เครื่องแต่งกายละครยุโรปจากศตวรรษที่ 16 สู่ยุคปัจจุบัน

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

ชุดละคร

THEATER เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ช่วยให้เราไม่เพียงแต่ได้ยิน ไม่เพียงแต่จินตนาการ แต่ยังรวมถึงการมองและการมองเห็นอีกด้วย โรงละครเปิดโอกาสให้เราได้ชมละครแนวจิตวิทยาและมีส่วนร่วมในความสำเร็จและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โรงภาพยนตร์, การแสดงละครเกิดขึ้นจากความพยายามของศิลปินมากมายตั้งแต่ผู้กำกับและนักแสดงไปจนถึงผู้ออกแบบงานสร้างเพราะการแสดงเป็นการ “ผสาน” ศิลปะที่แตกต่างซึ่งแต่ละแผนในแผนนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณภาพใหม่…”

เครื่องแต่งกายละครเป็นองค์ประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดง มันคือ สัญญาณภายนอกและลักษณะของตัวละครที่ปรากฎซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท

เช่นเดียวกับนักแสดงทั้งคำพูดและท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของภาพบนเวที โดยเริ่มจากสิ่งที่ได้รับในละคร ดังนั้น ศิลปินจึงนำข้อมูลเดียวกันจากละครมารวบรวมภาพไว้ ผ่านทางศิลปะของเขา

สำหรับ ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษ ศิลปะการแสดงละครการออกแบบฉากได้รับการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่เพียงเกิดจากการปรับปรุงเทคโนโลยีบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความผันผวนของสไตล์และแฟชั่นในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันด้วย มันขึ้นอยู่กับตัวละคร การก่อสร้างวรรณกรรมบทละคร ประเภทของละคร องค์ประกอบทางสังคมของผู้ชม ในระดับเทคโนโลยีบนเวที

ช่วงเวลาของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มั่นคงในสมัยโบราณได้เปิดทางไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ของยุคกลาง ซึ่งในทางกลับกันได้เปิดทางให้กับโรงละครในราชสำนักด้วยการแสดงที่หรูหราแบบพอเพียง มีการแสดงด้วยผ้าในการตกแต่งเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเฉพาะในการออกแบบแสงเท่านั้นโดยไม่มีการตกแต่งเลย - บนเวทีเปลือยบนแท่นบนทางเท้า

บทบาทของเครื่องแต่งกายในฐานะของตกแต่งที่ "เคลื่อนไหว" มีบทบาทสำคัญมาโดยตลอด มุมมองเกี่ยวกับ "ความสัมพันธ์" ของเขากับนักแสดงเวลาและประวัติศาสตร์และสุดท้ายกับ "หุ้นส่วน" โดยตรงของเขา - การออกแบบทางศิลปะของเวที - เปลี่ยนไป

ในกระบวนการพัฒนางานศิลปะอย่างก้าวหน้า โรงละครสมัยใหม่นวัตกรรมการกำกับ การเปลี่ยนแปลงวิธีการ การตกแต่งบทบาทของศิลปะการแต่งกายไม่ได้ลดลง - ในทางตรงกันข้าม ด้วยการเติบโตของพี่น้องที่อายุน้อยกว่าและมีความยืดหยุ่นมากขึ้น - ภาพยนตร์และโทรทัศน์ - โรงละครไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับในการค้นหาและทรมานเทคนิคที่น่าตื่นเต้นรูปแบบใหม่ ๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่จะปกป้องและกำหนดตำแหน่งของโรงละครอย่างแม่นยำ คุณค่าที่ยั่งยืน ประเภทอิสระศิลปะ. ชุดสูทเป็นองค์ประกอบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้มากที่สุด ทิวทัศน์การแสดงละคร, ได้รับอันดับที่หนึ่งจากการค้นหาเหล่านี้ เครื่องแต่งกายเวทีละคร

สูง วัฒนธรรมสมัยใหม่ศิลปะการแสดงละคร งานกำกับละครและการแสดงที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง การแสดงที่มีพรสวรรค์ต้องการจากศิลปินที่ออกแบบการแสดง การเจาะลึกเข้าไปในละครของการแสดงอย่างละเอียดถี่ถ้วน การติดต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ การออกแบบสมัยใหม่ไม่เป็นที่ยอมรับตามกฎเกณฑ์ เป็นรายบุคคลและเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณี “งานของผู้กำกับแยกจากงานของศิลปินไม่ได้ ประการแรก ผู้กำกับต้องหาคำตอบของตัวเองต่อปัญหาชุดหลัก ในทางกลับกัน ศิลปินก็ต้องรู้สึกถึงงานของการผลิตและแสวงหาวิธีที่แสดงออกอย่างไม่ลดละ.. ”

เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยใช้วิธีการมองเห็นนั่นคือภาพร่าง

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

พื้นฐานทางทฤษฎีการสร้างภาพ เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่ใช้ในการแสดงเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างภาพลักษณ์ภายนอกของโรงละคร อุปกรณ์การแสดงละคร การฝึกใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ของโรงละครโดยใช้ตัวอย่างการผลิตของโรงละคร Roman Viktyuk

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 22/11/2551


บทบาทและความสำคัญของเครื่องแต่งกายใน โลกโบราณ: อียิปต์ กรีซ โรม อินเดีย และไบแซนเทียม ชุดแต่งกาย ยุโรปตะวันตกในยุคกลาง เครื่องแต่งกายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: อิตาลี, สเปน, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อังกฤษ สไตล์จักรวรรดิและแนวโรแมนติก โรโกโคและบาโรก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 26/12/2556


ลักษณะเฉพาะ เครื่องแต่งกายละคร. ข้อกำหนดสำหรับร่างของมัน การวิเคราะห์ภาพร่างมนุษย์ เทคนิคและเครื่องมือที่ใช้ในแหล่งกราฟิก การใช้เทคนิคกราฟิกของเครื่องแต่งกายละครในการพัฒนาคอลเลกชั่นเสื้อผ้า

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 28/09/2013


บทบาทของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านในการออกแบบเสื้อผ้าสมัยใหม่สำหรับเยาวชน กระตุ้นให้เกิดความสนใจในการแต่งกายพื้นบ้านเป็นที่มาของแนวคิดสำหรับนักออกแบบสมัยใหม่ เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน- คลังความคิดมากมายสำหรับศิลปิน ชุดเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/04/2551


ศิลปะการแสดงละครร่วมสมัย. การผลิตละครเรื่อง Little Theatrical Demon จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Vera Trofimova อาชีพนักแสดง บุคลิกภาพ การแสดงละคร แนวคิดของผู้กำกับในการเล่น การป้องกันบทบาท การออกแบบพื้นที่เวที

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/01/2014


การแต่งกายเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์ทางสังคมวัฒนธรรม: ประวัติศาสตร์พัฒนาการ ความหมาย บทบาท หน้าที่ และรูปแบบ ลักษณะเชิงสัญศาสตร์ของการแต่งกาย คุณลักษณะ เครื่องประดับ พื้นฐานทางสังคมและจิตวิทยา วิเคราะห์สัญลักษณ์ของชุด "สำรวย"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 24/01/2010


