โรแมนติกในเมืองรัสเซียและเป็นมืออาชีพ ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
โรแมนติกเป็นคำที่กำหนดไว้อย่างดี ในสเปน (แหล่งกำเนิดของแนวเพลงประเภทนี้) นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับการเรียบเรียงประเภทพิเศษที่มีจุดประสงค์หลักเป็นหลัก การแสดงเดี่ยวพร้อมเพลงประกอบวิโอลาหรือกีตาร์ พื้นฐานของความโรแมนติกนั้นเป็นเรื่องเล็กน้อย บทกวีประเภทความรัก
ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย
ประเภทนี้ถูกนำไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศสโดยขุนนางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับการยอมรับทันทีโดยดินอันอุดมสมบูรณ์ของกวีนิพนธ์โซเวียต อย่างไรก็ตามความรักของรัสเซียซึ่งเป็นรายการที่ผู้รักเพลงคลาสสิกทุกคนรู้จักในปัจจุบันเริ่มปรากฏให้เห็นในภายหลังเมื่อเปลือกสเปนเริ่มเต็มไปด้วยความรู้สึกและท่วงทำนองของรัสเซียอย่างแท้จริง
ในเนื้อผ้า เพลงใหม่ประเพณีมีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ ศิลปท้องถิ่นซึ่งจนถึงขณะนี้ได้รับการส่งมาโดยผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อเท่านั้น ความรักถูกขับร้องใหม่ ถ่ายทอดจากปากสู่ปาก บทพูดถูกปรับเปลี่ยนและ "ขัดเกลา" ถึง ต้น XIXหลายศตวรรษนักสะสมเพลงกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยได้รับแรงหนุนจากแนวคิดที่จะรักษาความรักโรแมนติกของรัสเซียแบบเก่า (รายการของพวกเขาในเวลานั้นค่อนข้างใหญ่แล้ว)
บ่อยครั้งที่ผู้ชื่นชอบเหล่านี้ได้เพิ่มข้อความที่รวบรวมไว้ เพิ่มความลึกและพลังบทกวีให้กับบท นักสะสมเองเป็นผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านวิชาการดังนั้นในการสำรวจคติชนพวกเขาไม่เพียงไล่ตามสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายทางวิทยาศาสตร์ด้วย
วิวัฒนาการประเภท
นับตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX เนื้อหาทางศิลปะเนื้อเพลงโรแมนติกเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวที่ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ โลกของแต่ละบุคคลพระเอกมีโอกาสแสดงออกที่สดใสและจริงใจ การผสมผสานระหว่างสไตล์ชั้นสูงเข้ากับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวาทำให้ความโรแมนติกเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงและเข้าถึงได้สำหรับทั้งขุนนางและชาวนาของเขา
ในที่สุดแนวเสียงร้องก็เกิดใหม่และเป็น กลางศตวรรษที่สิบเก้าศตวรรษได้กลายเป็นส่วนสำคัญของค่ำคืนฆราวาสภายใต้กรอบของการทำดนตรีที่บ้านแบบ "อิดโรย" ซึ่งเป็นที่รักของหญิงสาวทุกคน ความรักครั้งแรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน รายชื่อที่ทำให้พวกเขา ละครเพลงมีผลงานของผู้เขียนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ
ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือนักแต่งเพลงชื่อดังเช่น A. Alyabyev และ A. Gurilev ซึ่งมีบทบาทอันล้ำค่าในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียและการแพร่หลาย
ความรักในเมืองและยิปซี
โรแมนติกในเมืองซึมซับ จำนวนที่ใหญ่ที่สุด ลวดลายพื้นบ้าน รัสเซีย XIX-XXศตวรรษ เนื่องจากเป็นเพลงของผู้แต่ง ในแง่ของเสรีภาพในการดำรงอยู่ จึงมีลักษณะและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป:
- ความมหัศจรรย์ของรายละเอียด
- รูปภาพที่มีการกำหนดไว้อย่างดี
- องค์ประกอบขั้นบันได;
- ภาพสะท้อนอันทรงพลังของตัวเอก;
- ภาพของความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด
คุณลักษณะเฉพาะของความโรแมนติคในเมืองจากมุมมองทางดนตรีคือการสร้างองค์ประกอบที่ประสานกันด้วยโทนสีรองรวมถึงลำดับโดยธรรมชาติ
ความโรแมนติคของชาวยิปซีถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงและกวีชาวรัสเซีย ในรูปแบบการแสดงอันเป็นที่รักของหลายๆ คนในชื่อเดียวกัน พื้นฐานของมันคือเพลงโคลงสั้น ๆ ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ลักษณะทางศิลปะและเทคนิคที่ใช้ในหมู่ชาวยิปซีนั้นสอดคล้องกับข้อความและทำนองของมัน การเรียนรู้เรื่องโรแมนติกในวันนี้ไม่น่าแปลกใจเลย ตามกฎแล้วธีมหลักของมันคือประสบการณ์ความรักในการไล่ระดับต่างๆ (ตั้งแต่ความอ่อนโยนไปจนถึงความหลงใหลในกามารมณ์) และรายละเอียดที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือ "ดวงตาสีเขียว"
ความรักที่โหดร้ายและคอซแซค
ไม่มีคำจำกัดความทางวิชาการสำหรับข้อกำหนดเหล่านี้ อย่างไรก็ตามของพวกเขา ลักษณะตัวละครอธิบายไว้ครบถ้วนในวรรณคดี คุณลักษณะของความโรแมนติคที่โหดร้ายคือการผสมผสานระหว่างหลักการของเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และความโรแมนติกอย่างเป็นธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของมันรวมถึงแผนการหลักมากมายที่แตกต่างกันเฉพาะสาเหตุของโศกนาฏกรรมเท่านั้น ผลลัพธ์ของเรื่องทั้งหมดมักเป็นความตายในรูปแบบการฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย หรือจากความปวดร้าวทางจิต
บ้านเกิดของความโรแมนติคของคอซแซคคือดอนซึ่งมอบผู้ชื่นชอบบทกวีพื้นบ้าน เพลงในตำนานผู้เขียนไม่ทราบชื่อ "ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาเพื่อฉัน ... " ประวัติศาสตร์ยังไม่ทราบถึงการประพันธ์ที่แน่นอนของผลงานศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "ความรักแบบคลาสสิกของรัสเซีย" รายการของพวกเขาประกอบด้วยเพลงเช่น: "Dear long", "Only Once", "Oh, Guitar friend", "Come back", "We only know together" และอื่น ๆ ที่เขียนในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20
