Ang pinakasikat na waltz. Pakikinig ng mga waltz - sikat at hindi gaanong sikat

Evgeniy Doga: ang pinakasikat na waltz sa kasal
Puti, itim, pula: ang mga kulay na ito ay naroroon sa halos bawat eksena ng pelikula ni Emil Loteanu na "My affectionate and magiliw na hayop" Laban sa background ng luntiang halaman ng lumang marangal na ari-arian, ang mahigpit na kaibahan ng puti at itim ay walang kamali-mali na binabalangkas ang larawan ng frame, at ang pulang kulay ay nagpapakilala ng pag-igting at dynamics dito. Lumilitaw ang pula sa frame alinman bilang isang lumilipad na silweta ng isang damit, o bilang isang maliwanag na lugar ng isang bulaklak ng carnation, o bilang isang banayad na pagmuni-muni ng mga sinag ng paglubog ng araw, at sa pagtatapos ay lumilitaw ito bilang iskarlata na dugo sa isang puting bendahe. : ang mga hilig na nilalaro sa anino ng isang siglong gulang na parke ay kumitil sa buhay ng batang pangunahing tauhang babae ng dramang ito.

Ang waltz ay isinulat ng kompositor partikular para sa pelikulang "My Affectionate and Gentle Beast." Naalala ng mga miyembro ng crew ng pelikula na ang musika ni Evgeniy Doga ay may espesyal, halos hypnotic na epekto sa kanila. Minsan naramdaman mo pa na ang musikang ito ang nagmumungkahi ng hindi inaasahang at banayad na mga solusyong masining sa direktor at mga aktor - pagkatapos ng lahat, ang paggawa ng pelikula ay nangyayari na may soundtrack.

Ang pangunahing tema ng waltz ay nagsisimula sa makinis na paggalaw kasama ang mga matatag na hakbang ng fret. Gayunpaman, ang kalmadong daloy nito ay nagambala ng mga nakakagambalang maikling motibo - tila ang mga tinig ng mga migratory na ibon ay naririnig mula sa likod ng mga ulap. Sa bawat isa bagong parirala ang himig ay tumataas at tumataas. Unti-unting nawawala ang kanyang maharlikang pagpigil, binibilisan ang takbo, nagkakaroon ng kapangyarihan at nagsasangkot pagsasayaw ng mga mag-asawa sa hindi mapigil na paggalaw ng ipoipo nito. Sa rurok ng kasukdulan, ang musika ay nagtanggal ng mga belo mula sa mga lihim na pag-iisip ng mga karakter, naglalantad ng mga damdamin, nagpapalubha ng mga salungatan, at biglang - isang ginaw sa gulugod - ito ay nagiging malinaw: ang trahedya ay hindi maiiwasan.

Sa loob ng apat na dekada ngayon, ang himig mula sa pelikulang "My Affectionate and Gentle Beast" ay narinig sa mga palasyo ng kasal sa buong bansa: ang mga kabataan ay iniimbitahan sa kanilang unang buhay na magkasama waltz. Talaga, alinman sa mga batang mag-asawa sa pag-ibig, o mga nakaranas ng mga empleyado ng opisina ng pagpapatala ay hindi nakakaramdam ng trahedya ng magandang musikang ito? Maging na bilang ito ay maaaring, ngunit sa waltz ng Evgeniy Dogi nagsimula ang kanilang buhay pamilya daan-daang libong bagong kasal na! Nawa'y tulungan sila ng tadhana na maiwasan ang mga kalungkutan at sukatin ang kaligayahan nang sagana.

Ang romantikong waltz ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang nagtatag ng Russian romantikong waltz ay, siyempre, si Mikhail Ivanovich Glinka. Ngayon ang kanyang napakatalino na "Waltz-Fantasy" ay medyo nakalimutan. Samantala, ang lahat ng iba pang mga Ruso at Sobyet symphonic waltzes lumaki mula rito. Ang kumbinasyon ng maliwanag na lyrics, romantikong paglipad at trahedya na pag-igting - ito ang mga pangunahing tampok na nagkakaisa sa kanila at nakakahanap ng isang masiglang tugon sa magkasalungat at walang hanggang hindi mapakali na kaluluwa ng Russia.

Ang kapalaran ay naging mas pabor sa gawain ng isa pang natitirang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang mga waltz mula sa mga ballet na "The Nutcracker" at "The Sleeping Beauty" ay ginanap sa lahat ng mga konsyerto sa Pasko at Bagong Taon sa loob ng higit sa isang daang taon. Sa lahat ng mga taon na ito, mainit na tinanggap ng publiko ang "Sentimental Waltz". Hindi pa nagtagal, ang musikang ito ay nagbigay inspirasyon sa aming mga sikat na figure skater na sina Elena Berezhnaya at Anton Sikharulidze upang lumikha ng isang liriko na programa ng sayaw.

Nakatanggap sina Berezhnaya at Sikharulidze ng maraming parangal para sa gawaing ito, ngunit hindi pa rin sila ang unang gumamit ng romantikong waltz bilang batayan ng musika para sa sports at choreographic na komposisyon. Ang mga tagahanga ng figure skating na may "karanasan" ay malamang na naaalala ang nakamamanghang sayaw nina Lyudmila Pakhomova at Alexander Gorshkov sa musika ng waltz na "Masquerade" ni Aram Ilyich Khachaturian.

