วิธีที่จะเป็นนักแสดงเมื่ออายุ 12 ปี ทำไมต้องเรียนสายอาชีพ

อาชีพการแสดงมีแนวความคิดที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งในวัยเด็กและวัยรุ่น สาวๆ ทุกคนอยากรู้สึกเหมือนเป็นดาราในเวที ซึ่งได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้น แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าการแสดงเป็นงานที่เหนื่อยยาก

ไม่ว่าพรสวรรค์และเสน่ห์จะเป็นอะไร หากไม่มีการศึกษาอย่างมืออาชีพจะเป็นไปไม่ได้ นักแสดงได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนการละคร สำหรับการเข้าเรียน คุณจะต้องผ่านการแข่งขันคัดเลือกที่เข้มงวด ตามเนื้อผ้า จำนวนผู้สมัครสำหรับสถานที่แห่งหนึ่งอยู่นอกแผนภูมิหลายร้อย

ต้องใช้อะไรบ้างจึงจะผ่านการทดสอบที่มีคุณสมบัติครบถ้วน?

• ลักษณะที่ปรากฏไม่สำคัญที่นี่ จำเป็นต้องมีความสามารถในการแสดงอารมณ์และความรู้สึก ตัวละครสมมติ... แต่การแสดงออกไม่ใช่การจินตนาการ จะต้องประพฤติตัวเหมือนบุคคลอื่นโดยโอน .ของคุณ ประสบการณ์ชีวิตบนฮีโร่ที่ปรากฎ
• ความได้เปรียบในรอบคัดเลือกจะมอบให้กับผู้ที่มีคำศัพท์ที่ถูกต้อง เริ่มเข้าร่วมหลักสูตรการบรรยายและ วาทศิลป์เป็นไปได้ตั้งแต่อายุ 10-11 ปี ไม่ป้องกัน การแสดงดนตรีโหวต เด็กผู้หญิงสามารถเรียนดนตรีและ solfeggio ได้อย่างต่อเนื่อง แต่วัยรุ่นจะต้องคำนึงว่าเมื่ออายุ 12-14 ปีเสียงของพวกเขาจะต้อง "แตก" และทุกอย่างจะต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
• นักแสดงมืออาชีพมักจะต้องผ่านเหตุการณ์ที่รุนแรง การออกกำลังกาย... ควรสังเกตถึงประโยชน์ของการฝึกกีฬาสมัครเล่นตั้งแต่แรก อายุยังน้อยตลอดจนความจำเป็นในการฝึกศิลปะพลาสติกและการออกแบบท่าเต้น คุณต้องทำงานกับทักษะนี้ตลอดชีวิตของคุณและอายุ 10-15 ปีนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงานที่กระตือรือร้น
• นักแสดงจำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติที่หลากหลายเพื่อไม่ให้รู้สึกไม่สบายใจเมื่อทำงานกับผู้ชม เพื่อรวมคุณสมบัติเหล่านี้จะต้องมีการฝึกอบรมที่ยาวนาน วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการเข้าร่วมในวงการละครมือสมัครเล่นหรือโรงเรียน

จะเป็นนักแสดงได้อย่างไร? กลยุทธ์และยุทธวิธี

แม้ว่าในโรงภาพยนตร์และบนเวทีเรามักจะเห็นเด็กและวัยรุ่นอายุ 14, 13, 12 และ 10 ขวบ แต่คุณต้องเข้าใจว่าปาฏิหาริย์ไม่ค่อยเกิดขึ้นในวัยนี้ วัยรุ่นเหล่านี้เป็นทั้งนักเก็ตที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง หรือเป็นลูกของพ่อแม่-นักแสดงที่ซึมซับพื้นฐานของอาชีพนี้ตั้งแต่ยังเป็นทารก การอิจฉาพวกเขาแทบจะไม่เกิดผลเลยจะดีกว่าถ้าคุณมีส่วนร่วมในการพัฒนาของคุณเอง รูปลักษณ์ที่สวยงามยังน้อยเกินไปสำหรับการขึ้นเวที

สรุป: เราได้รับทักษะพื้นฐาน - เสียงร้อง การฝึกกีฬา การออกแบบท่าเต้น เราได้รับ จำนวนเงินสูงสุดทักษะและความรู้เพิ่มเติม: นักแสดงอาจต้องการทั้งความสามารถในการสาน macrame และทักษะการขี่ม้าโดยไม่มีอาน เราพัฒนาและปรับปรุงในขณะที่เด็กอายุ 12-14 ปีเล่นเป็นโจรคอซแซคและใช้เวลาว่างจากการเรียน

คุณควรอุทิศเวลาให้กับชั้นเรียนมากแค่ไหน? คำตอบนั้นโหดร้ายพอ: ยิ่งดี หากตอนอายุ 10 ขวบ การออกกำลังกายหลายครั้งต่อสัปดาห์ก็เพียงพอแล้ว เมื่ออายุ 15 ปี - สามารถออกกำลังกายได้ 2-3 ครั้งต่อวัน นั่นคือมากถึง 14 ต่อสัปดาห์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความจริงจังของความตั้งใจและความตระหนักในความทะเยอทะยาน บนเส้นทางนี้ มีเพียงผู้ชนะที่ดื้อรั้นที่สุดเท่านั้น “อยากเป็นนักแสดงเหรอ?” - คำถามนี้จะต้องตอบอย่างตรงไปตรงมาที่สุด

เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่สามารถบรรลุสิ่งที่ง่ายและเรียบง่ายสำหรับคนอื่น ๆ ล่ะ? การทำซ้ำ 12-13,000 ครั้งของผู้ไม่รับสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้

เล็กน้อยเกี่ยวกับความรื่นรมย์: การออดิชั่น

สตูดิโอภาพยนตร์เกือบทั้งหมดจะประกาศการออดิชั่นสำหรับเด็กและวัยรุ่นเป็นระยะๆ เพื่อถ่ายทำในบทบาทพิเศษและตอนต่างๆ นี่เป็นโอกาสดีที่จะประกาศความตั้งใจของคุณที่จะเป็นนักแสดง จำเป็นต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ปกครองและการแสดงตนเป็นการส่วนตัวในการคัดกรองที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเพื่อสมัครเข้าร่วม เนื่องจากอายุ 10, 11, 12, 13 หรือแม้กระทั่งอายุ 14-15 ปี จะไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับตัวคุณได้ โชคชะตาต่อไป: จนถึงอายุส่วนใหญ่ ผู้ปกครองต้องรับผิดชอบอย่างเต็มที่

สำหรับการหล่อ คุณต้องเตรียมตัวเลขที่ไม่ซ้ำกันหลายตัว อาจเป็นการท่องบทกวี การรำดั้งเดิม หรือ การแสดงดนตรี, มายากลหรือการเล่นกล, ฉากสวมบทบาท คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด เนื่องจากงานที่มีคุณสมบัติตามที่กำหนดอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงมากที่สุด

การคัดเลือกนักแสดงมักจะรวบรวมคนหลายร้อยคน แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะได้บทบาทเป้าหมาย ฉันควรจะอารมณ์เสีย? แน่นอน ไม่! เมื่ออายุ 12-13 ปี ชีวิตเพิ่งเริ่มต้น และความล้มเหลวในปัจจุบันควรถือเป็นกระบวนการเรียนรู้

จะเป็นนักแสดงสมัครเล่นได้อย่างไร? สตูดิโอนักแสดง!

เมื่อพิจารณาจากปัจจัยข้างต้น - ความจำเป็นในการทำงานอย่างจริงจังและความเป็นจริงของการแข่งขันที่อิ่มตัวสูง - คุณควรคิดถึงการได้รับอาชีพที่ "จริงจัง" มากขึ้น บางทีความรักในเวทีสามารถรับรู้ได้ในระดับมือสมัครเล่น

สตูดิโอการแสดงละครและการแสดงส่วนตัวไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในทักษะพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดงตามปกติอีกด้วย ปัญหาเช่นเคย เกิดจากเวลาว่าง ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และ ... ความสามารถทางการเงินของผู้ปกครอง เนื่องจากเมื่ออายุ 14-15 รายได้เป็นสัญลักษณ์

ค่าใช้จ่ายในการเรียนในสตูดิโอที่โรงภาพยนตร์มักจะเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้เช่นเดียวกันสำหรับโรงเรียนเอกชน ช่วงการสอนอาจใช้งบประมาณครอบครัวของคุณเป็นจำนวนมากทุกเดือน การฝึกซ้อมมักจะต้องการเพียงแค่ค่าเช่าพื้นที่และอุปกรณ์ประกอบฉากเท่านั้น

มีเพียงความรักที่จริงใจต่อเวทีและความพร้อมสำหรับการเสียสละเท่านั้นที่สามารถปรับระดับปัญหาและความยากลำบากเหล่านี้ได้ ทำสิ่งที่คุณโปรดปรานในเวลาว่างจากการทำงานหรือเรียน - อะไรจะดีไปกว่านี้! เพื่อความเป็นธรรม ให้เราพูดด้วยว่ามีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะเป็นไอดอลคนเป็นพันๆ ล้านโดยไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสม - มีตัวอย่างเพียงไม่กี่ตัวอย่าง แต่ก็มีอยู่จริง

บทบาทของลักษณะบุคลิกภาพในความสำเร็จของการตระหนักรู้ในตนเอง

ตามที่เราทราบ ความอดทนและการทำงานเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างแน่นอน มาพูดถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลที่จะนำไปสู่ความสำเร็จกัน

• มุมมองที่ดีและความสนใจที่หลากหลาย คุณจะต้องกลับชาติมาเกิดในฐานะนักบวชและโจร
• ความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาติ คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเพื่อ "เบ็ด" ผู้ชม - คุณเพียงแค่ต้องเป็นตัวของตัวเอง ภาพศิลปะ.
• ความเป็นอิสระและความเป็นอิสระความสามารถในการตัดสินใจและรับผิดชอบต่อผลที่ตามมา คุณภาพนี้เป็นพื้นฐานของสิ่งที่มีค่าที่สุด - ความสามารถในการด้นสด
• ความอดทนและความอดทน อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แม้แต่คุณสมบัติ แต่เป็นเพียงความจำเป็นที่สำคัญสำหรับนักแสดง นักแสดงหญิงจะต้องใช้พลังงานเป็นสองเท่า

น่าเสียดายที่เราไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ ประเภทจิตวิทยาและลักษณะบุคลิกภาพ แต่คุณสมบัติที่ "ถูกต้อง" บางอย่างสามารถและควรพัฒนา ฝึกฝน และฝึกฝน แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเป็นผู้ชนะ

อาชีพหรืออาชีวะ? งานหรือศิลปะ?

