Ang ama ni William Shakespeare, si John, ay isang artesano, mangangalakal (mangangalakal sa lana), at noong 1568 siya ay naging alkalde ng Stratford.

Ang ina ni William, si Maria Ardennes, ay anak ng isang magsasaka mula sa Wilmcot.

Mula sa ilang mga mapagkukunan nalalaman na si William Shakespeare ay nag-aral sa isang grammar school, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang Latin at Sinaunang Greek.

Noong 1582 ikinasal si William Shakespeare kay Anne Hathaway. Kasunod nito, ipinanganak sa kanya ni Anne ang tatlong anak: anak na babae na si Suzanne at ang kambal na Hamnet at Judith.

Kalagitnaan ng 1580s - lumipat si Shakespeare sa London kasama ang kanyang pamilya. Ayon sa mga natitirang data, sa lungsod na ito wala siyang mga kaibigan o kakilala. Kumita si Shakespeare ng kanyang pera sa pamamagitan ng pagbantay sa mga kabayo sa teatro habang nanonood ng mga palabas ang kanilang mga may-ari. Ang posisyon na ito ay sinundan ng likod-ng-eksena na gawain sa teatro: pagsusulat ng mga tungkulin, pagsubaybay sa pagpapalabas ng mga artista, na hinihimok ... Ilang taon lamang ang lumipas, nakuha ni William Shakespeare ang kanyang unang maliit na papel.

Ayon sa ilang ulat, kinailangan din ni Shakespeare ang propesyon ng isang guro sa paaralan bago magtrabaho sa teatro.

Ang teatro kung saan nagtrabaho si William Shakespeare ay naging tanyag at pinangalanang "Globe". Ang pangalan na ito ay hiniram mitolohiyang Greek at itinuro kay Hercules, na binuhat ang kanyang balikat daigdig... Sa ilalim ng Haring James I, natanggap ng teatro ang katayuan ng "Royal".

Si Shakespeare ay hindi nakalaan upang maging magaling na artista, mas magaling siya sa pagsusulat ng mga dula. Ang mga unang komedya (Many Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) ay isinulat sa pagitan ng 1593 at 1600.

1594 - Sinulat ni Shakespeare ang kanyang unang trahedya, sina Romeo at Juliet. Sa parehong taon, ang manunulat ng drama ay naging isang shareholder ng tropa ng teatro na "Mga Lingkod ng Lord Chamberlain" (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang tropa ay tinawag na "The Royal Troupe of James I")

1599 - ang unang pagganap ni William Shakespeare ay naganap sa Globe Theater; ito ay isang pagtatanghal ng dula na Julius Caesar. Sa parehong taon, si Shakespeare ay naging isang co-may-ari ng Globe.

1601 - 1608 - ang mga trahedyang "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" ay nilikha.

1603 (hindi tumpak na petsa) - Umalis sa eksena si Shakespeare.

1608 Si Shakespeare ay naging kapwa may-ari ng Dominican Theatre.

1608 - 1612 - ang huling yugto sa gawain ni William Shakespeare. Para sa kanyang drama sa oras na ito, hindi kapani-paniwala ang mga motibo at imahe ay katangian: "Pericles", "The Tempest", " Kwento ni Winter».

Si William Shakespeare ay nagsulat hindi lamang mga dula (37 sa mga ito ang isinulat sa kabuuan), kundi pati na rin ang mga tula (2) at sonnets (154).

1612 (hindi tumpak na petsa) - Ang Shakespeare ay mayaman na upang makakuha titulo ng maharlika... Bumibili siya ng bahay sa kanyang bayan Stradford-upon-Avan at lilipat doon. Si Shakespeare ay nakatira sa Stradford hanggang sa kanyang kamatayan.

Abril 23, 1616 - Namatay si William Shakespeare sa Stradford-upon-Avan sa kanyang kaarawan. Ibinaon sa simbahan ng kanyang bayan.

Ang tema ng halos lahat ng mga komedya ni Shakespeare ay pag-ibig, paglitaw at pag-unlad nito, ang paglaban at mga intriga ng iba at ang tagumpay ng isang maliwanag na batang pakiramdam. Ang pagkilos ng mga gawa ay nagaganap laban sa backdrop ng mga magagandang tanawin, binabaha ng ilaw ng buwan o sikat ng araw. Ganito ito lumilitaw sa harap namin magic mundo Ang mga komedya ni Shakespeare ay tila malayo sa kasiyahan. Si Shakespeare ay may mahusay na kakayahan, may talento na pagsamahin ang komiks (duels sa wit ni Benedict at Beatrice sa Many Ado About Nothing, sina Petruchio at Catharina mula sa The Taming of the Shrew) na may liriko at maging ang "The Merchant of Venice"). Ang mga tauhan ni Shakespeare ay kapansin-pansin na maraming mga katangian, ang kanilang mga imahe ay sumasalamin sa mga katangian na katangian ng mga tao ng Renaissance: ay, ang pagnanais para sa kalayaan, at pag-ibig sa buhay. Lalo na nakakainteres mga imaheng babae ang mga komedya na ito ay katumbas ng isang tao, libre, masigla, aktibo at walang katapusan na kaakit-akit. Ang mga komedya ni Shakespeare ay iba-iba. Gumagamit si Shakespeare ng iba't ibang mga genre ng mga komedya - romantikong komedya ("Isang Pangarap ng Gabi ng Gabi"), komedya ng mga character ("The Taming of the Shrew"), mga sitcom ("The Comedy of Errors").

Sa parehong panahon (1590-1600) nagsulat si Shakespeare ng isang bilang ng mga kasaysayan ng kasaysayan. Ang bawat isa sa mga ito ay sumasaklaw sa isa sa mga panahon ng kasaysayan ng Ingles.

Tungkol sa oras ng pakikibaka sa pagitan ng Scarlet at White roses:

Tungkol sa nakaraang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal baron at ng ganap na monarkiya:

Ang genre ng mga dramatikong Chronicle ay katangian lamang ng English Renaissance. Malamang, nangyari ito dahil sa mga mahal sa buhay genre ng dula-dulaan Ang mga Maagang Ingles na Edad ng Edad ay mga misteryo sa mga sekular na motibo. Ang drama ng matanda na Renaissance ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya; at sa mga dramatikong Chronicle maraming mga tampok sa misteryo ang napanatili: isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, maraming mga character, isang libreng paghahalili ng mga yugto. Gayunpaman, hindi katulad ng mga misteryo, ang mga salaysay ay hindi kwento sa bibliya, at ang kasaysayan ng estado. Dito, sa esensya, bumabaling din siya sa mga ideyal ng pagkakaisa - ngunit tiyak na ang pagkakasundo ng estado, na nakikita niya sa tagumpay ng monarkiya sa medyebal na piyudal na hidwaan sa sibil. Magandang tagumpay sa katapusan ng mga dula; kasamaan, gaano man kahirap at duguan ang landas nito, ay napabagsak. Kaya, sa unang panahon ng Shakespeare's trabaho sa iba't ibang mga antas - personal at estado - ang pangunahing ideya ng Renaissance ay binibigyang kahulugan: ang nakamit na pagkakasundo at mga makataong ideal.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang trahedya:

Panahon ng II (trahedya) (1601-1607)

Ito ay itinuturing na isang nakalulungkot na panahon sa trabaho ni Shakespeare. Inilaan pangunahin sa trahedya. Sa panahong ito na naabot ng manunulat ng drama ang tuktok ng kanyang trabaho:

Sa kanila wala nang kahit isang bakas ng isang maayos na kahulugan ng mundo, narito ang mga salungatan na walang hanggan at hindi malulutas. Dito ang trahedya ay nakasalalay hindi lamang sa sagupaan ng indibidwal at lipunan, kundi pati na rin sa panloob na mga kontradiksyon sa kaluluwa ng bayani. Ang problema ay dinala sa isang pangkalahatang antas ng pilosopiko, at ang mga tauhan ay mananatiling hindi pangkaraniwang maraming katangian at sikolohiyang bulto. Sa parehong oras, napakahalaga na sa mga dakilang trahedya ng Shakespeare, ganap na walang fatalistic na saloobin patungo sa kapalaran, na kung saan predetermines trahedya. Ang pangunahing diin, tulad ng dati, ay inilalagay sa pagkatao ng bayani, na bumubuo ng kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng mga nasa paligid niya.

Sa parehong panahon, nagsulat si Shakespeare ng dalawang komedya:

III (romantiko) na panahon (1608-1612)

Ito ay itinuturing na romantikong panahon ng trabaho ni Shakespeare.

Mga likhang sining huling panahon ang kanyang pagkamalikhain:

Ito ang mga tulang patula na humantong sa realidad patungo sa mundo ng mga pangarap. Ang mga iskolar ng Shakespeare ay likas na binibigyang kahulugan ang kumpletong kamalayan ng pagtanggi sa pagiging totoo at pag-atras sa romantikong pantasya bilang pagkadismaya ng manunulat ng dula sa mga ideyang pantao, ang pagkilala sa imposibleng makamit ang pagkakaisa. Ang landas na ito - mula sa isang matagumpay na pananampalataya na magkakasuwato hanggang sa pagod na pagkabigo - ay talagang naipasa ang buong pananaw ng mundo ng Renaissance.

Shakespeare's Globe Theatre

Ang walang kapantay na katanyagan sa mundo ng mga dula ni Shakespeare ay pinadali ng mahusay na kaalaman ng manunulat ng dula sa dulang "mula sa loob". Halos lahat ng buhay ni Shakespeare sa London ay sa isang paraan o iba pang konektado sa teatro, at mula noong 1599 - sa Globe Theatre, na kung saan ay isa sa pinakamahalagang sentro ng buhay pangkulturang England. Dito lumipat ang tropa ng "Mga Lingkod ng Lord Chamberlain" ni R. Burbage sa bagong itinayong gusali, sa oras lamang na naging Shakespeare ang isa sa mga shareholder ng tropa. Naglaro si Shakespeare sa entablado hanggang sa mga 1603 - sa anumang kaso, pagkatapos ng oras na iyon ay walang banggitin sa kanyang pakikilahok sa mga pagtatanghal. Maliwanag, bilang isang artista, si Shakespeare ay hindi gaanong popular - napanatili ang impormasyon na gumanap siya ng menor de edad at gampanin papel... Gayunpaman, ang entablado na paaralan ay naipasa - magtrabaho sa entablado, walang alinlangan, nakatulong kay Shakespeare na mas maunawaan ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artista at ng madla at ang mga lihim ng tagumpay ng madla. Ang tagumpay ng manonood ay napakahalaga para kay Shakespeare kapwa bilang kasosyo sa dula-dulaan at bilang isang manunugtog ng dula - at pagkatapos ng 1603 ay nanatili siyang mahigpit na konektado sa Globe, sa yugto kung saan halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal. Ang pag-aayos ng bulwagan ng Globus ay paunang natukoy ang kombinasyon ng mga manonood ng iba't ibang mga strata sa lipunan at pag-aari sa isang pagganap, habang ang teatro ay maaaring tumanggap ng hindi bababa sa 1,500 na manonood. Ang dramatista at mga artista ay nahaharap sa nakakatakot na gawain na panatilihin ang pansin ng isang magkakaibang madla. Natugunan ng mga dula ni Shakespeare ang gawaing ito sa maximum na lawak, tinatamasa ang tagumpay sa mga madla ng lahat ng mga kategorya.

Ang mobile arkitektura ng mga dula ni Shakespeare ay higit na natutukoy ng mga kakaibang katangian ng teatrikal na pamamaraan ng ika-16 na siglo. - isang bukas na yugto nang walang kurtina, isang minimum na props, isang matinding kombensyon ng disenyo ng entablado. Pinilit nitong ituon ang pansin sa aktor at sa kanya mga kasanayan sa entablado... Ang bawat papel sa mga dula ni Shakespeare (madalas na nakasulat para sa isang tukoy na artista) ay sikolohiyang sikolohikal at nagbibigay ng napakalaking pagkakataon para sa interpretasyon ng yugto nito; ang leksikal na istraktura ng pagsasalita ay nagbabago hindi lamang mula sa paglalaro hanggang sa pag-play at mula sa karakter hanggang karakter, ngunit nagbabago din depende sa panloob na pag-unlad at pangyayari sa yugto (Hamlet, Othello, Richard III, atbp.). Hindi walang dahilan na maraming mga sikat na artista sa mundo ang sumikat sa mga papel na ginagampanan ng repertoire ni Shakespeare.

