Mga sikat na gawa ni Franz Joseph Haydn. Joseph Haydn: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain

bahay / dating

Panimula

Franz Joseph Haydn (Aleman) Franz Joseph Haydn, Abril 1, 1732 - Mayo 31, 1809) - kompositor ng Austrian, kinatawan ng paaralang klasikal ng Viennese, isa sa mga tagapagtatag ng mga genre ng musika tulad ng symphony at string quartet. Ang tagalikha ng himig, na kalaunan ay naging batayan ng mga awit ng Alemanya at Austria-Hungary.

1. Talambuhay

1.1. Kabataan

Si Joseph Haydn (ang kompositor mismo ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili na Franz) ay ipinanganak noong Abril 1, 1732 sa Lower Austrian village ng Rohrau, malapit sa hangganan ng Hungary, sa pamilya ni Matthias Haydn (1699-1763). Ang kanyang mga magulang, na seryosong interesado sa mga vocal at amateur music-making, ay natuklasan sa batang lalaki mga kakayahan sa musika at noong 1737 ipinadala nila siya sa mga kamag-anak sa lungsod ng Hainburg an der Donau, kung saan nagsimulang mag-aral si Joseph ng pag-awit at musika ng koro. Noong 1740, si Joseph ay napansin ni Georg von Reutter, direktor ng kapilya ng Vienna Cathedral ng St. Stefan. Dinala ni Reutter ang mahuhusay na batang lalaki sa koro, at kumanta siya sa koro sa loob ng siyam na taon (kabilang ang ilang taon kasama ang kanyang mga nakababatang kapatid). Ang pag-awit sa isang koro ay isang mahusay, ngunit ang paaralan lamang para kay Haydn. Habang umuunlad ang kanyang mga kakayahan, naatasan siya ng mahihirap na solong bahagi. Kasama ang koro, madalas na gumanap si Haydn sa mga pagdiriwang ng lungsod, kasal, libing, at nakikibahagi sa mga pagdiriwang sa korte.

Noong 1749, nagsimulang masira ang boses ni Joseph at siya ay pinalayas sa koro. Ang sumunod na sampung taon ay napakahirap para sa kanya. Si Josef ay kumuha ng iba't ibang mga trabaho, kabilang ang pagiging isang katulong sa Italyano na kompositor na si Nicola Porpora, kung saan siya ay kumuha din ng mga aralin sa komposisyon. Sinubukan ni Haydn na punan ang mga puwang sa kanyang edukasyon sa musika sa pamamagitan ng masigasig na pag-aaral ng mga gawa ni Emmanuel Bach at ang teorya ng komposisyon. Ang mga sonata ng harpsichord na isinulat niya sa panahong ito ay inilathala at nakatawag pansin. Ang kanyang unang mga pangunahing gawa ay dalawang brevis mass, F-dur at G-dur, na isinulat ni Haydn noong 1749 bago pa man siya umalis sa kapilya ng St. Stefan; opera na "The Lame Demon" (hindi napanatili); tungkol sa isang dosenang quartets (1755), ang unang symphony (1759).

Noong 1759, natanggap ng kompositor ang posisyon ng bandmaster sa korte ng Count Karl von Morzin, kung saan si Haydn ay nasa ilalim ng pamumuno ng isang maliit na orkestra, kung saan binubuo ng kompositor ang kanyang mga unang symphony. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon si von Mortsin ay nagsimulang makaranas ng mga paghihirap sa pananalapi at itinigil ang kanyang proyekto sa musika.

Noong 1760, pinakasalan ni Haydn si Maria Anna Keller. Wala silang mga anak, na labis na ikinalulungkot ng kompositor.

1.2. Serbisyo kasama si Esterhazy

Noong 1761, isang nakamamatay na kaganapan ang naganap sa buhay ni Haydn - siya ay kinuha bilang pangalawang bandmaster sa korte ng mga prinsipe ng Esterhazy, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at makapangyarihang aristokratikong pamilya ng Austria-Hungary. Kasama sa mga tungkulin ng konduktor ang pagbuo ng musika, pamumuno sa orkestra, pagtugtog ng chamber music para sa patron at pagtatanghal ng mga opera.

