นักร้องแจ๊สนิโกรแจ๊สชาวอเมริกัน แจ๊สต่างประเทศ

ไม่กี่วันก่อน ฉันกับเพื่อนพยายามจำให้มากที่สุด คนมากขึ้นซึ่งในความเห็นของเราได้เปลี่ยนแนวทางของประวัติศาสตร์ ถ้าเราขยายหัวข้อนี้ เราก็สามารถเน้น 10 ประเด็นสำคัญใน พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิทธิพลต่อชีวิต โลกทัศน์ หรือเพียงแค่รสนิยมของมนุษย์ทุกคน วันนี้ขอไฮไลท์10 มาตรฐานแจ๊สซึ่งในความคิดของฉันเป็นพื้นฐานเพลงแจ๊สยอดนิยม. มาตรฐานแจ๊ส- มัน ท่วงทำนองแจ๊สหรือหัวข้อที่เคยเขียนโดยใครคนหนึ่งและเป็นที่จดจำจนนักดนตรีแจ๊สและเกือบทุกคนรู้จัก นักดนตรีที่ดีเช่นเขียน "วิกิพีเดีย" รู้จักพวกเขาสองสามร้อยชิ้นซึ่งโดยวิธีการที่ฉันสงสัยมาก

เป็นไปได้มากที่หลายคนรู้จัก ดนตรีแจ๊สแต่แต่ละมาตรฐานก็มีเรื่องราวของตัวเอง ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่รู้

ดังนั้นจำนวนครั้ง:

1. ฤดูใบไม้ร่วงออกจาก

เดิมทีในปี พ.ศ. 2488 เป็นเพลงฝรั่งเศส " Les Feuilles mortes"(ตามตัวอักษร" Dead Leaves ") พร้อมดนตรี โจเซฟ คอสมาและบทกวี Jacques Prevert). Yves Montand (กับ Irene Joachim) นำเสนอ "Les Feuilles mortes" ในปี 1946 ในภาพยนตร์ Les Portes-de-la Nuit... ในปี พ.ศ. 2490 นักแต่งเพลงชาวอเมริกันจอห์นนี่ เมอร์เซอร์เขียน ข้อความภาษาอังกฤษเพลงนี้และ โจ สตาฟฟอร์ดเป็นคนแรกที่แสดง เวอร์ชั่นใหม่องค์ประกอบ ฤดูใบไม้ร่วงกลายเป็นมาตรฐานแจ๊สและป๊อปในทั้งสองภาษา เช่นเดียวกับในเวอร์ชันบรรเลง

วิดีโอด้านล่างแสดงเวอร์ชันชั่วคราวของธีมนี้โดยหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สและนักประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด (และหนึ่งในรายการโปรดของฉัน) ในยุคของเรา คีธ จาเร็ตต์.สังเกตว่าเขาคร่ำครวญและเต้นอย่างตลกขบขันในระหว่างการแสดงเดี่ยวของเขา การเล่นของเขามีเสน่ห์พิเศษและโดดเด่นในทันทีและระบุได้ด้วยหู ต้องขอบคุณเสียงไมโครโฟนในแบบ "ฮัม" ของเขา

2. หิมะตก!หิมะตก!หิมะตก!

เพลงนี้มีชื่อว่า "Let It Snow" การประพันธ์เป็นของเนื้อเพลง แซมมี่ คาห์นและผู้แต่ง Jule Styneในปี พ.ศ. 2488 ที่น่าสนใจคือเขียนขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 ในฮอลลีวูดในช่วงวันที่ร้อนที่สุดช่วงหนึ่งของฤดูร้อน

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่า - ฉันคิดว่าเกือบทุกคนในของเรา ลูกบอลสีน้ำเงินไถจักรวาล กระทั่งผู้ที่ใช้ชีวิตอยู่ในทะเลทรายมาทั้งชีวิต โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะร้องเพลงนี้เมื่อ หิมะตกหรือฝน ( ฝนตก!คุณยังสามารถ ปล่อยให้หมอกลง!)

3. ฉันมีคุณอยู่ใต้ผิวหนังของฉัน

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้จักการเรียบเรียงนี้ ซึ่งร้องโดยนักร้องแจ๊สทุกคน ถ้าไม่อยู่บนเวที ก็ต้องอยู่ในใจพวกเขาอย่างแน่นอน ผลงานเป็นของ Cole Porterและเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2479 ในวิดีโอที่นำเสนอ (เหมือนในวิดีโอที่แล้ว) นักดนตรีคนโปรดของฉันเป็นผู้ขับร้อง เจมี่ คัลลัมคัลลั่ม)... หลังจากเพลงนี้จะมีโบนัสนิดหน่อย - อีกเพลงที่เล่นโดย Jamie - สูงและแห้ง (เรดิโอเฮด)... นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน

4. โบยบินสู่ดวงจันทร์

และหัวข้อนี้เป็นหนึ่งในนั้น วงสวิงที่สะดวกที่สุด แม้แต่สำหรับฉัน คนที่ห่างไกลจากวงสวิง เขียนงานชิ้นเอก บาร์ต ฮาวเวิร์ดในปี พ.ศ. 2497

5. ใช้เวลาห้า

หากนักดนตรีต้องการทดสอบไหวพริบทางดนตรีด้วยจังหวะที่ไม่ได้มาตรฐาน เอามาห้า -นี่คือการแต่งเพลงแจ๊สที่ดีที่สุดที่จะทดลองด้วย เมตร 5 ในสี่แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเพลงสมควรได้รับความสนใจ อ้อ มีหลายเพลงที่ขึ้นต้นด้วยมาตรฐานดังแต่ได้แม่นๆ พอล เดสมอนด์และถูกนำเสนอครั้งแรกโดยสี่ผู้ยิ่งใหญ่ Dave Brubeck Quartetในอัลบั้ม หมดเวลาในปี พ.ศ. 2502

6. ผู้ให้ความบันเทิง

ดีทุกคนรู้ดีว่า องค์ประกอบถูกเขียนขึ้นโดยผู้ก่อตั้งสไตล์ "ragtime" สกอตต์ จอปลินกว่า 110 ปีมาแล้ว (ในปี ค.ศ.1902) มันเป็นแร็กไทม์คลาสสิก การประพันธ์เพลงแจ๊สนี้กลับมามีชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วง « การฟื้นฟูแร็กไทม์ "ในปี 1970 เมื่อมันถูกใช้เป็น ธีมเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง " เดอะสติง "ผู้ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์

7. ร้องเพลงในที่ฝน

"ร้องเพลงกลางสายฝน" - เพลงพร้อมเนื้อเพลง อาร์เธอร์ ฟรีดและดนตรี นาคิโอะ เฮิร์บ บราวน์ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2472 ได้รับชื่อเสียงหลังจากภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน ดูวิดีโอแล้วชื่นใจทุกครั้ง!

8. ฤดูร้อน

เมื่อมีคนพูดถึง แจ๊สก็มักจะมีความหมายตรงตัวว่า “ ฤดูร้อน” งานเขียน จอร์จ เกิร์ชวินในปี พ.ศ. 2478 สำหรับโอเปร่า "พอร์จี้กับเบส"... ผู้เขียนข้อความ: ดูบอส เฮย์เวิร์ด และไอรา เกิร์ชวิน(น้องชายของจอร์จ). พูดว่าอะไรเป็นพื้นฐานในการเขียนเพลงอาเรีย เกิร์ชวินเอาเพลงกล่อมเด็กยูเครน "โอ้ เดินในฝัน โคโลวิคคอน"ซึ่งเขาได้ยินในนิวยอร์กแสดงโดยนักร้องประสานเสียงแห่งชาติยูเครนภายใต้การดูแลของ Alexandra Koshytsa... เราให้ความร้อนที่นั่นด้วย!

9. ความรู้สึกดี

"รู้สึกดี"(เรียกอีกอย่างว่า" รู้สึกดี") - เพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ แอนโธนี่ นิวลีย์และ Leslie Bricusseในปี พ.ศ. 2508 ตั้งแต่นั้นมา ผลงานก็ได้รับการบันทึกจากนักแสดงหลายคนรวมถึงผลงานที่โดดเด่น นีน่า ซิโมเน่.

10. สวัสดีดอลลี่

แล้วเราจะอยู่ที่ไหนโดยปราศจาก อาร์มสตรอง! แต่ที่น่าสนใจคือคนแต่งเพลงและคำพูดของเพลงดังไม่ใช่ อาร์มสตรอง- คนที่เหยียบดาวอังคารก่อน - และ เจอร์รี่ เฮอร์แมน.เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี พ.ศ. 2507 เมื่อเปิดทางวิทยุบ่อยเท่าที่มีในปัจจุบัน เลดี้กาก้า... แต่เป็นที่รักของพวกเราทุกคน หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้เธอเป็นแบบที่เรารู้จักเธอในวันนี้

เร็วๆ นี้ ฉันจะเตรียมการประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด 25 รายการ รวมถึงมาตรฐานแจ๊สในต้นฉบับและการดัดแปลงที่ทันสมัย

ใหม่ ทิศทางดนตรีเรียกว่าแจ๊ส มีต้นกำเนิดใน หันของXIXและศตวรรษที่ XX อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของยุโรป วัฒนธรรมดนตรีจากชาวแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ใหม่ วงดนตรีเรียกว่าวงดนตรีแจ๊ส ประกอบด้วยลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน นักเล่นดนตรีแจ๊สชื่อดัง ต้องขอบคุณความสามารถของพวกเขาในการด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างละเอียด ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดทิศทางดนตรีมากมาย แจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงร่วมสมัยมากมาย ดังนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังตกตะลึงในความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง 1901 – 1971.

สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส พรสวรรค์อันตระการตาของนักดนตรีหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง ควบคู่ไปกับ เครื่องดนตรี- ท่อ - เขากระโจนเข้าสู่ความอิ่มเอมของผู้ฟัง หลุยส์ อาร์มสตรอง ผ่าน ทางยากจากเด็กน้อยผู้ปราดเปรียวจากครอบครัวที่ยากจนไปจนถึงราชาเพลงแจ๊สผู้โด่งดัง

Duke Ellington 1899 – 1974.

เป็นคนสร้างสรรค์ที่ไม่อาจระงับได้ นักแต่งเพลงที่เล่นเพลงด้วยสไตล์และการทดลองมากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราผู้มีความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์ด้วยนวัตกรรมและความแปลกใหม่ของเขา ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากจากวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้คิดค้นการใช้ เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งเรียกโดยผู้ชื่นชอบ "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" ถูกบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ 1917-1996.

สตรีหมายเลขหนึ่งของแจ๊สเข้าสิง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์, ช่วงที่กว้างที่สุดของสามเลอะเลือน เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของสตรีชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 ของ Ella ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! เป็นเวลา 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มีการขายอัลบั้มประมาณ 40 ล้านชุดในการแสดงของเธอ ด้วยความเชี่ยวชาญในการแสดงด้นสด เธอจึงทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์ 1930-2004.

หนึ่งในที่สุด นักดนตรีชื่อดังเรียกว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงของแจ๊ส" 70 อัลบั้มเพลงจำหน่ายทั่วโลกในหลายรุ่น เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัล องค์ประกอบของเขาถูกบันทึกไว้ในหอสมุดรัฐสภา นิตยสารยอดนิยม Rolling Stone จัดอันดับให้ Ray Charles เป็นอันดับที่ 10 จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายร้อยคนตลอดกาลใน The List of Immortals

ไมล์ส เดวิส 1926 – 1991.

นักทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่เปรียบได้กับจิตรกรปีกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20 เดวิสคือความเก่งกาจของสไตล์ในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลายและการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตรา 1915-1998.

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน ขนาดสั้นและภายนอกไม่ได้แตกต่างกันในสิ่งใด แต่เขาดึงดูดผู้ชมด้วยบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีความสามารถได้แสดงในภาพยนตร์เพลงและละคร เขาได้รับรางวัลมากมายและรางวัลพิเศษ ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

Billie Holiday 1915 – 1959.

ยุคทั้งหมดในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ดำเนินการโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับบุคลิกลักษณะและความสดใสที่เล่นด้วยความสดและความแปลกใหม่ ชีวิตและการทำงานของ "เลดี้เดย์" นั้นสั้น แต่สดใสและไม่เหมือนใคร นักดนตรีแจ๊สชื่อดังได้เติมเต็ม ศิลปะดนตรีจังหวะความรู้สึกและอารมณ์ การแสดงออก และเสรีภาพในการแสดงด้นสด

... และอีก 11 รายการถือเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์1920 - 1955

นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะ Charlie Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สผู้มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบี-บ็อป ซึ่งเป็นรูปแบบของแจ๊สที่โดดเด่นด้วยจังหวะเร็ว เทคนิคอัจฉริยะ และการแสดงด้นสด ในคอมเพล็กซ์ของพวกเขา เส้นไพเราะ Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับคนอื่นๆ แนวดนตรีรวมทั้งดนตรีบลูส์ ละติน และคลาสสิก ปาร์กเกอร์เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีทนิก แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายเป็นตัวตนของนักดนตรีอัจฉริยะที่แน่วแน่และแน่วแน่

แนท คิง โคล1919 - 1965

แนท คิง โคล ขึ้นชื่อเรื่องบาริโทนนุ่มๆ ของเขา เพลงอเมริกันอารมณ์ของดนตรีแจ๊ส โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่เป็นผู้นำ รายการโทรทัศน์เข้าร่วมโดยนักแสดงแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt นักเปียโนมหัศจรรย์และการแสดงด้นสดที่โดดเด่น โคลเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายเป็นไอคอนป๊อป