ความรักของรัสเซีย: รายการและผู้แต่ง
ตามเวอร์ชันหลักรายการหนึ่ง ความรักของรัสเซีย รายการที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นรายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในตอนต้น ศตวรรษที่ผ่านมานักแต่งเพลง: Boris Fomin, Samuel Pokrass, Yuliy Khaita และคนอื่นๆ
นักเลงที่ทุ่มเทที่สุด โรแมนติกคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 คือ Valery Agafonov ซึ่งเป็นคนแรกที่ประกาศมูลค่าสูงของสัมภาระทางวัฒนธรรมที่ออกจากผู้ฟังโซเวียต ความรักของรัสเซียซึ่งรวบรวมโดย Agafonov เป็นหนี้การฟื้นฟูบนผืนดินใหม่เพื่อกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา นักแสดงระดับตำนาน- Alexander Vertinsky และ Alla Bayanova
ลักษณะและส่วนประกอบหลักตลอดจนประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดและการพัฒนาของแนวเพลงเก่า บทบาทของมิคาอิล กลินกาในการพัฒนาความรักของรัสเซีย
การแสดงโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมพร้อมดนตรีสดดึงดูดใจผู้ฟังและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกมาโดยตลอด น่าทึ่งมากที่การสร้างสรรค์ดนตรีสั้นๆ เช่นนี้สามารถสัมผัสถึงจิตวิญญาณที่ห่างไกลที่สุดของเราได้อย่างไร ความโรแมนติกเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของบทกวีและดนตรีที่ได้พบผู้ชื่นชมมากมาย ในประเภทไพเราะ - บทกวีมีความโดดเด่นสามประเภท: barcarolle (เพลงเข้าจังหวะ), elegy (เพลงสะท้อน), เพลงบัลลาด (เพลงเรื่องราว)
โรแมนติกเป็นแนวเพลงเก่า
ประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปในยุคกลาง คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดมาจากสเปนในยุคกลาง ในยุคประวัติศาสตร์นั้น ประเภทของเพลงฆราวาสปรากฏขึ้น ซึ่งโดยปกติจะเป็นบทกวี กวีชื่อดังยุคแห่งความโรแมนติก ดนตรี และถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้คำว่า "โรแมนติก" และ "เพลง" มีความเหมือนกันในหลายภาษา
เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนงานเดี่ยวเริ่มรวมเข้าด้วยกัน วงจรเสียง. เป็นสัญลักษณ์ว่าวงจรแรกถูกสร้างขึ้นโดยอัจฉริยะแห่งดนตรีโลกและบิดาแห่งดนตรีคลาสสิก - เบโธเฟน ความคิดของเขาถูกหยิบยกขึ้นมาและดำเนินต่อไปไม่น้อย นักดนตรีชื่อดังเช่น บราห์มส์ ชูมันน์ และชูเบิร์ต
ลักษณะสำคัญของความโรแมนติก
โรแมนติกเป็นบทกวีดนตรีที่คล้ายกับเพลง แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่สำคัญในการก่อสร้างงาน ตัวอย่างเช่น ไม่มีการขับร้องเลย หรือที่เรียกกันว่าท่อนขับร้อง แม้ว่าการปฏิบัติจะแสดงให้เห็นว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎเกณฑ์ก็ตาม ที่น่าสนใจคือ โรแมนติกมักจะแสดงเดี่ยว ไม่ค่อยแสดงแบบร้องคู่ และแทบไม่เคยแสดงแบบร้องประสานเลย
พิเศษ จุดเด่นประเภทนี้ถือเป็นภาระทางความหมาย บทของเขามักจะมีเรื่องราวบางอย่างที่ใกล้ชิดกับทั้งผู้แต่งและผู้ฟังของเขาเสมอ อาจเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติเกี่ยวกับเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุขหรือการสะท้อนของผู้เขียนในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ธีมชีวิต. โรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงประเภทเศร้าโศกเท่านั้น มีตัวอย่างมากมายของการเล่าเรื่องร้อยกรองเสียดสีและเฮฮาที่แต่งเป็นเพลง
เล็กน้อยเกี่ยวกับความโรแมนติกของรัสเซีย
ต่อมาได้ปรากฏตัวในบ้านของผู้มั่งคั่ง เครื่องดนตรีความโรแมนติกยังซึมซาบเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียด้วย บางทีนี่อาจได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งแนวโรแมนติกที่แผ่ซ่านไปทั่วต้นศตวรรษที่สิบเก้า เขาเป็นคนที่ชอบรสนิยมของสาธารณชนที่เรียกร้องมากและเขาก็ถูกหยิบขึ้นมาทันทีโดยนักแต่งเพลงเช่น Varlamov ("อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง") Gurilev ("เสียงระฆังฟังดูน่าเบื่อ") Alyabyev ("The Nightingale" ). บางคนคิดว่าจำเป็นต้องแนะนำจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความร่าเริงให้กับความรักของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้นักแสดงแสดงความสามารถด้านเสียงของเขา การบรรเลงที่นี่เป็นเพียงพื้นหลัง แต่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับพื้นฐานบทกวี
น่าเสียดาย แต่. ยุคโซเวียตของเขา การพัฒนาวัฒนธรรมหยุดชั่วคราวเนื่องจากการเซ็นเซอร์อย่างรุนแรงเชื่อว่าอุดมการณ์ที่เผยแพร่ในความรักมีผลเสียต่อคนงาน คนโซเวียต. ความรักแบบเก่าไม่ได้รับการต้อนรับ เนื้อหาของพวกเขาถือว่า "เสื่อมโทรม" กระแสนิยมคือเพลงรักชาติ เพลงพื้นบ้าน และเพลงตลกที่มีท่วงทำนองเรียบง่าย
อย่างไรก็ตาม ความรักในบางรูปแบบ เช่น "ในเมือง" ยังคงดำรงอยู่โดยถ่ายทอดจากปากต่อปาก คนธรรมดา. ต้องขอบคุณพวกเขาที่เมื่อเวลาผ่านไปการฟื้นฟูประเภทนี้ที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้นซึ่งเกิดขึ้นประมาณอายุเจ็ดสิบ
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซีย เป็นที่รู้กันว่าเขาได้เขียนผลงานมากกว่าแปดสิบชิ้น ทิศทางที่แตกต่างกัน. ความรักของกลินกาคือ ผลงานชิ้นเอกที่เป็นเอกลักษณ์การสร้างซึ่งเป็นไปได้สำหรับบุคคลที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์เช่นมิคาอิลอิวาโนวิชเท่านั้น ความรักที่เขาชื่นชอบมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin เขาชื่นชมบทกวีที่ดีมาโดยตลอดและตระหนักว่าความโรแมนติกที่แท้จริงไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากมัน
