ใครวาดภาพ. ใครเป็นคนวาดภาพแรก

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2504 ได้มีการชั่งน้ำหนักเหตุการณ์สำคัญในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก - ภาพวาด "เรือ" ของ Matisse ซึ่งแขวนคว่ำเป็นเวลา 46 วันอย่างเหมาะสม เป็นมูลค่าที่บอกว่านี่ไม่ใช่ครั้งเดียว คดีตลกเกี่ยวข้องกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Pablo Picasso วาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของเขาในเวลาไม่ถึง 5 นาที

Ehrenburg แสดงความประหลาดใจกับความเร็วของการทำงานหลังจากผ่านไปไม่ถึง 5 นาทีซึ่ง Picasso ตอบว่า: "ฉันรู้จักคุณมา 40 ปีแล้ว และตลอด 40 ปีที่ผ่านมานี้ ฉันเรียนรู้การวาดภาพเหมือนใน 5 นาที "

Ilya Repin ช่วยขายภาพวาดที่เขาไม่ได้ทาสี

หมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Shishkin ถูกวาดโดยศิลปินคนอื่น

แผ่นใยไม้อัดชิ้นหนึ่งซึ่งทาสีง่าย ๆ กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุด

รูเบนส์เข้ารหัสวันที่สร้างภาพวาดของเขาโดยดวงดาว

โลโก้ Chupa-Chups วาดโดย surrealist ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1967 ในอิตาลี โดยพรของสมเด็จพระสันตะปาปา พระคัมภีร์ฉบับพิเศษพร้อมภาพประกอบโดย Salvador Dali ได้รับการเผยแพร่

การทรมานภาพวาดที่แพงที่สุดนำมาซึ่งความโชคร้าย

พนักงานคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Munch เผลอทำภาพวาดตกโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากนั้นเขาเริ่มปวดหัวอย่างสาหัสซึ่งทำให้ชายผู้นี้ฆ่าตัวตาย พนักงานพิพิธภัณฑ์อีกคนที่ไม่สามารถถือภาพนั้นได้ หลังจากไม่กี่ภาพก็ตกอยู่ในอาการสยอง รถชน... และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ซึ่งยอมให้ตัวเองได้สัมผัสภาพหลังจากนั้นไม่นานก็ถูกเผาทั้งเป็นในกองไฟ อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ

"Black Square" ของ Malevich มี "พี่ชาย"

กระยาหารมื้อสุดท้าย. เลโอนาร์โด ดา วินชี.

เมื่ออยู่บนถนนศิลปินเห็นคนขี้เมาซึ่งพยายามออกจากส้วมซึมไม่สำเร็จ Da Vinci พาเขาไปที่โรงดื่มแห่งหนึ่ง นั่งลงและเริ่มวาดภาพ ช่างน่าประหลาดใจเสียจริงเมื่อคนขี้เมาเปิดใจยอมรับเมื่อหลายปีก่อนเขาได้โพสท่าให้เขาแล้ว ปรากฎว่านี่คือนักร้องประสานเสียงเดียวกัน

ศิลปินคนแรกของโลกคือ ชาวถ้ำ... บนผนังถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและสเปน มีการค้นพบภาพวาดสัตว์ต่างๆ ซึ่งสร้างขึ้นระหว่าง 30,000 ถึง 20,000 ปีก่อนคริสตกาล ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเพราะว่าถ้ำเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ คนโบราณวาดภาพสัตว์ป่าที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขา ร่างมนุษย์ซึ่งยังไม่บรรลุนิติภาวะในเทคนิคการประหารชีวิต แต่ถูกวาดขึ้นราวกับท่าทางมีชีวิต ถูกพบในแอฟริกาและทางตะวันออกของสเปน

ศิลปินถ้ำวาดภาพผนังถ้ำด้วยหลากหลาย สีสว่าง... สีดินเหลือง (เหล็กออกไซด์ที่มีสีต่างๆ - จากสีเหลืองสดใสถึงสีส้มเข้ม) และแมงกานีส (ธาตุโลหะ) ถูกใช้เป็นสีย้อม นำมาบดเป็นผง ผสมกับไขมัน น้ำมันหมู แล้วทาด้วยแปรง บางครั้งสีย้อมที่บดเป็นผงและผสมกับเบคอนก็ถูกเติมลงในแท่งไม้ที่ดูเหมือน "ดินสอสี"