ลักษณะเฉพาะ ยุคประวัติศาสตร์ กรีกโบราณ. ประเภท รูปร่าง และองค์ประกอบของเสื้อผ้า ลักษณะของเครื่องแต่งกายชายและหญิง การวิเคราะห์ผ้าที่ใช้ในการผลิต สี และลวดลาย ผ้าโพกศีรษะ ทรงผม เครื่องประดับและเครื่องประดับของชาวกรีก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/11/2016


เค.เอส. Stanislavsky มีชื่อเสียง โรงละครรัสเซียผู้กำกับ นักแสดง และอาจารย์ ระบบสตานิสลาฟสกี้เป็นทฤษฎี ศิลปะการแสดงวิธีเทคนิคการแสดง สาระสำคัญและเนื้อหา ขั้นตอนและหลักการพัฒนา ชีวประวัติของเมเยอร์โฮลด์

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 14/06/2554


พัฒนาการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเทือกเขามารี เครื่องแต่งกายภูเขามารีเป็นส่วนหนึ่ง วัฒนธรรมประจำชาติ. วัสดุและเทคโนโลยีในการทำชุดสูท การก่อตัวของความรู้สึกรักชาติและการตระหนักรู้ในตนเองทางชาติพันธุ์ การตัดเย็บ โทนสี รายละเอียดหลักของเครื่องแต่งกาย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/14/2013


การกระทำบนเวทีแตกต่างจากการกระทำในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำทางร่างกายและจิตใจ ส่วนหลักของการดำเนินการ: การประเมิน การขยาย การดำเนินการจริง ผลกระทบ ภาพร่างของผู้กำกับจากภาพวาด "The Princess's Visit to the Nunnery"

การแสดงหรือการแสดงแต่ละครั้งบนเวทีได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมได้รับความพึงพอใจจากสิ่งที่พวกเขาเห็น เหนือสิ่งอื่นใด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการแต่งตัวจึงสำคัญมาก ตัวละครที่แสดงในชุดละครที่เหมาะสม จากนั้นจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคของงาน เข้าใจตัวละครของตัวละคร และเพลิดเพลินไปกับความงดงามของการแสดงได้อย่างง่ายดาย

เครื่องแต่งกายละครตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

เครื่องแต่งกายของนักแสดงได้รับการปรับเปลี่ยนตั้งแต่การปรากฏของโรงละครจนถึงทุกวันนี้:

• ผู้คนพยายามสร้างภาพบนเวทีในสมัยโบราณ โดยทดลองกับวัสดุที่มีอยู่ อินอีกด้วย จีนโบราณและญี่ปุ่น เราสามารถสังเกตนักแสดงที่แต่งกายโดยเฉพาะโดยเฉพาะในงานรื่นเริงหรือการแสดงพิธีกรรม ในประเทศอินเดีย สมัยเก่านักเต้นข้างถนนยังสวมชุดส่าหรีสีสดใสแปลกตาเพื่อดึงดูดความสนใจ และด้วยการถือกำเนิดของศิลปะการวาดภาพด้วยสีย้อมธรรมชาติ ส่าหรีจึงไม่ใช่สีเดียว แต่มีลวดลาย
• มันคือ "ละคร" ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องแต่งกายที่ปรากฏ กรีกโบราณ. มีการใช้หน้ากากและการแต่งหน้าที่แปลกประหลาดและสีพิเศษของเสื้อผ้าของตัวละครบ่งบอกถึงสถานะหรืออาชีพของฮีโร่ในการแสดง
• จากนั้น ละครยุโรปก็เริ่มมีพัฒนาการในสมัยศักดินานิยมซึ่งเป็นการแสดงที่เรียกว่า “ความลึกลับ” มอบให้โดยศิลปินนักเดินทาง - ประวัติศาสตร์ การปรากฏตัวของตัวละครนั้นโดดเด่นด้วยความสง่างามและองค์ประกอบการตกแต่งที่หลากหลาย
• ยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีคอเมดี้ dell'arte มีลักษณะพิเศษด้วยความแปลกประหลาด ด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าทรงผมและวิกผมเครื่องประดับศีรษะรองเท้าหน้ากากและการแต่งหน้าทำให้เกิดภาพที่เฉียบแหลมโดยเน้นคุณลักษณะโดยธรรมชาติของตัวละครเฉพาะที่ผู้ชมเยาะเย้ยหรือชื่นชม (ขนนกแฟนซีบนหมวกกางเกงสีสันสดใส)
• ในศตวรรษต่อมา ทุกรัฐในยุโรปและตะวันออกมีโรงละคร ร้านเสริมสวย โอเปร่า บัลเลต์ ฯลฯ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เครื่องแต่งกายมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมักสื่อถึงจิตวิญญาณของยุคประวัติศาสตร์ เสื้อผ้าสมัยใหม่ หลุดพ้นจากความมีสไตล์ที่มากเกินไป ดังนั้นบนเวทีเราจึงสามารถเห็นได้ทั้งภาพที่ผู้ชมคุ้นเคย เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่ ลุคที่เป็นธรรมชาติ และการแต่งหน้าแนวแฟนตาซี

เครื่องแต่งกายละครรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวตลกถือเป็นผู้สร้างคนแรก เสื้อเชิ้ตสีสดใส, คาฟทันพร้อมผ้าคาดเอว, รองเท้าบาส, หมวกแก๊ปพร้อมกระดิ่ง, แผ่นแปะบนกางเกง - องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องแต่งกายนี้ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าชาวนา แต่อยู่ในรูปแบบเสียดสีเกินจริง มีอยู่ โรงละครของโบสถ์ซึ่งผู้สวมบทบาทสวมชุดอยู่ เสื้อผ้าสีขาวเหมือนนางฟ้า ใน โรงละครของโรงเรียนตัวละครมีตราสัญลักษณ์ของตัวเอง และภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเขาทำหน้าที่ โรงละครมืออาชีพ. ดังนั้น องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของกษัตริย์จึงมีสัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรีของราชวงศ์ มีการเย็บปักถักร้อยตามสั่ง และหินราคาแพงและการตกแต่งอันวิจิตรบรรจงถูกเย็บด้วยมือ

ชนิด

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเครื่องแต่งกายหลักสามประเภท:

1. อักขระ.ประเภทนี้เป็นองค์ประกอบภาพพลาสติกซึ่งเป็นส่วนโดยตรงของภาพลักษณ์ที่สำคัญของผู้แสดงบทบาท ในชุดสูท ร่างนั้นมักจะถูกซ่อนไว้โดยสิ้นเชิง ตัวนักแสดงเองเป็นผู้กำหนดการเคลื่อนไหวและพากย์เสียง ใช่สำหรับ ปักกิ่งโอเปร่ารูปวัดศักดิ์สิทธิ์หรือมังกรมีลักษณะเฉพาะ
2. เกม.นี่เป็นวิธีในการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของศิลปินและ องค์ประกอบที่สำคัญเกมของเขา การเปลี่ยนแปลงของตัวละครในพิธีกรรมและการกระทำในนิทานพื้นบ้านมักมีพื้นฐานมาจากการใช้สิ่งที่แปลกประหลาดและการล้อเลียน เช่น เมื่อชายหนุ่มแต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิง
3. เหมือนเสื้อผ้าของตัวละครเป็นพื้นฐานของการแสดงสมัยใหม่ ซึ่งมักจะคล้ายกันทุกประการ เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมยุคเฉพาะของการดำเนินการในการผลิต บนพื้นฐานของเครื่องแต่งกายดังกล่าว ทั้งสองประเภทที่ระบุไว้ข้างต้นจะถูกสร้างขึ้น