จะเป็นนักแสดงหรือนักแสดงได้อย่างไร - คิดมากหรือน้อย ไม่มีอะไรเหลือ - เพื่อจัดการกับคำถามเชิงปรัชญาพื้นฐานเกี่ยวกับความหมายและสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น เมื่ออายุ 11-15 ปี วัยรุ่นอาจพบคำตอบ

มันเป็นไปได้ที่จะทำหน้าที่แสดงได้ดีโดยอาศัยทักษะที่ได้รับ เฉียบคมจนถึงจุดอัตโนมัติ แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชม คุณสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใคร แต่กระตุ้นการวิจารณ์และความอิจฉาจากเพื่อนร่วมงานและกรรมการ เป็นไปได้มาก แต่ในทุกช่วงเวลา volem-nolem จะต้องตัดสินใจอย่างกล้าหาญ เป็นช่างฝีมือที่มีคุณภาพหรือผู้สร้างชีวิตประจำวันที่เอาแต่ใจ? ทุกคนกำหนดคำตอบส่วนตัวสำหรับคำถามที่ยากนี้

อาชีพ ความสำเร็จ การเงินพอเพียง หรือชีวิตศิลปินเร่ร่อนและนักพรตพิสดาร? คำแนะนำ: ไม่มีคำตอบที่ถูกต้องอย่างแจ่มแจ้งที่นี่

• คุณต้องปฏิบัติต่อชีวิตของคุณเองเหมือนการแสดงละคร
• เสียงปรบมือและเสียงโห่ร้องมีความหมายเท่ากัน แต่เวกเตอร์ไม่สำคัญและอาจเปลี่ยนแปลงได้เมื่อเวลาผ่านไป
• ผู้ที่บรรลุเป้าหมายเป็นที่เคารพนับถือ ผู้ที่แสวงหาข้อแก้ตัวก็น่าสงสาร
• เส้นแบ่งระหว่างความเห็นถากถางดูถูกและแนวโรแมนติกแทบจะเข้าใจยาก และมีเพียงนักแสดงเท่านั้นที่สามารถมองเห็นขั้วนี้ในช่วงเวลาหนึ่ง
• อย่าคาดหวังความเห็นอกเห็นใจและการเอาใจใส่ - พยายามทำให้เกิดอารมณ์ของผู้อื่น
• การด้นสดและความหลงใหลในการทดลองที่ดี - นี่คือสิ่งที่ช่วยให้โลกดำเนินต่อไป
• “ทำ” กับ “พยายามทำ” นั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่ภายใต้เงื่อนไขใด ๆ ก็ยังดีกว่าที่จะพยายามไม่ทำอะไรเลย
• การตัดสินแบบประเมินที่ไม่มีข้อเท็จจริงและไม่มีเงื่อนไขเป็นสิ่งที่ผิด
• คุณต้องฟังการกระทำและอารมณ์ ไม่ใช่คำพูด
• การแสดงที่แท้จริงประกอบด้วยการท่องข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Eugene Onegin" ในขณะที่รถบรรทุกจากเลนที่สวนมาจะเลี้ยวกลับเมื่อขับบนทางหลวงไปยังรถยนต์หรือรถจักรยานยนต์ของคุณในพายุฝนฟ้าคะนอง คุณสามารถ?
• ในการทำสิ่งที่คุณเรียนรู้จากคนที่ประสบความสำเร็จ

คุณช่วยเพิ่มเติมจากรายชื่อที่ละเอียดถี่ถ้วนได้หรือไม่ .. เรากำลังรอความคิดเห็น 15 ข้อ!

สถาบันการศึกษาจำนวนมากเปิดดำเนินการในรัสเซีย บางคนได้รับความนิยมมากกว่าบางคนน้อยกว่า และสิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับศักดิ์ศรีของมหาวิทยาลัย วิทยาลัย หรือโรงเรียนเทคนิคเสมอไป ตัวอย่างเช่น เกณฑ์ของสถาบันการศึกษาการละครทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็น GITIS อันทรงเกียรติหรือสตูดิโอโรงละครที่รู้จักกันน้อย ทุกปีก็พ่ายแพ้อย่างไม่น่าเชื่อ จำนวนมากของคนหนุ่มสาวที่ใฝ่ฝันที่จะได้อาชีพนักแสดงหรือนักแสดง

ในรัสเซีย มีสถาบันการศึกษาจำนวนมากที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในทุกด้านของกิจกรรม บางคนได้รับความนิยมในหมู่ผู้สมัคร บางคนก็น้อยกว่า และสิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับศักดิ์ศรีของมหาวิทยาลัย วิทยาลัย หรือโรงเรียนเทคนิคเสมอไป ตัวอย่างเช่น เกณฑ์ของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางด้านการแสดงละครระดับอุดมศึกษาและมัธยมศึกษาทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ไม่ว่าจะเป็น GITIS อันทรงเกียรติหรือสตูดิโอโรงละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ทุกปีมักจะพ่ายแพ้โดยคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่ใฝ่ฝันที่จะได้รับ อาชีพนักแสดงหรือนักแสดง

อะไรทำให้พวกเขามุ่งมั่นที่จะเป็นคนรับใช้ของเมลโพมีน ทุกคนมีเป้าหมายของตัวเอง บางคนถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะมีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง มีคนกำลังไล่ตาม "เงินรูเบิลยาว" เพราะพวกเขามั่นใจว่านักแสดงทุกคนมีรายได้มากกว่ารายได้ที่เหมาะสม และสำหรับบางคน อาชีพนี้เป็นโอกาสเดียวที่จะแสดง ทักษะความคิดสร้างสรรค์และให้ความสุขแก่ผู้คนทุกวัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่านักแสดงหรือนักแสดงในอนาคตจะมุ่งไปที่เป้าหมายใด มีเพียงไม่กี่คนที่เข้ามหาวิทยาลัยและสตูดิโอโรงละครพร้อมสำหรับความจริงที่ว่างานในวงการละครหรือภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงความสดใสของการแสดงบนเวทีหรือความรักทั่วประเทศ แต่ยังทำงานหนักอีกด้วย สามารถ "หัก" ได้แม้กระทั่งผู้แข็งแกร่งและดื้อรั้นที่สุด และนี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงซึ่งเราจะพูดถึงกิจกรรมระดับมืออาชีพในวันนี้

ใครเป็นนักแสดง?

นักแสดงมืออาชีพที่มีบทบาทหญิงที่หลากหลาย (ทั้งรายใหญ่และรายย่อย) ในการผลิตละคร ภาพยนตร์ คลิปวิดีโอ หรือโฆษณา โดยมีบทและคำแนะนำของผู้กำกับการแสดง

ชื่อของอาชีพนั้นมาจากนักแสดงละติน (นักแสดง) ซึ่งระบุประเภทของกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญโดยตรง - เพื่อมีบทบาทในการเล่นใครสักคน ประวัติของอาชีพนี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ เมื่อหมอผีและนักเวทย์มนตร์แสดงการแสดงทั้งหมดให้กับเพื่อนร่วมเผ่าของพวกเขาเพื่อให้บรรลุการเชื่อฟังของพวกเขา การปรากฏตัวของนักแสดงกลุ่มแรกมักมีสาเหตุมาจากสมัยกรีกโบราณ

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากในโรงละครกรีกโบราณ ผู้ชายเท่านั้นที่สามารถแสดงบนเวทีได้ (และมีอยู่จริงในการแสดง) นักแสดงหญิงจึงอยู่ในคณะนักแสดงตลกเท่านั้น โรงละครพื้นบ้าน... นักแสดงหญิงสามารถประกอบอาชีพการแสดงได้เฉพาะในยุคกลางเท่านั้นเมื่อ ละครเวทีเริ่ม "จัดฉาก" ละครฆราวาส

เป็นที่น่าสังเกตว่าหากหน้าที่การงานของนักแสดงหญิงคนแรกถูก จำกัด ด้วยรูปแบบที่ตายตัวและอยู่ด้านเดียวหลังจากการปรากฏตัวของระบบ Stanislavsky ที่มีชื่อเสียง (ต้นศตวรรษที่ 20) ผลงานของดาราไปไกลกว่าการสวมบทบาทธรรมดาๆ นักแสดงสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เรียนรู้ข้อความของบทบาทและสร้างภาพผ่านการใช้เครื่องมือภายนอก (เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า) น้ำเสียง รูปลักษณ์ การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวของร่างกาย แต่ยังมีส่วนร่วมในการพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครและประเภทของ อักขระ. พวกเขาคุ้นเคยกับบทบาทนี้อย่างแท้จริง "พยายาม" เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในสถานการณ์และนำสถานการณ์จากชีวิตจริงมาสู่การเล่น

นักแสดงควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอย่างไร?