ชาวถ้ำต้องทำพู่จากขนของสัตว์หรือเส้นใยพืช และฟันกรามหินเหล็กไฟที่แหลมคมเพื่อใช้เป็นลายเส้น หนึ่งในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏในอียิปต์และมีศิลปินที่วาดภาพ งานศิลปะมากมายถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งปิรามิดและสุสานของฟาโรห์และอื่น ๆ บุคคลสำคัญ... บนภาพวาดฝาผนังของสุสาน ศิลปินได้สร้างฉากที่เป็นอมตะจากชีวิตมนุษย์ พวกเขาใช้ สีน้ำและการล้างบาป

อื่น อารยธรรมโบราณ- ทะเลอีเจียน - ยังพัฒนาศิลปะการวาดภาพในระดับที่สำคัญอีกด้วย ศิลปินของพวกเขาทำงานอย่างอิสระและ สไตล์สง่างาม, พวกเขาพรรณนาถึงชีวิตของทะเล, สัตว์, ดอกไม้, เกมส์กีฬา... ภาพวาดของพวกเขาทำด้วยปูนปลาสเตอร์เปียก นี้ ชนิดพิเศษภาพวาดที่เราเรียกว่าจิตรกรรมฝาผนัง คุณจะเห็นได้ว่าการวาดภาพนั้นมีรากฐานมาจาก ปีแรกอารยธรรมมนุษย์

ในแทบทุก งานสำคัญศิลปะคือปริศนา "ก้นคู่" หรือ ประวัติลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงบั้นท้าย

Hieronymus Bosch, สวนแห่งความสุขทางโลก, 1500-1510

ชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเรื่องความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานที่โด่งดังที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ไม่จางหายจากช่วงเวลาที่ปรากฏ ที่ปีกขวาของอันมีค่าชื่อ "Musical Hell" มีภาพคนบาปที่ถูกทรมานในนรกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี... หนึ่งในนั้นมีบันทึกที่ประทับบนบั้นท้าย อมีเลีย แฮมริก นักศึกษามหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียน ผู้ศึกษาการวาดภาพได้ใส่สัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึก "เพลงอายุ 500 ปีจากนรกจากขุมนรก"

โมนาลิซ่า นู้ด

"La Gioconda" อันโด่งดังมีอยู่สองเวอร์ชั่น: รุ่นนู้ดชื่อ "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Salai ซึ่งเป็นนักเรียนและนางแบบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "The Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

น้อยคนนักที่จะมีความคิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในทุกคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาซ้ำของชายชรา) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายซ้ำของชายชรา)

มีปลาวาฬหรือไม่?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซ่น "Scene on the Shore"

ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา... เรือคนบนฝั่งและทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษา X-ray ที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ชายฝั่งด้วยเหตุผล - เดิมทีพวกเขาตรวจสอบซากปลาวาฬที่ถูกพัดขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและเขียนภาพใหม่

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดยมาเน่ต์ "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

ดับเบิลใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเขียนว่า มื้อสุดท้าย” เขาเน้นสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เขามองหาโมเดลสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลองสำหรับ Judas Leonardo เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาไปเจอคนขี้เมาข้างถนนที่นอนอยู่ในรางน้ำ เป็นชายหนุ่มที่แก่เฒ่าจากความมึนเมาอย่างไม่ลดละ เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมาฟื้นคืนสติได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อน เมื่อเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

"กลางคืน" หรือ "กลางวัน"?

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Rembrandt "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และ Lieutenant Willem van Ruutenbürg" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากร่างที่ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มจึงเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้จึงเข้าสู่คลังของศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 พบว่าในห้องโถงภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีผิดเพี้ยน หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าการกระทำนั้นใช้เวลาไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือคว่ำ

อองรี มาติส, The Boat, 1937.

ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปีพ.ศ. 2504 มีการจัดแสดงภาพวาด "เรือ" โดย Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบ ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และจุดสูงสุดของภาพวาดควรอยู่ที่มุมบนขวา

การหลอกลวงในการถ่ายภาพตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของแวนโก๊ะเสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของศิลปินคนอื่น - Paul Gauguin

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจโดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกในระหว่างการทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีคนแปลกหน้า

Ivan Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่แปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกัน มักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และ Ivan Ivanovich ผู้ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิต กลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เกิดขึ้นตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "ตั้งแต่การออกแบบจนถึงการดำเนินการทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับ วิธีการสร้างสรรค์แปลกสำหรับ Shishkin”

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "กอธิค"

แกรนท์ วูด” อเมริกันกอธิค", 1930.

งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา ภาพวาดที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา
อันที่จริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนที่ ตามความเห็นของเขา เหมาะที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาโจมตี

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวเริ่มแย่ลงเมื่อเขาเขียนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายลงบนรูปเหมือนของแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 ชื่อ Salvador Dali through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีที่หลงระเริงในบาปของเมืองโสโดมด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น ท่วงท่าของผู้หญิง ลอนผม ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพสะท้อน "ภาพที่หน้าต่าง" อย่างชัดเจน มีรุ่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอในลักษณะนี้

ดาเน่สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชั่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้ามา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia - ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของรูปภาพ มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dierks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh ห้องนอนที่ Arles, 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะซื้อเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้องนั้น Vincent กำลังจัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สำหรับศิลปินแล้ว สีและความผาสุกของห้องนั้นสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงแนวคิดของการพักผ่อน ในขณะเดียวกัน รูปภาพก็ยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยจากผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมู ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน

Leonardo da Vinci ภาพเหมือนของมาดามลิซ่า เดล จิโอคอนโด ค.ศ. 1503-1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอช่างงดงามในความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว เมื่อตรวจสอบภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธออีกด้วย “เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว “การแสดงออกของเธอเป็นเรื่องปกติของผู้ที่สูญเสียฟันหน้า”

หลักในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov การจับคู่ของ Major, 1848

ผู้ชมที่เห็นภาพวาด "The Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกหัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งเข้าใจได้สำหรับผู้ชมในเวลานั้น ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจน: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และเจ้าสาวเองก็ถูกพ่อแม่ของพ่อค้าของเธอปล่อยตัวให้สวมชุดราตรี แม้ว่าจะอยู่ข้างนอกมาทั้งวัน (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับแล้ว) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก เธอเขินอายและพยายามหลบหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, พ.ศ. 2373

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - เครื่องซักผ้าหญิง Anne-Charlotte ผู้ซึ่งมาที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอด้วยหน้าอกเปลือยเปล่า ตามแผนของเขา นี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกเปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนสามัญชน

สี่เหลี่ยมจตุรัส

Kazimir Malevich "จัตุรัส Suprematist สีดำ", 2458

อันที่จริง "จัตุรัสสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำสนิทและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส และไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของกรอบสี่เหลี่ยมที่ล้อมรอบภาพวาด และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ค้นพบจารึกของผู้เขียนใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเลวิช. คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinad Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดกำลังคุยกันอยู่ โรแมนติกลมกรด Adele และ ศิลปินชื่อดัง... สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่เขาเลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งให้ Klimt วาดภาพเหมือนของ Adele และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนศิลปินเริ่มหันหลังให้กับเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน , พ.ศ. 2440-2441

ที่สุด ผ้าใบที่มีชื่อเสียง Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ อยู่ในลำดับนี้ที่อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นเผยออกมา: ตั้งแต่กำเนิดของวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ในกรงเล็บของมัน ที่มุมล่างซ้าย)

ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีอารยธรรมมาหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาคำนวณขนาดยาผิดและการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้นเขาเดินไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไปและเมื่อเขาตื่นขึ้นเขาก็รู้สึกกระหายที่จะมีชีวิตอยู่ และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสในการทำงานของเขาเริ่มขึ้น

