Tatyana Vasilyeva: Ang mga batang mahilig ay nagbubunga ng isang maternal instinct sa akin. Tatyana Vasilyeva: Ang mga batang manliligaw ay sanhi ng aking maternal instinct & nbsp Pluchek at Mironov

"... Isang grupo ng mga tapat na artista ang nabuo sa paligid niya, kung kanino siya nangako ng ginintuang bundok ng mga tungkulin, mga karera! Mga karera! Kung ...

Sinasamantala ang mga artista, pagkakataon ng mga pangyayari, isang nakakaintriga at pagkalkula ng isip, si Chek ay lumutang sa ibabaw - pinamamahalaang niyang pamunuan ang teatro ng Satire. Siya ay nahulog sa mga bisig ng Kapangyarihan. Ang kapangyarihan ay nagsimulang lason siya nang hindi mahahalata, tulad ng carbon monoxide. Isang grupo ng mga dedikadong artista ang naging paksa. Ang isang mamamayan ay ang ugat ng salitang tribute, na nangangahulugang ito ay nasa ilalim ng tribute.

Ngayon, sa halip na pagkakaibigan, ilan ang itinakda, ilan sariling katawan, na isang singsing na may esmeralda, isang piraso ng manok, gintong hikaw, isang cake, isang herring. Kinuha nila ang lahat kasama ang kanyang berdeng mata na asawang si Zina - mga kuwintas, naamoy mula sa Leningrad, cognac, bed linen, dumplings, mga hiwa para sa mga damit, mga plorera, mga plorera, mga kasirola, hilaw na pinausukang sausage, isang teapot na may sipol, mga bihirang libro (pagkatapos ng lahat, napakatalino niya, well-read!), Cheese roquefort, cheddar, dahon ng bay, adobo na mga pipino, sabon, mushroom at sa lahat ng ito, siyempre, vodka. Ang lahat ng ito ay dinala upang makakuha ng isang papel para sa lahat ng ito! Rolka! Rollerball! Rolishechka!

Sinisira ng mga awtoridad ang Cheka bawat oras, bawat taon, dahil ang kabayaran ay dumating sa materyal na kagalingan: isang malaking tatlong silid na apartment, mga karpet, mga antigong kasangkapan - mahogany, Karelian birch, mga salamin, mga chandelier - lahat ng ito ay pinalitan ang isip at kaluluwa na umaalis sa pintuan .

Ang tseke ay binuo buong sistema pagmamanipula ng mga tao. Ang kapangyarihan ay nagpapinsala sa kanya, at siya ay nasaktan na siya ay napinsala, at ang iba pa - hindi! At upang hindi madama na nag-iisa, pinasama niya ang lahat ng malapit. Mas komportable sa ganoong paraan. Para sa bawat artist, nilikha ang kanyang sariling mga taktika sa pang-aabuso: bawat isa ay may masakit na lugar. Korapsyon sa pamamagitan ng pagtuligsa, nang gumapang sila sa kanyang opisina at nag-ulat kung sino ang natulog kung kanino, sino ang umutot, kung sino ang nagsabi kung ano. Ang katiwalian sa pamamagitan ng kaalipinan - nakalulugod sa tao, nang dumating sila, yumuko halos sa lupa, nakangiti mula sa tainga hanggang tainga, "dinilaan ang asno," sa mga salita ni Maria Vladimirovna. "Buweno, mangyaring pumunta sa amin sa Stendhal para sa hapunan." Ibig sabihin - pula at itim na caviar... Panlilinlang sa pamamagitan ng mga regalo - pagkilala sa kanya bilang isang diyos sa gawa ng sakripisyo. Katiwalian sa pamamagitan ng pakikiapid - upang ipahiwatig ang papel, at ang mga gumaganap, na nakikipagsiksikan sa kanilang mga siko, nagmamadali sa opisina, sa ikaapat na palapag, upang i-unbutton ang kanilang fly, wala silang oras upang makapunta sa sofa.

Sa kamalig ng aklat ng alaala, ipinasok kung sino ang nagdala ng ano, sino ang nagbigay ng ano, kung kanino kung ano ang kinuha. Nagdala ng tribute ang artista, at dapat siyang bigyan ng papel sa patuloy na pagtatanghal sa halip na ibang artista. Nagbigay. Naglaro. Banquet upang ipagdiwang. Nakalusot ako, nanalo ako! At sumisigaw si Chek sa "matuwid na galit" upang marinig ng lahat:
- Ipinagkatiwala ko sa iyo ang tungkulin, ginawa ko ang higit sa makakaya ko! Nabigo ka! Kinukuha kita ng video!
Napili ang papel, ang paksang may "sirang pakpak" ay nagtitipid ng enerhiya at pera para sa susunod na okasyon - sa susunod ay tiyak na makakayanan niya!

At ngayon, itinutulak ang isa't isa gamit ang kanilang mga siko, ang Acrobat at Galosha, ang mga bagong artista ng teatro, ay sumugod sa ika-apat na palapag patungo sa opisina ng artistikong direktor - kung sino ang unang makapasok, magbubukas ng zipper sa kanyang mabilisang, at ang katotohanan na walang kausap namumugto na. At para dito makakakuha sila ng isang papel! papel! Oh, papel! - ito ang pinakamahalagang bagay sa bahaging iyon ng buhay na umaabot para sa mga tao mula pagkabata hanggang sa pagtanda ... kung ito ay umaabot ... "

(Tatiana Egorova "Andrey Mironov and I")

Per Tatiana Vasilyeva may tren - "isang artistang may kumplikadong karakter." Talagang alam niya kung paano kumuha ng suntok, at, tulad ng kinikilala, ay bumuo ng isang "malakas na shell". Hindi siya natatakot sa alinman sa pagpuna o pagkondena, dahil siya ang kanyang sariling pinakamaprinsipyong kritiko at hukom. Sa isa sa mga programa tungkol kay Tatyana Vasilyeva, ang kanyang kaibigan at kasosyo sa entablado Valery Garkalin ay nagsabi: “Mahal niya ang lahat ng nakasama niya. Isang malaking, walang pag-iimbot na pag-ibig. Nang hindi naghihintay ng sagot." Ang gayong pag-ibig ay hindi isang gantimpala para sa aktres, ngunit isang pagsubok. “Marunong akong magmahal ng walang katulad. Tanging walang nangangailangan nito. Ito ang uri ng pag-ibig na ... nakakatakot sa mga lalaki. Sobra na akong nahirapan, ayoko na. Ito ay mga nasayang na taon, " inamin ni Tatiana Vasilyeva sa programa. Kira Proshutinskaya"asawa. Kwento ng pag-ibig". Ang People's Artist ng Russia ay paulit-ulit na sinabi na ang kanyang asawa ay parehong aktor. At napakasamang magpakasal sa mga lalaking may ganitong propesyon. Dahil ang specificity ay kailangan nilang magustuhan. At kailangan mong maging handa na ibigay sa kanila ang iyong lugar, upang ilagay sila sa isang pedestal.

Unang kilos

Matagal nang hinahangad ni Tatyana na bigyang pansin si Anatoly Vasiliev

Ang kanyang unang asawa ay isang artista Anatoly Vasilyeva Nakilala ni Tatiana habang nag-aaral sa Moscow Art Theatre School. Iyon ang una niyang pag-ibig, at buong lakas siyang sumugod. "Nahulog ako sa pag-ibig nang walang memorya," sabi ng aktres sa ibang pagkakataon. Ngunit si Vasiliev mismo, ayon sa mga alaala ni Tatyana, sa mahabang panahon ay hindi nagbigay ng ganap na anumang pansin sa kanya. "Si Vasiliev ay napakagwapo at ganap na hindi naa-access sa akin, dahil hindi ako maganda at naiintindihan ang aking hindi pagkakapare-pareho sa tabi niya. Pero gusto ko talaga siya. At kapag nagnanais ako ng isang bagay, kung gayon maging ito ", - sabi ng aktres sa programa na " As in the Spirit ". Pagkatapos ay nagtakda siya ng isang layunin para sa kanyang sarili - upang mapaibig ang isang kapwa mag-aaral sa kanyang sarili. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang literal na ituloy ni Tatyana si Vasilyev saanman siya lumitaw, na binabantayan siya kahit sa gabi. Umupo ako sa windowsill ng hostel at naghintay. Wala siyang pakialam kung sino ang kasama niya, kung saan siya nanggaling. Tapos hindi pa siya marunong magselos. Minahal lang niya ito nang walang memorya, at nang marinig niya na dumating siya, agad siyang kumalma at humiga sa kama. At si Vasiliev ay mahilig sa iba pang mga mag-aaral, kung saan ay Katya Gradova... Umalis pa si Tatyana sa silid nang may kasama siyang ibang babae at hiniling ang isang kaklase na mamasyal. "Ginawa ko ang lahat para sa kanya - kung maganda lang ang pakiramdam niya," paggunita ng aktres. Hindi napigilan ni Vasiliev ang gayong pagsalakay. Bagaman sinabi ni Tatyana Grigorievna na iginuhit niya ang pansin sa kanya bilang isang bagay na hindi katulad at nakakatawa. At dahil mahilig tumawa si Anatoly, ito, sa opinyon ng kanyang magiging asawa, ang dahilan ng kanilang pag-iibigan. Nagsimula silang mag-date.

Noong 1969, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Art Theatre School, nagtapos sila sa isa sa mga pinakatanyag na sinehan sa Moscow - ang Theater of Satire. Nagpakasal ang mag-asawa noong 1973. Pumunta sila sa opisina ng pagpapatala hindi sa Moscow, ngunit sa Bryansk, kung saan nakatira ang mga magulang ng nobyo noon. Ang seremonya ay ginanap sa isang mahinhin na parang estudyante: walang puting damit at maingay na handaan. Itim ang suot ni Tatiana, ang tanging disenteng damit na hiniram niya sa isang kaibigan. At nagawa ko ding tumaob festive table kasama ang lahat ng nilalaman - champagne at cake.

Para kay Tatiana, naging solusyon din ang pag-aasawa sa isang hindi kasiya-siyang problema. Lalong tumindi ang anti-Semitic na sentiments sa bansa noong panahong iyon, at ang batang babae na may apelyido Itsykovich hindi maaaring magkaroon ng isang teatro na hinaharap - siya, isang bata ngunit kilalang artista, ay hinabol sa press, ipinagbabawal na magbigay ng mga tungkulin. Iminungkahi ng theater management na palitan niya ang kanyang pangalan. Halimbawa, sa Bazo (maikli para sa apelyido ng ina Bazlova) o Kovacs(maikli para sa Itsykovich) - inilagay pa sila sa poster. Sa pagdurusa ng ganito sa loob ng ilang panahon, napagtanto ni Tatyana na mas mabuti para sa kanya na magpakasal na lang, at pagkatapos ay magtatapos ang kanyang mga kasawian.

Noong taglagas ng 1978, isang anak na lalaki ang ipinanganak kina Anatoly at Tatiana Vasiliev Philip... Sa oras na iyon, ang aktres, na nagbago ng kanyang ikatlong dekada nang mas maaga, ay lumaki na sa prima ng Theater of Satire - ang manonood ay pumunta sa Vasilyeva. Valentin Pluchek, ang artistikong direktor ng teatro, ay labis na inis nang ipahayag niya na siya ay buntis at iiwan ang bata kaya hindi siya nito nakausap pagkatapos ng anim na buwan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang posisyon ay nangangahulugang hindi lamang na hindi maglaro si Vasilyeva sa loob ng ilang buwan habang dinadala niya ang sanggol, ngunit pagkatapos ay bibigyan din niya ito ng higit na pansin kaysa sa trabaho. Bagaman tinatrato ni Pluchek si Tanya nang may simpatiya, palagi siyang naniniwala na ang isang artista ay hindi dapat magkaroon ng mga anak - isang yugto lamang. Si Vasilieva, sa kabilang banda, ay hindi kailanman pinagsisihan ang kanyang pinili sa kanyang buhay: wala siyang nakitang isang masayang aktres na tunay na matutuwa na ibinigay niya ang pagiging ina alang-alang sa kanyang mga tungkulin. Gayunpaman, may isa pang dahilan - hindi lamang nakiramay ang direktor sa aktres, minahal niya ito. Kahit daw sila ay may relasyon.

Naniniwala ang aktres na ang kanyang unang asawa ay kinuha siya bilang isang bagay na nakakatawa. At mahilig siyang tumawa. Mula pa rin sa pelikulang "Hello, ako ang iyong tiyahin!"

Sa kabutihang palad, si Tatyana Grigorievna ay may sapat na lakas para sa papel ng isang ina, at para sa lahat. Umakyat siya sa entablado tatlong araw pagkatapos bumalik mula sa ospital - kailangan siya ng teatro, at nasa teatro siya.

Ang aktres ay nanirahan kasama si Anatoly sa loob ng halos sampung taon. Lahat ay kamangha-mangha. Nabuhay sila sa parehong wavelength. Parehong magkasintahan at magkakaibigan. Nais lamang ni Tatiana na magkaroon ng isang lalaki sa tabi niya na nakakaalam kung paano lutasin ang mga problema ... At siya ay "nakahiga sa sopa nang mahabang panahon, at ito ang dahilan kung bakit kailangan niyang umalis sa sopa na ito". Inamin ni Tatiana: “Malamang, nabubuhay kami kasama niya sa buong buhay namin. At umaasa ako na ang kanyang karera ay magiging mas mahusay kung siya ay tumira sa akin…. Ngunit gusto kong ibitin niya ang chandelier, na laging nahuhulog, upang maibalik niya ang perang kinita niya sa teatro kung saan ko siya ikinabit ... "Gayunpaman, ngayon ay inamin ni Tatyana na siya ay masyadong nagmamadali. iwan si Anatoly.