Sa kanyang halos tatlumpung taong karera sa Esterházy court, ang kompositor ay nag-compose malaking bilang ng gumagana, lumalago ang kanyang katanyagan. Noong 1781, habang nananatili sa Vienna, nakilala at naging kaibigan ni Haydn si Mozart. Nagbibigay siya ng mga aralin sa musika kay Sigismund von Neukom, na kalaunan ay naging matalik niyang kaibigan.

Sa buong ika-18 siglo, sa isang bilang ng mga bansa (Italy, Germany, Austria, France at iba pa), naganap ang mga proseso ng pagbuo ng mga bagong genre at anyo. instrumental na musika, sa wakas ay nabuo at naabot ang kanilang rurok sa tinatawag na "Viennese classical school" - sa mga gawa ni Haydn, Mozart at Beethoven. Sa halip na polyphonic texture pinakamahalaga nakakuha ng isang homophonic-harmonic na texture, ngunit sa parehong oras, ang malalaking instrumental na gawa ay madalas na kasama ang polyphonic episodes na nagpapasigla sa musikal na tela.

1.3. Libreng musikero muli

Noong 1790, namatay si Nikolaus Esterházy, at ang kanyang kahalili, si Prinsipe Anton, na hindi mahilig sa musika, ay nilusaw ang orkestra. Noong 1791, nakatanggap si Haydn ng kontrata para magtrabaho sa England. Kasunod nito, siya ay nagtatrabaho nang husto sa Austria at Great Britain. Dalawang paglalakbay sa London, kung saan isinulat niya ang kanyang sarili para sa mga konsyerto ni Solomon pinakamahusay na symphony, lalong nagpatibay sa katanyagan ni Haydn.

Pagkatapos ay nanirahan si Haydn sa Vienna, kung saan isinulat niya ang kanyang dalawang sikat na oratorio: "The Creation of the World" at "The Seasons."

Sa pagdaan sa Bonn noong 1792, nakilala niya ang batang Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral.

Sinubukan ni Haydn ang kanyang kamay sa lahat ng uri komposisyon ng musika, ngunit hindi sa lahat ng genre ang kanyang pagkamalikhain ay nagpakita ng sarili nitong may pantay na puwersa. Sa larangan ng instrumental na musika, tama siyang itinuturing na isa sa pinakamalaking kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-18 at maagang XIX mga siglo. Ang kadakilaan ni Haydn bilang isang kompositor ay higit na ipinakita sa kanyang dalawang huling mga gawa: ang dakilang oratorio na “The Creation of the World” (1798) at “The Seasons” (1801). Ang oratorio "The Seasons" ay maaaring magsilbi bilang isang huwarang pamantayan ng musical classicism. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nasiyahan si Haydn ng napakalaking katanyagan.

Ang paggawa sa mga oratorio ay nagpapahina sa lakas ng kompositor. Ang kanyang mga huling gawa ay "Harmoniemesse" (1802) at ang hindi natapos na string quartet op. 103 (1803). Ang mga huling sketch ay nagmula noong 1806; pagkatapos ng petsang ito, si Haydn ay hindi sumulat ng anupaman. Namatay ang kompositor sa Vienna noong Mayo 31, 1809.

Kasama sa malikhaing pamana ng kompositor ang 104 symphony, 83 quartets, 52 piano sonatas, oratorio (The Creation of the World and The Seasons), 14 na masa, at opera.

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Haydn.

2. Listahan ng mga sanaysay

2.1. Musika sa silid

8 sonata para sa violin at piano (kabilang ang sonata sa E minor, sonata sa D major)

83 string quartets para sa dalawang violin, viola at cello

6 duets para sa violin at viola

41 trio para sa piano, violin (o flute) at cello

21 trio para sa 2 violin at cello

126 trio para sa baritone, viola (violin) at cello

11 trio para sa magkahalong hangin at mga string

2.2. Mga konsyerto

35 concerto para sa isa o higit pang mga instrumento na may orkestra, kabilang ang:

apat na konsyerto para sa biyolin at orkestra

dalawang concerto para sa cello at orkestra

dalawang konsyerto para sa sungay at orkestra

11 concerto para sa piano at orkestra

6 organ concert

5 concerto para sa dalawang gulong na lira

4 na konsyerto para sa baritone at orkestra

konsiyerto para sa double bass at orkestra

concerto para sa plauta at orkestra

concerto para sa trumpeta at orkestra

13 divertimentos na may clavier

2.3. Mga gawa ng boses

Mayroong 24 na opera sa kabuuan, kabilang ang:

“The Lame Demon” (Der krumme Teufel), 1751

"Tunay na Katatagan"

"Orpheus at Eurydice, o ang Kaluluwa ng isang Pilosopo", 1791

"Asmodeus, o ang Bagong Pilay na Demonyo"

"Pharmacist"

"Acis at Galatea", 1762

"The Desert Island" (L'lsola disabitata)

"Armida", 1783

“Mga Babaing Mangingisda” (Le Pescatrici), 1769

"Nalinlang na Pagtataksil" (L'Infedelta delusa)

“Isang Di-inaasahang Pagpupulong” (L’Incontro improviso), 1775

"The Lunar World" (II Mondo della luna), 1777

"True Constancy" (La Vera costanza), 1776

"Ginagantimpalaan ng Katapatan" (La Fedelta premiata)

heroic-comic opera na "Roland the Paladin" (Orlando Рaladino, batay sa tulang "The Furious Roland" ni Ariosto)

Oratorio

14 na oratorio, kabilang ang:

"Paglikha ng mundo"

"Mga Season"

"Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"

"Ang Pagbabalik ni Tobias"

Allegorical cantata-oratorio "Palakpakan"

oratorio hymn Stabat Mater

14 na masa, kabilang ang:

maliit na masa (Missa brevis, F-dur, mga 1750)

malaking organ mass Es-dur (1766)

Misa bilang parangal kay St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)

Misa ng St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, sa pagitan ng 1769 at 1773)

maliit na organ mass (B major, 1778)

Mariazellermesse, C-dur, 1782

Misa na may timpani, o Misa sa panahon ng digmaan (Paukenmesse, C-dur, 1796)

Mass Heiligmesse (B major, 1796)

Nelson-Messe, d-moll, 1798

Misa Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)

Misa na may temang mula sa oratorio na “The Creation of the World” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)

masa na may mga instrumento ng hangin (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

2.4. Symphonic na musika

Isang kabuuan ng 104 symphony, kabilang ang:

"Farewell Symphony"

"Oxford Symphony"

"Feral Symphony"

6 Paris Symphony (1785-1786)

12 London Symphony (1791-1792, 1794-1795), kasama ang Symphony No. 103 “With tremolo timpani”

66 divertissement at cassations

2.5. Gumagana para sa piano

Mga pantasya, mga pagkakaiba-iba

52 piano sonata

Joseph Haydn kathang-isip George Sand "Consuelo" Mga Sanggunian:

Pagbigkas ng pangalan ng Aleman (impormasyon)

Walang maaasahang impormasyon tungkol sa petsa ng kapanganakan ng kompositor; ang opisyal na data ay nagsasalita lamang tungkol sa binyag ni Haydn, na naganap noong Abril 1, 1732. Iba-iba ang mga ulat ni Haydn mismo at ng kanyang mga kamag-anak tungkol sa petsa ng kanyang kapanganakan - maaaring ito ay Marso 31 o Abril 1, 1732.

sa aming website) ay sumulat ng hanggang 125 symphony (kung saan ang una ay idinisenyo para sa string orchestra, oboes, horns; ang huli, bilang karagdagan, para sa flute, clarinets, bassoons, trumpets at timpani). Sa mga orkestra na gawa ni Haydn, kilala rin ang "Seven Words of the Savior on the Cross" at mahigit 65 na "divertimentos", "cassations", atbp. Bilang karagdagan, sumulat si Haydn ng 41 concerto para sa iba't ibang uri ng instrumento, 77 string quartets, 35 trio para sa piano, violin at cellos, 33 trio para sa iba pang instrumental na kumbinasyon, 175 piraso para sa baritone (paboritong instrumento ni Count Esterhazy), 53 piano sonata, fantasies, atbp., at marami pang iba mga gawang instrumental. Mula sa mga komposisyong tinig Kilala si Haydn sa: 3 oratorio, 14 na misa, 13 offertories, cantatas, arias, duet, trio, atbp. Sumulat si Haydn ng isa pang 24 na opera, karamihan ng na inilaan para sa mahinhin Home theater Count Esterhazy; Si Haydn mismo ay hindi gusto ang kanilang pagbitay sa ibang mga lugar. Siya rin ang bumuo ng pambansang awit ng Austrian.