ที่สุด งานที่สำคัญ- โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ตาม บทกวีชื่อเดียวกันพุชกินที่ไม่ได้รับ การรับรู้สากลแต่เผยให้เห็นถึงศักยภาพของผู้แต่งอย่างเต็มเปี่ยม ก ความรักที่มีชื่อเสียง Glinka ถึงบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"," ฉันอยู่นี่อิเนซิลล่า "," ถ้วยแสดงความยินดี "," เพื่อสุขภาพแมรี่
ถึงวันนี้แฟนๆทั่วโลก ประเภทที่รู้จักมีเป็นล้าน ด้วยความรักและการสนับสนุนจากสาธารณชน เขาไม่ยืนนิ่ง แต่พัฒนาและก้าวไปข้างหน้าทุกวัน แน่นอนว่าไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหน ความโรแมนติกก็ยังคงเป็นหนึ่งในเทรนด์ชั้นนำและสำคัญที่สุดของแชมเบอร์มิวสิค
ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ พบว่ามีบางสิ่งที่ใกล้ชิดกับตัวเอง ซึ่งเป็นช่องทางระบายประสบการณ์และปัญหาของพวกเขา เป็นเรื่องที่น่าสบายใจที่รู้ว่าความโรแมนติกไม่ได้จางหายไปในพื้นหลังเมื่อเวลาผ่านไป แต่ยังคงเป็นแนวเพลงที่ชื่นชอบ
ประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซียโรแมนติกในดนตรี (โรแมนติกของสเปน จากละตินโรแมนติกตอนปลาย อย่างแท้จริง - "ในแบบโรมาเนสก์" นั่นคือ "ในภาษาสเปน") - องค์ประกอบเสียงเขียนเป็นบทกวีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก แชมเบอร์มิวสิคและบทกวีสำหรับเสียงพร้อมดนตรีบรรเลง
ในศตวรรษที่ 18 "โรแมนติก" ถูกเรียกว่าเป็นงานด้านเสียง ภาษาฝรั่งเศส(แม้ว่าจะเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย) และงานที่มีข้อความเป็นภาษารัสเซีย - “ เพลงรัสเซียคุณ" "โรแมนติก" เรียกอีกอย่างว่าบทกวีโดยกวีเช่น Sumarokov หรือ Trediakovsky ซึ่งมีลวดลายอันไพเราะของชาวบ้านฟัง
ความรักแบ่งออกเป็น:
โรแมนติกคลาสสิก - เขียนโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพ
Urban Romance (ครัวเรือน) - ผู้เขียนอยู่ในวิถีแห่งการสร้างสรรค์ แต่คติชนในวิถีแห่งการเป็นต้นแบบของชานสันรัสเซีย
โรแมนติกยิปซี
โรแมนติกที่โหดร้าย
Cossack Romance - เพลงของผู้แต่ง Cossack ในธีม Cossack มีต้นกำเนิดมาจาก Don บรรพบุรุษของ "Cossack Romance" เป็นเพลงของผู้แต่งที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 19 "Spring will not come for me ... "
ต้นกำเนิดของความโรแมนติกในรัสเซียอยู่ที่เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิคศตวรรษที่สิบแปด คานท์, อาเรีย, เพลงรัสเซียและสุดท้ายคือความโรแมนติก - ประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในคำศัพท์เฉพาะทาง งานโคลงสั้น ๆเพื่อเสียงร้องประกอบ
Cantes คือเพลงที่มีเนื้อหาหลากหลายที่สุด: viva cantes, cantes เพื่อสุขภาพ, การดื่ม, ความรัก, งานอภิบาล, การ์ตูน ในบรรดาผู้เขียนบท ได้แก่ Antioch Kantemir, Mikhail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Feofan Prokopovich บุคคลที่สำคัญที่สุดในซีรีส์นี้คือ Vasily Trediakovsky ซึ่งมีเพลงที่เต็มไปด้วยคอลเลกชันต้นฉบับของปี 1730-1750
ฉันจะเริ่มด้วยขลุ่ยบทกวีเศร้า
ไร้ประโยชน์ต่อรัสเซียผ่านประเทศที่ห่างไกล:
สำหรับความมีน้ำใจของเธอกับฉันตลอดทั้งวัน
มีการล่าให้คิดด้วยใจมากมาย
แม่รัสเซีย! แสงของฉันประเมินไม่ได้!
ฉันขอถามลูกที่ซื่อสัตย์ของคุณว่า
โอ้คุณนั่งบนบัลลังก์แดงแค่ไหน!
คุณชัดเจนกับท้องฟ้ารัสเซียดวงอาทิตย์!
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เพลงรัสเซียได้เข้ามาแทนที่เพลงลาดตระเวณ ในปี ค.ศ. 1759 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเพลงที่ตีพิมพ์ชุดแรก - "Collection of Different Songs" โดย G. Teplov ผู้แต่งเพลงเหล่านี้ Grigory Nikolaevich Teplov (1711-1779) ผู้มีชื่อเสียง สมาชิกวุฒิสภา สมาชิก Academy of Sciences เป็นที่รู้จักกันดีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักแต่งเพลงสมัครเล่น นักไวโอลิน นักฮาร์ปซิคอร์ด และนักร้อง ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าที่จะนำบทกวีรักยอดนิยมที่ผู้รักบทกวีทุกคนอ่านและนำมาประกอบเป็นดนตรี เพลงส่วนใหญ่เขียนถึงข้อของกวีที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้น - Alexander Petrovich Sumarokov คอลเลกชันของ Teplov ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและหญิงสาวที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีทุกคนก็ร้องเพลงอย่างสง่างามอย่างโศกเศร้า "ศตวรรษของฉันผ่านไปแล้วเหมือนลากยาว" ด้วยจิตวิญญาณของ minuet ฝรั่งเศส บทกวีซาบซึ้งของศตวรรษที่ 18 ด้วยจิตวิญญาณของแฟชั่นในขณะนั้น " ความอ่อนไหว" มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่าย ความจริงใจ ความจริงใจในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ เธอมีอิทธิพลอย่างมาก เพลงพื้นบ้าน. นี่คือลักษณะที่ "เพลงรัสเซีย" ยอดนิยมของ Ivan Dmitriev, Yuri Neledinsky-Meletsky ปรากฏขึ้น เพลงของ Ivan Dmitriev“ The Dove Dove is Moaning” ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์เท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปในหมู่ผู้คนอีกด้วย ปลาย XVIIIในเนื้อเพลงดนตรีและบทกวีของรัสเซียมีการกำหนดคำว่า "โรแมนติก" ในปี พ.ศ. 2339 Gavriil Derzhavin และ Grigory Khovansky ใช้เป็นครั้งแรก ในเวลานั้น นักกวี ไม่ใช่นักประพันธ์ ถือเป็นผู้ประพันธ์เรื่องโรแมนติก บทกวีรัสเซียรุ่นอนาคตจะเลือกโครงเรื่องคำศัพท์โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง การแต่งเพลงของกวีชาวรัสเซียมีความหลากหลายมากทั้งในด้านเนื้อหาและลักษณะแนวเพลงด้วยวรรณกรรมแนวโรแมนติกของรัสเซีย "เพลงรัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงของ "เพลงรัสเซีย" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกที่เน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน Alexei Merzlyakov ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือศาสตราจารย์จากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... "
แนวเพลงรัสเซียถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A. Koltsov และ N. Tsyganov หลายคนเขียนเพลงให้กับบทกวีของ A. Koltsov นักแต่งเพลงชื่อดัง- M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky ... ชื่อของ Nikolai Tsyganov ไม่เป็นที่รู้จักเท่าชื่อของ Koltsov แต่เป็นเพลงโรแมนติกของเขา“ อย่าเย็บฉันแม่คนแดง sundress ... ” (ดนตรีของ A. Varlamov ) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก "เพลงรัสเซีย" เป็นเพลงที่แปลก แต่ไม่ใช่เนื้อเพลงร้องประเภทเดียวของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษเพลงบัลลาดโรแมนติกอันสง่างามเพลงรักอิสระเพลงฮัสซาร์ก็ปรากฏขึ้น พุชกินมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีรัสเซีย บทกวีของเขาเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติก ในผลงานของ Glinka รุ่นเยาว์บทกวีของพุชกินได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรก ความโรแมนติกกำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริง และความโรแมนติคของ Glinka "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น ... " (1825) ต่อคำพูดของ E. Boratynsky กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของประเภทโรแมนติก - สง่างามมันเริ่มต้นขึ้น ชื่อเสียงของรัสเซียทั้งหมดนักแต่งเพลง. มันเป็นความรักที่พุชกินชื่นชอบ สิบห้าปีต่อมาความโรแมนติคที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งจะตามมา - "ข้อสงสัย" บทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ ... " กลายเป็นพื้นฐานของความโรแมนติกโดยเชื่อมโยงกวีนักแต่งเพลงกับแอนนาและเอคาเทรินาเคอร์น เมื่อรวมกับแนวของพุชกินความโรแมนติกได้รับความลึกความสว่างของสีความสมบูรณ์แบบ ในยุคพุชกิน มีการหยิบยกนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่ง: A. Alyabyev ("The Nightingale", "Ah, ถ้าฉันรู้ ก่อน .. "), A. Varlamov (" Red sundress", "มีหมอกหนา, รุ่งอรุณก็แจ่มใส ... "), A. Gurilev ("Sarafanchik", "ระฆังเขย่าแล้วมีเสียงซ้ำซาก ... "), Verstovsky และคนอื่น ๆ ภาพถ่าย (จากซ้ายไปขวา): A.S. Pushkin, M. Glinka, E. Boratynsky, A. Varlamov, A. Alyabyev, Verstovsky, A. Gurilev / พร้อมด้วยห้องคลาสสิกในห้องร้องในศตวรรษที่ XIX ที่นั่น ยังเป็น โรแมนติกในครอบครัวออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น ตั้งแต่กลางศตวรรษ พื้นที่ของความโรแมนติคแบบคลาสสิกและความโรแมนติคในชีวิตประจำวันได้ถูกแยกออกจากกัน ครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นหลัก (P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky และคนอื่น ๆ ) จนถึงบทกวีของกวีสำคัญ ๆ ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องคนที่สองเช่น กฎเกิดขึ้นโดยความร่วมมือกับกวีและนักดนตรีสมัครเล่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและกลายเป็นสมบัติของการทำดนตรีมวลชน แนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของพวกยิปซี บรรพบุรุษของการแสดงมืออาชีพของชาวยิปซีในรัสเซียคือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงของ Count A.G. Orlov-Chesmensky ซึ่งรวมตัวกันในปี 1744 และนำโดยราชวงศ์ Sokolov เป็นเวลาหลายปี:
คณะนักร้องประสานเสียง Sokolovsky ที่ "Yar"
ครั้งหนึ่งเคยมีชื่อเสียง
กีตาร์โซโคลอฟสกายา
มันยังคงก้องอยู่ในหูของฉัน
ละครของคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวเริ่มแรกประกอบด้วยภาษารัสเซียเป็นส่วนใหญ่ เพลงพื้นบ้านและความรัก Pushkin และ Tolstoy, Fet และ Ostrovsky, Leskov และ Turgenev, Herzen และ Kuprin เป็นผู้ชื่นชอบการร้องเพลงยิปซี นักร้องยิปซีที่โด่งดังที่สุดใน ปลาย XIXศตวรรษคือ Varvara Panina ในปี พ.ศ. 2438 นักแต่งเพลง ซีซาร์ ชุยเขียนหนังสือวิจัยเรื่อง "Russian Romance" ซึ่งเขาสรุปผลงานโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจาก Glinka, Dargomyzhsky และนักแต่งเพลง " กำมืออันยิ่งใหญ่» จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเติบโตของความสำเร็จทางเทคนิค แผ่นเสียงและแผ่นเสียงมีส่วนทำให้ความโรแมนติกเป็นที่นิยม ความโรแมนติกมีประสิทธิภาพมากกว่าการแต่งและ ศิลปะบทกวี. ต้องขอบคุณการบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้เราได้ยินเสียงของดาราโรแมนติกในเมือง - Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Mikhail Vavich, Natalia Tamara Fyodor Ivanovich Chaliapin ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งความรักของรัสเซีย เวลานั้นดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองกระแสอารมณ์: ในด้านหนึ่ง - ความสนุกสนานที่ไร้ขอบเขต, ความกล้าหาญ, ในทางกลับกัน - ความผิดหวัง, การพังทลาย, ความทุกข์ทรมานทางจิตใจ ให้เราระลึกถึงความโรแมนติก "โค้ชอย่าขี่ม้า ... " (Y. Feldman - N. Ritter) เขียนเมื่อปี 2458 จนถึงตอนนี้ ถ้อยคำที่จริงใจเหล่านี้เต็มไปด้วยความปรารถนา ความสิ้นหวัง ความขมขื่น แต่ด้วยความเศร้าบันทึกของความมึนเมากับความทุกข์ทรมานจังหวะของการเคลื่อนไหวจึงจับและนำผู้ฟังไปสู่การเต้นรำที่น่าหลงใหลอย่างรวดเร็ว บางครั้งชะตากรรมของผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็คล้ายกับองค์ประกอบของแนวเพลงที่พวกเขาชื่นชอบ ทุกคนรู้ถึงความโรแมนติก "ดอกเบญจมาศจางหายไป ... " แต่มีเพียงนักแสดงและผู้ชื่นชอบความโรแมนติกของรัสเซียเท่านั้นที่รู้ชื่อของนักแต่งเพลงที่สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Nikolai Kharito ชะตากรรมของเขาอาจกลายเป็นธีมของความโรแมนติคที่โหดร้ายที่สุดในบรรดานักแสดงโรแมนติกของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มันโดดเด่นด้วยความพิเศษ ลักษณะที่สร้างสรรค์อเล็กซานเดอร์ เวอร์ตินสกี้. ความโรแมนติกในการตีความของเขาคือการแสดงทั้งหมด เขาแสดงเพลงและโรแมนติกเป็นส่วนใหญ่ องค์ประกอบของตัวเองในลักษณะเผด็จการที่ไม่เหมือนใคร แต่ยังมอบความโรแมนติกที่รู้จักกันดีด้วยความเศร้าเป็นพิเศษ ความหมายโคลงสั้น ๆ(หน้ากากของเปียโรต์) ผ่านการประชดที่โอ่อ่าและความสูงส่งของการแสดง ความปรารถนาอันแรงกล้าในการสื่อสารของมนุษย์อย่างจริงใจได้ถูกถ่ายทอดออกมา ความสัมพันธ์ที่ไม่เห็นแก่ตัวและความรู้สึกลึก ๆ ความรักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 คือความรักของ Boris Fomin ในบรรดาผลงานชิ้นเอกเช่น "มีการประชุมเพียงครั้งเดียวในชีวิต" "เอ๊ะเพื่อนกีตาร์" "ดวงตาของคุณเป็นสีเขียว" และแน่นอน "ถึงที่รัก" ในบรรดาความรักของเขาไม่มีสิ่งใดที่ไม่ประสบความสำเร็จเลย นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงยังคงได้รับความนิยม ในยุค 30 ความโรแมนติกเข้าสู่จังหวะแทงโก้ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความนิยมมากยิ่งขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของวิทยุและแผ่นเสียง ความโรแมนติกจะเข้ามาทุกบ้าน ของพวกเขา พื้นที่ภายในดูดซับพลังและทักษะอันยิ่งใหญ่ของนักแสดงตลอดจนจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เสียงของ Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev, Claudia Shulzhenko, Isabella Yuryeva, Vadim Kozin ดังขึ้นในทุกบ้าน ในภาพยนตร์โรแมนติกทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของสไตล์สำหรับทุกยุคสมัย ("A dog in the hay", "Spanish Romances" โดย G. Gladkov) ซึ่งเป็นการกำหนดชั้นวัฒนธรรมบางอย่าง ("Days of the Turbins", a Romance " กระถินขาวที่มีกลิ่นหอม”) สื่อถึงสภาวะโคลงสั้น ๆ ฮีโร่ยุคใหม่ (« ชะตากรรมที่แตกต่างกัน", โรแมนติกโดย Roshchin, "Irony of Fate", โรแมนติกโดย M. Tariverdiev และอื่น ๆ ดนตรีสำหรับ การแสดงละครเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ที่โด่งดังที่สุดคือละครโรแมนติก: "คุณจะปลุกฉันตอนรุ่งสาง" และ "White Rosehip" โดย A. Rybnikov จากละครเรื่อง "Juno" และ "Maybe" ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงหันไปใช้ประเพณีโรแมนติกและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน ทิศทางดนตรี: เพลงละครและภาพยนตร์ เพลงป็อปโคลงสั้น ๆ เพลงของผู้แต่ง เพลงร็อค ดนตรีสำหรับการผลิตละครเขียนขึ้นโดยมีเป้าหมายเดียวกัน ในโรงภาพยนตร์ แนวของ "ภาพยนตร์โรแมนติก" กำลังพัฒนา ภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จัก: "Cruel Romance", "Prison Romance", "City Romance", "Railway Romance", "New Russian Romance" การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์แห่งโรแมนติกรัสเซีย "Romansiada" จัดขึ้นครั้งแรกและจัดขึ้นในปี 1997 แนวคิดของการแข่งขัน - การอุทธรณ์ต่อความรักของรัสเซียซึ่งเป็นทางเลือกแทนการครอบงำวัฒนธรรมป๊อปที่ก้าวร้าว - เกิดขึ้นในหนังสือพิมพ์ "Trud" การแข่งขันจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่เดือนกันยายนถึงธันวาคม โดยปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายและกาล่าคอนเสิร์ตใน Hall of Columns ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียในอดีต ผู้กำกับศิลป์"Romansiades" ผู้มีเกียรติงานศิลปะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Galina Preobrazhenskaya
จากประวัติศาสตร์ความรักที่โด่งดังที่สุด
"ในแสงจันทร์"(เรียกอีกอย่างว่า "เบลล์" และ "Din-ding-ding") - ความรักที่เกี่ยวข้องกับเพลงของโค้ชที่เรียกว่ากวีและนักดนตรี Yevgeny Dmitrievich Yuryev
Evgeny Dmitrievich Yuryev (พ.ศ. 2425-2454) - กวีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้แต่งนิยายรักหลายเรื่องรวมถึง: "The Bell", "เฮ้, คนขับ, ขับรถไปที่ Yar", "ทำไมต้องรัก, ทำไมต้องทนทุกข์ทรมาน" และอื่น ๆ โดย E. D. Yuriev แต่งโดยเขาในช่วง พ.ศ. 2437-2449 เป็นต้นไป คำของตัวเองและดนตรี รวมไปถึงเพลงโรแมนติกและเพลงอีก 11 เพลง รวมถึง "ยิปซี" (ซึ่งก็คือ คล้ายกับ โรแมนติกยิปซี) ตามคำพูดของเขาซึ่งแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงคนอื่นรวมถึง A. N. Chernyavsky ข้อมูลเกี่ยวกับชีวประวัติของ E. D. Yuryev แทบจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ไม่นานหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคม รัฐบาลใหม่ได้ประกาศความโรแมนติกว่าเป็น "โบราณวัตถุของชนชั้นกลาง" ที่ขัดขวางการสร้างอนาคตที่สดใสซึ่งไม่มีที่สำหรับใคร ประสบการณ์ความรัก. และในวัฒนธรรมรัสเซียเขาถูกลืมมาหลายทศวรรษแล้ว