Ang maluwalhating kasaysayan ng Shakespeare's Globe Theatre ay nagsimula noong 1599, nang ang mga publikong teatro ay sunud-sunod na itinayo sa London, na sikat sa dakilang pag-ibig sa sining ng theatrical. Sa panahon ng pagtatayo ng "Globe", ginamit ang mga materyales sa pagtatayo, naiwan mula sa nabuwag na gusali ng kauna-unahang publikong teatro sa London (tinawag itong "Teatro"). Ang mga may-ari ng gusali, ang tropa ng Burbage ng mga sikat na artista sa Ingles, ay nag-expire na ng kanilang pag-upa sa lupa; kaya't napagpasyahan nilang itayo ulit ang teatro sa isang bagong lokasyon. Ang nangungunang manunulat ng drama ng tropa, si William Shakespeare, na noong 1599 ay naging isa sa mga shareholder ng "Alagad ng Lord Chamberlain" ni Burbage, ay walang alinlangan na kasangkot sa pagpapasyang ito.

Ang mga sinehan para sa pangkalahatang publiko ay itinayo sa London pangunahin sa labas ng Lungsod, ibig sabihin - sa labas ng nasasakupan ng Lungsod ng London. Ito ay dahil sa puritanical na diwa ng mga awtoridad sa lungsod, na galit sa teatro sa pangkalahatan. Ang Globe ay isang tipikal na gusali ng isang pampublikong teatro noong unang bahagi ng ika-17 siglo: isang hugis-itlog na silid na anyo ng isang Roman ampiteatro, na nakapaloob sa isang mataas na pader, na walang bubong. Nakuha ang teatro ng pangalan nito mula sa estatwa ng Atlanta, na pinalamutian ang pasukan nito, na sumusuporta sa mundo. Ang globo na ito ("globe") ay napalibutan ng isang laso na may tanyag na inskripsyon: "Ang buong mundo ay kumikilos" (Latin Totus mundus agit histrionem; higit pa sikat na pagsasalin: "Ang buong mundo ay teatro").

Ang entablado ay katabi ng likod ng gusali; sa itaas ng kanyang pinakamalalim na bahagi towered sa itaas na entablado platform, ang tinatawag na. "gallery"; mas mataas pa ang "bahay" - isang gusali na may isa o dalawang bintana. Kaya, ang teatro ay may apat na lokasyon: ang proscenium, na kung saan ay napunta sa bulwagan at napapaligiran ng madla sa tatlong panig, kung saan ang pangunahing bahagi ng aksyon ay ginampanan; ang pinakamalalim na bahagi ng entablado sa ilalim ng gallery, kung saan nilalaro ang mga panloob na eksena; ang gallery, na ginamit upang ilarawan ang pader ng kuta o balkonahe (ang multo ng ama ni Hamlet ay lumitaw dito o ang bantog na eksena sa balkonahe sa Romeo at Juliet ay nangyayari); at isang "bahay" sa mga bintana na maaaring ipakita ang mga artista. Ginawa nitong posible na bumuo ng isang pabago-bagong tanawin, na naglalagay ng iba't ibang mga eksena ng aksyon sa drama at binabago ang mga pananaw ng madla, na nakatulong upang mapanatili ang interes sa mga nangyayari sa set. Napakahalaga nito: hindi dapat kalimutan ng isang tao na ang pansin ng madla ay hindi suportado ng anumang mga paraan ng pandiwang pantulong - ang mga pagtatanghal ay ginaganap sa liwanag ng araw, nang walang kurtina, sa ilalim ng patuloy na pagdagundong ng madla, na animated na nagpapalitan ng mga impression sa buong boses .

Tuluyan ang awditoryum na "Globus", iba't ibang mga mapagkukunan, mula 1200 hanggang 3000 na manonood. Imposibleng maitaguyod ang eksaktong kapasidad ng bulwagan - walang mga lugar na inuupuan para sa karamihan ng mga karaniwang tao; nagsisiksik sila sa mga kuwadra, nakatayo sa makalupa na sahig. Ang mga pribilehiyo ng manonood ay tinatanggap na may ilang mga kaginhawaan: sa panloob na bahagi ng dingding ay may mga kahon para sa aristokrasya, sa itaas nila ay may isang gallery para sa mayayaman. Ang pinakamayaman at marangal ay nakaupo sa mga gilid ng entablado, sa portable na may tatlong paa na mga bangkito. Walang mga karagdagang amenities para sa mga manonood (kabilang ang banyo); ang mga pangangailangang pisyolohikal, kung kinakailangan, ay madaling makaya, sa panahon ng pagganap - papasok mismo awditoryum... Samakatuwid, ang kakulangan ng isang bubong ay maaaring ituring bilang isang pagpapala sa halip na isang kawalan - isang pag-agos sariwang hangin ay hindi hinayaan ang mga tapat na tagahanga na sumubo sining ng dula-dulaan.

Gayunpaman, ang ganoong pagiging simple ng moral ay ganap na natutugunan ang mga alituntunin noon ng pag-uugali, at ang Globe Theatre ay lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pangunahing sentro ng kultura ng Inglatera: lahat ng mga dula ni William Shakespeare at iba pang natitirang mga playwright ng Renaissance ay itinanghal sa entablado nito.

Gayunpaman, noong 1613, sa panahon ng premiere ng Shakespeare na si Henry VIII, isang sunog ang sumabog sa teatro: isang spark mula sa entablado ng pagbaril ng kanyon ang tumama sa bubong na itched sa itaas ng likuran ng entablado. Nakasaad sa katibayan ng kasaysayan na walang nasawi sa sunog, ngunit ang gusali ay nasunog sa lupa. Ang pagtatapos ng "unang Globe" ay sagisag na minarkahan ang pagbabago ng panahon ng panitikan at teatro: sa mga oras na ito, tumigil na si William Shakespeare sa pagsusulat ng mga dula.

"At ngayon ay aliwin kita ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang nangyari sa linggong ito sa Bankside. Naglaro ang mga artista ng His Majesty bagong dula na pinamagatang "Lahat Ay Totoo" (Henry VIII), na kumakatawan sa mga highlight ng paghahari ni Henry VIII. Ang produksyon ay tapos na may pambihirang karangyaan, at kahit na ang takip sa entablado ay kamangha-manghang maganda. Ang mga Knights of the Order ng George at ng Garter, ang mga guwardya na may burda na uniporme, at iba pa ay higit pa sa sapat upang makilala ang kadakilaan, kung hindi katawa-tawa. Kaya, si Haring Henry ay naglalagay ng maskara sa bahay ni Cardinal Wolsey: lumilitaw siya sa entablado, maraming mga welcoming shot ang pinaputok. Ang isa sa mga bala, tila, ay natigil sa tanawin - at pagkatapos nangyari ang lahat. Sa una, isang maliit na usok lamang ang nakikita, kung saan ang madla, na nadala ng nangyayari sa entablado, ay hindi nagbigay ng pansin; ngunit pagkatapos ng isang maliit na bahagi ng isang segundo, ang apoy ay kumalat sa bubong at nagsimulang kumalat nang mabilis, sinira ang buong istraktura sa mga pundasyon nito nang mas mababa sa isang oras. Oo, mga mapanganib na sandali para sa matibay na gusaling ito, kung saan ang kahoy, dayami at ilang basahan lamang ang nasunog. Totoo, ang isa sa mga lalaki ay nasunog sa kanyang pantalon, at madali siyang magprito, ngunit siya (salamat sa langit!) Sa paglaon nahulaan na patayin ang apoy sa tulong ng ale mula sa isang bote. "

Sir Henry Wotton

Di-nagtagal ang gusali ay itinayong muli, na bato na; ang bubong na itched sa likod ng entablado ay pinalitan ng naka-tile na sahig. Ang tropa ni Burbage ay nagpatuloy na naglaro sa "pangalawang Globe" hanggang 1642, nang ang isang pasiya ay inilabas ng Puritan Parliament at Lord Protector Cromwell upang isara ang lahat ng mga sinehan at pagbawalan ang anumang uri ng entertainment sa teatro. Noong 1644, ang walang laman na "pangalawang Globe" ay itinayong muli sa mga nasasakupang paupahan. Ang kasaysayan ng teatro ay nagambala ng higit sa tatlong siglo.

Ang ideya ng modernong pagbabagong-tatag ng Globe Theater ay pag-aari, nang kakatwa, hindi sa British, kundi sa Amerikanong artista, direktor at prodyuser na si Sam Wanamaker. Dumating siya sa London sa kauna-unahang pagkakataon noong 1949, at sa loob ng halos dalawampung taon, kasama ang kanyang magkatulad na mga tao, ay unti-unting nakolekta ang materyal sa mga sinehan ng panahon ng Elizabethan. Pagsapit ng 1970, itinatag ni Wanamaker ang Shakespeare's Globe Trust upang muling itayo ang nawalang teatro, lumikha ng isang sentro ng pang-edukasyon at permanenteng eksibisyon. Ang pagtatrabaho sa proyektong ito ay tumagal ng higit sa 25 taon; Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, halos apat na taon bago bumukas ang itinayong muli na Globe. Ang mga nahukay na mga fragment ng pundasyon ng lumang "Globe", pati na rin ang kalapit na "Rose" na teatro, kung saan ang mga dula ni Shakespeare ay itinanghal sa mga panahong "pre-Globus", ay naging isang sanggunian para sa muling pagtatayo ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ng "berde" na kahoy na oak, na naproseso alinsunod sa mga tradisyon ng ika-16 na siglo. at matatagpuan halos sa parehong lugar tulad ng dati - ang bago ay 300 metro ang layo mula sa lumang Globus. Ang maingat na muling pagtatayo ng panlabas ay pinagsama sa mga modernong kagamitan sa teknikal na gusali.

Ang isang bagong "Globe" ay binuksan noong 1997 sa ilalim ng pangalang "Shakespeare's Globe Theatre". Dahil, ayon sa mga realidad sa kasaysayan, ang bagong gusali ay itinayo nang walang bubong, ang mga pagtatanghal ay nagaganap doon lamang sa tagsibol at tag-init. Gayunpaman, ang mga gabay na paglilibot ay gaganapin araw-araw sa pinakalumang teatro ng London, ang Globe. Nasa siglo na ito, sa tabi ng naibalik na "Globe", isang parke-museyo na tema na nakatuon kay Shakespeare ang binuksan. Naglalagay ito ng pinakamalaking eksibisyon sa buong mundo na nakatuon sa dakilang manunulat ng dula; isang iba't ibang mga pampakay na kaganapan sa libangan ay inayos para sa mga bisita: dito maaari mong subukang magsulat ng isang soneto ng iyong sarili; manuod ng laban sa espada, at makilahok pa sa isang produksyon ng isang play na Shakespearean.

Ang ibig sabihin ng wika at yugto ng Shakespeare

Sa pangkalahatan, ang wika ng mga dramatikong akda ni Shakespeare ay hindi karaniwang mayaman: ayon sa pagsasaliksik ng mga pilologo at iskolar ng panitikan, ang kanyang diksyunaryo ay naglalaman ng higit sa 15,000 mga salita. Ang pagsasalita ng mga tauhan ay puno ng lahat ng mga uri ng tropes - talinghaga, alegorya, paraphrase, atbp. Gumamit ang manlalaro ng drama ng maraming anyo sa kanyang mga dula tula ng liriko XVI siglo - soneto, canzone, albu, epithalamus, atbp. Puting talata, na pangunahing nakasulat sa kanyang mga dula, ay may kakayahang umangkop at natural. Ipinapaliwanag nito ang mahusay na apela ng trabaho ni Shakespeare para sa mga tagasalin. Sa partikular, sa Russia maraming mga masters ang bumaling sa mga pagsasalin ng dula ni Shakespeare. masining na teksto - mula sa N. Karamzin hanggang A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky, atbp.

Ang minimalism ng yugto ay nangangahulugan ng Renaissance na pinapayagan ang drama ni Shakespeare na organiko na pagsamahin bagong yugto pag-unlad ng teatro sa mundo, na nagsimula sa simula ng ika-20 siglo. - teatro ng director, hindi nakatuon sa mga indibidwal na gawa ng pag-arte, ngunit sa pangkalahatang haka-haka na solusyon ng pagganap. Imposibleng maglista kahit pangkalahatang prinsipyo lahat ng maraming mga produksyon ng Shakespearean - mula sa detalyadong pang-araw-araw na interpretasyon hanggang sa matinding simbolikong simboliko; mula sa farcical-comedy hanggang sa elegiac-pilosopiko o misteryosong-trahedya. Nakakausisa na ang mga dula ni Shakespeare ay nakatuon pa rin sa mga madla ng halos anumang antas - mula sa mga intelektuwal na intelektuwal hanggang sa isang hindi maremand na madla. Ito, kasama ang isang kumplikadong mga isyung pilosopikonag-aambag sa masalimuot na intriga, at ang kaleidoscope ng iba`t ibang yugto ng yugto, mga salungat na kalunus-lunos na eksena na may komedya, at pagsasama ng mga laban sa pangunahing aksyon, mga numero ng musikal atbp.