Larawan ni Joseph Haydn. Artist T. Hardy, 1791

Ang kahalagahan ni Haydn sa kasaysayan ng musika ay pangunahing nakabatay sa kanyang mga symphony at quartets, na hindi nawala ang kanilang masiglang artistikong interes hanggang ngayon. Nakumpleto ni Haydn ang proseso ng paghihiwalay ng instrumental mula sa vocal music, na nagsimula nang matagal bago siya batay sa mga porma ng sayaw at ang pangunahing kinatawan bago si Haydn ay si S. Bach, ang kanyang anak na si Em. Bach, Sammartini, atbp. Ang anyo ng sonata Ang symphony at quartet, na binuo ni Haydn, ay nagsilbing batayan para sa instrumental na musika para sa buong klasikal na panahon.

Joseph Haydn. Pinakamahusay na mga gawa

Ang kontribusyon ni Hayd sa pag-unlad ng estilo ng orkestra ay mahusay din: siya ang unang nagpasimula ng pag-indibidwal ng bawat instrumento, na itinatampok ang katangian, orihinal na mga katangian nito. Madalas niyang inihambing ang isang instrumento sa isa pa, ang isang orkestra na grupo sa isa pa. Iyon ang dahilan kung bakit ang orkestra ni Haydn ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi kilalang buhay hanggang ngayon, iba't ibang mga sonoridad, at pagpapahayag, lalo na sa mga huling gawa, na hindi walang impluwensya ni Mozart, na kaibigan at tagahanga ni Haydn. Pinalawak din ni Haydn ang anyo ng quartet, at sa pamamagitan ng maharlika ng kanyang istilo ng quartet ay binigyan ito ng isang espesyal at malalim na kahulugan sa musika. Ang "Merry Old Vienna", na may katatawanan, kawalang-muwang, init at, kung minsan, walang pigil na paglalaro, kasama ang lahat ng mga kombensyon ng panahon ng minuet at tirintas, ay makikita sa mga gawa ni Haydn. Ngunit nang kailanganin ni Haydn na ihatid ang isang malalim, seryoso, madamdamin na kalooban sa musika, dito rin nakamit niya ang isang kapangyarihang hindi pa nagagawa sa kanyang mga kapanahon; sa bagay na ito siya ay direktang katabi ni Mozart at

Ito ay tunay na musika! Ito ang dapat tangkilikin, ito ang dapat linangin ng lahat na gustong linangin ang isang malusog na kahulugan ng musika, ang isang tunog na lasa ay dapat sumipsip sa kanilang sarili.
A. Serov

Ang malikhaing landas ni J. Haydn - ang dakila Austrian kompositor, senior contemporary ng W.A. Mozart at L. Beethoven - tumagal ng halos limampung taon, tumawid sa makasaysayang hangganan ng ika-18-19 na siglo, sumasaklaw sa lahat ng yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa mga pinagmulan nito noong 1760s. hanggang sa pamumulaklak ng gawain ni Beethoven sa simula ng bagong siglo. Ang intensity ng creative process, ang kayamanan ng imahinasyon, ang freshness ng perception, ang harmonious and integral sense of life ay napanatili sa sining ni Haydn hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Anak gumagawa ng karwahe Natuklasan ni Haydn ang mga bihirang kakayahan sa musika. Sa edad na anim ay lumipat siya sa Hainburg, kumanta sa koro ng simbahan, natutong tumugtog ng violin at harpsichord, at mula 1740 ay nanirahan siya sa Vienna, kung saan nagsilbi siyang choirmaster sa kapilya ng St. Stephen's Cathedral (Vienna Cathedral) . Gayunpaman, sa kapilya ay pinahahalagahan lamang nila ang boses ng batang lalaki - isang treble ng bihirang kadalisayan, at ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; at ang mga hilig ng kompositor, na nagising sa pagkabata, ay nanatiling hindi napapansin. Nang magsimulang masira ang kanyang boses, napilitang umalis si Haydn sa kapilya. Ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna ay lalong mahirap - siya ay mahirap, nagugutom, gumagala nang walang permanenteng tirahan; Paminsan-minsan lamang posible na makahanap ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, pinanatili ni Haydn ang kanyang pagiging bukas ng pagkatao, ang kanyang pagkamapagpatawa, na hindi kailanman nagtaksil sa kanya, at ang kabigatan ng kanyang mga propesyonal na hangarin - pinag-aaralan niya ang mga gawa sa keyboard ni F. E. Bach, nakapag-iisa na nag-aaral ng counterpoint, nakikilala ang mga gawa ng mga pinakadakilang German theorists, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay N. Porpora ay isang sikat na Italyano na kompositor ng opera at guro.