คุณสมบัติการตัดเย็บ

การตัดเย็บเสื้อผ้าบนเวทีค่อนข้างซับซ้อนและ ดูสร้างสรรค์กิจกรรม. จำเป็นต้องเลือกวัสดุ อุปกรณ์เสริมที่เหมาะสม สร้างงานปักและงานปะติดหากจำเป็น เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• เพื่อรวบรวมยุคสมัยอย่างแม่นยำ โดยคำนึงถึงประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา ลักษณะประจำชาติผลงานและฮีโร่
• ปฏิบัติตามเจตนาของผู้กำกับที่จะแสดงแก่นแท้ของตัวละครของตัวละคร
• ทำให้ภาพลักษณ์ของนักแสดงดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นในสายตาผู้ชม
• มันเข้ากันได้ดีกับรูปร่างของเจ้าของ
• สวมใส่เครื่องแต่งกายได้ง่าย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเต้นที่เข้าร่วมการแสดง)

เนื่องจากผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายเลือกเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครสำหรับบทบาทเฉพาะและนักแสดงโดยเฉพาะ จึงจำเป็นต้องปรับแต่งให้เข้ากับขนาด ในการทำเช่นนี้ควรหันไปหาผู้เชี่ยวชาญจะดีกว่า "โรงงานตัดเย็บเสื้อผ้า" เป็นโรงงานผลิตเย็บผ้าในมอสโกและภูมิภาคมอสโก คุณสามารถสั่งตัดเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ได้ที่นี่ จะถูกเลือก วัสดุที่ดีที่สุดและนำไปใช้ เทคโนโลยีที่ทันสมัยเย็บ

เทรนด์ใหม่อะไรบ้างที่ปรากฏในโรงละครรัสเซียยุคใหม่? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการฉายเทศกาลละคร? บทบาทของการวิจารณ์ในยุคปัจจุบันคืออะไร โลกของโรงละคร? Alexander Privalov พูดถึงเรื่องนี้ในรายการ Angle of View กับผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Marina Davydova นักวิจารณ์ละคร

– เทศกาลประจำปีกำลังใกล้ถึงจุดสูงสุด” หน้ากากทองคำ" บอกฉันทีว่ามีอะไรพิเศษเกี่ยวกับ “หน้ากากทองคำ” ในปัจจุบันบ้างไหม?

– พิเศษเมื่อเทียบกับอะไร?

– เช่น ตั้งแต่ปีที่แล้ว.

– ตั้งแต่ปีที่แล้วอาจจะไม่ เมื่อปีที่แล้ว “Golden Mask” นำเสนอโปรแกรมที่กว้างขวางซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับตัวมันเองที่จะแข่งขันกับตัวเอง ดังนั้นโปรแกรมในปีนี้จึงกว้างขวางมาก แต่อาจจะน้อยกว่าปีที่แล้วเล็กน้อย

– แต่ก็ยังมีการแสดงอีกหลายสิบครั้ง

- ไม่ใช่คำนั้น โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ "หน้ากากทองคำ" ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 แสดงให้เห็นถึงการเติบโตและการขยายตัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในตอนแรกเป็นโปรแกรมการแข่งขันที่มอสโก ส่วนการแสดงของมอสโกก็แข่งขันกัน จากนั้น "หน้ากากทองคำ" ก็ได้รับมาตราส่วนรัสเซียทั้งหมด จากนั้นผู้ก่อตั้งและผู้สร้างก็ตระหนักว่านอกเหนือจากนั้น โรงละครนอกจากนี้ยังมีโอเปร่าและบัลเล่ต์ด้วยจากนั้นฉันก็พบว่ามีการเต้นรำสมัยใหม่ปรากฎว่ายังมีปรากฏการณ์ของชีวิตการแสดงละครที่ไม่เข้ากับสิ่งที่กล่าวมาใด ๆ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการเสนอชื่อดังกล่าว - “นวัตกรรม” ปัจจุบันเรียกว่า “การทดลอง””

– ขออภัยด้วยเพราะเห็นแก่พระเจ้า และคนไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่าคณะลูกขุน "หน้ากากทองคำ" ซึ่งรวมคุณด้วย พวกเขาควรดูทั้งหมดนี้หรือไม่?

- เลขที่. ประการแรก มีคณะลูกขุนสองคนใน The Golden Mask หนึ่งในนั้นคือละครเพลง ผู้คนเหล่านี้ดูละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ และโมเดิร์นแดนซ์ตามลำดับ

– งั้นคุณไม่ควรฟังดอนฮวนเหรอ?

- แน่นอนฉันทำได้และทุกคนคงจะมีความสุขถ้าฉันไปที่นั่น แต่โดยทั่วไปแล้วนี่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของรายการแข่งขันของละคร เรามีโปรแกรมการแข่งขันของเราเอง ดังนั้นการเสนอชื่อ "Novation" จึงเกิดขึ้นจากนั้น "Golden Mask" ก็เริ่มได้รับรายการพิเศษเพิ่มเติม ท้ายที่สุด คุณต้องเข้าใจว่าในรายการการแสดงที่ครอบคลุมนี้มีโปรแกรมการแข่งขัน และอันที่จริงมีโปรแกรมการแข่งขันสองโปรแกรม โรงละครดนตรีและดราม่าและมีรายการที่ไม่มีการแข่งขัน

– ไม่มีการแข่งขัน, แม้จะเป็นทางเลือก, คุณไม่จำเป็นต้องไปที่มัน.

– ฉัน – ใช่ แน่นอน

“ฉันแค่รู้สึกเสียใจแทนคุณเพราะสิ่งที่คุณบอกฉัน” หลายเดือนติดต่อกัน...

– ไม่ต้องเสียใจ ฉันดำรงอยู่โดยธรรมชาติ ไม่กี่เดือน - หลายสัปดาห์ติดต่อกัน แต่ถึงแม้จะเพียงแต่มองดูก็ตาม โปรแกรมการแข่งขันยังคงมีการแสดงสองครั้งต่อวัน และโปรแกรมที่ไม่ใช่การแข่งขันเองก็แบ่งออกเป็นโปรแกรมย่อยด้วย หนึ่งในนั้นคือ “Legends of the 20th Century Theatre” หนึ่งในเรื่องที่น่าสนใจที่สุด เมื่อปีที่แล้ว ดาราดังต่อไปนี้มาเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมนี้: โรงละครบัลเล่ต์วิลเลียม ฟอร์ไซธ์, จิริ คีเลียน, ซิลวี กิลเล็ม...

– ไม่ แน่นอนว่ามันวิเศษมาก แต่ฉันกลัวโดยพื้นฐานแล้ว การแข่งขันเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวหรือไม่? ตาคุณไม่พร่ามัวจากความอุดมสมบูรณ์เช่นนี้เหรอ?