Ang mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay naging batayan para sa maraming mga pagtatanghal teatro sa musikal (operas Othello, Falstaff (pagkatapos ng Windsor mockers) at Macbeth D. Verdi; ballet Romeo at Juliet S. Prokofiev at marami pang iba).

Pag-alis ni Shakespeare

Noong mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang noong 1612, hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 isinulat ang Winter's Tale, noong 1612 - ang huling dramatikong akda, The Tempest. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay lumayo aktibidad sa panitikan, at namuhay ng tahimik at mahinahon kasama ang kanyang pamilya. Marahil ay sanhi ito ng isang seryosong karamdaman - ipinahiwatig ito ng napanatili na kalooban ni Shakespeare, na malinaw na nagmamadali na inilabas noong Marso 15, 1616 at nilagdaan ang isang binagong sulat-kamay. Abril 23, 1616 sa Stratford-upon-Avon ang pinaka namatay sikat na manunulat ng drama ng lahat ng oras at mga tao.

Impluwensiya ng trabaho ni Shakespeare panitikan sa daigdig

Ang impluwensya ng mga imaheng nilikha ni William Shakespeare sa panitikang at kultura sa daigdig ay maaaring hindi ma-overestimate. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo at Juliet - ang mga pangalang ito ay matagal nang naging mga pangalan ng sambahayan. Ginagamit ang mga ito hindi lamang sa mga likhang sining, ngunit din sa ordinaryong pagsasalita bilang isang pagtatalaga ng anumang uri ng tao. Para sa amin, si Othello ay isang taong naiinggit, si Lear ay isang magulang na pinagkaitan ng kanyang mga tagapagmana, na siya mismo ang nakinabang, si Macbeth ay isang mang-aagaw ng kapangyarihan, at ang Hamlet ay isang personalidad na napunit ng panloob na mga kontradiksyon.

Ang mga imahe ni Shakespeare ay may malaking epekto sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga dula ng manunulat ng dula sa Ingles ay hinarap ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at iba pang mga manunulat. Noong ika-20 siglo, ang interes sa kapayapaan sa loob tao at motibo at bayani gumagawa si Shakespearean muling nag-alala sa mga makata. Nakita namin sila sa M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Sa panahon ng klasismo at Enlightenment, kinilala si Shakespeare bilang isang kakayahang sundin ang "kalikasan", ngunit kinondena dahil sa kamangmangan ng "mga patakaran": tinawag siya ni Voltaire na isang "napakatalino na barbarian". Pinuna ng kritikal na pang-edukasyon na Ingles ang mahalagang katotohanan ni Shakespeare. Sa Alemanya, I. Itinaas nina Herder at Goethe si Shakespeare sa isang hindi maaabot na taas (etude ni Goethe na "Shakespeare and Never End", 1813-1816). Sa panahon ng romantikismo, ang pag-unawa sa gawa ni Shakespeare ay pinalalim ni G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Sa Russia, si Shakespeare ay unang nabanggit noong 1748 ni A.P. Sumarokov, gayunpaman, kahit na sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, si Shakespeare ay hindi pa rin kilala sa Russia. Si Shakespeare ay naging isang katotohanan ng kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang mga manunulat na nauugnay sa kilusang Decembrist ay lumingon sa kanya (V.K.Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev, atbp.) AS Pushkin, na nakakita ng pangunahing katangian ng Si Shakespeare sa kanyang pagiging objectivity, katotohanan ng mga tauhan at "tamang paglalarawan ng oras" at binuo ang mga tradisyon ni Shakespeare sa trahedyang "Boris Godunov". Sa pakikibaka para sa pagiging totoo ng panitikan ng Russia, si V.G. Belinsky ay umaasa din kay Shakespeare. Ang kahalagahan ni Shakespeare lalo na tumaas noong 30-50 ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng pag-project ng mga imahe ni Shakespeare hanggang sa kasalukuyan, tumulong si A.I Herzen, I.A.Goncharov at iba pa upang mas maintindihan ang trahedya ng oras. Ang isang kilalang kaganapan ay ang paggawa ng "Hamlet" na isinalin ni N. A. Polevoy (1837) kasama sina P. S. Mochalov (Moscow) at V. A. Karatygin (St. Petersburg) sa pinagbibidahan... Sa trahedya ng Hamlet, nakita ni V.G. Belinsky at iba pang mga progresibong tao ng panahon ang trahedya ng kanilang henerasyon. Ang imahe ng Hamlet ay nakakaakit ng pansin ni I. S. Turgenev, na nakilala sa kanya ang mga tampok ng "labis na tao" (artikulong "Hamlet at Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Kahanay ng pag-unawa sa gawa ni Shakespeare sa Russia, ang pagkakilala sa mga gawa ni Shakespeare mismo ay lumalim at lumawak. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ang mga adaptasyong Pranses ng Shakespeare ay isinalin. Ang mga pagsasalin ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay alinman sa literal ("Hamlet" sa linya ni M. Vronchenko, 1828) o labis na kalayaan ("Hamlet" sa pagsasalin ni Polevoy). Noong 1840-1860, ang mga pagsasalin ng A.V Druzhinin, A.A. Grigoriev, P.I Weinberg at iba pa ay natagpuan ang mga pagtatangka pamamaraang makaagham sa paglutas ng mga problema sa pagsasalin ng panitikan (ang prinsipyo ng pagiging sapat sa wika, atbp.). Noong 1865-1868, sa ilalim ng editoryal ng N. V. Gerbel, ang unang "Kumpletong Koleksyon madramang gawa Shakespeare sa pagsasalin ng mga manunulat ng Russia. "Noong 1902-1904, sa ilalim ng pag-edit ng SA Vengerov, ang pangalawang pre-rebolusyonaryong Kumpletong Gawa ng Shakespeare ay na-publish.

Ang mga tradisyon ng progresibong pag-iisip ng Rusya ay ipinagpatuloy at binuo ng mga pag-aaral ng Soviet Shakespearean batay sa malalim na paglalahat na ginawa nina K. Marx at F. Engels. Noong unang bahagi ng 1920s, nag-aral si A. V. Lunacharsky kay Shakespeare. Ang aspeto ng pagpuna sa sining ng pag-aaral ng pamana ni Shakespeare ay naihatid (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Makikita ang mga makasaysayang at pampanitikang monograp (A. A. Smirnov) at ilang mga gawaing may problemang (M. M. Morozov). Ang isang makabuluhang kontribusyon sa modernong agham ng Shakespeare ay kinakatawan ng mga gawa ni A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, at ang monograp ni L. E. Pinsky. Ang mga tagagawa ng pelikula na G.M Kozintsev at S.I. Yutkevich ay binibigyang kahulugan ang likas na katangian ng gawa ni Shakespeare sa isang kakaibang paraan.

Pinupuna ang mga alegorya at malabay na talinghaga, hyperboles at hindi pangkaraniwang mga paghahambing, "katatakutan at buffoonery, pangangatuwiran at mga epekto" - mga ugali ng character estilo ng dula ni Shakespeare, kinuha sila ni Tolstoy para sa mga palatandaan ng pambihirang sining, na hinahatid ang mga pangangailangan ng "pang-itaas na uri" ng lipunan. Kasabay nito, itinuro ni Tolstoy ang marami sa mga pakinabang ng mga dula ng dakilang manlalaro: ang kanyang kamangha-manghang "kakayahang manguna sa mga eksena kung saan ipinahayag ang paggalaw ng damdamin," ang pambihirang magagandang karakter ng kanyang mga dula, ang kanilang tunay na dula-dulaan. Ang artikulong tungkol sa Shakespeare ay naglalaman ng malalim na paghuhusga ni Tolstoy tungkol sa dramatikong salungatan, mga tauhan, pagbuo ng aksyon, wika ng mga tauhan, pamamaraan ng pagbuo ng drama, atbp.

Sinabi niya: "Kaya't pinayagan ko ang aking sarili na bastusin si Shakespeare. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat tao ay gumagana sa kanya; at palaging malinaw kung bakit siya kumikilos sa ganitong paraan. Mayroon siyang mga haligi na may inskripsyon: ilaw ng buwan, tahanan. At salamat sa Diyos, sapagkat ang lahat ng pansin ay nakatuon. sa kakanyahan ng drama, at ngayon ang kabaligtaran. " Si Tolstoy, na "tinanggihan" si Shakespeare, ay inilagay siya sa itaas ng mga manunulat ng dula - kanyang mga kasabay, na lumikha ng mga hindi aktibong pag-play ng "mga mood", "mga bugtong", "mga simbolo".

Kinikilala na sa ilalim ng impluwensya ng Shakespeare binuo ang lahat ng mga drama sa mundo, na walang "relihiyosong batayan", tinukoy siya ni Tolstoy at ang kanyang " dula ng teatro"habang napansin na nakasulat sila" nang hindi sinasadya. "Sa gayon, ang kritiko na si V.V Stasov, na masigasig na binati ang hitsura ng kanyang tanyag na drama na" The Power of Darkness, "natagpuan na nakasulat ito sa lakas na Shakespearean.

Noong 1928, batay sa mga impression ng pagbabasa ng "Hamlet" ni Shakespeare, nagsulat si MI Tsvetaeva ng tatlong tula: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" at "Hamlet's Dialogue with Consensya."

Sa lahat ng tatlong tula ni Marina Tsvetaeva, maaaring maiisa ng isa ang isang solong motibo na nangingibabaw sa iba: ang motibo ng pag-iibigan. Bukod dito, ginampanan ng Ophelia ang papel ng tagapagdala ng mga ideya ng isang "mainit na puso", na sa Shakespeare ay lilitaw bilang isang modelo ng kabutihan, kadalisayan at kawalang-kasalanan. Siya ay naging isang masigasig na tagapagtanggol ng Queen Gertrude at kinikilala pa sa pagnanasa.

Mula noong kalagitnaan ng 30 ng ika-19 na siglo, si Shakespeare ay naging magandang lugar sa repertoire ng Russian theatre. Si P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Learn, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Learn) ay kilalang tagaganap ng mga tungkulin ng Shakespearean. Ang Moscow Maly Theatre, na hinirang ang napakahusay na interpreter ng Shakespeare na sina G. Fedotov, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, ay lumikha ng kanyang paaralan ng kanilang teatrikal na sagisag - isang kumbinasyon ng pagiging totoo sa entablado na may mga elemento ng pag-ibig. ... Sa simula ng ika-20 siglo, ang Moscow Art Theatre ay bumaling sa repertoire ni Shakespeare (Julius Caesar, 1903, itinanghal ni VI Nemirovich-Danchenko na may partisipasyon ng KS Stanislavsky; Hamlet, 1911, itinanghal ni G. Craig; Caesar at Hamlet - V . I. Kachalov

At:

William Shakespeare (Abril 23, 1564, Stratford-upon-Avon - † Abril 23, 1616 Stratford-upon-Avon) - Manunulat ng dula sa Ingles noong panahon ni Elizabethan, na nagkaroon ng matinding impluwensya sa pagpapaunlad ng lahat ng sining ng dula-dulaan. Ang kanyang mga gawa ngayon ay hindi umaalis yugto ng dula-dulaan sa buong mundo.

Talambuhay ni William Shakespeare

Si William Shakespeare ay isinilang sa mayamang pamilya ni John Shakespeare, isang mangangalakal at lana na negosyante. Nag-aral siya sa isang paaralan ng gramatika, na nagturo ng Latin at Greek, panitikan at kasaysayan. Nakatira sa bayan ng probinsya, malapit na nakikipag-usap sa mga tao, kung kanino niya natutunan ang alamat ng Ingles at ang kayamanan ng katutubong wika. Sa pagkasira ng kanyang ama, napilitan ang labinlimang taong gulang na si William na kumita ng kanyang sariling kabuhayan nang mag-isa. Bilang isang guro ng junior, ikinasal siya kay Anne Hathaway noong 1582 at nagkaroon ng tatlong anak. Noong 1587 ay umalis siya patungong London at nagsimulang maglaro sa entablado, bagaman malaking tagumpay bilang isang artista ay hindi. Mula noong 1593 nagtrabaho siya sa Burbage Theatre bilang isang artista, direktor at manunugtog ng dula, at noong 1599 ay lumahok siya sa pagtatayo ng London Globe Theater, naging shareholder nito - at sa susunod na 10 taon ay nakalista sa kanyang tropa.

William Shakespeare bilang manunulat ng dula

Bilang isang manunulat ng dula, nagsimulang gumanap si Shakespeare noong huling bahagi ng 80 ng ika-16 na siglo. Naniniwala ang mga mananaliksik na sa una ay nagtrabaho siya at "pidnovlyav" mayroon nang mga pag-play - at pagkatapos lamang ay lumipat sa paglikha ng kanyang sariling mga gawa. Ang mga dula ni Shakespeare ay napakapopular, ngunit iilang tao ang nakakaalam ng kanyang pangalan sa oras na iyon, dahil ang manonood ay nagbigay pansin lalo na sa mga artista.