Tatiana Vasilieva at Georgy Martirosyan

Pangalawang gawa

Ironically, ang entablado ng Theater of Satire ay pinagsama rin si Tatyana Vasilyeva kasama ang kanyang pangalawang asawa. Kasama ang isang artista Georgy Martirosyan naglaro sila sa produksyon ng "The Capercaillie's Nest" batay sa dula Viktor Rozov... Ang premiere ng dula ay naganap noong 1980. Sina Martirosyan at Vasilieva ay gumanap na mag-asawa sa dula. At unti-unting naging pang-araw-araw na buhay ang mga relasyon sa entablado. Dahil dito, sumiklab ang pagmamahalan sa pagitan ng mga kasamahan. Inilarawan ni Georgy ang nangyari sa pagitan nila sa mga salitang: "Nakakuha kami ng ilang uri ng voltaic arc - lumipad nang diretso ang mga spark." Inanyayahan niya siyang pumirma, at pumayag siya, sa kabila ng katotohanan na siya ay kasal pa rin, at ang kanyang asawa at maliit na anak na lalaki ay naghihintay para kay Martirosyan sa Rostov.

Hindi pa rin maintindihan ni Tatiana ang kanyang sarili kung ano ang naghulog sa kanya sa mga bisig ng ibang lalaki, na pinilit siyang iwanan ang ama ng kanyang anak, at ang limang taong gulang na si Philip upang maranasan ang kakila-kilabot ng diborsyo ng mga magulang. Ang tanging paliwanag na nahanap niya ay nangyari ito upang maipanganak si Lisa. Ang kasal kay Anatoly ay tumagal ng sampung taon. Si Vasiliev ay nagtataglay pa rin ng matinding sama ng loob sa babaeng umalis sa kanya, ayaw makipag-usap sa kanya o tungkol sa kanya.

Sigurado ang aktres: sa buhay ng bawat babae ay may pagnanasa, kapag ang isang pakiramdam ay nakakubli sa lahat at imposibleng gumawa ng anuman. Larawan: Aslan Akhmadov

Nang maglaon, sa isang panayam, tinawag ni Tatyana ang pag-ibig na ito na "demonyo". Naniniwala siya na ang isang katulad na simbuyo ng damdamin ay nangyayari sa buhay ng bawat babae, kapag ang isang pakiramdam ay nakakubli sa lahat at imposibleng makayanan ito. Martirosyan para sa kanya ang pinaka isang gwapong lalaki sa mundo. Ikinasal ang aktres kay George noong 1983. Halos kasabay nito, o sa halip dahil dito, pareho silang nawalan ng trabaho. Nagtanghal si George sa Satire Theater sa isang piece-rate na batayan, na literal na tumanggap ng isang sentimos. Ang pagpapanatili ng pamilya ay talagang nahulog sa mga balikat ng babae, at halos hindi nila maabot ang mga pangangailangan. Dumating si Tatiana upang hilingin sa pamamahala na tanggapin ang kanyang asawa sa tropa, tinanggihan, at, na nagpasya na banta siya bilang isang prima sa kanyang pag-alis, hindi inaasahang umalis sa opisina na may nakasulat na pahayag "sa kanyang sarili".

Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, si Vasiliev at ang kanyang kaibigan sa lalong madaling panahon ay literal na nakipagkita sa kalye kasama ang direktor ng Mayakovsky Theater at, sa pag-agaw ng kawalang-galang, nagtanong nang direkta kung kailangan niya ng mabubuting artista? Lumalabas na kailangan sila: ang mga paghihirap ay lumalabas sa stellar troupe dahil sa katotohanan na ang mga kilalang artista ay humingi ng espesyal na paggamot para sa kanilang sarili. At ang direktor Andrey Goncharov nagpasya na patahimikin sila sa pamamagitan ng "pagbuhos ng bagong dugo sa kolektibo." Tinanggap niya ang parehong Tatiana at ang kanyang asawa, at pagkaraan ng ilang sandali tinulungan niya silang makakuha ng isang apartment sa Moscow. Ito ang unang buong pabahay ng aktres: ginugol niya ang lahat ng kanyang pagkabata sa isang komunal na apartment, at ang kanyang kabataan sa mga hostel, unang estudyante, pagkatapos ay theatrical.

Ang mga paghihirap sa pakikipag-ugnayan kay George ay nagsimula nang buntis si Tatiana - nag-alinlangan ang kanyang asawa na gusto niya ang batang ito, kahit ngayon. Ang aktres ay nagdusa mula sa hindi pagkakaunawaan sa kanyang bahagi, at pagkatapos ay nagkaroon mga tsismis nagdala ng mga alingawngaw tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa. Si Vasilyeva ay nalulumbay na, habang nakatingin sa bintana, nagtaka siya kung malulutas niya ba ang lahat ng kanyang mga problema sa isang iglap ... Sinabi niya na ang buong pagbubuntis ay iisa - naghiwalay sila ng Martirosyan nang ilang sandali. Kahit noon pa man, pakiramdam niya ay single mother siya. Pero bago manganak, bumalik siya. Si Lisa ay ipinanganak noong 1986, 8 taon mamaya kaysa sa kanyang kapatid, nang si Tatyana ay 39 na.

Ayon kay Tatiana, lumaki at naunawaan siya ng mga bata. Mga anak at apo - sa kanila niya ibinibigay ang kanyang pinakadakilang pagmamahal

Sa kabila ng pinahinang tiwala, ang kanilang kasal ay tumagal ng kaunti pa kaysa sa una - 12 taon, kung saan naganap ang perestroika, mga taon na walang trabaho at mga prospect. Ang pamilya ay nakaligtas lamang salamat sa isang apartment sa Moscow - ito ay inupahan, at sila mismo ay nanirahan sa Peredelkino, nagrenta ng isang silid para sa lahat sa Writers' House of Creativity. At kapag ang sitwasyon sa trabaho ay nagsimulang bumuti kahit papaano, - natagpuan ni Vasilyeva ang kanyang lugar sa negosyo, at si Martirosyan ay nagsimulang mabigyan ng mga tungkulin sa sinehan - ang mag-asawa ay ganap na naghiwalay. Nangyari ito noong 1995. Ang dahilan ng breakup ay hindi kahit na ang pagtataksil ni Martirosyan, ngunit ang katotohanan na siya ay isang masamang ama. Nang lumaki na si Philip, kahit papaano ay nagtagpo sila ni George - muntik na itong mag-away. Pagkatapos ay ginawa ni Tatyana ang pangwakas na desisyon na umalis.

Si Stas Sadalsky ay naging isang tunay na kaibigan para kay Vasilyeva. Nakatali sila ng malakas na pag-ibig na platonic.

One-man show

Matapos makipaghiwalay kay Martirosyan, nangyari ang mga pag-iibigan sa buhay ng aktres, ngunit walang seryoso - sa mga bagay na walang kabuluhan. Sinabi niya na hindi na niya pinapayagan ang mga seryosong damdamin sa kanyang buhay. Nagkaroon ng isang pagpasa, literal sa loob ng ilang linggo, isang relasyon sa Nikas Safronov... Ang isang alon ng mga alingawngaw ay nabuo ng pagpipinta ni Safronov, kung saan ang aktres ay inilalarawan na hubad, bagaman tiniyak ni Tatyana na hindi siya nag-pose para sa kanya.

Sa mga nagdaang taon, naging isang taong malapit sa kanya Stanislav Sadalsky, na madalas nilang nilalaro, nakikipag-usap sa labas ng entablado. Ang mga alingawngaw ay patuloy na pinalaki na ang isang matatandang mag-asawa ay nagpaplano ng isang kasal - Sadalsky, kasama ang kanyang kakaibang katatawanan, ay regular na nagtatapon ng mga tsismis at mga mamamahayag ng isang dahilan para sa "sensational" na materyal. Inamin ni Vasilyeva na talagang hindi siya walang malasakit kay Stas, na halos siya lang ang nakakakita sa kanya ng isang babae, at hindi isang matandang artista na may mahirap na karakter. Ngunit ang mga damdaming ito ay sobrang platonic - hindi niya ito papasukin sa kanyang bahay at sa kanyang kama, upang hindi sirain ang kanilang pagkakaibigan.

Ang kanilang hindi mapalagay na relasyon kasama ang kanyang mga asawa, ipinaliwanag ni Vasilyeva na mahal niya sila ng sobra - higit pa sa ginawa nila sa kanya. Ang katotohanan na hindi niya mahal ang sarili niya. Ang isang babae ay dapat alagaan, natatakot na mawala siya. Bilang isang resulta, nakakuha siya ng mga asawang artista na madalas na sumuko at nakahiga sa sopa sa pag-asam ng isang himala, habang hinihila sa kanilang sarili ang pag-aalaga at pagmamahal sa sarili ng pamilya. Hinila ko ang aking pamilya, ang pag-ibig ay hindi.

Si Tatiana ay hindi nakakaramdam ng pagkakasala sa harap ng kanyang mga asawa - bago lamang ang mga bata para sa pagdurusa na kanilang tiniis dahil sa matinding diborsyo. Ngunit naisip niya na mas mabuti para sa isang bata na mabuhay nang walang ama kaysa sa isang ama, ngunit sa gitna ng patuloy na mga iskandalo at kapwa hindi gusto. Kinailangan ng maraming taon para maintindihan ito nina Philip at Elizabeth.

Sa sandaling tinanong si Vasilyeva kung ano ang tatanggalin niya sa kanyang buhay kung maaari siyang magsimulang muli? Sumagot siya na tatanggihan niya ang pag-aasawa nang buo - mabubuhay siya nang maligaya kasama ang kanyang mga anak, naging sapat siyang malakas para dito. Sabi ng aktres, nasa sarili natin ang kaligayahan. Kung hindi natin ito nararamdaman, hindi ito nangangahulugan na wala ito sa atin.

Naaalala ng mga teatro na may karanasan si Yuri Vasiliev mula sa paaralan ng Shchukin. Ito ay isang bihirang kaso para sa mga oras na iyon kapag ang isang bituin - hindi mapag-aalinlanganan at halata sa lahat - ay lumitaw na sa bangko ng mag-aaral. Napakahusay na hitsura, musika, kaplastikan, ang kakayahang maglaro ng heroic, comedic, matalas na karakter na mga tungkulin na may pantay na ningning - tulad ng isang artista, wala siyang mahinang punto. At the same time, ganap pa rin itong hindi aktor na karakter. Isang malinaw, natural, palaging mabait na tao na may magandang bukas na ngiti at nagniningning na mga mata.

Nagpunta siya sa Theater of Satire, na pinamunuan ni Valentin Pluchek. Doon siya naglilingkod hanggang ngayon, tatlong dekada na ngayon. Pagkatapos ay inakala ng maraming tao na mali ang hakbang na ito. Hindi lang sumali si Yuri sa isang tropa na puno ng mga bituin tulad ng August sky. Ang pinakamalaking bituin doon ay ang hitsura ni Vasiliev kahit sa panlabas. Ito, tila, ay napahamak ang batang aktor sa papel ng "understudy" ni Andrei Mironov, na umiral sa anino ng pinakamahusay sa pinakamahusay na mga artista ng mga taong iyon.

Ngunit si Yuri Vasiliev ay hindi naging isang understudy. Siya ay lumaki sa isang kahanga-hanga, natatanging master. At sa parehong oras ay ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng Mironov sa teatro, pinagsama ang romantikong salpok, lyrics at matalim na katawa-tawa sa kanyang trabaho. Hindi para sa wala na minana niya ang dressing room ni Mironov. Tulad ng alam mo, ang mga museo ay hindi ginawa mula sa mga dressing room. Sa kasong ito, ang "pag-aaral" ng umalis na Guro ay inookupahan ng kanyang kahalili sa esensya.

- Maaalala mo ang iyong paborito kasaysayan ng teatro konektado kay Andrei Mironov?

- Paglilibot sa Novosibirsk, naglalakad si Andrey Aleksandrovich sa kahabaan ng koridor ng Ob hotel, isang malakas na pag-uusap ang maririnig mula sa kalahating bukas na pinto ng silid ng hotel. Ang aktor, na gumanap sa papel ng mga walang salita sa buong buhay niya, ay malakas na tinatalakay sa mga artistang gumaganap ng mga tungkulin ng mga katulong kung paano ginampanan ni Mironov ang papel ni Figaro nang napakasama. Pumasok si Andrei Alexandrovich sa silid, tahimik na tumingin sa kanyang mga mata. Ang tahimik na eksena ni Gogol, isang paghinto, at wala na siya. Kinabukasan may performance"Crazy Day, o The Marriage of Figaro." Ang aktor na ito ay gumaganap bilang isang footman na nakatayo sa likod ni Figaro. At pagkatapos ng bawat eksena, bawat monologo, lumingon sa kanya si Mironov at nagtanong: "Buweno, paano ito mas mahusay ngayon?"

Novosibirsk - Moscow - Paris

- Dumating ka sa Moscow mula sa Novosibirsk. Hindi ka "bituin" na bata; sa pagkakaalam ko, walang pagtangkilik o cronyism sa likod mo. Gayunpaman, tulad ng sinabi sa akin, dumating ka upang "manakop" ang kabisera. Saan nanggaling ang ganoong pagtitiwala sariling pwersa?

- Ang aming pamilya ay hindi "bituin", ngunit lahat ng tao dito ay masining at natatanging mga tao. Ang aking ina, si Lilia Yuryevna Drozdovskaya, ay nagtapos sa isang theater studio sa Novosibirsk noong panahon ng digmaan. Ang ama ng aking ina, ang aking lolo, isang Latvian ayon sa nasyonalidad, ay minsang pumunta sa Siberia upang itatag ang paggawa ng keso at mantikilya. Sa umaga ay sinasamahan niya ako sa paaralan at ginagawa akong "tren" - isang mahabang sandwich ng maliliit na piraso ng keso para sa isang kagat. Simula noon, hindi ako mabubuhay nang walang keso. Mayroong isang dagat ng biyaya at kasiningan sa kanya, siya ay sinasamba ng mga kababaihan.

