ชุดเปียโนโดย M. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

ส.ส. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงงานเปียโนของ Modest Mussorgsky หากไม่มีวงจร "รูปภาพในนิทรรศการ" อันโด่งดัง นักแต่งเพลงในงานนี้นำแนวทางการแก้ปัญหาทางดนตรีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์อย่างแท้จริงมาใช้ ภาพที่สดใสเสียดสีและการแสดงละครคือจุดเด่นของซีรีส์นี้ ฟังผลงานค้นหาคำตอบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างพร้อมทั้งอ่านคำอธิบายประกอบดนตรีของแต่ละหมายเลขในบทความนี้

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

Modest Mussorgsky เป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจโดยธรรมชาติ ผู้คนจึงถูกดึงดูดเข้าหาเขาและพยายามสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเขา เพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของนักแต่งเพลงคือวิกเตอร์ฮาร์ทมันน์ศิลปินและสถาปนิกผู้มีความสามารถ พวกเขาใช้เวลาพูดคุยกันเป็นจำนวนมากและมักพบปะพูดคุยเรื่องศิลปะ การตายของคนใจแคบเช่นนี้ทำให้นักดนตรีหวาดกลัว หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม มุสซอร์กสกี้จำได้ว่าเมื่อ การประชุมครั้งสุดท้ายฉันไม่ได้ใส่ใจกับสุขภาพของสถาปนิกที่ย่ำแย่ เขาคิดว่าการโจมตีด้วยการหายใจนั้นเป็นผลมาจากกิจกรรมทางประสาทซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann ตามคำสั่งของ Stasov ได้มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถตั้งแต่สีน้ำไปจนถึงสีน้ำมัน แน่นอนว่า Modest Petrovich ไม่ควรพลาดงานนี้ นิทรรศการประสบความสำเร็จ งานศิลปะสร้างความประทับใจให้กับผู้แต่งอย่างมากเขาจึงเริ่มเขียนวงจรงานทันที ฤดูใบไม้ผลิปี 1874 นักเขียนจำกัดตัวเองอยู่แต่การแสดงด้นสด แต่ในฤดูร้อน การแสดงจิ๋วทั้งหมดก็พร้อมในเวลาเพียงสามสัปดาห์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Modest Mussorgsky เขียนวงจรการทำงานสำหรับเปียโนนี้ โดยมีการสร้าง orchestration ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดัง มอริซ ราเวล. การเลือกไม้ให้สอดคล้องกับภาพอย่างสมบูรณ์ รอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันออเคสตราเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 ที่ปารีส หลังจากการแสดงครั้งแรก "รูปภาพในนิทรรศการ" ที่ถูกลืมก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง วาทยากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนต้องการแสดงวัฏจักรนี้
• วัฏจักรนี้ไม่เคยถูกเผยแพร่ในช่วงชีวิตของผู้เขียน การตีพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นเพียงห้าปีหลังจากการตายของเขา
• มี 19 ออร์เคสตราของชุดนี้
• คำพังเพยของฮาร์ทมันน์เป็นแคร็กเกอร์ที่มีขาคดเคี้ยว
• มีการนำเสนอนิทรรศการที่แตกต่างกันประมาณสี่ร้อยรายการในนิทรรศการ Mussorgsky เลือกภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดเพียงไม่กี่ภาพในความคิดของเขา
• น่าเสียดายที่ตัวอย่างของภาพวาดที่ใช้วาดภาพขนาดจิ๋วนั้นสูญหายไป
• แม้ว่าแรงบันดาลใจจะเป็นผลงานของ Hartmann แต่วัฏจักรนี้อุทิศให้กับ Stasov ซึ่งให้ความช่วยเหลือและความช่วยเหลือมหาศาลในการดำเนินการตามแผนของ Mussorgsky
• บรรณาธิการของคอลเลกชันแรกที่ตีพิมพ์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์เป็นของอัจฉริยะ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ. ในขณะเดียวกัน ในฐานะครูที่เรือนกระจก ผู้แต่งพยายามอย่างหนักเพื่อแก้ไข "ข้อผิดพลาด" ของผู้แต่งทุกประเภท ดังนั้นผลงานจึงสูญเสียไปมาก สูญเสียนวัตกรรมไปมาก อย่างไรก็ตาม ยอดจำหน่ายหมดเร็วมาก ฉบับที่สองอยู่ภายใต้การนำของ Stasov ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในต้นฉบับ ความนิยมของฉบับนี้ไม่ได้เป็นไปตามความหวังของนักวิจารณ์ นักเปียโนเชื่อว่าการแสดงนี้ยากเกินไป

“รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นชุดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ถักทอจากเปียโนจิ๋ว ผู้เขียนช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนเป็นผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการของ Hartmann ภาพวาดต่างๆ เปลี่ยนไปทีละภาพ รวมวงจร "เดิน" ทั้งหมดเข้าด้วยกัน แม้ว่าชุดจะมีโปรแกรม แต่เพลงก็วาดภาพและโครงเรื่องที่ค่อนข้างอิสระซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยเนื้อหาดนตรีของหมายเลขแรก มันเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาเห็น จึงสามารถติดตามรูปแบบงานตั้งแต่ต้นจนจบและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การสลับตัวเลขจะดำเนินการตามหลักการที่ตัดกัน

เดิน. ตัวเลขแรกดูเหมือนจะวาดขั้นตอน ทำนองนี้มีลักษณะคล้ายกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ไม่เพียงแต่ในมิเตอร์แบบแปรผันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกว้างและความลึกด้วย พระเอกก็เข้ามา โชว์รูม. ค่อยๆ ใกล้เข้ามา ความดังก็เพิ่มขึ้น นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ในจดหมายถึง Stasov คุณสามารถอ่านได้ว่าผู้เขียนพรรณนาถึงตัวเองกำลังตรวจสอบนิทรรศการต่างๆ แสงสว่าง ความสะอาด และความกว้างขวางคือความรู้สึกที่ดนตรีมอบให้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าธีมของการเดินจะแทรกซึมอยู่ในห้องตั้งแต่ต้นจนจบและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งเดียวที่จะไม่เปลี่ยนแปลงคือรูปแบบพื้นบ้านและความสง่างาม

“เดิน” (ฟัง)

แคระ. ตลกและในเวลาเดียวกันก็สัมผัสตัวเลข สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และไร้สาระเล็กน้อยซึ่งมีลักษณะของการก้าวกระโดดและเชิงมุมอย่างต่อเนื่องในทำนองเพลงและยังรู้ว่าจะรู้สึกถึงโลกอย่างไร น้ำเสียงคร่ำครวญแสดงว่าคำพังเพยเศร้า นี้ ภาพทางจิตวิทยาเผยให้เห็นความเก่งกาจของภาพ การพัฒนาภาพเป็นไปอย่างรวดเร็ว หลังจากถึงจุดไคลแม็กซ์ ผู้แต่งก็ส่งคืนธีม "เดิน" อีกครั้ง ซึ่งสั้นลงอย่างมากเมื่อเทียบกับเวอร์ชันแรก โดยเชื่อมโยงตัวเลขทั้งสองเข้าด้วยกัน

ล็อคเก่า . ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เข้าใกล้งานศิลปะชิ้นต่อไป การวาดภาพสีน้ำเขียนในอิตาลี สิ่งที่เขาเห็น: ปราสาทยุคกลางเก่าแก่ ต่อหน้านักร้องผู้มีความรักกำลังร้องเพลงอยู่ ทำนองเศร้าไหลออกมาจากริมฝีปาก นักดนตรีหนุ่ม. ความคิดถึง อารมณ์ และความเศร้าซึมซาบอยู่ในบทเพลง เสียงเบสที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องช่วยให้คุณสร้างดนตรีในยุคกลางซึ่งมีธีมแตกต่างกันไปชวนให้นึกถึงการร้องเพลงสด ส่วนตรงกลางเต็มไปด้วยแสงซึ่งให้เฉดสีเข้มอีกครั้ง ทุกอย่างค่อยๆสงบลงเท่านั้น วลีสุดท้าย fortissimo ทำลายความเงียบ การเดินไปยังรูปภาพถัดไปเป็นระยะทางสั้นๆ ช่วยให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนคีย์ของตัวเลขถัดไปใน B major ได้

