Kasaysayan ng sayawan ng ballroom. Mga uri ng sayaw ng ballroom

Ang pakikinig sa pariralang "sayawan ng ballroom", marami ang nag-iisip ng mga maluho na damit, magagandang mga damit na panlalaki at isang tahimik klasikong musika... Ito ay dahil ang salitang "bola" ay nauugnay sa solemne mga mahahalagang kaganapan at mga kaganapan, na nabasa natin sa mga engkanto ng mga bata.

Sa katunayan, ang "ballroom" ay nagsimulang tawaging sekular, hindi propesyonal, pares ng mga sayaw, na lumitaw sa Middle Ages sa Europa. Sa buong kanilang kasaysayan, nakaranas sila ng mga makabuluhang pagbabago, at ang bawat panahon ay namuhunan sa kanila ng sariling mga katangian at tiyak na mga tampok.

Noong ika-20 siglo, ang mga sayaw ng ballroom ay binubuo ng mga European, kung saan ipinakilala ang mga elemento ng Latin American at African culture. Sa katunayan, karamihan ng ang mga modernong kalakaran ng ballroom ay may totoong "ugat" ng Africa, na "pinakintab" ng mga masters ng Europa at mga paaralan ng sayaw.

Ang paghahati ng pagsasayaw ng ballroom at ang mga novelty na naging sikat

• foxtrot (mabilis at mabagal);
• waltz;
• tango.

Ngayon, bawat taon, libu-libo ng malaki at maliit na mga kumpetisyon sa klasikal na sayaw sa palakasan ay gaganapin. Sa karamihan ng mga kaso, nahahati sila sa tatlong mga programa - Latin American, European, at nangungunang sampung.

Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa pagsasayaw ng ballroom

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga contact, kung gayon ang mga sayaw sa American American ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan ng paggalaw, at ang mga kasosyo sa karamihan ng oras ay hawakan lamang ng kanilang mga kamay. Sa ilang sandali ang contact ay ganap na nawala, at kung minsan ay tumindi ito sa pagpapatupad ng mga espesyal na figure.

SA modernong mundo ang katanyagan ng pagsasayaw ng ballroom ay bumaba nang malaki, dahil sa ang katunayan na ang kanilang pagganap ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at pagod na pagsasanay upang patuloy na mabuo.

Sa mga ika-16 taon ng ika-20 siglo, isang twist ang lumitaw, ang katanyagan kung saan naging "simula ng katapusan" para sa mga istilo ng sayaw na pares. Ang Tango, waltz, foxtrot ay halos nalubog sa tag-araw at tumigil upang magsilbing isang paraan ng libangan para sa malawak na masa ng mga tao.

Nang walang pag-aalinlangan, ang pakikipag-usap tungkol sa pagsasayaw ng ballroom bilang isang direksyon ay mali - ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian na karapat-dapat na espesyal na pansin. Ngunit walang alinlangan, ang pinaka magkakasuwato at matingkad ay dalawang sayaw - tango at foxtrot. Sa isang panahon, pinamamahalaang nilang sakupin ang ilang mga kontinente nang sabay-sabay, at hanggang sa araw na ito sila ay nananatiling popular at minamahal na mga patutunguhan ng milyun-milyong mga tao sa buong mundo.

Tango

Ang estilo na ito ay nagmula sa mga pamayanan ng Africa na naninirahan sa Buenos Aires at batay sa mga sinaunang kilusan ng sayaw na naimbento ng mga naninirahan sa pinakamainit na kontinente.

Ito ay "dinala" sa Europa sa pamamagitan ng paglibot sa mga orkestra at mananayaw, at sa kauna-unahang pagkakataon na isinagawa ito sa kabisera ng Pransya - Paris at pagkatapos nito ay "napunta" sa Berlin, London at iba pang mga lungsod.

Noong 1913, ang sayaw ay naging tanyag sa Finland, USA at marami pang ibang mga bansa.

Sa panahon ng "Great Depression" mayroong isang tunay na "gintong edad" ng tango - sa oras na ito, maraming mga ensembles ang nilikha, na kasama ordinaryong mga taona naging tunay na mga bituin sa paglipas ng panahon.

Noong ika-83 taon ng ika-20 siglo, ang palabas na Magpakailanman Tango ay nilikha sa New York, pagkatapos kung saan nagsimula ang mga tao sa buong mundo na magtungo sa mga aralin upang makabisado ang maganda, maindayog at masidhing direksyon.

Foxtrot

May maling ideya na ang sayaw na ito ay utang sa pangalan nito salitang Ingles "Foxtrot", na sa pagsasalin ay nangangahulugang "fox gait", gayunpaman, sa katunayan, ang pangalan ay nagmula sa pangalan ng lalaki na naging tagapagtatag ng istilo - Harry Fox.

Lumitaw sa Estados Unidos noong 1912, ang foxtrot kaagad pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nanalo sa mga puso ng mga taga-Europa.

Ang kakaiba ng sayaw na ito ay ang "weightlessness" ng mga hakbang, na nagbigay sa lahat ng mga paggalaw ng isang espesyal na ningning at pagkahinahon. Marahil, walang iba pang direksyon ng "ballroom" na maaaring magyabang sa katotohanan na ang mga kasosyo, sa proseso, ay nagiging literal na isang buo, sumasama sa isang perpektong organismo.

Pag-uuri ng ballroom dance

Kasama sa Latin American ang mga estilo tulad ng:

• cha-cha-cha (mula 30 hanggang 32 mga panukala bawat minuto);
• jive (mula 42 hanggang 44 na beats bawat minuto);
• paso Doble (60 hanggang 62 na ticks bawat minuto);
• rumba (mula 25 hanggang 27 bar bawat minuto);
• samba (mula 50 hanggang 52 na beats bawat minuto).

• tango (mula 31 hanggang 33 mga panukala bawat minuto);
• mabagal na waltz (mula 28 hanggang 30 na beats bawat minuto);
• quickstep (mula 50 hanggang 52 na beats bawat minuto);
• mabagal na foxtrot (mula 28 hanggang 30 ticks bawat minuto);
• viennese waltz (58 hanggang 60 beats bawat minuto).

Naririnig ang expression na "ballroom dancing", marami ang magsisimulang isipin ang mga batang babae sa magagandang malago na damit na may mga singsing, mga kalalakihan sa mga itim na tailcoats, klasikal na musika. Ito ay ang lahat para sa kadahilanang ang mismong salitang "bola" ay iniuugnay namin sa mga maharlikang pamamaraan, na binabasa namin sa mga engkanto na bata sa maagang pagkabata. Halimbawa, sa "Cinderella" o "Sleeping Beauty".

Ano ang sayaw na ito?

Ang sayaw ay isang uri ng pagkamalikhain kung saan ang mga character ay nilikha sa pamamagitan ng iba't ibang mga paggalaw ng katawan at masining na mga imahe... Ang sayaw ay malapit na nauugnay sa musika. Ito ang kanilang karaniwang pakikipag-ugnay na nakakaapekto sa emosyon sa manonood.

Sa Ruso, ang salitang "sayaw" ay nagmula sa Pranses (ballare - "upang sumayaw"). Ang mga sayaw ng ballroom ay may sariling natatanging tampok:

• Ginagawa sila ng dalawang tao.
• Ang mag-asawa ay binubuo ng isang lalaki at isang babae, lumilipat sila, na obserbahan ang mga punto ng pakikipag-ugnay.

Ang direksyon na ito ay may sariling kasaysayan, na naging tanyag kapwa bilang isang bagong uri ng libangan at isang bagong isport kung saan ginaganap ang mga kumpetisyon.

Kaunting kasaysayan

Ballroom ay tinatawag na mga di-propesyonal na mga sayaw na pares. Kinukuha nila ang kanilang kasaysayan mula sa Europa sa medieval. Sa loob ng ilang daang taon ay marami silang nagbago. Ang lahat ng mga panahon ay nag-ambag ng isang bagay mula sa kanilang sarili.