John Coltrane1926 - 1967

แม้จะค่อนข้าง อาชีพสั้น(ร่วมกับครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปี พ.ศ. 2498 เริ่มอย่างเป็นทางการ อาชีพเดี่ยว 33 - ในปีพ. ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane เป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันที่สุดในดนตรีแจ๊ส แม้จะมีอาชีพสั้น ๆ เนื่องจากชื่อเสียงของเขา Coltrane มีโอกาสที่จะบันทึกได้มากมายและบันทึกของเขาจำนวนมากได้รับการปล่อยตัวมรณกรรม Coltrane ได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิงตลอดเส้นทางอาชีพของเขา แต่เขาก็ยังมีคนติดตามทั้งเสียงดั้งเดิมและแนวดั้งเดิมและเสียงทดลองของเขาเป็นอย่างมาก และไม่มีใครที่เกือบจะนับถือศาสนาใด ๆ ที่สงสัยถึงความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี

พระธีโลเนียส1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นนักดนตรีแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่อนเสียงที่กระฉับกระเฉง ผสมผสานกับความเงียบที่ดุดันและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดง ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น เธโลเนียสลุกขึ้นจากแป้นพิมพ์และเต้นเป็นเวลาหลายนาที ด้วยบทเพลงแจ๊สคลาสสิก “Round Midnight”, “Straight, No Chaser” พระภิกษุสงฆ์จบวันของเขาด้วยความสับสน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ แจ๊สสมัยใหม่อย่างเห็นได้ชัดจนถึงทุกวันนี้

ออสการ์ ปีเตอร์สัน1925 - 2007

ออสการ์ ปีเตอร์สันเป็นนักดนตรีแนวใหม่ผู้แสดงทุกอย่าง รวมทั้งเพลงคลาสสิกของบาคและบัลเลต์แจ๊สเพลงแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา เพลง "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงของขบวนการสิทธิพลเมือง ออสการ์ ปีเตอร์สัน คือหนึ่งในผู้มีความสามารถและสำคัญที่สุดคนหนึ่ง นักเปียโนแจ๊สของคนรุ่นเขา

ดิซซี่ กิลเลสปี1917 - 1993

นักเล่นทรัมเป็ต Dizzy Gillespie เป็นนักประดิษฐ์บีป็อปและเป็นปรมาจารย์ด้านด้นสด เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและลาติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีหลากหลายจาก อเมริกาใต้และจากหมู่เกาะแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ประเทศในแอฟริกา... ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยได้ยินมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ได้ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา Gillespie ได้ออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและดึงดูดใจผู้ชมด้วยหมวกเบเรต์ แว่นตาขอบเขา แก้มยุ้ย ความเบิกบานใจ และดนตรีอันน่าทึ่ง

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโน ผู้มีชื่อเสียงของดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิจัยด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นที่รู้จักจากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงที่กระสับกระส่ายที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงและเป็นตัวเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมงานกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวหน้า เช่น นักเปียโน Cecil Taylor และนักแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

เบนนี่ กู๊ดแมน 1909 – 1986

Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "King of Swing" กลายเป็นที่นิยมของดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว ลักษณะที่ปรากฏเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเคยเป็น บุคลิกคลุมเครือ... เขาพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา Goodman เป็นมากกว่านักแสดงที่มีพรสวรรค์ - เขาเป็นคลาริเน็ตและนักประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ในยุคแจ๊สที่ถือกำเนิดมาจากยุค Bebop

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus - นักดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพล, นักแต่งเพลงและผู้นำ แจ๊สออร์เคสตรา... เพลงของ Mingus เป็นส่วนผสมของเพลงป็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ พระกิตติคุณ เพลงคลาสสิคและแจ๊สฟรี สำหรับดนตรีที่มีความทะเยอทะยานและอารมณ์ที่น่าเกรงขาม Mingus ได้รับฉายาว่า "The Angry Jazz Man" ถ้าเขาเป็นแค่นักเล่นเครื่องสาย น้อยคนนักที่จะรู้จักชื่อของเขาในวันนี้ แต่เขาเป็นผู้เล่นดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับชีพจรของพลังแห่งการแสดงดนตรีแจ๊สที่ดุร้าย

เฮอร์บี แฮนค็อก 1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเสมอ เช่นเดียวกับนายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ไมล์ส เดวิส ไม่เหมือนเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยหันหลังกลับ แฮนค็อกซิกแซกระหว่างแจ๊สแบบอิเล็คทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r "n" b แม้จะมีการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ของเขา แต่ความรักของแฮนค็อกที่มีต่อแกรนด์เปียโนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง และรูปแบบการเล่นเปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่รุนแรงและซับซ้อนมากขึ้น

ทิศทางดนตรีแจ๊สก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาอย่างไรใน ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนารูปแบบดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊ส วงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องเพอร์คัชชัน เปียโนและดับเบิลเบส กำลังได้รับความนิยม ที่สุด นักแสดงที่สดใสแจ๊สถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

แจ๊สแมนชื่อดัง

บางทีแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกก็คือ Louis Armstrong ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เฉพาะแฟนเพลงแนวนี้เท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นตัวตน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้สไตล์นี้พัฒนาขึ้นและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลที่มีต่อดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขายังถูกเรียกว่า "มาเอสโตรออฟแจ๊ส" หรือ "ราชาแห่งแจ๊ส" เครื่องดนตรีหลักของ Louis Armstrong คือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และแฟรงค์ ซินาตราเป็นนักร้องแจ๊สในตำนานที่มีน้ำเสียงที่ต่ำอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ทางดนตรี สำหรับเขา อาชีพนักดนตรีเขาได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยม 9 รางวัล - แกรมมี่และยังได้รับรางวัลออสการ์สำหรับเขา ทักษะการแสดง.