“ปราสาทเก่า” (ฟัง)

สวนตุยเลอรี. สวนหรูหราใกล้กับพระราชวังตุยเลอรีในปารีสเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข เด็กๆ สนุกสนานและสนุกสนานไปกับชีวิตร่วมกับพี่เลี้ยงเด็ก จังหวะสอดคล้องกับทีเซอร์ของเด็กและการนับคำคล้องจองอย่างสมบูรณ์ งานนี้เป็นงานโพลีโฟนิกโดยมี 2 ธีมดำเนินการพร้อมกัน หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของเด็ก และอีกธีมของพี่เลี้ยงเด็ก

วัว. งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วย fortissimo ที่คมชัด ซึ่งเป็นความแตกต่างอย่างมาก รถเข็นหนักกำลังเคลื่อนตัว มิเตอร์แบบสองจังหวะเน้นความเรียบง่ายและความหยาบของทำนอง คุณจะได้ยินเสียงล้อเกวียนที่หนักอึ้ง เสียงวัวร้อง และเสียงเพลงอันไร้ความสุขของชาวนา เสียงดนตรีค่อยๆ หายไป เกวียนก็ไปไกลแสนไกล ธีมของตัวเลขตัวแรกเข้ามาแต่เสียงเป็นคีย์รอง มันถ่ายทอดอารมณ์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆเขาหลงอยู่ในความคิดของตัวเอง

บัลเล่ต์ของ Unhatched Chics. พระเอกไม่ได้สนใจนิทรรศการต่อไปในทันที ภาพร่างที่สดใสสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" Scherzo ที่เบาและเงียบสงบเขียนด้วยรูปแบบ da capo แบบสามการเคลื่อนไหว นี่คือการเต้นรำของนกคีรีบูนตัวน้อย ความตลกขบขันและความไร้เดียงสาแทรกซึมอยู่ในตัวเลขอย่างแท้จริง

“บัลเล่ต์ของ Unhatched Chicks” (ฟัง)

ซามูเอล โกลด์เบิร์ก และชมุยเล หรือชาวยิวสองคน - รวยและจน. Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่นชมภาพสองภาพเป็นพิเศษในนิทรรศการ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างแสดงออกมาในสิ่งนี้ หมายเลขดนตรี. รสชาติพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยใช้โทนสียิปซี หัวข้อที่สองเต็มไปด้วยน้ำเสียงคร่ำครวญ ในอนาคตธีมจะเชื่อมต่อและเสียงเข้าด้วยกัน ในเรื่องนี้ ชาวยิวผู้น่าสงสารคนหนึ่งขอความช่วยเหลือจากเศรษฐี แต่เขากลับไม่เห็นด้วย คำสุดท้ายกลายเป็นอยู่ข้างหลังเศรษฐี หมายเลขนี้มีลักษณะเฉพาะโดย polytonality

“ชาวยิวสองคน – รวยและจน” (ฟัง)

ช่วงแรกของวงจรจบลงด้วยการเดินซ้ำเกือบทั้งหมด วัสดุดนตรีหมายเลขแรก

ลิโมจส์. ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในฝรั่งเศส เรื่องซุบซิบที่ฉาวโฉ่ที่สุดมารวมตัวกันที่ตลาด เสียงสนทนาดังไม่หยุดแม้แต่วินาทีเดียว มีจิตวิญญาณที่คึกคักและสนุกสนานอยู่รอบตัว หนึ่งในตัวเลขที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดในชุด แต่การจ้องมองของพระเอกโคลงสั้น ๆ จ้องมองไปที่อีกภาพหนึ่ง เพลงหยุดลง และอีกหมายเลขหนึ่งเริ่มต้นขึ้น

สุสานใต้ดิน. ทุกอย่างดูเยือกเย็น ความสิ้นหวัง และความเจ็บปวดครอบงำงานนี้ กุญแจของ B minor เป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมอันน่าเศร้ามาโดยตลอด น้ำเสียงของการร้องเรียนบ่งบอกถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เขาเห็น ความไม่แน่นอนของโทนเสียงจะกำหนดลักษณะที่น่าทึ่งของหมายเลขชุด ดูเหมือนว่าผู้แต่งต้องการถ่ายทอดความรู้สึกสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ซึ่งเกิดขึ้นหลังความตาย ศิลปินที่มีพรสวรรค์ฮาร์ทมันน์. ความต่อเนื่องของตัวเลขนี้ฟังดู "กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว" ธีมนี้มีพื้นฐานมาจากการเดิน ซึ่งฟังดูช้าและน่าเศร้า ความรู้สึกเศร้าโศกถ่ายทอดด้วยเสียงประสานที่ไม่สอดคล้องกัน เทรโมโลที่อยู่สูงจะสร้างบรรยากาศแห่งความตึงเครียด จะมีการมอดูเลตเป็นวิชาเอกทีละน้อย ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นได้ยอมรับชะตากรรมที่เตรียมไว้สำหรับเขาแล้ว

The Suite Pictures at an Exhibition เขียนโดย Modest Mussorgsky ในปี 1874 เพื่อเป็นเกียรติแก่มิตรภาพของเขากับศิลปินและสถาปนิก Victor Hartmann (ผู้เสียชีวิตก่อนอายุสี่สิบปี) มันเป็นนิทรรศการมรณกรรมภาพวาดของเพื่อนของเขาที่ทำให้ Mussorgsky มีความคิดที่จะสร้างองค์ประกอบนี้

วัฏจักรนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นชุด - ชุดของบทละครอิสระ 10 เรื่องที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดร่วมกัน เช่นเดียวกับละครทุกเรื่อง - ภาพดนตรีที่สะท้อนถึงความประทับใจของ Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Hartmann อย่างใดอย่างหนึ่ง
มีรูปภาพที่สดใสในชีวิตประจำวัน ภาพร่างตัวละครมนุษย์ ทิวทัศน์ รวมถึงภาพเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซีย ภาพย่อแต่ละภาพตัดกันในเนื้อหาและ วิธีการแสดงออก.

วงจรเริ่มต้นด้วยบทละคร “เดิน” ซึ่งแสดงตัวตนของผู้แต่งเดินผ่านแกลเลอรีตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพวาด หัวข้อนี้ซ้ำระหว่างคำอธิบายของภาพวาด
งานประกอบด้วยสิบส่วนซึ่งแต่ละส่วนสื่อถึงภาพของภาพวาด

สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์ ชาวสเปน
เดิน 00:00 น
I. คำพังเพย 01:06
เดิน 03:29
ครั้งที่สอง ปราสาทยุคกลาง 04:14
เดิน 08:39 น
III.สวนทุยเล 09:01
IV. วัว 09:58
เดิน 12:07
V. บัลเล่ต์ของ Unhatched Chicks 12:36
วี. ชาวยิวสองคน รวยและจน 13:52
เดิน 15:33 น
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ลิโมจส์. ตลาด 16:36 น
8. สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน 17:55
ทรงเครื่อง กระท่อมขาไก่ 22:04
X. ประตูโบกาเตียร์. ในเมืองหลวงของเคียฟ 25:02

ภาพแรกคือ "โนมส์" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นภาพแคร็กเกอร์ในรูปแบบของคำพังเพยเงอะงะ Mussorgsky มอบลักษณะนิสัยของมนุษย์ให้กับพวกโนมส์ในดนตรีของเขา ขณะเดียวกันก็รักษารูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมและแปลกประหลาดเอาไว้ ในละครเล็กๆ นี้ เราจะได้ยินความทุกข์ทรมานอันแสนสาหัส และยังจับจังหวะการเดินเชิงมุมของคำพังเพยที่มืดมนอีกด้วย

ในภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" - ผู้แต่งถ่ายทอดทิวทัศน์ยามค่ำคืนและคอร์ดอันเงียบสงบสร้างรสชาติที่น่ากลัวและลึกลับ อารมณ์สงบและน่าหลงใหล เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถานีออร์แกนโทนิค ท่วงทำนองเศร้าของคณะนักร้องประสานเสียงที่ปรากฎด้วยเสียงภาพวาดของฮาร์ทมันน์ เพลงเปลี่ยนไป

ภาพที่สาม - "สวนตุยเลอรี" แตกต่างอย่างมากกับบทละครก่อนหน้านี้ เธอวาดภาพเด็กๆ กำลังเล่นอยู่ในสวนสาธารณะแห่งหนึ่งในปารีส ทุกอย่างสนุกสนานและมีแดดในเพลงนี้ จังหวะที่รวดเร็วและสำเนียงที่แปลกประหลาดสื่อถึงความตื่นเต้นและความสนุกสนานของการเล่นของเด็กโดยมีฉากหลังเป็นวันในฤดูร้อน

ภาพที่สี่ชื่อ "วัว" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์แสดงให้เห็นเกวียนชาวนาบนล้อสูง ซึ่งลากโดยวัวผู้เศร้าโศกสองตัว ในบทเพลง คุณจะได้ยินว่าวัวเหยียบย่ำอย่างเหนื่อยล้าและหนักหน่วง และเกวียนก็ลากช้าๆ และเอี๊ยดอ๊าด

และอีกครั้งที่ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว: ความไม่ลงรอยกันในทะเบียนระดับสูงถูกเล่นอย่างเร้าใจและโง่เขลาไม่เข้าที่สลับกับคอร์ดและทั้งหมดเป็นไปอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของ Hartmann เป็นการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby เป็นภาพเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ โรงเรียนบัลเล่ต์, การแสดง การเต้นรำของตัวละคร. พวกมันยังแต่งตัวเหมือนลูกไก่ยังไม่หลุดออกจากเปลือกเลย จึงเป็นที่มาของชื่อจิ๋วว่า “Ballet of the Unhatched Chicks”

ละครเรื่อง “Two Jews” บรรยายถึงการสนทนาระหว่างคนรวยกับคนจน ที่นี่รวบรวมหลักการของ Mussorgsky: เพื่อแสดงลักษณะของบุคคลในดนตรีอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านทางน้ำเสียงพูด และถึงแม้ว่าเพลงนี้จะไม่ใช่ก็ตาม ส่วนเสียงไม่มีคำพูดใดๆ ในเสียงเปียโน คุณสามารถได้ยินเสียงที่หยาบคายและหยิ่งยโสของเศรษฐี และเสียงขี้อาย อับอายขายหน้า และขอทานของชายยากจนได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน สำหรับคำพูดของเศรษฐี Mussorgsky พบกับน้ำเสียงที่เผด็จการซึ่งลักษณะที่เด็ดขาดซึ่งได้รับการปรับปรุงด้วยทะเบียนที่ต่ำ ตรงกันข้ามอย่างลึกซึ้งกับคำพูดของชายผู้น่าสงสาร - เงียบ, ตัวสั่น, ไม่ต่อเนื่อง, ในทะเบียนสูง

รูปภาพ "ตลาดลิโมจส์" แสดงให้เห็นฝูงชนในตลาดที่หลากหลาย ในเพลงผู้แต่งถ่ายทอดคำพูดที่ไม่ลงรอยกันเสียงตะโกนความเร่งรีบและคึกคักของตลาดสดทางใต้ได้ดี


“Catacombs” ขนาดเล็กถูกวาดตามภาพวาด “Roman Catacombs” ของ Hartmann คอร์ดมีเสียงที่บางครั้งก็เงียบและห่างไกล ราวกับเสียงสะท้อนที่หายไปในส่วนลึกของเขาวงกต บางครั้งก็คม ชัดเจน เหมือนเสียงน้ำตกที่ตกลงมาอย่างฉับพลัน เสียงร้องที่เป็นลางไม่ดีของนกฮูก... การฟังคอร์ดที่ยาวนานเหล่านี้ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงพลบค่ำอันหนาวเย็นของดันเจี้ยนลึกลับ แสงที่ไม่ชัดเจนของตะเกียง แสงจ้าบนผนังที่ชื้น ลางสังหรณ์ที่น่าตกใจและคลุมเครือ

รูปภาพถัดไป：กระท่อมบนขาไก่ ภาพเทพนิยายบาบา ยากาส. ศิลปินวาดภาพนาฬิกาในรูปทรงกระท่อมในเทพนิยาย Mussorgsky คิดภาพใหม่ ดนตรีของเขาไม่ได้รวบรวมกระท่อมของเล่นที่สวยงาม แต่เป็นเจ้าของบาบายากา นางจึงผิวปากและรีบใส่ครกไปหาปีศาจทั้งหมดด้วยไม้กวาดไล่ล่าพวกมัน ละครเรื่องนี้แสดงถึงความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญของรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ธีมหลักของภาพนี้สะท้อนเสียงเพลงจากฉากใกล้กับ Kromy ในโอเปร่า "Boris Godunov"

มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรัสเซียมากยิ่งขึ้น ดนตรีพื้นบ้านด้วยภาพมหากาพย์ที่สัมผัสได้ในภาพสุดท้าย - "ประตูโบกาตีร์" Mussorgsky เขียนบทละครเรื่องนี้ภายใต้ความประทับใจจากภาพร่างทางสถาปัตยกรรมของ Hartmann เรื่อง "City Gates in Kyiv" น้ำเสียงและของคุณ ภาษาฮาร์มอนิกดนตรีใกล้เคียงกับภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. ตัวละครในละครมีความสงบและเคร่งขรึมอย่างสง่างาม ดังนั้นภาพสุดท้ายจึงเป็นสัญลักษณ์ของพลัง คนพื้นเมืองจะทำให้วงจรทั้งหมดสมบูรณ์อย่างเป็นธรรมชาติ

***
ชะตากรรมของวงจรเปียโนนี้น่าสนใจมาก
บนต้นฉบับของ "รูปภาพ" มีข้อความว่า "สำหรับการพิมพ์" มุสซอร์กสกี้. 26 กรกฎาคม 74 Petrograd” อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง “รูปภาพ” ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือแสดง แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการอนุมัติจาก “Mighty Handful” ได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโดย V. Bessel ในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

ปกรูปภาพฉบับพิมพ์ครั้งแรกในนิทรรศการ
เนื่องจากอย่างหลังแน่ใจว่าบันทึกของ Mussorgsky มีข้อผิดพลาดและการละเว้นที่ต้องแก้ไข สิ่งพิมพ์นี้ไม่สอดคล้องกับต้นฉบับของผู้เขียนอย่างแน่นอน มันมี จำนวนหนึ่งของความเงางามของบรรณาธิการ ยอดจำหน่ายหมดและอีกหนึ่งปีต่อมามีการตีพิมพ์ฉบับที่สองโดยมีคำนำโดย Stasov อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเวลานั้น นักเปียโนละเลยงานนี้มาเป็นเวลานาน โดยไม่พบความสามารถ "ปกติ" ในตัวงาน และพิจารณาว่าไม่ใช่คอนเสิร์ตและไม่ใช่เปียโน ในไม่ช้า M. M. Tushmalov (พ.ศ. 2404-2439) โดยการมีส่วนร่วมของ Rimsky-Korsakov ได้จัดเตรียมส่วนหลักของ "รูปภาพ" เวอร์ชันออเคสตราได้รับการตีพิมพ์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 และในรูปแบบนี้พวกเขาก็ค่อนข้างบ่อย แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพาฟโลฟสค์ โดยรอบชิงชนะเลิศแสดงโดยวงออเคสตราและแยกเป็นชิ้น ในปี 1900 มีการจัดเตรียมเปียโนสี่มือปรากฏขึ้น ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 วงจรนี้ดำเนินการครั้งแรกในมอสโกโดยนักเปียโนหนุ่ม G. N. Beklemishev ในปี 1905 การแสดง "Pictures" ในปารีสในการบรรยายโดย M. Calvocoressi บน Mussorgsky