Patuloy na Dalawampu't Siglo istilo ng Europa... Karamihan sa mga direksyon na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagmula sa Africa, hindi lamang sa purong anyo, kundi sa suplemento na pamamaraan ng paaralan ng Europa.

Noong ika-20 ng huling siglo, dinala ng isang espesyal na nilikha ng Konseho ng Guro sa isang solong pamantayan ang lahat ng mga sayaw na sikat sa oras na iyon, lalo na ang waltz, foxtrot at tango. Kaya, ang isang kumpetisyon sa sayaw ay nabuo sa dalawang direksyon: palakasan at sayaw sa lipunan. Sa panahon mula 30s hanggang 50s ng huling siglo, nadagdagan ang bilang ng karaniwang mga sayaw sa ballroom dahil sa pagdaragdag ng ilang mga direksyon paaralang Latin American: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Sa sa sandaling ito mayroong tatlong mga mapagkumpitensyang programa: Latin American, European at isang dosenang, kasama nito ang lahat ng sampung direksyon.

European program

Suriin natin nang detalyado ang bawat isa sa tatlong mga sayaw.

• Mabagal na waltz - kahit sino ay maaaring matutong sumayaw ng sayaw na ito. Ito ay sumayaw sa discos, at sa mga prom, at bola. Halos bawat kompositor ay may magagandang himig ng waltz na alam ng lahat.
• Ang Tango ay iba-iba at madamdaming sayaw... Ito ay batay sa mga sinaunang paggalaw ng mga naninirahan sa Africa. Dumating siya sa Europa kasama ang mga artista sa paglilibot. Ang unang pagkakataon na sumayaw siya sa Paris, at pagkatapos ay nagpunta siya sa buong mundo.
• Ang Foxtrot ay isang "walang timbang" na sayaw. Ang kakaiba nito ay ang kadalian ng mga hakbang. Sa sayaw na ito ang nagiging mag-asawa. Lumitaw ito sa Amerika noong 1912. Ang sayaw na ito ay umabot sa rurok ng katanyagan pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Programang Latin American

• Ang Samba ay isang sayaw na nagmula sa Brazil. Ito ay ipinamamahagi ng sampung mga tao na sumayaw ito sa mga karnal ng Brazil. Ngayon ang samba ay sumasayaw sa lahat ng dako: kapwa sa mga internasyonal na kumpetisyon at sa katamtamang sahig ng sayaw.
• Ang Cha-cha-cha ay isang nagniningas na sayaw na Cuban. Ang pangalan ay nagmula sa tunog na nangyayari kapag hinawakan mo ang sahig habang nagsasayaw.
• Ang rumba ay isang napaka-emosyonal na sayaw sa ballroom. Ito ay isang halo lamang ng damdamin at emosyon na hindi mag-iiwan ng walang malasakit sa alinman sa madla.
• Ang Paso Doble ay isang sayaw na nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa lahat ng spheres ng buhay: pag-ibig, pang-araw-araw na buhay, trabaho, at pinapakita din ang pagsalungat ng indibidwal. Ang pinanggalingan ng Espanya ay makikita sa pagsalakay at emosyonal ng sayaw na ito.
• Si Jive ay isang sayaw para sa mga handa na mag-asawa. Ang isang kamangha-manghang pagkakaiba-iba mula sa iba pang mga lugar ay ang pagkakaroon ng matalim na mga elemento ng koreograpya.

Paano nasuri ang sayaw ng kumpetisyon?

Upang magbigay ng marka sa isang mag-asawa, suriin ng mga hukom ang mga sumusunod na mga parameter:

• Ang ritmo ay ang pinakamahalagang criterion. Kung ang isang mag-asawa ay hindi nakakarinig ng musika at sumayaw sa labas ng lugar, pagkatapos ay inilagay agad nila ang pinakamababang marka at hindi tumingin sa iba pang mga katangian.
• Pares ng posisyon. Dapat itong magbigay ng kabaitan, gawing mas madali ang tingga.
• Linya - lumalawak ang buong katawan mula sa tuktok ng ulo hanggang sa mga tip ng mga daliri sa paa. Ang mga magagandang linya ay nagdaragdag ng lakas ng tunog sa mga hugis.
• Frame - isang nakapirming posisyon ng mga kamay sa isang saradong sayaw. Ang linya na binubuo ng mga kamay ng mga kasosyo ay dapat na tuwid sa buong haba.
• Balanse. Mayroon lamang dalawang balanse: sentral at neutral. Sa pamamagitan ng isang gitnang balanse, ang bigat ng katawan ay ipinamamahagi sa parehong mga binti, na may isang neutral na balanse, isa. Sa pangkalahatan, ang anumang sayaw ay binubuo ng mga paglipat mula sa isang balanse patungo sa isa pa. Kung hindi sila sinusunod, ang sayaw ay magiging magaspang at mabigat.
• Musicality. Ang lahat ng mga paggalaw ay dapat na tumutugma sa kapaligiran ng musika para sa pagsasayaw ng ballroom - tumuon sa mga matibay na puntos, mag-ehersisyo ang mga mahina.
• Mga dinamika. Ang mga paggalaw sa sahig ng parquet ay dapat na sapat na aktibo. Ito ay lalong kapansin-pansin sa programa ng Europa. Kung, halimbawa, ang haba ng hakbang ng isang pares ay mas mahaba kaysa sa kanilang mga kalaban, agad nilang maaakit ang atensyon ng mga manonood at hukom.
• Representasyon. Ang mag-asawa ay dapat sumayaw nang may damdamin, at hindi isipin kung aling elemento ang susunod.
• Enerhiya. Ang lakas ng sayaw ay dapat kontrolin. Kung idirekta nang tama, maaari mong makuha ang lahat ng atensyon ng madla at mga hukom, at pagkatapos ay tiyak na ibabato nila ang kanilang boto para sa iyong pares.

Anong mga katangian ang dapat magkaroon ng mananayaw?

Naunang sumayaw ay itinuturing na pagkamalikhain at pagpapahayag ng indibidwal. Ngayon sports ballroom dancing ay malayang species laro. Upang makaya ng isang mananayaw ang pag-load na naroroon sa lahat ng mga sayaw, kailangan niyang magkaroon ng isang bilang ng ilang mga katangian.

1. Lakas ng pisikal. Sa pagsasayaw ng ballroom maraming iba't ibang mga suporta at iba pang mahihirap na elemento kung saan kinakailangan ang lakas.
2. Koordinasyon at kakayahang umangkop. Para sa pagpapatupad ng iba't ibang mga figure at pagmamanupaktura sa parke, ang mga katangiang ito ay hindi maibibigay. Ang mga manlalaro ng basketball, footballer at gymnast ay mayroon ding mga katangiang ito.
3. Pagbabata. Para sa buong oras ng kumpetisyon, ang mananayaw ay kinakailangan upang maisagawa sa limang pag-ikot. Ang sayaw sa bawat pag-ikot ay tumatagal ng dalawang minuto. Sa isang dalawang minuto na sayaw, ang mga kalamnan ng mga atleta ay nag-iigting sa parehong paraan tulad ng mga siklista at mga gitnang distansya na nasa gitna.
4. Grace. Ang kahusayan ng paggalaw sa pagsasayaw, tulad ng sa maindayog himnastiko, ay isa sa mga mahahalagang sangkap para sa tagumpay.
5. Koponan ng espiritu at disiplina. Ang isang pangkat ng sayaw ay maaaring binubuo ng dalawa o labing-anim na tao. Ang mga kinakailangan para sa walong pares, na dapat pa ring i-orient ang kanilang mga sarili sa puwang na kamag-anak sa bawat isa, ay napakataas.
6. Musicality. Ang lahat ng mga kalahok ay dapat magkaroon ng pag-unawa sa musika tulad ng mga gymnast.