112 ภาษิตในภาพเดียว

Pieter Bruegel the Elder, สุภาษิตดัตช์, 1559

Pieter Bruegel Sr. พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในภาพวาด บางคนเคยชินมาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "เอาฟันฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ในหิมะ พ.ศ. 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ดำเนินการประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดโดยคว่ำและเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901

ในปี 2008 แสงอินฟราเรดแสดงภาพอีกภาพที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนแขน “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสที่จะซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงของเขามาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นี่คือนักวิจารณ์ศิลปะ แพทริเซีย ฟาเวโร

ชาวโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova, "เปล่า", 2471

เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาถึงร่างเปลือยเปล่าของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วย - เขาพาน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ทั้งก่อนและหลังงานนี้ไม่มีใครจับปิดได้ ผู้หญิงตะวันออกเปล่า

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต", 1900

เวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนไปข้างหน้าเขา ... และจากนั้นศิลปินก็เริ่มขึ้น - นี่คือภาพของเขา! ทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้า รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ดิวซ์อีกแล้ว

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" ครอบครัวเศรษฐีชัดๆ วันหยุดฤดูหนาว, นักเรียนดีเด่นร่าเริง.

ส่วนที่สองคือ "Deuce again" ครอบครัวยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ท่ามกลาง ปีการศึกษา, สลด, ตะลึง, คว้าผีสางอีกครั้ง. ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นรูปภาพ "มาถึงวันหยุด"

ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบทในฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนหนึ่งที่ไม่รู้เรื่องร้ายๆ คนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งในกำแพงสี่ด้านและยัดเยียดให้ ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซม่อนกำลังเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนที่ตกหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามกับเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไปและจ้องแบบนั้นเป็นเวลาสิบนาที เมื่อไม่สามารถระงับความอยากรู้ของเธอได้ ผู้หญิงคนนั้นก็เปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมา เธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่อยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่แม้แต่ส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมองก็สามารถพบได้ และริบบิ้นสีเขียวที่สะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh

Vincent van Gogh, " ไนท์เทอเรซคาเฟ่ ", 1888

จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ นักวิจัยเชื่อว่าการอุทิศให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของลีโอนาร์โด ดา วินชี ถูกเข้ารหัสไว้ในภาพวาด Terrace Café at Night ของแวนโก๊ะ ตรงกลางภาพมีบริกรกับ ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวที่คล้ายกับเสื้อผ้าของพระคริสต์และผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา นอกจากนี้ Baxter ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาว

ภาพความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory, 1931

ไม่เป็นความลับที่ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมาก ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาด "The Persistence of Memory" ถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป

สิ่งที่ Munch Screams เกี่ยวกับ

Edvard Munch, The Scream, 2436.

Munch พูดถึงการเกิดขึ้นของความคิดของเขาอย่างใดอย่างหนึ่งมากที่สุด ภาพวาดลึกลับในภาพวาดโลก: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกหมดแรงและพิงรั้ว - ฉันดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นที่ความคิดของ "Scream" เกิดใน Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ที่ทรงพลังหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว โลกกระทั่งถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง หนึ่งในนั้นได้กลายเป็นแรงบันดาลใจของศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน", 1837-1857

พี่เลี้ยงหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov แทนเขา ภาพหลัก... หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและพลม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครในชุดเสื้อคลุม Korchin Ivanov เขียนจาก Nikolai Gogol ผู้เขียนได้สื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่า Ivanov "เสียชีวิตไปทั่วโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของมีเกลันเจโล

ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนแห่งเอเธนส์", 1511.

โดยการสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti "ในบทบาทของ" Heraclitus ปูนเปียกเก็บความลับมาหลายศตวรรษ ชีวิตส่วนตัวมีเกลันเจโลและนักวิจัยสมัยใหม่ตั้งสมมติฐานว่าเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่ามีโรคข้อ

สิ่งนี้น่าจะมาจากวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของไมเคิลแองเจโล

กระจกของ Arnolfini

Jan van Eyck, "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini", 1434

ในกระจกหลังคู่ Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ Van Eyck ตามหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินซึ่งวางอยู่เหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่เป็นวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก

ความขาดแคลนกลายเป็นพรสวรรค์

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ตรวจสอบภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากการเหล่ตา: ในภาพดวงตาของเขามองเข้าไป ด้านต่างๆซึ่งท่านอาจารย์ไม่ได้สังเกตในภาพเหมือนคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องอย่างมากของแรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา

วีนัสไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ "กำเนิดดาวศุกร์" ภาพเปลือย ร่างกายผู้หญิงในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบบาปในตัวเขา นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าเทพธิดาแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์บนปูนเปียก ภาพคริสเตียน: ลักษณะที่ปรากฏเป็นอุปมานิทัศน์ของการบังเกิดใหม่ของดวงวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา

เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดถูกจัดแสดงที่อาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่ม (น่าจะเป็นศิลปินที่คุ้นเคยของเขา Mario Minniti โพสท่าให้คาราวัจโจ) บนโน้ตด้านหน้านักดนตรี คุณจะเห็นการบันทึกเสียงเบส ส่วนหนึ่งของ madrigal Jacob Arcadelt "คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ" ... ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกตัวเลือกนี้ได้ แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ

"นุ่น" โดย Ilya Repin

อิลยา เรพิน. นุ่น. 2421 State Tretyakov Gallery / ภาพเหมือนภายใต้ X-ray

Sophia Repina, nee Shevtsova, ถ่ายแบบให้กับ "The Nun" Ilya Repina หญิงสาวเป็นพี่สะใภ้ของศิลปิน - และครั้งหนึ่ง Repin เองก็หลงใหลในตัวเธออย่างจริงจัง แต่แต่งงานกับเธอ น้องสาววีร่า โซเฟียกลายเป็นภรรยาของ Vasily น้องชายของ Repin ซึ่งเป็นนักเรียนวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky

สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการวาดภาพเหมือนของโซเฟียซ้ำแล้วซ้ำอีก สำหรับหนึ่งในนั้น เด็กสาวสวมชุดบอลรูมที่เป็นทางการ: ชุดที่สง่างามบางเบา แขนเสื้อลูกไม้ ทรงผมสูง ขณะทำงานกับภาพวาด Repin ทะเลาะกับนางแบบอย่างรุนแรง อย่างที่คุณทราบ ทุกคนสามารถรุกรานศิลปินได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแก้แค้นอย่างแยบยลเหมือนที่ Repin ทำ ศิลปินที่ขุ่นเคือง "แต่งตัว" โซเฟียในรูปเหมือนในชุดสงฆ์

เรื่องนี้คล้ายกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้รับการยืนยันโดย X-ray นักวิจัยโชคดี: Repin ไม่ได้ทำความสะอาดชั้นสีเดิม ซึ่งทำให้สามารถตรวจสอบรายละเอียดเครื่องแต่งกายที่แท้จริงของนางเอกได้

"Park Alley" โดย Isaac Brodsky

ไอแซค บรอดสกี้. ซอยของสวนสาธารณะ พ.ศ. 2473 ของสะสมส่วนตัว / Isaac Brodsky ซอยสวนในกรุงโรม พ.ศ. 2454

ไม่น้อย ปริศนาที่น่าสนใจถูกทิ้งไว้ให้นักวิจัยโดย Isaac Brodsky นักเรียนของ Repin Tretyakov Gallery มีภาพวาด "Park Alley" ของเขา ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็ไม่ธรรมดา: Brodsky มีผลงานมากมายในธีม "สวนสาธารณะ" อย่างไรก็ตามยิ่งเข้าไปในสวนสาธารณะยิ่งมีสีสันมากขึ้น