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุด

Ray Charles เป็นอัจฉริยะแจ๊สตัวจริงซึ่งได้รับรางวัลเพลงหลักในอเมริกามากถึง 17 ครั้ง! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ชาร์ลส์ยังแต่งเพลงในแนวเพลงโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการบรรลุชื่อเสียงระดับโลกและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการเพลง

Miles Davis นักเล่นทรัมเป็ตแจ๊สมากความสามารถ ได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ๆ ที่หลากหลาย เช่น ฟิวชั่น แจ๊สสุดเท่ และโมดัลแจ๊ส เขาไม่เคยจำกัดตัวเองให้อยู่ในทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและไม่ธรรมดา เขาเป็นคนหนึ่งที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สสมัยใหม่ นักแสดงในสไตล์นี้ในปัจจุบันมักเป็นผู้ติดตาม

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชาย เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ - นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยช่วงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์สามอ็อกเทฟ นักร้องที่สง่างามคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการด้นสดเสียงและได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเธอ ซึ่งรวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 13 รางวัล 50 ปีแห่งความสร้างสรรค์ของนักร้องคือ ทั้งยุคในวงการเพลงซึ่งนักร้องแจ๊สคนนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

อาชีพของ Billie Holiday นั้นสั้นกว่ามาก แต่ก็ไม่สดใส สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรงของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปีและในปี 2530 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อยู่ไกลจาก ผู้หญิงคนเดียว- นักแสดงแจ๊ส แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุด

นักแสดงคนอื่นๆ

มีอีกแน่นอนครับ นักแสดงชื่อดังแจ๊สในอดีต Sarah Vaughan เป็น "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีมารยาทและประณีต หลายปีที่ผ่านมาเสียงของเธอนั้นลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตลอดอาชีพการงาน นักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และดิซซี่ กิลเลสปีเป็นผู้เล่นทรัมเป็ต นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงอัจฉริยะ Dizzy ร่วมก่อตั้งแจ๊สอิมโพรไวเซชันแนลสมัยใหม่ (bebop) กับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่ร่าเริงซึ่งผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

ชีวิตและความเป็นแจ๊สแมน

ความหลากหลายและการผสมผสานของสไตล์คือสิ่งที่แจ๊สสมัยใหม่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ นักแสดงมักไม่ถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สกับดนตรีแนวโซล บลูส์ ร็อค หรือป๊อป วันนี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ผู้เป็นนักพากย์และมือกีตาร์ที่เก่งกาจมาประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนที่เล่นในสไตล์ Smooth Jazz ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบสที่ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Bergess อื่น เปียโนอัจฉริยะและผู้แต่งคือ Chick Corea. ผู้ได้รับรางวัลซ้ำแกรมมี่และมาก นักดนตรีเก่งนอกจากคีย์บอร์ดแล้วยังเป็นเจ้าของการเล่นอีกด้วย เครื่องเคาะจังหวะ... Flora Purim เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวบราซิลที่มีช่วงเสียงที่หายากที่สุดถึง 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับดาราแจ๊สมากมาย Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา เธอยังเป็นนักแต่งเพลง เพลงของตัวเอง... มีน้ำเสียงที่ลึกล้ำและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอใช้บันทึกและแสดง วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

รุ่นน้อง

ทันสมัย นักแสดงยอดนิยมดนตรีแจ๊สมักเป็นพรสวรรค์ของเยาวชน โดยที่เด็กผู้หญิงมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ความก้าวหน้าที่แท้จริงคือนอร่า โจนส์ ผู้มากความสามารถ ผู้แต่งและแสดงเพลง นักร้อง และนักเปียโนของเธอเอง เนื่องจากช่วงและเสียงของเธอ หลายคนจึงเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ในอาชีพการทำงาน 10 ปีของเธอ เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมทั้งได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอีกมากมาย นักร้องแจ๊สหนุ่มอีกคนหนึ่งคือ Esperanza Spaulding นักดนตรีหลายคนซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของรูปแบบนี้ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ในการเสนอชื่อ "ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี" ในปี 2554 ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นเช่นกัน รางวัลเพลง... เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและรู้หลายภาษา