Noong 1759, natanggap ni Haydn ang posisyon ng bandmaster mula sa Count I. Mortsin. Ang mga unang instrumental na gawa (symphony, quartets, clavier sonatas) ay isinulat para sa kanyang court chapel. Nang buwagin ni Morcin ang kapilya noong 1761, pumasok si Haydn sa isang kontrata kay P. Esterhazy, ang pinakamayamang Hungarian magnate at patron ng sining. Ang mga tungkulin ng vice-kapellmeister, at pagkatapos ng 5 taon ang prinsipe na punong-kapellmeister, ay kasama hindi lamang sa pag-compose ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng iba, at hindi maaaring malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. (Nanirahan si Haydn sa Esterhazy estates - Eisenstadt at Esterhaz, paminsan-minsan ay bumibisita sa Vienna.)

Gayunpaman, maraming mga pakinabang at, higit sa lahat, ang pagkakataon na magtapon ng isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng mga gawa ng kompositor, pati na rin ang kamag-anak na materyal at pang-araw-araw na seguridad, ang humimok kay Haydn na tanggapin ang alok ni Esterhazy. Nanatili si Haydn sa serbisyo sa korte nang halos 30 taon. Sa nakakahiyang posisyon ng isang prinsipe na lingkod, napanatili niya ang kanyang dignidad, panloob na kalayaan at pagnanais para sa patuloy na pagpapabuti ng malikhaing. Nakatira sa malayo sa liwanag, na halos walang kontak sa malawak mundo ng musika, siya ay naging pinakadakilang master ng European scale sa panahon ng kanyang paglilingkod kay Esterhazy. Matagumpay na naitanghal ang mga gawa ni Hayd sa mga pangunahing kapital ng musika.

Kaya, sa kalagitnaan ng 1780s. Nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony, na tinatawag na "Parisian". Sa paglipas ng panahon, ang mga composite ay lalong nabibigatan ng kanilang umaasa na posisyon at mas nakaramdam ng kalungkutan.

Ang mga menor de edad na symphony - "Pagluluksa", "Pagdurusa", "Paalam" - ay may kulay na may dramatikong, pagkabalisa. Maraming dahilan para iba't ibang interpretasyon- autobiographical, humorous, lyrical-philosophical - nagbigay ng finale sa "Farewell" - sa walang katapusang Adagio na ito, sunod-sunod na iniiwan ng mga musikero ang orkestra hanggang sa manatili ang dalawang violinist sa entablado, tinatapos ang melody, tahimik at banayad...

Gayunpaman, ang isang maayos at malinaw na pananaw sa mundo ay palaging nangingibabaw pareho sa musika ni Haydn at sa kanyang kahulugan ng buhay. Natagpuan ni Haydn ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa kalikasan, sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang mga gawa, sa pakikipag-usap sa mga mahal sa buhay. Kaya, ang pagkakakilala kay Mozart, na dumating sa Vienna noong 1781, ay naging tunay na pagkakaibigan. Ang mga relasyon na ito, batay sa malalim na panloob na pagkakamag-anak, pag-unawa at paggalang sa isa't isa, ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad ng parehong kompositor.

Noong 1790, binuwag ni A. Esterhazy, ang tagapagmana ng namatay na Prinsipe P. Esterhazy, ang kapilya. Si Haydn, na ganap na napalaya mula sa serbisyo at pinanatili lamang ang titulong bandmaster, ay nagsimulang tumanggap ng panghabambuhay na pensiyon alinsunod sa kalooban ng matandang prinsipe. Sa lalong madaling panahon lumitaw ang pagkakataon upang matupad ang isang matagal nang pangarap - upang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s. Gumawa si Haydn ng dalawang paglilibot sa London (1791-92, 1794-95). Ang 12 "London" symphony na isinulat sa okasyong ito ay nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa trabaho ni Hayd, na kinumpirma ang kapanahunan ng Viennese classical symphonism (medyo mas maaga, noong huling bahagi ng 1780s, ang huling 3 symphony ni Mozart ay lumitaw) at nanatiling pinakamataas na phenomena sa kasaysayan. ng symphonic music. Ang mga symphony sa London ay ginanap sa hindi pangkaraniwang at lubhang kaakit-akit na mga kondisyon para sa kompositor. Sanay sa mas saradong kapaligiran ng court salon, nagtanghal si Haydn sa unang pagkakataon sa mga pampublikong konsiyerto at naramdaman ang reaksyon ng isang tipikal na demokratikong madla. Mayroon siyang malalaking orkestra sa kanyang pagtatapon, na katulad ng komposisyon sa mga modernong symphony. Masigasig na tinanggap ng publikong Ingles ang musika ni Hayd. Sa Oxfood siya ay ginawaran ng titulong Doctor of Music. Sa ilalim ng impresyon ng mga oratorio ni G. F. Handel na narinig sa London, 2 sekular na oratorio ang nilikha - "The Creation of the World" (1798) at "The Seasons" (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa na ito, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ay karapat-dapat na kinoronahan ang malikhaing landas ng kompositor.

Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn ay ginugol sa Vienna at sa suburb nito ng Gumpendorf. Ang kompositor ay masayahin pa rin, palakaibigan, layunin at palakaibigan sa kanyang saloobin sa mga tao, at nagtrabaho pa rin nang husto. Namatay si Haydn sa isang nakababahala na panahon, sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, nang sakupin na ng mga tropang Pranses ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob sa Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari."

Nag-iwan si Haydn ng malaking pamana ng malikhaing - humigit-kumulang 1000 gawa sa lahat ng genre at anyo na umiral sa musika noong panahong iyon (symphony, sonatas, mga ensemble ng silid, mga konsyerto, opera, oratorio, misa, kanta, atbp.). Ang malalaking cyclic forms (104 symphony, 83 quartets, 52 keyboard sonatas) ang bumubuo sa pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng akda ng kompositor at tinutukoy ang kanyang makasaysayang lugar. Isinulat ni P. Tchaikovsky ang tungkol sa pambihirang kahalagahan ng mga gawa ni Haydn sa ebolusyon ng instrumental na musika: “Si Haydn ay na-immortalize ang kanyang sarili, kung hindi sa pamamagitan ng pag-imbento, pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagpapabuti ng mahusay, perpektong balanseng anyo ng sonata at symphony, na kalaunan ay dinala nina Mozart at Beethoven sa huling antas ng pagkakumpleto at kagandahan.”

Lumipas ang symphony sa gawa ni Hayd malaking paraan: mula sa mga unang sample na malapit sa mga genre ng pang-araw-araw at chamber music (serenade, divertissement, quartet), hanggang sa "Paris" at "London" symphony, kung saan itinatag ang mga klasikal na pattern ng genre (ang relasyon at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng cycle - sonata Allegro, mabagal na paggalaw, minuet , mabilis na katapusan), mga uri ng katangian ng thematism at mga pamamaraan ng pag-unlad, atbp. Ang symphony ni Haydn ay tumatagal ng kahulugan ng isang pangkalahatang "larawan ng mundo", kung saan ang iba't ibang aspeto ng buhay - seryoso, dramatiko, liriko-pilosopo, nakakatawa - ay dinadala sa pagkakaisa at balanse. Ang mayaman at kumplikadong mundo ng mga symphony ni Haydn ay may mga kahanga-hangang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, at pagtuon sa nakikinig. Ang kanilang pangunahing mapagkukunan wikang musikal- genre-araw-araw, mga intonasyon ng kanta at sayaw, kung minsan ay direktang hinihiram mula sa mga mapagkukunan ng alamat. Kasama sa mahirap na proseso pag-unlad ng symphonic, natuklasan nila ang mga bagong mapanlikha, pabago-bagong posibilidad. Ang kumpleto, perpektong balanse at lohikal na binuo na mga anyo ng mga bahagi ng symphonic cycle (sonata, variation, rondo, atbp.) ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon; ang mga kapansin-pansing deviations at surpresa ay nagpapataas ng interes sa mismong proseso ng pag-unlad ng pag-iisip, na laging kaakit-akit at puno. may mga pangyayari. Ang mga paboritong "sorpresa" at "praktikal na biro" ni Hayd ay nakatulong sa pang-unawa sa pinakaseryosong genre ng instrumental na musika, na nagbunga ng mga partikular na asosasyon sa mga tagapakinig na naayos sa mga pamagat ng symphony ("Bear", "Chicken", "Clock" , "Pangangaso", "Guro sa Paaralan", atbp. . P.). Bumubuo ng mga tipikal na pattern ng genre, inihayag din ni Haydn ang kayamanan ng mga posibilidad para sa kanilang pagpapakita, na binabalangkas ang iba't ibang mga landas ng ebolusyon ng symphony noong ika-19-20 na siglo. Sa mga mature symphony ni Haydn, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag, kasama ang lahat ng grupo ng mga instrumento (kuwerdas, woodwinds, tanso, percussion). Ang komposisyon ng quartet ay nagpapatatag din, kung saan ang lahat ng mga instrumento (dalawang violin, viola, cello) ay naging ganap na miyembro ng ensemble. Malaking interes ang mga keyboard sonata ni Haydn, kung saan ang imahinasyon ng kompositor, talagang hindi mauubos, sa bawat oras na magbubukas ng mga bagong opsyon para sa pagbuo ng isang cycle, mga orihinal na paraan ng pagdidisenyo at pagbuo ng materyal. Ang huling sonata na isinulat noong 1790s. malinaw na nakatuon sa mga nagpapahayag na kakayahan ng bagong instrumento - ang piano.