เนื่องจากอาชีพที่เราอธิบายว่ามีความคิดสร้างสรรค์ นักแสดงทุกคน อย่างแรกเลย ต้องมีศิลปะที่เด่นชัดและความสามารถในการแปลงร่าง ยังประสบความสำเร็จใน อาชีพนักแสดง นักแสดงจะได้รับความช่วยเหลือจากสิ่งนี้ คุณสมบัติส่วนบุคคล, อย่างไร:

ถ้าเราพูดถึงความรู้และทักษะในอาชีพนักแสดงที่ดีไม่ควรมีไว้ครอบครองเท่านั้น การแสดงแต่ยังมีความรู้ด้านพื้นฐานจิตวิทยาสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกความจำเพาะของประเภทบทบาท ทิศทางดนตรีและท่าเต้น นอกจากนี้ นักแสดงที่ร่วมแสดงละครจะต้องมีเสียงที่หนักแน่น การเปล่งเสียงที่ไร้ที่ติ และความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานบนเวทีได้อย่างเป็นธรรมชาติ

ข้อดีของการเป็นนักแสดง

เดาได้ไม่ยากว่าหลัก ข้อดีของการเป็นนักแสดงทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นเพศที่ยุติธรรมกว่าจะพิจารณาโอกาสที่จะมีชื่อเสียงและเป็นที่นิยม และในความเป็นจริง ทุกคนมีโอกาสที่จะกลายเป็น Merlin Monroe คนที่สอง, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich หรือ Irina Muravyova นักแสดงมากความสามารถ... และมีความจำเป็นน้อยมากสำหรับสิ่งนี้: ความสุขโดยบังเอิญของสถานการณ์ ความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ และความสามารถมหาศาลในการทำงาน

พร้อมกับความรักและความต้องการจากผู้กำกับที่โด่งดัง นักแสดงยังสามารถวางใจในค่าธรรมเนียมที่เพิ่มขึ้น ซึ่งจำนวนนั้นอาจทำให้คนทั่วไปอิจฉาบนท้องถนนได้ หากคุณเชื่อว่านิตยสาร Forbes รายได้รวมของตัวอย่างเช่น Anastasia Zavorotnyuk อยู่ที่ประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ แต่ Svetlana Khodchenkova ผู้ซึ่งสามารถเอาชนะไม่เพียง แต่โรงภาพยนตร์ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮอลลีวูดด้วยตามข้อมูลบางอย่างได้รับมากกว่า $4,000 ในวันถ่ายทำวันเดียว

ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของอาชีพนี้ยังรวมถึง:

• การเดินทางบ่อย - ช่วยให้คุณเดินทางได้นานและมาก
• มีการสื่อสารมากมาย - และมากที่สุด โดยต่างคนต่างรวมถึงผู้ที่ประสบความสำเร็จในชีวิตและความสำเร็จในอาชีพแล้ว
• วาไรตี้เป็นผลงานของนักแสดงและความเบื่อหน่าย แนวความคิดไม่เข้ากันโดยสิ้นเชิง ดังนั้นวันทำงานของคนรับใช้ของเมลโพมีนจึงไม่เคยเป็น "สีเทา" และซ้ำซากจำเจ

ข้อเสียของอาชีพนักแสดง

พูดได้เลยว่าการแสดงไม่เพียงแต่มีข้อดีแต่ยังมีข้อเสียด้วย และที่สำคัญ ขาดอาชีพนักแสดงคือความบังเอิญของสถานการณ์ที่มีความสุขสามารถคาดหวังได้นานกว่าหนึ่งปี (หรือสิบปี) ตัวอย่างที่โดดเด่นนี่อาจเป็นอาชีพของ Lyudmila Artemyeva ("คนขับแท็กซี่", "ใครคือเจ้านายในบ้าน", "ผู้จับคู่" ฯลฯ ) ที่ไปหาเธอ ความสำเร็จอย่างมืออาชีพยาวนานถึง 18 ปี

อย่างไรก็ตาม นักแสดงหญิงทั่วไป (นั่นคือผู้ที่ไม่โชคดีพอที่จะเกิด "ภายใต้ดวงดาวที่โชคดี") ไม่สามารถคุยเรื่องค่าธรรมเนียมจำนวนมากได้ ดังนั้นตามสถิติเงินเดือนเฉลี่ยของนักแสดงละครในวันนี้คือประมาณ 20,000-30,000 รูเบิล ในขณะเดียวกัน รายได้ส่วนใหญ่ก็ใช้ไปเพื่อรักษาความน่าดึงดูดใจไว้ รูปร่างเพราะ "หน้า" ของศิลปินคือเธอ นามบัตรและหนึ่งใน "เครื่องมือ" หลักของงาน

สาวๆ ที่ตัดสินใจเลือกอาชีพนี้ด้วยตัวเองก็ไม่ควรลืมว่าเบื้องหลังความฉลาดภายนอกและความเป็นอยู่ที่ดีในการทำงาน กิจกรรมระดับมืออาชีพนักแสดงหญิงซ่อนอยู่ในตัวเอง:

• ในทางปฏิบัติ ขาดอย่างสมบูรณ์ ชีวิตส่วนตัว- การซ้อมอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำ ทัวร์ สนทนาบท ฯลฯ
• ความเสี่ยงต่อสุขภาพและชีวิต - การแสดงอุบายต่าง ๆ อาจทำให้เกิดการบาดเจ็บและการยิง "ในสถานที่" ในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย - การเกิดขึ้นของโรคเฉียบพลันและเรื้อรัง
• สภาพการเดินป่า - ระหว่างทัวร์ บางครั้งศิลปินต้องลืมไม่เพียงแค่ความผาสุกและความสบายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอะไรบ้าง น้ำร้อนในห้องพักของโรงแรมหรือรับประทานอาหารกลางวันเต็มรูปแบบในร้านอาหาร
• การแข่งขันที่ยอดเยี่ยม - ศิลปินในอนาคตจำนวนมากศึกษาในมหาวิทยาลัยและสตูดิโอโรงละคร แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ

และที่สำคัญ ความนิยมคือผู้หญิงที่ผันผวน ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์รัสเซียรู้ตัวอย่างมากมายเมื่อศิลปินที่เพิ่งอาบไล้ไปด้วยความรักที่โด่งดังในวันนี้ "จมน้ำตาย" ในการให้อภัย ไม่มีใครชวนไปถ่ายหนังหรือ การแสดงละครซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์

อาชีพนักแสดงหาได้จากไหน?

ถึง มาเป็นนักแสดง,ไม่จำเป็นต้องมีเลย การศึกษาเฉพาะทางให้เก่งและโชคดีพอ เยอะมาก ศิลปินชื่อดัง(เช่น Iya Savvina, Vera Glagoleva หรือ Faina Ranevskaya) หรือไม่มี การศึกษาการแสดงหรือได้รับชื่อเสียงโด่งดังไปแล้ว

แต่ต้องคำนึงว่าการฝึกอบรมในมหาวิทยาลัยหรือสตูดิโอโรงละครไม่ใช่แค่การเรียนรู้พื้นฐานของการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสในการแสดง ศักยภาพสร้างสรรค์กรรมการชั้นนำ ตามกฎแล้วในสถาบันการศึกษามักจะมีการจัดชั้นเรียนปริญญาโท การประชุมที่สร้างสรรค์, การแสดงของนักเรียน, ในระหว่างที่กรรมการและ ดาราดังไม่เพียงแต่แบ่งปันความลับของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังมองอย่างใกล้ชิดที่ศิลปินในอนาคตด้วย ดังนั้นเรายังคงแนะนำให้คุณจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางก่อนแล้วจึงลองใช้การแสดง

ฉันคิดว่าพ่อแม่มากกว่าครึ่งประสบปัญหานี้ ลูกสาวเติบโตขึ้นมาเหมือนเด็กปกติ คุณพัฒนาเธออย่างไม่ลดละ เป็นเวลานาน ไม่ต้องสำรองเงินสำหรับติว ทำให้เธอเรียนรู้หนึ่งหรือสองภาษา คุณเห็นในความฝันว่าสาวของคุณมีประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกหรือมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ จากนั้นเธอก็กลายเป็นนักธุรกิจหญิงที่มีงานที่มั่นคงและได้ค่าตอบแทนสูงในบริษัทขนาดใหญ่หรือแม้แต่หัวหน้า เจ้าของธุรกิจ... และแล้ววันหนึ่ง "สบายดี" เด็กหญิงอายุ 12-13-14 ปีของคุณก็มาพูดว่า: ฉันอยากเป็นนักแสดงและแสดงร่วมกับแบรด พิตต์ แต่ฉันไม่ต้องการภาษาอังกฤษของคุณร่วมกับมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก . จบเต็มอาหารกลางวันตามที่ Max Fry พูด จะทำอย่างไรในสถานการณ์เช่นนี้?