Noong 1612 ay umalis si Shakespeare sa teatro, tumigil sa pagsusulat ng mga dula at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Namatay siya noong Abril 23, 1616 at inilibing doon.

William Shakespeare sa Ukraine

Ang mga unang pagsasalin ng Shakespeare sa Ukrainian ay kabilang sa P. Kulish at M. Staritskiy, sa partikular, mula sa Kulish hanggang G. kennel mayroong 8 pagsasalin ng "Hamlet". Ang iba pang mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay isinalin ni I. Franko, Y. Fedkovich, P. Grabowski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Klen at iba pa. Kabilang sa mga natitirang mga pagsasalin ng T. Osmachka (Macbeth, King Henry IV), I. Steshenko (Othello), G. Kochur (Hamlet), M. Lukash (Dalawang Seniors mula sa Verona). Bazhana ("Ang bagyo"). Sa paglipat, si Shakespeare ay isinalin ni M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A. Zuevsky at iba pa.

Ang una sa entablado ng Ukraine ay ang dulang "Macbeth" sa "Kiidramt" (1920, direktor at nangungunang aktor na si Les Kurbas). Kadalasan, ipinapakita ng mga teatro sa Ukraine ang mga komedya ni Shakespeare: "The Taming of the State Lady", "Windsor Entertainers", "Many Ado About Nothing" at iba pa. Ang "Othello" ay unang ipinakita sa Lviv Theatre na "Ukr. Mga pag-uusap ”(1923, director at tagaganap ng kabanata Roles A. Zagarov), pagkatapos ay sa Dnepropetrovsk. (1925 - 26, director P. Saksagansky, sa pangunahing tungkulin B. Romanitsky) Ang premiere ng Hamlet ng Ukraine ay naganap sa Lvov (1943, sa direksyon ni Iosif Girnyak, na pinagbibidahan ni Vladimir Blavatsky), pagkatapos ay sa Kharkov (1956, sa pangunahing tungkulin J. Gelyas), ang papel na ginagampanan ng King Lear sa Kiev (1959) ay ginampanan ni M. Krushelnitsky.

Bilang karagdagan sa mga bihirang edisyon ng Shakespeare, kasama sa koleksyon ang "Mga Piling Gawa", at - II (1950 - 52), "Mga Gawa", at - III (1964), isang kumpletong edisyon ng "Mga Gawa", I - VI (1983 - 86). Ang buong edisyon ng mga sonnets ay nai-publish sa paglipat sa pagsasalin ng I. Kostetsky (1958) at sa Kiev (1964, sa pagsasalin ng D. Palamarchuk).

Ang walang kapantay na katanyagan sa mundo ng mga dula ni Shakespeare ay pinadali ng mahusay na kaalaman ng manunulat ng dula sa dulang "mula sa loob". Halos lahat ng buhay ni Shakespeare sa London ay sa isang paraan o iba pa na konektado sa teatro, at mula noong 1599 - sa Globe Theatre, na isa sa pinakamahalagang sentro ng buhay pangkulturang England. Dito lumipat ang tropa ng "Mga Lingkod ng Lord Chamberlain" ni R. Burbage sa bagong itinayong gusali, sa oras lamang na naging Shakespeare ang isa sa mga shareholder ng tropa. Naglaro si Shakespeare sa entablado hanggang sa mga 1603 - sa anumang kaso, pagkatapos ng oras na iyon ay walang banggitin sa kanyang pakikilahok sa mga pagtatanghal. Maliwanag, bilang isang artista, si Shakespeare ay hindi gaanong popular - may impormasyon na gampanan niya ang pangalawa at episodiko na mga papel. Gayunpaman, naipasa ang entablado sa entablado - ang pagtatrabaho sa entablado ay walang alinlangang nakatulong kay Shakespeare upang mas tumpak na maunawaan ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artista at ng madla at ang mga lihim ng tagumpay ng madla. Ang tagumpay ng manonood ay napakahalaga para kay Shakespeare kapwa bilang kasosyo sa dula-dulaan at bilang isang manunugtog ng dula - at pagkatapos ng 1603 ay nanatili siyang mahigpit na konektado sa Globe, sa yugto kung saan halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal. Ang pag-aayos ng bulwagan ng "Globus" ay paunang natukoy ang kombinasyon ng mga manonood ng iba't ibang mga strata ng lipunan at pag-aari sa isang pagganap, habang ang teatro ay tumanggap ng hindi bababa sa 1,500 na manonood. Ang dramatista at mga artista ay nahaharap sa nakakatakot na gawain na panatilihin ang pansin ng isang magkakaibang madla. Natugunan ng mga dula ni Shakespeare ang gawaing ito sa maximum na lawak, tinatamasa ang tagumpay sa mga madla ng lahat ng mga kategorya.

Ang mobile arkitektura ng mga dula ni Shakespeare ay higit na natutukoy ng mga kakaibang katangian ng teatrikal na pamamaraan ng ika-16 na siglo. - isang bukas na yugto nang walang kurtina, isang minimum na props, isang matinding kombensyon ng disenyo ng entablado. Pinagtutuunan ako nito ng pansin sa aktor at sa kanyang mga kasanayan sa entablado. Ang bawat papel sa mga dula ni Shakespeare (madalas na nakasulat para sa isang tukoy na artista) ay sikolohiyang sikolohikal at nagbibigay ng napakalaking pagkakataon para sa interpretasyon ng yugto nito; ang leksikal na istraktura ng pagsasalita ay nagbabago hindi lamang mula sa pag-play hanggang sa pag-play at mula sa character hanggang character, ngunit nagbabago din depende sa panloob na pag-unlad at mga pangyayari sa yugto (Hamlet, Othello, Richard III, atbp.). Hindi walang dahilan na maraming mga sikat na artista sa mundo ang sumikat sa mga papel na ginagampanan ng repertoire ni Shakespeare.

Impluwensiya ng gawa ni Shakespeare sa panitikang pandaigdigan

Ang impluwensya ng mga imaheng nilikha ni William Shakespeare sa panitikang at kultura sa daigdig ay maaaring hindi ma-overestimate. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo at Juliet - ang mga pangalang ito ay matagal nang naging mga pangalan ng sambahayan. Ginagamit ang mga ito hindi lamang sa mga likhang sining, kundi pati na rin sa ordinaryong pagsasalita bilang isang pagtatalaga ng anumang uri ng tao. Para sa amin, si Othello ay isang taong naiinggit, si Lear ay isang magulang na pinagkaitan ng mga tagapagmana, na siya mismo ang nakinabang, si Macbeth ay isang mang-aagaw ng kapangyarihan, at si Hamlet ay isang taong napunit ng mga panloob na kontradiksyon.

Ang mga imahe ni Shakespeare ay nagkaroon din ng malaking epekto sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga dula ng manunulat ng dula sa Ingles ay hinarap ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at iba pang mga manunulat. Sa XX siglo, ang interes sa panloob na mundo ng tao ay nadagdagan at ang mga motibo at bayani ng mga gawa ni Shakespeare ay muling nag-alala sa mga makata. Nakita namin sila sa M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Sa panahon ng klasismo at Enlightenment, kinilala si Shakespeare bilang isang kakayahang sundin ang "kalikasan", ngunit kinondena dahil sa kamangmangan ng "mga patakaran": tinawag siya ni Voltaire na isang "napakatalino na barbarian". Pinuna ng kritikal na pang-edukasyon na Ingles ang mahalagang katotohanan ni Shakespeare. Sa Alemanya, I. Itinaas nina Herder at Goethe si Shakespeare sa isang hindi maaabot na taas (ette ni Goethe na Shakespeare at Endless It, 1813-1816). Sa panahon ng romantikismo, ang pag-unawa sa gawa ni Shakespeare ay pinalalim ni G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Sa Russia, si Shakespeare ay unang nabanggit noong 1748 ni A.P. Sumarokov, gayunpaman, kahit na sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, si Shakespeare ay hindi pa rin kilala sa Russia. Si Shakespeare ay naging isang katotohanan ng kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang mga manunulat na nauugnay sa kilusang Decembrist ay lumingon sa kanya (V.K.Kyukhelbeker, K.F. Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev, atbp.) A. Pushkin, na nakakita ng pangunahing katangian ni Shakespeare sa kanyang pagiging objectivity, katotohanan ng mga tauhan at "tamang paglalarawan ng oras" at binuo ang mga tradisyon ng Shakespeare sa trahedyang "Boris Godunov". Sa pakikibaka para sa pagiging totoo ng panitikan ng Russia, si V.G. Belinsky ay umaasa din kay Shakespeare. Ang kahalagahan ni Shakespeare lalo na tumaas noong 30-50 ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng pag-project ng mga imahe ni Shakespeare patungo sa modernidad, tumulong si A.I Herzen, I.A.Goncharov at iba pa upang mas maintindihan ang trahedya ng oras. Ang isang kilalang kaganapan ay ang paggawa ng Hamlet, isinalin ni N. Polevoy (1837) kasama sina P. Mochalov (Moscow) at V. A. Karatygin (Petersburg) sa pamagat na papel. Sa trahedya ng Hamlet, nakita ni V.G. Belinsky at iba pang mga progresibong tao ng panahon ang trahedya ng kanilang henerasyon. Ang imahe ng Hamlet ay nakakaakit ng pansin ni I. S. Turgenev, na nakilala sa kanya ang mga tampok ng "labis na tao" (art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Kahanay ng pag-unawa sa gawa ni Shakespeare sa Russia, ang pagkakilala sa mga gawa ni Shakespeare mismo ay lumalim at lumawak. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ang mga adaptasyong Pranses ng Shakespeare ay isinalin. Ang mga pagsasalin ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay alinman sa literal ("Hamlet" sa linya ni M. Vronchenko, 1828) o labis na kalayaan ("Hamlet" sa pagsasalin ni Polevoy). Noong 1840-1860, ang mga pagsasalin ng A.V.Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. Weinberg at iba pa ay nagsiwalat ng mga pagtatangka sa isang pang-agham na diskarte upang malutas ang mga problema sa pagsasalin ng panitikan (ang prinsipyo ng pagiging sapat sa wika, at iba pa). Noong 1865-1868, sa ilalim ng pag-edit ng N. V. Gerbel, ang unang "Kumpletong Koleksyon ng Mga Dramatikong Gawain ni Shakespeare sa Pagsasalin ng Mga Manunulat ng Russia." Noong 1902-1904, sa ilalim ng editoryal ng S.A. Vengerov, ang pangalawang pre-rebolusyonaryong Kumpletong Gawa ng Shakespeare ay na-publish.

Ang mga tradisyon ng progresibong pag-iisip ng Rusya ay ipinagpatuloy at binuo ng mga pag-aaral ng Soviet Shakespearean batay sa malalim na paglalahat na ginawa nina K. Marx at F. Engels. Noong unang bahagi ng 1920s, nag-aral si A. V. Lunacharsky kay Shakespeare. Ang aspeto ng pagpuna sa sining ng pag-aaral ng pamana ni Shakespeare ay naihatid (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Makikita ang mga makasaysayang at pampanitikang monograp (A. A. Smirnov) at ilang mga gawaing may problemang (M. M. Morozov). Ang isang makabuluhang kontribusyon sa modernong agham ng Shakespeare ay kinakatawan ng mga gawa ni A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, at ang monograp ni L. E. Pinsky. Ang mga tagagawa ng pelikula na G.M Kozintsev at S.I. Yutkevich ay binibigyang kahulugan ang likas na katangian ng gawa ni Shakespeare sa isang kakaibang paraan.

Ang pagpuna sa mga alegorya at magagandang talinghaga, hyperbole at di pangkaraniwang mga paghahambing, "katatakutan at buffoonery, pangangatuwiran at mga epekto" ay tampok na katangian ng istilo ng mga dula ni Shakespeare, kinuha sila ni Tolstoy para sa mga palatandaan ng pambihirang sining na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng "itaas na uri" ng lipunan. Kasabay nito, itinuro ni Tolstoy ang marami sa mga katangian ng dula ng dakilang manlalaro: ang kanyang kamangha-manghang "kakayahang manguna sa mga eksena kung saan ipinahayag ang paggalaw ng damdamin", ang pambihirang magagandang karakter ng kanyang mga dula, ang kanilang tunay na dula-dulaan. Ang artikulong tungkol sa Shakespeare ay naglalaman ng malalim na paghuhusga ni Tolstoy tungkol sa dramatikong salungatan, mga tauhan, pagbuo ng aksyon, wika ng mga tauhan, pamamaraan ng pagbuo ng drama, atbp.