– คุณรู้ไหมว่าเนื่องจากนอกเหนือจากการเป็นคณะลูกขุนแล้ว ฉันยังเป็นนักวิจารณ์ละครอีกด้วย และฉันดูละครตลอดเวลา ดังนั้นคำถามนี้จึงสามารถใช้ได้กับทั้งชีวิตของฉัน - ตาของฉันพร่ามัวหรือเปล่า?

- มันไม่เบลอเหรอ?

“บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะล้างออก” และบางทีนี่อาจเป็นความจริงบางส่วน

– นักชิมไวน์ในกรณีนี้ควรล้างปากด้วยน้ำ และคุณกำลังทำอะไรอยู่?

- ฉันไม่ทำอะไรเลย ฉันยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป ในที่สุดฉันก็ได้ข้อสรุปว่าหากการแสดงนั้นแข็งแกร่งจริงๆ หากเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่ทรงพลัง มันก็จะยังคงเข้าถึงฉัน

- มันจะตีคุณด้วยซ้ำ?

- มันจะแตกใช่

– โดยทั่วไปแล้วคุณรู้สึกอย่างไร ฉันไม่ได้พูดถึง “หน้ากากทองคำ” ตอนนี้ แต่โดยทั่วไปแล้วจาก สถานะปัจจุบันโรงละครรัสเซีย กำลังเบ่งบานเสื่อมโทรม - เราได้อะไร?

- มันเป็นคู่. แน่นอนว่าใครๆ ก็บอกได้เลยว่าละครมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแน่นอน

- ในเมืองหลวง.

– ก่อนอื่น ในเมืองหลวง. แต่โดยทั่วไปแม้ว่าเราจะยึดประเทศโดยรวม แต่เราก็มีโรงละครมากมาย - สามารถระบุได้ มีมากมายแค่เชิงปริมาณเท่านั้น

– มากกว่าในสมัยโซเวียตเหรอ?

– ไม่น้อยแน่นอน และอาจยิ่งกว่านั้นอีกเนื่องจากมีโรงภาพยนตร์จำนวนหนึ่งปรากฏจึงมีน้อยมาก แต่ก็ยังปรากฏอยู่แล้ว: โรงละครอิสระ การเต้นรำสมัยใหม่- แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่มีอยู่ในปีที่แล้ว คำถามคือปริมาณไม่ได้แปลเป็นคุณภาพเสมอไป

- ดังนั้นมันจึงไม่อาจผ่านไปได้

– ดังนั้น หากคุณถามฉันเกี่ยวกับสถานะของโรงละครโดยรวม แม้ว่าจะมีความเจริญเกิดขึ้นจริง ๆ ฉันก็คงจะบอกว่าหากเราคำนึงถึงวัฒนธรรมการแสดงละครที่เป็นอันดับต้น ๆ ก็จะมีจำนวนมาก สิ่งที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้นที่นั่น เราต้องยอมรับมัน และโดยทั่วไปแล้ว โรงละครรัสเซียมีความหลากหลายอย่างมาก ซึ่งสามารถตอบสนองรสนิยมของนักอนุรักษ์นิยมโรงละครได้

หากคุณเพียงแค่รักโรงละครที่นักแสดงแสดงได้ดี...

- ฉันรัก. ฉันละอายใจมากแต่ฉันก็รักคุณ

– ....ซึ่งไม่มีทิศทางก้าวร้าวก็สามารถไปได้ สตูดิโอโรงละคร Sergei Zhenovach คุณสามารถไปที่ Pyotr Fomenko ได้ - มีโอกาสมากมาย แต่มีทั้งโรงละครแนวหน้าและโรงละครภาพโรงละครของ Dmitry Krymov อย่างแน่นอน รูปร่างที่ผิดปกติและมีการเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง “ละครใหม่” ในรัสเซียตอนนี้ซึ่งมีแฟน ๆ สมัครพรรคพวก คำขอโทษ มือสมัครเล่น ฯลฯ แต่ทุกอย่างที่ฉันเพิ่งระบุไว้แม้ว่าฉันจะดูเหมือนจะตั้งชื่อหลายชื่อในสิ่งเหล่านี้ เพียงไม่กี่นาที มันก็ยังคงเป็นชั้นบนสุด

- ขอโทษนะ แต่มันจะเป็นอย่างอื่นได้ไหม? ไม่ใช่ว่าคนกลุ่มน้อยเท่านั้นที่สำคัญเสมอไปใช่ไหม?

– ฉันจะพูดแบบนี้: ปัญหาของโรงละครรัสเซียคือโรงละครที่ไม่ดีนั้นแย่มาก ตอนนี้ฉันจะพยายามอธิบาย เมื่อฉันดูละครโปแลนด์โดยเฉลี่ยซึ่งไม่ค่อยดีนักและไม่ค่อยถูกใจฉันนัก แน่นอนว่าในฐานะนักวิจารณ์ละคร ฉันไม่มีความสุขมาก แต่ก็ไม่ได้พบกับความสยองขวัญจากสิ่งที่ฉันเห็น เพราะยังอยู่ในขอบเขตความเหมาะสมบางประการ

– และพวกเราก็ผ่านพ้นขีดจำกัดไปแล้วใช่ไหม?

- แน่นอน. เมื่อผมมองค่าเฉลี่ย การแสดงของเยอรมัน– จะเป็นอย่างไรถ้าการแสดงของเยอรมันแย่? คุยแบบนี้น่าเบื่อมาก ปัญหาในปัจจุบันความทันสมัย ในทำนองเดียวกันก็จะมีเนื้อหาอยู่บ้าง มีประโยชน์บ้าง ถ้าคำนี้สามารถนำไปใช้กับงานศิลปะได้เลยก็สามารถดึงออกมาได้ การแสดงของรัสเซียที่แย่ การแสดงของรัสเซีย - มันช่างเป็นราสเบอร์รี่จริงๆ! นี่เป็นอะนาล็อกที่หยาบคายที่สุด รายการโทรทัศน์, "คลับตลก".

– คุณช่วยยกตัวอย่างจากมอสโกได้ไหม?

- ชื่อของพวกเขาคือลีเจียน ไปชมการแสดงที่ Satire Theatre หรืออะไรก็ตาม: โรงละคร Mossovet, โรงละคร Mayakovsky, โรงละคร Gogol...

- เข้าใจ. มืออาชีพคืออะไร - คนที่จะไม่ทำสิ่งที่แย่กว่าบางสิ่งบางอย่างเมื่อมีมาตรฐานที่แน่นอนซึ่งเขาจะไม่ทำแย่ไปกว่านั้น ใครแย่กว่ากัน - ผู้กำกับ, นักเขียนบทละคร, นักแสดง? ใครล้มเหลวในโรงละครทั่วไป?

– พวกเขาล้มเหลวไม่มากก็น้อยด้วยกัน ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าราสเบอร์รี่นี้สามารถจัดแสดงตามละครบรอดเวย์บางเรื่องได้ แต่บางทีที่แย่กว่านั้นคือคุณสามารถทำลายความคลาสสิกรับการเล่นของ Goldoni และทำให้มันกลายเป็นเรื่องลามกอนาจาร

- เอาน่า Goldoni พวกเขาไม่ได้เขินอายกับ Anton Pavlovich เช่นกัน...

- ใช่. เคล็ดลับคือโรงละครของเรามีละครและเงินอุดหนุนเกือบทั้งหมด...