ด้านบนคือนักแสดงแจ๊สที่เก่งและโดดเด่นที่สุดบางคน และถึงแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะฟังนักดนตรีที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นแจ๊ส

เสียงร้องแจ๊สนั้นสัมพันธ์กับการแสดงของผู้หญิง เด่น นักร้องแจ๊สโดยใช้เสียงของตัวเองเท่านั้นจึงสามารถสร้างรัศมีแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศของความขี้เล่นบนเวทีได้

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากที่ได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานของเธอ สตรีหมายเลขหนึ่งแห่งแจ๊สก็ยังคงเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายอยู่เสมอ ในปี พ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำกลุ่มใหญ่ วงดนตรี- Chick Webb Orchestra ซึ่งแสดงต่อหน้าทหารในช่วงสงคราม

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Grantz ซึ่งมีการบันทึกอัลบั้มด้วยการมีส่วนร่วมของ Ellington and Burdin, Rogers and Hart

ครั้งหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงของเพลง Fitzgerald ได้คิดค้นการผสมผสานของเธอเองซึ่งตามที่เธอบอกแล้วเธอได้คัดลอกเสียงแซกโซโฟน ต่อมาเทคนิคนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง

หาคำตอบว่าผู้หญิงต้องเผชิญกับความยากลำบากทางดนตรีอย่างไร และหากมี

Billie Holiday

(อีลีเนอร์ ไฟเกน) ได้ชื่อเล่นแจ๊สว่า "เลดี้เดย์" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน กับ Young เธอมีความรักในระยะสั้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำงานร่วมกัน พวกเขาร่วมกันบันทึก 49 เพลงที่มีผลสะกดจิตต่อผู้ชมอย่างแท้จริง

ชื่อเสียงของเทศกาลวันหยุดพุ่งขึ้นสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมทั้งสีขาวและสี ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธจัด นักแสดงซึ่งหน้าซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวสี ต้องแต่งหน้าให้เข้มขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้า เจมส์

(จามิเซตต้า ฮอว์กินส์) รักษาภาพลักษณ์สาวแบดเกิร์ลของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งวางจำหน่ายในปี 1967 ก็ถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

นักร้องรับเชิญด้วยการแสดงของเธอ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในลอสแองเจลิสในปี 1984

นีน่า ซิโมเน่

พรสวรรค์และการทำลายล้างโดยปีศาจภายใน เธอได้รับสิทธิในการแสดงผลงานที่เธอสนใจมาตลอดชีวิต นักร้องมักกังวลเกี่ยวกับหัวข้อทางสังคมมากกว่ากฎของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายทางวัตถุ

มีชื่อเสียงระดับโลกเธอนำเนื้อเพลงที่สัมผัสได้และหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงที่สุดในยุคของเรา เพลงที่ฉันร่ายมนตร์ใส่คุณ

Sarah Vaughan

มันง่ายที่จะเลื่อนไปมาระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอมีความยินดีเป็นพิเศษจากการตีความเพลงอย่างละเอียดและความหมายที่ใส่เข้าไปในคำพูดของพวกเขา

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ที่หลากหลายที่สุด ได้แก่ การแสดงและการทำงานในวงออเคสตราของจอห์น เคอร์บี้และเท็ดดี้ วิลสัน

ไดน่า วอชิงตัน

ขณะยังเป็นนักเรียนหญิง ดีน่า วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) ดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ทนต่อการจำกัด เขาต้องก้าวข้ามขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา

ด้วยการเปล่งเสียงที่ชัดใสของเธอ Dina ได้ทำซ้ำเพลงทุกประเภทอย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สไปจนถึงเพลงป๊อป นักวิจารณ์มองว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ

Astrud Gilberto

แผ่นดิสก์เดี่ยวชุดแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นหนังสือขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ นักร้องแสดงในภาพยนตร์ เป็นเจ้าภาพรายการทีวีของเธอเอง และยังเป็นเสียงของสายการบินแห่งหนึ่งอีกด้วย

วี เมื่อเร็ว ๆ นี้แอสทรูดชอบที่จะแสดงตัวเองไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่ในการวาดและแต่งเพลงใหม่

นาตาลี โคล

เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ในลูกสาวของเขาและพาเธอขึ้นเวทีเมื่ออายุเพียง 6 ขวบเท่านั้น เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีแห่งพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ผู้ชมยังคงระลึกถึงพิธีแกรมมี่ทั้งน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - การบันทึกการแสดงของเขาถูกออกอากาศบนหน้าจอขนาดใหญ่

Diana Kroll

เกิดในปี 2507 ในจังหวัดของแคนาดาในครอบครัวนักดนตรี เธอเริ่มป่วยด้วยดนตรีแจ๊สตั้งแต่ยังเด็ก ตอนนี้เพลงของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดเศร้าๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ โดดเด่นด้วยมนต์เสน่ห์ชวนคิดถึงเล็กน้อย