แต่การยอมรับจากสาธารณชนเกิดขึ้นหลังจากมอริซ ราเวล ซึ่งใช้ Rimsky-Korsakov รุ่นเดียวกัน สร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกเสียงครั้งแรกก็ได้รับการเผยแพร่

อย่างไรก็ตาม วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ!
สำหรับความมีสีสันของการเรียบเรียงดนตรีของ Ravel เขายังคงสูญเสียลักษณะดนตรีของ Mussorgsky ที่เป็นภาษารัสเซียอย่างลึกซึ้งซึ่งได้ยินจากการแสดงเปียโนโดยเฉพาะ

และในปี พ.ศ. 2474 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง "Pictures in a Exhibition" ได้รับการปล่อยตัวตามต้นฉบับของผู้แต่งในสิ่งพิมพ์ทางวิชาการ "Muzgiza" จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักเปียโนโซเวียต

ตั้งแต่นั้นมา ประเพณีการแสดงเปียโน "Pictures" สองประเพณีก็มีอยู่ร่วมกัน ในบรรดาผู้สนับสนุนเวอร์ชันของผู้เขียนต้นฉบับ ได้แก่ นักเปียโน เช่น Svyatoslav Richter (ดูด้านบน) และ Vladimir Ashkenazy

คนอื่นๆ เช่น Vladimir Horowitz ในการบันทึกเสียงและการแสดงของเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 พยายามสร้างรูปแบบออเคสตราของ "รูปภาพ" บนเปียโน นั่นคือเพื่อสร้าง "การจัดเรียงแบบย้อนกลับ" ของราเวล

***
ภาพจากนิทรรศการด้วยแอนิเมชั่นทราย

รูปภาพเวอร์ชั่นร็อคในนิทรรศการ

วาซิลี คันดินสกี้. การสังเคราะห์ศิลปะ
ขั้นตอนของ Kandinsky ในการตระหนักถึงแนวคิดเรื่อง "ศิลปะแห่งอนุสรณ์สถาน" คือการผลิต "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Modest Mussorgsky "พร้อมทิวทัศน์และตัวละครของตัวเอง - แสง สี และรูปทรงเรขาคณิต"
นี่เป็นครั้งแรกและ ครั้งเดียวเท่านั้นเมื่อเขาตกลงทำงานจากคะแนนที่ทำได้ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงความสนใจอย่างสุดซึ้งของเขา
รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2471 ที่โรงละครฟรีดริชในเมืองเดสเซาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ดนตรีถูกแสดงบนเปียโน การผลิตเป็นเรื่องที่ยุ่งยากมาก เพราะมันเกี่ยวข้องกับฉากที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาและการเปลี่ยนแสงของห้องโถงซึ่งคันดินสกีจากไป คำแนะนำโดยละเอียด. ตัวอย่างเช่น หนึ่งในนั้นกล่าวว่าจำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีดำ ซึ่ง "ความลึกที่ไร้ก้นบึ้ง" ของสีดำควรเปลี่ยนเป็นสีม่วง ในขณะที่ยังไม่มีตัวหรี่ไฟ (รีโอสแตต)

“รูปภาพในนิทรรศการ” ของ Modest Mussorgsky เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างวิดีโอที่สะเทือนอารมณ์มากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1963 นักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov จัดแสดงบัลเล่ต์ "รูปภาพจากนิทรรศการ" ใน โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และสหภาพโซเวียต มีการสร้างการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ในหัวข้อ "รูปภาพในนิทรรศการ"

ทุกวันนี้ เราสามารถกระโจนเข้าสู่ "การสังเคราะห์ศิลปะ" ได้ด้วยการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของมิคาอิล รูดี้ นักเปียโนชาวฝรั่งเศส ในตัวเขา โครงการที่มีชื่อเสียง“ Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว / Wassily Kandinsky ในงานนิทรรศการ Pictures at an Exhibition เขาได้ผสมผสานเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเข้ากับแอนิเมชันและวิดีโอแบบนามธรรม โดยใช้สีน้ำและคำแนะนำของ Kandinsky

ความสามารถของคอมพิวเตอร์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างแอนิเมชั่น 2D และ 3D ที่สุดอีกแห่งหนึ่ง การทดลองที่น่าสนใจสร้างภาพวาด “เคลื่อนไหว” โดย Wassily Kandinsky

***
ข้อความจากหลายแหล่ง

ธีมของไตรมาส: ในห้องแสดงคอนเสิร์ต

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเรื่องทั่วไป

ประเภทของบทเรียน: การวิเคราะห์บทเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การพัฒนาอารมณ์ จินตนาการ จินตนาการของนักเรียนในการรับรู้เปรียบเทียบงานดนตรี ศิลปะ และวรรณกรรม

วัตถุประสงค์: เพื่อสอนให้เด็ก ๆ รู้สึกถึงบทกวี ละครเพลง และความงดงามของภาพศิลปะ การรวมแนวคิดเกี่ยวกับตัวละคร น้ำเสียง จังหวะ ไดนามิก รูปภาพ

วิธีการ: การสนทนา บทสนทนา การวาดภาพด้วยวาจา การปรับกราฟิก การเปรียบเทียบ

อุปกรณ์: การบันทึกเสียง, ซินธิไซเซอร์, แผ่นอัลบั้ม, ดินสอสี, ภาพประกอบละครจากภาพวาดของ W. Hartmann, ภาพเหมือนของ M. Mussorgsky

วัสดุ: หนังสือเรียน "ดนตรี" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

รูปแบบงาน: กลุ่ม, บุคคล

เทคโนโลยี: การบูรณาการดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม

ในระหว่างเรียน

บนกระดานมีภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. Mussorgsky (รูปที่ 1) และภาพประกอบสำหรับภาพวาดของ W. Hartmann (พร้อมชื่อบทละครที่ด้านหลัง รูปที่ 2)

ภาพที่ 1

รูปที่ 2

1. ช่วงเวลาขององค์กร

2. เพลงทักทาย (ในคีย์ C Major)

3. บทสนทนาเบื้องต้นโดยอาจารย์

ครู: ที่นี่พวกเราเป็นภาพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Modest Petrovich Mussorgsky ผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย เราจะพูดถึงชุดเปียโนของเขา "รูปภาพในนิทรรศการ" มีกี่คนที่อธิบายได้ว่าชุดเปียโนคืออะไร?

เด็ก: เปียโน – เขียนสำหรับเปียโน ห้องสวีทคือชุดของชิ้นส่วนที่รวมกันเป็นธีมเดียวกัน

ครู: คุณรู้จักชุดเปียโนอะไรอีกบ้าง

เด็ก ๆ: "อัลบั้มเด็ก", "ซีซั่น" โดย P.I. ไชคอฟสกี้.

ครู: โอเค... Mussorgsky มีแนวคิดที่จะสร้างชุดนี้ได้อย่างไร อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

เด็ก ๆ: พูดคุยเกี่ยวกับศิลปิน W. Hartmann

ครู: ผู้แต่งตัดสินใจเขียนชุดนี้อย่างไร เขาเชื่อมโยงทุกส่วนอย่างไร

เด็ก ๆ: เล่น "เดิน" มันเป็นธีมที่เกิดซ้ำ

ครู: ทำไมเขาถึงทำอย่างนั้น?

เด็ก ๆ : พูดคุยเกี่ยวกับห้องแสดงงานศิลปะ นิทรรศการ (นิทรรศการ-การแสดง)

4. ลักษณะทั่วไปและการวิเคราะห์บทละคร

(ฟังละคร “เดิน”).