ผ่อนคลายและพยายามมองสถานการณ์จากภายนอก จำเป็นต้องพิจารณาว่างานอดิเรกของลูกสาวคุณจริงจังแค่ไหน

หากลูกของคุณถูกพาตัวไปด้วยความรุ่งโรจน์ของ Anastasia Zavorotnyuk หรือ Angelina Jolie ในทันใดเขาเชื่อว่าอาชีพของนักแสดงเป็นโอกาสที่จะเดินอย่างสวยงามบนเวทีในชุดที่สวยงามและเล่นเฉพาะบทบาทหลักของวีรสตรีโคลงสั้น ๆ เท่านั้น เป็นการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องในการพบปะสังสรรค์แบบโบฮีเมียน โอกาสที่จะได้ทักทาย Bondarchuk อย่างเป็นกันเอง เรียกเขาว่า "Fedyulya" อย่างเสน่หา และไปร้านอาหารราคาแพงในสังคมของ Abramovich คุณไม่ต้องกังวล หญิงสาวรู้สึกทึ่งกับตำนานของ "โลกแห่งดวงดาว"

หากเธอไม่เข้าใจคำอธิบายของคุณว่าสถานที่ทั้งหมดถูกครอบครองบนโอลิมปัสที่เต็มไปด้วยดวงดาว ให้แสดงให้เธอเห็นถึงสถานการณ์ในทางปฏิบัติ พาเธอไปที่เอเจนซี่การแสดง ไปออดิชั่นกับเธอ ไม่มีอะไรรุนแรงไปกว่าทัศนคติต่อนักแสดงที่ต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้เริ่มต้นเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเย่อหยิ่งและความไร้สาระ ลูกของคุณมีโอกาส 99% ที่จะเปลี่ยนใจ และถ้าเขาไม่รู้สึกตัว ก็ส่งเขาไปออดิชั่นที่มหาวิทยาลัยการละคร รอบเบื้องต้นไม่มีใครสนใจอายุไม่มีใครขอเอกสาร หลังจากที่เธอไม่รับเข้ารอบแรกในมหาวิทยาลัยใดๆ ความปรารถนาที่จะเป็นนักแสดงก็จะหมดไป

คุณถาม: ทำไมไม่รับ บางทีเธออาจมีความสามารถแม้ว่าเธอจะเห็นในงานศิลปะเพียงความฉลาดภายนอก? คุณเห็นไหมว่าการอ่านโปรแกรมเบื้องต้น (กวีนิพนธ์ นิทาน ร้อยแก้ว) ไม่เพียงแต่มีความสามารถ แต่อย่างน้อยก็น่าฟัง แต่ยังต้องการความสามารถในการไตร่ตรองเนื้อหาภายในของข้อความ และบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัยรุ่นซึ่งเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความสามารถภายนอกนั้นไม่สามารถเจาะลึกถึงความจำเป็นในการวิเคราะห์ภายในและการวิปัสสนาอย่างอิสระ ถ้าคุณไม่จ้างติวเตอร์ของเธอและไม่ช่วยเหลือเธอด้วยคำแนะนำ เธอจะล้มเหลว เนื่องจากเธอจะไม่สามารถแสดงค่าคอมมิชชั่นได้แม้กระทั่งพรสวรรค์ที่มีเงื่อนไขที่มีอยู่

อีกทางเลือกหนึ่ง: ถ้าหญิงสาวยังคงอยู่ใน โรงเรียนอนุบาลเธอชอบอ่านบทกวีที่ต้นคริสต์มาส เล่นเกม ฉากต่างๆ อย่างไม่รู้จบ บางทีเธออาจเขียนอะไรบางอย่างด้วยตัวเธอเอง มีส่วนร่วมในทุกการแสดงที่โรงเรียน ชอบไปโรงละครและดูหนัง แล้วลูกของคุณก็มีแนวโน้มว่าจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ ความคิดสร้างสรรค์มากกว่าวิทยาศาสตร์และธุรกิจ ที่นี่คุณควรมองให้ละเอียดยิ่งขึ้น: ถ้าคุณคิดผิด ลูกสาวของคุณอาจคิดถูกจริงๆ ถ้าเธอต้องการทำงานในโรงละครหรือโรงหนัง

จะเข้าใจด้วยตัวเองได้อย่างไรว่าลูกสาวของคุณมีโอกาสเข้ารับการรักษา และคุ้มค่าหรือไม่ที่จะพยายามบรรลุเป้าหมายนี้ ตอนนี้เราจะไม่คำนึงถึงปัจจัยของ "ความคุ้นเคย" แต่จะพิจารณาปัจจัยที่ค่อนข้างเป็นกลาง

ปัจจัย 1- รูป. คุณสามารถยกตัวอย่าง Gundareva และ Krachkovskaya ได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่ความจริงยังคงอยู่: ผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินมักไม่ค่อยมีใครพูดถึง ปัจจุบันมหาวิทยาลัยการละครเต็มไปด้วยนักศึกษาหญิงที่มีน้ำหนักเฉลี่ย 50-55 กก. มีความสูง 170-180 ซม. เชื่อกันว่าร่างที่สวยหรือบางอย่างน้อยก็สามารถใช้ได้บนเวทีและบนหน้าจอที่คล่องตัวกว่า หุ่นอวบอ้วนน่ารักแค่ไหนก็ไม่มี แน่นอน เราต้องการนักแสดงและคนอ้วน แต่ก็มีหลายคน - พวกเขา ส่วนใหญ่ได้มาจากอดีตนักเรียนผอม (แต่งงาน, คลอด, หายดี)

ปัจจัย 2- ใบหน้าที่น่าสนใจ นอกจากความจริงที่ว่าผู้หญิงคนนั้นควรจะเป็นมาตรฐาน-ผอม เธอควรจะน่าสนใจ แน่นอนว่าลูกของคุณสวยที่สุดเสมอ แต่มีแนวคิดเรื่องความน่าสนใจที่ไม่เกี่ยวข้องกับความงาม Churikova น่าเกลียด แต่ใบหน้าของเธอก็จำได้ทันที Liza Minnelli ในฮอลลีวูดแนะนำแฟชั่นสำหรับความอัปลักษณ์ ให้ความสนใจกับศักยภาพด้านพลังงานอันทรงพลังที่ผู้หญิงเหล่านี้มี เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านพวกเขาไปอย่างเฉยเมย ในทำนองเดียวกันผู้สมัครที่มีใบหน้าของ Churikova มีโอกาสเข้ารับการรักษาน้อยกว่าผู้หญิงที่มีรูปร่างหน้าตาธรรมดากว่าปกติ น่าเสียดาย, คณะกรรมการคัดเลือก- ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย

ผู้หญิงที่สวยจนลืมไม่ลงมีโอกาสมากที่สุด ใช่ ๆ. มีผู้หญิงหลายคนที่ไม่ว่าพวกเขาจะทำอะไร ไม่ว่าจะพูดอะไรไร้สาระ พวกเธอจะยังมองดูพวกเธอและผงกหัวด้วยความหลงใหล นี่คือนักแสดงที่สมบูรณ์แบบ ผู้ชมจะถูกล่ามโซ่กับเก้าอี้และติดตามการกระทำด้วยความสนใจทั้งหมด

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเป็นไปได้ที่จะเข้ามหาวิทยาลัยการละครด้วยการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียว ดังที่ Ranevskaya กล่าวไว้ใน "ฤดูใบไม้ผลิ": "ความงามคือพลังที่น่ากลัว" ยิ่งพลังแห่งความงามอันน่าสยดสยองน้อยเท่าไร พรสวรรค์ก็ยิ่งแข็งแกร่งและมีเอกลักษณ์มากขึ้นเท่านั้น และพรสวรรค์ที่สมบูรณ์แบบนั้นหายากพอๆ กับความงามที่สมบูรณ์แบบ ตามนี้ ประเมินโอกาสของผู้หญิงของคุณ

ปัจจัย 3- ความต้านทานความเครียดการเปิดกว้างการติดต่อ การเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครเป็นความเครียดขั้นรุนแรง ระเบิดความเย่อหยิ่ง ความเศร้าโศก และน้ำตา ในตอนแรก ผู้สมัครหมดแรงอย่างมาก ต้องรอหลายชั่วโมงในการออดิชั่น ในที่สุดเมื่อผู้สมัครเข้ามาในห้องที่คณะกรรมการนั่งอยู่ในองค์ประกอบหลักสิบหรือห้า ความเครียดใหม่เริ่มต้นขึ้น "วิญญาณเข้าไปในส้นเท้าของเขา" จำเป็นต้องรับมือกับความตื่นเต้นอย่างรวดเร็วด้วยมือและน้ำเสียงที่สั่นเทาอย่าพึมพำพยายามทำให้พอใจเพียงพอที่พวกเขาต้องการพบคุณอีกครั้ง ทั้งหมดนี้คุณต้องมีอารมณ์บางอย่าง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเป็นที่ยอมรับได้ดีที่สุดโดยคนพาหิรวัฒน์ที่เจ้าอารมณ์ หากผู้หญิงของคุณขี้อาย โอกาสในการเข้าแผนกการแสดงจะลดลง

4 ปัจจัย – คำพูดที่ถูกต้อง... ถ้าผู้หญิงปากดี กัดผิด ลิ้นบิด เน้นเสียง ถ้าเธอกลืนคำลงท้าย โอกาสของเธอก็จะลดลง พวกเขาจะไม่รำคาญกับคำพูดที่ผิดในมหาวิทยาลัยการละคร ข้อยกเว้นที่หายากคือผู้สมัครรุ่นเยาว์ เนื่องจากมีการขาดดุลในพวกเขาและได้รับการอภัยมากมายสำหรับพวกเขา หญิงสาวจะไม่ได้รับการอภัยสำหรับข้อบกพร่องในการออกเสียง

ข้อดีเพิ่มเติมสำหรับการรับสมัครจะเป็น

การฝึกออกแบบท่าเต้นหรือยิมนาสติกที่จริงจัง ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการเต้นอะไรก็ได้ "จากจุดนั้น" (สิ่งนี้มักถูกขอให้ทำในการออดิชั่น);

"สิ่งที่น่าสนใจ" อื่น ๆ - การฟันดาบ ความสามารถในการขี่ม้า ความสามารถทางศิลปะ จนถึงการแสดงละครสัตว์ อะไรก็ได้ถ้าเพียงคณะกรรมาธิการพูดกับตัวเอง: “ว้าว! เย็น!".