Waltz ni Aram Khachaturian "Masquerade"
Nakasanayan na ng lahat na tawagin ang waltz na ito nang maikli: "Masquerade." Sa katunayan, ito ay isa sa mga bahagi ng musical suite na binubuo ni A. I. Khachaturyan para sa drama ni M. Yu na "Masquerade" noong 1941. Ang balangkas ng drama ay malapit na magkakaugnay sa pag-ibig at paninibugho, panlilinlang at kawalan ng pag-asa.

Siyempre, ang buong gusot ng mga hilig ay makikita sa waltz na musika, ngunit kahit na sa mga kasukdulan, sa mga sandali ng pinakamataas na intensity ng mga emosyon, ang orkestra ng Khachaturian ay romantiko at walang paltos na marangal.

Noong 1976, ang mga kampeon sa mundo at Mga Larong Olimpiko sa pagsasayaw ng yelo, ginanap nina L. Pakhomova at A. Gorshkov ang "Masquerade" waltz sa mga pagtatanghal ng demonstrasyon. Pinalakpakan ng buong mundo ang "gintong" mag-asawang Sobyet! Walang sinuman ang nakamit ang gayong kumbinasyon ng pamamaraan at kasiningan. Bilang karagdagan, natuklasan ng maraming manonood ang hindi pangkaraniwang maganda at nagpapahayag na musika ng Khachaturian sa unang pagkakataon. Oo, noong taong iyon daan-daang libong mga mahilig sa musika sa buong mundo ang nagdagdag ng mga tala ng gramopon na may recording ng "Masquerade" waltz sa kanilang mga personal na library ng musika.

Ang mga materyales sa video ng mga taong iyon ay hindi perpekto - patawarin natin sila sa pagkukulang na ito, tamasahin natin ang musika at sayaw.

Sinaunang Russian waltzes (unang bahagi ng ika-20 siglo)
Isang lumang hardin ng lungsod, isang dance floor, isang "shell" stage - at tiyak na isang brass band na tumutugtog ng sinaunang Russian waltzes... Nakakagulat: marami sa atin ang nakakaramdam ng nostalgia sa mga tunog ng isang brass band, kahit na tayo ay ipinanganak. ilang dekada pagkatapos ng digmaan at hindi pa nakakita ng totoong "shell" stage! "Amur Waves", "Birch Tree", "On the Hills of Manchuria", " Pangarap ng taglagas»…

Naku, ang "Autumn Dream" ay, sa kasamaang-palad, hindi atin. Sa simula ng ika-20 siglo, ang waltz na "Autumn Dream" ay binubuo ng British na kompositor na si Archibald Joyce. Gayunpaman, mahal na mahal siya ng publikong Ruso kaya nasanay na silang ituring siyang isa sa kanila.

Kumusta naman ang iba pang lumang waltz na Ruso? Baka banyaga rin sila? Hindi, ang iba ay mga tunay na Ruso. Ang Waltz "Birch" ay isinulat ng musikero ng militar ng Russia na si E. M. Dreyzin, "On the Hills of Manchuria" - ni I. A. Shatrov.

Frontline lyrical waltz na mga kanta
Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Kasabay ng malupit na martsa, tumunog din ang liriko na musika. Humming melodies at simple taimtim na salita sa harap ay mas mahalaga pa kaysa sa mga ritmo ng pagmamartsa at mga pandigma na tawag.

Sa madamdaming intonasyon ng mga waltz na kanta, tulad ng "In the Forest at the Front" (isinulat ng kompositor na si Matvey Blanter at makata na si Mikhail Isakovsky), maririnig ng isa ang parehong pagbati mula sa mapayapang buhay at ang utos na lumaban hanggang sa tagumpay.

Mahirap paniwalaan, ngunit nagkaroon ng pagkakataon na ang ilang pinakamagagandang kanta noong panahon ng digmaang Sobyet ay semi-opisyal na "tinakpan." Bawal silang i-broadcast sa radyo, bawal silang kumanta mula sa stage. Ang argumento ay ganap na walang katotohanan - ngunit naiintindihan namin ito ngayon, makalipas ang mga dekada. At pagkatapos, noong 70s, tungkol sa front-line na kanta nina Mikhail Fradkin at Evgeny Dolmatovsky "Random Waltz" sa isang aklat-aralin para sa mga paaralan ng musika isinulat na siya ay imoral dahil "niluluwalhati niya ang kahina-hinalang tula ng mga pagkakataong makatagpo."

Ngayon ay walang nakakaalala sa mga pangalan ng mga tao na nagmamalasakit nang may paggalang sa kadalisayan ng moralidad mga taong Sobyet. At kami, na nakikinig sa kantang "Random Waltz", ay tila dinadala pabalik sa mga taon ng digmaan - at ang aming mga puso ay dumikit.