Pagsayaw ng ballroom para sa mga bata

Maraming mga magulang ang isinasaalang-alang kung ibigay ang kanilang mga anak na sumayaw. Sa wakas magpasya, dapat mong malaman ang tungkol sa mga pakinabang ng araling ito:

• Pagpapalakas ng kalamnan.
• Tumaas na pagbabata.
• Pagbubuo ng tamang pustura
• Ang mga kasanayan sa motor ay sinanay.
• Ang isang pakiramdam ng ritmo ay bubuo.
• Kakayahang mabuhay sa lipunan at makihalubilo sa ibang tao.
• Pag-unlad ng katalinuhan at pagkamausisa.
• Pag-alis ng mga kumplikadong at takot.
• Ang sayawan ng ballroom para sa mga batang babae ay makakatulong na mapabuti ang pag-kahabaan.
• Tumataas ang antas ng tiwala sa sarili.

Kailan dapat magsimula ang mga klase?

Pagkatapos ang desisyon Madalas na tinatanong ng mga magulang ang kanilang sarili, sa anong edad dapat nila ipadala ang kanilang anak sa paaralan? Inirerekomenda ng mga eksperto ang pagsisimula ng mga klase sa 6-7 taong gulang. Ngunit dapat mo ring isaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng iyong anak.

Sa kabilang banda, ang mga bata na nagsisimula ng mga klase bago ang edad ng pitong mas malamang na makamit ang tagumpay, at sa kabilang banda, mas malamang silang mapagod, ang kanilang mga kasanayan sa motor ay hindi nabuo, at mas mahirap para sa kanila na makikitang impormasyon mula sa mga guro.

Kung, gayunpaman, nais mong magbigay ng higit pa maagang edadpagkatapos ay tanungin ang iyong sarili ng ilang mga katanungan:

1. Makakaintindihan at tumpak na sundin ng bata ang lahat ng mga tagubilin ng guro?
2. Makakapag-concentrate ba siya sa mga detalye?
3. Makakaya niya ehersisyo ang stress, na ibinibigay sa silid-aralan?
4. Mayroon bang pagnanais na malaman na sumayaw ang bata? O ito ay iyong kapritso?
5. Mayroon ba siyang isang tainga para sa musika?

Kung nagbigay ka ng isang nagpapatunay na sagot sa karamihan ng mga katanungan, pagkatapos huwag mag-atubiling dalhin ang sanggol sa klase, handa ka na para dito.

Mga kinakailangan para sa sangkap ng maliit na mananayaw

Kaya, napagpasyahan mong ipadala ang bata sa sayaw. Mayroon kang unang kumpetisyon nang maaga, oras na upang tahiin ang iyong sangkap sa entablado.

Ang mga damit ng sayaw ng ballroom para sa mga batang babae ay dapat sumunod sa mahigpit na mga panuntunan:

• Ang kulay ng mga damit ay dapat na solid, ngunit walang kaso na laman.
• Mga pagpipilian sa manggas: maikli, mahaba o ¾, pinapayagan din ang flashlight. Ang mga kiki ay hindi pinapayagan.
• Neck o neckline: semicircle, tatsulok o parisukat. Posibleng magtahi ng isang stand-up na kwelyo.
• Ang palda ay dapat na maluwag-akma at magkaparehong haba sa harap at likod. Ang haba ng palda ay hindi dapat lumampas sa 10 cm mula sa tuhod.
• Hindi dapat magkaroon ng mga laces, frills, appliqués at iba pang mga karagdagan.
• Huwag gumamit ng mga ruffles, ribbons o linya upang gupitin ang hem ng palda.
• Ang materyal mula sa kung saan ang pananahi ay hindi dapat maging transparent, guipure, iridescent, atbp. Pinapayagan lamang ang makapal na tela.

Mayroon ding mga kinakailangan para sa sapatos:

• Ang maximum na taas ng sakong ay 3.5 cm.
• Ang takong ay dapat na malawak at matatag.
• Ang mga sapatos ay maaaring maging anumang materyal at kulay. Pinapayagan ang mga outflows ng metal.
• Ang mga sapatos ay hindi dapat magkaroon ng mga buckles, rhinestones, bato, at iba pa.
• Maaari kang pumili ng anumang mga medyas ng kulay o mga hubo't hubad na pampitis para sa sapatos. Hindi ka maaaring magsuot ng mga pampitis sa isang net o may mga elemento ng ningning, mga pattern, atbp.

Ang mga sapatos na pang-sayaw at damit ng ballroom ay dapat sumunod sa isang bilang ng mga mataas na reguladong mga patakaran, na hindi sumusunod kung saan, ang isang artista ay maaaring maging kwalipikado.

Pangunahing mga item sa gastos

Ang sayaw ng ballroom ay isa sa pinakamahal na palakasan. Bilang karagdagan sa pagbabayad para sa mga klase, may iba pang mga gastos. Isaalang-alang ang mga ito:

1. Ang pagbabayad para sa bilog ay ang unang paparating na basura.
2. Magdamit para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon at konsyerto.
3. Mangangailangan ang mga batang babae ng sapatos at walang mga takong para sa pagsasanay.
4. Dalawang hanay ng mga damit na pag-eehersisyo. Ang mga batang lalaki ay kailangang bumili ng pantalon at kamiseta, at ang mga batang babae ay mangangailangan ng mga palda at tuktok.

Mahalagang tandaan na ang mga outfits para sa mga pagtatanghal ay ginawa upang mag-order, at ang indibidwal na pag-aayos ng pahiwatig ay nagpapahiwatig ng karagdagang mga gastos.

Kung ang kumpetisyon ay hindi gaganapin sa iyong lungsod, pagkatapos ay kailangan mo ring isama ang mga gastos para sa paglalakbay, tirahan at pagkain, ang bayad para sa pakikilahok sa paligsahan.

Paano pumili ng isang paaralan?

Upang matukoy nang tama ang paaralan at hindi ikinalulungkot ang pagpipilian sa hinaharap, kailangan mong malaman ang mas maraming impormasyon hangga't maaari tungkol dito. Dumikit sa sumusunod na algorithm:

• Alamin hangga't maaari tungkol sa guro. Tanungin kung saan nagpunta ang mga guro at kung mayroon silang mga espesyal na degree sa edukasyon.
• Alamin kung mayroon silang mga parangal, kung nabanggit sila sa mga pahayagan o sa Internet.
• Ang mga mag-aaral ba ng paaralan ay lumahok sa mga paligsahan sa ballroom dancing, mayroon bang mga sikat na nagtapos.
• Kolektahin ang mga opinyon ng mga magulang ng mga mag-aaral tungkol sa paaralan, alamin ang mga pakinabang at kawalan.
• Bisitahin ang araw bukas na mga pintuan... Kaya makikita mo ang proseso ng pag-aaral mula sa loob, maaari mong piliin ang pinaka-angkop na programa.
• Tingnan kung paano nilagyan ng kagamitan ang mga silid-aralan, kung mayroong lahat ng kailangan mo.
• Suriin ang listahan ng presyo. Tandaan na sa magagandang paaralan ang mga presyo ay sa halip malaki.

Mayroong mga paaralan ng pagsasayaw ng ballroom sa maraming mga lungsod. Siyempre, ang Moscow, ang namumuno sa mga tuntunin ng bilang ng mga paaralan, at maraming pipiliin. Samakatuwid, kung nakatira ka sa kabisera, maglakad sa paligid ng mga institusyong ito, mangolekta ng impormasyon tungkol sa mga ito. Kapag pumipili, dapat mong tiyakin na nababagay ka ng paaralan sa lahat ng aspeto.

"Ang sayaw ay ang iyong pulso, ang iyong tibok ng puso, ang iyong hininga. Ito ang ritmo ng iyong buhay. Ito ay isang expression sa oras at paggalaw, sa kaligayahan, kagalakan, kalungkutan at inggit."