Sinabi niya: "Kaya't pinayagan kong sisihin si Shakespeare. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat tao ay nakikipagtulungan sa kanya; at laging malinaw kung bakit niya ito ginagawa. Mayroon siyang mga haligi na may nakasulat: ilaw ng buwan, tahanan. At salamat sa Diyos, dahil ang lahat ng pansin ay nakatuon sa kakanyahan ng drama, at ngayon kabaligtaran ito. " Si Tolstoy, na "tinanggihan" si Shakespeare, ay inilagay siya sa itaas ng mga manunulat ng dula - kanyang mga kasabay, na lumikha ng mga hindi aktibong pag-play ng "mga mood", "mga bugtong", "mga simbolo".

Kinikilala na sa ilalim ng impluwensya ng Shakespeare, ang buong drama sa buong mundo, na walang "pundasyong panrelihiyon," ay nabuo, iniugnay ni Tolstoy ang "mga dulaang dula-dulaan" dito, na binabanggit na nakasulat sila "nang hindi sinasadya." Samakatuwid, ang kritiko na si VV Stasov, na masigasig na binati ang hitsura ng kanyang katutubong drama na The Power of Darkness, natagpuan na nakasulat ito sa lakas na Shakespearean.

Noong 1928, batay sa mga impression ng pagbabasa sa Hamlet ni Shakespeare, nagsulat si MI Tsvetaev ng tatlong tula: Ophelia to Hamlet, Ophelia in Defense of the Queen, and Hamlet's Dialogue with Consensya.

Sa lahat ng tatlong tula ni Marina Tsvetaeva, maaaring maiisa ng isa ang isang solong motibo na nangingibabaw sa iba: ang motibo ng pag-iibigan. Bukod dito, ginagampanan ng Ophelia ang papel ng tagapagdala ng mga ideya ng isang "mainit na puso", na sa Shakespeare ay lilitaw bilang isang modelo ng kabutihan, kadalisayan at kawalang-kasalanan. Siya ay naging isang masigasig na tagapagtanggol ng Queen Gertrude at nakikilala pa rin sa pagkahilig.

Mula noong kalagitnaan ng 30 ng ika-19 na siglo, sinakop ng Shakespeare ang isang mahalagang lugar sa repertoire ng teatro ng Russia. Si P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Learn, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Learn) ay kilalang tagaganap ng mga tungkulin ng Shakespearean. Ang Moscow Maly Theatre, na hinirang ang napakahusay na interpreter ng Shakespearean na sina G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, ay lumikha ng kanyang paaralan ng kanilang teatrikal na sagisag - isang kumbinasyon ng pagiging makatotohanan sa entablado na may mga elemento ng pag-ibig - sa ika-2 kalahati ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. ... Sa simula ng ika-20 siglo, ang Moscow Art Theatre ay bumaling sa repertoire ni Shakespeare (Julius Caesar, 1903, itinanghal ni Vladimir I. Nemirovich-Danchenko na may partisipasyon ng KS Stanislavsky; Hamlet, 1911, itinanghal ni G. Craig; Caesar at Hamlet - V. I. Kachalov).

Ang pag-alis ni William Shakespeare

Noong mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang noong 1612, hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 isinulat ang Winter's Tale, noong 1612 - ang huling dramatikong akda, The Tempest. Sa mga huling taon ng kanyang buhay ay lumayo siya sa aktibidad ng panitikan, at namuhay ng tahimik at hindi nahahalata kasama ang kanyang pamilya. Marahil ay sanhi ito ng isang seryosong karamdaman - ipinahiwatig ito ng nakaligtas na tipan ni Shakespeare, na malinaw na nakuha nang nagmamadali noong Marso 15, 1616 at nag-sign in sa isang binagong sulat-kamay. Noong Abril 23, 1616, ang pinakatanyag na manunugtog ng drama sa lahat ng oras ay namatay sa Stratford-upon-Avon.

Ang buhay ni Shakespeare ay hindi gaanong kilala, ibinabahagi niya ang kapalaran ng karamihan sa iba pang mga English playwright ng panahon, personal na buhay aling mga kapanahon ay may maliit na interes. Mayroong iba't ibang mga pananaw sa pagkatao at talambuhay ni Shakespeare. Ang pangunahing kilusang pang-agham, na sinusuportahan ng karamihan sa mga mananaliksik, ay isang tradisyon ng talambuhay na nabuo sa loob ng maraming siglo, ayon sa kung saan isinilang si William Shakespeare sa lungsod ng Stradford-upon-Avon sa isang mayaman ngunit hindi marangal na pamilya at miyembro ng kumikilos na tropa ng Richard Burbage. Ang direksyon na ito Ang mga pag-aaral ni Shakespeare ay tinatawag na "Stratfordianism."

Mayroon ding kabaligtaran na pananaw, ang tinaguriang "anti-strautfordianism" o "non-strautfordianism", na ang mga tagasuporta ay tinanggihan ang akda ni Shakespeare (Shakespeare) mula kay Stratford at naniniwala na ang "William Shakespeare" ay isang pseudonym sa ilalim ng kung saan itinatago ang ibang tao o pangkat ng mga tao. Ang mga pag-aalinlangan tungkol sa kawastuhan ng tradisyunal na pananaw ay kilala mula pa noong ika-18 siglo. Gayunpaman, walang pinagkasunduan sa mga di-Stratfordian tungkol sa kung sino ang tunay na may-akda ng mga akda ni Shakespeare. Ang bilang ng mga maaaring kandidato na iminungkahi ng iba't ibang mga mananaliksik na kasalukuyang kabuuang kabuuan ng dosenang.

Mga tradisyunal na pananaw ("Stratfordianism")

Si William Shakespeare ay ipinanganak sa bayan ng Stratford-upon-Avon (Warwickshire) noong 1564, ayon sa alamat, noong Abril 23. Ang kanyang ama, si John Shakespeare, ay isang mayamang artesano (glover) at nagpapahiram ng pera, madalas na nahalal sa iba't ibang mga pampublikong tanggapan, at dating nahalal na alkalde ng lungsod. Hindi siya dumalo sa mga serbisyo sa simbahan, kung saan nagbayad siya ng mabibigat na multa (posible na siya ay isang lihim na Katoliko). Ang kanyang ina, si née Arden, ay isa sa pinakamatanda mga apelyido sa English... Pinaniniwalaang nag-aral si Shakespeare sa "grammar school" ng Stratford, kung saan nakatanggap siya ng isang seryosong edukasyon: ang guro ng Stratford ng wikang Latin at panitikan ay sumulat ng tula sa Latin. Ang ilang mga iskolar ay inaangkin na si Shakespeare ay nag-aral sa paaralan ni King Edward VI sa Stratford-upon-Avon, kung saan pinag-aralan niya ang gawain ng mga makatang tulad nina Ovid at Plautus, ngunit ang mga journal ng paaralan ay hindi nakaligtas, at ngayon ay walang masasabi nang sigurado.

Itinayong muli ang Globe Theatre, kung saan nagtatrabaho ang tropa ni Shakespeare

Kritika ng mga tradisyonal na pananaw ("Nestrathfordianism")

Ang mga sikat na autograp ngayon ni Shakespeare mula sa Stratford

Ang linya ng pagsasaliksik na "hindi Stratfordian" ay nagdududa sa posibilidad na Shakespeare mula sa Stratford na nagsusulat ng "Shakespearean Canon" ng mga gawa.

Para sa kalinawan ng terminolohiya, ang mga hindi Stratfordian ay mahigpit na nakikilala sa pagitan ng "Shakespeare", ang may-akda ng mga akda ni Shakespeare, at "Shakespeare", isang residente ng Stratford, na naghahangad na patunayan, sa kaibahan sa mga Stratfordian, na ang mga taong ito ay hindi magkapareho.

Ang mga tagataguyod ng teoryang ito ay naniniwala na ang mga katotohanan na nalalaman tungkol sa Shakspere ay sumasalungat sa nilalaman at istilo ng mga dula at tula ni Shakespeare. Maraming mga teorya ang naipasa ng mga nonstratfordian patungkol sa kanilang totoong may akda. Sa partikular, pinangalanan ng mga hindi-estrutfordians sina Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Menners (Earl of Ratland), Queen Elizabeth at iba pa bilang mga kandidato para sa pag-akda ng mga dula ni Shakespeare (ayon sa pagkakasunod na "Baconian", "Ratlandian", atbp.

Non-Stratfordian Arguments

Ang mga hindi Stratfordian ay nakabatay, inter alia, sa mga sumusunod na pangyayari:

Mga kinatawan ng di-estrutfordianism

Noong 2003 ang librong "Shakespeare. Lihim na kasaysayan"Sa pamamagitan ng mga may-akda sa ilalim ng sagisag na" O. Cosminius "at" O. Melekhtius ". Nagsagawa ang mga may-akda ng isang detalyadong pagsisiyasat, pinag-uusapan ang Great Mystification, ang resulta kung saan (diumano) ay hindi lamang ang pagkatao ni Shakespeare, ngunit marami pang iba sikat na pigura panahon

Sa libro ni Igor Frolov "Shakespeare's Equation, o" Hamlet ", na hindi pa natin nabasa", batay sa teksto ng mga unang edisyon ng "Hamlet" (,, taon), isang teorya ang inilagay tungkol sa mga makasaysayang pigura nagtatago sa likod ng mga maskara ng bayani ni Shakespeare.

Dramaturgy

English drama at teatro mula sa panahon ni William Shakespeare

Mga English playwright-predecessors at contemporaries ni William Shakespeare

Pangunahing artikulo: Diskarteng teatro sa panahon ni William Shakespeare

Isyu ng peryodisasyon

Ang mga mananaliksik ng akda ni Shakespeare (kritiko sa panitikan sa Denmark na si G. Brandes, publisher ng Russian buong koleksyon gawa ni Shakespeare S.A. Vengerov) sa huli ng XIX - ang simula ng XX siglo, umaasa sa kronolohiya ng mga gawa, ipinakita ang kanyang pang-espiritwal na ebolusyon mula sa "masayang kalooban", paniniwala sa tagumpay ng hustisya, pantao-pantaong mga ideyal sa simula ng landas sa pagkabigo at pagkawasak ng lahat ng mga ilusyon sa huli . Gayunpaman, sa mga nagdaang taon, lumitaw ang opinyon na ang konklusyon tungkol sa pagkakakilanlan ng may-akda batay sa kanyang mga gawa ay isang pagkakamali.

Noong 1930, iminungkahi ng iskolar ng Shakespeare na si E. K. Chambers ang isang kronolohiya ng uri ng akda ni Shakespeare; kalaunan ay naitama ito ni J. McManway. Apat na panahon ang nakikilala: ang una (1590-1594) - maaga: mga salaysay, mga komedya ng Renaissance, "trahedya ng katatakutan" ("Titus Andronicus"), dalawang tula; ang pangalawa (1594-1600) - Ang mga komedya ng Renaissance, ang unang matandang trahedya (Romeo at Juliet), mga salaysay na may mga elemento ng trahedya, mga salaysay na may mga elemento ng komedya, sinaunang trahedya (Julius Caesar), sonnets; ang pangatlo (1601-1608) - mahusay na mga trahedya, mga antigong trahedya, "Madilim na mga komedya"; ang pang-apat (1609-1613) - mga drama sa engkantada na may kalunus-lunos na simula at isang masayang pagtatapos. Ang ilan sa mga iskolar ng Shakespearean, kabilang ang A. A. Smirnov, ay pinagsama ang una at ikalawang yugto sa isang maagang panahon.

Unang yugto (1590-1594)

Ang unang yugto ay humigit-kumulang 1590-1594 taon.

Ni mga diskarteng pampanitikan maaari itong tawaging isang panahon ng paggaya: Si Shakespeare ay pinangungunahan pa rin ng kanyang mga hinalinhan. Ayon sa mood ang panahong ito ay tinukoy ng mga tagasuporta ng biograpikong diskarte sa pag-aaral ng gawa ni Shakespeare bilang isang panahon ng idealistikong paniniwala sa pinakamahusay na panig buhay: "Ang batang si Shakespeare ay masigasig na pinarusahan ang bisyo sa kanyang mga trahedyang pangkasaysayan at masigasig na kumakanta ng matayog at patula na damdamin - pagkakaibigan, pagsasakripisyo sa sarili at lalo na ang pag-ibig" (Vengerov).

Marahil ang mga unang dula ni Shakespeare ay ang tatlong bahagi ng Henry VI. Ang Holinshed's Chronicles ay ang mapagkukunan para dito at kasunod na mga salaysay ng kasaysayan. Ang temang pinag-iisa ang lahat ng mga salaysay ng Shakespearean ay ang pagbabago ng isang serye ng mahina at walang kakayahan na mga pinuno na humantong sa bansa sa hidwaan sibil at digmaang sibil at ang pagpapanumbalik ng kaayusan sa pag-akyat ng dinastiyang Tudor. Tulad ng Marlowe sa Edward II, hindi lamang inilarawan ni Shakespeare ang mga pangyayari sa kasaysayan, ngunit sinisiyasat ang mga motibo sa likod ng mga pagkilos ng mga bayani.