Hindi ko nahanap ang lolo ng aking ama, siya ay isang kilalang abogado sa Siberia, tumakas kasama si Kolchak, pagkatapos ay nagtrabaho para sa kapangyarihan ng Sobyet... Ang aking ama, si Boris Alexandrovich Vasiliev, ay nag-aral sa Moscow, noong studio ng teatro sa sining ni Mark Prudkin, at sa mahabang panahon ay hindi makapagpasya kung sino ang magiging pagkatapos ng lahat - isang artista o isang artista. Gayunpaman, naging artista siya at bumalik sa Novosibirsk. Pinamunuan niya ang Association of Artists, gumuhit ng mga poster at cartoon sa mga pahayagan. Sa panahon ng digmaan, nag-iingat siya ng mga kamangha-manghang talaarawan, na inilathala ko kamakailan. Naglingkod siya bilang isang surveyor ng militar at nasa harapan sa lahat ng oras, na gumagawa ng mga mapa ng pagsulong ng Second Shock Army ng Rokossovsky. Sinundan siya ng dalawang submachine gunner, na kung sakaling magkaroon ng panganib, papatayin sana siya at alisin ang lahat.

Mula sa ikawalong baitang, matatag kong alam na magiging artista ako. Sinamba niya ang French cinema, dinala sa kanyang bulsa ang isang larawan ni Gerard Philip, na kasama niya sa paglaon upang magpatala sa Moscow. Nasa dressing table ko pa rin. Mahal na mahal ko ang aking katutubong Novosibirsk, ngunit ang Moscow ay palaging ang lungsod ng aking mga pangarap. Ang parehong, gayunpaman, pati na rin ang Paris.

"Pumunta ka sa Satire - marami sa atin"

- Madali kang nakapasok sa Shchukin Theatre School at naging isa sa pinakatanyag sa kurso ni Yuri Vladimirovich Katina-Yartsev noong 1975.

- Ang "gaan" na ito ay mahirap. Ang lahat ng mga aplikante ay pumasok sa lahat ng theatrical institute nang sabay-sabay. Pike lang ang pinasok ko. Dumating sa unang audition diretso mula sa eroplano. Apat na oras na pagkakaiba sa oras. Isang napakainit na tag-araw - ang mga peat bog ay nasusunog malapit sa Moscow noon. Ang daming tao sa isang maliit na eskinita sa harap ng school. Kumpetisyon - tatlong daang tao bawat upuan. Walang mauupuan. Tinawag lang ako sa unang oras ng gabi. Malabo kong naaalala ang pagbabasa ng aking sipi mula sa "Mexican" ni Jack London sa isang semi-conscious na estado. At hinayaan nila akong dumiretso sa ikatlong round ng kompetisyon. At sa pagsusulit ay binigyan ako ng "tatlo" sa husay ng aktor. Pinatay lang ako nitong "troika". Buong buhay ko ay inayos ko ito. But still, when I saw myself in the lists of applicants, I realized what a moment of happiness is.

At, siyempre, isang kahanga-hanga at minamahal na guro, artistikong direktor ng aming kurso, si Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. Nakakagulat na edukado, matalino at matalinong tao. Minsan ay dinadala namin siya mula sa isang apartment patungo sa isa pa, at nakita ko kung gaano karaming mga libro ang mayroon siya. Siya ay nagkaroon ng isang malaking listahan - kung sino ang dapat bigyan kung ano ang babasahin at kung sino ang kailangang tumugtog kung ano.

Sa ikalawang taon, gumawa kami ng kakaibang dulang pang-edukasyon na "Ways-Crossroads" batay kay Fyodor Abramov. Ginampanan namin ang nobelang ito bago itanghal ni Lev Dodin ang kanyang sikat na dula. May mga nakamamanghang eksena - mga pagpupulong, paggunita, paalam. Nagtrabaho kami sa pagiging tunay ng espesyal na hilagang talumpati ng mga bayani. Nagkaroon ng salungatan sa rektor ng paaralan, si Boris Evgenievich Zakhava. May nakita siyang kontra-Sobyet sa dula, lalo na hindi niya nagustuhan ang mga interlude na naisip namin upang muling ayusin ang tanawin. Ang mga permutasyon na ito ay ginawa ng mga kababaihan na may isang masayang kanta: "Halika, mga batang babae, at mabuti, mga beauties!" Dito ay nakita niya ang isang bagay na mapanghamon.

Bago ang pagtatapos ng mga pagtatanghal sa auditorium ay gumuho malaking piraso plaster. Samakatuwid, hindi kami nagtapos sa aming sariling entablado, ngunit naglaro sa teatro ng Vakhtangov, sa teatro na pang-edukasyon ng GITIS, sa Bahay ng Aktor, sa Bahay ng mga Siyentipiko. Mayroon kaming malaking poster - "Mga Kanta ng Pransya", "Mga Sulat ni Lermontov", "Mga residente ng Tag-init", "Trees Die Standing", "The Story of One Love", "Three Musketeers". Pinangarap ko ang tungkol sa papel ng d'Artagnan, ngunit si Schlesinger, na nagdirekta ng dula, ay ibinigay ito kay Socrat Abdukadyrov. At binigyan niya ako ng papel na Buckingham. Ang buong papel ay binuo sa plasticity at vocals, at palagi akong mahilig sa paggalaw ng entablado, ballet, sayawan, musika. Ang pagtatanghal ay napakapopular, lahat ng Moscow ay dumalo dito. Dumating si Maris Liepa at sinabi tungkol sa akin: "Isang mananayaw sa hinaharap ang nag-aaral sa iyo ..." Pagkatapos ng kurso, nilapitan ni Katin ang lahat at tahimik na nagsabi ng ilang magagandang salita. Lumapit din siya sa akin at tinapik ang buhok ko sa paraang maka-ama: "Magaling, bata." Hindi niya pinuri ang sinuman at hindi pinalayas ang sinuman. Naniniwala siya na kahit na ang isang tao ay hindi naging isang artista, hindi mahalaga: ang paaralan ng Shchukin ay humuhubog sa kanyang pagkatao. At kung dalawa o tatlong tao mula sa kurso ay naging mahusay na mga artista, kung gayon ito ay isang matagumpay na kurso.

Ang pinakasikat kong mga kaklase ay sina Lenya Yarmolnik at Zhenya Simonova. Si Zhenya ang palagi kong kasama. Pinaglaruan namin ang lahat ng mga sipi kasama siya at mga eksena sa pag-ibig... At, siyempre, nagsimula kami whirlwind romance... Ang aking unang trahedya sa pag-ibig ay konektado sa kanya, dahil sa lalong madaling panahon lumitaw si Alexander Kaidanovsky sa kanyang buhay.

Naglaro kami ng The Three Musketeers noong 1977 sa Paris. Nainlove ako sa kanya sa unang tingin, napagtanto ko na ito ang "aking" lungsod. Ito ang aking unang dayuhang bansa - hindi isang uri ng Bulgaria, tulad ng kaugalian noon, ngunit kaagad sa France. Naaalala ko kung paano kami tumayo sa tulay ni Alexander III, at tinanong ko pa ang aming d'Artanyan, si Socrat Abdukadyrov, na kurutin ako - ito ay hindi totoo. Naghagis kami ng barya at nag-wish. Pagkatapos ay sinabi ni Socrates: "Talagang pupunta ako dito at mananatili." Matagal na siyang nagretiro sa propesyon, mayroon siyang travel company, at nakatira siya sa Paris.

Pagkatapos, noong 1977, nagkaroon ng ganoong kaso. Ang aming grupong Ruso ay dinala sa isang restawran para sa hapunan. Sa susunod na mesa ay nakaupo ang isang lalaking may kulay-abo na may ganap na tuwid na likod at marangal na tindig at nakikinig lamang sa pananalita ng Ruso. Napagtanto ko na ito ay isang uri ng emigrante ng Russia ng unang alon. Gusto ko siyang makilala. Para lang makipag-usap, makipag-usap: Naghahanda na akong maglaro ng Golubkov sa Bulgakov's Run. Ngunit sa oras na iyon imposible: kami, siyempre, ay may kasamang kasama mula sa mga may-katuturang awtoridad na kasama namin.

Noong nakaraang Disyembre, muli akong nasa Paris at nakibahagi sa isang konsiyerto na dinaluhan ng mahigit isang daang inapo ng mga emigrante ng Russia mula sa unang alon ng pangingibang-bansa. Ang parehong mga sikat na pangalan: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Ngunit paano nangyari na pagkatapos ng kolehiyo ay hindi ka pumasok Teatro ng Vakhtangov, at ang Theater of Satire?

- Noong pinatugtog namin ang aming mga pagtatanghal sa pagtatapos, mayroon akong mga imbitasyon mula sa anim na mga sinehan sa Moscow. Siyempre, pinangarap kong maging miyembro ng Vakhtangov. Tinawag ako ni Evgeny Rubenovich Simonov at sinabi: "Yura, amin ka. Ngunit sasabihin ko sa iyo nang matapat: sumasailalim kami ngayon sa pagbabago ng mga henerasyon, at hindi ka maglalaro ng anuman sa aming teatro sa loob ng limang taon ". Ito ay isang nakakatakot na drama. Nais kong tanggapin ang imbitasyon ni Yuri Lyubimov, ngunit gayunpaman ay nagpasya na muling kumunsulta sa mga guro. At sinabi nila sa akin: "Pumunta sa Satire - marami sa atin." Sinunod ko sila at pumunta sa sinehan na ito.

Lalaking Orchestra

- Dumating ka sa teatro noong kasagsagan nito, nang ang Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov at marami, marami pang iba ay sumikat sa entablado. Paano kayo nakilala?

- Inulit ni Mark Rozovsky ang dulang "Dear Wardrobe". Hindi pa ako nakakapagtrabaho sa teatro, ngunit nakita ko ang aking pangalan sa pamamahagi ng mga tungkulin. At susunod - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Sa unang season ay nilalaro ko ang limang pangunahing tungkulin, bukod sa kung saan ay Golubkov sa paggawa ng "Running" ni Pluchek at Damis sa "Tartuffe", na itinanghal ng French director na si Vitez. Ito ang ginintuang panahon ng Satire. Kasabay nito, kakatwa, sa tinatawag na "theatrical circles" ay naghari ang ilang hindi maintindihan na pagwawalang-bahala sa ating teatro. Sinabi sa akin ni Alexander Anatolyevich Shirvindt na sa ilang jubilee Efremov, sa panahon ng aming pagtatanghal, ay medyo malakas na sinabi: "Tingnan mo, ang teatro ng" pangalawang echelon ", ito ay mabuti!" Si Pluchek ay natulala.

Sa Moscow, maraming mga babaeng tagahanga ang naka-duty sa teatro at sa mga pasukan sa bahay ng aming mga bituin. Naaalala ko kung paano "nakatakas sa paghabol" si Mironov, tumakas mula sa mga tagahanga sa likod ng pintuan ng teatro at hardin na "Aquarium", pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga eskinita sa paligid ng Mossovet Theatre ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa bagay na ito, naaalala ko ang isa kahanga-hangang kwento... Sa simula ng dula na "The Marriage of Figaro" Mironov - Figaro sa isang nakasisilaw na magandang kasuutan sa isang eleganteng pose ay napaka-epektibong sumakay mula sa kailaliman hanggang sa proscenium. Nag-alok sa kanya ng rosas ang isang footman, at sa sandaling iyon ay palaging may palakpakan. At sa paglilibot ay nag-standing ovation lang sila. At ngayon ang Tbilisi, ang pagbubukas ng paglilibot, ang unang pagtatanghal. Pumasok si Figaro sa entablado. Ganap na katahimikan - walang palakpakan. Lumingon si Figaro sa footman: "Hindi nila nakilala!"

Ang unang labing-isang taon ng aking trabaho sa teatro - bago ang kalunos-lunos na tag-araw ng 1987 - naaalala ko bilang isang panahon ng mahusay na malikhaing kaligayahan, kasiyahan at isang tunay na paaralan ng pag-arte. Mula sa pinakaunang araw ay itinakda ko sa aking sarili ang gawain ng pagkuha ng aking lugar sa teatro. At unti-unti niyang narating ito. Mayroon akong ilang mga libro at litrato na nilagdaan ni Valentin Nikolayevich Pluchek. Hindi talaga siya mahilig magpuri sa mga artista. At narito ang mga inskripsiyon sa kanila: "Sa isang napakahusay na artista na si Yuri Vasiliev", "Sa isang napakatalino na artista na si Vasiliev." At tanging sa huling aklat na ipinakita niya - ito ang aklat ni Nina Velekhova na "Valentin Pluchek and the Comedians' Halt" - isinulat niya: "Yuri Vasiliev - isang mahuhusay na aktor na naging Master." Ang rating na ito para sa akin ay bahagyang mas mataas kaysa sa pamagat Artist ng Bayan.

Sa unang season, naglaro ako ng 34 na pagtatanghal sa isang buwan. Naging abala sa lahat ng mga eksena sa karamihan, naglaro ng Pusa sa dulang "Kid and Carlson", pinalitan si Spartak Mishulin sa papel ng Drunkard sa "Bedbug". Sa unang pagkakataon ay napansin at pinuri ako ni Andrei Alexandrovich Mironov noong ako ay "itinapon" sa karamihan sa dulang "Captive by Time". On the way, nakaisip ako ng role para sa sarili ko sa Trench Scene. "Bullets are flying": Nakasuot ako ng peakless cap - hop! Nakuha namin. May eksena ng farewell ball, at wala akong partner: what to do? Pinatugtog ko ang eksenang ito habang sumasayaw sa aking sarili.

Nagustuhan ni Andrei Alexandrovich na sabihin: "Hindi namin kailangan ng mga karapat-dapat na artista, kailangan namin ng mabubuti." Tatandaan ko yan forever. Noong ako ay naging isang pinarangalan na pintor, ang mga sundalong nagbabantay sa karangalan ay hindi dumating sa dulang "Tribunal". Nagpalit ako ng damit sa isang segundo, at kasama ang mga nagtitipon at mga manggagawa sa entablado, lumabas kami bilang "mga sundalo" sa "bantay" na ito.

- Naging "nagseselos" ba si Mironov sa iyo?