– เท่าที่ฉันเข้าใจ ไม่ใช่ทั้งหมดที่มีมานานแล้ว หรือฉันเข้าใจผิด?

- คนส่วนใหญ่ล้นหลาม

- ยังคงเป็นคนส่วนใหญ่ใช่ไหม?

- แน่นอน แต่คุณรู้อันไหนล่ะ?

– ก็รายการบันเทิงก็มีบ้างไม่ใช่เหรอ?

– ใช่ มีจำนวนเงินที่แน่นอน โอเค นี่คือสิ่งที่มีอยู่ในโรงละครยุโรปตะวันตก แน่นอนว่ามีบางช่วงที่เรียกว่า "โรงละครเชิงพาณิชย์" ซึ่งมีอยู่บนหลักการพึ่งพาตนเองได้ เช่น ย่านเวสต์เอนด์ของลอนดอน แต่โรงละครที่ฉันได้ระบุไว้ซึ่งอยู่ในปากของทุกคน แน่นอนว่าเป็นโรงละครและโรงละครที่ได้รับเงินอุดหนุน กล่าวง่ายๆ ก็คือ โรงภาพยนตร์เหล่านี้ดำรงอยู่ได้ด้วยเงินของผู้เสียภาษี และในความเป็นจริงความขัดแย้งของชีวิตการแสดงละครของรัสเซียก็คือบนเวทีของโรงละครเหล่านี้ซึ่งมีเงินของรัฐและโดยทั่วไปแล้วจะต้องหว่านสิ่งที่สมเหตุสมผลดีชั่วนิรันดร์นั่นคืองานของพวกเขา - พวกเขายังผลิต ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ของผู้ประกอบการบางประเภท นั่นคือพวกเขาได้รับเงินจากคลังของรัฐเพื่อจัดหาผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ที่จำเป็นบางอย่าง

– มีการเปรียบเทียบกับช่องโทรทัศน์อย่างสมบูรณ์

– และสิ่งนี้มาจากมอสโกจริงๆ โรงละครศิลปะไปที่โรงละครมายาคอฟสกี้แห่งเดียวกัน

– การวิจารณ์โรงละครรัสเซียกำลังทำอะไรในภาพที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดนี้?

– เขาพยายามต่อต้านสิ่งนี้

- แล้วเธอจะทำอย่างไร?

– เธอทำสิ่งนี้ได้อย่างไร เธอเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ อีกคำถามหนึ่งก็คือ แน่นอนว่าแทบไม่ขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของการวิจารณ์โรงละครรัสเซีย...

- ทำไมเป็นอย่างนั้น?

– เพราะมันไม่ส่งผลกระทบต่อสิ่งที่เรียกว่าบ็อกซ์ออฟฟิศ

– ที่จริงแล้ว ฉันกำลังถามว่าทำไมมันไม่มีอิทธิพล เท่าที่ฉันเข้าใจ การวิพากษ์วิจารณ์ในลอนดอน - หากเกิดการระดมยิงในการฉายรอบปฐมทัศน์ รอบปฐมทัศน์จะถูกยกเลิก

- แน่นอนว่านี่หมายถึงความล้มเหลวแน่นอน

- ทำไมที่นั่นถึงเป็นอย่างนั้นแต่ที่นี่กลับไม่เป็นอย่างนั้น? นี่อาจจะเป็นระดับของการวิพากษ์วิจารณ์หรือเปล่า?

- เลขที่. ประการแรก คุณต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าอะไรอยู่ที่นั่น - “ที่นั่น” อยู่ที่ไหน? ในลอนดอนสิ่งนี้เป็นจริง ในเยอรมนี ฮังการี และฮอลแลนด์ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงอีกต่อไป และความคิดเห็นเชิงลบของนักวิจารณ์ก็ไม่ได้หมายความว่าการแสดงจะถูกยกเลิกโดยอัตโนมัติ เพราะ โรงละครอังกฤษ– นี่เป็นสิ่งที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเช่นกัน

– เราอ่านเรื่อง Maugham ใช่

– การส่งสั้นเพื่อลงรายละเอียดและสร้างความแตกต่างให้กับยุโรปตะวันตก ชีวิตการแสดงละครแต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในอังกฤษ สิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า แต่ในประเทศของเรา มักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม นั่นคือหากนักวิจารณ์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์การแสดงอย่างแข็งขัน ฉันจำได้ว่ามี "Tartuffe" จัดแสดงโดย Nina Chusova ซึ่งเป็นโรงละครศิลปะมอสโกแห่งเดียวกัน... ค่อนข้างตรงกันข้าม: ตั๋วเริ่มจำหน่ายหมดมากขึ้น

- เกิดอะไรขึ้นที่นี่? ท้ายที่สุดผู้ชมของเรายังคงอยู่ ครั้งโซเวียตฉันคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าหากมีสิ่งใดถูกวิพากษ์วิจารณ์ นั่นหมายความว่ามีบางอย่างอยู่ในนั้น

- แน่นอน.

- ดังนั้นการซับนี้จะคงอยู่เป็นเวลานาน

– พูดตามตรงนะ ฉันเคยบ่นเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าบางทีมันอาจจะดีขึ้นก็ได้ ยังไงก็รู้สึกสบายใจขึ้นเป็นสองเท่า เพราะมันจะทำให้ฉันไม่พอใจมากขึ้น ฉันก็ยังเป็นมนุษย์ ฉันทำผิดพลาดได้

– คุณจะไม่รับผิดชอบต่อสิ่งใดในลักษณะนี้

– ฉันเป็นมนุษย์และฉันสามารถทำผิดพลาดได้ และฉันไม่แน่ใจว่านักวิจารณ์ในลอนดอนคนเดียวกันนั้นถูกต้องเสมอไป แต่น่าเสียดายที่ใช่ และในท้ายที่สุด Anton Pavlovich Chekhov ก็มีความล้มเหลวเช่นกัน ความล้มเหลวที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญพูดถูกเสมอไปหรือเปล่า? บางครั้งพวกเขาก็ผิดพลาดอย่างโหดร้าย

- อาจจะ. แม้ว่าฉันคิดว่าในกรณีทั่วไปนักวิจารณ์มืออาชีพไม่ควรเข้าใจผิด

– ในบรรดาสิ่งธรรมดา ไม่ใช่ แต่ในบรรดาสิ่งพิเศษ พวกเขาสามารถทำผิดพลาดได้

– และในกรณีพิเศษ มันอาจจะเป็นเรื่องที่เศร้าที่สุดก็ได้ ฉันเข้าใจ ความรู้สึกส่วนตัวของคุณคืออะไร คุณไม่มีทางมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของใครเลย - คุณรู้สึกอย่างไรกับระดับสมัยใหม่ การแสดงในโรงละครมอสโก?

– ปัญหาที่ซับซ้อน…

– อย่างน้อยก็ในช่วงเวลาที่คุณมีส่วนร่วมในการวิจารณ์ละครนี่ก็ผ่านมามากกว่าหนึ่งปีแล้ว ขึ้นลงยังไงไม่เปลี่ยน?

– ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นแนวโน้มหลายทิศทาง โดยที่ฉันกำลังสังเกตเห็นความหายนะในระดับการแสดงที่ลดลง ไม่ ในบางกรณีนี่เป็นระดับที่เหมาะสมมากและต้องบอกว่าสิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดที่โรงละครรัสเซียมีโดยทั่วไปคือโรงเรียน - นี่เป็นข้อเท็จจริงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

– โรงเรียนนี้ยังคงอยู่หรือไม่?

– มันยังคงอยู่ ยังไงก็ตามพวกเขาก็จะรักษามันไว้ แต่เราเห็นอย่างอื่น ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจ. ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงส่วนตัว บุคลิกใหญ่ ก็เริ่มน้อยลงเรื่อยๆ ดูกาแล็กซี่ของศิลปินในยุค 70 และ 80 ไม่จำเป็นต้องออกเสียงด้วยซ้ำ ทุกคนรู้จักพวกเขา และเบื้องหลังแต่ละคนไม่เพียงแต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาส่วนบุคคลที่เป็นมนุษย์อยู่ด้วย และเบื้องหลัง Oleg Borisov และเบื้องหลัง Smoktunovsky และเบื้องหลัง Andrei Popov

– คุณตั้งชื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

- ฉันเรียกผู้ยิ่งใหญ่...

– ฉันไม่ได้พูดถึงผู้ยิ่งใหญ่ – ฉันถามเกี่ยวกับโรงเรียน ไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยจุดยอด

– แน่นอน แต่ต้องมีจุดสูงสุดด้วย คุณรู้จักจุดสูงสุดมากมายในรุ่นนี้ไหม ฉันไม่ได้พูดถึงคนหนุ่มสาวมากนักเพราะมันยากที่จะพูด แต่เป็นเด็กอายุสี่สิบปี? ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือจุดสุดยอดสำหรับนักแสดงวัย 40 ปี ควรมีความสำเร็จอยู่แล้ว และขนาดของบุคลิกภาพก็ควรจะชัดเจนอยู่แล้ว แล้วใครกันแน่? Zhenya Mironov เป็นคนที่น่าสนใจและมีพรสวรรค์อย่างยิ่ง แต่โดยทั่วไปยังไม่เพียงพอแน่นอน แม้แต่ผู้ชายที่มีความสามารถจริงๆ อย่าง Kostya Khabensky แต่คุณก็ยังไม่สามารถตั้งชื่อใครก็ตามที่สามารถยืนหยัดทัดเทียมกับศิลปินในกาแล็กซีนั้นได้ และนี่ก็เป็นตัวบ่งชี้ด้วย

– นี่คือตัวบ่งชี้ แต่คำถามเริ่มต้นขึ้นที่นี่

– ศิลปินโดยเฉลี่ยจะสูงกว่ามาก แต่โดยเฉลี่ยแล้วเขาอาจจะไม่ได้สูงขึ้น แต่ก็ไม่ได้เตี้ยลงเช่นกัน

– โดยทั่วไป ตามที่กล่าวไว้ในหนังสือคลาสสิกของรัสเซีย สถานที่ของศิลปินจะอยู่ในบุฟเฟ่ต์ ท้ายที่สุดแล้ว ความสูงของการแสดงไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่ได้สร้างพื้นฐานด้านละครและการกำกับขึ้นมาเพื่อสิ่งนี้

– นี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เช่นกัน Maria Ermolova มีอยู่ในโรงละครของผู้กำกับก่อน

– ถึงกระนั้น ก็มีผู้กำกับอยู่ที่นั่น แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยมี บทบาทที่ทันสมัยกำลังเล่นอยู่ บทละครก็ค่อนข้างดี

– ไม่ แน่นอน ในความหมายสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง และมันเกิดขึ้นที่พวกเขาไม่เพียงแสดงละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังฉายในละครประโลมโลกที่ค่อนข้างถูกอีกด้วย

– ฉันเห็นด้วย แต่แล้วก็มีอีกด้านของคำถาม หรือบางทีประชาชนมีแนวโน้มที่จะสร้างบรรยากาศที่อัจฉริยะด้านการแสดงละครเติบโตมากขึ้น?

- แน่นอน.

– มีอะไรเปลี่ยนแปลงที่นี่?

– อีกครั้ง เป็นสิ่งที่มีหลายปัจจัยมาก ประการแรกแน่นอนว่าการแข่งขันระหว่างภาพยนตร์และโทรทัศน์นั้นมีมหาศาล - ในตอนต้นของศตวรรษนั้นไม่มีอยู่เลย คุณรู้ไหมว่าเมื่อศิลปินของ Moscow Art Theatre กลับจากการทัวร์ในปี 1924 พวกเขาบ่นว่าไม่ได้รับการยอมรับตามท้องถนนในมอสโกอีกต่อไป นั่นคือพวกเขาไม่ใช่ดาราภาพยนตร์ แต่ได้รับการยอมรับเพียงเพราะพวกเขาปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโก - นั่นคือสถานะของพวกเขา ศิลปินละคร. ตอนนี้เพื่อให้ได้รับการยอมรับจากผู้ชมอย่างกว้างขวางโดยการเล่นเท่านั้น เวทีละครแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย

– ฉันไม่รู้ตัวอย่างเหล่านี้ แต่มันคงเป็นไปไม่ได้จริงๆ

– บริบทในแง่นี้เปลี่ยนไปมาก นี่คือสิ่งแรก

ประการที่สอง: ปัญหานั้นเอง การแสดงละคร. แน่นอนว่าเราต้องยอมรับโดยตรงว่าหากเราเสนอชื่อผู้กำกับที่โดดเด่นในยุคของเรา โดยเฉพาะผู้กำกับชาวยุโรปตะวันตก ก็ไม่เสมอไป แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถแสดงตัวตนออกมาได้ ไม่ใช่ผ่านศิลปิน แต่ผ่านทางสิ่งอื่น ๆ

– โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาอยู่ในโรงละครทดลองที่คุณชื่นชอบซึ่งแทบไม่มีข้อความเลย

- แน่นอน. สำหรับฉัน คริสตอฟ มาร์ธาเลอร์คือหนึ่งในบุคคลสำคัญในกระบวนการแสดงละครสมัยใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินของเขาดำรงอยู่โดยเป็นส่วนหนึ่งของฝูงชน มันยากมากที่จะแสดงความรู้สึกแบบนี้

– จะมีผู้แสดงออกเช่นนั้นใน Solovki

– ใช่ ฉันรู้ว่าคุณเป็นคนหัวโบราณมาก

– มันอนุรักษ์นิยมมาก... ฉันคิดว่าเราควรปล่อยให้ผู้คนเล่น เพราะบางคนก็เก่งมาก คุณจึงตั้งชื่อว่า Evgeny Mironov ยังมีคนที่รู้วิธีเล่น เมื่อคุณปล่อยให้พวกเขาทำ มันก็น่ายินดีที่ได้ดู

– แต่เมื่อ Evgeny Mironov รับบทเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของการกำกับสมัยใหม่ Alvis Hermanis ในเรื่องราวของ Shukshin เขาทำงานได้ดีมาก ความบังเอิญที่น่ายินดีเช่นนี้ก็เกิดขึ้นได้

– มหัศจรรย์ หวังว่า... มีเทรนด์ใดบ้างที่เราซึ่งเป็นผู้ชมทั่วไปที่เราเป็นตัวแทนผู้ชมทั่วไปควรให้ความสนใจ? ฉันหมายถึงอีกครั้ง โรงละครรัสเซีย โรงละครมอสโก

– มีมากมาย ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มด้วยอันไหน

– และอะไรก็ตามที่อยู่ในหัวของคุณ นั่นคือสิ่งที่คุณต้องเริ่มต้น

– โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์การแสดงละครมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงเปลือกโลกในแง่นี้กำลังเกิดขึ้น และความจริงที่ว่าคุณกระตุกมากเมื่อฉันพูดถึงตัวแทนของโรงละครสมัยใหม่...

