งในอดีตและปัจจุบันที่รวมผู้ใหญ่และลูก ๆ เข้าด้วยกัน - บทกวีเหล่านี้เป็นบทกวีอมตะที่มีชีวิตชีวาและจำเป็นสำหรับผู้คนโดย A.L. Barto

หนังสือเล่มแรกของเธอสำหรับเด็ก Brothers ตีพิมพ์ในปี 1925 เมื่อ Agnia เองอายุเพียง 19 ปี หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ ในปี 1949 คอลเลกชัน "บทกวีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1970 - "สำหรับดอกไม้ในป่าฤดูหนาว"

บทกวีโคลงสั้น ๆ "ในตอนเช้าบนสนามหญ้า" เขียนขึ้นในปี 1981 และรวมถึงบทกวี "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" และอื่น ๆ อีกมากมาย คอลเล็กชั่น“ บทกวีที่แตกต่างกัน " แต่คอลเล็กชั่นนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ" Agniya Barto บทกวีสำหรับเด็ก "(1981) งานได้รับการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีแรกและวางไว้ในส่วน "มากระโดดกันเถอะ ... " ของตำราเรียน "Droplets of the Sun" รวบรวมโดย R. N. Buneev, E. V. Buneeva

21.ความเก่งกาจของ S.V. มิคาลคอฟ. ฮีโร่ในเชิงบวกคือลุง Styopa เนื้อหาทางสังคมและจริยธรรมของบทกวีของ Mikhalkov

Sergei Vladimirovich Mikhalkov เกิดในปี 1913 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ด้านสัตว์ปีก V. A. Mikhalkov

“ฮีโร่วรรณกรรมแต่ละคนที่หลงใหลในหัวใจของผู้อ่านล้วนมีเคล็ดลับเสน่ห์ของตัวเอง ลุง Styopa ที่ชื่นชอบและร่าเริงของเด็ก ๆ จากตอนจบ "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - ตำรวจ" (1954), "Uncle Styopa and Egor" (1968) ในความตรงไปตรงมาและความเมตตา ความลับหลักเสน่ห์ของฮีโร่ ทัศนคติของลุง Styopa ต่อผู้คนถูกกำหนดโดยศรัทธาที่ไม่เห็นแก่ตัวในชัยชนะของความดี

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์ขันของ Mikhalkov คืออะไร?

กวีไม่เคยทำให้เด็กหัวเราะอย่างตั้งใจ ตรงกันข้าม เขาพูดจริงจัง ตื่นเต้น งง ถาม พูดด้วยความกระตือรือร้น แสวงหาความเห็นอกเห็นใจ และเด็ก ๆ ก็หัวเราะ

Sergei Mikhalkov ไม่ใช่นักแสดง แต่เมื่อเขาถูกขอให้อ่าน "ลุง Styopa" เขาอ่านในแบบที่ไม่มีใครสามารถทำได้ราวกับว่าเขาเห็นอกเห็นใจคนที่รู้สึกไม่สบายใจกับความสูงของเขาอย่างสุดใจ ลุง Styopa เป็นกังวลก่อนกระโดดร่มและพวกเขาหัวเราะเยาะเขา:

หอคอยต้องการกระโดดจากหอคอย!

ในโรงภาพยนตร์พวกเขาบอกเขาว่า: "นั่งบนพื้น" ทุกคนมาที่สนามยิงปืน ความสนุกนั้นยาก แต่มันยากสำหรับลุง Styopa ที่น่าสงสารที่จะบีบใต้ "หลังคาเตี้ย" เขาแทบไม่ได้เข้าไปอยู่ในนั้น ดังนั้นผู้เขียนอ่านราวกับว่าสงสัยว่าทำไมทุกคนถึงหัวเราะ? ตลกอะไรขนาดนั้น?”

เด็ก ๆ สนุกสนานกับความจริงที่ว่าลุง Styopa ต้องยกมือขึ้นและเขาจะดูเหมือนสัญญาณ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่ยกมือขึ้น? ชน. ความเข้าใจในความเป็นหนึ่งเดียวของโลกีย์และความกล้าหาญ ความเรียบง่าย และความยิ่งใหญ่เข้ามาในจิตใจของผู้อ่าน “เขายืนขึ้นแล้วพูดว่า (ง่ายกว่าไหม): “ทางนี้ฝนตกพรำๆ” ความเป็นไปได้ของภัยพิบัติจะเกิดขึ้นในใจของเด็กเพียงชั่วครู่เท่านั้น สิ่งสำคัญแตกต่าง: "ฉันยกมือขึ้นโดยเจตนา - เพื่อแสดงว่าเส้นทางนั้นปิด"

ในสถานการณ์ที่ตลกขบขันนี้ บุคลิกอันสูงส่งจะแสดงออกมาอย่างเต็มที่และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นอย่างสงบเสงี่ยม เป็นเรื่องตลกที่คน ๆ หนึ่งสามารถเป็นสัญญาณและยื่นมือออกไปที่หลังคาได้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ช่วยชีวิตผู้คน

น้ำเสียงไร้เดียงสาที่เลียนแบบไม่ได้ เสียงมีเสน่ห์แบบเด็กๆ ในบทกวีของมิคาลคอฟ เด็ก ๆ มองเห็นชีวิตได้ง่ายและสนุกสนาน บางทีบทกวีสำหรับเด็กอาจเป็นศิลปะที่เรียบง่าย? มีการใช้คำในความหมายดั้งเดิม รูปภาพเรียบง่าย เหมือนเงาสะท้อนในกระจก มันดูไม่มีอะไรลึกลับ ไม่มีอะไรวิเศษ แต่มันเป็นเวทมนตร์ไม่ใช่หรือ บทกวีที่พูดถึงสิ่งที่ยากที่สุดด้วยความกระตือรือร้นและความอัศจรรย์แบบเด็กๆ? การมีปากกาอย่างเชี่ยวชาญ ได้เห็นและรู้สึกแบบที่เคยทำในวัยเด็กไม่ใช่เหรอ!