นักร้องแจ๊สยอดเยี่ยม

แฟรงค์ ซินาตรา (ค.ศ. 1915-1998)

คนเก่งมีความสามารถทุกอย่าง - นั่นคือวิธีที่คุณสามารถอธิบายได้ เขาเก่งในกิจกรรมใด ๆ ที่จะไม่อยู่ในมือของเขา ไม่ว่าจะเป็นการแสดง ถ่ายทำ แต่งเพลง หรือเข้าร่วมรายการทีวี แฟรงกี้ก็พาทุกคนไปพบกับชั้นเรียน

ใครไม่รู้จักเพลงอย่าง Let It Snow หรือ Stranger in The Night? ซินาตราตอบแทนพวกเขาด้วยพลังที่แข็งแกร่งที่สุด

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักร้องมีชื่อเล่นว่า "เสียง" ในวัยหนุ่มของเขา ไม่มีใครในโลกนี้จะมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลเหมือนกำมะหยี่ เขากลายเป็น ตัวอย่างคลาสสิกในการสนทนาเกี่ยวกับ การแสดงป๊อปและสวิง มากกว่าหนึ่งรุ่นได้รับการเลี้ยงดูมาในลักษณะการร้องเพลง "ครูน"

ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับนักร้องดังในภาพยนตร์

น่าจะเป็น Frank Sinatra คุณนาย ดวงตาสีฟ้า», นักร้องคนเดียวที่ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความนิยม แต่ยังประสบความสำเร็จซ้ำๆ อีกด้วย อายุน้อย... เพลง New York, New York ซึ่งแสดงโดยเขา เป็นที่ชื่นชอบของชาวเมืองจนทุกวันนี้เป็นเพลงที่เขายังไม่ได้พูด

เพอร์รี โคโม (2462-2544)

นักแสดงและนักร้อง Pierino Ronald Como ด้วยเสียงบาริโทนที่ไม่มีใครเทียบได้ เริ่มต้น .ของคุณ เส้นทางอาชีพแม้กระทั่งก่อนสงคราม เขาผ่านอุปสรรคมากมายไปถึงดวงดาว ไม่มีใครมีแนวทางในการทำธุรกิจเช่นนี้เหมือนโคโม

เขาเป็นคนสดใส หยิ่งทะนง และกล้าหาญในแบบของเขาเอง เขาชอบการประชดและเสียดสี ไม่กลัวที่จะนำสิ่งเหล่านี้ไปใช้ในงานของเขา Perry Como ไม่เหมือนคนอื่นๆ และรู้สึกทึ่งกับมัน

แนท คิงโคล (2462-2508)

ราชาที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืม -. เขาเป็นที่รู้จักในนาม "มือทอง" ของเปียโน เขาเชี่ยวชาญในการเล่นท่วงทำนองเรียบง่ายและ งานที่ซับซ้อนที่สุด... แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เขาถูกเรียกว่าราชา และแน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับบาริโทนต่ำที่สวยงามของเขาด้วยซ้ำ เขากลายเป็นตัวแทนคนแรกของแจ๊สแมนด้วย ผิวดำที่สามารถแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเปิดเผย

Nat King Cole - "มือทอง" ของเปียโน

เพลงในหัวข้อที่ใกล้ชิดกับผู้ฟังที่มีผิวคล้ำ, รายการทีวีที่มีส่วนร่วม - ทั้งหมดนี้เป็นของเขา งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด... แต่ก็คุ้มนะเพราะเปิดแล้ว ทางที่ดีสำหรับนักแสดงคนอื่นๆ แนทมีเสน่ห์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งควบคู่ไปกับสุนทรพจน์ที่ไพเราะและไพเราะทำให้ผู้ฟังและทุกคนที่พูดกับเขาเพียงครั้งเดียวก็หลงใหล นักแสดงหลายคนยังคงสังเกตเห็นความชัดเจนของพจน์ของโคล

ดีน มาร์ติน (2460-2538)

Dino Paul Crochetti หรือที่รู้จักกันดีในนามตัวแทนที่แท้จริง ผู้คนชื่นชอบดนตรีของเขามากจนยังคงครองตำแหน่งที่เหมาะสมในละครของนักร้องคนอื่น ๆ และยังใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย

ลีลาการร้องของดีน มาร์ติน เรียกว่าของแท้

มาร์ตินเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Rat Pack ซึ่งรวมถึง Frank Sinatra, Sammy Davis น้ำเสียงของเขาหนักแน่น ยืดหยุ่น และเยือกเย็นเหมือนเจ้าของ อย่างไรก็ตาม มันคือ "น้ำแข็งชิ้นเล็กๆ" ที่ดึงดูดผู้ฟังของเขา ทุกคนค้นพบผลงานของคณบดี: ใครบางคนโน้ตที่สดใสและร่าเริงของ Mamba ของอิตาลี, ใครบางคน - แจ๊สสุดเท่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์