Sa buong buhay niya, ang sining ang pangunahing suporta ni Haydn at patuloy na pinagmumulan ng panloob na pagkakasundo, balanse ng kaisipan at kalusugan. Inaasahan niyang mananatili ito para sa mga susunod na tagapakinig. “Napakakaunti ng masaya at nasisiyahang tao sa mundong ito,” ang isinulat ng pitumpung taong gulang na kompositor, “saanman sila ay pinagmumultuhan ng dalamhati at mga alalahanin; Marahil kung minsan ang iyong trabaho ay magsisilbing mapagkukunan kung saan ang isang taong puno ng mga alalahanin at nabibigatan sa mga gawain ay kukuha ng mga sandali ng kapayapaan at pagpapahinga.

Si Franz Joseph Haydn ay ipinanganak noong 1732 sa nayon ng Rohrau sa Lower Austria sa pamilya ng isang gumagawa ng karwahe at isang kusinero. Ang kanyang mga magulang - masigasig na mahilig sa musika - madalas na nag-organisa ng mga musikal na gabi sa bahay, na lubos na nag-ambag sa paggising ng interes ng batang Franz Joseph sa sining na ito, at ang Austrian folk art, na nakilala niya sa kanyang sariling lupain, ay makikita sa kanyang pinakamahusay. mga komposisyon.

Ang talento ni Hayd ay nahayag nang maaga - hindi lamang siya maganda musikal na tainga, ngunit may nakakatuwang boses na ikinatutuwa ng mga nakapaligid sa kanya. Naakit ng pambihirang bata ang atensyon ng guro ng paaralan at rehente ng simbahan na si Frank, na sinamahan siya sa maliit na bayan Hainburg an der Donau, kung saan nagsimulang kumanta si Joseph sa koro ng simbahan at natuto notasyong pangmusika, tumutugtog ng violin at harpsichord.

Noong 1740, ang kompositor at konduktor na si Georg Reuther ay dumating sa Hainburg upang maghanap ng mga mahuhusay na lalaki para sa koro ng katedral. Hindi naiwasang maakit ng batang si Haydn ang atensyon ng maestro. Bilang resulta ng magandang pagkakataong ito, napunta si Joseph sa Vienna, sa choir chapel sa Cathedral of St. Stephen. Ang talentadong binata ay nagkaroon ng pagkakataon na makatanggap ng isang tunay na edukasyon sa musika.

"Kasabay ng mga gawain sa paaralan, nag-aral ako ng sining ng pagkanta, clavier at violin doon mula sa isang napaka mahusay na mga manggagawa. Umawit ako sa treble, kapwa sa katedral at sa korte, na may malaking tagumpay hanggang sa ikalabing walong taon ng aking buhay, "paggunita ni Haydn noong 1776.