Jacques de "Ambois

Sinasabik ako ng sayaw mula pagkabata. Kahit sa kindergarten, nakibahagi ako sa lahat ng mga pagtatanghal ng sayaw sa mga matinees. Ang seryosong kakilala sa sayawan ay nagsimula sa paaralan salamat sa aming guro na si Elena Eduardovna Mamonova at ang paksang "ritmo". Sinubukan ni Elena Eduardovna na magturo sa amin ng iba't ibang mga direksyon sa sayawan, laging maraming mga ideya para sa mga paggawa, na natutuwa kaming ipatupad. Sumasayaw ako ng halos 8 taon at lagi kong naaalala ang oras na ito nang may kagalakan.

Ang mga aralin ko sa sayawan ay higit sa isang libangan, isang libangan kaysa sa isang seryosong trabaho. Sa aming maliit na koponan, ang gawain ay hindi dapat gawin nangungunang mga lugar sa mga kumpetisyon, dahil hindi kami propesyonal, ngunit mga amateurs. Inanyayahan kaming lumahok sa iba't ibang mga lungsod, rehiyonal na mga kaganapan at, siyempre, ang mga pagtatanghal sa lahat ng pista opisyal sa paaralan ay sapilitan. Ang isang tao ay nakikibahagi sa sayawan para sa mga tagumpay, medalya at mga parangal, at ako - dahil gusto ko ito. Maraming turo ang nagturo sa akin - ito ay pagtutulungan ng magkakasama, disiplina, masipag. Pagkatapos ng lahat, tila lamang na ang ganitong uri ng sining ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap, ngunit sa katunayan ito ay hindi!

Kasaysayan ng sayaw ng ballroom

Ang salitang "sayaw ng ballroom" ay nagmula sa salitang bola, na siya namang nagmula sa salitang Latin na ballare na nangangahulugang "sumayaw." Noong nakaraan, ang pagsasayaw ng ballroom ay tulad ng " sayaw sa lipunan"para sa pribilehiyo, bilang isang resulta kung saan ito naging" katutubong sayaw "para sa iba't ibang mga strata ng populasyon at klase. Unti-unti, siyempre, ang lahat ng mga hangganan na ito ay tinanggal.

Ang salitang "ballroom" ay tumutukoy sa mga ipinares na di-propesyonal na sekular na sayaw na nagmula sa medieval Europa... Ang mga sayaw ng ballroom ay nagbago nang malaki sa proseso ng ebolusyon - at sa bawat kasunod na panahon kasaysayan ng Europa - Renaissance, Enlightenment, classicism, romanticism - ipinakilala ang mga bagong nuances at mga detalye. Ang bawat panahon ay nagbigay ng isang uri ng sayaw na kompleks. Sa buong pag-unlad ng kultura ng Europa, mga elemento ng pinaka magkakaibang pangkat etniko at mga mapagkukunan, pati na rin ang mga item mula sa propesyonal na mundo sumayaw.

Ang pangunahing gulugod ng pagsasayaw ng ballroom noong ika-20 siglo ay nabuo sa batayan ng sayaw ng Europa, kung saan sa oras ng ika-19 - ika-20 siglo ay huminga siya. bagong buhay African at Latin American musika at kultura ng sayaw. Ang karamihan sa mga modernong ballroom dancing ay may mga ugat na Aprikano, na mahusay na nakilala sa pamamagitan ng teknikal na paggamot ng European school school.

Noong 1920s sa England, sa ilalim ng Imperial Society of Dance Teachers, itinatag ang isang espesyal na Ballroom Dance Council. Ang mga eksperto sa Britanya ay na-standardize ang lahat ng mga sayaw na kilala ng oras na iyon - waltz, mabilis at mabagal na foxtrot, tango. Ito ay kung paano lumitaw ang mapagkumpitensya na mga sayaw, at mula noon ang sayaw ng ballroom ay nahahati sa dalawang lugar - palakasan at sayaw na sotial. Noong 1930s at 1950s, ang bilang ng mga karaniwang mga sayaw sa ballroom ay nadagdagan dahil sa pagdaragdag ng limang mga sayaw na Amerikano sa Latin (sa pagkakasunud-sunod na ito: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).

Ngayon ang mga kumpetisyon ay ginanap sa mga sayaw sa palakasan. Tatlong mga programa ang nabuo: European, Latin American at ang tinatawag na "sampu", na kasama ang lahat ng sampung sayaw. Ang mga pambansang kampeonato sa mundo ay gaganapin sa ilalim ng mga auspice ng IDSF, at ang mga propesyonal ay na-sponsor ng mga organisasyon ng sayaw ng Ingles. Ang pinakatanyag sa buong mundo ay nagpapatuloy mga kumpetisyon sa Inglessa partikular na ang UK Open. Sa Estados Unidos ng Amerika, ang isang uri ng pambansang bersyon ng parehong ilang mga sayaw sa ballroom at ang pagkakaroon ng mga kumpetisyon sa kanila ay napanatili.

Ang lahat ng mga sayaw sa ballroom ay ipinares. Ang mag-asawa ay binubuo ng isang ginoo at isang ginang, sumayaw na may paggalang sa mga punto ng pakikipag-ugnay. Sa programa ng Europa, ang contact na ito ay mas makapal. Nagpapatuloy ito sa buong sayaw. Sa programang Latin American, ang pakikipag-ugnay ay mas libre, kadalasan dahil sa mga pinagsamang kamay at kung minsan maaari itong parehong ganap na mawala at palakasin dahil sa pag-igting sa panahon ng pagpapatupad ng mga figure. Dahil ang pagganap ng pagsasayaw ng ballroom ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at pagsasanay, ang pagiging popular sa lipunan ay tumanggi sa paglipas ng panahon. Ang pagpapakilala ng twist sa 1960 ay minarkahan ang pagtatapos ng pagsayaw ng pares. Mga sayaw tulad ng waltz, tango, foxtrot, atbp. talagang tumigil upang maglingkod para sa mass entertainment. Sa kasaysayan ng pagsayaw ng ballroom ay nagsimula bagong pag-ikot.

Samba

Taon ng hitsura: 1956

Sukat ng musika: 2/4

Temp: 48-52 beats bawat minuto, mabilis

Homeland ng sayaw: Brazil

Mga accent: isang katangian na tampok ng samba - vertical swinging (bounces), sa panimula ay nakikilala ang samba mula sa iba pang mga sayaw sa ballroom, una sa lahat na may isang pinasisiglang pababang kilusan.

Pagkatao: masaya, incendiary na may element of easy flirting. Ang pulsating ritmo ay kumplikado ng kalidad (springy) bounce sensation at hip work. Lalo na kamangha-manghang may isang kumbinasyon ng plasticity at hindi inaasahan, ngunit "malambot" na pag-syncopation (intermittent na paggalaw).

Ang kasaysayan ng samba ay ang kwento ng pagsasanib ng mga sayaw ng Africa na dumating sa Brazil kasama ang mga alipin mula sa Congo at Angola, kasama ang mga sayaw ng Espanya at Portuges na dinala mula sa Europa ng mga mananakop Timog Amerika... Noong ika-16 na siglo, nagdala ang mga Portuges ng maraming alipin kasama nila mula sa Angola at Congo sa Brazil, na nagdala ng mga sayaw tulad ng Catarete, Embolada at Batuque mula sa Africa. Ang mga sayaw na ito ay itinuturing na napaka-makasalanang sa Europa, dahil sa proseso ng pagsasayaw ang mga mananayaw ay hinawakan ang kanilang mga pusod (lalo na sa kanilang mga pusod, hindi ang kanilang mga pagngangalit - ang Inquisition noon ay napaka-istrikto at intelektwal na binuo).