ครู (อ่านบทกวี):

ครั้งหนึ่งเขานั่งเศร้าอยู่บนตอไม้ใต้ต้นไม้
และเขาก็พันหมวกของเขาด้วยเข็มยาว

(ฟังบทละคร “คำพังเพย”)

เด็ก ๆ: การวาดภาพด้วยคำพูดของคำพังเพย ลักษณะทางดนตรีของละคร

ครู: กรุณาเปิดหนังสือเรียนของคุณในหน้า 79 และอ่านบทกวีที่เขียนขึ้นสำหรับการเล่นครั้งต่อไป

เพลงเก่าเกี่ยวกับความสุขกลับมาอีกครั้ง
และได้ยินเสียงเศร้าโศกเหนือแม่น้ำ
เพลงเศร้า เพลงนิรันดร์ เสียงเศร้า...

(ฟังละคร “ปราสาทเก่า”)

(ฟังละคร “บัลเล่ต์ลูกไก่ฟัก”).

เด็ก ๆ : การวาดภาพด้วยวาจา ลักษณะทางดนตรี

ที่นั่นบนเส้นทางที่ไม่รู้จัก
ร่องรอยของสัตว์ร้ายที่มองไม่เห็น
ที่นั่นมีกระท่อมบนขาไก่
ไม่มีหน้าต่างหรือประตู

(ฟังละคร กระท่อมขาไก่)

เด็ก ๆ : การวาดภาพด้วยวาจา ลักษณะทางดนตรี

ครู: และตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับอีกชิ้นหนึ่งของห้องชุด - "The Bogatyr Gate"

มันมาจากเมืองนั้นจากมูรอมหรือเปล่า
จากอันนั้นจากลานผู้กล้าหาญ
จากหมู่บ้านนั้นและ Karacharova
เพื่อนร่างกำยำใจดีกำลังจะจากไป...

(ฟังละคร "ประตูโบกาตีร์")

เด็ก ๆ : การวาดภาพด้วยวาจา ลักษณะทางดนตรี

ครู: พวกคุณ ฉันขอแนะนำให้คุณวาดรูปละครที่คุณชื่นชอบ พยายามแสดงภาพดนตรี ตัวละคร อารมณ์ในภาพวาด

5.ผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษา

เด็ก ๆ : วาดข้างใต้ เศษดนตรีจากละคร

ครู: แกลเลอรีเปิดขึ้น (คลี่ภาพประกอบบนกระดานโดยให้ด้านนอก รูปที่ 3)

รูปที่ 3

เด็ก:แนบภาพวาดไว้บนกระดานใต้ภาพประกอบของ Hartmann นักเรียนหลายคนอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกงานชิ้นนี้และวาดภาพโดยใช้โทนสีเฉพาะนี้ รูปที่ 4

รูปที่ 4

บทสรุป:

ครู: วันนี้คุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้างหรือเปล่า?

ครู: ดังนั้นคุณจึงสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการในภาพวาดของคุณได้ อะไรช่วยคุณในเรื่องนี้?

เด็ก ๆ : ดนตรี บทกวี ภาพวาด

ครู: คุณจะแสดงความรู้สึกระหว่างเรียนดนตรีได้อย่างไร?

เด็ก ๆ: เพลง.

ครู : งั้นมาร้องเพลงด้วยกัน...

(การแสดง “The Music Lesson” จากละครเพลงเรื่อง “The Sound of Music” โดย Rogers เพลง “If There Were No Schools”)

6. สรุปและวิเคราะห์บทเรียน

ครู: วันนี้คุณและฉันได้สร้างแกลเลอรีศิลปะของเราเองซึ่งทุกคนได้แสดงสิ่งที่พวกเขารู้สึกและเห็นในเพลงของ M. Mussorgsky ทำได้ดี! เราทำได้ดีมาก ขอบคุณ บทเรียนจบลงแล้ว

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgskyเกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 แม่ของเขาเป็นคนแรกที่สอนดนตรีให้เขา เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Modest Petrovich ก็เล่นเปียโนได้ค่อนข้างดีอยู่แล้ว เมื่ออายุสิบขวบตามมา ประเพณีของครอบครัวพ่อส่งเด็กชายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่ School of Guards Ensigns

ควบคู่ไปกับการเรียนที่โรงเรียน การเรียนดนตรียังคงดำเนินต่อไป M. Mussorgsky แต่งได้ดีและมาก นักแต่งเพลงได้รับการสอนโดย A. Gerke ในช่วงเวลานี้

หลังเลิกเรียนในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เขาถูกส่งไปรับราชการในกรมทหาร Preobrazhensky แต่การบริการดูเหมือนว่างเปล่าและน่าเบื่อสำหรับ Modest Petrovich เขามองเห็นการโทรของเขาอย่างแท้จริงในดนตรีนั่นคือในดนตรีรัสเซีย ด้วยความสนใจของเขาเขาจึงได้พบกับ A.S. Dargomyzhsky ซึ่งพวกเขารวมตัวกันที่บ้าน นักดนตรีที่น่าสนใจ. ที่นี่เขาพบ Balakiev ที่ปรึกษาในอนาคตของเขา

ด้วยความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ Mussorgsky จึงลาออกจากราชการและเกษียณอายุ เพื่อนและคนรู้จักห้ามไม่ให้ Modest Petrovich จากการตัดสินใจดังกล่าวเนื่องจากการเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยให้คำมั่นสัญญาที่เรียบง่ายและ ชีวิตที่ประสบความสำเร็จ. แต่ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจในสิ่งที่เขาตัดสินใจ โดยอธิบายว่าจำเป็นต้องรับใช้ประชาชนของเขา เขากลายเป็นนักเดินทาง (ที่เรียกว่า "ชุมชน" ที่ก่อตั้งโดยจิตรกรรุ่นเยาว์) หนึ่งในผู้ที่ปฏิบัติต่อชีวิตของคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ด้วยความดูถูก เต็มไปด้วยความว่างเปล่า ความเห็นอกเห็นใจ และไม่ทำอะไรเลย

ตั้งแต่วันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2411 ถึงวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2412 นักแต่งเพลงได้ทำงานอย่างกว้างขวาง บทโอเปร่าเรียกว่า "บอริส โกดูนอฟ" เขาไม่เพียงต้องการ "แสดงดนตรี" ข้อความของพุชกินเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างการตีความของเขาเองที่สอดคล้องกับขนาดของงานด้วย

แต่โอเปร่า "Boris Godunov" ในเวอร์ชันดั้งเดิมไม่ได้รับการยอมรับจากผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิและ Mussorgsky ถูกปฏิเสธ ไม่นานหลังจากแก้ไขและต้องขอบคุณการแทรกแซงของเพื่อนศิลปินเท่านั้น บทนี้จึงถูกจัดแสดงในปี 1974 โรงละคร Mariinskyภายใต้การบริหารของ E.F. Napravnik รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ แต่ไม่ได้รับการยอมรับ ราชวงศ์. ดังนั้นเธอจึงถูกถอดออกจากเวทีในไม่ช้า
โดยทั่วไปผลงานของ Modest Petrovich หลายชิ้นไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขาแต่งเพราะไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นดังนั้นจึงไม่สามารถได้รับความนิยมได้

Modest Petrovich Mussorgsky - "รูปภาพในนิทรรศการ"

The Suite "" เขียนโดย Mussorgsky ในปี พ.ศ. 2417 เพื่อเป็นเกียรติแก่มิตรภาพของเขากับศิลปินและสถาปนิก Victor Hartmann (ผู้เสียชีวิตก่อนอายุสี่สิบปี) มันเป็นนิทรรศการมรณกรรมภาพวาดของเพื่อนของเขาที่ทำให้ Mussorgsky มีความคิดที่จะสร้างองค์ประกอบนี้

วงจรเริ่มต้นด้วยบทละคร "Walk" ซึ่งแสดงตัวตนของผู้แต่งเดินผ่านแกลเลอรีตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพวาด ดังนั้นธีมนี้จึงถูกทำซ้ำในช่วงเวลาระหว่างคำอธิบายของภาพวาด งานประกอบด้วยสิบส่วนซึ่งแต่ละส่วนสื่อถึงภาพของภาพวาด