- Kami ay nagkaroon ng isang napaka-mainit na relasyon, kahit na kami ay patuloy na sinusubukang itumba ang kanilang mga ulo magkasama. Pagdating ko sa teatro, nagsimula na ang paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng pangunahing direktor na si Pluchek at ng kanyang pangunahing aktor na si Mironov. Si Pluchek ay isang napaka-addict na tao - mabilis siyang umibig sa mga tao, at pagkatapos ay lumamig kaagad. At palaging may mga gustong dalhin ang paglamig na ito sa isang salungatan.

Nagsisimula na ang mga rehearsals ng "Tartuffe". Gusto ni Antoine Vitez na gumanap si Mironov bilang Tartuffe. Hindi pinahintulutan si Mironov na gampanan ang papel na ito. Ipinakita namin ang pagtatanghal sa artistikong konseho. Sa ilang mga punto, si Valentin Nikolaevich ay malakas na nagsasalita kay Vitez, na itinuro sa akin: "Narito si Khlestakov!" At sa tabi niya ay nakaupo si Mironov, kahanga-hangang gumaganap ng papel na ito sa kanyang pagganap. Pagkatapos, nang siya ay nagkasakit, si Mironov mismo ay "nagbigay ng go-ahead" para sa akin na mag-ensayo sa The Inspector General. Ngunit kailangan kong pumasok sa pagtatanghal sa apat na pag-eensayo, at tumanggi ako.

Nang wala na si Andrei Alexandrovich, inalok ako ni Pluchek na gampanan ang kanyang papel, ngunit sinabi kong hindi. Naglaro lang ako ng Mackie-Knife, ngunit ito ay isang bagong bersyon ng The Threepenny Opera.

At sa unang pagtatanghal na iyon, ginampanan ko ang papel ng isa sa mga bandido, si Jimmy mula sa Mackie Knife gang. Naisip ko na ang aking bayani, kumbaga, " bakla". Gumawa ako ng ilang hindi kapani-paniwalang pampaganda para sa aking sarili, kinulot ang aking buhok, may mga kakaibang galaw at kilos. Walang nakakita ng ganito sa domestic stage noong panahong iyon, ito ay 1981 lamang, at ang pagtatanghal ay nakatuon din sa XXVI Party Congress. Ang pagganap ay napakapopular. Mayroon akong malaking bilang ng mga babaeng tagahanga at tagahanga. Hindi pa ako nakakita ng anumang paninibugho sa bahagi ng nangungunang aktor na si Mironov, walang pagnanais na "sirain" ang isang katunggali.

Bago magsimula ang pagtatanghal, mabilis siyang nagpalit ng kanyang damit, kinuha ang kanyang sikat na sumbrero at tungkod at kaya, "pagpasok sa imahe", pumunta upang suriin ang kanyang "gang". Binuksan niya ang pinto gamit ang kanyang paa, nakuha ang ilan sa kanyang katapangan sa pag-arte at nagsimulang "pin-up" kaming lahat.

Si Georgy Martirosyan, na gumanap sa maliit na papel ng bandidong si Robert-Pila, ay hindi pinayagan sa ibang bansa. At ang papel na ito ay ginampanan ni Alexander Anatolyevich Shirvindt. Inihagis niya ang kanyang balabal at umupo kasama ang kanyang sikat na tubo, walang salita sa karaniwang "gangster scene" namin. Pagkatapos ng pagtatanghal, dumating ang isang mamamahayag upang makapanayam kami. Nilapitan niya si Alexander Anatolyevich na may tanong: "Sabihin mo sa akin, ano ang iyong pinakamalaking malikhaing pangarap?" Kalmadong tumugon si Shirvindt: "Upang gampanan ang papel ni Robert-Saw sa Moscow."

Ang paglilibot sa panahong iyon ay isang walang hanggang kakulangan ng pera, mga boiler, de-latang pagkain, mga sopas mula sa mga bag. Naaalala ko ang paglilibot sa Vilnius noong 1987. Ang Vilnius ay isang kanlurang lungsod, kalinisan, mga bulaklak, mga strawberry sa magagandang basket. Ang katangi-tanging pagganap na "The Marriage of Figaro" ay ginaganap sa malaking Opera House. At sa likod ng mga eksena, ang mga make-up artist at dresser ay nagluluto ng ilang borscht, ang mga maruruming bata ay tumatakbo sa paligid. Dumating si Andrei Alexandrovich sa rehearsal, nakita ang lahat ng sambahayan na ito at bumuntong-hininga: "Buweno, magkakaroon din ng puddle at baboy dito."

Nang pumunta kami sa Germany, may nag-utos kay Shirvindt na bumili ng karayom ​​para sa mga kuwintas, at siya at si Mironov ay pumasok sa isang malaking department store. Si Mironov, na madaling magsalita ng Ingles, ay madaling nagpapaliwanag sa lahat: "Pliz, igol buy beads" at nagpapahayag ng mga galaw. Walang nakakaintindi ng anuman, at sa loob ng halos apatnapung minuto ay ipinakita sa kanila ng mga mahihirap na tindera ang buong klase ng tindahan - mula sa condom hanggang sa malalaking karayom ​​sa pagniniting. Bilang resulta, kinailangan ni Schirvindt na bilhin ang mga karayom ​​sa pagniniting na ito at kahiya-hiyang tumakbo palabas ng tindahan, dahil napagtanto niya na sa kanilang matigas ang ulo na "mga karayom ​​sa pamamagitan ng mga kuwintas" ay naasar nila kahit na ang mga hindi nababagabag na mga Aleman.

Sa sandaling nagpasya kaming maglaro ng isang lansihin sa tropa. Sinabi nila na nagpunta sila sa isang maliit na bayan na may kamangha-manghang merkado, kung saan ang lahat ay ilang beses na mas mura kaysa sa ibang bahagi ng Alemanya. Kailangan mo lang pumunta nang napakaaga, dahil sa mga unang oras pagkatapos ng pagbubukas, lahat ay natangay mula sa mga istante. At ang lahat ay sinabihan ito "sa lihim." At kaya sa umaga, sa alas-singko, lumabas kami sa balkonahe at pinanood ang buong teatro sa maliliit na grupo, tulad ng mga partisan, nagtatago sa isa't isa, palihim na sumakay sa tren. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay, pagkatapos ay tinanong ng lahat ang isa't isa: "Buweno, binili mo ba ito?" “Siyempre ginawa namin. Kahanga-hanga, kahanga-hanga." Natural, walang palengke doon.

Sa sandaling lumipat kami sa paglilibot mula sa Alemanya patungong Yugoslavia. Isang magandang lugar- bundok, langit, araw, ngunit lahat ay pagod na pagod sa mahabang pagtawid ng bus. Ang mga kabataan, gaya ng dati, ay nakaupo sa likod, at ang mga artista ng mga tao sa harap, ngunit si Mironov ay palaging naglalakad patungo sa amin, pabalik, dahil kami ay masaya. Bigla siyang nagsimulang gumawa ng ilang uri ng jazz melody. Siya ay kumanta, nagpatugtog ng imaginary saxophone. Lalaking Orchestra. Pinulot ko agad. Alam ko ang lahat ng mga himig na ito mula sa aking kapatid, na walong taong mas matanda sa akin. Wanderers in the Night ni Frank Sinatra, Louis Armstrong. Gumawa kami ng isang konsiyerto ng mga sikat na himig ng jazz!

- Ngunit sa mga pagtatanghal ni Mironov, ang direktor, halos hindi ka naglaro ...

- Noong nagsimula siyang magdirek, gusto ko talagang makatrabaho siya, at ang pagnanais na ito ay magkapareho. Gusto niya akong gumanap bilang Glumov sa kanyang play na Mad Money, pero hindi ako binigyan ng role na ito. Pagkatapos ay naglagay siya ng "Goodbye, master of ceremonies!" - Ang dula ni Gorin tungkol sa mga aktor ng Theater of Satire na namatay sa digmaan. Ang papel ng Mananayaw sa dulang ito ay isinulat para sa akin. Naghahanda na ako para sa pagsisimula ng mga pag-eensayo, at biglang, habang naglalakbay sa Perm, dumating si Andrei Aleksandrovich sa aking silid at sinabi: "Buweno, hindi ka na ibibigay sa akin ng punong direktor, sinabi niya na magiging abala ka. pag-eensayo ng dulang “ The Raven ”. And I so wanted to work with him, kahit man lang sa second team, at least with any, na muntik na akong umiyak. At ang aming administrator na si Gennady Mikhailovich Zelman, na nakaupo sa tabi niya, ay nagsabi sa kanya nang labis na pagbabanta: "Huwag saktan si Yurka!"

Nag-rehearse pa rin ako kay Mironov at ginampanan ang isa sa mga pangunahing tungkulin, si Naboikin, sa "Shadows" ni Saltykov-Shchedrin. Ang kanyang gawa sa Shadows ay isang halimbawa kung paano dapat maging handa ang isang direktor. Tila alam niya ang lahat tungkol kay Saltykov-Shchedrin. Ito ay isang kahanga-hangang pagganap at talagang ngayon. Ngayon ito ay tunog nakakagulat na moderno. Kamangha-manghang disenyo ni Oleg Sheintsis: bukas na espasyo, bukas na mga pinto, ilaw sa pagitan ng mga haligi ... Naaalala ko na sa loob ng mahabang panahon ay walang gumana para sa akin, at biglang may gumalaw sa isang pag-eensayo. Napakasaya ni Andrei Alexandrovich! Napakasaya niyang mata!

Nang wala na siya, sinabi ni Maria Vladimirovna Mironova: mahal ka niya. At palagi ko itong alam at nararamdaman. Dinalhan niya ako ng souvenirs sa lahat ng trip. Minsan tinanong niya ako kung ano ang dadalhin. Para sa ilang kadahilanan mula sa Bulgaria, hiniling kong magdala ng de-latang beer. Naaalala ko pa rin na ito ay isang uri ng kakaibang serbesa - na may pangalang Ruso na "Golden Ring".

Sa paglilibot sa Novosibirsk, ipinakita ko sa aking ina ang isang libro na may inskripsiyon na "Lilia Yurievna mula sa isang tagahanga ng iyong anak." At pagkatapos, pagdating ko doon para sa mga konsyerto, nagmaneho ako ng mga manok sa aking ina. Siya'y pumasok at yumukod: "Narito, sinugo ka ng anak upang kumain."

Huwag kailanman sasaktan ang mga matatanda

- Sa loob ng tatlumpung taon ng pagtatrabaho sa Theater of Satire, talagang hindi kailanman nagkaroon ng pagnanais na pumunta sa ibang teatro, upang baguhin ang isang bagay sa iyong buhay?

Sinasabi ko na ito ay hindi patas, dahil naglalaan ako ng maraming enerhiya sa aking katutubong teatro at maaari libreng oras pumunta ka sa concert dahil kailangan ko ng pera. Sisigaw siya ng: "Boy!" At sinabi ko sa kanya: "Valentin Nikolaevich, walang sinuman ang sumigaw sa akin, kahit na ang aking mga magulang." Agad na ikinaway ni Zinaida Pavlovna Pluchek ang kanyang mga kamay sa akin: "Yura, umalis ka na." Tumalon ako at sumulat ng liham ng pagbibitiw, masama ang loob ko. Ang receptionist ay nagsasabi sa akin: umuwi ka, humiga, huwag sagutin ang anumang mga tawag. Kami ang magpapasya kung paano ka ipagkasundo.

Kinabukasan ay may rehearsal ako para sa dulang "The Youth of Louis XIV". Mula sa pag-eensayo ay pinatawag ako nang direkta kay Valentin Nikolaevich. Naka-boots ako, may spurs, may espada akong pumunta sa opisina niya. Pumasok ako at tumayo sa harap ng piano sa isang mapanghamong pose. At sinabi niya sa akin: "Buweno, matandang lalaki, nagtrabaho kami nang magkasama sa loob ng labinlimang taon. Hahayaan mo bang mamatay ang pagkakaibigan natin sa halagang isang daang rubles lang?"

Si Valentin Nikolaevich ay napakatalino at kabalintunaan. Tulad ng sinumang dakilang tao, maraming iba't ibang kulay ang nahalo sa kanya. Ang kanyang asawang si Zinaida Pavlovna ay talagang maybahay ng teatro, tinulungan siya, ngunit namagitan din sa lahat. Pero sinubukan kong intindihin at intindihin. Si Zinaida Pavlovna ay dating nangungunang aktres ng Theater of the Northern Fleet. Siya ay isang artista at isang ballerina, nagtapos sa Vaganovskoe School. Siya ay isang napakagandang babae. At nang bumalik si Pluchek sa Moscow pagkatapos ng digmaan at binigyan ng Theater of Satire, dapat na siya ang naging nangungunang artista ng teatro na ito. Ngunit hindi niya kinuha, dahil naiintindihan niya na ang buong buhay niya bilang isang direktor ay gagana para sa kanya. At tuluyan na siyang umalis sa entablado at naging simpleng "asawa ni Pluchek". Ito ang binayaran niya sa buong buhay niya. At gayunpaman - saksi ako dito - sa sandaling nagsimula siyang magsalita ng masama tungkol sa isa sa mga artista, agad niyang pinutol siya: "Zina, tumigil ka!"

Naniniwala ako na si Pluchek ay isang mahusay na direktor at isang napakatalino na direktor ng sining. I saw some moments when the troupe had to just swallow him, and he gave everyone a job, and everything calmed down. Siya ang nagsabi sa akin na ako ang magdidirek. At ipinayo niya: “Huwag saktan ang mga matatanda. Kailangang bigyan ng papel ang artista, at titigil na siya sa pagiging hindi nasisiyahan sa iyo."

- Paano umalis si Valentin Nikolaevich sa post ng artistikong direktor?

- Sa pamamagitan ng sa pangkalahatan na sikat na Teatro Satires, "Pluchek's theater", natapos noong 1987, nang mawala sa amin sina Papanov at Mironov. Ang teatro ay nagbago. Nagtanghal si Pluchek ng ilang mas matagumpay na pagtatanghal, nagdala ng isa pang henerasyon ng mga aktor sa entablado, at noong kalagitnaan ng 90s, pagkatapos ng tagumpay ng The Taming of the Shrew, kailangan niyang umalis.