Waltzes sa aming sinehan
Ang sinehan ay ganap na hindi maiisip kung walang musika, at ang romantikong sinehan ay ganap na hindi maiisip kung walang waltz. Sa isang pelikula tungkol sa isang paaralan, malamang na maririnig natin ang isang liriko na nasasabik, nalulungkot na waltz ng mga nagtapos (tulad ng sa pelikulang "The Prank"); ng Fate, o C magaan na singaw"), at Larawan ng Bagong Taon hindi magagawa nang walang festive waltz (“ Gabi ng Carnival"). SA kuwentong pilosopikal ang isang waltz ay maaaring kumislap bilang isang pahiwatig, isang koro, isang pagsingit - ngunit ito ay tiyak na naroroon (“ Isang ordinaryong himala", "Ang parehong Munchausen").

Minsan binabago ng musika ang isang tila mapanlikhang balangkas, at "tinatapos" ang hindi maiparating sa tulong ng isang pagkakasunud-sunod ng video: ito mismo ang papel na ginampanan sa pelikulang "Mag-ingat sa Kotse" ng kamangha-manghang waltz ni Andrei Petrov. Ang maselan at transparent na tela ng musikal nito ay isang salamin kung saan makikita ang maliwanag, bahagyang "out of this world" na kaluluwa ng modernong Robin Hood.

Waltz ni Georgy Sviridov "Blizzard"
Mga regular mga philharmonic concert alam at mahal nila ang katangi-tanging ito at kasabay ang marangyang waltz. Gayunpaman, kamakailan, ang mga sipi mula dito ay nagsimulang marinig sa mga patalastas sa telebisyon. Isang bihirang kaso: ang advertising ay gumawa ng isang mabuting gawa at literal na pinilit ang lahat ng mga manonood ng telebisyon sa isang malaking bansa na kabisaduhin ang magagandang musika, ngunit hindi alam ng lahat kung anong uri ito ng musika at kung sino ang may-akda nito. Oras na para makipagkita!

Noong 1964, sumulat si Georgy Vasilyevich Sviridov ng isang orchestral suite para sa pelikulang "Blizzard," batay sa kuwento ni A. S. Pushkin. Ang Waltz ang pangalawang paggalaw ng suite na ito. Pagkalipas ng ilang taon, halos nakalimutan ang pelikula, ngunit ang musika ay patuloy na naririnig: sa mga bulwagan ng konsiyerto, sa mga pag-record, at sa mga amateur na pagtatanghal sa bahay. Bahagyang binago ni Georgy Vasilyevich ang suite at pinangalanan itong "Mga larawang pangmusika para sa kwento ni Pushkin na "The Snowstorm".

Ang kompositor ay literal na nagpinta gamit ang mga tunog tulad ng mga pintura, gamit ang mga mayamang kakayahan ng isang malaking symphony orchestra. Ang matinding bahagi ng waltz ay, siyempre, isang blizzard, na nagsisimula sa isang liwanag na pag-anod ng snow at lumalaki sa isang galit na galit na snowstorm; ang gitnang bahagi ay isang larawan ng isang makinang na bola.

Ang musika ng mga guhit para sa "The Blizzard" ay hindi lamang visual, ito rin ay sikolohikal: pagkatapos ng lahat, ang balangkas, gaya ng dati, ay batay sa pag-ibig at paghihiwalay. Gayunpaman, hindi tulad ng marami pang iba, ang romantikong balangkas na ito ay nagtatapos nang masaya. Mga alaala na lang ang natitira sa mga nakaraang paghihirap.
Sa unahan - buong buhay! Gusto kong maniwala, isang masayang buhay.
Ngumiti tayo, mga ginoo!

Mga tagubilin

Ang "Waltz" ay isang salitang Aleman batay sa pandiwang "to whirl." Ang mga tao ay nagsimulang sumayaw na may pag-iikot sa mahabang panahon. Ito ay pinaniniwalaan na ang Viennese Waltz, na kilala ng marami, ay nagmula sa Austrian na sayaw na "Ländler", na tila mas magaspang, kulang sa liwanag at kinis. Maraming mga kompositor ang nagbigay pansin bagong sayaw at gumawa ng musika para sa kanya.

Austrian kompositor Inialay ni Johann Strauss (ang matanda) ang kanyang buhay sa sayaw na musika, lalo na ang mga waltz. Pagkatapos niya, ang saloobin patungo sa paglikha ng mga melodies para sa sikat na ngayon sikat na sayaw. Mula sa maikling baga mga gawang inilaan para sa libangan, naging malalim, madamdamin na musika na nagpapasigla sa kaluluwa ng mga tagapakinig. 152 gawa ng ganitong genre ang nilikha mahuhusay na musikero Lalo na sikat ang , "Waltz of the Bayaderes", "Danube Songs", "Lorelei", "Taglioni", "Gabriela". Ang mga anak ni Strauss ay mga taong may talento sa musika. Maagang namatay si Joseph, at nakuha ang pangalan ng kanyang panganay na anak na si Johann katanyagan sa mundo.