Nakita ni S. A. Vengerov ang paglipat sa pangalawang panahon "sa kawalan yan tula ng kabataan, na kung saan ay kaya katangian ng unang panahon. Ang mga bayani ay bata pa, ngunit nabuhay na sila at ang pangunahing bagay para sa kanila sa buhay ay kasiyahan... Ang bahagi ay maanghang, matulin, ngunit malambot na alindog ng mga batang babae ng "Dalawang Veronese", at higit na walang Juliet dito ".

Sa parehong oras, lumilikha si Shakespeare ng isang walang kamatayan at pinaka-kagiliw-giliw na uri, na hanggang ngayon ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo - Sir John Falstaff. Ang tagumpay ng parehong bahagi " Henry IV"Hindi bababa sa lahat, ang merito ng pinakatanyag na tauhang ito sa salaysay, na agad na naging tanyag. Ang tauhang walang alinlangan ay negatibo, ngunit may isang kumplikadong karakter. Isang materyalista, isang egoista, isang taong walang mga hangarin: ang karangalan ay wala para sa kanya, isang mapagmasid at matalinong nagdududa. Tinanggihan niya ang karangalan, kapangyarihan at kayamanan: kailangan niya lamang ng pera bilang isang paraan ng pagkuha ng pagkain, alak at kababaihan. Ngunit ang kakanyahan ng komiks, ang butil ng imahe ni Falstaff ay hindi lamang ang kanyang katalinuhan, kundi pati na rin ang masayang pagtawa sa kanyang sarili at sa mundo sa paligid niya. Ang kanyang lakas ay nakasalalay sa kaalaman ng kalikasan ng tao, lahat ng bagay na nagbubuklod sa isang tao ay karima-rimarim sa kanya, siya ang pagkatao ng kalayaan ng espiritu at kawalan ng prinsipyo. Ang isang tao ng isang lumipas na panahon, hindi siya kinakailangan kung saan ang estado ay malakas. Napagtanto na ang ganoong karakter ay wala sa lugar sa isang drama tungkol sa isang perpektong pinuno, sa " Henry VInilabas ito ni Shakespeare: ang mga tagapakinig ay nabatid lamang sa pagkamatay ni Falstaff. Ayon sa tradisyon, pinaniniwalaan na sa kahilingan ni Queen Elizabeth, na nais na makita muli ang Falstaff sa entablado, binuhay siya ulit ni Shakespeare sa " Windsor Nakakatawa". Ngunit ito ay isang maputlang kopya lamang ng matandang Falstaff. Nawala ang kanyang kaalaman sa mundo sa paligid niya, walang mas malusog na kabalintunaan, pagtawa sa kanyang sarili. Ang smug rogue lang ang nanatili.

Mas matagumpay ang pagtatangka na bumalik sa uri ng Falstaffian sa pagtatapos na dula ng pangalawang panahon - "Labindalawang Gabi"... Dito, sa katauhan ni Sir Toby at ng kanyang entourage, mayroon kaming, tulad ng, ang pangalawang edisyon ng Sir John, gayunpaman, nang walang kanyang sparkling wit, ngunit may parehong nakahahawang zhuiness na mabait. Ito ay ganap na umaangkop sa balangkas ng "Falstaff" na nakararami na panahon, ang bastos na pagkutya ng mga kababaihan sa "Ang Taming ng Shrew".

Pangatlong yugto (1600-1609)

Ang pangatlong yugto ng kanyang mga gawaing pansiningtinatakpan halos 1600-1609 taon, ang mga tagasuporta ng isang subjectivist biograpikong diskarte sa gawa ni Shakespeare na tinatawag na panahon ng "malalim na espirituwal na kadiliman", isinasaalang-alang ang hitsura ng melancholic character na Jacques sa komedya bilang tanda ng isang nagbago na pag-uugali "Tulad ng Gusto Mo" at pagtawag sa kanya halos ang hinalinhan ng Hamlet. Gayunpaman, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na si Shakespeare sa imahe ni Jacques ay kinutya lamang ang kalungkutan, at ang panahon ng sinasabing mga pagkabigo sa buhay (ayon sa mga tagasuporta ng biograpikong pamamaraan) ay hindi tunay na nakumpirma ng mga katotohanan ng talambuhay ni Shakespeare. Ang oras kung kailan nilikha ng manunulat ng dula ang pinakadakilang mga trahedya kasabay ng pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan, ang solusyon ng mga paghihirap sa materyal at ang pagkamit ng isang mataas na posisyon sa lipunan.

Sa paligid ng 1600 Shakespeare lumilikha "Hamlet", ayon sa maraming kritiko, ang pinakalalim ng kanyang trabaho. Pinananatili ni Shakespeare ang balangkas ng tanyag na trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng pansin sa hindi pagkakasundo sa espiritu, ang panloob na drama ng kalaban. Ang isang bagong uri ng bayani ay ipinakilala sa tradisyunal na drama ng paghihiganti. Si Shakespeare ay nauna sa kanyang oras - Si Hamlet ay hindi pamilyar kalunus-lunos na bayanigumagamit ng paghihiganti para sa banal na hustisya. Sa pagtatapos ng konklusyon na ang pagkakaisa ay hindi maibabalik sa isang hampas, nararanasan niya ang trahedya ng paglayo mula sa mundo at kinondena ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ni L. E. Pinsky, ang Hamlet ay ang unang "nasasalamin" na bayani ng panitikan sa mundo.

Cordelia. Pagpinta ni William F. Yemens (1888)

Ang mga bayani ng "malalaking trahedya" ni Shakespeare ay natitirang mga tao kung saan ang mabuti at kasamaan ay halo-halong. Nahaharap sa hindi pagkakasundo ng nakapalibot na mundo, gumawa sila ng isang mahirap na pagpipilian - kung paano manatili dito, sila mismo ang lumikha ng kanilang sariling kapalaran at responsibilidad ang responsibilidad dito.

Kasabay nito, lumilikha si Shakespeare ng drama. " Sa kabila ng katotohanang sa First Folio ng 1623 ito ay inuri bilang isang komedya, halos walang komiks sa seryosong gawaing ito tungkol sa isang hindi makatarungang hukom. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa aral ni Cristo tungkol sa awa, habang ginagawa ang isang bayani ay nasa panganib sa kamatayan, at ang wakas ay maituturing na maligayang kalagayan. ito may problemang gawain ay hindi umaangkop sa isang tiyak na genre, ngunit umiiral sa gilid ng mga genre: bumalik sa moralidad, naglalayon ito sa trahedya.

• Mga Sonnet na nakatuon sa isang kaibigan: 1 -126
  • Pag-awit ng kaibigan: 1 -26
  • Mga Hamon sa Pagkakaibigan: 27 -99
    • Paghiwalay ng kapaitan: 27 -32
    • Unang pagkabigo sa isang kaibigan: 33 -42
    • Pananabik at takot: 43 -55
    • Lumalagong paghihiwalay at pagkalungkot: 56 -75
    • Tunggalian at paninibugho ng iba pang mga makata: 76 -96
    • Ang "taglamig" ng paghihiwalay: 97 -99
  • Isang pagdiriwang ng nabagong pagkakaibigan: 100 -126
• Mga Sonnet na nakatuon sa malaswang kasintahan: 127 -152
• Konklusyon - ang kagalakan at kagandahan ng pag-ibig: 153 -154

Mga problema sa pakikipag-date

Mga unang publication

Pinaniniwalaang kalahati (18) ng mga dula ni Shakespeare ay na-publish sa isang paraan o iba pa habang nabubuhay ang manunulat ng drama. Ang pinakamahalagang publikasyon ng pamana ni Shakespeare ay wastong isinasaalang-alang ang folio ng 1623 (ang tinaguriang "First Folio"), na inilathala ng mga artista ng tropa ng Shakespeare na sina John Heming at Henry Condel. Ang edisyon na ito ay may kasamang 36 na dula ni Shakespeare - lahat maliban sa "Pericles" at "Two Noble Kinsmen". Ang publikasyong ito ang pinagbabatayan ng lahat ng pananaliksik sa larangan ng pag-aaral ng Shakespearean.

Mga isyu sa akda

Nagpe-play ng Karaniwang Isinasaalang-alang na Shakespearean

• Isang Komedya ng Mga Error (taon - unang edisyon - maaaring taon ng unang produksyon)
• Titus Andronicus (lungsod - unang edisyon, kontrobersyal na may akda)
• Romeo at Juliet
• Isang Pangarap ng Gabi ng Gabi (taon - unang edisyon - taon - panahon ng pagsulat)
• Merchant of Venice (g. - unang edisyon, - maaaring taon ng pagsulat)
• King Richard III (r. - unang edisyon)
• Sukat para sa Panukala (taon - unang edisyon, Disyembre 26 - unang paggawa)
• King John (r. - unang edisyon ng orihinal na teksto)
• Henry VI (g. - unang edisyon)
• Henry IV (g. - unang edisyon)
• Nawala ang Love's Labour's (g. - unang edisyon)
• As You Like It (spelling - - gg. - unang edisyon)
• Labindalawang Gabi (nakasulat - hindi mamaya, g - unang edisyon)
• Julius Caesar (spelling -, g. - unang edisyon)
• Henry V (g. - unang edisyon)
• Karamihan sa Bale Tungkol sa Wala (G. - First Edition)
• Windsor Pranksters (g. - unang edisyon)
• Hamlet, Prince of Denmark (g. - unang edisyon, g. - pangalawang edisyon)
• Mabuti ang lahat na nagtatapos nang maayos (spelling - - gg., G - unang edisyon)
• Othello (paglikha - hindi lalampas sa lungsod, unang edisyon - lungsod)
• King Lear (Disyembre 26
• Macbeth (paglikha - c., Unang edisyon - g.)
• Antony at Cleopatra (paglikha - g., Unang edisyon - g.)
• Coriolanus (taon ng pagsulat)
• Pericles (g. - unang edisyon)
• Troilus at Cressida (lungsod - unang publication)
• Ang Tempest (Nobyembre 1 - unang paggawa, lungsod - unang edisyon)
• Cymbelin (spelling - g., G. - unang edisyon)
• Tale ng Winter (lungsod - ang tanging nakaligtas na edisyon)
• Ang Taming ng Shrew (taon - unang publication)
• Dalawang Veronese (lungsod - unang publication)
• Henry VIII (taon - unang publication)
• Timon ng Athens (lungsod - unang publication)

Apocrypha at nawala ang mga gawa

Pangunahing artikulo: Apocrypha at Lost Works ni William Shakespeare

Gantimpala Mga Pagsisikap ni Love (1598)

Panunulat sa panitikan sa mga gawa ng Shakespeare Corps

Ang manunulat ng Russia na si Lev Nikolaevich Tolstoy sa kanyang kritikal na sanaysay Sa Shakespeare at Drama, batay sa isang detalyadong pagtatasa ng ilan sa mga pinakatanyag na akda ni Shakespeare, sa partikular: King Lear, Othello, Falstaff, Hamlet, at iba pa, mahigpit niyang pinintasan ang kakayahan ni Shakespeare bilang isang manunulat ng dula.

Teatro ng Musika

• - "Othello" (opera), kompositor na G. Rossini
• - "Capulet at Montague" (opera), kompositor na V. Bellini
• - "Ang Pagbabawal ng Pag-ibig, o ang Baguhan mula sa Palermo" (opera), kompositor na si R. Wagner
• - "The Wicked Women of Windsor" (opera), kompositor O. Nikolai
• - "A Midsummer Night's Dream" (opera), kompositor A. Thoma
• - "Beatrice and Benedict" (opera), kompositor G. Berlioz
• - "Romeo at Juliet" (opera), kompositor C. Gounod
• A. Toma
• - "Othello" (opera), kompositor na G. Verdi
• - "The Tempest" (ballet), kompositor A. Thoma
• - "Falstaff" (opera), kompositor na G. Verdi
• - "Sir John in Love" (opera), kompositor na R. Voan-Williams
• - "Romeo at Juliet" (ballet), kompositor na S. Prokofiev
• - "The Taming of the Shrew" (opera), kompositor V. Shebalin
• - "A Midsummer Night's Dream" (opera), kompositor B. Britten
• - "Hamlet" (opera), kompositor A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (opera), kompositor na S. Slonimsky
• - "King Lear" (opera), kompositor na S. Slonimsky

• Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Shakespeare.
• Si Shakespeare (ayon sa posisyon ng Stratfordian) at si Cervantes ay parehong namatay noong 1616
• Ang huling direktang inapo ni Shakespeare mula kay Stratford ay ang kanyang apong babae na si Elizabeth (ipinanganak noong 1608), anak na babae nina Susan Shakespeare at Dr. John Hall. Ang tatlong anak na lalaki ni Judith Shakespeare (kasal kay Queenie) ay namatay na bata, walang iniiwan na supling.