Ang Embolada ay isang sayaw na naglalarawan ng isang baka na may mga bola sa mga sungay nito para sa kaligtasan, ang salitang "embolada" sa Brazil ay magkasingkahulugan na may salitang "wacky". Sikat si Batuque na si Haring Manuel I ng Espanya ay nagpasa ng batas na nagbabawal sa sayaw. Ito ay isang sayaw ng bilog na may mga hakbang na tulad ng Charleston na may isang mag-asawang sumayaw sa gitna ng bilog. Ang isang kumplikadong sayaw na nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga paggalaw ng mga dances na ito na may karagdagang pag-indayog ng katawan at hips ay tinawag na Lundu noong 1830s. Nang maglaon, ipinakilala ng sayaw ang mga hakbang na ginawa ng mga kalahok ng karnabal sa Rio (progresibo, loki, atbp.), Na tinawag na Copacabana (ang pangalan ng beach malapit sa Rio de Janeiro). Unti-unti mataas na lipunan Sinimulan din ni Rio de Janeiro na isayaw ang sayaw na ito, bagaman nabago ito upang posible na sumayaw sa isang saradong posisyon ng sayaw (na kung saan ay itinuturing na posible at tama lamang). Ang sayaw ay tinawag na Zemba Queca, at inilarawan noong 1885 bilang "kaaya-aya na sayaw ng Brazil".

Ang pinagmulan ng pangalan na "Samba" ay hindi maliwanag, bagaman ang "Zambo" ay nangangahulugang "anak ng isang negro at isang lokal na babae (Brazilian)" (mulatto). Ang sayaw ay kalaunan ay pinagsama sa Maxixe. Ito ay isang sayaw na pabilog sa Brazil na inilarawan bilang Dalawang Hakbang. Si Maxixe ay kilala sa Estados Unidos noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Si Maxixe ay naging tanyag sa Europa pagkatapos ng isang palabas sa Paris noong 1905. Sumayaw ito tulad ng mga hakbang na polka sa musika ng Cuban Habanera. Ngayon sa samba mayroong isang maxixe movement, na binubuo ng chasse at point.

Ang isang pagkakaiba-iba ng samba na tinatawag na Carioca (mula sa Rio de Janeiro) ay kilala sa UK noong 1934. Ginampanan ito ni Fred Astaire sa pelikulang "Flying Down to Rio". Sa Estados Unidos, ang Carioca ay lumitaw noong 1938, ang pagiging popular nito ay lumubog noong 1941, matapos ang pagganap ng Carmen Miranda sa mga tampok na pelikula, lalo na sa pelikulang "That Night sa Rio de Janeiro" ("That Night in Rio"). Tumaas na atensyon ang samba sa Europa ay lumitaw noong 1950s, nang si Prinsesa Margaret, na gumaganap ng isang nangungunang papel sa lipunang British, ay naging interesado dito. Si Samba ay na-standardize para sa pandaigdigang pagganap ni Pierre Lavelle noong 1956.

Sayaw sa mayroon modernong anyo mayroon pa ring mga figure na may iba't ibang mga ritmo, na nagbibigay ng multifaceted pinagmulan ng sayaw, halimbawa ang Boto Fogo ay ginanap sa isang "quarter count" na ritmo at ang Likas na Mga Roll sa isang mas simpleng "kalahating ritmo". Ang mga hips ay ipinapakita sa pagitan ng mga account, ang output ay may isang espesyal na pangalan - "samba tic", ang bigat ay nasa harap, ang karamihan sa mga hakbang ay ginagawa mula sa mga daliri sa paa. Ang Samba ay madalas na tinatawag na "South American waltz", ang mga ritmo ng samba ay napakapopular at madaling mabago, na bumubuo ng mga bagong sayaw - lambada, macarena. Ang iba't ibang uri ng samba - mula sa bayon (Baion o Bajao) hanggang Marcha ay sinasayaw sa karnabal sa Rio de Janeiro.

Paso Double

Taon ng hitsura: 1920

Sukat ng musika: 2/4

Bilis: mabilis

Homeland ng sayaw: Spain

Mga accent: 3 musikal na accent na naaayon sa 3-bahagi na form ng Paso Doble: 1 - 4 at kalahati at 6 at kalahating eights; 2 - 8 at kalahating eights; 3- ulitin ang 1st part

Katangian: emosyonal na sumasabog, kabayanihan ng sayaw, kung saan ang isang lagay ng lupa ay kahawig ng iba't ibang mga plot sa isang bullfight na may pakikilahok ng isang torreador, isang toro at kahit isang balabal. Espesyal na pagpoposisyon ng katawan, braso, ulo. Isang ganap na hindi kapani-paniwalang matigas ang ulo ng imahe karakter ng lalaki.

Ito ang sayaw ng mga Spanish gypsies. Isang nakamamanghang Pranses-istilo na istilo ng Flamenco na Pranses, kung saan inilalarawan ng isang tao ang isang matador (matapang na tao) na nakikipaglaban sa isang toro, inilalarawan ng isang ginang ang kanyang balabal o toro, ayon sa kaso. Ang sayaw na ito ay nakatuon sa paglikha ng isang hugis ng matador na hugis ng katawan na may pagdaragdag ng mga kilusan ng sayaw ng Flamenco sa mga kamay, siko, pulso at daliri. Ang mga paa, o sa halip ang mga takong, ay ginagamit upang lumikha ng tamang ritmo na interpretasyon. Ang Paso Doble ay ang pinakamahirap na sayaw sa programang Latin American.

Ang Paso Doble ay ang tanging Latin American na sayaw na walang kinalaman sa kultura ng Africa. Ang mga ugat ng Paso Doble sa Espanya. Ang pangalang "Paso Doble" sa Espanyol ay nangangahulugang "dobleng hakbang" at marahil ay nagmula sa "Paso a Dos", na nangangahulugang isang sayaw para sa dalawa. Tumutukoy din ito sa mga hakbang na katangian ng pagmartsa, na maaaring ituring na "1, 2 na hakbang" sa kanan at sa parehong halaga sa kaliwa. Ang mga paggalaw ng Paso Doble ay naiiba sa walang hanggang mga hakbang sa Espanya, na kaugalian para sa lahat pagtalo ng musikal isa-isa lang.

Ang sayaw ng ballroom ay dapat isagawa nang pares. Ang mga sayaw na ito ay karaniwang tinutukoy bilang pamantayang mga sayaw sa palakasan na ginanap sa mga kompetisyon ng sayaw at mga kaganapan sa seremonya. Ngayon sa mundo ng sayaw, mayroong dalawang pangunahing pag-uuri, sama-sama na binubuo ng sampung istilo ng sayaw: European at Latin American program. Magbasa nang higit pa tungkol sa pagsasayaw sa ibaba.

Kasaysayan ng sayaw ng ballroom

Ang pinagmulan ng konsepto na "ballroom dance" ay nagmula sa salitang Latin na "ballare" na nangangahulugang "sumayaw." Noong nakaraan, ang mga naturang sayaw ay ligtas at inilaan lamang para sa mas mataas na tao, habang ang mga katutubong sayaw ay nanatili para sa mahihirap. Simula noon, ang tulad ng isang dibisyon sa klase sa pagsasayaw, siyempre, hindi na umiiral, at maraming mga sayaw sa ballroom ang talagang nakakaaliw sa mga katutubong sayaw. Sa partikular, ang modernong pagsasayaw ng ballroom ay lubos na naiimpluwensyahan ng kultura ng mga mamamayan ng Africa at Latin American.

Ang tinatawag na isang ballroom dance ay nakasalalay sa panahon. Sa mga bola sa iba't ibang oras, ang iba't ibang mga sayaw ay ipinakita, tulad ng polonaise, mazurka, minuet, polka, parisukat na sayaw at iba pa, na ngayon ay itinuturing na makasaysayan.

Noong 1920s, ang Ballroom Dance Council ay itinatag sa UK. Salamat sa kanyang mga aktibidad, ang sayaw ng ballroom pagkatapos ay nakuha ang format ng isang kumpetisyon at nagsimulang mahahati sa dalawang grupo - palakasan at tinatawag na mga sayaw sa lipunan. Kasama sa programa ang: waltz, tango, pati na rin ang mabagal at mabilis na uri ng foxtrot.