ภาพแรก - "Gnome" - ปรากฏต่อผู้ฟังว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ตลกขบขันซึ่งมีความรู้สึกของมนุษย์

ภาพร่างที่สองได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศของปราสาทยุคกลาง และสิ่งเดียวที่ทำให้มีชีวิตชีวาก็คือภาพของนักร้องในบริเวณใกล้เคียง

ร่างที่สาม - “สวน Thuile เด็กทะเลาะกันหลังเล่น บรรยายถึงเด็กๆ โดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะในเมืองปารีส

“ วัว” - ในดนตรีของ Mussorgsky เราไม่เพียงรู้สึกถึงความหนักเบาของเกวียนสองล้อขนาดใหญ่ที่ลากโดยวัวซึ่งปรากฎในภาพ แต่ยังรวมถึงความหนักหน่วงของชีวิตที่ถูกบังคับของชาวนาและความน่าเบื่อหน่ายของมันด้วย

“ Ballet of the Unhatched Chicks” เป็นเชอร์โซกึ่งการ์ตูนซึ่งมีต้นแบบเป็นผืนผ้าใบของ Hartmann สำหรับบัลเล่ต์ Triliby (บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายของ Charles Nodier) ผืนผ้าใบแสดงถึงเครื่องแต่งกายที่มีรูปร่างคล้ายเปลือกไข่

“ชาวยิวสองคน รวยและจน” เป็นชื่อภาคที่ 6 ของซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ” ศิลปินนำเสนอภาพร่างสองภาพจากชีวิต Mussorgsky ใช้คอนทราสต์เป็นเทคนิคในการแสดงตัวละครสองตัวที่ตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิงในดนตรี

"ลิโมจส์ ตลาด" - ภาพร่างหมายเลขเจ็ด - แสดงให้เห็นความพลุกพล่านในแต่ละวันของเมืองในต่างจังหวัดของฝรั่งเศส โดยเฉพาะเรื่องซุบซิบในท้องถิ่น

ผลงานที่แปด - "สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน" สื่อถึงการสะท้อนปรัชญาของนักแต่งเพลงซึ่งเสริมด้วยความรู้สึกสูญเสียเพื่อนมากกว่าความพยายามที่จะถ่ายทอดบรรยากาศลึกลับที่บุคคลรู้สึกเมื่อสำรวจสุสานโรมันโบราณที่มีตะเกียงอยู่ในตัว มือ. ในงานนี้ เรามองเห็นความพยายามที่จะสื่อสารกับบุคคลที่เสียชีวิตไปแล้วด้วยเสียงดนตรี รู้สึกได้ถึงความโศกเศร้าผ่านเสียง

"กระท่อมบนขาไก่" - งานนี้แสดงให้เห็นการบินของ Baba Yaga บนไม้กวาดโดยแตะไม้กวาดของเธออย่างน่ากลัว

องค์ประกอบสุดท้ายคือ "ประตู Bogatyr ในเมืองหลวงของเคียฟ" งานชิ้นนี้สื่อถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของเมืองโบราณและความยิ่งใหญ่ พร้อมเสียงระฆังและเสียงร้องประสานเสียงอันไพเราะ การเล่นอย่างคุ้มค่านำไปสู่ตอนจบของชุด ""

รายการผลงาน

โอเปร่า:
"การแต่งงาน" (2411)
"บอริส โกดูนอฟ" (2417)
"Khovanshchina" (สร้างเสร็จโดย Rimsky-Korsakov 2429)
"คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น" ภาพดนตรี (1867).
ชิ้นส่วนและห้องชุดสำหรับเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" (2417)

วงจรเปียโน (1874)

เรียบเรียงโดยมอริซราเวล (1922)

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 3 อัน, ขลุ่ยพิคโคโล, โอโบ 3 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, อัลโตแซกโซโฟน, แตร 4 แตร, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, กลองสแนร์, แส้, สั่น, ฉิ่ง, กลองเบส, ทอมทอม, ระฆัง, กระดิ่ง, ระนาด, เซเลสต้า, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

พ.ศ. 2416 เป็นปีที่ยากลำบากสำหรับมุสซอร์กสกี เพื่อน ๆ หยุดรวมตัวกันในตอนเย็นที่ L.I. Shestakova น้องสาวของ Glinka ซึ่งป่วยหนัก V. Stasov ผู้สนับสนุนนักแต่งเพลงทางศีลธรรมมาโดยตลอดออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลานาน การระเบิดครั้งสุดท้ายคือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปินวิกเตอร์ ฮาร์ทมันน์ (พ.ศ. 2377-2416) ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและพรสวรรค์ของเขา “ช่างน่าสยดสยอง ช่างน่าเศร้าเสียจริง! - Mussorgsky เขียนถึง Stasov - ในการมาเยือน Petrograd ครั้งสุดท้ายของ Victor Hartmann เราเดินไปกับเขาหลังดนตรีไปตามถนน Furshtadtskaya ใกล้ซอยแห่งหนึ่งก็หยุด หน้าซีด พิงกำแพงบ้านบางหลังหายใจไม่ออก แล้วฉันก็ไม่ให้ มีความสำคัญอย่างยิ่งปรากฏการณ์นี้... มีอาการหายใจไม่ออกและหัวใจเต้นเล็กน้อย... ฉันจินตนาการว่านี่เป็นชะตากรรมของธรรมชาติที่วิตกกังวลเป็นหลัก แต่ฉันคิดผิดอย่างขมขื่น - ปรากฎว่า... คนโง่ธรรมดาคนนี้ตัดหญ้าตายโดยไม่ต้อง การใช้เหตุผล…”

ในปีต่อมา พ.ศ. 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov ที่กลับมามีการจัดนิทรรศการผลงานของ Hartmann มรณกรรมซึ่งนำเสนอผลงานของเขาในน้ำมันสีน้ำภาพร่างจากชีวิตภาพร่าง ทิวทัศน์การแสดงละครและเครื่องแต่งกาย โครงการสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่ทำด้วยมือของศิลปิน - คีมสำหรับแคร็กถั่ว, นาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมบนขาไก่ ฯลฯ

นิทรรศการนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Mussorgsky เขาตัดสินใจเขียนซอฟต์แวร์ ชุดเปียโนซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้ว ผู้แต่งตีความมันในแบบของเขาเอง ดังนั้นภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" ซึ่งเป็นภาพลูกไก่ตัวเล็ก ๆ ในเปลือกหอยจึงกลายเป็น "Ballet of the Unhatched Chicks" ซึ่งเป็นแคร็กเกอร์ในรูปแบบของคำพังเพยขาโค้งจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพเหมือนของสิ่งนี้ สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายและนาฬิกากระท่อมเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีสร้างผลงานที่แสดงถึงการบินของบาบายากาบนไม้กวาด

วงจรเปียโนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว - ในสามสัปดาห์ของเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2417 ผู้แต่งรายงานต่อ Stasov: “ Hartmann กำลังเดือดเหมือนกับที่ Boris กำลังเดือด - เสียงและความคิดค้างอยู่ในอากาศ ฉันกลืนและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ... ฉันอยากทำให้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น ใบหน้าของฉันมองเห็นได้ในระหว่างสลับฉาก... ช่างเป็นงานที่ดีจริงๆ” ด้วย "โหงวเฮ้ง" ซึ่งมองเห็นได้ในการแสดงสลับฉากผู้แต่งหมายถึงการเชื่อมโยงระหว่างตัวเลข - รูปภาพของฮาร์ทมันน์ ในลำดับเหล่านี้เรียกว่า "เดิน" Mussorgsky วาดภาพตัวเองกำลังเดินผ่านนิทรรศการ โดยย้ายจากนิทรรศการหนึ่งไปอีกนิทรรศการหนึ่ง ผู้แต่งทำงานเสร็จในวันที่ 22 มิถุนายนและอุทิศให้กับ V.V. สตาซอฟ.

ในเวลาเดียวกันในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 ผู้แต่งได้เตรียม "รูปภาพ" ที่มีคำบรรยาย "ความทรงจำของวิกเตอร์ฮาร์ทมันน์" เพื่อตีพิมพ์ แต่ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2429 เท่านั้นหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ผลงานต้นฉบับอันล้ำลึกและไม่มีใครเทียบได้นี้จึงจะเข้าสู่ผลงานของนักเปียโน

ความสว่างของภาพ ความไพเราะของภาพ และการระบายสีของเปียโนถูกผลักดันให้เกิดเป็น "Pictures" ในรูปแบบออเคสตรา หน้าของการเรียบเรียงส่วนหนึ่งของวงจร "ปราสาทเก่า" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Rimsky-Korsakov ต่อมา M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ได้ทำการเรียบเรียง แต่ก็ยังไม่มีประสิทธิภาพ ในปี 1922 Maurice Ravel ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Mussorgsky หันมาสนใจงานนี้เช่นกัน การแสดงภาพออเคสตราที่ยอดเยี่ยมของเขาในนิทรรศการได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็ว เวทีคอนเสิร์ตและได้รับความนิยมพอๆ กับผลงานเวอร์ชั่นเปียโนต้นฉบับ คะแนนนี้เผยแพร่ครั้งแรกโดย Russian Music Publishing House ในปารีสในปี 1927

ดนตรี

หมายเลขแรก - "เดิน" - มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองกว้าง ๆ ในลักษณะพื้นบ้านของรัสเซียโดยมีลักษณะเฉพาะ เพลงพื้นบ้านเครื่องวัดความแปรผัน ดำเนินการครั้งแรกด้วยทรัมเป็ตเดี่ยว จากนั้นจึงสนับสนุนโดยคณะนักร้องประสานเสียง เครื่องดนตรีทองเหลือง. เครื่องดนตรีอื่นๆ ค่อยๆ เข้ามาสมทบ และหลังจากเสียง tutti ตัวเลขตัวที่สองก็เริ่มต้นขึ้นโดยไม่มีการหยุดชะงัก

นี่คือ "คำพังเพย" มันโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่แปลกประหลาด, แตก, การก้าวกระโดดที่คมชัด, การหยุดกะทันหัน, การประสานเสียงที่ตึงเครียด, การเรียบเรียงที่โปร่งใสโดยใช้เซเลสต้าและพิณ ทั้งหมดนี้วาดภาพที่น่าอัศจรรย์และลึกลับได้อย่างเต็มตา

“ เดิน” ซึ่งสั้นลงอย่างมากเมื่อเทียบกับภาพแรกนำผู้ฟังไปยังภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" บาสซูนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเสียงอันโดดเดี่ยวของบาสซูนตัวที่สองและเสียงพิซซิกาโตของดับเบิ้ลเบส ร้องเพลงอันเศร้าโศก ทำนองเปลี่ยนไปเป็นแซกโซโฟนตามลักษณะเฉพาะของมัน เสียงต่ำที่แสดงออกแล้วร้องร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นเลียนแบบเสียงพิณ

“เดิน” สั้นๆ จะนำไปสู่ ​​“สวนตุยเลอรี” (คำบรรยายคือ “การทะเลาะกันของเด็กหลังเล่น”) นี่คือเชอร์โซที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานเต็มไปด้วยเสียงขรมที่ร่าเริงวิ่งไปรอบ ๆ และเสียงร้องของพี่เลี้ยงเด็กที่มีอัธยาศัยดี มันผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดคอนทราสต์ที่สดใส

ภาพต่อไปชื่อ "วัว" ฮาร์ทมันน์บรรยายถึงเกวียนหนักที่ลากโดยวัวบนล้อขนาดใหญ่ภายใต้ชื่อนี้ การเคลื่อนไหวที่วัดได้ด้วยคอร์ดหนักมีอิทธิพลเหนือที่นี่ ทูบาร้องเพลงเศร้าโศกที่ดึงออกมาจากพื้นหลังซึ่งอย่างไรก็ตามเราสามารถรู้สึกเศร้าหมองได้ พลังที่ซ่อนอยู่. ความดังก้องจะค่อยๆ ขยาย เติบโต แล้วก็จางหายไป ราวกับเกวียนหายไปในระยะไกล

“ Walk” ถัดไปในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน - โดยมีธีมในการลงทะเบียนขลุ่ยสูง - เตรียมพร้อมสำหรับ "Ballet of the Unhatched Chicks" - เชอร์ซิโนที่มีเสน่ห์และสง่างามพร้อมเสียงประสานที่ไพเราะ การเรียบเรียงที่โปร่งใส และบันทึกพระคุณมากมายที่เลียนแบบการสั่นไหวของ นก

ถัดจากตัวเลขนี้ไปจะเป็นฉากในชีวิตประจำวันที่ตัดกันอย่างมาก “ซามูเอล โกลเดนเบิร์กและชมูอิเล” ซึ่งมักเรียกว่า “ชาวยิวสองคน - รวยและจน” Stasov เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ชาวยิวสองคนที่ Hartmann วาดภาพจากชีวิตในปี 1868 ระหว่างการเดินทางของเขา: คนแรกเป็นชาวยิวที่ร่ำรวยและอ้วนพอใจในตัวเองและร่าเริงส่วนอีกคนยากจนผอมและบ่นจนแทบจะร้องไห้ Mussorgsky ชื่นชมการแสดงออกของภาพเหล่านี้อย่างมาก และ Hartmann ก็มอบภาพเหล่านี้ให้เพื่อนของเขาทันที ... " ฉากนี้มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบน้ำเสียงที่มีพลังอันทรงพลังในการพร้อมเพรียงกันของไม้และ กลุ่มสตริงและทรัมเป็ตเดี่ยวที่มีใบ้ - ด้วยการเคลื่อนไหวทั่วไปในแฝดเล็ก ๆ พร้อมเสียงมอร์เดนท์และโน้ตเกรซเถาวัลย์ที่โค้งงอราวกับสำลักด้วยลิ้นที่คร่ำครวญ ธีมเหล่านี้ ในตอนแรกจัดแยกกัน จากนั้นให้เล่นพร้อมกันโดยตรงกันข้ามกับคีย์ที่ต่างกัน ทำให้เกิดเป็นเพลงคู่ที่มีสีสันเป็นเอกลักษณ์

“ลิโมจส์. ตลาด. (ข่าวใหญ่)” เป็นชื่อเรื่องของฉบับหน้า ในขั้นต้นผู้แต่งแนะนำเขาด้วยรายการเล็ก ๆ : “ ข่าวใหญ่: คุณปูซานจูเพิ่งพบวัวของเขาวิ่งหนี แต่ข่าวซุบซิบของลิโมจส์ไม่ค่อยเห็นด้วยกับคดีนี้ เพราะมาดามแรมบูซัคได้รับฟันกระเบื้องที่สวยงาม ในขณะที่จมูกของนายปันตา-ปันตาลีออนที่กวนใจเขายังคงเป็นสีแดงตลอดเวลาเหมือนดอกโบตั๋น” นี่คือ Capriccio ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวจุกจิกอย่างต่อเนื่องด้วยน้ำเสียงที่ไม่แน่นอนเปลี่ยนแปลงได้ล้อเลียนเสียงเรียกของเครื่องดนตรีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในไดนามิกการสิ้นสุดของ tutti fortissimo - การซุบซิบมาถึงความปีติยินดีในการพูดคุยของพวกเขา แต่ทุกอย่างก็จบลงอย่างกะทันหันด้วยเสียงทรอมโบนและทูบาที่ดังเป็นเสียงเดียว - ศรี.