Mga tala

Bibliograpiya

• Anikst A.A. ... Teatro ng panahon ng Shakespearean. M.: Art ,. - 328 ° C. Ika-2 ed.: M., Bustard Publishing House,. - 287 p. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A... Shakespeare: Ang Craft ng isang Playwright. M.: Sov. Manunulat ,. - 607 p.
• Anikst A... Shakespeare. M.: Mol. bantay ,. - 367 p. ("Buhay ng Kamangha-manghang Tao")
• Anikst A... Ang gawain ni Shakespeare. - M.: Goslitizdat ,. - 615 p.

William Shakespeare - ang dakilang manlalaro ng Ingles at makata ng Renaissance, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng lahat ng sining ng dula-dulaan. Ang kanyang mga gawa ngayon ay hindi umaalis sa yugto ng dula-dulaan sa buong mundo.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa maliit na bayan ng Stratford-upon-Avon. Ang kanyang ama, si John Shakespeare, ay isang gumagawa ng guwantes at nahalal na alkalde ng lungsod noong 1568. Ang kanyang ina, si Mary Shakespeare ng pamilyang Arden, ay kabilang sa isa sa pinakamatandang pamilya ng Ingles. Pinaniniwalaang nag-aral si Shakespeare sa "grammar school" ng Stratford, kung saan nag-aral siya ng Latin, ang mga pangunahing kaalaman sa Greek at nakatanggap ng kaalaman sinaunang mitolohiya, kasaysayan at panitikan, makikita sa kanyang akda. Sa edad na 18, pinakasalan ni Shakespeare si Anne Hathaway, mula sa kaninong kasal ay isinilang ang isang anak na babae, Suzanne, at ang kambal na sina Hamnet at Judith. Ang panahon mula 1579 hanggang 1588 ay karaniwang tinatawag na "mga nawawalang taon", dahil walang eksaktong impormasyon tungkol sa ginagawa ni Shakespeare. Bandang 1587, iniwan ni Shakespeare ang kanyang pamilya at lumipat sa London, kung saan nagsagawa siya ng mga aktibidad sa dula-dulaan.

Ang unang pagbanggit kay Shakespeare bilang isang manunulat, nakita natin noong 1592 sa namamatay na polyeto ng manunulat ng dula na si Robert Green "Para sa isang sentimo ng isip binili para sa isang milyong pagsisisi", kung saan binanggit siya ni Green bilang isang mapanganib na kakumpitensya ("umpisa", " isang uwak na nagpapamalas sa aming mga balahibo "). Noong 1594 si Shakespeare ay nakalista bilang isa sa mga shareholder ng tropa ng "Lord Chamberlain's Men" ni Richard Burbage, at noong 1599 si Shakespeare ay naging isa sa mga co-may-ari ng bagong Globe Theatre. Sa oras na ito Shakespeare ay naging isang mayaman na tao., Bibili ang pangalawang pinakamalaking bahay sa Stratford, nakakakuha ng karapatan sa amerikana ng pamilya at ang ranggo ng panginoon ginoo. Sa loob ng maraming taon si Shakespeare ay nakikibahagi sa usura, at noong 1605 siya ay naging magsasaka sa buwis para sa mga ikapu ng simbahan. Noong 1612 ay umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa kanyang katutubong Stratford. Noong Marso 25, 1616, ang isang testamento ay iginuhit ng isang notaryo at noong Abril 23, 1616, sa kanyang kaarawan, namatay si Shakespeare.

Ang kakulangan ng impormasyong biograpiko at maraming hindi maipaliwanag na katotohanan ay nagbigay ng nominasyon para sa papel na ginagampanan ng may-akda ng mga gawa ni Shakespeare malaking bilang ng mga tao Marami pa ring mga pagpapalagay (unang inilagay sa pagtatapos ng ika-18 siglo) na ang mga dula ni Shakespeare ay kabilang sa isang ganap na naiibang tao. Sa loob ng dalawang segundo higit sa isang siglo ang pagkakaroon ng mga bersyon na ito para sa "papel" ng may-akda ng mga dula na ito ay isinagawa ng iba't ibang mga aplikante - mula kina Francis Bacon at Christopher Marlowe hanggang sa pirata na si Francis Drake at Queen Elizabeth. Mayroong mga bersyon na itinago ng isang buong pangkat ng mga may-akda sa ilalim ng pangalan ng Shakespeare. Sa sa sandaling ito mayroon nang 77 na mga kandidato para sa pag-akda. Gayunpaman, kung sino man siya - at sa maraming pagtatalo tungkol sa pagkatao ng dakilang manunugtog ng dula at makata, ang wakas ay hindi malapit na, marahil ay hindi kailanman - ang mga nilikha ng henyo ng Renaissance ngayon ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga direktor at artista sa buong mundo.

Ang kabuuan malikhaing paraan Shakespeare - ang panahon mula 1590 hanggang 1612 ay karaniwang nahahati sa apat na panahon.

Ang unang panahon ay humigit-kumulang 1590-1594.

Ayon sa mga diskarte sa panitikan, maaari itong tawaging isang panahon ng panggagaya: Si Shakespeare ay nasa kapangyarihan pa rin ng kanyang mga hinalinhan. Sa mga tuntunin ng kalagayan, ang mga tagasuporta ng biograpikong diskarte sa pag-aaral ng akda ni Shakespeare ay tinukoy bilang isang panahon ng idealistikong pananampalataya sa pinakamagandang panig ng buhay: "Masigasig na pinarusahan ng Young Shakespeare ang bisyo sa kanyang mga trahedyang pangkasaysayan at masigasig na pinupuri ang matataas at patula na damdamin - pagkakaibigan , pagsasakripisyo sa sarili, at lalo na ang pag-ibig "(Vengerov).

Sa trahedyang "Titus Andronicus" Shakespeare ay ganap na nagbigay ng pagkilala sa tradisyon ng mga kontemporaryong manunulat ng dula upang mapanatili ang pansin ng madla sa pamamagitan ng paghagupit ng mga hilig, kalupitan at naturalismo. Ang mga nakakatawang komiks ni Titus Andronicus ay isang direkta at agarang pagsasalamin ng mga kakila-kilabot ng mga dula nina Kid at Marlo.

Marahil ang mga unang dula ni Shakespeare ay ang tatlong bahagi ng Henry VI. Ang pinagmulan para rito at kasunod na mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang Holinshed's Chronicles. Ang temang pinag-iisa ang lahat ng mga salaysay ni Shakespearean ay ang pagbabago ng serye ng mahina at walang kakayahan na mga pinuno na humantong sa bansa sa hidwaan sibil at giyera sibil at ang pagpapanumbalik ng kaayusan sa pagpasok ng dinastiyang Tudor. Tulad ng Marlowe sa Edward II, hindi lamang inilarawan ni Shakespeare ang mga pangyayari sa kasaysayan, ngunit sinisiyasat ang mga motibo sa likod ng mga pagkilos ng mga bayani.

Ang "The Comedy of Errors" ay isang maagang, "mag-aaral" na komedya, isang sitcom. Ayon sa kaugalian ng panahong iyon, isang muling paggawa ng dula ng isang modernong may-akdang Ingles, ang pinagmulan ay ang Italyanong bersyon ng komedya ni Plautus na "Menechma", na naglalarawan sa mga pakikipagsapalaran ng kambal na kapatid. Ang aksyon ay nagaganap sa Efeso, na kung saan ay maliit na pagkakahawig sa isang sinaunang lungsod ng Greece: inililipat ng may-akda ang mga palatandaan ng kontemporaryong Inglatera sa isang antigong setting. Nagdagdag si Shakespeare ng dalawahang kwento ng kwento ng tagapaglingkod, at dahil dito ay nalilito pa ang aksyon. Katangian na sa gawaing ito ay mayroong magkahalong komiks at trahedya, na karaniwan kay Shakespeare: ang matandang lalaking si Egeon, na hindi sinasadyang lumabag sa batas sa Efeso, nahaharap sa pagpapatupad at sa pamamagitan lamang ng isang tanikala hindi kapani-paniwalang mga pagkakataon, walang katotohanan na pagkakamali, sa wakas ang kaligtasan ay darating sa kanya. Ang nakakagambala sa trahedyang balangkas sa isang eksenang komiks kahit na sa pinakamadilim na mga gawa ni Shakespeare ay isang paalala na naka-ugat sa tradisyonal na medyebal ng kalapitan ng kamatayan at, sa parehong oras, ang walang tigil na daloy ng buhay at ang patuloy na pagbago nito.

Sa bastos mga diskarteng komiks ang dulang "The Taming of the Shrew" ay binuo, nilikha sa mga tradisyon ng farcical comedy. Ito ay isang pagkakaiba-iba sa kwento, na tanyag sa mga sinehan sa London noong 1590, tungkol sa pagpapakupok ng isang asawa ng isang asawa. Sa isang nakagaganyak na tunggalian, dalawang natitirang mga personalidad ang nagtatagpo at ang babae ay natalo. Ipinahayag ng may-akda ang walang bisa sa itinatag na kaayusan, kung saan ang pinuno ng pamilya ay isang lalaki.

Sa kasunod na mga dula, umaalis si Shakespeare mula sa panlabas na mga comedic device. Ang Lost's Labour's Lost ay isang komedya na naiimpluwensyahan ng mga dula ni Lily, na isinulat niya upang magsagawa ng mga masquerade sa korte ng hari at sa mga aristokratikong bahay. Sa pamamagitan ng isang simpleng balangkas, ang dula ay isang tuloy-tuloy na paligsahan, isang kumpetisyon ng mga character sa nakakatawa na mga dayalogo, kumplikadong paglalaro ng salita, pagbubuo ng mga tula at sonnets (sa oras na ito ay nagmamay-ari na si Shakespeare ng isang mahirap anyong patula). Ang wika ng Lost's Labour's Lost - isang bongga, mabulaklak, tinaguriang eufuism - ay ang wika ng mga aristokratikong piling tao sa panahong iyon, na naging tanyag pagkatapos na mailathala ang nobelang Luf na Eufuez o Anatomy of Wit.

Pangalawang yugto (1594-1601)

Noong 1595, lumilikha si Shakespeare ng isa sa kanyang pinakatanyag na trahedya - sina Romeo at Juliet - ang kwento ng pag-unlad ng personalidad ng tao sa pakikibaka na may panlabas na pangyayari para sa karapatang malayang magmahal. Ang balangkas, na kilala mula sa Italong maikling kwento (Mazuccio, Bandello), ay batay kay Arthur Brook eponymous na tula (1562). Marahil ang gawain ni Brook ay nagsilbing isang mapagkukunan para kay Shakespeare. Pinalakas niya ang liriko at dula ng kilos, muling pag-isipan at pagyamanin ang mga tauhan ng mga tauhan, lumikha ng mga tulang patula na nagsisiwalat ng panloob na mga karanasan ng mga pangunahing tauhan, kaya't binago ang isang ordinaryong akda sa isang tula ng pag-ibig sa Renaissance. Ito ay isang trahedya ng isang espesyal na uri, liriko, maasahin sa mabuti, sa kabila ng pagkamatay ng mga pangunahing tauhan sa pangwakas. Ang kanilang mga pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa pinakamataas na tula ng pagkahilig.

Bandang 1596, isa pa sa ang pinakatanyag na akda Shakespeare - "The Merchant of Venice". Si Shylock, tulad ng isa pang tanyag na Hudyo ng drama ng Elizabethan - si Barabbas ("The Maltese Jew" Marlo), ay nauhaw para sa paghihiganti. Ngunit hindi katulad ni Barabbas, si Shylock, na nananatiling negatibong tauhan, ay mas mahirap. Sa isang banda, siya ay isang sakim, tuso, at malupit na nagpapautang, sa kabilang banda, isang nasaktan na tao na ang pagkakasala ay pumupukaw ng pakikiramay. Ang bantog na monologue ni Shylock tungkol sa pagkakakilanlan ng isang Hudyo at sinumang ibang tao, "Wala bang mata ang isang Hudyo? .." ( kilos IIIAng Eksena 1) ay isinasaalang-alang ng ilang mga kritiko bilang pinakamahusay na tagapagtaguyod para sa pagkakapantay-pantay ng mga Hudyo sa lahat ng panitikan. Ang dula ay naiiba sa kapangyarihan ng pera sa isang tao at sa kulto ng pagkakaibigan - isang mahalagang bahagi ng pagkakaisa ng buhay.