Si Johann Strauss (ang nakababata) ay naging interesado sa musika laban sa kalooban ng kanyang ama, na nais ang kanyang anak na maging isang abogado o negosyante. Ang nakababatang Strauss ay may napakalaking kakayahan sa musika; isinulat niya ang kanyang unang mga himig ng sayaw sa edad na anim. Sa edad na 19, lumikha siya ng kanyang sariling grupo mula sa mga kaibigan, na kalaunan ay naging isang orkestra. Ang may-akda mismo ay tumugtog ng biyolin o kumilos bilang konduktor. Nalampasan sikat na ninuno ginawang perpekto ng anak ang Viennese waltz na nilikha ng kanyang ama, nagsulat ng higit sa tatlong daang melodies ng genre na ito, kung saan siya ay karaniwang kinikilala bilang "hari ng waltz." Ang "Tales of the Vienna Woods" at "The Blue Danube", na kumakatawan sa pagkakaisa ng iba't ibang pambansang melodies, ay itinuturing na mga tunay na obra maestra.

Nagpatuloy ang solemne prusisyon ng bagong sayaw sa buong Europa. Sikat na M.I. Si Glinka, na inspirasyon ng kanyang pag-ibig kay Catherine Kern, ay bumuo ng magandang "Waltz-Fantasy," na umaapaw sa mga paglipad ng pag-ibig at imahinasyon. Sa mahabang panahon Maingat na pinakintab ni Glinka ang kanyang trabaho, inalis ang lahat ng hindi kailangan pagtatanghal ng orkestra. Ang unang poetic sketch ay naging seryosong play-poem. Ang bagong tunog na "Waltz-Fantasy" ay unang ipinakita sa publiko sa Pavlovsk, at si Strauss mismo ang conductor ng orkestra. Ang Russian symphonic waltzes ay nagmula sa musikal na gawaing ito ni M.I. Glinka.

Sa loob ng isang siglo, ang sikat na waltzes mula sa P.I. Ang "Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" ni Tchaikovsky. Ang waltz ay bahagi ng musical suite na "Masquerade" ni Aram Khachaturian, na binubuo para sa dramatikong gawain M.Yu. Lermontov. Ang romantikong, marangal na musika ni Khachaturian ay sumasalamin sa mga hilig ng tao: pag-ibig at paninibugho, kawalan ng pag-asa at panlilinlang.

Ang buhay musikal ng Russia hanggang kamakailan ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang tradisyon: sa tag-araw ay naglaro sila sa mga parke ng lungsod mga brass band. Ang mga sinaunang waltz ng Russia ay isang dekorasyon mga programa sa konsiyerto. Isinulat ng marami mga komposisyong musikal mayroong mga konduktor ng militar ng Russia. Si I. A. Shatrov, ang may-akda ng sikat na waltz na "On the Hills of Manchuria," ay nakakuha ng sapat na katanyagan. Ang kanyang "Mga Pangarap ng Bansa", na nilikha sa ilalim ng impresyon ng pag-ibig, ay popular din.

Mga kompositor ng Sobyet Ang genre na ito ay hindi pinansin sa mahirap na panahon ng Great Patriotic War. Itinakda ni M. Blanter ang tula ni M. Isakovsky na "In the Forest at the Front" sa musika - lumitaw ang isa sa mga paboritong waltz sa panahon ng digmaan. Sa mga gawa ni K. Listov "In the Dugout", M. Fradkin "Random Waltz" at iba pa, naririnig din ang isang katulad na tunog.

Sinabi ng Honored Master of Songwriting na si Ian Frenkel na mas pinili niya ang waltz dahil sa espesyal na pagtitiwala dito. anyong musikal at isang malawak na hanay ng mga imahe na akma dito. Ang simpleng kanta ni Ya Frenkel na "Waltz of Parting", na sumikat pagkatapos nitong ilabas sa screen, ay may espesyal na epekto sa nakikinig. Ang tampok na pelikula"Mga Babae".

Binubuo ni I. Dunaevsky ang musika ng "School Waltz" sa mga salita ng makata na si M. Matusovsky. Ang lyrical melody, na puno ng mabait na kalungkutan, ay gumising sa kaluluwa ng magagandang alaala ng mga taon ng kabataan at paaralan. Ang kanta ay naging isang kamangha-manghang tagumpay. At ngayon ito ay tiyak na nakakaganyak sa mga puso ng tao at isang musikal na katangian ng paaralan mga seremonya ng pagtatapos.

Ang magandang waltz melody mula sa pelikulang "My Affectionate and Gentle Beast" ay naging paborito ng maraming tao. Binubuo ang "buhay na nerbiyos" ng pelikula, ang musika na walang mga salita ay tila naghahatid ng isang tao emosyonal na drama, tinatawag ka sa mundo ng mga pangarap at ibabalik ka sa lupa muli. Ang katanyagan ng nakakaantig na himig ni Evgeniy Doga ay lumampas sa inaasahan ng may-akda. Ngayon ay palagi itong tumutunog sa mga palasyo ng kasal, na tinatawag ang mga bagong kasal sa unang sayaw.

Ang Waltz ay ang sagisag ng plasticity sa musika, isang imahe ng isang bilog, kawalang-hanggan, mapang-akit na mga tagapakinig na may natatanging biyaya. Hunyo 7 sa Malaking bulwagan Sa Moscow Conservatory, susuriin natin ang kasaysayan ng waltz sa mga gawa ng mahusay na mga klasikal na kompositor. Akademikong Estado symphonic chapel Ang Russia, sa ilalim ng pamumuno ni V. Polyansky, ay magpapakita ng programang "The Best Waltzes of the World". Sa kinatatayuan ng konduktor ay si Philipp Chizhevsky, isa sa pinaka-promising na Russian maestro ng nakababatang henerasyon.