Sa panahon ng 30s - 50s, ang bilang ng mga sayaw ay tumaas: ang programa ay kasama ang tulad ng ipinares na mga Amerikanong sayaw na American tulad ng rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble at jive. Gayunpaman, noong 60s, ang pagsayaw sa ballroom ay tumigil na maging isang pang-araw-araw na libangan, dahil kinakailangan ito ng isang tiyak teknikal na pagsasanay, at inanyayahan ng isang bagong sayaw na tinatawag na twist, na hindi kinakailangang sumayaw nang pares.

Mga sayaw ng programa sa Europa

Ang programa ng European dances, o Standard, ay may kasamang: mabagal na waltz, tango, foxtrot, quickstep at Viennese waltz.

Mabagal na waltz

SA Ika-17 siglo ang waltz ay isang katutubong sayaw sa mga nayon ng Austrian at Bavarian, at sa simula lamang ng ika-19 na siglo ay ipinakita ito sa mga bola sa England. Pagkatapos ito ay itinuturing na bulgar, dahil ito ang unang sayaw ng ballroom kung saan maaaring mapanatili ng isang mananayaw ang kanyang kasosyo nang malapit sa kanya. Mula noon, ang waltz ay nakakuha ng maraming magkakaibang anyo, ngunit ang bawat isa sa kanila ay pinagsama ng isang natatanging kagandahan at romantikong kalooban.

Nagtatampok ang waltz ng isang three-quarter na pirma ng oras at isang mabagal na tempo (hanggang tatlumpung beats bawat minuto). Maaari mong mapagkadalubhasaan ang mga pangunahing hugis nito sa bahay.

Ang Tango ay isang sayaw na ballroom na ipinanganak sa Argentina sa huli na XIX siglo. Sa una ay isinama sa programang sayaw ng Latin American, ngunit pagkatapos ay inilipat ito sa karaniwang programa sa Europa.

Marahil, nang makita ang tango nang hindi bababa sa isang beses, sa paglaon ay makikilala ng lahat ang sayaw na ito - ang masigla, madamdaming paraan ay hindi malito sa anumang bagay. Ang isang tampok ng tango ay isang hakbang na pagwawalis sa buong paa, na nakikilala ito mula sa klasikong "daloy" mula sa sakong hanggang paa.

Mabagal na foxtrot

Ang Foxtrot ay isang medyo simpleng sayaw ng ballroom na nagbibigay ng mga nagsisimula ng isang mahusay na pundasyon upang makabuo pa. Ang Foxtrot ay maaaring sumayaw sa isang mabagal, katamtaman at mabilis na tulin, na nagbibigay-daan sa kahit na mga nagsisimula nang walang mga espesyal na kasanayan upang gumalaw nang maganda sa sahig. Ang sayaw ay medyo madali upang matuto mula sa simula.

pangunahing tampok Ang foxtrot ay isang kahalili ng mabilis at mabagal na ritmo, ngunit laging kinis at kadiliman ng mga hakbang, na dapat magbigay ng impression na ang mga mananayaw ay naglalakad sa bulwagan.

Mabilis na hakbang

Ang Quickstep ay lumitaw noong 1920s bilang isang kumbinasyon ng foxtrot at charleston. Mga pangkat ng musikal Sa oras na iyon, ang musika ay nilalaro na napakabilis para sa mga paggalaw ng foxtrot, kaya nabago sila nang mabilis. Simula noon, dahil umunlad ito, ang sayaw ng ballroom na ito ay naging mas pabago-bago, na nagpapahintulot sa mga mananayaw na maipakita ang kanilang diskarte at athleticism.

Pinagsasama ng Quickstep ang maraming iba't ibang mga elemento tulad ng tsasis, progresibong pagliko at mga hakbang, at marami pa.

Ang Viennese waltz ay isa sa pinakalumang mga sayaw ng ballroom, na ginanap sa mabilis na tulin na nagpapakilala sa mga unang waltzes. Ang ginintuang edad ng walnz ng Viennese sa Europa ay nahulog sa simula ng ika-19 na siglo, nang siya ay nabuhay at nagtrabaho sikat na kompositor Johann Strauss. Ang katanyagan ng waltz na ito ay umakyat at pababa, ngunit hindi ito nawala sa istilo.

Ang laki ng Viennese waltz ay pareho ng sa mabagal, ay tatlong quarters, at ang bilang ng mga beats bawat segundo ay dalawang beses sa anim - animnapu't.

Pagsasayaw ng Latin American program

Ang programang sayaw ng Latin American ay karaniwang kinakatawan ng mga sumusunod na sports ballroom dancing: cha-cha-cha, samba, rumba, jive at paso doble.

Samba

Ang sayaw na ballroom na ito ay itinuturing na pambansang sayaw ng Brazil. Ang mundo ay nagsimulang matuklasan ang samba para sa kanyang sarili noong 1905, ngunit ang sayaw na ballroom na ito ay naging isang pandamdam sa USA lamang noong 40s salamat sa singer at pelikula ng bituin na si Carmen Miranda. Ang Samba ay may maraming mga uri, halimbawa, ang samba na sinasayaw sa mga karnabal ng Brazil, at ang sayaw ng ballroom ng parehong pangalan ay hindi pareho.

Pinagsasama ng Samba ang maraming mga paggalaw na nakikilala sa iba pang mga sayaw na ballroom ng Latin American: mayroong mga pabilog na paggalaw ng mga hips, at mga "springy" na mga binti, at sinusukat ang mga pag-ikot. Gayunpaman, hindi napakapopular na pag-aralan: ang mabilis na bilis ng pagganap at ang pangangailangan para sa pisikal na paghahanda ay madalas na nagpapawalang-bisa sa mga nagsisimulang mananayaw ng sigasig.

Ang pangalan ng sayaw na ito ay isang sanggunian sa mga tunog na ginagawa ng mga mananayaw sa kanilang mga paa kapag sumayaw sila sa ritmo ng maracas. Ang sayaw ay umusbong mula sa rumba at mambo na sayaw. Ang Mambo ay laganap sa USA, ngunit napakahirap na sumayaw sa kanyang mabilis na musika, kaya ang kompositor ng Cuban na si Enrique Jorin ay ginawang mas mabagal ang musika - at ipinanganak ang cha-cha-cha na sayaw.

Ang isang tampok ng cha-cha-cha ay ang tinaguriang triple step sa dalawang bilang. Ang katangiang ito ay gumawa ng cha-cha-cha ng isang hiwalay na sayaw, na nakikilala ito mula sa mambo, bagaman ang natitirang mga paggalaw ay katulad ng estilo na ito. Ang Cha-cha-cha ay nailalarawan din ng kaunting paggalaw sa paligid ng bulwagan, talaga, ang sayaw na ballroom na ito ay isinasagawa sa halos isang lugar.

Ang Rumba ay medyo mayamang kasaysayan - ito ay bumangon pareho bilang isang musikal na genre at bilang isang estilo ng sayaw, ang mga ugat kung saan bumalik sa Africa. Ang Rumba ay isang napaka-maindayog at kumplikadong sayaw na nag-spawned ng maraming iba pang mga estilo ng sayaw, kabilang ang salsa.

Noong nakaraan, ang sayaw na Amerikanong Amerikano na ito ay itinuturing na masyadong bulgar dahil sa nakakarelaks na paggalaw nito. Tinatawag pa itong sayaw ng pag-ibig. Ang mood ng sayaw ay maaaring magbago sa panahon ng pagganap nito - mula sa sinusukat hanggang sa agresibo. Ang estilo ng pagganap ay kahawig ng mga estilo ng mambo at cha-cha-cha. Ang mga pangunahing rumba bar ay QQS o SQQ (mula sa English S - "mabagal" - "mabagal" at Q - "mabilis" - "mabilis").