Sa nakaraang taon at kalahati, si Valentin Nikolaevich ay hindi na nakarating sa teatro. Halos walang artistikong direktor sa teatro. Ang Kagawaran ng Kultura ay nagmungkahi ng iba't ibang kandidato, kabilang ang sa akin. Ngunit ako ang unang sumuporta kay Alexander Anatolyevich Shirvindt. At nang ako ay dumating sa Pluchek pagkatapos ng kanyang pagbibitiw, natagpuan ko siya sa isang estado ng kapayapaan at katahimikan, na parang ang ilang napakabigat na pasanin ay tinanggal mula sa kanya.

Bagaman, siyempre, na-miss niya ang teatro. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, binisita ko siya, sinabi sa kanya na nagsimula akong magturo sa Theater of the Disabled, at tinanong niya ako ng nakangiti: "Kailangan ba nila ng isang direktor?"

- Napanaginipan mo ba ang "ginintuang panahon" ng Theater of Satire, gaya ng tawag mo dito?

- Noong Agosto 16, 1987, sa umaga pinangarap ko si Andrei Alexandrovich. Sa isang suit mula sa "Threepenny", sa isang sumbrero at isang tungkod. Tinanggal niya ang kanyang sumbrero, iwinagayway ang kanyang kamay at umalis. Nagising ako mula sa tawag sa telepono, tinawagan nila ako mula sa ospital at sinabing tapos na ang lahat, namatay si Mironov. At pagkatapos ay sa loob ng ilang oras ay patuloy niyang pinangarap ako at sinabing: "Nagbibiro ako - babalik ako sa lalong madaling panahon." Sinagot ko siya, sabi nila, anong ginawa mo, paano ka, dahil sa dami mong naghihirap, mahal na mahal ka. At inuulit lang niya: "Nagbibiro ako." Wow jokes.

Sino ang kaakit-akit, nagliliwanag, kahanga-hangang Andrei Mironov - isang biktima o isang berdugo? Eskandaloso na mga alaala ang kanyang mga mistresses, ang mga alaala ng kanyang mga asawa at mga anak na babae ay ganap na sumasalungat sa isa't isa. Sino ang nag-iisang minahal ni Mironov? Sino sa kanyang mga tapat na kaibigan ang talagang isang taksil? Bakit niya kami iniwan nang maaga, at anong papel ang ginampanan ng dominanteng ina sa kanyang kapalaran sa hindi rehistrado at walang kinikilingan na talambuhay ng artista?

* * *

Ang ibinigay na panimulang fragment ng libro Andrey Mironov at ang kanyang mga kababaihan. ... At ang aking ina (A. L. Shlyakhov, 2012) ibinigay ng aming kasosyo sa libro - kumpanya ng Liters.

Satire theater

Noong unang bahagi ng 1930s, isang TRAM ng mga electrician ang inayos sa factory club ng Kuibyshev Moscow Electric Plant. Ang TRAM ay kumakatawan sa Theater of Working Youth. Sa pamamagitan nga pala, sa TRAM nagsimula ang mga electrician karera sa pag-arte ang makinang na Zinovy ​​​​Gerdt. Ang TRAM ng mga electrician ay ipinanganak salamat sa enerhiya ng batang direktor na si Valentin Pluchek, na kakahiwalay lang sa Meyerhold Theater. Si Pluchek ay matalino at malayo ang pananaw, hindi siya mananatili sa teatro, na sinubukan ng mga awtoridad na isara sa loob ng limang taon, ngunit pagkatapos ng limang taon ay isinara nila ito.

Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga baguhang aktor ay nagtanghal ng mga dula ng playwright na si Alexei Arbuzov, tulad ng "Dream" at "Long Road". Nagkita sina Arbuzov at Pluchek sa Meyerhold Theater at mabilis na naging magkaibigan. Ang kanilang pagkakaibigan ay napakalakas na, nang maorganisa ang Moscow State Theatre Studio noong 1938, hindi sila nag-away, gaya ng madalas na nangyayari sa nagtutulungan, mas nangunguna, at patuloy na naging magkaibigan.

Maganda ang studio nila. Siya ay naalala ng marami, una sa lahat, para sa diwa ng karaniwang pagkamalikhain, para sa kumikilos na pakiramdam ng mga siko, kung wala ito ay hindi malilikha ng isang mahusay na pagganap. AT magandang pelikula, gayunpaman, masyadong. Makakakita ka ng maraming mga halimbawa nito kapag ang isang "hawla" ng pinakamagagandang aktor ay hindi makapagligtas ng isang produksyon mula sa pagkabigo. Bakit ito nangyayari? Dahil ang lahat ay naglalaro para sa kanyang sarili at para sa kanyang sarili, at ito ay mas mahusay na maglaro nang sama-sama. Pagkatapos ang magiging resulta ay...

Ang mga kapalaran ng Arbuzov at Pluchek ay magkaiba, ngunit ang kanilang pagkabata ay magkatulad sa maraming paraan. Ang batang mag-aaral na si Arbuzov, isang namamana na intelektwal, ay ginawang ulila ng mga kaganapan noong Oktubre ng 1917 at ang sumunod na taggutom. Ang labing-isang taong gulang na si Lyosha ay napunta sa kalye, kung saan, sa pagsunod sa halimbawa ng maraming mga batang walang tirahan, siya ay napunta sa isang kolonya para sa mahirap. Malamang, nadala si Sasha sa criminal abyss kung wala siyang "life buoy".

Ang teatro ay naging isang "lifeline" para kay Lyosha Arbuzov. Siya ay literal na nag-rave tungkol sa kanila at mula sa edad na labing-apat ay nagsimulang magtrabaho bilang isang dagdag sa Mariinsky Theater. Tapos meron studio ng drama, ay "kanilang sarili", nilikha kasama ang mga kaibigan, ang parehong mga batang aktor, ang Experimental Drama Workshop, pagkatapos ng pagbagsak kung saan ang mga batang mahilig ay nag-organisa ng isang teatro sa mga gulong - ang tinatawag na propaganda car, na dinaglat bilang propaganda car. Walang tigil ang pagtakbo ng sasakyan sa paligid ng probinsya, nakakagulo, nakakumbinsi at simpleng nagpapasaya sa mga tao. Nabigo ang mga agitvagonist na mahanap ang playwright; kinailangan nilang italaga ang kanyang mga responsibilidad kay Arbuzov. Wala siyang pakialam, dahil sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay nahilig siya sa pagsusulat.

Si Valentin Pluchek ay naiwang walang ama nang maaga. Sa kanyang stepfather, na ang apelyidong Valentin ay niluwalhati, hindi niya nagawang magkasundo. Tumakas ang bata sa bahay at naging palaboy. Bilang resulta, sa lalong madaling panahon siya ay napunta sa isang ampunan. Nagtapos siya sa pitong taong paaralan (ang pamantayang sekondaryang edukasyon noong panahong iyon) at dahil mahilig siya at marunong magdrawing, pumasok siya sa art school.

Noong 1926, nagpasya si Pluchek na baguhin ang kanyang propesyon at pumasok sa kumikilos na departamento State experimental theater workshop sa ilalim ng direksyon ni Meyerhold. Pagkalipas ng tatlong taon, pagkatapos ng kanyang pag-aaral, pumasok siya sa tropa ng Meyerhold Theater at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa departamento ng pagdidirekta ng parehong workshop ng Meyerhold. "Hindi ako nag-aral kasama si Meyerhold - doon ako ipinanganak," isinulat ni Pluchek pagkalipas ng maraming taon. - Ang aking kabataan ay pinaso ng pagkakaroon ng isang henyo - siya ay nasa lahat ng bagay, tulad ng hangin. Minsan ay tinanong namin siya kung anong mga katangian ang kailangan para maging isang direktor. Sumagot siya kaagad, na parang ang sagot ay inihanda nang maaga: "Dalawang likas - katalinuhan at talento, tatlong nakuha - kultura, panlasa at isang pakiramdam ng komposisyon." Madalas nating ginagamit ang salitang "kultura" nang walang kinalaman dito. Itinuturing ko pa rin ang aking sarili na isang napaka-uncivilized na tao, dahil nakakita ako ng mga kulturang tao. Sino ang aking guro, si Meyerhold o Andrei Bely, na nagturo sa amin tungkol sa salita at sa lahat ng European at non-European na mga wika ay sinusubaybayan ang impluwensya ng, sabihin nating, "p" sa kahulugan ng isang titik? .. O, marahil, Eisenstein? Isang uri ng napakatalino na bastard, ironic na mga mata na puno ng tawa, walang humpay na biro, ngunit ... nakakatakot sa kanya! Bago ka isang tao na nakakaalam ng lahat ng bagay sa mundo, nagkaroon siya ng hilig sa mga diksyunaryo at encyclopedia, binasa niya ang mga ito mula sa una hanggang sa huling liham.

Bakit ko sinasabi ang lahat ng ito sa isang aklat na nakatuon kay Mironov? Bukod dito, binisita nina Maria Mironova at Alexander Menaker ang bahay ng sikat na playwright na si Alexei Arbuzov, minsan kasama si Andrey. Sa Arbuzov's, nakilala ni Andrey ang direktor ng Theater of Satire Valentin Pluchek.

Dapat kong sabihin na si Mironov ay hindi nalulugod sa Theater of Satire, isang teatro, kahit na ang kabisera, ngunit malayo sa pinakasikat. Naalala niya mismo: "Naaalala ko ang aking damdamin nang umalis ako sa teatro pagkatapos ng dula na" The Fourth Vertebra "(isang dula ng playwright na si N. Slonova na kinutya ang mga pagkukulang ng kapitalistang lipunan, na isinulat pagkatapos ang gawain ng parehong pangalan Ang manunulat na Finnish na si Marty Larni. - A. Sh.), at naglakad patungo sa hintuan ng trolleybus patungo sa tarangkahan ng Nikitsky, at dumaan ang mga artista sa teatro, na hindi ko kilala noon. Naisip ko nang may takot: "Kailangan ko bang magtrabaho sa teatro na ito, kapag nagtapos ako sa kolehiyo?"

Hindi man lang maisip ni Andrei noon na hindi lang siya magtatrabaho sa Theater of Satire, kundi pumunta din sa entablado sa "Fourth Vertebra". Sa dami ng tao.

Siyanga pala, minsang nagtalo si Valentin Pluchek na ang satire ay hindi niya genre, ngunit napatunayan ng buhay na siya ay mali.

Si Pluchek ay napakatalino, at ang kanyang mga talento ay maraming nalalaman at sinusuportahan ng isang tunay na ensiklopediko na edukasyon. At alam din niya kung paano igiit ang kanyang sarili, at hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa labas nito. Sa isang gabi na nakatuon sa sentenaryo ng Valentin Nikolaevich, sinabi ng kanyang kahalili na si Alexander Shirvindt: "Tungkol sa kanyang artistikong direksyon ... Ako mismo ay nakaupo ngayon sa upuan ng artistikong direktor at kahit na pisikal na nararamdaman na ito ay sa mga taong iyon. Naupo siya sa Golgota: hinawakan niya ang suntok, ang walang katapusang paglusob sa mga bagay na walang kabuluhan o sa isang malaking sukat, nagtatanggol sa mga satirical na bagay sa panahon ng Sobyet, kinakailangan na patuloy na i-cut, linlangin ... "Bedbug" at "Bath" ni Mayakovsky, "Suicide" ni Erdman, "Profitable Place" ni Ostrovsky ay mga performance-events! Ang kaligayahan ni Pluchek ay, at ito ay mabuti propesyonal na kalidad: wala siyang pinalampas sa ibaba ng baba. Oo, suntok, oo, horror, ngunit siya ay dumating, umupo sa kanyang upuan, nakuha Mandelstam at ... Ang kanyang hanay ng personalidad ay napakalaking ... sa paglipas ng mga taon, sa paanuman higit pa at mas "umbok", marahil, tinutubuan ng kawalan ng pagkasira. Si Pluchek ay isa sa mga naturang figure."

"Si Pluchek ay isang ipinanganak na pinuno. Itinayo niya ang kanyang teatro kasama ang mga taong nagbigay inspirasyon sa kanya ... - isinulat ng sikat na artista na si Vera Vasilyeva. - Si Valentin Nikolaevich ay may kamangha-manghang likas na talino para sa mga talento. Dumating sa amin si Andrey Mironov, napakagaan, kaakit-akit, nakakatawa. Maaari siyang manatili sa ganoong paraan, ngunit naramdaman ni Valentin Nikolaevich sa kanya mahusay na talento, iba pang mga posibilidad. Siya ay labis na madamdamin tungkol sa kanya, labis na nag-aalala sa kanyang kapalaran - at bilang isang resulta nakakuha kami ng isang napakatalino, malalim na artista. Kasabay nito, hindi rin nadurog ang komedya, o ang gaan ng talento ni Andryushin. Maaaring ipagmalaki ng isang artista ng alinmang teatro sa Europa ang mga tungkuling ginampanan niya: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. At kung paano siya naglaro" Mapagkakakitaang lugar"! Hanggang ngayon, kapag naaalala ko ang gawaing ito, mayroon akong pagnanais na maunawaan, protektahan, maawa kay Zhadov. Sa palagay ko ang madla ay nakaranas ng parehong damdamin, si Andrey ay naging sobrang nakakaantig at makatao. Walang kabayanihan sa kanya, may isang pakikibaka sa kanyang sarili, at iyon mismo ang kanyang malapit sa madla: ang problema ng matapat na pamumuhay ay palaging dramatiko, kung minsan kahit na trahedya para sa sinumang matalino at isang disenteng tao... Para sa akin, si Andrei ay madalas na isang co-author ng Valentin Nikolaevich: nadama niya ang moderno, matalino, demokratiko. mga taong nag-iisip, at si Andryusha ay ganoong tao. Ito ay labis na nadama sa panahon ng mga pag-eensayo: palagi nilang alam kung ano ang kanilang ginagawa, at kami, kahit na hindi kami nakikilahok sa malikhaing unyon na ito, naunawaan kung anong uri ito ng trabaho ... Ang proseso ng pag-eensayo ay banal. Mahal na mahal ni Valentin Nikolaevich ang mga aktor. In love siya sa lahat. Sa pangkalahatan, siya ay isang napaka-makatang tao - nahulog siya sa mga set, kasuotan, at musika. Kung hindi ay hindi niya magagawa. Nag-rehearse kami para masaya. Si Valentin Nikolaevich ay napakatalino sa rehearsal. Alam na alam niya ang tula, at sa sandaling siya ay "naka-on", magbabasa siya ng tula nang maraming oras. O binanggit niya ang tungkol kay Meyerhold, tungkol sa mga pagtatanghal na minsan ay namangha sa kanya. Minsan ay nagkasundo pa kami - huwag na tayong mag-ensayo ngayon, at kung paano pinagtatawanan ng mga estudyante sa paaralan ang Guro. Pagkatapos ay hindi namin ito tinatrato, ngunit ngayon sa palagay ko kung gaano ito kaakit-akit: maaaring italaga ng isang tao ang kanyang sarili sa tula o pagmumuni-muni sa sining sa loob ng tatlong oras.