นักวิจัยคนหนึ่งดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าองค์ประกอบของภาพคล้ายกับงานอื่นของศิลปินอย่างน่าสงสัย - "Alley of the Park in Rome" (Brodsky ขี้เหนียวกับ ชื่อเดิม). เป็นเวลานานผืนผ้าใบนี้ถือว่าหายไปและการทำสำเนาถูกตีพิมพ์ในค่อนข้าง ฉบับหายากปี พ.ศ. 2472 ด้วยความช่วยเหลือของ X-ray พบตรอกโรมันที่หายตัวไปอย่างลึกลับ - ใต้ซอยโซเวียต ศิลปินไม่ได้ทำความสะอาดภาพที่เสร็จแล้วและทำการเปลี่ยนแปลงง่ายๆหลายอย่าง: เขาเปลี่ยนเสื้อผ้าของคนที่เดินผ่านไปมาในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX "เอา" cerso จากเด็ก ๆ นำรูปปั้นหินอ่อนออกและเปลี่ยนต้นไม้เล็กน้อย ดังนั้นสวนสาธารณะในอิตาลีที่มีแดดส่องด้วยการเคลื่อนไหวของมือเล็กน้อยจึงกลายเป็นสวนแบบโซเวียตที่เป็นแบบอย่าง

เมื่อถูกถามว่าทำไม Brodsky จึงตัดสินใจซ่อนตรอกโรมันของเขา พวกเขาไม่พบคำตอบ แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าการแสดงภาพ "เสน่ห์แบบเจียมเนื้อเจียมตัวของชนชั้นนายทุน" ในปี 1930 จากมุมมองของอุดมการณ์นั้นไม่เกี่ยวข้องอยู่แล้ว อย่างไรก็ตามงานภูมิทัศน์หลังการปฏิวัติของ Brodsky ทั้งหมด "Park Alley" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพก็ยังคงความสง่างามที่มีเสน่ห์ของ Art Nouveau ซึ่งอนิจจาไม่มีอยู่ในความสมจริงของสหภาพโซเวียต

"ตอนเช้าในป่าสน" โดย Ivan Shishkin

Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky ตอนเช้าใน ป่าสน... พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภูมิทัศน์ป่าไม้ที่มีลูกเล่นบนต้นไม้ที่ล้มอาจจะดีที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปิน. แต่แนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของ Ivan Shishkin ได้รับการแนะนำโดยศิลปินคนอื่น - Konstantin Savitsky เขายังเขียนจดหมายถึงหมีที่มีลูกสามคน: นักเลงป่า Shishkin ไม่มีโชคกับหมี

Shishkin มีความเชี่ยวชาญอย่างไม่มีที่ติในป่าไม้สังเกตเห็นข้อผิดพลาดเล็กน้อยในภาพวาดของนักเรียนของเขา - ไม่ว่าเปลือกไม้เบิร์ชจะไม่ถูกวาดในลักษณะนี้หรือต้นสนดูเหมือนของปลอม อย่างไรก็ตาม คนและสัตว์ในงานของเขาเป็นสิ่งที่หาได้ยากเสมอ ที่นี่ Savitsky มาช่วย เขาทิ้งไปหลายตัว ภาพวาดเตรียมการและสเก็ตช์กับลูกๆ - มองหาท่าที่เหมาะสม "เช้าในป่าสน" ไม่ใช่ "เช้า" เดิม: ภาพวาดนี้เรียกว่า "Bear Family in the Forest" และมีหมีเพียงสองตัวเท่านั้น ในฐานะผู้ร่วมเขียน Savitsky ได้ใส่ลายเซ็นของเขาไว้บนผืนผ้าใบ

เมื่อผ้าใบถูกส่งไปยังพ่อค้า Pavel Tretyakov เขาไม่พอใจ: เขาจ่ายให้กับ Shishkin (สั่ง ผลงานของผู้เขียน) แต่ได้รับ Shishkin และ Savitsky Shishkin ยังไง คนยุติธรรม, ไม่ได้ระบุคุณสมบัติการประพันธ์ให้กับตัวเอง แต่ Tretyakov ปฏิบัติตามหลักการและลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากภาพวาดด้วยน้ำมันสน ภายหลัง Savitsky ปฏิเสธลิขสิทธิ์อย่างสูงส่งและหมีก็มาจาก Shishkin มาเป็นเวลานาน

"ภาพเหมือนของนักร้องสาว" โดย Konstantin Korovin

คอนสแตนติน โคโรวิน. ภาพเหมือนของสาวคอรัส 2430. State Tretyakov Gallery / ด้านหลังของภาพเหมือน

ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบ นักวิจัยพบข้อความจาก Konstantin Korovin บนกระดาษแข็ง ซึ่งกลายเป็นว่าน่าสนใจกว่ารูปภาพเกือบ:

“ในปี 1883 ในคาร์คอฟ ภาพเหมือนของนักร้องสาว เขียนบนระเบียงในสวนสาธารณะเชิงพาณิชย์ Repin กล่าวว่าเมื่อ S.I. Mamontov แสดงภาพร่างนี้แก่เขาว่าเขา Korovin กำลังวาดภาพและมองหาอย่างอื่น แต่สำหรับสิ่งนี้ - นี่คือภาพวาดเท่านั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพเหมือนในเวลานี้ และพบว่าภาพวาดของร่างนี้เข้าใจยาก ?? !! ดังนั้น Polenov จึงขอให้ฉันลบภาพสเก็ตช์นี้ออกจากนิทรรศการ เนื่องจากทั้งศิลปินและสมาชิก - มิสเตอร์โมโซลอฟและคนอื่นๆ ไม่ชอบ นางแบบเป็นผู้หญิงขี้เหร่ ขี้เหร่นิดหน่อย”

คอนสแตนติน โคโรวิน

ทฤษฎีที่เพรียวบาง "Korovin - ผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยการวิจัยทางเทคนิคและเทคโนโลยีที่มีวัตถุประสงค์ บนใบหน้าของภาพเหมือน พวกเขาพบลายเซ็นของศิลปินในภาพวาด หมึกที่ต่ำกว่าเล็กน้อย: "1883, Kharkov" ในคาร์คอฟศิลปินทำงานในเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน 2430: เขาเขียนทิวทัศน์สำหรับการแสดงของรัสเซีย โอเปร่าส่วนตัวมามอนทอฟ นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะพบว่า "Portrait of a Chorus Girl" ถูกสร้างขึ้นในลักษณะศิลปะบางอย่าง - a la prima เทคนิคนี้ ภาพวาดสีน้ำมันอนุญาตให้วาดภาพในครั้งเดียว Korovin เริ่มใช้เทคนิคนี้ในปลายทศวรรษ 1880 เท่านั้น

หลังจากวิเคราะห์ความไม่ลงรอยกันทั้งสองนี้แล้ว เจ้าหน้าที่ของ Tretyakov Gallery ก็ได้ข้อสรุปว่าภาพเหมือนถูกวาดขึ้นในปี 1887 เท่านั้น และอื่นๆ วันแรก Korovin เสริมเพื่อเน้นย้ำนวัตกรรมของเขาเอง

"ชายกับเปล" โดย Ivan Yakimov

อีวาน ยากิมอฟ. บุรุษและเปล. 1770. คลังภาพ Tretyakov ของรัฐ / เวอร์ชันเต็มงาน

"ตรัสรู้" สถานการณ์ - ใน อย่างแท้จริง- เอ็กซ์เรย์ เธอแสดงให้เห็นว่าผ้าใบถูกตัดจากด้านขวาและด้านบน

วี แกลเลอรี่ Tretyakovภาพมาหลังจากการขายคอลเล็กชั่น Pavel Petrovich Tugogo-Svinin เขาเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาด ประติมากรรม และโบราณวัตถุ แต่ในปี พ.ศ. 2377 เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงต้องขายของสะสม - และภาพวาด "The Man and the Cradle" ก็จบลงที่ Tretyakov Gallery: ไม่ใช่ทั้งหมด แต่มีเพียงครึ่งซ้ายเท่านั้น โชคไม่ดีที่ชิ้นที่ถูกต้องหายไป แต่คุณยังสามารถเห็นงานทั้งหมดได้ ต้องขอบคุณการจัดแสดงนิทรรศการที่ไม่เหมือนใครของ Tretyakov Gallery พบเวอร์ชันเต็มของผลงานของ Yakimov ในอัลบั้ม "Collection of excellent works ศิลปินรัสเซียและโบราณวัตถุรัสเซียที่อยากรู้อยากเห็น” ซึ่งมีภาพวาดจากภาพเขียนส่วนใหญ่ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ Svinin