- ใช่ ฉันไม่กระตุกเลย ปล่อยให้ดอกไม้บานสะพรั่ง!

– คุณเป็นคนหัวโบราณ และนี่ยังไงซะ...

- ดังนั้นฉันไม่ขอให้ยิงพวกเขา ขอให้พวกมันบานสะพรั่ง

- แน่นอน. สิ่งที่อธิบายด้วยคำว่า "โรงละคร" เช่น เมื่อ 20-30 ปีที่แล้ว และสิ่งที่แนวคิดเดียวกันนี้อธิบายอยู่ในปัจจุบันคือพื้นที่ที่แตกต่างกัน ตอนนี้มันเป็นแนวคิดที่กว้างกว่ามาก ความขัดแย้งบางประการอยู่ที่ความจริงที่ว่า โรงละครแม้จะบูมดังที่เราพูดถึง ฯลฯ ก็เริ่มมีบทบาทน้อยลงมากในชีวิตของสังคม กลุ่มปัญญาชน ถ้าเรายอมรับว่าเรายังมีมันอยู่ ก็คือชนชั้นที่มีการศึกษา . นี่เทียบไม่ได้เลยกับ ในวันเก่า ๆเมื่อมีการพูดคุยรอบปฐมทัศน์ที่ Lyubimov's และแม้แต่ที่ Efros's ในห้องครัว ตอนนี้มันยากสำหรับฉันที่จะบอกว่ารอบปฐมทัศน์เรื่องใดที่กำลังกลายเป็นหัวข้อสนทนาทั่วไปแม้แต่ในหมู่ปัญญาชนในมอสโก แต่ในขณะเดียวกัน โรงละครก็แทรกซึมเข้าไปในขอบเขตของชีวิตที่เกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ ฉันเห็นว่าทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการแสดงละครอย่างแท้จริง ศิลปะ. ท้ายที่สุดแล้วมันก็มีส่วนสำคัญอยู่ตามนั้น กฎหมายการแสดงละครไม่ว่าเราจะชอบมันหรือไม่ก็ตาม ถึงจะดูเหมือนการเมือง เศรษฐศาสตร์... ผมอ่านเรื่องการตลาดยั่วยุ - ผมอ่านเจอว่ามันทำงานยังไง...

– Marina Yuryevna สสารนอกสถานที่เรียกว่าโคลน โรงละครในโรงละครดีมาก โรงละครในต่างประเทศไม่น่าพอใจ

– แน่นอนว่ามันอาจไม่เป็นที่พอใจอย่างยิ่ง แต่นี่คือเทรนด์ คุณถามฉันเกี่ยวกับแนวโน้ม

- เห็นด้วย.

– คุณขอให้ฉันไม่พูดเกี่ยวกับสิ่งที่น่ารื่นรมย์ แต่ให้สังเกตแนวโน้ม นี่มันเทรนด์ชัดๆ โรงละคร – รู้สึกเหมือนกำลังพยายามชดเชยการสูญเสียมันไป บทบาททางสังคมการแทรกซึมเข้าไปในทรงกลมที่อยู่ติดกัน

“ถ้าไม่อยากให้ฉันเข้าประตู ฉันจะเข้าไปทางหน้าต่าง”

- แน่นอน. และการแสดงละครของชีวิตโดยทั่วไปนี้ทำให้ฉันหงุดหงิดมาก แต่ฉันอดไม่ได้ที่จะยอมรับว่ามันกำลังเกิดขึ้นตามกฎการแสดงละครเหล่านี้ บางสิ่งบางอย่างเริ่มมีอยู่ซึ่งโดยทั่วไปแล้วพูดไม่ควรมีอยู่และไม่มีอยู่มาก่อน กระแสอีกประการหนึ่งคือทุกสิ่งภายในโรงละครก็เปลี่ยนแปลงไปมากเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในรัสเซียจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สิ่งนี้ไม่มีอยู่จริง แต่สมมติว่ามีอยู่ในโรงละครตะวันตก แต่ก็อยู่ในรูปแบบที่ จำกัด เช่นกัน สิ่งที่ฉันเรียกว่าการแต่งละครก็ปรากฏขึ้น นั่นคือเราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าโรงละครคือเมื่อมีงานวรรณกรรมบางอย่างที่ศิลปินและผู้กำกับรับและเริ่มแยกชิ้นส่วนตีความและนำเสนอบนเวทีด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง จากนั้นบุคคลนั้นก็เปรียบเทียบความประทับใจจากการอ่านงานนี้และจากสิ่งที่เขาดู

- ฉันอาจจะไม่ได้อ่านมัน แต่นี่ยังคงเป็นโรงละครที่สื่อความหมาย แต่ยังคงเป็นบทสนทนาระหว่างผู้กำกับคนนี้กับศิลปินเหล่านี้กับนักเขียนบางคน แต่มีโรงละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อการแสดงถูกแต่งขึ้นจากภายนอก งานวรรณกรรม. ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานบนเวทีในแบบที่ Tadeusz Kantor ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทำ และเราก็ไม่มีอะนาล็อกในเวลาเดียวกันเลย - ในยุค 60-70-80 แต่ในปัจจุบัน ละครประเภทนี้ซึ่งมักอิงจากความทรงจำในวัยเด็ก ความประทับใจชั่วขณะ ฯลฯ กำลังได้รับแรงผลักดัน และมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มันมีคุณภาพที่แตกต่างกัน

– เขาไปถึงจุดสูงสุดที่คุณพูดถึงตอนเริ่มรายการหรือไม่?

“แน่นอนว่าบางครั้งมันก็มีอยู่ในที่ราบลุ่ม และบางครั้งก็โผล่ออกมา” และฉันคิดว่าบางที แม้กระทั่งอนาคตของโรงละครก็ยังอยู่เบื้องหลัง โรงละครแต่งทำนองแบบนี้

– สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในมอสโกด้วยหรือไม่? นี่ไม่ใช่แค่กระแสระดับโลกแต่มาถึงแล้วใช่ไหม?

– มันอยู่ที่นี่แล้ว ต้องบอกว่าเขตแดนหลุดแล้ว

- มีมากมาย เทศกาลนานาชาติ, แน่นอน.