หลังจากที่คุณชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียแล้ว มักจะมีญาติหรือคนรู้จักที่จะพูดว่า: “อย่าคิดนะ! นักแสดงหญิงทุกคนทำเงินผ่านเตียง "

น่าแปลกที่มุมมองของสิ่งต่าง ๆ นี้ยังคงเป็นเรื่องธรรมดามากในสังคมของเรา วลีนี้สามารถได้ยินจากคนงาน ผู้จัดการ และแม้แต่ปัญญาชน

แม้ว่าสื่อเหลืองจะเต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยทางเพศของดาราก็ตาม การเติบโตของอาชีพ"ผ่านเตียง" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับสภาพแวดล้อมการแสดงมากกว่าสำหรับสำนักงานหรือสภาพแวดล้อมอื่น ๆ มันขึ้นอยู่กับบุคคล โดยหลักการแล้วเด็กผู้หญิงมีแนวโน้มที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดของเธอ "ในระดับบุคคล" จากนั้นในโรงละครและในสำนักงานและในราชการและแม้แต่ในแผงขายผักเธอก็จะแก้ปัญหานี้ได้ ทาง. เรารู้แค่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของดวงดาวมากกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเลขานุการนั่นคือความแตกต่างทั้งหมด

นี่ไม่ใช่สิ่งที่ต้องกลัว จำเป็นต้องกลัวว่าเด็กจะไม่พบสถานที่ในชีวิต

หากคุณเห็นว่าสาวของคุณมีความสามารถและมีโอกาสได้รับการยอมรับ คุณควรช่วยเธออย่างน้อยก็ลองทำดู แน่นอนว่าไม่ลืมเกี่ยวกับวิชาหลักสำหรับมหาวิทยาลัย "ปกติ" การสนับสนุนของผู้ปกครองในเรื่องนี้อาจเป็นสิ่งจูงใจอันทรงพลังสำหรับการรับเข้าเรียนที่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าเธอจะไม่เข้ามา แต่เธอก็จะรู้สึกขอบคุณที่คุณเข้าใจความฝันของเธอที่ตลกขบขันเล็กน้อย แต่หวงแหน

นักแสดงที่ดีแตกต่างจากนักแสดงที่ไม่ดีอย่างไร? มีดังกล่าว สำนวนที่มีชื่อเสียง T. Edison ซึ่งกลายเป็นปีก: "อัจฉริยะคือ 1% ของแรงบันดาลใจและ 99% ของความพยายาม" และรูปแบบที่รู้จักกันดีไม่แพ้กัน: "อัจฉริยะคือ 1% ของพรสวรรค์และ 99% ของการทำงานหนัก" ตามระบบของ Stanislavsky การฝึกอบรมก็เริ่มต้นด้วยและ การทำงานอย่างหนักเหนือตัวเอง ประกอบด้วยประการแรกคือการพัฒนาคุณสมบัติการแสดงมืออาชีพและประการที่สองการฝึกอบรมความสามารถในการใช้เทคนิคพิเศษของการแสดงบนเวที บล็อกแรกจะกล่าวถึงในบทเรียนนี้ บทที่สอง - ในบทถัดไป

การกำหนดคุณสมบัติที่นักแสดงควรมี

คุณสมบัติของนักแสดง- นี่คือ นิสัยส่วนตัวบุคคลในคอมเพล็กซ์ให้โอกาสในการเล่นบทบาทต่าง ๆ ได้สำเร็จ

แตกต่างจากทักษะเฉพาะ เช่น ความสามารถในการหัวเราะในเวลาหรือแสดงความประหลาดใจ คุณสมบัติระดับมืออาชีพรวมทักษะและความสามารถทั้งหมดเข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ไม่สามารถพิจารณารายละเอียดแต่ละคุณภาพในบทเรียนเดียวได้ ดังนั้น บทเรียนนี้จะอธิบาย คุณสมบัติทั่วไปคุณสมบัติและทักษะที่นักแสดงที่ดีควรมี นอกจากนี้ ศิลปินบนเวทีต้องไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลและเป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังต้องทำงานประจำวันอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ดังนั้นสำหรับแต่ละคุณภาพจึงให้คำแนะนำและแบบฝึกหัดสำหรับการฝึกอบรมและพัฒนา พวกเขาจะพิจารณาตามโครงสร้าง ลูกศิษย์ และลูกศิษย์:

กลุ่มแรก "คุณสมบัติของนักแสดงที่ดี"- เป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับบุคคลใดก็ตามในการประยุกต์ใช้การแสดงในชีวิต ไม่ว่าเขาจะวางแผนจะใช้ทักษะเหล่านี้ในการแสดงในโรงละครหรือถ่ายทำภาพยนตร์ หรือแค่อยากให้ดูน่าเชื่อถือ โดยอธิบายการทำงานที่ล่าช้าเป็นชั่วโมงๆ ของเขา สำหรับลักษณะเหล่านี้ คุณสามารถใช้ "ขั้นต่ำที่จำเป็น" ได้อย่างปลอดภัย - นี่คือสิ่งที่ทุกคนควรรู้และสามารถทำได้

กลุ่มที่สอง « คุณภาพระดับมืออาชีพ» จำเป็นใน ในระดับที่มากขึ้นมืออาชีพผู้ที่การแสดงเป็นงานฝีมือ คุณสมบัติเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการทำงานบนเวที ปฏิสัมพันธ์กับนักแสดง ผู้ชม และองค์ประกอบที่สำคัญอื่นๆ ของการแสดง

คุณสมบัติของนักแสดงที่ดีทุกคน

พัฒนาความสนใจ

บุคคลใดจะทำงานได้ดีขึ้นหากเขาไม่ถูกรบกวนจากสิ่งใด แต่เฉพาะในหัวข้อของบทเรียนปัจจุบันเท่านั้น นักแสดงก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้ที่ชีวิตบนเวทีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความสามารถในการสังเกต ความสามารถในการเปลี่ยนและมุ่งเน้นความสนใจภายในสภาพแวดล้อมของเวที

ในเรื่องนี้ หนึ่งในรากฐานของเทคนิคภายในของนักแสดงคือการเลือกทิศทางการรับรู้ระหว่างการแสดง ผู้อ่านของเราหลายคนที่คุ้นเคยอาจสังเกตเห็นว่าในการฝึกอบรมระดับหนึ่ง ความสามารถในการมีสมาธิจะกลายเป็นเรื่องปกติ นี่เป็นเรื่องจริง แต่ในกรณีของศิลปะการแสดง ทุกอย่างซับซ้อนกว่าที่เห็นในแวบแรกมาก ความจริงก็คือว่าในชีวิตประจำวันความสนใจของเราจะถูกย้าย ปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่มีเงื่อนไขกล่าวอีกนัยหนึ่งโดยสัญชาตญาณ ระหว่างการสนทนา เราไม่เคยคิดว่าจะยืนหรือนั่งอย่างไร ควบคุมเสียงอย่างไร ฯลฯ แต่สำหรับศิลปิน เรื่องนี้มีความสำคัญ เพราะในสภาพแวดล้อมจริงของการแสดง เขาต้องใส่ใจในทุกแง่มุมของเกม ไม่ว่าจะเป็นคำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การแจ้ง และเมื่อเหตุการณ์เปลี่ยนไป ให้เปลี่ยนทิศทางการรับรู้ของเขา

คำแนะนำต่อไปนี้จะช่วยให้นักแสดงประสบความสำเร็จในการพัฒนาคุณภาพนี้:

1. อย่าพยายามเก็บรายละเอียดมากเกินไป สิ่งนี้นำไปสู่การกระทำที่เรียกว่าแคลมป์: การกระทำโดยไม่สมัครใจบนเวทีที่ทรยศต่อความไม่มั่นคงของคุณ จำไว้ว่ากฎ "" ใช้ได้กับทุกคน
2. การตั้งใจเรียนและความจำระยะสั้นเป็นทักษะที่สามารถจัดการได้โดยมีจุดประสงค์ เช่น เทคนิคการเล่น วิธีการทำเช่นนี้ อ่านในบทเรียนพิเศษ "" บนเว็บไซต์ของเรา
3. ความสนใจขึ้นอยู่กับสภาพปัจจุบันและร่างกายของบุคคลเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เขานอนมากแค่ไหน ไม่ว่าเขาจะกังวลเกี่ยวกับปัญหาส่วนตัวในปัจจุบันหรือไม่ พยายามแสดงอารมณ์ดีอยู่เสมอ เพื่อจุดประสงค์นี้คุณสามารถใช้โยคะและ

KS Stanislavsky ยังเชื่อว่ากระบวนการของการพัฒนาทักษะควรจะคงที่: “การสังเกตชีวิต ศิลปินไม่ควรมองไปรอบ ๆ ตัวเขาอย่างคนขี้ลืมบนถนนและไม่ใช่ในฐานะนักสถิติที่เยือกเย็นที่ต้องการเพียงความแม่นยำที่แท้จริงและดิจิทัลของ ข้อมูลที่เก็บรวบรวม ศิลปินจำเป็นต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ของสิ่งที่สังเกต เพื่อศึกษาสถานการณ์และการกระทำของผู้คนที่เสนอโดยชีวิตอย่างรอบคอบ เพื่อทำความเข้าใจการแต่งเติมของจิตวิญญาณ ลักษณะของผู้ที่กระทำการกระทำเหล่านี้ " นอกจากนี้ยังมีการสร้างชุดแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อสอนความสนใจบนเวที:

แบบฝึกหัดที่ 1วาดภาพที่ไม่คุ้นเคย มองอย่างระมัดระวังเป็นเวลา 5 วินาที แล้วพยายามจดจำรายละเอียดทั้งหมด ในอนาคต ให้ใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีการออกแบบที่ซับซ้อน