22.เรื่องเล่าของเค.ไอ. Chukovsky ที่เล็กที่สุดและคุณสมบัติของพวกเขา

บทกวี นิทานบทกวี K. Chukovsky กำหนดก่อนอื่นว่าพวกเขาจะถูกส่งไปยังที่เล็กที่สุด ผู้เขียนต้องเผชิญกับงานที่สำคัญที่สุด - เพื่อบอกคนที่เพิ่งเข้าสู่โลกด้วยภาษาที่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของการเป็นอยู่ หมวดหมู่ที่ซับซ้อนมากจนแม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังตีความพวกเขา เป็นส่วนหนึ่งของ โลกศิลปะ K. Chukovsky งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาดด้วยความช่วยเหลือของบทกวี: ภาษาของกวีนิพนธ์ของเด็กกลายเป็นเรื่องที่มีความจุและแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็กทุกคน

นักวิจารณ์วรรณกรรมสังเกตเห็นคุณลักษณะพิเศษของโลกเทพนิยายที่สร้างขึ้นโดย K. Chukovsky - หลักการภาพยนตร์ ใช้เพื่อจัดระเบียบพื้นที่ศิลปะและนำข้อความให้ใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมากที่สุด หลักการนี้แสดงให้เห็นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าชิ้นส่วนข้อความติดตามกันในลำดับที่อาจเป็นไปได้ในระหว่างการแก้ไข:

ทันใดนั้นจากเกตเวย์

ยักษ์ที่น่ากลัว

แดงและหนวด

แมลงสาบ!

แมลงสาบ,

แมลงสาบ,

แมลงสาบ!

โครงสร้างของข้อความดังกล่าวสอดคล้องกับการค่อยๆ เคลื่อนกล้องไปยังวัตถุ: ภาพทั่วไปถูกแทนที่ด้วยภาพกลาง ภาพกลางเป็นภาพใหญ่ และตอนนี้แมลงธรรมดากลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าเกรงขามต่อหน้าต่อตาเรา . ในตอนจบ การเปลี่ยนแปลงแบบย้อนกลับเกิดขึ้น: สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวกลายเป็นแค่ "แมลงแพะเท้าผอม"

ความแปรปรวนของฮีโร่และโลกเทพนิยายทั้งหมด - อีกลักษณะหนึ่งของกวีนิพนธ์เทพนิยายโดย K. Chukovsky นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการพัฒนาพล็อตจักรวาลที่ยอดเยี่ยม "ระเบิด" หลายครั้งการกระทำพลิกกลับอย่างไม่คาดคิดภาพของโลกเปลี่ยนไป ความแปรปรวนนี้ยังแสดงออกในระดับจังหวะอีกด้วย: จังหวะจะช้าลงหรือเร็วขึ้น เส้นที่ไม่เร่งรีบยาวจะถูกแทนที่ด้วยจังหวะกระตุกสั้นๆ เรื่องนี้เป็นธรรมเนียมที่จะพูดถึง "องค์ประกอบของกระแสน้ำวน" นิทานโดย K. Chukovsky ผู้อ่านตัวน้อยสามารถเข้าสู่วัฏจักรของเหตุการณ์นี้ได้อย่างง่ายดาย และด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงให้แนวคิดแก่เขาเกี่ยวกับพลวัตของการเป็นของโลกที่เคลื่อนที่และเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เฉพาะหมวดหมู่ทางจริยธรรม ความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วเท่านั้นที่จะมีเสถียรภาพ: ฮีโร่ที่ชั่วร้ายตายอย่างสม่ำเสมอ คนดีชนะ ไม่เพียงแต่ช่วยตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังช่วยโลกทั้งโลกอีกด้วย

23.ความคิดสร้างสรรค์ ส.ญ. Marshak สำหรับเด็ก

บทกวีของเด็กคือผลงานของ Marshak กวีเริ่มเขียนหนังสือสำหรับเด็กหลังจากที่เขาลองใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านวรรณกรรมในด้านอื่น ๆ ผู้เขียนไปหาเด็กจากความรู้ กฎหมายทั่วไปศิลปะ. หนังสือเด็กเล่มแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2465 แต่กวีสนใจเด็กมานานก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักเขียนเด็ก มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยความทรงจำในวัยเด็กที่โดดเด่นซึ่งกวีครอบครอง ผู้เขียนมักจะทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ในวัยเด็ก ในจดหมายโต้ตอบฉบับแรกจากลอนดอน Marshak เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการสำหรับเด็กใหม่ เกี่ยวกับสถานการณ์ที่น่าเศร้าของเด็ก ๆ ในอังกฤษ เกี่ยวกับเด็ก ๆ ที่มาเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์แห่งแรก แต่การมีส่วนร่วมโดยตรงในชะตากรรมของเด็กเริ่มขึ้นหลังจากการกลับมาของ Marshak สู่บ้านเกิดของเขาในฤดูร้อนปี 2457 ทำงานกับเด็ก ๆ ใน Voronezh จากนั้นใน Krasnodar ได้วางรากฐานการสอนและศิลปะสำหรับงานกวีสำหรับเด็ก การสื่อสารกับเด็ก ๆ นักเขียนรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะเข้าใจลักษณะเฉพาะของจิตใจของเด็กฟังคำพูดของเด็ก ๆ เห็นว่าอะไรทำให้เด็กพอใจหรือไม่พอใจ การสังเกตกลุ่มเด็กในอังกฤษและที่บ้านเป็นหลักทำให้อาจารย์ Marshak ร่ำรวย เขามีความรู้สึกของผู้อ่านซึ่งไม่ได้มาทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน

โรงเรียนรวยมาก ประสบการณ์วรรณกรรมและความรู้ของเด็ก ๆ รวมกันทำให้ Marshak เป็นกวีสำหรับเด็ก

ตามการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ V.G. เบลินสกี้ นักเขียนตัวจริงสำหรับเด็ก มันคือ "วันหยุดของเด็ก" Samuil Yakovlevich Marshak กลายเป็นวันหยุดดังกล่าว

ลักษณะเฉพาะหลักของภาพสร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์เด็กโซเวียตคือความปรารถนาที่จะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับคลังวรรณกรรมโลกและศิลปะพื้นบ้านโดยเร็วที่สุดเพื่อปลูกฝังให้พวกเขาเคารพคุณค่าทางจิตวิญญาณเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ในการทำเช่นนี้ เขาใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เช็ก อังกฤษ ลัตเวีย และตะวันออก งานของ Marshak นำความสุขมาสู่ทั้งงานใหญ่และงานเล็ก เพราะมันรวมเอาเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ความคิดที่มีมนุษยธรรม และรูปแบบที่น่าสนใจ

งานของ Marshak สำหรับเด็กนั้นมีความหลากหลายมาก ในหนังสือของเขา เด็กๆ ได้พบกับเรื่องตลกที่ซับซ้อน ("Children in a Cage") และเพลงบัลลาดที่จริงจัง ("Ice Island") และบทกวีเสียดสี ("Mr. Twister") และบทเพลง ("All the Year") รอบ") และเทพนิยายมากมาย ( "เรื่องของ หนูน้อยโง่, "อุโงะมง" และอื่นๆ) และเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในกลอน ("นิยายเท็จ") และบทกวีมหัศจรรย์ ("ไฟ") และเรียงความบทกวี ("จดหมาย" "เมื่อวานและวันนี้" "หนังสือของคุณเป็นอย่างไร พิมพ์ "ฯลฯ ) และ เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเกี่ยวกับวัยเด็ก ("เมื่อเริ่มต้นชีวิต") และปริศนาและเพลงและนิทาน

24.บทบาทของ M. Gorky ในการจัดวรรณกรรมเด็กใหม่ นิทาน Gorky สำหรับเด็ก

นักเขียน Maxim Gorky ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ - แม้ว่าเขาจะไม่มีงานเขียนสำหรับเด็กมากมาย นี่คือเทพนิยาย "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "คดีกับ Evseika", "ปู่ Arkhip และ Lenka", "Tales of Italy"และอื่น ๆ

ลักษณะเด่นที่สำคัญของงานเหล่านี้คือความสามารถของผู้เขียนในการสร้างความบันเทิงและพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและภาษาของพวกเขา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะ "เราทุกคนล้วนมาจากวัยเด็ก" ดังที่นักเขียนที่ดีอีกคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า - อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี

มักซิม กอร์กีเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมพื้นบ้านเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียซึ่งยายของเขาเป็นนักเลงที่ยอดเยี่ยม Akulina Ivanovna Kashirina ,ลูกไม้บาลัคนะ. เขาสืบทอดอารมณ์ขันที่มีชีวิตชีวาความรักในชีวิตและความจริงจากพ่อแม่ของเขา ลักษณะพื้นบ้านชาวรัสเซียอย่างแท้จริงของนักเขียนก็คือความรักต่อเด็ก ๆ ซึ่งเขา - ทั้งหมด! - ฉันต้องการที่จะปกป้อง, ให้อาหาร, สอน, วางเท้า, ช่วยให้เกิดขึ้นในฐานะบุคคล, เป็นบุคคล.

ขมรักเด็ก ๆ อย่างจริงใจ รู้สึกเสียใจกับพวกเขา ระลึกถึงวัยเด็กที่ยากลำบากของเขาและบางครั้งก็น่าเศร้า ตัวเขาเองจัดสำหรับเด็ก Nizhny Novgorod จาก ครอบครัวที่ยากจนที่สุดต้นคริสต์มาส ลานสเก็ตฟรี เขาเป็นผู้จัดและบรรณาธิการนิตยสารเด็กโซเวียตเล่มแรก "แสงเหนือ", สำนักพิมพ์เด็กแห่งแรก "เดตจิซ". เขาติดต่อกับเด็ก ๆ และจดหมายเหล่านี้ทำให้ผู้เขียนมีความสุขและหล่อเลี้ยงงานของเขา หัวข้อในวัยเด็กมักพบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในหัวใจของเขา

ผลงานของเด็ก ๆ ของ Gorky เป็นกองทุนวรรณกรรมสำหรับเด็ก หนึ่งในที่สว่างที่สุด - เทพนิยาย "กระจอก".ในภาพของนกกระจอก Pudik ตัวละครของเด็กนั้นมองเห็นได้ชัดเจน - ตรงไปตรงมาซนขี้เล่น อารมณ์ขันที่นุ่มนวล สีสันที่สุขุมสร้างโลกที่อบอุ่นและใจดีของเทพนิยายนี้ ภาษามีความชัดเจน เรียบง่าย และสาระสำคัญคือคำแนะนำ