Ang Austria ay tradisyonal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng waltz, bagaman ang ilan sa mga tampok nito ay makikita sa mga sinaunang katutubong sayaw ng Germany at France. Ang waltz ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan sa kabisera ng Austria - Vienna. At ito ay hindi nagkataon na ang pinaka natitirang kinatawan musikal na pamilya Si Strauss, ang anak ni Johann Strauss, ay bumaba sa kasaysayan bilang "Hari ng Waltzes". Itatampok sa konsiyerto ang kanyang sikat na waltz na "Farewell to St. Petersburg."

Nagiging sikat sa huling bahagi ng XVIII - maagang XIX siglo, ang waltz ay naging isang sapilitang sayaw sa klasikal na ballet, madalas na nagiging apotheosis ng buong pagganap. Kasama sa programa ng konsiyerto ang sikat na Waltz of the Flowers mula sa ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na "The Nutcracker" at ang Waltz mula sa ballet ni Leo Delibes na "Coppelia".

Sa panahon ng romanticism, ang waltz ay nagsimulang lumiko mula sa isang mapanlikhang liriko na sayaw sa isang pinalawak na dramatikong canvas. Ang isa sa mga unang halimbawa ng pagsasadula ng isang waltz ay ang pangalawang kilusan mula sa "Symphony Fantastique" ni Hector Berlioz, kung saan lumilitaw ang hindi matamo na imahe ng kanyang minamahal sa pamamagitan ng mga elemento at ipoipo ng sayaw, na napapalibutan ng malungkot na damdamin ng bayani ng ang symphony. Sa mga gawa ng mga romantikong kompositor, ang waltz ay madalas na nagiging isang malakihang symphonic na tula. Ang choreographic na tula na "Waltz" ay nagiging isang uri ng paghantong. Pranses na kompositor Maurice Ravel. Isinulat noong 1920, hinigop nito hindi lamang ang kinang ng waltz sa palasyo ng hari ng Viennese, kundi pati na rin ang mga madilim na alingawngaw ng katatapos lang ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay nilikha noong 1991 sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang sikat Mga pangkat ng Sobyet- Ang Symphony Orchestra ng Ministri ng Kultura sa ilalim ng direksyon ni Gennady Rozhdestvensky at ang State Chamber Choir ng USSR, na pinamumunuan ni Valery Polyansky. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, matagumpay na gumagana ang kapilya sa loob ng 27 taon. Kasama sa repertoire ng grupo ang mga vocal at symphonic na gawa iba't ibang panahon(misa, oratorio, requiem), gayundin ang mga programang orkestra ng klasikal at modernong musika. Kabilang ang monographic series, nakatuon sa pagkamalikhain Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler.

Si Philip Chizhevsky ay nagtapos ng Moscow Conservatory, tagapagtatag at direktor ng Questa musica ensemble. Mula noong 2011 - konduktor ng State Academic Symphony Chapel ng Russia, mula noong 2014 - konduktor Bolshoi Theater. Dalawang beses na hinirang para sa " Gintong maskara"sa likod mas mahusay na trabaho konduktor sa teatro sa musika. Nakipagtulungan siya sa mga nangungunang Russian at dayuhang orkestra, kabilang ang State Symphony Orchestra na pinangalanan. E.F. Svetlanov, NPR sa ilalim ng direksyon ni V. Spivakov, Musica Viva sa ilalim ng direksyon ni A. Rudin, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Lithuanian Chamber Orchestra, atbp. Direktor ng musika unang Baroque Festival sa Bolshoi Theater.

May mga taong itinuturing na ang mga waltz ay eksklusibong musika ng sayaw, at samakatuwid ay hindi karapat-dapat na seryosohin. At ito ay maaari lamang mangahulugan ng isang bagay: ang gayong mga tao ay hindi sapat na pamilyar sa genre na ito!

Ano ang isang waltz

Well, sa totoo lang, sa pangkalahatan tama ang mga taong ito: ang salitang "waltz" mismo ay hindi nagbibigay ng puwang para sa iba't ibang interpretasyon. Ito ay tunay at hindi malabo na nangangahulugang isang uri ng ballroom at katutubong sayaw isang tiyak na sukat at canon sa pagpapatupad.

Ngunit ito ay isang sayaw. At dito musika, kasama ng sayaw na ito ay isang hiwalay na kuwento. Bagaman ang pangunahing balangkas ng melody ay dapat na tumutugma sa ritmo galaw sa pagsayaw, ngunit hindi ito nangangahulugan na siya ay pinipiga ng mahigpit na mga paghihigpit sa pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon!

Waltz King

Siyempre, ang isang pag-uusap tungkol sa mga kompositor na nagtatrabaho sa direksyon na ito ay dapat magsimula sa pangalan ni Johann Strauss. Pagkatapos ng lahat, siya ang lumikha ng isang himala sa musika: pinalaki niya musika ng sayaw(at bukod sa waltzes, sumulat ang kompositor ng maraming polkas, quadrilles, mazurkas) sa symphonic heights!