แบบฝึกหัดที่ 2ใช้ดินสอในแต่ละมือแล้วเริ่มวาดพร้อมกัน: ทางขวา - วงกลม, ทางซ้าย - สามเหลี่ยม สิ่งสำคัญคือต้องทำให้รูปร่างทั้งสองเสร็จพร้อมกัน คุณยังสามารถเขียนตัวเลขหรือตัวอักษรต่างๆ

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสนใจบนเวที ขั้นตอนของการเรียนรู้ทักษะการแสดง อ่านบล็อกของเรา แบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มากขึ้นสำหรับการพัฒนานั้นเป็นไปได้

ทักษะการพูด

“เราเกลียดการแสดงละครในโรงละคร แต่เรารักการแสดงบนเวที ... เสียงควรร้องเพลงในการสนทนาและในบทกวี เสียงเหมือนไวโอลิน และไม่เคาะคำเหมือนถั่วบนกระดาน”, - เขียน K. S. Stanislavsky ความสามารถในการกล่าวสุนทรพจน์ที่กลายเป็นวาทศิลป์มาช้านาน (และมีหลายบทในละคร) เป็นคุณสมบัติที่สำคัญไม่เพียงแต่สำหรับอาจารย์มหาวิทยาลัยหรืออาจารย์เท่านั้น สามารถส่งคำพูดเดียวกันเพื่อให้ทุกคนผล็อยหลับไปหรือในทางกลับกันพวกเขาจะจับทุกคำ มากขึ้นอยู่กับผู้พูด ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงมือใหม่ทุกคนในการพัฒนาสุนทรพจน์บนเวที

คุณควรใส่ใจกับการพัฒนาเสียงของคุณ เสียงของมันด้วย ในการทำเช่นนี้ คุณต้องทำแบบฝึกหัดสำหรับการตั้งค่าการหายใจ การเปล่งเสียง โทนเสียง การออกเสียง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

แบบฝึกหัดที่ 1. การพัฒนาการหายใจตำแหน่งเริ่มต้น: ยืน แขนจากไหล่ถึงข้อศอกในแนวนอน (ขนานกับพื้น) ลงจากข้อศอก (แขนและมือ) - ห้อยในแนวตั้ง หายใจเข้าทางท้องในขณะที่หายใจออกเราออกเสียงเสียง "p" และทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยปลายแขนและมือไหล่ยังคงคงที่ เมื่อหายใจออกครั้งถัดไป เราหมุนเป็นวงกลม 2 รอบ จากนั้น 3 รอบต่อเนื่องเป็น 6 จากนั้นลดความเร็วจาก 6 เป็น 1

แบบฝึกหัดที่ 2. พจน์พยายามสร้างเสียงตอกตะปูใส่กำแพง เสียงม้ากระทืบพื้นยางมะตอย หรือหย่อนสายธนู คุณไม่ควรได้รับ "tsok" ซ้ำซาก แต่มีบางอย่างที่คล้ายกับ "svsy", "tztsu", "vzsi" กล่าวอีกนัยหนึ่ง - แยกส่วนการกระทำออกเป็นเสียงที่คุณได้ยิน

จินตนาการและความสามารถในการคิดอย่างสร้างสรรค์

สัมผัสความจริง- นี่คือความสามารถในการรู้สึกถึงความเป็นไปได้ (ความสมจริง) ของการกระทำที่ทำ โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในหลักการของการกระทำของมนุษย์ ตรรกะ และสิ่งจูงใจสำหรับการกระทำของฮีโร่ที่กำลังเล่น ประการที่สอง เป็นความสามารถของนักแสดงในการแยกแยะระหว่างอารมณ์และพฤติกรรมตามธรรมชาติจากอารมณ์ที่ผิดธรรมชาติ และไม่เพียงแต่คนแปลกหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของตนเองด้วย การพัฒนาความรู้สึกถึงความจริงถูกขัดขวางโดย "ที่หนีบทางกายภาพ" - ระบุว่าความสมจริงและความเป็นธรรมชาติที่น่าเบื่อ (ความปรารถนาที่จะโดดเด่น ความฝืด การควบคุมตนเอง) เพื่อกำจัดพวกเขา K.S. Stanislavsky แนะนำใน 2 ขั้นตอน:

• การพัฒนาความจริงของการกระทำทางกายภาพที่เรียบง่าย ในชีวิตเราเทน้ำเดือดใส่ชา คนน้ำตาล ดื่มโดยไม่คิดถึงธรรมชาติของการกระทำเหล่านี้ ดำเนินการโดยอัตโนมัติ การกระทำทางกายภาพที่ง่ายที่สุดสามารถเข้าใจได้และใกล้ชิดกับทุกคน ดังนั้นจึงควรเริ่มต้นด้วยการฝึกในสภาพแวดล้อมของเวที ค่อยๆ เคลื่อนไปสู่ความจริงของอารมณ์
• การพัฒนาตรรกะและความสม่ำเสมอ การกระทำทางกายภาพเป็นสัญชาตญาณ แต่ในโรงละคร เหตุการณ์เป็นเรื่องสมมติและเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น สองสามศตวรรษก่อนยุคของเรา ซึ่งเกี่ยวข้องกับสัญชาตญาณในชีวิตประจำวันที่ล้มเหลว ดังนั้น นักแสดงจึงต้องควบคุมการกระทำและลำดับของตน โดยให้แสดงเหมือนในชีวิตจริง เพราะหากไม่มีสิ่งนี้ จะไม่สามารถพัฒนาความรู้สึกศรัทธาได้

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น จินตนาการและจินตนาการมีบทบาทสำคัญในการให้ความรู้สึกถึงความจริง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ช่วยให้นักแสดงสามารถอธิบายและพิสูจน์การกระทำของตัวละครของเขาได้ ความจริงใจของบทบาทความรู้สึกและอารมณ์นั้นไม่เพียง แต่เกิดจากการตอบสนองทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการเชื่อในการกระทำของฮีโร่เพื่อเข้าแทนที่เพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติของพวกเขา หากปราศจากสิ่งนี้ ก็ไม่มีเกมที่ดีจริง

ความทรงจำทางอารมณ์

อิสระบนเวที

พวกเขาบอกว่านักดาบที่มีทักษะสามารถระบุได้จากการเคลื่อนไหวของเขา: ท่าทางของเขาราบรื่น แต่มีฝีมือเพียงพอ ความมั่นใจจะเห็นได้ในทุกขั้นตอนเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวใด ๆ - การคำนวณที่เยือกเย็น มุมนี้อาจจะดูโรแมนติกไปหน่อยแต่ก็แสดงให้เห็น สาระสำคัญทั่วไป- ผู้คน อาชีพต่างๆเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ นักแสดงก็ไม่มีข้อยกเว้น: ท่าทาง, ท่าทาง, แม้แต่การเดินซ้ำ ๆ ซึ่งควรจะโดดเด่นด้วยเสรีภาพ

เสรีภาพเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นพฤติกรรมตามธรรมชาติของนักแสดงบนเวที เมื่อเขาไม่ได้แสดง แต่มีชีวิตอยู่ มันได้มาในการพัฒนาส่วนประกอบของเทคนิคการแสดงเช่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ติดตามของเขาการเคลื่อนไหวได้รับมอบหมายให้เป็นสถานที่หลักในเทคนิคภายนอกของนักแสดง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาแย้งว่าไม่มีวิธีการพิเศษใดในการสอนผู้มาใหม่ถึงศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง: "คุณไม่สามารถสอนการประยุกต์ใช้การเคลื่อนไหวอย่างสร้างสรรค์ แต่คุณสามารถให้ความรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์ประสาทและกายภาพในทิศทางที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง สำหรับงานละคร"

วี ความเคารพนี้นักแสดงควรพัฒนาคุณสมบัติเช่นปั้นและควบคุมความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ พลาสติก - ความงามของการเคลื่อนไหว ความสง่างาม การแสดงออกของศิลปิน - ลักษณะภายนอกของการเคลื่อนไหวที่กำลังดำเนินการ การควบคุมความเครียดช่วยให้นักแสดงสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง - ไม่ใช่โดยกลไก แต่ยังไม่เกินความจริงหรือประมาทมากเกินไป เนื่องจากการขาดการเคลื่อนไหวสำหรับคนทันสมัยได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นนิสัย นักแสดงจึงต้องให้ความสนใจกับตัวเขาเอง นี่คือแบบฝึกหัดบางส่วน:

แบบฝึกหัดที่ 1. เรียนรู้ที่จะเต้นการเต้นรำเป็นวิชาคลาสสิกในการศึกษาการละคร ไม่มีอะไรพัฒนาพลาสติกได้ดีไปกว่าวอลทซ์หรือลายจุด

แบบฝึกหัดที่ 2. ตุ๊กตาหุ่นกระบอกลองนึกภาพว่าคุณเป็นหุ่นเชิดที่แขวนตะขอในห้องแต่งตัวหลังการแสดง พยายามวาดท่าให้ใกล้กับตำแหน่งของตุ๊กตามากที่สุด ตอนนี้ลองนึกภาพว่าคุณ "ถูกแขวนคอ" ที่คอ จากนั้นที่แขน ไหล่ และแม้แต่หู - ร่างกายถูกตรึงไว้ที่จุดหนึ่ง อย่างอื่นก็ผ่อนคลาย การทำแบบฝึกหัดนี้วันละหลายๆ ครั้งจะช่วยพัฒนาพลาสติกในร่างกายและคลายแคลมป์ของกล้ามเนื้อ