หนูน้อยพุดิกไม่อยากเชื่อฟังพ่อแม่และเกือบหายตัวไป อะไรจะเกิดขึ้น: ฟังพ่อกับแม่แล้วทุกอย่างจะเรียบร้อยเอง? ใช่ไม่ได้จริงๆ กอร์กีไม่ดุ Pudik เลย แต่เห็นใจเขา ด้วยความกล้าทำให้ลูกไก่เรียนรู้ที่จะบิน และสำหรับแม่ของฉันที่ประณาม "อะไร อะไรนะ" ลูกไก่ตอบอย่างมั่นใจและชาญฉลาด: "คุณไม่สามารถเรียนรู้ทุกอย่างได้ในครั้งเดียว!"

ในเทพนิยาย "กระจอก"ยังมีอีก จุดสำคัญ- นี่คือการปลูกฝังความเมตตาต่อโลกต่อความหลากหลาย - ต่อนกผู้คนและแม้แต่แมวที่ร้ายกาจ ... ผู้ที่จะอ่านเรื่องราวของกอร์กีและนิทานที่เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ในวันนี้ควรนึกถึงคำพูดของเขาอีกครั้ง: "อยู่อย่างกลมกลืน เหมือนนิ้วมือของนักดนตรีที่ทำงานอย่างอัศจรรย์"

25.คุณสมบัติของ E.A. Blaginina สำหรับเด็ก

E.A. Blaginina (1903-1989) เข้าสู่วรรณกรรมสำหรับเด็กในช่วงต้นทศวรรษ 1930 บทกวีของเธอถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Murzilka ในปี 1936 คอลเล็กชั่นบทกวี "Autumn" และบทกวี "Sadko" ชุดแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์และในปี 1939 - คอลเล็กชั่น "นั่นคือสิ่งที่แม่!" ตั้งแต่นั้นมา กองทุนสำหรับเนื้อเพลงรัสเซียสำหรับเด็กได้รับการเติมเต็มด้วยบทกวีของเธออย่างต่อเนื่อง

สไตล์ของ Blaginina แตกต่างอย่างมากจากสไตล์ของ Chukovsky, Marshak และแม้แต่ Barto ซึ่งเป็นเสียงที่พิเศษและเป็นผู้หญิง ในบทกวีของ Blaginina ไม่มีเสียงที่น่าสมเพชที่น่าสมเพชและน้ำเสียงที่ไพเราะเป็นธรรมชาติ ความเป็นผู้หญิงจะส่องประกายในรูปของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และเบ่งบานในภาพลักษณ์ของแม่ ประสิทธิภาพและความจริงใจ ความรักในทุกสิ่งที่สวยงาม สง่างาม ผสมผสานระหว่างแม่และลูกสาว - วีรสตรีสองคนของ Blaginina กวีน้อยของเธอ "อลีนัสก้า"สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีของผู้หญิง หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของกวี - “นั่นไงแม่!”(ตามการประเมินของเธอเอง ก็คือ “ถ้าไม่สมบูรณ์แบบ ก็ยังเป็นเด็กอยู่จริงๆ”) มันถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เสียงของแม่, เด็กผู้หญิง (บางทีเล่น "ลูกสาวแม่") และผู้แต่งถูกรวมเข้าด้วยกัน:

แม่ร้องเพลงแต่งตัวลูกสาวแต่งตัว - ใส่เสื้อเชิ้ตสีขาว เสื้อขาว-เส้นบาง. นั่นคือสิ่งที่แม่เป็น - โกลเด้นใช่มั้ย!

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอพูดด้วยเสียงที่ชัดเจนและไพเราะเกี่ยวกับความรัก - สำหรับแม่ของเธอสำหรับต้นไม้และดอกไม้สำหรับดวงอาทิตย์และลม ... หญิงสาวรู้วิธีไม่เพียง แต่จะชื่นชม แต่ในนามของความรักและการทำงานและแม้กระทั่ง เสียสละผลประโยชน์ของเธอเอง ความรักของเธอแสดงออกในธุรกิจ งานบ้าน ซึ่งเป็นความสุขในชีวิตของเธอ (“อย่ายุ่งกับงานของฉัน”) เด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กผู้หญิงรู้จักบทกวีของ Blaginina ตั้งแต่อายุยังน้อย "เราไปนั่งเงียบๆกันเถอะ"

แม้แต่แรงจูงใจ ชีวิตโซเวียตกวีสานต่อชีวิตครอบครัว (บทกวี "เสื้อคลุม", "สันติภาพสู่โลก" ฯลฯ ) ตรงกันข้ามกับเจตนารมณ์ของอุดมการณ์และการผลิต Blaginina คืนผู้อ่านสู่โลกแห่งคุณค่าส่วนตัวและใกล้ชิด ในการยืนยัน เราสามารถตั้งชื่อคอลเล็กชันมากมายของเธอได้: “นั่นคือสิ่งที่เป็นแม่!” (1939), "นั่งเงียบ ๆ" (2483), "รุ้ง" (2491), "จุดประกาย" (1950), "ส่องแสงส่องแสงสดใส!" (1955) คอลเลกชันสุดท้าย "Alyonushka" (1959) รวมถึงของใหม่ในภายหลัง - "Grass-ant", "Fly away - บินไป"