Ang "Paso doble" mula sa Espanya ay nangangahulugang "dalawang hakbang", na tumutukoy sa kalikasan sa pagmamartsa. Ito ay isang malakas at maindayog na sayaw na nailalarawan sa isang tuwid na likod, kilay ng kilay at dramatikong pustura. Kabilang sa maraming iba pang mga pagsayaw sa Latin American, ang Paso Doble ay kapansin-pansin sa katotohanan na hindi ka makakahanap ng mga ugat ng Africa sa pinagmulan nito.

Ang sayaw ng mga Espanyol na ito ay binigyang inspirasyon ng bullfighting: palagiang inilalarawan ng lalaki ang matador tamer, at ginampanan ng babae ang papel ng kanyang balabal o toro. Gayunpaman, sa pagganap ng Paso Doble sa mga kumpetisyon sa sayaw, ang kasosyo ay hindi kailanman inilalarawan ang isang toro - isang balabal lamang. Dahil sa estilo nito at isang malaking bilang ang sayaw na ballroom na ito ay halos hindi gumanap sa labas ng mga kumpetisyon sa sayaw.

Jive

Ang Jive ay nagmula sa mga American American club noong unang bahagi ng 40s. Ang salitang "jive" mismo ay nangangahulugang "nakaliligaw na chatter" - isang tanyag na salitang slang sa mga Amerikanong Amerikano sa oras na iyon. Ang militar ng US ay nagdala ng sayaw sa Inglatera sa World War II. Doon, inakma ang jive sa musikang pop ng British at kinuha ang form na mayroon ito ngayon.

Ang isang tampok na katangian ng jive ay ang mabilis na tulin ng sayaw, dahil sa kung saan lumabas ang mga paggalaw ng tagsibol. Ang isa pang tampok ng jive ay ang tuwid na mga binti. Maaari mong isayaw ang sayaw na ballroom dance na ito sa isang bilang ng anim na bar, at isang walong-bar.

Upang maipahayag ang mga saloobin at damdamin, ang isang tao ay gumagamit ng bibig at nakasulat na talumpati... Ngunit may iba pang mga paraan upang maipahayag ang iyong sarili. Ang isa sa mga pagpipilian para sa pagpapadala ng mga karanasan ay ang sayaw. Sa pamamagitan ng paggalaw ng katawan na sinamahan ng musika o ritmo, ibinahagi ng isang tao ang kanyang emosyonal na estado... Dahil sa iba't ibang mga estilo, kailangang isaalang-alang ang isang listahan ng mga direksyon ng sayaw at mga uso.

Lahat ng nag-aaral tema ng sayaw, nahaharap sa tanong kung anong mga estilo at direksyon ang umiiral. Para sa isang holistic na pag-unawa sa kung ano ang mga alon sa sayaw, kinakailangang isaalang-alang ang sayaw mula sa isang retrospective point of view.

Ang sining ng Choreographic ay may napaka sinaunang pinagmulan. Sa una, isang eksklusibong sagradong kahulugan ay nakatago sa mga paggalaw. Ang mga ritmo ng ritmo ay nagsilbi upang makamit ang isang tiyak na layunin.

Sinubukan ng mga tao na gawin itong ulan o magpakita ng interes sa magkaibang kasarian... Sa paglipas ng panahon, ang sayaw ay nakakuha ng mahusay na kagandahan at pagiging sopistikado. Ang kahalagahan ng samahan ng musika ay nadagdagan.

Ang imahe ng choreographic ng isang partikular na bansa ay may mga tampok na katangian. Ang kulay ay tinutukoy hindi lamang ng mga paggalaw, kundi pati na rin ng hindi pangkaraniwang mga ritmo ng sketch.

Ang bawat panahon ay may sariling mga istilo ng kontemporaryong sayaw. Ito ay medyo mahirap na makahanap ng katutubong choreography sa pang-araw-araw na pagganap. Sa orihinal nitong anyo, nakaligtas lamang ito sa entablado. Ang mga sikat na uso ng ating oras ay may kasamang iba't ibang kalye at pagsayaw sa club... Ang pangunahing bagay na pinagsama ang umiiral na mga uso ng fashion ay isang bagong pangitain ng wika ng katawan.

Mga istilo at direksyon

Maipapayo na simulan ang pag-aaral ng paksa ng mga estilo ng sayaw at direksyon mula sa isang mapagkukunan tulad ng Wikipedia. Kabilang sa mga istilo ng sayaw, ang Wikipedia ay nagbibigay ng mga sumusunod na direksyon:

Acrobatic

Nagpapahiwatig ng kumpetisyon sa pagitan ng nakikipagkumpitensya na mga atleta. Ang mga parameter para sa paghusga ay mga teknikal na kasanayan at pagpapahayag ng pagganap, isinasaalang-alang ang kasamang musikal.

Ang batayan ay lalo na kumplikadong mga elemento ng sayaw at acrobatic.

Ballet

Ang kakanyahan ay isang kombinasyon ng mga paggalaw sa anyo pagganap ng teatro... Ang batayan ng pagganap ay ang pagpapahayag ng mga saloobin, damdamin at damdamin ng artist sa pamamagitan ng plasticity, facial expression, paggalaw at kilos. Ang mga parameter para sa pagtatasa ng madla ay pagpapahayag at biyaya. Ang target na madla ay ang manonood at ang kanilang reaksyon sa kanilang nakikita.

May kasamang tatlong kategorya: moderno, romantiko at klasiko. Batayan para sa modernong ballet - direksyon ng klasiko na ballet. Maling tampok - kakulangan ng mahigpit na mga kinakailangan at pamantayan. Ang mga subkategorya ng kontemporaryong ballet ay kontemporaryong, moderno, postmodern at jazz-moderno. Ang pangunahing kinakailangan ay ang pagpapahayag ng sarili ng mananayaw.

Ballroom

Ang target na madla ay ang gumaganap na mga mananayaw mismo. Mga uri ng mga programa sa ballroom - pamantayan at Latin. Kasama sa pamantayan ang tango, Viennese waltz, mabagal na waltz, mabagal na foxtrot, quickstep (o mabilis na foxtrot). Kasama sa Latin ang rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Kinakailangan na kondisyon - ipinapares na pagganap ng mga paggalaw ng isang lalaki at isang babae. Ang kurso ng ballroom ay may kasamang direksyon sa ballroom ng sports (kilala bilang sayaw ng sayaw).

Makasaysayang

Isang pangkaraniwang pangalan para sa mga istilo ng sayaw mula sa mga nakalipas na siglo na naroroon sa mga programa ng mga modernong mananayaw. Kasama sa direksyon ang panahon ng Middle Ages, Renaissance, Baroque at Rococo, ika-19 at ika-20 siglo:

• Mga uso sa Medieval - pag-print, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Renaissance - moreska, sayaw ng bass, cascards, sayaw ng bansa.
• Baroque at rococo - paspier, minuet, burré.
• Ika-19 na siglo - Krakowiak, waltz, polka.
• Ika-20 siglo - foxtrot, tango, lindy hall.

Mga Tao (alamat)

Ang kakanyahan ay isang salamin ng mga tradisyon, katangian at kaugalian ng isang partikular na nasyonalidad. Isinasaalang-alang ang mga ritmo, paggalaw, mga katangian ng isang partikular na lugar. Target na madla - mananayaw at manonood. Ang batayan ng paggalaw ay ang imitasyon ng pag-uugali ng hayop na may pag-ampon ng mga paggalaw ng proseso ng paggawa mula sa mga tao.

Mga kasamang props - mga gamit sa sambahayan, mga Instrumentong pangmusika, armas. Kasama sa direksyon ng katutubong alamat:

• polka,
• lezginka,
• babaeng gypsy
• czardash at iba pa.

Latin amerikano

May kasamang tango ng Argentine, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Ang batayan ng bachata ay isang pagganap ng pares. Capoeira - Brazilian sining sa pagtatanggol, kabilang ang mga elemento ng akrobatik at pag-swing ng mga binti na may kasamang musikal.