Ginawa ni Andrei Mironov ang kanyang debut sa entablado ng Theater of Satire noong Hunyo 24, 1962. Ang teatro noon ay matatagpuan pa, o sa halip ay nakakulong bulwagan ng konsiyerto hotel na "Sovetskaya"; sa muling itinayong gusali ng Nikitinsky circus noong Triumfalnaya Square lumipat ang teatro noong 1963. Nakakuha si Andrei ng isang maliit, ganap na hindi nakikita, papel ni Garik sa dula na "24 na oras sa isang araw". Ang susunod na tungkulin ay hindi rin isa sa mga magagaling ... Hindi nagmamadali si Pluchek na ibigay sa mga bagong dating, kahit na may talento, kahit na sila ay kaakit-akit sa kanya, ang mga pangunahing tungkulin. Siya ay isang bihasang direktor, bihasa sa mga tao at lubos na naniniwala na sa una ang aktor ay kailangang "patakbuhin", "patalas" sa mga maliliit na tungkulin, at pagkatapos ay ipagkatiwala sa kanya ang mga malalaki.

Walang magiging kaligayahan, oo ... Ang malubhang sakit ng aktor na si Vladimir Lepko (ama ng nabanggit na Victoria Lepko) ay pinilit si Pluchek (o nag-udyok ng ideya?) Upang ilipat ang papel ni Prisypkin sa Bedbug ni Mayakovsky kay Andrei Mironov.

Ang pagganap ay napaka-tanyag at, bukod dito, napaka-promising - ideologically tama at napaka nakakatawa. Pinahahalagahan ni Mironov kung anong swerte ang lumulutang sa kanyang mga kamay, napakabilis, sa loob ng ilang araw ay "pumasok" siya sa papel at pinatunayan na kakayanin niya ang mga seryoso, malaki, totoong mga tungkulin!

At naglaro siya sa kanyang sariling paraan, hindi kinokopya ang mga "founder" at hindi ginagaya ang sinuman. Nilaktawan ko ang papel sa pamamagitan ng aking sarili, nakipagkasundo sa aking karakter at umakyat sa entablado - narito ako, ang nag-iisa, kumusta!

Ako, si Zoya Vanna, may mahal akong iba.

Siya ay maganda at mas payat,

at sinisikip ang dibdib

ang ganda ng jacket niya.

Binibigkas ng bawat aktor ang mga salitang ito ni Prisypkin sa kanyang sariling paraan. Para sa isa parang brutal sila, para sa isa pa - corny at depraved, para sa pangatlo - napunta ito at napunta lang. Binibigkas sila ni Mironov sa tono ng isang bata na pagod na lumang laruan... Walang personalan - gusto lang ng bata bagong laruan at yun lang. Syempre, kahit paano mo gagampanan si Prisypkin, magiging unsympathetic pa rin siya, kahit nakakadiri, ang accent lang ng role ang naiiba. Si Mironovsky Prisypkin ay maaaring makiramay - mahirap para sa isang tanga, at kahit na ang isang hangal na may mga ambisyon ay mas masahol pa.

Professionalnaya Gazeta - pinarangalan ng lingguhang Teatralnaya Moskva si Andrey ng isang personal na artikulo sa ilalim ng pamagat na "Creativity of the Young", kahit na hindi masyadong malaki, ngunit lubos na positibo.

Nagsimula ito nang napaka-intriguing: "Ang lahat ng ito ay nangyari nang hindi inaasahan sa isang paglilibot sa Moscow Satire Theatre sa Kislovodsk. Ang punong direktor ng teatro, si Valentin Nikolayevich Pluchek, ay tinawag ang batang artista na si Andrei Mironov at sinabi: "Ipinagkatiwala sa iyo na gampanan ang papel ni Prisypkin sa dula" The Bedbug "ni Mayakovsky." Naguguluhan si Andrey."

Pagkatapos ay sumunod ang kuwento ng pagtatanghal at ang pagiging kumplikado ng imahe ay binigyang diin: "Ang Bedbug" ay isang milestone sa buhay ng teatro. Ang dula, na itinanghal nina V. Pluchek at S. Yutkevich, ay muling binuhay ang drama ni Mayakovsky sa entablado ng Sobyet. Halos sampung taon na siyang hindi iniiwan ang poster. Ang kahanga-hangang performer na si Prisypkin V. Aepko ay gumanap ng papel na ito nang higit sa 500 beses at noong nakaraang taon sa Paris noong pagdiriwang ng teatro Ang mga bansa ay nakatanggap ng premyo para sa pinakamahusay na pagganap papel ng lalaki. Nilikha ni Mayakovsky ang kanyang "Bedbug" noong 1920s. Pagkatapos ang dula ay may kaugnayan at nakakaantig. Karamihan sa mga ito ay hindi nawala ang pagiging topical nito kahit ngayon. Ang imahe ni Prisypkin, isang simpleng nagtatrabahong batang lalaki na muling isinilang sa isang burgis at pilistino, ay tumatakbo sa buong pagganap, bilang ang sagisag ng luma, hindi na ginagamit na mundo. Mahirap ang imahe, lalo na para sa isang batang aktor. At siyempre, lihim na pinangarap ni Andrei Mironov ang papel na ito, ngunit kinakailangan na magtrabaho dito sa loob ng mahabang panahon, patuloy - hindi madali ang pag-master ng teksto ni Mayakovsky. Mas mahirap pumasok sa pagtatanghal, na nilalaro sa maraming lungsod sa bansa at sa ibang bansa."

Sa ilalim ng sosyalismo, kaugalian na magtakda ng mahirap at kadalasang imposibleng mga gawain at humingi ng resulta sa madaling panahon... Walang pinagkaiba - pinag-uusapan natin ang mukha ng minero, pugon ng sabog, barkong pandigma o entablado sa teatro, pareho ang esensya: ang punong komandante ay nagtakda ng isang gawain na walang paltos na natapos sa loob ng oras na inilaan sa kanya. Hindi ba sulit na ihambing ang isang blast furnace at isang yugto ng teatro? Habang katulad na paghahambing ay itinuturing na napaka-angkop. Maaari pa nga silang sumulat ng tulad ng: “Bansa sa lahat ng larangan ng pambansang ekonomiya kinakailangan ang mga kwalipikadong espesyalista. Ito, siyempre, ganap na naaangkop sa mga aktor." Ngunit bumalik sa pagsusuri: "Samantala, nagpatuloy si Valentin Nikolaevich Pluchek:" Halos walang oras para sa mga pag-eensayo, maglalaro ka sa isang linggo. At eksakto sa takdang oras, nilalaro ni Andrei si Prisypkin - naglaro siya ng sariwa, barumbado, masigasig. Napansin ang malikhaing tagumpay ng batang aktor, ang pagganap ay nagkaroon ng bagong buhay.

napaka detalyadong pagsusuri ang paglalaro ng batang aktor ay sumailalim sa: "Ano ang una sa lahat na nakakumbinsi sa Prisypkin-Mironov? Kawalang-muwang, sukdulang paniniwala sa lahat ng nangyayari. Ang mga mata ni Prisypkin ay patuloy na nanonood sa Bayan - ang kanyang "guro ng buhay". Sa ilalim ng dashingly pulled down cap - maliwanag na pulang buhok. At si Prisypkin ay nakadamit nang maliwanag: Leather Jacket, puting sando sa labas, pulang kurbata, malapad na pantalon na nasa 20s. Ngunit ang Prisypkin-Mironov ay nakakakuha ng pansin hindi gaanong sa quirkiness ng kasuutan, ngunit sa pagka-orihinal ng kanyang kalikasan: sa tabi ng kabastusan at narcissism, ang bata na sigasig, pagiging mapaniwalain at spontaneity ay naninirahan sa kanya. Mula sa katangahan, walang kabuluhan, kayabangan, umabot siya sa kaakit-akit na mundo ng Nepman.

Dahil sa inspirasyon, si Prisypkin ay patuloy na nag-eensayo ng sayaw kasama ang isang haka-haka na babae. Madaling kumilos ang aktor, plastic. Ang bawat kilos ay tumpak at nagpapahayag.

Ang kasal ni Prisypkin kasama ang cashier ng hairdresser na si Elsevira Davydovna. Snow-white table. Pulang bulaklak sa buttonhole. Eto na, "marangyang buhay"! Si Prisypkin ay nasa tuktok ng kanyang tagumpay. Siya ay kumakain muna nang may kasakiman, mapusok na hinahalikan ang nobya, hindi makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili dahil sa kasiyahan, dahil sa pagmamataas, itinaas niya ang kanyang ulo nang mas mataas at mas mataas, at pagkatapos ay umupo nang nahihirapan sa isang upuan, nakatulog.

At narito ang paggising pagkatapos ng 50 taon. Ang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na mga mata, ang paggaya ng Prisypkin-Mironov ay muling kapansin-pansin. Tinitingnan niya ang mga nakapaligid sa kanya na may pagtataka at pagkalito, sumigaw sa takot: "Saan ako pupunta?!" At biglang Bedbug, pamilyar, mahal na Bedbug, nangangahulugan ito na hindi siya nag-iisa sa hinaharap. Walang bakas ng takot ang naiwan. Si Prisypkin ay muling naging mapagmataas at kampante, natutuwa na siya ay umaakit ng atensyon ng lahat, lumalawak nang may kasiyahan.

Ang pagtatapos ng dula ay hindi pangkaraniwan at kawili-wili: Si Prisypkin ay bumaba sa bulwagan, tumitingin sa mga mukha ng madla, naghahanap at hindi nakakahanap ng mga lumang kakilala, at pagkatapos, tulad ng mga pangitain, ang mga larawan ng nakaraan ay lilitaw sa kanyang mga mata - ang mga may matagal nang itinapon sa dagat.

Ang Prisypkin na ginanap ni Mironov ay nagiging sa pangkalahatang paraan ng nakaraang mundo. Ito ay nilalaro pagkatapos ng Mayakovsky - sa maliliwanag na satirical na kulay, na may maraming hindi inaasahang mga nakakagulat na facet ... "

Nagtapos ang artikulo sa mataas na nota: "Kaya, si Andrei Mironov ay may mga bagong tungkulin sa unahan niya, mga bagong pagpupulong sa madla, at gusto kong mag-isip - mga bagong malikhaing tagumpay."

Ang unang pangunahing tungkulin ay hindi mawawala sa marami pang iba, hindi papayagan ang sarili na ma-overshadow. Pagkalipas ng anim na taon, nang makilala ng buong bansa si Andrei Mironov, ang mga kritiko at tagamasid ay hindi titigil sa pagbanggit kay Prisypkin sa kanilang mga artikulo.

"Si Andrei Mironov ay isang artista na nabubuhay sa modernong panahon, nagdurusa sa mga tanong nito. Sa sarili niyang pag-amin, pinahahalagahan niya ang pagkakataong "ipahayag sa pamamagitan ng nilikhang imahe ang kanyang saloobin sa buhay. Pagkatapos, sa likod ng mga salita ng papel, ang panloob na boses ng aktor mismo ay maririnig.

Ang mga hangarin ng artista ay nahulaan nang walang labis na kahirapan. Ang tema ng pagtatatag ng isang malaya at malayang personalidad ng tao ay tumatakbo sa marami sa kanyang mga tungkulin. Nang walang anino ng isang ngiti, si Veselcyclin-Mironov, tulad ng isang panunumpa, ay sumigaw ng linya: "Kakainin ko ang mga opisyal at iluluwa ang mga pindutan!" Sa comedic at ironic laces ng The Marriage of Figaro, ang pangunahing karayom ​​sa pagniniting ay nasa mga kamay ni Mironov. Ngunit ang maliksi at magaling na manlilibak na si Figaro ay naghahanda upang maiwasan ang mga pangyayari na maaaring makabara sa lalamunan ng tawa. At ang unang eksena, kung saan gumaganap si Andrei Mironov na natanggal ang belo, tulad ng isang matador na mulet, ay isang mahusay na paglalahad ng papel. Nagtatapos ito sa sikat na monologo ang huling gawa - isang walang awa na tirada laban sa despotismo, mga kasinungalingan, ang pangingibabaw ng mga walanghiyang pansamantalang manggagawa. Isinasagawa ito ng aktor sa isang taos-pusong nota ng pagkukumpisal. Ang mga maskara ng joker, joker, parodist ay itinapon na. Parang lumayo saglit sa bayani, sumanib si Mironov sa may-akda. At ngayon ang "inner voice of the performer" ay naririnig nang may matinding kalinawan. Intonasyon - galit, panunuya, pait.

Ibang paraan ang "boses" ng aktor na ito nang gumanap si Mironov bilang Prisypkin sa dulang "The Bedbug" ni Mayakovsky. Hinahangad ng aktor na ipakita ang ebolusyon ng imahe sa oras. Ipinagtapat ni Andrei Mironov ang kanyang pagnanais na gampanan ang papel "upang ang burgesya ng NEP ay kilalanin bilang isang burges ngayon."