Elena Blaginina อาศัยงานของเธอในประเพณีของเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านสำหรับเพลงเด็กบนความเรียบง่ายสูงของบทกวี "วาจา" ของ Pushkin บนสีและการเขียนเสียงของ Tyutchev และ Fet ความดังของนักแต่งเพลง - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . มรดกอันล้ำค่าของกวีนิพนธ์พื้นบ้านและเนื้อเพลงคลาสสิกของรัสเซียช่วยให้เธอสร้างโลกของเธอเองด้วยสีสันที่บริสุทธิ์ ความคิดที่ชัดเจน ความรู้สึกที่ดี

26.ผลงานของ M.M. พริชวิน. การศึกษาความรักและ ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่ธรรมชาติ

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) รักธรรมชาติ เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่และความงามของเธอ ศึกษานิสัยของสัตว์ป่า และรู้วิธีเขียนเกี่ยวกับสัตว์ป่าด้วยวิธีที่น่าสนใจและใจดีมาก เรื่องสั้นสำหรับเด็กของ Prishvin เขียนด้วยภาษาง่ายๆ เข้าใจได้แม้กระทั่งเด็กอนุบาล พ่อแม่ที่ต้องการปลุกลูกให้ตื่น ความสัมพันธ์ที่ดีสำหรับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดและสอนให้พวกเขาสังเกตเห็นความงามของโลกรอบตัว การอ่านเรื่องราวของ Prishvin ให้บ่อยขึ้นสำหรับทั้งเด็กและเด็กโต เด็ก ๆ ชอบการอ่านประเภทนี้หลังจากที่พวกเขากลับมาอ่านหลายครั้ง

เรื่องราวของ Prishvin เกี่ยวกับธรรมชาติ

ผู้เขียนชอบที่จะสังเกตชีวิตของป่า “จำเป็นต้องค้นหาในธรรมชาติบางอย่างที่ฉันยังไม่เคยเห็น และอาจไม่มีใครเคยเจอสิ่งนี้ในชีวิตของพวกเขา” เขาเขียน ในเรื่องราวของเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของ Prishvin เสียงกรอบแกรบของเสียงพึมพำของลำธารสายลมกลิ่นป่าได้อธิบายไว้อย่างแม่นยำและเชื่อถือได้ว่าผู้อ่านตัวเล็ก ๆ ถูกขนส่งในจินตนาการของเขาไปยังที่ที่ผู้เขียนไปโดยไม่ได้ตั้งใจ สัมผัสได้ถึงความงดงามของผืนป่าอย่างเต็มตา

เรื่องของ Prishvin เกี่ยวกับสัตว์

ตั้งแต่วัยเด็ก Misha Prishvin ปฏิบัติต่อนกและสัตว์ด้วยความอบอุ่นและความรัก เขาเป็นเพื่อนกับพวกเขา พยายามเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษาของพวกเขา ศึกษาชีวิตของพวกเขา พยายามที่จะไม่รบกวน ในเรื่องราวของสัตว์ของ Prishvin เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับการพบปะของผู้เขียนกับสัตว์ต่างๆ มีตอนตลกๆ ที่ทำให้ผู้ชมของเด็กๆ หัวเราะและประหลาดใจกับความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดของน้องชายคนเล็กของเรา และยังมีเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับสัตว์ที่มีปัญหา ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและปรารถนาที่จะช่วยเหลือเด็กๆ

ไม่ว่าในกรณีใดเรื่องราวทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความเมตตาและตามกฎแล้วมี จบอย่างมีความสุข. การอ่านเรื่องราวของ Prishvin บ่อยขึ้นจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งกับเด็กๆ ของเราที่เติบโตในเมืองฝุ่นควันและเสียงดัง มาเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและดำดิ่งไปกับพวกเขา โลกเวทมนตร์ธรรมชาติ!

27.อารมณ์ขันในวรรณคดีสำหรับเด็ก Heroes N.N. โนซอฟ

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 พฤศจิกายน (23), 2451 - 26 กรกฎาคม 2519) - 10 พฤศจิกายน (23 พฤศจิกายน), 2451 ในเมือง Kyiv ในครอบครัวของศิลปินวาไรตี้ซึ่งขึ้นอยู่กับสถานการณ์ก็ทำงานเป็น คนงานรถไฟ เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเล็ก ๆ แห่งเออร์พินซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเคียฟ

ตามโนซอฟเองเขามาวรรณกรรมโดยบังเอิญ: “ ลูกชายเกิดมาและจำเป็นต้องเล่านิทานเรื่องตลกให้เขาและเพื่อนวัยอนุบาลของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ …”

Nikolai Nikolaevich เริ่มเขียนเรื่องราวของเด็กในปี 1938: ตอนแรกเขาแค่เล่าเรื่องให้ลูกชายตัวน้อยและเพื่อนๆ ฟัง “ ค่อยๆ ฉันตระหนักว่าการแต่งเพลงสำหรับเด็กเป็นงานที่ดีที่สุด ต้องใช้ความรู้มากมาย ไม่ใช่แค่วรรณกรรม ... ”

ผลงานของ N.N. Nosov มีไว้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม โดยสอนเรื่องความเมตตา ความรับผิดชอบ ความกล้าหาญ และคุณสมบัติเชิงบวกอื่นๆ อีกมากมาย