โดยไม่หยุดพัก Attacca หมายเลขถัดไปจะเข้าสู่ความแตกต่างอย่างชัดเจน - "สุสาน (สุสานโรมัน)" นี่เป็นคอร์ดเศร้าหมองเพียง 30 แท่ง บางครั้งเงียบ บางครั้งดัง บรรยายถึงคุกใต้ดินที่มืดมนท่ามกลางแสงลึกลับของตะเกียง ในภาพวาดตามที่ Stasov ศิลปินวาดภาพตัวเองพร้อมกับตะเกียงในมือสำรวจสุสาน ตัวเลขนี้เปรียบเสมือนการแนะนำตัวเลขถัดไปซึ่งมาอย่างต่อเนื่อง - “กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว” ในต้นฉบับผู้แต่งเขียนว่า: “ข้อความภาษาละติน: กับผู้ตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่หัวกะโหลก เรียกหาพวกเขา กะโหลกเรืองแสงอย่างเงียบ ๆ” ในเพลง B minor ที่โศกเศร้า จะมีการได้ยินเพลง "Walk" ที่ได้รับการแก้ไข โดยมีกรอบด้วยเสียงเครื่องสั่นอันเงียบสงบและคอร์ดแตรที่ชวนให้นึกถึงการร้องประสานเสียง

“กระท่อมขาไก่” เป็นการเน้นความแตกต่างอีกครั้ง จุดเริ่มต้นแสดงให้เห็นถึงการบินอย่างรวดเร็วของ Baba Yaga บนด้ามไม้กวาด: การกระโดดกว้างสลับกับการหยุดชั่วคราวกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถควบคุมได้ ตอนกลาง - ด้วยเสียงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น - เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบลึกลับและเสียงที่ระมัดระวัง การเรียบเรียงเป็นต้นฉบับ: ท่ามกลางเสียงฟลุตที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง ธีมของ Baba Yaga ซึ่งประกอบด้วยบทสวดสั้น ๆ และสร้างขึ้นในส่วนแรก เติมเสียงด้วยบาสซูนและดับเบิลเบส จากนั้นจะปรากฏบนทูบาและสายต่ำ พร้อมด้วยสายเทรโมโลและปิซซิกาโต คอร์ดเซเลสต้าแต่ละคอร์ด ในขณะที่พิณส่งเสียงเป็นเวอร์ชันดัดแปลง สีที่ผิดปกติให้ความรู้สึกพิเศษของเวทมนตร์และเวทมนตร์ และบินอย่างรวดเร็วอีกครั้ง

Attacca ตอนจบเริ่มต้นขึ้นโดยไม่หยุดพัก - "ประตู Bogatyr (ในเมืองหลวงของ Kyiv)" นี่คือศูนย์รวมทางดนตรี โครงการสถาปัตยกรรมประตูเมืองเคียฟ ซึ่ง Hartmann เห็นในสไตล์รัสเซียเก่า โดยมีซุ้มประตูที่ตกแต่งด้วยหมวกโบราณและโบสถ์ประจำประตู ธีมแรกของเขาที่สง่างามคล้ายกับบทสวดมหากาพย์ในเสียงอันทรงพลังของทองเหลืองและบาสซูนพร้อมกับแตรบาสซูนชวนให้นึกถึงธีมของ "Walking" กำลังขยายตัวมากขึ้นเรื่อยๆ เติมเต็มพื้นที่เสียงทั้งหมด สลับกับบทสวด znamenny ของโบสถ์โบราณ "รับบัพติศมาในพระคริสต์" นำเสนอในลักษณะที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นด้วยสี่เสียงที่เข้มงวดยิ่งขึ้น เครื่องมือไม้. ตัวเลขสรุปเหมือนทั้งวัฏจักรที่เคร่งขรึมและรื่นเริง ระฆังดังขึ้นถ่ายทอดโดยวงออเคสตราเต็มเสียง

แอล. มิเคียวา

ในปีพ.ศ. 2465 มอริซ ราเวลเสร็จสิ้นการเรียบเรียงรูปภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ ซึ่งเป็นผลงานที่มีความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาทั้งในแง่ของตัวดนตรีและรูปแบบการเล่นเปียโน จริงอยู่ใน "รูปภาพ" มีรายละเอียดมากมายที่สามารถจินตนาการได้ด้วยเสียงออเคสตรา แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องค้นหาสีบนจานสีของคุณที่ผสานเข้ากับต้นฉบับอย่างเป็นธรรมชาติ Ravel ทำการสังเคราะห์นี้สำเร็จและสร้างคะแนนที่ยังคงเป็นตัวอย่างของทักษะและไหวพริบด้านโวหาร

การจัดลำดับภาพในนิทรรศการไม่เพียงดำเนินการด้วยความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีความเที่ยงตรงต่อลักษณะของต้นฉบับอีกด้วย มีการแก้ไขเล็กน้อย แต่เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรี โดยพื้นฐานแล้วพวกเขามาถึงการเปลี่ยนแปลงในความแตกต่าง ความแตกต่างในการทำซ้ำ การตัด "Walk" หนึ่งครั้งซ้ำสองครั้ง และการเพิ่มแถบหนึ่งอันในคลอกับทำนองของ "ปราสาทโบราณ"; ระยะเวลานานกว่าในส่วนออร์แกนดั้งเดิมใน "Bogatyr Gate" และการแนะนำจังหวะใหม่ในส่วนทองเหลืองทำให้รายการการเปลี่ยนแปลงที่ทำกับคะแนนหมดไป ทั้งหมดนี้ไม่ได้ละเมิดลักษณะทั่วไปของดนตรีของ Mussorgsky การเปลี่ยนแปลงรายละเอียดเกิดขึ้นระหว่างการทำคะแนนและมีเพียงเล็กน้อย

การเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการเช่นเดียวกับ Ravel ทุกครั้งนั้นขึ้นอยู่กับการคำนวณที่แม่นยำและความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและการผสมผสานเสียงที่เป็นไปได้ ประสบการณ์และความเฉลียวฉลาดแนะนำให้ผู้แต่งทราบรายละเอียดคุณลักษณะหลายประการของคะแนน ให้เรานึกถึงกลิสซานโดของเครื่องสาย (“The Dwarf”) อัลโตแซกโซโฟนเดี่ยวอันงดงาม (“The Old Castle”) การระบายสีอันน่าอัศจรรย์ของ “Ballet of the Unhatched Chicks” ซึ่งเป็นเสียงอันยิ่งใหญ่ของตอนจบ แม้จะมีสิ่งที่คาดไม่ถึง แต่การค้นพบวงดนตรีของ Ravel ถ่ายทอดแก่นแท้ของดนตรีของ Mussorgsky และรวมอยู่ในโครงสร้างของภาพของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้แล้ว พื้นผิวเปียโนของ "รูปภาพ" มีคุณสมบัติของการออเคสตราซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานของศิลปินที่มีความคิดและมีแรงบันดาลใจเช่นราเวล

Ravel หันไปหาการเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการโดยมีประสบการณ์ในการทำงานกับเพลงของ Khovanshchina มาแล้ว นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งฉบับออเคสตราของเขาเองอีกด้วย งานเปียโนและคะแนนเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นต้นฉบับ ไม่ใช่การถอดเสียง ข้อความดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพในนิทรรศการ แต่ศักดิ์ศรีอันสูงส่งของการเรียบเรียงผลงานอันยอดเยี่ยมของ Mussorgsky นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ สิ่งนี้เป็นการยืนยันถึงความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับสาธารณชนนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2466 ภายใต้การดูแลของ S. Koussevitzky (วันที่นี้มอบให้โดย N. Slonimsky ในหนังสือของเขาเรื่อง “Music Since 1900” . Prunier ระบุอีก - 8 พฤษภาคม 2465 .).

การเรียบเรียง "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Ravel ยังกระตุ้นให้เกิดความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์: ถูกตำหนิเนื่องจากไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของต้นฉบับเพียงพอ พวกเขาไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงในบาร์หลายแห่ง ฯลฯ บางครั้งคำตำหนิเหล่านี้สามารถได้ยินได้ใน เวลาของเรา. อย่างไรก็ตาม วงดนตรียังคงดีที่สุดในบรรดาวงอื่น ๆ ได้เข้าสู่ละครคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง: วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดของทุกประเทศยังคงเล่นและยังคงเล่นต่อไป