แบบฝึกหัดที่ 3 ยืนบนขาข้างหนึ่งให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้การเพ่งความสนใจไปที่วัตถุในจินตนาการมักจะช่วยให้เวลานี้ยาวนานขึ้น ตัวอย่างเช่นคุณสามารถผ่านจิตใจได้ เส้นทางประจำวันจากที่บ้านไปทำงานหรือไปที่ร้าน จากการโหลดที่มากเกินไป กล้ามเนื้อจะคลายตัวหลังจากนั้นครู่หนึ่ง และความตึงเครียดของกล้ามเนื้อหลังกลับสู่ภาวะปกติจะหายไป

แบบฝึกหัดอื่นๆ อธิบายไว้ใน

คุณสมบัติของนักแสดงมืออาชีพ

เสน่ห์และเสน่ห์

ลองนึกดูว่าคุณมีนักแสดงทั้งหมดกี่คนและคุณสามารถเรียกนักแสดงที่มีพรสวรรค์ได้กี่คน ไม่มากใช่มั้ย? ความสามารถพิเศษคือสไตล์ของคุณเอง บางอย่างที่ทำให้คุณโดดเด่นกว่าใคร คุณสมบัติและแม้แต่ความพิเศษเฉพาะตัว ความสามารถพิเศษคือเมื่อบทบาทที่นักแสดงหลายร้อยคน "พยายาม" เกี่ยวข้องกับชื่อเดียวเท่านั้น ถามแฟน ๆ ของ Bond ที่เล่น James Bond ได้ดีที่สุดและส่วนใหญ่จะตอบคุณ - Sean Connery

ทุกวันนี้มีความเห็นผิดว่านักแสดงต้องสวย อันที่จริงไม่เป็นเช่นนั้น: เขาต้องมีเสน่ห์ จำ Adriano Celentano ผู้ซึ่งด้วยการเล่น ท่าทาง และสไตล์ของเขา ทำให้คนทั้งรุ่นตกหลุมรักตัวเอง ในขณะที่ไม่มีข้อมูลภายนอกที่ไม่ธรรมดา ความงามมีความสำคัญ แต่ไม่บ่อยเท่าเสน่ห์และเสน่ห์ที่เปลี่ยนนักแสดงที่ดีให้กลายเป็นคนที่ดีกว่า

ความเป็นกันเอง

การแสดงเป็นกระบวนการต่อเนื่องของการสื่อสาร เป็นการสนทนาภายในที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจบทบาท การสื่อสารอย่างมืออาชีพกับเพื่อนร่วมงาน และทักษะการพูดและการพูดคุยกับผู้ชม นี่คือสาระสำคัญ ศิลปะการละครและฝีมือนักแสดง

การพัฒนาทักษะการสื่อสารไม่ใช่เรื่องยาก แค่ใช้กฎง่ายๆ สามข้อในการสื่อสารก็เพียงพอแล้ว:

• เปิดใจและเป็นมิตร สร้างกรอบความคิดเพื่อความเข้าใจซึ่งกันและกัน
• ยิ้มแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในคู่สนทนา
• สามารถฟังได้

รับมือกับความกลัว

ความหวาดกลัว พูดในที่สาธารณะเป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยในสหรัฐอเมริกามากที่สุด และพวกเราส่วนใหญ่คงรู้สึกตื่นเต้นเมื่อต้องแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก (และบางครั้งต่อหน้าคนสองสามคน) นักแสดงจะยิ่งยากขึ้นไปอีก เพราะการแสดงของพวกเขาไม่สามารถเจือจางด้วยวิธีการที่ไม่เป็นทางการได้ ยิ่งกว่านั้น พวกเขายังเชื่อมโยงกันไม่เพียงแต่กับการพูดเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ ศิลปินที่ดีจะต้องสามารถอยู่ต่อหน้าผู้ชมและบนเวทีได้ คุณภาพนี้ต้องได้รับการพัฒนาในตัวเอง การฝึกอบรมไม่เพียงแต่ทักษะทางวิชาชีพ แต่ยังรวมถึงความมั่นใจ สมาธิ

ความสมดุลทางจิตใจ

เส้นประสาทเหล็กมีความจำเป็นไม่เพียง แต่จะเอาชนะความหวาดกลัวบนเวทีเท่านั้น ค่าใช้จ่ายในการประกอบอาชีพนักแสดงนั้นทำให้เขาอยู่ในวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ สาธารณชน นักวิจารณ์ และนักข่าวอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นเขาจะต้องสามารถโจมตีรับรู้และตอบสนองต่อคำวิจารณ์อย่างเพียงพอส่งเสริมความสร้างสรรค์ในนั้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถและคุณภาพกำหนดทิศทางสำหรับการปรับปรุง

ความขยันหมั่นเพียรและประสิทธิภาพ

การถ่ายทำและการฝึกซ้อมต้องใช้เวลามากในชีวิตของนักแสดง และเขาจำเป็นต้องเตรียมพร้อมที่จะใช้เวลามากกว่าวันทำงานปกติ 8 ชั่วโมงในกองถ่ายอย่างมาก ซึ่งบางครั้งก็เป็นการเสียสละเวลาว่างและผลประโยชน์ส่วนตัว ความอดทน ความอดทน และความมั่นคงในแง่ของภาระหนักเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ที่นี่

ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎี ประเภท และเทคนิคของศิลปะการละคร

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะมอบความไว้วางใจให้ซ่อมแซมระบบประปาให้กับบุคคลที่ไม่เข้าใจความแตกต่างระหว่างประแจแบบปรับได้กับประแจ สถานการณ์คล้ายกับฝีมือของนักแสดง มันไม่ได้ส่งผลโดยตรงต่อความสามารถในการมีบทบาท แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นมืออาชีพโดยปราศจากความรู้พิเศษ และขั้นตอนแรกสำหรับทุกคนที่ต้องการเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการกลับชาติมาเกิดคือการทำความคุ้นเคยกับสายพันธุ์และ

ทักษะด้านดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

ดนตรีพัฒนาการได้ยิน - มันสอนให้คุณฟัง จับจังหวะและจังหวะซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะในการพูดบนเวทีและไม่เพียงเท่านั้น นักแสดงไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องออกแบบท่าเต้น ซึ่งช่วยพัฒนาความเป็นพลาสติก บรรลุความเป็นธรรมชาติ และเอาชนะความฝืดในการเคลื่อนไหว

รสชาติ สุนทรียภาพ ความสามัคคี

นักเขียนบทละคร A.N. Ostrovsky เรียกร้องการพัฒนาจากนักแสดงของเขา รสชาติความงามโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจถึงแก่นแท้ของโรงละครหรือธรรมชาติของตัวละคร หากปราศจากความรู้สึกปรองดอง นักแสดงเองก็ไม่สามารถเข้าใจความงามได้ ถ่ายทอดสิ่งที่ภาพและลักษณะของการผลิตต้องการได้อย่างเต็มที่ ความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์คาดเดาได้ในทุกแง่มุมของเทคโนโลยี ไม่ว่าจะเป็นคำพูด การเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของเกม

พยายามปรับปรุง

นักแสดงต้องพัฒนาคุณภาพและทักษะอย่างต่อเนื่อง ก้าวหน้าจากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาท ปล่อยให้สิ่งที่ดีที่สุด และกำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป ไม่ใช่แค่เรื่อง บรรยากาศการแข่งขันที่ซึ่งมีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องสำหรับบทบาทหลักและความสำเร็จ แต่ยังอยู่ในความปรารถนาที่จะรับรู้ซึ่งจำเป็นต้องเป็น ประสบการณ์ทำให้สัมภาระทางอารมณ์ดีขึ้น และแต่ละบทบาทก็เป็นการยกระดับขึ้นในแง่ของการพัฒนาวิชาชีพ

ความทะเยอทะยาน มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จและชื่อเสียง ทุ่มเท

ความทะเยอทะยานเป็นลักษณะทางสังคมและจิตใจของบุคคลซึ่งแสดงออกในความปรารถนาที่จะดำเนินการเพื่อบรรลุเป้าหมายการตระหนักรู้ในตนเอง อันที่จริงมันเป็นแรงจูงใจเชิงบวกที่มั่นคงที่ทำให้บุคคลก้าวไปสู่ความฝันของเขา หากปราศจากความรักในอาชีพนี้ โดยไม่ตระหนักถึงความสำคัญต่อตนเองและผู้อื่น หากปราศจากความปรารถนาที่จะทำความดีและก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง งานใดๆ ก็ตามจะกลายเป็นความทรมาน แม้แต่งานที่น่าสนใจเช่นนักแสดง

คุณสมบัติอื่นๆ

ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงคุณสมบัติทั้งหมด แต่เกี่ยวกับทิศทางของการพัฒนาบุคลิกภาพเพื่อที่จะเป็นนักแสดงที่ดี

วาทศิลป์.เราชี้ให้เห็นข้างต้นว่าคำพูดบนเวทีและสำนวนมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ชั้นเรียนเทคนิคการพูดเป็นวิชาบังคับในมหาวิทยาลัยการละครทุกแห่งโดยไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นเพื่อรวบรวมเพิ่มเติม ภาพเต็มและได้รับความรู้ที่จำเป็น เราขอแนะนำให้คุณเข้ารับการฝึกอบรมบนเว็บไซต์ของเรา

การคิดอย่างมีตรรกะ.- นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของความเป็นอยู่ที่ดีภายในของศิลปิน ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตบนพื้นฐานของตรรกะในชีวิตประจำวันตามสัญชาตญาณในโรงละคร - เป็นการเสแสร้ง แต่นักแสดงต้องพยายามสร้างลำดับเชิงตรรกะขึ้นมาใหม่ ไม่เพียงแต่ในการกระทำ แต่ยังรวมถึงในความคิดและแรงบันดาลใจของฮีโร่ด้วย “หากทุกพื้นที่ ธรรมชาติของมนุษย์ศิลปินจะทำงานอย่างมีเหตุผลอย่างสม่ำเสมอด้วยความจริงและศรัทธาที่แท้จริงจากนั้นประสบการณ์จะสมบูรณ์แบบ” - KS Stanislavsky สอน