โด่งดังและเป็นที่รักของผู้อ่านมากที่สุด ผลงานที่ยอดเยี่ยมนิโคไล โนซอฟ เกี่ยวกับ Dunno เรื่องแรกคือเทพนิยาย "Cog, Shpuntik และเครื่องดูดฝุ่น" จากนั้นไตรภาคที่มีชื่อเสียงก็เขียนว่า "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) และ "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

กรณีที่น่าสงสัยที่อธิบายไว้ในผลงานของผู้เขียนช่วยแสดงตรรกะของความคิดและพฤติกรรมของฮีโร่ “เหตุผลที่แท้จริงของเรื่องไร้สาระไม่ได้อยู่ที่สถานการณ์ภายนอก แต่มาจากตัวคนเอง ในตัวละครของมนุษย์” โนซอฟเขียน

อ่านเรื่องราวของ Nikolai Nikolaevich Nosov ผู้อ่านเห็นคนจริงต่อหน้าเขาเช่นที่เราพบกันในชีวิตจริง - ร่าเริงอวดดีใจดีและจริงใจ มีบางอย่างซ่อนอยู่ในเรื่องราวที่น่าขบขันของ Nosov อยู่เสมอซึ่งทำให้ผู้อ่านคิดว่าจะประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผลงานของ Nikolai Nikolaevich ช่วยขจัดคุณสมบัติที่ไม่ดีของตัวละครเช่นความอยากรู้อยากเห็นความหยาบคายความเกียจคร้านและความเฉยเมย ผู้เขียนสอนผู้อ่านรุ่นเยาว์ไม่เพียง แต่จะคิดเกี่ยวกับตัวเอง แต่ยังรวมถึงสหายของพวกเขาด้วย

นิโคไล นิโคเลวิชไม่เห็นด้วยกับการดูถูกงานของเขา และพยายามเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านตัวน้อยจะได้ข้อสรุป

Nikolai Nikolaevich Nosov เขียนเรื่องราวและนิทานสำหรับเด็กมากมาย แต่ก็ยังไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเขามีผลงานหลายชิ้นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", “อารมณ์ขันแดกดัน”. เวลาผ่านไปและตัวละครที่คิดค้นโดย Nikolai Nikolaevich ไม่แก่ เรื่องราวของ Nikolai Nikolayevich จะยังคงมีความเกี่ยวข้องโดยไม่คำนึงถึงเวลา

28.ความหลากหลายเฉพาะเรื่องและ คุณสมบัติทางศิลปะนิทานของพี่น้องกริมม์

พี่น้องกริมม์แทบไม่ใส่ใจกับรายละเอียดในชีวิตประจำวันคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ นักแสดงด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงรักษาเอกพจน์ นิทานพื้นบ้าน, สนใจเพียงเล็กน้อยในภูมิทัศน์และฉากของการกระทำ, ในคำเดียว, ทุกสิ่งที่ทำหน้าที่ในวรรณคดีเพื่ออธิบายสภาพแวดล้อม. ภาพเหมือนของพี่น้องสตรีโดยพี่น้องกริมม์ไม่เป็นรายบุคคลไม่มีลักษณะการพูด:“ พวกเขาหน้าตาสวยและขาว แต่จิตใจชั่วร้ายและโหดร้าย” นางเอกของนิทานทั้งสองเรื่องมีมาตรฐานคุณธรรมของเด็กผู้หญิง - เธอ เป็นคนใจดี ขยัน เชื่อฟัง เงียบ เจียมตัว และปฏิบัติได้จริง มองไม่เห็น ทำงานตลอด 24 ชม. ไม่บ่นเกี่ยวกับเรื่องใดขณะเดียวกันก็อดทนต่อการเยาะเย้ยของพี่สาวน้องสาวด้วยความอดทน

การพัฒนาโครงเรื่องของทั้งสองเรื่องมีความแตกต่างกันในหลายหน้าที่เพื่อให้เกิดขึ้นพร้อมกันอีกครั้ง ณ จุดหนึ่ง นางเอกได้รับวิธีการมหัศจรรย์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายระดับโลกด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยเวทย์มนตร์ แต่พี่น้องกริมม์แนะนำพล็อตเรื่องที่เป็นที่รู้จักกันดีจากเทพนิยายยอดนิยมอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่าง ๆ ในนิทานพื้นบ้านโรมาโน - เจอร์แมนิกคือ "ความงามและสัตว์เดรัจฉาน" ในภาษารัสเซีย "ดอกไม้สีแดง" .

ตามคำกล่าวของ V.Ya. Propp นิทานเหล่านี้เป็นหนี้การปรากฏตัวของพวกเขาในตำนานโบราณของคิวปิดและไซคี ดังนั้น ซินเดอเรลล่าจากเทพนิยายของกริมม์จึงได้รับผู้ช่วยเวทมนตร์หลังจากการกระทำบางอย่างในเบื้องต้น เธอขอให้พ่อของเธอนำของขวัญที่เป็นกิ่งไม้ที่จะแตะหมวกของเขาก่อน ให้ปลูกกิ่งบนหลุมศพของแม่ ต้นไม้เติบโต และ นกสีขาวอาศัยอยู่ตามกิ่งก้านของมันทำให้ตามคำขอของซินเดอเรลล่า