Ang kakanyahan ng flamenco ay isang kumbinasyon ng pagpalakpak ng kamay at panlililak ng paa gamit ang mga castanets.

Ritual

Paunang kahulugan - paghahatid sagradong kahulugankaysa sa pagkuha ng mga praktikal na benepisyo. Ang mga instrumento ng percussion ay ginamit bilang kasamang pangmusika.

Mayroong maraming mga mas karaniwang direksyon:

1. Kalye. Sphere ng pinagmulan - mga sayaw ng sayaw, kalye, schoolyards, parke, nightclubs. Ang kakanyahan ay libangan sa loob ng lungsod. Ang batayan ay isang sangkap na hindi praktikal na pinagsama sa pakikipag-ugnayan sa lipunan sa pagitan ng mga mananayaw at tagapakinig. Mga Currents - popping, hip-hop, locking, break dance.
2. Erotikong. Ang pangunahing mga parameter para sa pagtatasa ay plasticity, expressiveness, self-expression. Mga stream - striptease at pagsayaw sa tiyan.
3. Iba-iba. Ang kakanyahan ay pagganap ng entablado. Tampok - isang maikling pagganap sa anyo ng isang miniature.
4. Pag-ugoy. Ang batayan ay tradisyon ng West Africa at African American. Ang kakaiba ay ang ritmo ng pag-sync at jazz. May kasamang jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock'n'roll at marami pa.
5. Modern (o moderno). Ang kakanyahan ay isang pagtanggi sa mga tradisyon ng klasikal na ballet. Kinakatawan ang isang uri ng pagganap ng entablado choreographic.
6. Pagmamadali. Ang kakanyahan ay ang pagganap ng mga paggalaw ng sayaw sa mga pares na sinamahan ng musikal na saliw ng istilo ng disco. May kasamang Jack at Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Mga istilo para sa mga batang babae

Ang iba't ibang mga direksyon ay nagtataas ng tanong kung aling mga estilo ang angkop para sa mga batang babae.

Umiiral mga istilo ng sayaw ay hinihingi sa kapwa mas malakas at patas na kasarian. Ang pangunahing pamantayan para sa pagsasayaw para sa mga kababaihan at mga batang babae ay ang pag-aaral ng mga paggalaw ng plastik at pag-alis ng labis na timbang. Ang kumbinasyon ng mga parameter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-compile ang sumusunod na listahan ng mga uso para sa mga batang babae:

• Sayaw ng belly (o balldance). Ang direksyon sa silangan, ang sinumang babae ay maaaring maging isang tagapalabas, anuman ang parameter ng edad o kutis. Ang mga klase ay nagkakaroon ng pagkababae magandang loob at pagkakaisa, pagbutihin ang pigura, biyaya. Ito ay itinuturing na lubos na kapaki-pakinabang sa kalusugan.
• Ang strip na plastik ay tumutukoy sa prangko mga direksyon sa sayaw, na idinisenyo upang maalis ang katigasan at dagdagan ang plasticity ng babaeng katawan. Tampok - hindi na kailangang tanggalin. Pinapayagan kang mapupuksa ang mga kumplikadong at pagtagumpayan ang mga panloob na takot.
• Go go. Tampok - sa panahon ng pagganap, ang mga elemento ng eroticism ay ipinakita nang walang kahubaran ng mananayaw. Katulad ito sa strip plastic, ang pagkakaiba ay mahusay na degree agresibo at tempo sa panahon ng paggalaw ng sayaw. Ang isang kinakailangan ay ang tamang pigura ng mananayaw.
• Ang sayaw ngole ay isang kombinasyon ng mga elemento ng akrobatik at gymnastic at itinuturing na isang mahirap na sayaw ng sayaw. Ang mahusay na paghahanda, fitness at lakas ay kinakailangan.
• Electrodance. Tampok - samahan ng musika mula sa elektronikong musika. Ang kondisyon ay mataas na dalas, bilis at malawak ng pagpapatupad ng paggalaw.
• Ang Tectonic ay itinuturing na isang kumbinasyon ng hip-hop, techno, popping at electrodance, at kasama ang mga paggalaw na may mga braso at binti, paglukso.

Tandaan! Ang mga direksyon na ipinakita ay hindi eksklusibo na babae. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sayaw ay kundisyon at natutukoy mismo ng tagapalabas.

Mga patok na patutunguhan

Ang mga bagong estilo ay lilitaw araw-araw. Mahalagang maunawaan na imposibleng malaman ang lahat ng mga pangalan sa mundo at alalahanin ang kanilang paglalarawan. Ito ay dahil sa mabilis na pag-unlad ng sayaw ng sayaw.

Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba-iba, mayroon ang lahat ng mga estilo katangian ng character... Dahil sa tampok na ito, tila posible na magbigay ng isang maikling paglalarawan sa kanila.

Ang listahan ng mga pangkasalukuyan na direksyon ay may kasamang:

• Bootie sayaw ( Booty na sayaw). Mga gumaganap - babaeng madla. Tampok - pagiging tapat at eroticism sa pagganap. Ang mga pinagmulan ay sinaunang Africa. Ang mga tagalikha ng diskarte sa pagganap ay mga strippers mula sa New Orleans. May kasamang pag-ikot ng hip, welga at eights, panginginig ng boses.
• Nahahati sa Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Ang mga kinakailangan para sa isang dancer ay binuo kalamnan ng puwit at binti. Ang mga bentahe ng daloy ay ang pag-unlad ng mga kalamnan sa likod, ang pagpapabuti ng hugis ng babaeng katawan. Mga kinakailangan sa damit - komportable shorts o leggings na may diin sa puwit at hips, sneaker, accessories.
• Kasama sa Break Dance (Break Dance) ang isang mas mababa at itaas na pahinga. Ito ay itinuturing na isang kumbinasyon ng mga elemento ng hip-hop at kasamang musikal ng DupStep. Teknikal na elemento - metalikang kuwintas mula sa anumang punto ng suporta, kabilang ang sa ulo. Feature -increased panganib sa pinsala. Mayroong iba't ibang akrobatik.
• Ang sayaw ng club ay isang pangkaraniwang pangalan para sa maraming mga paggalaw, kasama ang direksyon ng isang tuwid at sirang ritmo.
• Direktang daloy ng ritmo - samahan ng musika mula sa Techno, Disco House, Progresibo, sirang ritmo ng daloy - hip-hop, break, break beat, R&B.
• Kontemporaryong sayaw. Ang batayan ay ang mga elemento ng choreography. Ito ay isang kombinasyon ng kakayahang umangkop at kalayaan sa teknikal.
• C-lakad. Tampok - mga jumps at aktibong swings sa musikal na saliw ng isang direktang ritmo. Kahirapan - ang kakulangan ng makabuluhang puwang para sa isang demonstrasyong masa.

Inililista namin ang ilang higit pang mga umiiral na mga varieties:

• Dance Mix,
• Dancehall,
• Disco (Disco),
• Dup Hakbang,
• Electric Boogie,
• Electro,
• Electrobit,
• ElectroDance,
• Frame up strip,
• Libreng estilo (Libreng estilo).

Mahalaga! Para sa isang detalyadong pag-aaral ng mga estilo, bilang karagdagan sa naipon na listahan, inirerekumenda na panoorin ang mga video. Ang walang alinlangan na bentahe ng video ay ang kakayahang manood ng mga paggalaw ng sayaw sa pananaw sa oras.

Kapaki-pakinabang na video

Sumulat tayo

Ang sayaw ay itinuturing na hindi lamang wika ng katawan, kundi pati na rin sa kaluluwa. Daang siglo ang pag-unlad nito ay humantong sa paglitaw ng maraming mga alon. Ang iba't ibang mga estilo at direksyon ay nagbibigay-daan sa tagapaghatid upang maiparating ang buong saklaw ng damdamin at mga hilig.