แซม คุก (1931-1964)

หากคุณเชี่ยวชาญเรื่องดนตรีแจ๊ส ชื่อของแซม คุกก็ไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ ในเวลาประมาณ 10 ปี อายุที่มีเสน่ห์ของเขาก็ใกล้ชิดกับผู้ชมมากจน ออกเดินทางกะทันหันจากชีวิตของนักดนตรีที่อยู่ในมือของมือปืนที่มีเป้าหมายดีเขานำประเทศไปสู่ภาวะซึมเศร้าลึก

เมื่อยังเป็นชายหนุ่ม แซม คุกไม่ได้แสวงหาการยอมรับจากความงามของดนตรีแจ๊สชั้นสูง ไม่ได้พยายามเสแสร้งจริงจัง แต่ได้พูดคุยกับผู้ชมที่อายุน้อย เขาเป็นคนหนึ่งที่ถือว่าจิตใจที่สดใหม่ - คนหนุ่มสาว - เป็นผู้ฟังของเขา

แม้จะมีท่วงทำนองของตัวละครที่สงบในละครของเขา แต่พวกเขาก็มีพลังภายในที่พิเศษซึ่งไม่เพียง แต่ทำให้จิตใจสงบ แต่ยังทำให้อารมณ์ดีขึ้นอีกด้วย

แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ (พ.ศ. 2460-2538)

ชายผู้ยิ้มแย้ม - แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ เป็นนักแสดงและนักร้อง เขามีไหวพริบในสไตล์ดนตรี เสียงของเขาฟังดูเบาและโปร่งสบาย ราวกับว่าแซมมี่ไม่ได้เดินอยู่บนพื้นดินเดียวกันกับเรา แต่ลอยอยู่ในอากาศ มันวิเศษมากที่คนแบบนี้ ชะตากรรมที่ยากลำบากมีเสียงอ่อนโยนที่ทำให้ขนลุก

คุณจะจำเขาได้อย่างแน่นอนเมื่อได้ฟังเพลง Candyman อันโด่งดัง เรายังแนะนำให้คุณอย่าลืมใส่ When I look in Your Eyes ในละครของคุณด้วย คุณจะตกหลุมรักการร้องเพลงของเขาอย่างแท้จริงและต้องการเต้นรำอย่างน้อยหนึ่งครั้งกับแซมมี่ เดวิส

บิง ครอสบี (2446-2520)

Bing Crosby ที่ประสบความสำเร็จและมีเสน่ห์เป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงและเป็นที่เคารพของนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ เขาเป็นคนแรกที่ร้องเพลงในสไตล์ Kruner และมีไหวพริบที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่อัลบั้มของเขาจะร่วมงานกับหลุยส์ อาร์มสตรอง

จนถึงตอนนี้ เพลงฮิตของ Crosby อยู่ในรูปแบบวงสวิงและเป็นที่รู้จัก ถ้าไม่ใช่ในการแสดงของเขา จะเป็นการเล่นซ้ำของกลุ่มอื่นๆ เพลงคริสต์มาสของเขา โดยเฉพาะเพลง White Christmas เป็นที่ชื่นชอบแม้กระทั่งหลายทศวรรษต่อมา

เชษฐ์ เบเกอร์ (2472-2531)

หลุยส์ อาร์มสตรอง (2444-2514)

ชื่อของนักดนตรีมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีแจ๊ส เขาเป็นคนแรกที่ทุกคนจะจดจำเมื่อพูดถึงเพลงนี้ และแม้ว่าประการแรก เขาเป็นคนเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงของเขาก็ดึงดูดผู้ชมไม่น้อย นักดนตรีเองขี้อายมากเกี่ยวกับเสียงแหบซึ่งเป็นผลมาจากการผ่าตัด

เอาเพลงอาร์มสตรองอย่างจริงจังในสถาบันราชทัณฑ์ (เขาถูกจับในข้อหายิงกลางอากาศบน ปีใหม่). ที่นั่นหลุยส์เรียนรู้ที่จะเล่นฮอร์น ฮอร์น และแตรทองเหลือง เขาไม่รู้ โน้ตดนตรีแต่เขามีความสามารถในการฟังและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีเยี่ยมตั้งแต่เด็ก

ฮิตไม่มีเงื่อนไข ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลายเพลงของ Armstrong คือ Hello, Dolly! จากละครเพลง ป. ฮิตล่าสุด อะไรนะ โลกที่สวยงามครองตำแหน่งแรกในชาร์ตสหราชอาณาจักร