– แน่นอนว่าเขตแดนได้ล่มสลายแล้ว และโรงละครรัสเซียก็เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครยุโรปอีกครั้งที่บริเวณต้นน้ำลำธาร ส่วนเทศกาลที่คุณพูดถึงก็น่าจะสังเกตได้ว่า ปีที่ผ่านมามอสโกหรือมอสโคว์อาจกลายเป็นเมืองที่มีเทศกาลมากที่สุดในโลก

- ยอดเยี่ยม. คุณเห็นไหมว่าโรงละครกำลังกลายพันธุ์ แม้แต่แขกของเราก็ไม่รู้ว่ามันกลายพันธุ์เป็นอะไร แต่เราหวังว่าจะเจออะไรดีๆ เราคือเมืองที่มีเทศกาลมากที่สุดในโลก ขอให้โชคดีกับคุณ

การเห็นตัวเองสวมชุดสูทสุดสัปดาห์ในความฝันหมายความว่าคุณจะได้รับเชิญ ปาร์ตี้สนุก ๆพร้อมกับเพื่อนดีๆมากมาย ผักดอง และเครื่องดื่มเข้มข้นไม่น้อย

การแต่งกายด้วยชุดทำงานแบบสบายๆ จะทำให้เงินเดือนล่าช้า

ชุดสูทผู้ชายที่คุณใฝ่ฝันถึงบ่งบอกถึงการสูญเสียทางการเงินที่ต้องใช้เวลานานในการเติมเต็ม

การเห็นชุดตัวตลกในความฝันคุณจะพบว่าคุณเข้าใจผิดเกี่ยวกับบุคคลที่ถือว่าจริงจังและจำเป็นเมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ทางธุรกิจ

การสวมชุดตัวตลกเป็นอันตรายจากการยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจของชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งมีหวือหวาทางอาญา

สมัครสมาชิกช่องการตีความความฝัน!

การตีความความฝัน - ชุดสูทสามชิ้นและหมายเลขสาม

การลองสวมชุดสูทสามชิ้นในความฝันหมายความว่าคุณไม่ได้เข้ามาแทนที่ในชีวิต

หากผู้หญิงเห็นความฝันนี้ แสดงว่าภายใน 3 เดือน เธอจะตัดสินใจแต่งงานกับคนที่เธอไม่ได้รัก และชีวิตแต่งงานของเธอจะไม่มีความสุข

หากเด็กนักเรียนมีความฝันเช่นนี้ หลังจากผ่านไป 66 วัน เขาจะแสดงความไม่รู้โดยสมบูรณ์ในการสอบหรือการสัมภาษณ์

สำหรับนักธุรกิจ ความฝันดังกล่าวสัญญาว่าจะล่มสลายของความหวังอันทะเยอทะยานในอีก 3 สัปดาห์ข้างหน้า เนื่องจากเขาตั้งเป้าหมายไว้สูงเกินไป เขาจึงควรจัดสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับในความคิดและแผนของเขา

ศิลปะการแต่งกายละคร

“ส่วนหนึ่งของฉากที่อยู่ในมือของนักแสดงคือเครื่องแต่งกายของเขา”
สารานุกรมฝรั่งเศส.

“เครื่องแต่งกายเปรียบเสมือนเปลือกที่สองของนักแสดง มันเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นตัวเขาไม่ได้ มันเป็นใบหน้าที่มองเห็นได้ของภาพบนเวทีของเขา ซึ่งจะต้องผสานเข้ากับตัวเขาอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะแยกกันไม่ออก...”
อ. ยา Tairov

ละครเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ช่วยให้เราไม่เพียงแต่ได้ยิน ไม่เพียงแต่จินตนาการ แต่ยังรวมถึงการชมและดูด้วย โรงละครเปิดโอกาสให้เราได้ชมละครแนวจิตวิทยาและมีส่วนร่วมในความสำเร็จและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โรงละคร เป็นการแสดงละครที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยความพยายามของศิลปินหลายๆ คน ตั้งแต่ผู้กำกับ นักแสดง ไปจนถึงผู้ออกแบบงานสร้าง เนื่องจากการแสดงเป็น "การผสมผสานระหว่างศิลปะที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงในแผนนี้และได้รับคุณภาพใหม่ …”.

เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท
เช่นเดียวกับนักแสดงทั้งคำพูดและท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของภาพบนเวที โดยเริ่มจากสิ่งที่ได้รับในละคร ดังนั้น ศิลปินจึงนำข้อมูลเดียวกันจากละครมารวบรวมภาพไว้ ผ่านทางศิลปะของเขา

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครที่มีอายุหลายศตวรรษ การออกแบบฉากได้รับการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่เพียงเกิดจากการปรับปรุงเทคโนโลยีบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความผันผวนของรูปแบบและแฟชั่นในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันด้วย ขึ้นอยู่กับลักษณะของโครงสร้างวรรณกรรมของบทละคร, ประเภทของละคร, องค์ประกอบทางสังคมของผู้ชม, ระดับของเทคโนโลยีบนเวที

ช่วงเวลาของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มั่นคงในสมัยโบราณได้เปิดทางไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ของยุคกลาง ซึ่งในทางกลับกันได้เปิดทางให้กับโรงละครในราชสำนักด้วยการแสดงที่หรูหราแบบพอเพียง มีการแสดงด้วยผ้าในการตกแต่งเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเฉพาะในการออกแบบแสงเท่านั้นโดยไม่มีการตกแต่งเลย - บนเวทีเปลือยบนแท่นบนทางเท้า

บทบาทของเครื่องแต่งกายในฐานะของตกแต่งที่ "เคลื่อนไหว" มีบทบาทสำคัญมาโดยตลอด มุมมองเกี่ยวกับ "ความสัมพันธ์" ของเขากับนักแสดงเวลาและประวัติศาสตร์และสุดท้ายกับ "หุ้นส่วน" โดยตรงของเขา - การออกแบบทางศิลปะของเวที - เปลี่ยนไป

ในกระบวนการพัฒนาศิลปะการละครสมัยใหม่อย่างก้าวหน้านวัตกรรมของการกำกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการออกแบบทางศิลปะบทบาทของศิลปะการแต่งกายไม่ลดลง - ในทางตรงกันข้าม ด้วยการเติบโตของพี่น้องที่อายุน้อยกว่าและมีความยืดหยุ่นมากขึ้น - โรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ - โรงละครไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับในการค้นหาและทรมานเทคนิคที่น่าตื่นเต้นรูปแบบใหม่ ๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่จะปกป้องและกำหนดตำแหน่งของโรงละครว่าเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะอิสระ รูปร่าง. เครื่องแต่งกายซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้มากที่สุดของฉากละครได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งในการค้นหาครั้งนี้

วัฒนธรรมศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ขั้นสูง ผลงานละครและการแสดงของผู้กำกับที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง และการแสดงที่มีความสามารถของนักแสดงต้องการให้นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ออกแบบการแสดงต้องเจาะลึกเข้าไปในละครของการแสดงอย่างระมัดระวังและสัมผัสใกล้ชิดกับผู้กำกับ การออกแบบสมัยใหม่ไม่เป็นที่ยอมรับตามกฎเกณฑ์ เป็นรายบุคคลและเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณี “งานของผู้กำกับแยกออกจากงานของศิลปินไม่ได้ ขั้นแรก ผู้กำกับต้องหาคำตอบของตัวเองสำหรับปัญหาพื้นฐานของฉาก ในทางกลับกัน ศิลปินจะต้องรู้สึกถึงงานของการผลิตและแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างไม่หยุดยั้ง…”
เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยใช้วิธีการมองเห็นนั่นคือภาพร่าง
การออกแบบเครื่องแต่งกายละคร