Sa kabila ng "may problema" ng dula at drama kwento ng kwento Si Antonio at Shylock, sa kapaligiran nito, The Merchant of Venice ay malapit sa mga engkanto-kwentong gumaganap tulad ng A Midsummer Night's Dream (1596). Ang magic play ay maaaring nakasulat para sa mga pagdiriwang ng kasal ng isa sa mga mahal na tao sa Elizabeth. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan, ipinagkaloob ni Shakespeare ang kamangha-manghang mga nilalang na may mga kahinaan at kontradiksyon ng tao, na lumilikha ng mga character. Tulad ng nakasanayan, pinapaghalo niya ang mga dramatikong eksena sa mga komiks: Ang mga artesano ng Athenian, halos kapareho ng mga manggagawa sa Ingles, masigasig at walang kakayahan na maghanda para sa kasal nina Theseus at Hippolyta ng dulang "Pyramus at Theisba", na kung saan ay isang kwento ng hindi masayang pagmamahal na sinabi sa isang porma ng parody. Nagulat ang mga mananaliksik sa pagpili ng balak para sa dulang "kasal": ang panlabas na balangkas - hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang mag-asawa ng magkasintahan, nalutas lamang salamat sa kabutihan at mahika ni Oberon, isang panunuya sa mga quirks ng kababaihan (biglaang pagnanasa ng Titania para sa Foundation) - nagpapahayag isang labis na may pag-aalinlangan na pagtingin sa pag-ibig. Gayunpaman, ang "isa sa pinakatulaing akda" na ito ay may isang seryosong implikasyon - ang pagpapataas ng isang taos-pusong pakiramdam, na may batayang moral.

Nakita ni SA Vengerov ang paglipat sa pangalawang panahon "sa kawalan ng tulang iyon ng kabataan, na napaka katangian ng unang panahon. Ang mga bayani ay bata pa, ngunit nabuhay na sila ng disenteng buhay at ang pangunahing bagay sa kanila sa buhay ay ang kasiyahan. Ang bahagi ay maanghang, mabilis, ngunit malambot na alindog ng mga batang babae ng "Dalawa ni Verona", at higit na walang Juliet dito ".

Sa parehong oras, lumilikha si Shakespeare ng isang walang kamatayan at pinaka-kagiliw-giliw na uri, na hanggang ngayon ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo - Sir John Falstaff. Ang tagumpay ng magkabilang bahagi ng "Henry IV" ay hindi ang pinakamaliit at ang merito ng pinakatanyag na tauhang ito sa salaysay, na agad na naging tanyag. Ang tauhang walang alinlangan ay negatibo, ngunit may isang kumplikadong karakter. Isang materyalista, isang egoista, isang taong walang mga hangarin: ang karangalan ay wala para sa kanya, isang mapagmasid at matalinong nagdududa. Tinanggihan niya ang karangalan, kapangyarihan at kayamanan: kailangan niya lamang ng pera bilang isang paraan ng pagkuha ng pagkain, alak at kababaihan. Ngunit ang kakanyahan ng komiks, ang butil ng imahe ni Falstaff ay hindi lamang ang kanyang katalinuhan, kundi pati na rin ang masayang pagtawa sa kanyang sarili at sa mundo sa paligid niya. Ang kanyang lakas ay nakasalalay sa kaalaman ng kalikasan ng tao, lahat ng bagay na nagbubuklod sa isang tao ay karima-rimarim sa kanya, siya ang pagkatao ng kalayaan ng espiritu at kawalan ng prinsipyo. Ang isang tao ng isang lumipas na panahon, hindi siya kinakailangan kung saan ang estado ay malakas. Napagtanto na ang ganoong karakter ay wala sa lugar sa isang drama tungkol sa isang perpektong pinuno, inalis siya ni Shakespeare kay Henry V: binabalita lamang sa madla ang pagkamatay ni Falstaff. Ayon sa tradisyon, pinaniniwalaan na sa kahilingan ni Queen Elizabeth, na nais na makita muli ang Falstaff sa entablado, muling binuhay siya ni Shakespeare sa "Windsor Ridiculous." Ngunit ito ay isang maputlang kopya lamang ng matandang Falstaff. Nawala ang kanyang kaalaman sa mundo sa paligid niya, walang mas malusog na kabalintunaan, pagtawa sa kanyang sarili. Ang smug rascal lang ang nanatili.

Mas matagumpay ang pagtatangka na bumalik sa uri ng Falstaffian sa huling dula ng pangalawang yugto, Labindalawang Gabi. Dito, sa katauhan ni Sir Toby at ng kanyang entourage, mayroon kaming, tulad ng, ang pangalawang edisyon ng Sir John, gayunpaman, nang walang kanyang sparkling wit, ngunit may parehong nakahahawang zhuiness na mabait. Ang magaspang na pangungutya ng mga kababaihan sa The Taming of the Shrew ay ganap ding umaangkop sa balangkas ng panahon ng "Falstaffian".

Pangatlong yugto (1600-1609)

Ang pangatlong yugto ng kanyang aktibidad na pansining, humigit-kumulang na sumasaklaw noong 1600-1609, ang mga tagasuporta ng isang subjectivist na biograpikong diskarte sa gawa ni Shakespeare na tinatawag na panahon ng "malalim na kadiliman sa espiritu", isinasaalang-alang ang hitsura ng melanoliko na tauhang Jacques sa komedya na "Tulad ng Gusto mo "bilang isang tanda ng isang nagbago na pag-uugali hindi isang hinalinhan ng Hamlet. Gayunpaman, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na si Shakespeare sa imahe ni Jacques ay kinutya lamang ang kalungkutan, at ang panahon ng sinasabing mga pagkabigo sa buhay (ayon sa mga tagasuporta ng biograpikong pamamaraan) ay hindi tunay na nakumpirma ng mga katotohanan ng talambuhay ni Shakespeare. Ang oras kung kailan nilikha ng manunulat ng dula ang pinakadakilang mga trahedya kasabay ng pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan, ang solusyon ng mga paghihirap sa materyal at ang pagkamit ng isang mataas na posisyon sa lipunan.

Sa paligid ng 1600 Shakespeare ay lumilikha ng Hamlet, ayon sa maraming mga kritiko, ang kanyang pinakamalalim na gawain. Pinananatili ni Shakespeare ang balangkas ng tanyag na trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng pansin sa hindi pagkakasundo sa espiritu, ang panloob na drama ng kalaban. Ang isang bagong uri ng bayani ay ipinakilala sa tradisyunal na drama ng paghihiganti. Si Shakespeare ay nauna sa kanyang oras - Ang Hamlet ay hindi ang karaniwang trahedyang bayani, na nagdadala ng paghihiganti alang-alang sa banal na hustisya. Sa pagtatapos ng konklusyon na ang pagkakaisa ay hindi maibabalik sa isang hampas, nararanasan niya ang trahedya ng paglayo mula sa mundo at kinondena ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ni L. E. Pinsky, ang Hamlet ay ang unang "nasasalamin" na bayani ng panitikan sa mundo.

Ang mga bayani ng "malalaking trahedya" ni Shakespeare ay natitirang mga tao kung saan ang mabuti at kasamaan ay halo-halong. Nahaharap sa hindi pagkakasundo ng nakapalibot na mundo, gumawa sila ng isang mahirap na pagpipilian - kung paano manatili dito, sila mismo ang lumikha ng kanilang sariling kapalaran at responsibilidad ang responsibilidad dito.

Sa parehong oras, lumilikha si Shakespeare ng drama na Sukat para sa Sukat. Sa kabila ng katotohanang sa First Folio ng 1623 ito ay inuri bilang isang komedya, halos walang komiks sa seryosong gawaing ito tungkol sa isang hindi makatarungang hukom. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa aral ni Cristo tungkol sa awa, sa kurso ng aksyon na ang isa sa mga bayani ay nasa panganib sa kamatayan, at ang wakas ay maituturing na maligayang kalagayan. Ang gawaing may problemang ito ay hindi umaangkop sa isang tukoy na genre, ngunit umiiral sa gilid ng mga genre: bumalik sa moralidad, nagsusumikap ito patungo sa trahedya.

Ang tunay na misanthropy ay lilitaw lamang sa "Timon ng Athens" - ang kwento ng isang mapagbigay at mabait na tao, sinalanta ng mga tinulungan niya at naging isang man-hater. Ang dula ay nag-iiwan ng isang masakit na impression, sa kabila ng katotohanang ang hindi nagpapasalamat na Athens pagkatapos ng kamatayan ni Timon ay pinarusahan. Ayon sa mga mananaliksik, si Shakespeare ay nagdusa ng pagkabigo: ang dula ay isinulat sa isang hindi pantay na wika at, kasama ang mga pakinabang nito, ay may higit na mga kalamangan. Ang posibilidad ay hindi ibinukod na higit sa isang Shakespeare ang nagtrabaho dito. Ang karakter ni Timon mismo ay hindi nag-ehersisyo, kung minsan ay nagbibigay siya ng impression ng isang karikatura, ang iba pang mga character ay maputla lamang. Sina Anthony at Cleopatra ay maaaring maituring na isang paglipat sa isang bagong panahon ng gawain ni Shakespeare. Sa Antonia at Cleopatra, ang may talento, ngunit walang anumang mga prinsipyong moral, ang maninila mula kay Julius Caesar ay napapaligiran ng isang tunay na makatang halo, at ang semi-traydor na si Cleopatra, na may isang kabayanihan na kamatayan, higit sa lahat ay nagpapawalang-bisa para sa kanyang mga kasalanan.

Pang-apat na panahon (1609-1612)

Ang pang-apat na yugto, maliban sa dulang "Henry VIII" (karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na halos lahat ng ito ay isinulat ni John Fletcher), ay tumatanggap lamang ng tatlo o apat na taon at apat na dula - ang tinaguriang "romantikong mga drama" o mga trahedya. Sa mga dula ng huling panahon, binibigyang diin ng pagsubok ang kagalakan ng pagliligtas mula sa kahirapan. Ang paninirang-puri ay nahantad, ang kawalang-sala ay pinatutunayan ang sarili, ang katapatan ay tumatanggap ng gantimpala, ang kabaliwan ng panibugho ay walang kalunus-lunos na kahihinatnan, nagkakaisa maligayang pagsasama... Ang pagiging optimismo ng mga gawaing ito ay nakikita ng mga kritiko bilang tanda ng pagkakasundo ng kanilang may-akda. Ang Pericles, isang dula na naiiba nang malaki mula sa anumang naunang nakasulat, ay nagmamarka ng paglitaw ng mga bagong gawa. Ang Naivety na hangganan sa primitiveness, ang kawalan ng mga kumplikadong tauhan at problema, isang pagbabalik sa pagbuo ng katangian ng pagkilos ng maagang drama sa English na Renaissance - lahat ay nagpapahiwatig na si Shakespeare ay naghahanap ng isang bagong form. Ang "Winter's Tale" ay isang kakatwang pantasiya, isang kwento "tungkol sa hindi kapani-paniwala kung saan lahat ay maaaring mangyari." Ang kwento ng isang taong naiinggit na nagpadala sa kasamaan, nagtitiis ng pagdurusa sa isipan at nararapat patawarin sa kanyang pagsisisi. Sa pangwakas, ang mabuting tagumpay laban sa kasamaan, ayon sa ilang mga mananaliksik, na nagpapatunay ng pananampalataya sa mga makatao na ideyal, ayon sa iba - ang tagumpay ng moralidad ng Kristiyano. Ang Tempest ay ang pinakamatagumpay sa pinakabagong mga pag-play at, sa isang diwa, ang katapusan ng trabaho ni Shakespeare. Sa halip na pakikibaka, naghari dito ang diwa ng sangkatauhan at kapatawaran. Ang mga makatang batang babae ay nilikha ngayon - Marina mula sa Pericles, Pagkawala mula sa The Winter's Tale, Miranda mula sa The Tempest - ito ang mga imahe ng mga anak na babae na maganda sa kanilang kabutihan. Ang mga mananaliksik ay may posibilidad na makita sa huling eksena ng The Tempest, kung saan tinatanggihan ni Prospero ang kanyang mahika at nagretiro, paalam ni Shakespeare sa mundo ng teatro.

Pag-alis ni Shakespeare

Noong mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang noong 1612, hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 isinulat ang Winter's Tale, noong 1612 - ang huling dramatikong akda, The Tempest. Sa mga huling taon ng kanyang buhay ay lumayo siya sa aktibidad ng panitikan, at namuhay ng tahimik at hindi nahahalata kasama ang kanyang pamilya. Marahil ay sanhi ito ng isang seryosong karamdaman - ipinahiwatig ito ng nakaligtas na tipan ni Shakespeare, na malinaw na nakuha nang nagmamadali noong Marso 15, 1616 at nag-sign in sa isang binagong sulat-kamay. Noong Abril 23, 1616, ang pinakatanyag na manunugtog ng drama sa lahat ng oras ay namatay sa Stratford-upon-Avon.