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 เท่านั้นที่ความรักในฐานะแนวเพลงได้รับการ "ฟื้นฟู" และค่อยๆ เริ่มกลับมาสู่ผู้ฟังโซเวียต
ความโรแมนติก "In the Moonlight" (หรือที่เรียกว่า "Ding-Ding-Ding" และ "The Bell") ยังคงเป็นธีมของโค้ชในวัฒนธรรมเพลงรัสเซียโดยเริ่มต้นจากความโรแมนติก "Here the troika troika rushes ... " ในปี 1828 เมื่อ Alexei Nikolayevich Verstovsky ตั้งเพลงที่ตัดตอนมาจากโค้ชจากบทกวีของ Fyodor Glinka โดยทั่วไปไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติคมันเป็นเพียงการแต่ง - แค่นั้นแหละ
ในแสงจันทร์ หิมะเป็นสีเงิน,
ระฆังกำลังดัง
สายนี้สายนี้
เขาพูดเกี่ยวกับความรัก
ในแสงจันทร์ ต้นฤดูใบไม้ผลิ
ฉันจำได้ว่าได้พบกับเพื่อนของฉันกับคุณ
ติ๊ง ติ๊ง ติง ติ๊ง ติ๊ง
เสียงระฆังดังขึ้น
สายนี้สายนี้
ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักอย่างไพเราะ
ฉันจำแขกที่อยู่ในฝูงชนที่มีเสียงดัง
หน้าหวานกับผ้าคลุมสีขาว
ติ๊ง ติ๊ง ติง ติ๊ง ติ๊ง
เสียงแก้วกระทบกันมีเสียงดัง
กับภรรยาสาว
คู่ต่อสู้ของฉันกำลังยืนอยู่
ท่ามกลางแสงจันทร์ หิมะก็เป็นสีเงิน
ไปตามถนนทั้งสามคนรีบเร่ง
ติ๊ง ติ๊ง ติง ติ๊ง ติ๊ง
ระฆังกำลังดัง
สายนี้สายนี้
เขาพูดเกี่ยวกับความรัก
http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599
ชุมชน "คิดถึง"
ชุมชน “ทำดี ให้ความรักและความอ่อนโยน”
โรแมนติกในดนตรี (โรแมนติกของสเปน จากละตินโรแมนติกตอนปลาย อย่างแท้จริง - "ในแบบโรมาเนสก์" นั่นคือ "ในภาษาสเปน") -
การแต่งเพลงที่เขียนด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก
แชมเบอร์มิวสิคและบทกวีสำหรับเสียงพร้อมดนตรีบรรเลง
1- เราเสนอหมายเลข 20 หมายเลขพร้อมลิงก์สำเร็จรูปสู่ความรัก นี่สำหรับผู้ที่ชอบทำงานที่ได้รับมอบหมาย
กรุณาเลือก!
ไชโย! ตัวเลขหมดแล้ว! แต่ความรักยังมีอีกมาก!
2- ผู้เข้าร่วมที่เหลือสามารถทำงานร่วมกับนักแสดงคนโปรดได้
3- เพื่อช่วยเราขอเสนอรายการความรักของรัสเซียและนักแสดงชื่อดัง
4- เพื่อช่วยคุณ เรามี 3 ลิงก์สำหรับการฟังและดาวน์โหลด จำนวนมากความรักและ
นักแสดงชื่อดัง รวมความโรแมนติกเกือบทั้งหมดไว้ที่นี่
นักแสดงชื่อดังแห่งความรักของรัสเซีย -
อากาโฟนอฟ, วาเลรี โบริโซวิช (2484-2527)
บายาโนวา, อัลลา นิโคเลฟนา (2457-2554)
เวอร์ทินสกี้, อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช (2432-2500)
เลชเชนโก, ปีเตอร์ คอนสแตนติโนวิช (2441-2497)
ลาบินสกี้, อังเดร มาร์โควิช (2414-2484)
มาลินิน, อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช (เกิด พ.ศ. 2501)
มอร์เฟสซี, ยูริ สปิริโดโนวิช (2425-2500)
โมโรซอฟ, มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช (เกิด พ.ศ. 2515)
โปกูดิน, โอเล็ก เอฟเก็นเยวิช (เกิด พ.ศ. 2511)
โปโนมาเรวา, วาเลนตินา ดมิตรีเยฟนา (เกิด พ.ศ. 2482)
เพลวิตสกายา, นาเดจดา วาซิลีฟนา (2427-2483)
สลอฟต์ซอฟ, ปีเตอร์ อิวาโนวิช (2429-2477)
อูตีโอซอฟ, เลโอนิด โอซิโปวิช (2438-2525)
ฟิกเนอร์, นิโคไล นิโคลาวิช (2400-2461)
คิล, เอดูอาร์ด อนาโตลีเยวิช (เกิด พ.ศ. 2477)
ชาลีปิน, ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช (2416-2481)
ชโตโคลอฟ, บอริส ทิโมเฟวิช (2473-2548)
ยูคาฟสกี้ ชาวเยอรมัน วาเลรีวิช (เกิด พ.ศ. 2513)
ยูริเอวา, อิซาเบลลา ดานิลอฟนา (2442-2543)
ดมิทรี รยาคิน
ลีโอนิด เซเรบรินิคอฟ
ทรีโอ "เรลิค"
วงดนตรี "VELVET SEASON"
ลาริซา มาคาร์สกา
อีวาน อิลยีเชฟ
วิคเตอร์ สเวตลอฟ
นานี เบรกวาดเซ
ทัตยา รูซาวีนา และเซอร์เกย์ ทายูเชฟ
รายการโรแมนติกของรัสเซีย
ก
และสุดท้ายฉันจะบอกว่า ... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
โอ้ทำไมคืนนี้ ... (Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
โอ้ดวงตาสีดำเหล่านั้น
บี
กระถินขาวหอมกรุ่น - ดนตรีโดยผู้แต่งที่ไม่รู้จัก, เนื้อเพลงโดย A. Pugachev (?) ตีพิมพ์ในปี 1902
ใน
ในสวนที่เราพบกัน
ในชั่วโมงแห่งอันตราย (ยิปซีเพลงวอลทซ์โดย S. Gerdal)
คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน
กลับมาฉันจะยกโทษให้ทุกอย่าง! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
เสียงเรียกเข้าตอนเย็น - บทกวีของ Ivan Kozlov และดนตรีโดย Alexander Alyabyev, 1827-28
ดวงตาสีดำของคุณ (N. Zubov - I. Zhelezko)
ใต้แสงจันทร์ (Ding-ding-ding! เสียงระฆังดังขึ้น คำพูดและดนตรีโดย Evgeny Yuryev)
ไปรษณีย์ทรอยก้ามาแล้ว
ทุกสิ่งที่เป็น (D. Pokrass - P. Herman)
คุณขอเพลงฉันไม่มี (Sasha Makarov)
ฉันออกไปคนเดียวบนถนน
ช
“ผ้าพันคอแก๊ส” (อย่าบอกใครเรื่องความรัก)
Gaida, Troika (เอ็ม. สไตน์เบิร์ก)
ตา (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
Burn, Burn, My Star (โรแมนติก) - ดนตรีโดย P. Bulakhov ถึงคำพูดของ V. Chuevsky, 1846
ดี
กีตาร์สองตัว - ดนตรีโดย Ivan Vasiliev (เพื่อแรงจูงใจของหญิงชาวฮังการีชาวยิปซี) เนื้อเพลงโดย Apollon Grigoriev
กลางวันและกลางคืนทำให้หัวใจแห่งความรักลดลง
คุณทำผิดพลาด (ไม่ทราบ - I. Severyanin)
Long Road - ดนตรีโดย B. Fomin, เนื้อร้องโดย K. Podrevsky
อี
ถ้าคุณต้องการที่จะรัก (ดนตรี: A. Glazunov, เนื้อเพลง: A. Korinfsky)