Nagkaroon si Strauss magandang kapalaran, minana ng iilan mga taong malikhain: Siya ay naging sikat at in demand sa kanyang buhay. Sa tuktok ng kanyang malikhaing karera, tinawag siyang hari ng mga waltz. Ang kanyang mga gawa ay minamahal ng maraming makapangyarihang mga kasamahan: Tchaikovsky, Offenbach, Wagner.

Ngunit maaari kang mabigla kapag nalaman mo na ang kompositor ay mayroon ding isang halatang inggit at masamang hangarin na, sa abot ng kanyang makakaya, ay sinubukang makialam sa kanya. karera sa musika. At lalo kang magugulat na malaman na ang “evil genius” na ito ay ang kanyang sariling ama, si Johann Strauss Sr.

Ang nakababatang Johann ay nagpakita ng kamangha-manghang pagkabukas-palad: sa kabila ng lahat ng mga pakana ng kanyang ama (kabilang ang pag-alis sa kanyang mga anak ng mana), inialay niya ang kanyang waltz na "Aeolian Harp" sa kanyang memorya. Not to mention the fact na nag-publish siya sa sarili niyang gastos buong pagpupulong mga akda ng ama.

Unang Russian waltz

Ayon sa lahat ng impormasyon na nakaligtas hanggang ngayon, ang unang Russian waltz ay itinuturing na ang paglikha ng A.S. Griboedova - waltz sa E minor. Marami sa atin ang nakakakilala kay Alexander Sergeevich bilang may-akda ng aklat-aralin gawaing pampanitikan"Sa aba mula sa Wit."

Ngunit ang panitikan ay hindi ang kanyang pangunahing gawain. Si Griboedov ay isang tunay na intelektuwal na Ruso at maharlika, nagsilbi bilang isang diplomat, pag-aari ng ilan wikang banyaga, ay mahusay na piyanista at nagkaroon ng tunay na kasiningan at magandang lasa.

Makinig sa kanyang trabaho, na madalas na tinatawag na Griboyedov Waltz.

At ngayon magiging intriga na lang. Ang kuwento ay ganap na parang buhay. Ito ay tungkol sa isang bata, up-and-coming musician. Hindi ko alam ang kapalaran ng iba niyang mga gawa, sa pangkalahatan ay hindi ko rin alam: iba ba ang mga gawa? Pero for sure waltz yun.

Sa hindi ko malamang kadahilanan, nagbago ang kapalaran; ang binata ay hindi naging isang kompositor, ngunit naging isang sikat na artista sa pelikula. Ang waltz ay nanatiling hindi inilabas at hindi naisagawa para sa pangkalahatang publiko, at nanatiling ganoon sa loob ng 50 taon!

At kamakailan lamang sa maganda bulwagan ng konsiyerto, ang marangyang himig na ito ay ginampanan ng isang kahanga-hangang orkestra. Sino ang kompositor na ito? Sa sandaling i-on mo ang video na ito, makikilala mo ito kaagad!

Iba pang magagandang waltzes

May mga waltzes iba't ibang kompositor na ang sarap pakinggan.

Strauss Waltzes

"Ang Hari ng Viennese Waltz" ay parang ipinagmamalaki! Ito ay kung paano ang mahusay na kompositor, na ang pangalan ay Johann Strauss ang Anak, ay marilag na pinangalanan. Siya ang naging inspirasyon ng genre na ito bagong buhay, ay nagbigay sa kanya ng isang "interpretasyon ng tula." Maraming kawili-wili at nakakagulat na namamalagi sa mga waltz ni Strauss. Kaya't tingnan natin ang mahiwagang mundo musikang Vienna, ang pinto kung saan binuksan ng hari mismo!

Basahin ang kasaysayan ng Waltzes ni Johann Strauss, nilalaman at maraming mga interesanteng katotohanan sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Strauss Waltzes

Ilang tao ang nakakaalam, ngunit ang kompositor na si Johann Strauss, ang ama, ay tiyak na laban sa kanyang anak na ipagpatuloy ang trabaho at pagiging isang musikero. Kung hindi dahil sa katigasan ng ulo at ligaw na pagnanasa ng binata, hindi na sana kami makakarinig ng waltzes. Strauss , puno ng lyrics at tula.

Nasa edad na labing siyam, ang naghahangad na kompositor ay nagturo ng leksyon sa kanyang sariling ama. Kasama ang orkestra na kanyang ginampanan sariling komposisyon, ang pangunahing nito ay ang waltz. Bilang matamis na paghihiganti para sa pagbabawal sa paggawa ng musika, sa pagtatapos ng konsiyerto ay ginanap ang isa sa pinakasikat na waltze ng aking ama. Siyempre, hindi maaaring iwanan ng lipunan ang ganitong uri ng kalokohan nang walang komento, at ang lahat ng mga pahayagan sa umaga ay sumulat na oras na para sa lumang henerasyon ng mga kompositor na tumabi sa harap ng mga batang talento. Galit na galit ang ama.