ดังนั้น พี่น้องกริมม์จึงต้องการเน้นย้ำถึงสิ่งที่กลายเป็นผู้ช่วยเวทย์มนตร์จริงๆ แม่ที่เสียชีวิตเด็กผู้หญิงตามที่สัญญาไว้อยู่ข้างๆลูกสาวตลอดเวลา ใน Cinderella โดย Charles Perrault นางฟ้าที่ดีปรากฏขึ้นโดยไม่มีการปรุงแต่งมาก่อนภาพของนางฟ้านั้นถือได้ว่าเหมือนกับภาพของแม่ในเทพนิยายกริมม์เธอเหมือนแม่อยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงไม่เช่นนั้นเธอจะรู้สึกอย่างไร ว่าซินเดอเรลล่าอารมณ์เสียและต้องการการสนับสนุน

แรงจูงใจข้างต้นสะท้อนอย่างชัดเจนกับพิธีแต่งงาน โดยมีแม่ร้องไห้ให้พาลูกสาวไปอยู่กับครอบครัวอื่น และด้วยคำสัญญาว่าจะสนับสนุนและช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

29.Tales of Ch. Perrault การเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้าน

Charles Perrault เป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะนักเล่าเรื่อง แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวี นักวิชาการของ French Academy (ในขณะนั้นถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง) แม้แต่ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของชาร์ลส์ก็ถูกตีพิมพ์

รายการนิทานของ Charles Perrault:

1. ซามาราชกา

2. ซินเดอเรลล่าหรือรองเท้าแตะแก้ว

3. ใส่รองเท้าบู๊ท

4. หนูน้อยหมวกแดง

5. เด็กผู้ชายด้วยนิ้ว

6. หนังลา

7. ของขวัญนางฟ้า 8. บ้านขนมปังขิง

9. Rike กับกระจุก

10. เคราสีฟ้า

11. เจ้าหญิงนิทรา

ส่วนหนึ่ง ชาร์ลส์ แปร์โรลต์โชคดีที่เริ่มเขียนหนังสือในช่วงเวลาที่เทพนิยายกำลังเป็นที่นิยม หลายคนพยายามบันทึกศิลปะพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์ โอนเป็นลายลักษณ์อักษร และทำให้หลายคนเข้าถึงได้ โปรดทราบว่าในสมัยนั้นไม่มีแนวคิดในวรรณคดีว่าเป็นนิทานสำหรับเด็กเลย โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวของคุณย่า พี่เลี้ยง และมีคนเข้าใจการไตร่ตรองทางปรัชญาว่าเป็นเทพนิยาย

ชาร์ลส์ แปร์โรลต์เป็นคนเขียนนิทานหลายเรื่องในลักษณะที่ในที่สุดก็ถูกย้ายไปสู่แนวต่างๆ วรรณกรรมชั้นสูง. มีเพียงผู้เขียนคนนี้เท่านั้นที่สามารถเขียนความคิดที่จริงจังด้วยภาษาที่เรียบง่าย จดบันทึกอย่างตลกขบขัน และใส่ความสามารถทั้งหมดของนักเขียนระดับปรมาจารย์ตัวจริงลงไปในงาน ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Charles Perrault ได้ตีพิมพ์ชุดนิทานภายใต้ชื่อลูกชายของเขา คำอธิบายง่ายๆ ก็คือ หากนักวิชาการของ French Academy Perrault ตีพิมพ์ชุดนิทาน เขาอาจถูกมองว่าไร้สาระและไร้สาระ และเขาอาจสูญเสียได้มาก

ชีวิตที่น่าทึ่งของชาร์ลส์ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักกฎหมายและในฐานะนักเขียนกวีและนักเล่าเรื่อง ผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง นอกจากเทพนิยายที่เราทุกคนรู้จักแล้ว Charles Perrault ยังแต่งบทกวีและหนังสือที่ตีพิมพ์หลายเล่ม

30.นิทานโดย H.K. Andersen ในการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียน: ฮีโร่และแผนการที่หลากหลาย, ภาพลักษณ์ของการบรรยาย, คุณสมบัติของคำพูด

เนื้อหา แอ็คชัน ตัวละครเวทย์มนตร์ ความเมตตา และใจบุญสุนทานที่สว่างไสวที่สุดในเนื้อหาบางส่วนคือนิทานของ H.H. Andersen เนื่องจากเขาเขียนให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มันเป็นงานสองชั้นเพื่อให้เป็นไปตามแบบของ Andersen: เขารักษาภาษาและสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยม แต่แนวคิดเบื้องหลังนั้นมีไว้สำหรับพ่อและแม่ที่ฟังกับเด็ก ๆ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของบทกวีนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด แล้ว "นางเงือกน้อย" และ "กาแล็กซีแห่งความสุข" ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ในนิทานสำหรับเด็กที่นี่และมี "อาหารสำหรับความคิด" ที่เด็กแทบจะไม่รับรู้ สิ่งใหม่คือหลังจากปี 1843 ผู้เขียนได้พูดถึงผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่อย่างมีสติ เด็กๆ สามารถสนุกสนานกับ The Snow Queen, The Nightingale และนิทานอื่น ๆ อีกมากมาย แต่พวกเขาจะไม่ค่อยเข้าใจความลึกของพวกเขา และนิทานเช่น The Bell, The Story of a Mother หรือ The Shadow มักไม่สามารถเข้าถึงเด็กได้ รูปแบบการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายและหลอกหลอนแบบเด็กๆ เป็นเพียงหน้ากากเผ็ดๆ ซึ่งเป็นความไร้เดียงสาเล็กๆ น้อยๆ ที่เน้นการประชดหรือความจริงจัง