และ
ลมฤดูใบไม้ร่วงคร่ำครวญอย่างคร่ำครวญ (M. Pugachev - D. Mikhailov)
ความสุขของฉันมีชีวิตอยู่ - อิงจากบทกวี "The Daredevil" (1882) โดย Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) ใน arr. เอ็ม. ชิชกินา
ว
เพื่อการสนทนาที่เป็นมิตร (เขามาหาเรา มาหาเรา)
ดวงดาวบนท้องฟ้า (V. Borisov - E. Diterikhs)
ถนนฤดูหนาว - บทกวีของพุชกิน ดนตรีโดย Alyabyev
ถึง
ประตู (A. Obukhov - A. Budischev)
ล
Swan Song (ดนตรีและเนื้อร้องโดย Marie Poiret)
ม
วันเวลาของฉันกำลังลากไปอย่างช้าๆ (ดนตรี: N. Rimsky-Korsakov, เนื้อเพลงโดย A. Pushkin)
ที่รัก คุณได้ยินฉัน - ดนตรีโดย E. Waldteuffel เนื้อร้องโดย S. Gerdel
ไฟของฉันส่องแสงในหมอก (Y. Prigozhy และคนอื่น ๆ - Yakov Polonsky)
Shaggy bumblebee (A. Petrov - R. Kipling, trans. G. Kruzhkov)
เรารู้จักกันเท่านั้น (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)
เมื่อมีลางสังหรณ์ถึงการแยกทาง ... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
เมื่อมีลักษณะเรียบง่ายและอ่อนโยน
ชม
บน ฝั่งอันห่างไกล... (คำพูด - V. Lebedev, ดนตรี - G. Bogdanov)
ในตอนเช้าอย่าปลุกเธอ (A. Varlamov - A. Fet)
อย่าดุฉันนะที่รัก เนื้อร้อง: A. Razorenov ดนตรี: A. I. Dubuk
อย่าบอกฉันเกี่ยวกับเขา (M. Perrote)
ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน - ตามข้อความของกวี A. Molchanov ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1838 ในคอเคซัสดนตรี และคำพูดโดย N. Devitte
อย่าปลุกความทรงจำ (P. Bulakhov - N. N. )
อย่าจากไปที่รัก (N. Pashkov)
อย่าจากไป อยู่กับฉัน (เอ็น.ซูบอฟ - ม.ปอยจิน)
ไม่เขาไม่ได้รัก! (A. Guerchia - M. Medvedev) การแปลความโรแมนติกของอิตาลีดำเนินการโดย V. F. Komissarzhevskaya และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครเรื่อง "The Dowry" โดย A. N. Ostrovsky บนเวทีโรงละคร Alexandria ในรูปแบบโรแมนติกของ Larisa (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2439)
ไม่ ฉันไม่ได้รักคุณอย่างหลงใหล
แต่ฉันยังรักคุณ
คืนบ้า คืนนอนไม่หลับ (อ.สไปโร - อ.อภิคติน)
ค่ำคืนที่สดใส (M. Shishkin - M. Yazykov)
Silent Night (ไม่ทราบผู้แต่ง)
เกี่ยวกับ
โอ้อย่างน้อยคุณก็พูดกับฉัน (I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
ระฆังเขย่าอย่างน่าเบื่อ (K. Sidorovich - I. Makarov)
ดวงจันทร์เปลี่ยนเป็นสีแดงเข้ม
เขาจากไป (S. Donaurov - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
ดอกเบญจมาศก็จางหายไป
ดวงตาที่มีเสน่ห์ (I. Kondratiev)
ดวงตาสีดำ - คำพูดของ Evgeny Grebenka (1843) แสดงกับเพลงวอลทซ์ "Hommage" ของ F. Herman (Valse Hommage) ในการประมวลผลของ S. Gerdel ในปี 1884
ป
อ่าวคู่ (S. Donaurov - A. Apukhtin)
ภายใต้อ้อมกอดอันมีเสน่ห์ของคุณ
ผู้หมวด Golitsyn (เพลง) - แสดงครั้งแรกในปี 1977
รักฉันนะที่รัก - ดนตรี: A. I. Dubuc
ลาก่อนค่ายของฉัน! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
ร
Romance about Romance - ดนตรีโดย Andrey Petrov, เนื้อเพลงโดย Bela Akhmadulina จากภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance", 1984
ค
ผ้าปูโต๊ะสีขาว (F. German, arr. S. Gerdal - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
ฉันฝันถึงสวนในชุดแต่งงาน
Nightingale (โรแมนติก) - นักแต่งเพลง A. A. Alyabyev ในบทของ A. A. Delvig, 1825-1827
ราตรีสวัสดิ์สุภาพบุรุษ - ดนตรี - A. Samoilov กวีนิพนธ์ - A. Skvortsov
ถ้วยเหลี่ยมเพชรพลอย
ต
ผ้าคลุมไหล่สีเชอร์รี่ (ไม่ทราบผู้แต่ง)
เพียงครั้งเดียว (เนื้อร้องโดย P. German, ดนตรีโดย B. Fomin)
ที่
อนิจจาทำไมมันถึงส่องแสง - บทกวีของพุชกิน ดนตรีของ Alyabyev
ไปให้พ้น ไปให้พ้น (L. Friso - V. Vereshchagin)
ถนน ถนน คุณ พี่ชาย เมา - เนื้อเพลง: V. I. Sirotin ดนตรี: A. I. Dubuk
เช้าที่มีหมอกหนา (E. Abaza อ้างอิงจากแหล่งอื่นของ Y. Abaza - Ivan Turgenev)
ค
นกไนติงเกลผิวปากมาหาเราทั้งคืน - เพลงของ Veniamin Basner คำพูดของ Mikhail Matusovsky โรแมนติกจากภาพยนตร์เรื่อง "Days of the Turbins" พ.ศ. 2519 สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติกยอดนิยม "กระถินขาวหอม"
ชม
นกนางนวล - ดนตรี: E. Zhurakovsky, M. Poiret, เนื้อเพลง: E. A. Bulanina
เพลง Circassian - บทกวีของ Pushkin ดนตรีโดย Alyabyev
ตาสีดำ. เนื้อร้อง: A. Koltsov ดนตรี: A. I. Dubuk
อี
เฮ้โค้ชขับไปที่ Yar (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)
ฉัน
ฉันรักคุณ - บทกวีของพุชกิน ดนตรีโดย Alyabyev
ฉันพบคุณ (ผู้แต่งเพลงที่ไม่รู้จักแก้ไขโดย I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
ฉันกำลังกลับบ้าน (คำพูดและดนตรีโดย M. Poiret), 1901
ฉันจะไม่บอกอะไรคุณเลย (T. Tolstaya - A. Fet)
ฉันจะไป ฉันจะไป ฉันจะไป
Coachman อย่าขี่ม้า - นักแต่งเพลง Yakov Feldman กวี Nikolai von Ritter, 1915
1- แสดงความรักแบบเก่า
อนาโตลี ติตอฟ
2 เรื่องโรแมนติกดำเนินการโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด -
เข้าลิงค์นี้แล้วคลิกชื่อศิลปินคนใดก็ได้ในรายชื่อ
คุณสามารถฟัง เลือก และดาวน์โหลดรายการใดก็ได้
ความโรแมนติกที่คุณชอบ น่าเสียดายที่ไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งเสมอไป
บทกวีและดนตรีคุณจะต้องแต่งเอง
3-Romance of the Century ดำเนินการโดย Margarita Korneeva
เพื่อนรัก!