Hindi agad napagtanto ng lahat na siya ay umangat sa abot-tanaw sa pag-arte bagong bituin, hindi agad malinaw sa lahat kung ano ang hindi pa nagagawang laki ng bituin na ito, ngunit ang katotohanan na mayroong higit sa isang tunay na aktor sa mundo ay kinilala ng lahat, kabilang ang mga pumuna kay Mironovsky Prisypkin. Pinuna niya siya dahil sa pagiging bata, para sa isang pag-alis mula sa tradisyonal na paraan ng pagganap, para sa isang sobrang magaan na interpretasyon ng imahe.

Ang salitang "gaan" na may kaugnayan sa sining ay naging halos isang mapang-abusong salita, ganap na mali ang kasingkahulugan ng salitang "kababawan". Ngunit sa katunayan, ang kagaanan ay ang pamantayan ng propesyonalismo. “Ano ang gaan sa sining? - ang may-akda ng aklat na ito minsan narinig mula sa isa sa halip sikat na artista... - Ang liwanag ay lahat! Ito ay isang tagapagpahiwatig ng tunay na kasanayan, na pinarami ng pagsusumikap. Magaling na ballerina kumakaway sa entablado, at ang masama ay tinatapakan ito ng isang oso."

Nawala sa limot ang dating katigasan. Mula ngayon, madali at natural na naglaro si Andrei Mironov. Naglaro siya sa paraang wala sa mga manonood ang nakakita sa kanya - ang mga karakter niya lang ang nakikita nila.

Anim na buwan pagkatapos ng "Theater Moscow" tungkol kay Mironov ay sumulat ng pahayagan " Kultura ng Sobyet". Pahayagang All-Union, ang opisyal na publikasyon ng Komite Sentral ng CPSU! Isa na itong napakaseryosong papuri. "Sa halip na ang yumaong V. Lepko Prisypkin ngayon ay gumaganap ng A. Mironov, - sinabi sa pagsusuri. - Isang napakabatang artista, siya, natural, ay hindi tumaas sa mga generalization na nasa laro ng master. Ang taksil ng klase ni Prisypkin ay hindi pa nabibihisan ng buhay na laman para kay Mironov; ngunit hindi upang ilista ang mga pakinabang na pinagyaman ng pagkakaroon ng isang batang bayani sa pagtatanghal.

Sa unang pagkakataon, naging malinaw hanggang sa wakas kung bakit ginamit ng teatro ang mga guhit bilang pangalawang kurtina. Komsomolskaya Pravda". Naging malinaw na ang The Bedbug ay pangunahing isang dula tungkol sa mga kabataan, para sa mga kabataan, na isinulat ito ng makata, na nagpoprotekta sa mga pumasok sa buhay mula sa pagpapalawak ng ideolohikal ng philistine.

Sa pagtingin sa bagong Prisypkin, sa palagay mo: oo, sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan ng panggagaya ay maaaring napagkamalan siyang "homo sapiens", para sa isang manggagawa. Isang blond na lalaki na may bukas na mukha, bahagyang nakaangat ang ilong at isang nakakatawang taluktok sa kanyang ulo; sa ilang mga paraan kahit sa panlabas na kaakit-akit. Ngunit ang kaluluwang kulak, na tinamaan ng philistine dream ng isang "mirror cabinet", ay nakatira sa simpleng shell na ito. Napakahusay sa Mironov-Prisypkin ang hilig na ito ng neophyte, na sa unang pagkakataon ay nakahawak sa mga dibdib ng NEP.

Si Yuri Vasiliev, ang nangungunang aktor ng Theater of Satire, ay halos hindi matatawag na bata. Ngunit sa mahabang panahon ang wika ay hindi magbabalik sa ranggo sa kanya bilang isang matanda. Sa 48 taong gulang (ang kanyang kaarawan ay Nobyembre 30, maaari mong batiin), si Yuri ay nasa mahusay na hugis at anumang Menshikov o Bezrukov ay madaling maipit sa sinturon.

Nang tanungin kung paano gustong ipakilala ni Yuri Borisovich ang kanyang sarili sa mga mambabasa, mahinhin siyang sumagot:

Oo, si Yuri Vasiliev lang, isang Siberian. Bagaman, hindi ako magpapanggap, ang pamagat ng People's Artist ng Russia ay napakahalaga sa akin. Hindi kailanman naloko tungkol sa aking sariling karera. Ano ang mas maganda para sa isang artista kaysa sa pagkilala ng mga tao? Isa lang ang sigurado ko: kontraindikado ang aktor na pumasok sa pulitika. Nagawa kong maglaro ng sapat sa mga larong ito sa mga taon ng perestroika, na naging representante ng konseho ng distrito.

Sa kasamaang palad, ang mga tao ng aming propesyon ay may posibilidad na "sandal" laban sa mga makapangyarihan. Minsan, sa isang pagpupulong kay Yeltsin, kinailangan kong obserbahan ang mga intelihente. Lord nandyan na po tunay na teatro walang katotohanan!

Inatake sa puso ang mga kritiko

Siyempre, hindi mo ba itinuturing ang iyong sarili na isang jester?

Bakit hindi? Pinangarap ni Jester na maglaro sa buong buhay niya. Ang mahika ng kapangyarihan ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit. Nasa Unang panahon Nagkaroon ako ng pagkakataon na pagnilayan si Gorbachev sa isang pulutong ng mga nagagalit na kababaihan, na nag-crack, na walang takot sa sinuman: "Ang bastard na iyon, sinira niya ang lahat!" Lumapit si Mikhail Sergeevich. Naalala ko tuloy, natamaan ako ng husto sa kulay ng shirt niya. Parang kumukulong puti siya na masakit sa mata. Ngunit, isipin, ang mga kapus-palad na kababaihang ito ay biglang sumigaw sa koro: "Kalusugan sa iyo, mahal na Michal Sergeich!" Iniisip ko sa aking sarili: at hindi mahinang sabihin kung ano ang iniisip ko tungkol sa taong ito? Mahina pala. Marahil, mayroon pa rin tayong genetic na takot sa kapangyarihan. Bagaman sa teatro ay pinutol ko ang katotohanan sa anumang pagpupulong. - Nang ang punong direktor ng Teatro ng Satire na si Valentin Nikolayevich Pluchek ay hindi lumitaw sa libing ni Mironov, hayagang nagagalit ka rin ba? - Umuungol na lang ako sa galit at kawalan ng lakas. Ito ay labis na hindi maintindihan kung bakit ang teatro ay hindi huminto sa paglilibot sa Baltic States? Pagkatapos ng lahat, si Pluchek ay palaging may bakal na intuwisyon ... Sa pamamagitan ng paraan, nang mamatay si Valentin Nikolayevich, ang teatro ay nasa paglilibot din. - Alam na ang mga artista ay mga taong adik. Kadalasan ikaw mismo ay kailangang nasa isang kahihiyan na posisyon?- Bilang isang magsasaka at breadwinner, siyempre, pinapahiya ako ng suweldo sa teatro. Sa ganoong klase ng pera, nakakahiyang magpakita sa pamilya. Minsan walang pagkain sa bahay. Tatlong taon na ang nakalilipas kailangan kong maglakad papunta sa premiere ng sekretarya, dahil hindi sapat ang limang rubles para sa isang trolleybus. Totoo, alam ng kapalaran kung paano gumawa ng mga regalo: nakatanggap lang siya ng 12 libong dolyar para sa 60 araw ng pagbaril sa bagong pelikula na "The Kid in Milk" - agad niyang binili ito para sa kanyang asawa mink coat at mga bota. Panginoon, sa loob ng 23 taon sama-samang pamumuhay for the first time I gave her such a gift! At ang kahihiyan mula sa tinatawag na pagpuna? Pagkatapos ng dulang "Threepenny Opera", kung saan sa unang pagkakataon pagkatapos ni Mironov ay naglaro ako ng Meki-kutsilyo, napagtanto ko na ang pagpuna ay hindi mag-iiwan sa akin ng isang tirahan. Ang pagpahid sa mga pahina ng mga pahayagan ay nag-iiwan ng mga bakas sa aktor sa anyo ng mga atake sa puso, na kung ano ang nangyari.

Hysterical homosexual

Tila nakipaglaro ka kay Mironov sa "Threepenny Opera"?

Oo, siya ay isang Meki-kutsilyo, at ako ay lantaran "asul" - ang bandidong Jimmy. Ang makeup na "homosexual" ay naging mahirap, dahil kasama nito ang isang perm at maliwanag na pampaganda. Tumagal sila ng halos dalawang oras. Ngunit ang buong Moscow ay "kinaladkad" mula sa gayong yugto ng kawalang-ingat. Pagkatapos ng papel na ito Mironov iginagalang niya ako, kahit na maaari niyang sirain ang isang katunggali sa isang iglap. Kakatwa, pagkatapos ng pagtatanghal siya at ako ay nakatanggap ng parehong bilang ng mga bulaklak. Ito ay ngayon Viktyuk, Borya Moiseev magbigay ng "mga masterpieces ng male intimacy", at pagkatapos ay sa Moscow ang "blueness" ay hindi namumulaklak nang maliwanag. Oo, Pluchek ay isang mapanganib na artista. Sa rehearsal, sinabi niya: "Kailangan natin ng isang hysterical homosexual." Kinailangan kong lumikha ng isang bagay na katulad ng pre-infarction na estado ng masturbator. Tumingin siya at nagsalita nang may pag-iwas: "You did what I asked. Pero ngayon isasara na ang play for sure."

Siyempre, ang ideya ay isang adventurous na kalikasan. Aaminin ko, bago ang pagtatanghal na ito ay uminom ako ng isang baso ng champagne, dahil imposibleng makayanan ito kapag pinasa ka ng magaspang na mga kamay ng lalaki. Tapos sabi nila muntik na daw akong "bakla", parang babae ang role na ito. Hinding-hindi ako papayag na gumawa ng ganoon ngayon. Siguro dahil naging sobra na ang kabutihang ito. Ang telebisyon ay "purol" sa pamamagitan at sa pamamagitan. At ang entablado ay matagal nang humihiwalay mula sa napakaraming hindi lalaki.

- Totoo ba ang sinasabi nila: kapag lasing, ang aktor na si Vasiliev ay nagiging ganap na baliw?- (Tumawa ng napakalakas). Anim na taon na akong hindi umiinom ng alak. Kapag inilapat, ang usok ay tumayo, tulad ng sinasabi nila, tulad ng isang rocker. Nagkaroon ng ganap na hindi makontrol na paglipad patungo sa hindi alam. Palagi siyang nabubuhay nang walang preno: kung ang mga restawran, kung gayon sa kabuuan, ang pera ay hindi kailanman binibilang, marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi sila natagpuan. Kapag nagpunta sa ibang bansa ang teatro, palaging inanyayahan ako ni Mironov sa isang restawran. Marahil, nagustuhan niya na si Vasiliev ay hindi tumakbo tulad ng iba sa paligid ng mga kuwadra sa paghahanap ng mga duwag. Mabuti at sumama buong programa... Nang magsimula siyang maunawaan na kailangan niyang pumili sa pagitan ng buhay at "paglangoy sa kawalang-hanggan", agad siyang huminto sa pagkilos nang labis. Hindi ako nananahi, hindi ako nagpagamot, minsan ko lang sinabi sa sarili ko: "Hindi!"

Ang mga kababaihan mula kay Andrey ay sumulat ng tubig na kumukulo

- Nainggit ka ba kay Andrei Mironov?

Imposibleng hindi humanga sa lalaking ito. Siya ay lubos na naunawaan: natural na data, isang maunlad na buhay sa isang piling kapaligiran, edukasyon, komunikasyon sa mga idolo, tulad ng, ay nagbigay sa kanya ng karapatang maging una. Si Andrei Alexandrovich ay mayroon ding isang kumplikadong kagalingan, kung saan sinubukan niyang alisin. Si Mironov ay hindi bukas na tao, iniiwasan ang pagiging pamilyar, pinapasok lamang ang mga bihirang tao sa kanyang mundo. Siya ay nanirahan sa labas ng mga tao sa teatro at tsismis. May kakaibang alindog sa kanyang pag-uugali, na talagang nagustuhan ng mga babae. Marami sa mga ito ay nagsulat lamang ng tubig na kumukulo.

Dinala nila ako sa teatro "sa ilalim ng Mironov". Samakatuwid, patuloy na tinitingnan ni Andrei Alexandrovich ang hindi alam batang talento... All the years of communication we have been with each other "on you", although we drinking at brotherhood. Minsan ay sumulat siya sa isang programa sa teatro: "Yura, hinahangaan ko ang iyong kahusayan at dedikasyon. Sa iyo, Andrey Mironov." At sa paglilibot sa Riga, malungkot niyang sinabi: "Well, successor, papasanin mo muna ako?" Ipinag-utos ng tadhana na sa libing ng aking minamahal na artista, kasama sina Kobzon, Shirvindt, Gorin, nagdala ako ng isang kabaong kasama ang kanyang katawan sa teatro. At sa seremonya ng libing, nahimatay siya sa isang bigkis. Naaalala ang mga salita ni Andrei Alexandrovich: "Sa ating sinehan, walang haharap sa iyo tulad ko," Sa tingin ko sila ay prophetic. Nagpakita siya ng isang espesyal na saloobin sa aking tao sa ilang intuitive na antas. Lumilitaw, ang nakamamatay na pagkakatulad sa isa't isa at isang tiyak na espirituwal na kapatiran ay gumanap ng isang espesyal na papel dito. Hindi nagkataon na si Gerard Philippe ang ating idolo. - Si Mironov ay paborito pa rin ng publiko. Paano ito gumana?- Patuloy kong sinusubukan ang mga kilalang tao sa mundo, gustong makinig kay Frank Sinatra, masigasig na nanonood ng mga konsyerto ni Liza Minnelli. Siya ay nagtrato sa alinman sa kanyang mga pagtatanghal nang superresponsible at literal na makakagawa ng isang hit sa labas. Sino ang makakanta ng isang kanta tungkol sa wala - "butterfly with its wings byak-byak-byak" tulad niya? "Natatakot akong maalala sa mga tao ng" Kamay ng Diamond "- Inulit ni Mironov ang mga salitang ito nang higit sa isang beses. Sa maniwala ka man o sa hindi, pinagpapawisan ang mga kamay niya sa sobrang kaba. Madalas na pinapalitan ang mga kamiseta na nababad sa dugo. Ang mga paltos sa buong katawan ay lubhang nakagambala sa buhay at nagdulot ng matinding sakit. Mayroong tulad ng isang sakit sa dugo - "udder ng isang sangay" ay tinatawag. V maagang pagkabata ang hinaharap na paborito ng publiko ay halos mamatay mula sa kanya sa Tashkent. Kung hindi Zoya Fedorova, kahit papaano ay nakakakuha ng penicillin mula sa mga Amerikano, maaaring hindi makilala ng mga tao ang mahuhusay na aktor. Sa teatro, si Mironov ay may isang taga-disenyo ng kasuutan, si Tiya Shura, na naglaba ng kanyang mga kamiseta.