Samantala kasikatan batang kompositor nadagdagan lang. Walang kahit isang gabi sa pinakamataas na bilog ang lumipas nang walang pagtatanghal ng Strauss waltzes. Salamat sa kanyang alindog, sinamba ng publiko si Johann; Ang maestro ay kumilos nang maluwag, na pinipilit ang orkestra na tumugtog sa isang sulyap. Bawat kilos ay pumukaw ng palakpakan mula sa madla. Nang tumunog ang huling huling chord, dahan-dahang ibinaba ng konduktor ang kanyang kamay at, parang sa pamamagitan ng mahika, nawala sa bulwagan. Siya ay isang mahusay na master hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ng theatrical staging.

Ang karunungan sa pagbuo ng mga komposisyon ng waltz ay nakamit na noong 1860. Ang panahong ito sa buhay ay maaaring ituring na pinakamabunga. Sunud-sunod, binubuo ng kompositor ang mga hit ng kanyang panahon, tulad ng:

• Mga awit ng pag-ibig;
• Paalam sa St. Petersburg;
• Sa maganda asul na Danube.

Salamat kay waltz, nagsimula silang makipag-usap at magsulat tungkol sa kompositor, ang kanyang mga gawa ay naibenta sa milyun-milyong kopya, kapwa sa anyo ng sheet music at sa mga rekord. Ang buong talambuhay ng kompositor ay kahawig ng isang matikas na pag-ikot sa isang three-beat na ritmo. Ang kanyang mga waltz ay ang kanyang buhay, ang kanyang mga kalungkutan at kagalakan, mga tagumpay at kabiguan. Ang kasaysayan ay napanatili ang bawat isa sa kanila. Ang mga waltz ni Strauss ay mga diamante na kumikinang anuman ang husay ng konduktor. Ang may-akda mismo ay sumasamba sa kanyang sariling mga gawa, ngunit kabilang sa mga ito ay mayroong mga nagustuhan lalo na ni Strauss. Tingnan natin ang mga gawang ito at ang kanilang kasaysayan.

Ang gawain ay isinulat noong 1882. Sa parehong taon, nakilala ng kompositor ang kanyang magiging asawa at malikhaing muse Adele Deutsch. Kasunod nito, para sa kanya ay bubuo siya ng isa pang komposisyon na nagdadala ng kanyang pangalan. Kapansin-pansin na orihinal na nilayon ng kompositor na isulat ang gawaing ito na may kasamang bahagi ng coloratura soprano.

Ang gawain ay ginanap lamang makalipas ang isang taon sa isa sa mga charity concert noong panahong iyon. Ang kaganapan ay naganap sa An der Wien theater building. Ang produkto ay natanggap na may isang putok. Nagbenta ito ng milyun-milyong kopya sa buong Europa, at nagsimulang ituring na isa sa mga pinakasikat na gawa ng may-akda.
Ang kinis ng ritmo ay binalangkas ng linya ng double bass mula sa unang nota. Ang tema ay puno ng maraming dekorasyon. Sila ay visual na paraan upang ganap na ipakita ang mga larawan ng kalikasan na nagising mula sa isang mahabang hibernation. Ang lahat ay bumabawi mula sa pagtulog sa taglamig, isang magandang oras ang darating. Siyempre, ang gawaing ito ay sa panlasa ng marami: mula sa mga baguhan hanggang sa mga tunay na connoisseurs ng propesyonal na musikal na wika.

"Sa magandang asul na Danube"

Ang order para sa sayaw na ito ay nagmula sa pangunahing at pinakatanyag na manager ng choral society sa kabisera ng Austria na kailangan niya ng choral waltz. Sa oras na iyon, ang lugar ng paninirahan ng lumikha ay matatagpuan hindi kalayuan mula sa pampang ng marilag na ilog na ito, kaya hindi na kailangang mag-isip nang matagal tungkol sa pangalan. Ang premiere sa Austrian capital ay katamtaman. Si Strauss, na sanay sa katanyagan at unibersal na pag-apruba, ay nagbiro lamang na hindi siya naawa sa waltz mismo, ngunit hindi niya nakamit ang tagumpay, iyon ang talagang nakakalungkot sa kanya.

Pagkatapos ay nagpasya si Strauss na ayusin ang gawaing ito upang hindi mawala ang coda. Ito ay unang ginanap sa Paris World Exhibition. Ang madla ay nagalak, at ang waltz ay nakakuha ng pagmamalaki sa listahan. Sa dakong huli, ang musika ay magiging simbolo ng Vienna.

Ang musika ay umaakit at dadalhin ka sa sarili mong mundo mula sa pinakaunang mga bar. Parang mahiwagang at pabagu-bagong daloy ng ilog ang himig ng komposisyon. Ang mood ay banayad, ngunit mahiyain, tulad ng maliliit at kapana-panabik na alon ng tubig.

makinig sa "On the beautiful blue Danube"

"Tales of the Vienna Woods"

Isa sa mga pinaka-kahanga-hanga at mahiwagang gawa sa gawa ni Johann Strauss the Son. Dapat tandaan na ang komposisyon ay nakatanggap ng pamagat ng pinakamahabang waltz na isinulat ng kompositor.