ความเป็นผู้นำนักแสดงต้องถูกครอบครองด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก การเป็นผู้นำหมายถึงการรับผิดชอบและรับผิดชอบต่อการกระทำของคุณ เป็นเชิงรุก มองหาโอกาสที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้นอยู่เสมอ ประการที่สอง ภาวะผู้นำเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีความสามารถในการสร้าง การสื่อสารที่มีประสิทธิภาพและสร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่นซึ่งสำคัญมากในแง่ของการทำงานเป็นทีม ประการที่สาม บทบาทหลักมักจะเป็นภาพของบุคลิกภาพที่โดดเด่น ผู้นำ และบุคคลที่พัฒนาคุณสมบัติความเป็นผู้นำสามารถเข้าใจพวกเขาได้ ดังนั้นจึงเล่นได้ดีขึ้น

ทดสอบความรู้ของคุณ

หากคุณต้องการทดสอบความรู้ในหัวข้อของบทเรียนนี้ คุณสามารถทำการทดสอบสั้นๆ ที่ประกอบด้วยคำถามหลายข้อ ในแต่ละคำถามจะแก้ไขได้เพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้น หลังจากคุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะสลับไปที่ . โดยอัตโนมัติ คำถามต่อไป... คะแนนที่คุณได้รับจะขึ้นอยู่กับความถูกต้องของคำตอบและเวลาที่ใช้ในการผ่าน โปรดทราบว่าคำถามจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง และตัวเลือกก็ผสมกัน

คำแนะนำ

ก่อนอื่น การเป็นนักแสดง คุณต้องได้รับการศึกษาที่เหมาะสม ประเด็นนี้ไม่ใช่แค่ประกาศนียบัตรเท่านั้นและไม่มากเท่าในการได้รับทักษะทางวิชาชีพที่สำคัญที่สุด ในหมู่พวกเขา - ความเชี่ยวชาญในการแสดง, เทคนิคการพูด, พลาสติก; ความสามารถในการประพฤติตนอย่างเป็นธรรมชาติบนเวทีและยืนหน้ากล้องได้อย่างอิสระ มีมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยการละครในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ยาโรสลาฟล์, เยคาเตรินเบิร์ก, อีร์คุตสค์, โนโวซีบีสค์ ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองอื่นควรสนใจสถาบันการศึกษาในท้องถิ่น: บางครั้งแผนกการแสดงจะถูกสร้างขึ้นในเรือนกระจก (เช่นใน Voronezh) เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาอื่น ๆ ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ

อย่างไรก็ตามต้องจำไว้ว่า: การเข้าสู่แผนกการแสดงนั้นยากเสมอและเด็กผู้หญิงก็ยากเป็นสองเท่า ปัญหาคือแม้ว่านักแสดงหญิงจะมีชัยในคณะละครหลายแห่ง (และบางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้) พวกเขาพยายามที่จะรับสมัครเด็กผู้ชายมากกว่าเด็กผู้หญิงถึง 2 เท่าสำหรับหลักสูตรการแสดง ประเด็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติเลย แค่ในโรงละครรัสเซีย เช่นเดียวกับการศึกษาการแสดงละคร มีประเพณีการสร้างคณะตัวละครจาก "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboyedov มาช้านาน นอกจากนี้ในละครโลก บทบาทชายมากกว่าผู้หญิงอย่างเห็นได้ชัด

เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการแข่งขันที่เข้มข้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ วิธีที่ดีที่สุดคือการลงทะเบียนในกลุ่มการแสดงละครมือสมัครเล่น ไม่ว่าจะเป็นวงกลมหรือสตูดิโอในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน ตัวเลือกที่เหมาะสามารถไปอบรมที่ภาควิชาการละคร คณะอักษรศาสตร์ นอกจากนี้ คุณต้องได้รับทักษะเพิ่มเติม: เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น อาจจะเป็นการฝึกกีฬา บางครั้งนักแสดงก็ต้องการทักษะและความสามารถที่คาดไม่ถึงที่สุด เช่น ความรู้ ภาษาต่างประเทศขี่หรือขับรถ

คุณควรให้ความสำคัญกับการเลือกวัสดุสำหรับ การสอบเข้า... ที่นี่จำเป็นต้องเตรียมเพลงคลาสสิกสามบท: ร้อยแก้วที่ตัดตอนมา บทกวีและนิทาน คุณอาจต้องแสดงเพลงหรือเต้นรำด้วย นอกจากการทดสอบการแสดงแล้ว คุณจะต้องสอบผ่านบทสัมภาษณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครและละครด้วย รายชื่อวรรณกรรมสำหรับการเตรียมตัวมักจะตีพิมพ์ในหรือแนะนำระเบียบวิธีสำหรับผู้สมัคร ยังคงแนะนำให้อ่านมากที่สุด ละครดังและหนังสือเกี่ยวกับละครเพื่อไม่ให้ดูงมงาย

หากคุณล้มเหลวในครั้งแรก คุณต้องรักษาความมั่นใจและมองโลกในแง่ดี ในท้ายที่สุด คุณสามารถเตรียมตัวให้พร้อมและลองอีกครั้งในปีหน้า อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าโดยปกติแล้วเด็กผู้หญิงอายุต่ำกว่า 21 ปีจะเข้ารับการศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร หากคุณยังไม่สามารถเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ต้องการได้ และชีวิตที่ปราศจากขั้นตอนก็ดูเหมือนคิดไม่ถึง มีหลายทางเลือก การดำเนินการต่อไป.

ก่อนอื่นควรถามก่อนว่ามีชุดใน .หรือไม่ สตูดิโอการแสดงณ โรงภาพยนตร์แห่งหนึ่ง บ้านเกิด... ตัวเลือกดังกล่าวไม่ได้หายากนัก จากนั้นคุณสามารถลองไปที่นั่น นอกจากนี้ หากโรงละครสนใจนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มจะเป็นนักแสดง ก็จะส่งพวกเขาไปเรียนหลักสูตรการโต้ตอบที่มหาวิทยาลัยการละคร หากคุณยังไม่สามารถประกอบอาชีพการแสดงได้ คุณสามารถคิดถึงความสามารถอื่นๆ ที่อาจมีประโยชน์ในโรงละคร และพยายามเรียนรู้ที่จะเป็นผู้กำกับ (แม้ว่าจะยากกว่านั้น) ศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักวิจารณ์ละคร หรือ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ หากตัวเลือกเหล่านี้ไม่เป็นที่ยอมรับ บางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะได้รับอาชีพในด้านอื่นของกิจกรรม รวมในอนาคตกับชั้นเรียนในโรงละครสมัครเล่น

ควรจำไว้เสมอว่าแม้ว่าคุณจะสามารถเข้าศึกษาและสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงได้สำเร็จ แต่อาชีพที่คุณได้รับนั้นน่าจะเป็นการต่อสู้ที่ยากลำบากในภายหลังเพื่อความเป็นไปได้ในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์: การเข้าร่วมการคัดเลือกนักแสดงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด กับตัวเอง เพียงแค่เปลี่ยนให้เป็น "ดารา" ของฉากหรือฉาก นักแสดงก็จะสามารถเลือกข้อเสนอที่น่าสนใจที่สุดได้มากมาย แต่สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการทำงานหนักและยาวนานเท่านั้น

บทความที่เกี่ยวข้อง

ผู้หญิงหลายคนหวงแหนความฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่ปฏิเสธที่จะแปลงความคิดนี้ให้เป็นจริงโดยเชื่อว่านี่เป็นไปไม่ได้

มีความเห็นว่านักแสดงหญิงไม่เพียงต้องการจากความสามารถที่โดดเด่นและเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหล็ก, ความอดทน, ความทุ่มเท, ความสามารถในการไม่ยอมแพ้แม้ในที่สุด สถานการณ์วิกฤติ... แต่ถ้าคุณแน่ใจว่าอาชีพนักแสดงคืออาชีพของคุณ ลองใช้มือของคุณที่เวที แน่นอน ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการเข้ามหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนที่เหมาะสม คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์และเข้าใจว่าสิ่งนี้เหมาะกับคุณอย่างไร แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ดังกล่าวที่เข้าศึกษาในโรงเรียนการแสดงหรือ มหาวิทยาลัยโรงละครดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ ในกรณีนี้คืออะไร? อย่าสิ้นหวังมีโอกาสที่จะลองใช้หนึ่งในการคัดเลือกนักแสดงซึ่งมักจะจัดขึ้นในเมืองใหญ่ โดยปกติ การคัดเลือกนักแสดงจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างความธรรมดาและความเป็นจริงได้ด้วยสายตาที่ฝึกฝนมาอย่างดี คนเก่งซึ่งในอนาคตมีโอกาสที่จะเป็นนักแสดงที่เป็นที่ต้องการตัว สิ่งสำคัญคือต้องปรับล่วงหน้าเพื่อรับรู้สถานการณ์ในเชิงบวกและพยายามกำหนดสิ่งเหล่านั้นด้วยตัวเอง จุดแข็งความสามารถของคุณที่คุณต้องการแสดงให้เห็นในระหว่างการแคสติ้ง พยายามอย่ากลัวไม่ลังเลและอย่าเปรียบเทียบตัวเองกับผู้สมัครคนอื่น ๆ การเป็นนักแสดงง่ายกว่านั้นเสมอ