- Tumulong si Andrey Alexandrovich batang aktor Vasiliev?- Minsan ay "ibinenta" niya ako sa direktor na si Mitte para sa dubbing ng pelikulang "The Tale of Wanderings" at ipinagmamalaki ito. Sa mahihirap na panahon, si Mironov, kasama ang mga konsyerto sa Novosibirsk, ay nagdala ng mga kakaunting imported na manok sa aking ina bilang isang regalo. May autograph si nanay - "Kay Yulia Yuryevna mula sa isang tagahanga ng iyong anak."- Totoo bang nagkaroon ng salungatan si Pluchek kay Mironov, kaya naman dinala ka niya sa teatro?- Malamang, nagkaroon sila ng alitan sa pagitan ng guro at ng estudyanteng tumayo. Sa mga pagpupulong sa teatro, nakipag-usap sila, sabi nila, si Vasiliev ay nagmaneho sa Teatro ng Satire sa isang puting kabayo. Saan mo ito nakita - binigyan agad ng anim na pangunahing tungkulin ang young actor! Tahasan akong itinuro ni Pluchek sa ilalim ng Mironov: "Narito ang Khlestakov!" I guess they were pitted against each other after all, yun mundo ng teatro talagang kakaiba. Halimbawa, minsan ako ay walang pakundangan na tinulak Valera Garkalin... Hindi kasali si Pluchek sa pagbuo ng aking kapalaran sa pag-arte, ngunit binigyan niya ako ng pagkakataong maglaro. At ngayon, nang hindi nahihiya, itinuturing ko ang aking sarili na isang nangungunang aktor ng Theater of Satire.

- Sa palagay mo ba ay may totoong mga bituin sa teatro at pelikula sa Russia?

- Yuri Yakovlev kahit papaano ay banayad na sinabi: "Maraming bituin, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang magagaling na aktor!" Sa tingin ko wala tayong mga bituin! May isang beses, at kahit na - Lyubov Orlova! Ang parehong Mironov ay tila sa taong Sobyet na isang uri ng supranational na pangarap ng Hollywood. Ngunit nanatili rin siyang hindi napagtanto na aktor. Malaki ang halaga ng mga pagtatangkang lumampas sa papel na vaudeville sa mga pelikulang Fantasyev's Fantasies at My Friend Ivan Lapshin.

Nananatili silang mahusay para sa akin Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Ngunit si Mironov ay isa pa ring natitirang aktor. Mahuhuli mo ba ang pagkakaiba? Nanalo siya ng katanyagan sa tulong ng panatikong kahusayan at dedikasyon. Kahit ang pandinig ay naging problema. Ang henyo ay isang regalo mula sa Diyos at tumutukoy sa mga likas na katangian ng isang tao. At sa mga gawa ni Mironov ay makikita ng isa ang "mga thread" kung saan ang mga imahe ay "burdahan". - Kakaiba kung bakit ang isang mahuhusay na aktor tulad ni Vasiliev ay halos hindi kumilos sa mga pelikula?- Malamang, dahil hindi ko alam kung paano masira. Wala akong alam na isang artista na magko-consider sa sarili niyang in demand. Ngunit halos hindi ako maglalaro ng mas masahol kaysa Menshikov kay Vanessa Redgrave at, sa palagay ko, maaari kong manalo ng Laurence Olivier Prize nang walang labis na kahirapan. Naglaro ako sa ilang pelikula. Nag-audition pa ako para kay Khlestakov kasama si Gaidai, at nagsisi siya na hindi niya ako dinala sa larawang "Incognito mula sa St. Petersburg". Inaamin ko na walang mas mahalaga sa akin kaysa sa teatro. Isipin na abala sa oras na iyon batang talento- kasing dami ng 34 na pagtatanghal sa isang buwan!

Walang mga bituin sa aming sinehan

Si Pluchek pa rin ba ang paborito mong direktor?

Sa sandaling iminungkahi ni Valentin Nikolaevich: "Kunin ang lahat ng mga tungkulin ni Mironov." tumanggi ako. Nang aminin ng artist na si Boris Leventhal sa isang pribadong pag-uusap: "Mas mahusay na gumaganap ng Meki-knife si Vasiliev kaysa kay Mironov", isang bagay ang ibig sabihin nito - mas tiyak. Tanging siya lamang ang maaaring maglaro nang mas mahusay kaysa kay Mironov. Si Pluchek ay isang napakahinalang tao. Palagi niyang tila may nag-aangkin ng kapangyarihan sa teatro. Bagaman hindi pa ako nakatagpo ng isang mas kabalintunaan, hooligan, mas optimistikong tao. Nang nasa ilalim Bagong Taon pumunta kami ng kaibigan ko sa hack, sabay urgent na naghahanap ng kapalit sa artistang may sakit. Well, may nang-aagaw tungkol sa amin sa punong puno. Nang malaman ko ang pagtataksil, sumugod ako sa kanyang opisina na may pahayag ng pagbibitiw at sumigaw sa kanyang mukha: "Paano ako mabubuhay sa ganoong uri ng pera?" Sumagot siya: "Ikaw boy!" Humihingal ako ng mapuputing labi sa galit: "Wag mo akong pagsalitaan ng ganyan!" Ang kanyang asawang si Zinaida Pavlovna ay tumakbo at sumigaw: "Yura, umalis ka na!" Kinabukasan ay tinawag ako ni Pluchek at parang walang nangyari ay nagpahayag: "Posible bang nakataya ang pagkakaibigan natin dahil sa isandaang rubles?"

May mga sitwasyon, sinubukan nilang lamunin ang artistikong direktor na may giblets. sino? tropa. Kahit papaano nanggaling siya sa isa pang pananatili sa ospital at umamin sa pulong: "Tinignan ko ang kamatayan sa mata at napagtanto kong hindi ako mabubuhay kung wala ka." Nawala agad ang tensyon. Matapos ang "Sekretarya" na si Valentin Nikolaevich, na nakatingin sa akin nang palihim, ay nagsabi: "Ibinalik ni Vasiliev ang kagalakan sa teatro."- May usapan na ang Theater of Satire sa mga nakaraang taon ay pinasiyahan hindi ni Pluchek, ngunit ng kanyang asawa?- Ang tanong ni Zinaida Pavlovna ay may maselan na pandaigdigang katangian. Palaging itinuturing ni Pluchek ang kanyang sarili na isang ironic na tao, at nanatiling ganoon sa buhay. Alam ko na minsang nagbigay si Pluchek sa kanyang asawa: "Zina, hindi ka na maglalaro sa teatro ko!" Ang natitira - walang komento.

Ang isyu ng paglilipat ng kapangyarihan sa teatro ay palaging napakasakit. Sa pagdating ni Shirvindt, hindi pa ba bumaba ang creative bar ng sikat na teatro?

Nakita ng lahat kung ano ang kalagayan ni Pluchek. Para sa mga kadahilanang pangkalusugan, hindi siya lumabas sa teatro sa loob ng anim na buwan. Pumunta ako sa kanyang bahay sa huling pagkakataon at nagtanong: "Hindi ka ba nagsisisi na umalis ka sa sinehan?" Naririnig ko bilang tugon: "Matagal na akong nagpaalam sa kanya.""Espiritwal" iniwan ni Pluchek ang kanyang utak kahit na pagkamatay nina Papanov at Mironov. Ngunit kailangan niyang umalis sa teatro nang mas maaga: kung gayon ang trahedya ay hindi magiging isang komedya. May 70 katao ang natitira sa tropa. Imposibleng matanto niya na kalahati ng mga taong ito, dahil sa kanilang kawalan ng kakayahan at katandaan, ay kailangang itaboy sa lansangan. Sino ang sasabak sa pagpapatupad at paano uunlad ang pinakamatandang teatro? Si Shirvindt ay suportado ng matataas na awtoridad, at pagkatapos ay ng tropa. Posibleng, ang antas ng Shirvindt ay mas mababa kaysa sa Pluchekovsky. Ngunit napaka-tactless na ilunsad ang salitang "entertainer" sa press, kung saan si Pluchek, marahil sa kanyang mga puso, ay tinawag na Alexander Anatolyevich.

- Kailan mo huling nakita ang may-akda ng kahindik-hindik na libro tungkol sa Mironov - Tatyana Egorova?-16 Agosto sa ika-15 anibersaryo ng pagkamatay ni Andrei Alexandrovich, kami Shirwindt dinala sa Sementeryo Vagankovsky isang korona sa kanyang libingan. Naroon na si Egorova. Hayagan na niyang ginagampanan ang papel ng biyuda ng idolo. Ang Diyos ang kanyang hukom. Sa loob ng labing-isang taon ng pakikipagtulungan kay Mironov, hindi ko pa nakita ang sobrang dramatikong pag-ibig na ito. Kahit na pamilyar siya sa lahat ng kanyang minamahal na babae. Noong una akong dumating sa teatro, ako mismo ay may relasyon kay Katya Gradova. Sa oras na iyon, naghiwalay na sila ni Mironov. Bakit, nagtataka ang isa, habang nagtatrabaho sa tropa, tahimik si Yegorova? Ang isang masamang aktres na ginawa ang kanyang sarili dibidendo sa isang eskandaloso libro ay maaaring maging sanhi ng walang anuman kundi awa.

Si Zhenya Simonova ay binugbog ni Sasha Kaidanovsky

Ang palabas ba sa TV tungkol sa mga hayop ay "Yourself with a bigote", kung saan gumaganap ka bilang isang presenter, ito ba ay kasiya-siya o pera?

pareho. Ang kagandahan ng programang ito ay imposibleng malampasan ang mga hayop. Hindi ko ikinahihiya na ganyan ang nasa screen.

Marahil ay nag-a-advertise lamang ng isang bagay na magarbong? Bilang isang taong sobrang pinag-aralan, napakahirap akong hikayatin na lumabas sa mga patalastas. - Ang pag-arte ba para sa iyo ay isang propesyon o ito ba ay isang diagnosis?- Tulad ng sinabi ng psychologist na si Pavel Vasilyevich Simonov: "Kung ang isang aktor ay naniniwala na siya ay nasa entablado ng Hamlet, kung gayon ito ay Kashchenko." Sa kabila ng tila kapani-paniwala, nananatili pa ring imitasyon ng buhay ang larong pag-arte. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa Russian acting school, kung gayon ang lakas at problema nito ay ganap na wala itong teknolohiya. Ang aming aktor ay napipilitang pagsamantalahan ang kanyang sariling damdamin, sa bawat pagkakataon, kumbaga, muling nag-imbento ng kanyang sarili. Dahil espesyal ang manonood: masyadong bukas. Dumating siya sa teatro na may isang saloobin - mag-alala. Ang mga musikal na Amerikano ay hindi maaaring mag-ugat sa lupa ng Russia. Gaano man iwagayway ni Kirkorov ang kanyang mga balahibo sa entablado, ang kanyang tinatawag na palabas ay hindi kailanman aangat sa taas ng tunay na sining ng Broadway. Ang isang tunay na musikal ay nagpapahiwatig ng isang ganap na naiibang sistema ng pagsasanay ng mga aktor. Napaka asetiko ng mga Kanluranin at hinding-hindi gagawa ng karagdagang hakbang. Dahil naiintindihan nila: habang panloob na mundo ang manonood ay ipinagbabawal na manghimasok.

- Kwento ng pag-ibig kasama ang aktres na si Evgenia Simonova, na hindi nagtatago sa iyo, ay nag-iwan ng anumang mga alaala?

Ano ang itatago, ito ang pinakamatinding pagdurusa sa buhay. Kami ay dapat na magpakasal habang nag-aaral pa rin sa Shchukinsky. Nakatira ako sa kanilang bahay, pumunta si Simonova sa Novosibirsk upang bisitahin ang aking mga magulang. Sa "Pike" tinawag kaming Romeo at Juliet. Nagsulat kami ng mga tala sa isa't isa, nag-away. Likas na inggit sa kanya para sa bawat haligi, siya ay isang napaka-amorous na tao. Sa sandaling katabi niya sa set ng pelikulang "Golden River" ay isang napakalalim Sasha Kaidanovsky... Sa sandaling nakikipaglaro kay Zhenya sa isang pagtatanghal ng mag-aaral, bigla kong naiintindihan: ang aking minamahal ay tumigil na sa akin. Sa kabila ng aking sarili, nagsimula akong makipag-romansa sa halos lahat ng magagandang estudyante ng paaralan. Sa kabila ng agwat, sa mga pagtatanghal ng pagtatapos ay naglaro kami ng mga eksena ng pag-ibig kasama si Simonova. - Nag-aral ka ba sa parehong kurso kasama ang kaibigan ni Valentina Malyavina, ang tragically namatay na aktor na si Stas Zhdanko?- Sino ang nakakaalam, kung nakapasok ako sa Vakhtangov Theater, maaaring ako ang nasa lugar ni Stas? Sa pagbisita sa mga pagtatanghal ng graduation, nagawa ni Valya na ituon ang kanyang mga mata sa akin. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang mukha ay ang mga mata ng malaking mangkukulam. Tumigil sila sa pagkakita ng liwanag sa isang dahilan.*

* Kamakailan ay nabulag si Valentina Malyavina.