Pakikinig sa trabaho, mapapansin mo na ang hindi kapani-paniwala at mahiwagang kapaligiran ay inihahatid gamit ang espesyal mga teknik sa musika. Kabilang dito ang hindi kapani-paniwalang kaaya-ayang tunog ng instrumentong siter, at pagsasama sa melodic at thematic na linya mga motif ng alamat. Oo, sila ay malinaw na nakikita katangian ng karakter Landler. Ang gawain ay nanalo sa puso ng marami mga romantikong tao na naniniwala sa isang tunay na himala.

makinig sa "Tales of the Vienna Woods"

Isa sa mga pinakatanyag na numero ng operetta. Walang katapusang sariwa at kaaya-aya sa pagkatao. Tila ito ay isang matingkad na paglalarawan ng konsepto ng isang theatrical production. Kapansin-pansin na ang isa sa mga pinakatanyag na pahayagan noong panahong iyon ay naglathala ng higit sa papuri na artikulo tungkol sa tagumpay ng komposisyong ito. Dito, itinuro ng may-akda ang kayamanan mga tema ng musika kompositor, pagdaragdag ng ironically, ano ito musikal na imahinasyon sapat na para sa ilang mga batang Pranses na manunulat.

Ang pagkakaisa ng waltz ay medyo mobile, at ito ay lumilikha ng isang espesyal na mood. Kasabay nito, ang instrumentasyon ay lumilikha ng epekto ng melodiousness at melody. Ang hindi kapani-paniwalang kagandahan ay nasa likod melodic na linya. Imposibleng hindi maalala ang gawaing ito.

makinig sa isang waltz mula sa isang operetta "Bat"

Interesanteng kaalaman

• Para sa kabuuhan malikhaing karera ang kompositor ay binubuo ng halos 170 mga gawang musikal sa ganitong genre.
• Sa loob ng dalawang araw, magparehistro para sa mga rekord ng vinyl Ang "Blue Danube" ay nagbebenta ng 140 libong kopya. Ang mga mahilig sa musika ay nakatayo sa tindahan nang ilang oras upang makuha ang audio recording.
• Alam ng lahat yan Wagner ay mahirap na tao at nagkaroon ng masamang ugali sa gawa ng ibang mga kompositor. Si Richard, mapili hanggang sa punto ng kabaliwan, ay sumamba sa gawa ni Strauss, na tinawag na "Wine, Women, Songs." Minsan, kung ang isang opera classic ay nasa bulwagan, hihilingin niya ang isang ibinigay na komposisyon na uulitin lalo na para sa kanya.
• « Mga tinig ng tagsibol" - Ito paboritong piraso Lev Nikolaevich Tolstoy. Gustung-gusto ng manunulat na makinig sa Strauss waltzes, ngunit lalo na madalas na naglalaro ng isang rekord na may ganitong komposisyon.
• Ang gawaing "Paalam sa St. Petersburg" ay nakatuon kay Olga Smirnitskaya, kung kanino, habang naninirahan sa hilagang kabisera Ang kompositor ay may mahabang relasyon sa Russia. Gusto ni Strauss na pakasalan ang babae, ngunit tutol ang kanyang ina sa gayong kasal. Nagsusulatan sila nang mahabang panahon hanggang sa nalaman ni Strauss na ikinasal si Olga sa kompositor na si Anton Rubinstein.
• Isang fragment ng "Spring Voices" ang maririnig sa maalamat na grupo Reyna. Sa album na "A day at the Races".

• Ang edukasyon sa pagbabangko ay gumanap ng sarili nitong papel sa pag-aayos ng mga konsiyerto ng kompositor. Upang hindi makaligtaan ang mga kapaki-pakinabang na alok, ang henyo ng komposisyon ay nagtipon ng ilang mga orkestra na grupo at nagsanay sa kanila ng pinakamaraming mga tanyag na gawa. Pagkatapos ang mga orkestra ay gumanap ng mga gawa sa parehong oras, sa iba't ibang mga lugar, at bilang isang resulta, ang mga kita ay tumaas lamang. Ang kompositor mismo ay nakapagsagawa lamang ng isang piraso, pagkatapos ay umalis siya para sa gabi sa ibang bahay.
• Ang waltz na "The Life of an Artist" ay isang uri ng autobiography ng kompositor;
• Sa Boston, ang waltz na "On the Beautiful Blue Danube" ay ginanap ng isang orkestra ng dalawang libong tao.
• Sa Europa, ang "Voices of Spring" waltz ay isang simbolo ng pagdiriwang Bagong Taon .

Anak ni Johann Strauss nagbigay sa mundo ng malaking malikhaing pamana. Ang bawat isa sa kanyang mga waltz ay isang maliit ngunit maliwanag na kuwento kung ano ang magiging wakas ay depende sa nakikinig. Ang kagaanan, ang kanilang kawalang-ingat at hindi kapani-paniwalang biyaya ay nagdudulot sa iyo na makinig sa gawain nang paulit-ulit, nang walang hanggan. Kaya huwag mong ipagkait sa iyong sarili ang kasiyahang ito.

Video: makinig sa waltz ni Strauss

Nalulugod kaming mag-alok sa iyo Symphony Orchestra upang isagawa ang Strauss Waltzes sa iyong kaganapan.