คุณเพียงแค่ต้องเลือกความรักและสร้างวรรณะอย่างมีความสุข
และเราหวังว่าจะได้เห็นผลงานของคุณ!
เราขอให้คุณนำผลงานของคุณมาสู่ชุมชนและฟอรัมของเว็บไซต์!
ชุมชน “ทำดี ให้ความรักและความอ่อนโยน”
การคัดเลือกตัวเลขและสถิติจะจัดขึ้นในชุมชน "Nostalgia"
Romance เป็นผลงานการร้องแบบแชมเบอร์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ รูปแบบบทกวีและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ของธีมความรัก กล่าวอีกนัยหนึ่งสิ่งนี้ บทกวีสำหรับการร้องเพลงประกอบดนตรี
ความโรแมนติคนั้นคล้ายคลึงกับเพลง เพียงแต่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก-โคลงสั้น ๆ ที่จำกัด โรแมนติกมักจะแสดงร่วมกับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวบ่อยที่สุด การเน้นหลักในงานประเภทนี้อยู่ที่ทำนองและความหมาย
ต้นกำเนิดของความโรแมนติก
คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดในประเทศสเปน ซึ่งใช้เพื่อตั้งชื่อเพลงฆราวาสในภาษาสเปนที่ต้องแยกออกจากเพลงสวดทางศาสนาที่ร้องเป็นภาษาละติน คำว่า "โรแมนติก" ในภาษาสเปนหรือ "โรแมนติก" ในภาษาละตินตอนปลายแปลในลักษณะนี้: "ในเรื่องโรแมนติก" หรือ "ในภาษาสเปน" ซึ่งจริงๆ แล้วคือสิ่งเดียวกัน คำว่า "โรแมนติก" มีรากฐานมาจากหลายภาษาควบคู่ไปกับคำว่า "เพลง" แม้ว่าแนวคิดทั้งสองนี้จะยังไม่แยกออกจากกันในภาษาเยอรมันและอังกฤษ แต่แสดงด้วยคำเดียวกัน (เพลงโกหกเยอรมันและเพลงอังกฤษ)
ดังนั้น เพลงโรแมนติกจึงเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15-19
โรแมนติกยุโรปตะวันตก
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ความรักได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเยอรมนีและฝรั่งเศส และกลายเป็นแนวเพลงที่แยกจากกันเมื่อใกล้จะถึงดนตรีและบทกวี พื้นฐานบทกวีสำหรับความรักในยุคนี้คือบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่นไฮเนอและเกอเธ่
ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนโรแมนติกระดับชาติได้ก่อตั้งขึ้นในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส และรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ ความรักอันโด่งดังของชาวออสเตรีย Schumann, Brahms และ Schubert, French Berlioz, Bizet และ Gounod ได้ถูกสร้างขึ้น
ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนในยุโรปคือการผสมผสานระหว่างความรักเข้ากับวงจรเสียงทั้งหมด เบโธเฟนได้สร้างวัฏจักรดังกล่าวขึ้นเป็นครั้งแรก "To a Distant Beloved" ตัวอย่างของเขาตามมาด้วยชูเบิร์ต (วงจรแห่งความรัก "Winter Way" และ " มิลเลอร์ที่สวยงาม”), Schumann, Brahms, Wolf ... ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20 โรงเรียนโรแมนติกระดับชาติได้ก่อตั้งขึ้นในสาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ นอร์เวย์ และฟินแลนด์
นอกเหนือจากรูปแบบโรแมนติกแชมเบอร์คลาสสิกแบบค่อยเป็นค่อยไปแล้ว แนวเพลงโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ออกแบบมาสำหรับนักร้องที่ไม่ใช่มืออาชีพและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสังคม
โรแมนติกแบบรัสเซีย
โรงเรียนแห่งความโรแมนติกของรัสเซียมีต้นกำเนิดภายใต้อิทธิพลของอารมณ์โรแมนติกในงานศิลปะ และในที่สุดก็ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Alyabyeva, Gurilev, Varlamova ซึ่งมักหันไปใช้ธีมยิปซีในงานของพวกเขาถือเป็นผู้ก่อตั้ง
อเล็กซานเดอร์ อัลยาเบียฟ
ต่อมาในแนวโรแมนติกของรัสเซียมีการสร้างเทรนด์ที่แยกจากกัน - โรแมนติกในร้านเสริมสวย โรแมนติกที่โหดร้าย… จุดสูงสุดของการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Vertinsky และ Vyaltseva, Plevitskaya และ Panina คำมั่นสัญญาเหล่านี้ นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมประเพณีประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Alla Bayanova และ Petr Leshchenko และอยู่ในยุคของการดำรงอยู่ สหภาพโซเวียต- วาดิม โคซิน, ทามารา เซเรเตลี, อิซาเบลลา ยูริเอวา
น่าเสียดายที่ในยุคโซเวียต ผู้นำพรรคไม่ได้รับการต้อนรับแนวโรแมนติก เนื่องจากถือว่าเป็นแนวที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งเป็นของที่ระลึกของลัทธิซาร์ และนักแสดงโรแมนติกถูกข่มเหงและอดกลั้น
เฉพาะในยุค 70 เท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 ความโรแมนติกกำลังประสบกับการฟื้นฟูเมื่อการแสดงความรักของ Valentina Ponomareva และ Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko และ Valentin Baglaenko ได้รับความนิยม