รูปแบบการเล่าเรื่องในเทพนิยายดั้งเดิมนี้ค่อยๆ พัฒนาขึ้นในเมืองแอนเดอร์เซ็น และบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบหลังปี 1843 ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเขา: "เจ้าสาวและเจ้าบ่าว", "ลูกเป็ดขี้เหร่", "โก้เก๋", "สาวกับไม้ขีด", "ปลอกคอ" และอื่น ๆ - ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1849 เทพนิยายทั้งหมดของเขาที่เขียนในเวลานั้นออกมาเป็นฉบับแยกขนาดใหญ่ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอนุสรณ์แห่งพรสวรรค์ทางศิลปะของนักเขียนซึ่งมีอายุยังไม่ถึงสี่สิบห้าปีด้วยซ้ำ

แนวเทพนิยายกลายเป็นรูปแบบสากลของความเข้าใจที่สวยงามของความเป็นจริงสำหรับ Andersen เขาเป็นคนแนะนำเทพนิยายในระบบประเภท "สูง"

"นิทานเล่าให้เด็กฟัง" (พ.ศ. 2378-2485) มีพื้นฐานมาจากการทบทวนแรงจูงใจพื้นบ้าน ("ฟลินท์" "หงส์ป่า" "สุกรฝูง" ฯลฯ ) และ "เรื่องที่เล่าให้เด็กฟัง" (พ.ศ. 2395) - บน การทบทวนประวัติศาสตร์และความเป็นจริงสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน แม้แต่ภาษาอาหรับ กรีก สเปน และวิชาอื่นๆ ที่ได้มาจาก Andersen รสชาติของวิถีชีวิตพื้นบ้านเดนมาร์ก จินตนาการของนักเล่าเรื่องในความอุดมสมบูรณ์นั้นขัดแย้งกับแฟนตาซีพื้นบ้าน Andersen มักไม่ใช้นิยายที่ยอดเยี่ยมโดยอาศัยเรื่องราวพื้นบ้านและภาพ ในมุมมองของเขา ชีวิตเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ที่คุณต้องดูและได้ยินเท่านั้น อะไรก็ตาม แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ อย่างเข็มเจาะ ถัง ก็สามารถมีเรื่องราวที่น่าทึ่งได้

วรรณกรรมสำหรับการอ่าน

นิทาน

"เจ้าหญิงกบ" ar. M. Bulatova

"ฮาวโรเชคก้า" arr. หนึ่ง. ตอลสตอย

"หมาป่ากับจิ้งจอก" ar. โซโกโลวา-มิกิโตวา

"โกโบก" อา. เค.ดี. Ushinsky

"ห่าน-หงส์" อา. M. Bulatova

"ข้าวต้มจากขวาน"

"กระทงและก้านถั่ว"

เช่น. พุชกิน

“เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด"

"เรื่องเล่าของชาวประมงกับปลา"

พีพี Ershov

"ม้าหลังค่อมน้อย"

K.D. Ushinsky

"Petushka กับครอบครัว"

"เป็ด"

"ลิซ่า ปาตรีคีฟน่า"

“ความปรารถนาสี่ประการ”

แอล.เอ็น. ตอลสตอย

"กระดูก"

"สิงโตและสุนัข"

“หมีสามตัว”

ดี.เอ็น.มามิน-สิบิรยัค

"เรื่องของกระต่ายผู้กล้าหาญ - หูยาว, ตาเอียง, หางสั้น";

"เรื่องราวของ Komar Komarovich - จมูกยาวและ Shaggy Misha - หางสั้น"

V.V. Bianchi

"อาบน้ำลูก"; "การล่าครั้งแรก"; "นกฮูก"; "สุนัขจิ้งจอกกับหนู"

“มดรีบกลับบ้านยังไง”

หนึ่ง. ตอลสตอย

"เม่น"

"สุนัขจิ้งจอก"

“เปตุสกี้”

ม.กอร์กี -

"กระจอก"

"ซาโมวาร์"

วีเอ โอซีวา

“เข็มวิเศษ”

“คำวิเศษณ์”

"บนลานสเก็ต"

เอ็น.เอ็น. Nosov

"หมวกมีชีวิต"

"โจ๊ก Mishkina"

กิโลกรัม. เปาสตอฟสกี

"ขโมยแมว"

"กระจอกกระเจิง"

อี.ไอ. ชารุชิน

"หมี"

"โวลชิชโก้"

มม. พริชวิน

"ทุ่งทอง"

"ผู้ชายและเป็ด"

รองประธาน Kataev

"ดอกไม้เจ็ดดอก"

"ท่อและเหยือก"

วี.วี. Mayakovsky

"อะไรดีอะไรไม่ดี"

“หน้าอะไรก็ตาม ช้าง แล้วก็สิงโต”

เค.ไอ. Chukovsky

"บิน Tsokotukha"

"ความเศร้าโศก Fedorino"

ส.ญ. Marshak

"มีหนวดมีลาย"

"เรื่องของหนูโง่"

เอส.วี. มิคาลคอฟ

“เกี่ยวกับมิโมซ่า”

“ลุงสโตปา”

อีเอ Blaginina

“นั่นสิครับแม่”

"อย่ายุ่งกับงานของฉัน" (รวมบทกวี)

C. Perrot

"หนูน้อยหมวกแดง"

"พุงในบู๊ทส์"

พี่น้องกริมม์

"ฟาง ถ่านหิน และถั่ว"

"กระต่ายและเม่น"

เอช.เค. อันเดอร์เซ็น

"เป็ดขี้เหร่"

"ทัมเบลิน่า"