Gayunpaman, ang pinuno ng kapilya, si Reuther, na may mahigpit na disposisyon, ay hindi nagbigay-pansin sa mga eksperimento sa komposisyon ni Joseph, at ang kanyang paglilingkod sa katedral ay nag-iwan ng kaunting oras para sa pag-aaral. Ganito lumipas ang unang siyam na taon sa Vienna. At noong 1749, pinalayas si Haydn sa kapilya nang walang kaunting pagsisisi... Ang katotohanan ay nagsimulang masira ang boses ng binata. Kaya, ang labing pitong taong gulang na si Joseph Haydn ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Dumating ang mga taon ng pangangailangan, mga kakaibang trabaho, pagtuturo sa sarili at hindi pa rin nakakatakot na mga eksperimento sa musika.

"Pagkatapos ay nawala ang aking boses, at kailangan kong magkaroon ng isang kahabag-habag na pag-iral sa loob ng walong buong taon... Nag-compose ako karamihan sa gabi, hindi alam kung mayroon akong anumang regalo para sa komposisyon o wala, at masigasig na ni-record ang aking musika, ngunit hindi masyadong tama. ... ." (mula sa autobiographical na mga tala 1776)

Sa kabila ng mahirap kalagayang pinansyal, masigasig niyang pinag-aralan ang mga gawa ni Emmanuel Bach, na naging paborito niyang kompositor, at ang teorya ng komposisyon. Kasabay nito, hindi siya umiwas sa mga kalokohan ng kabataan na ginawa ng kanyang mga kasama. Inilapit nito si Joseph sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, na, kasama ang alamat ng Austrian, ay kasunod na ipinahayag sa gawain ni Haydn.

Sa panahong ito nagsulat siya ng sonata para sa harpsichord. Nakatawag pansin ang kanilang publikasyon batang kompositor.

Ang una isang pangunahing gawain Ang opera ni Haydn na "The Lame-Footed Demon" ay nilikha noong 1751.

Noong 1755, bahagyang bumuti ang kalagayang pinansyal ni Haydn salamat sa kanyang pakikilahok sa amateur musikal na gabi may-ari ng lupa na si Fürnberg. At noong 1759, sa rekomendasyon ng parehong Fürnberg, natanggap ng kompositor ang posisyon ng bandmaster sa korte ng Czech Count Maximilian Morcin. Sa kanyang korte ay mayroong isang maliit na kapilya ng labindalawang musikero, kung saan isinulat ni Haydn ang mga divertimentos ng isang nakakaaliw na kalikasan. Ang kanyang mga unang symphony ay nakasulat din dito.
Noong 1761, umalis si Haydn kay Count Morcin at pumasok sa serbisyo ng prinsipe ng Hungarian na si Paul Anton Esterhazy, na ang copella ay pinamunuan niya sa loob ng tatlumpung taon hanggang 1791.

Sa mga taong ito, nagtrabaho nang husto ang kompositor. Kabilang sa mga akdang isinulat, maaaring i-highlight ang mga symphony na "Morning", "Noon", "Evening" (1761), mga misa, opera, at mga gawa para sa baritone.

Noong unang bahagi ng 70s. Ang musika ni Haydn ay nagsimulang mapuno ng malungkot at kung minsan ay trahedya na mga motif. Ang dahilan nito ay isang hindi matagumpay na pag-aasawa (tinawag ni Haydn ang kanyang asawang hindi marunong bumasa at sumulat na walang iba kundi "isang halimaw ng impiyerno") at kawalang-kasiyahan sa pagtatrabaho para kay Esterhazy. Ito ay kung paano isinilang ang "Pagluluksa" at "Paalam" na mga symphony (1772).

Sinusubukan ang aking kamay sa lahat ng uri ng komposisyon ng musika, pinakamalaking tagumpay Nakamit ni Haydn sa larangan ng instrumental na musika. Siya, tulad ng walang nauna sa kanya, ay banayad na naunawaan ang lasa ng orkestra, na gumagawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng direksyon na ito.

Noong unang bahagi ng 90s, gumawa si Joseph Haydn ng dalawang paglalakbay sa London. Doon, para sa mga konsyerto ni Solomon, nilikha niya ang pinakamahusay, ayon sa mga kontemporaryo, mga symphony, na lalong nagpalakas sa katanyagan ni Haydn.

Sa nakalipas na mga taon, si Haydn ay nanirahan sa Vienna. Dito isinulat ng kompositor ang kanyang dalawang sikat na oratorio: "The Creation of the World" (1798) at "The Four Seasons" (1801).
Pagkatapos ng 1802, tumigil si Haydn sa pag-compose ng musika. Namatay ang kompositor noong Mayo 31, 1809.

Pamana ng musika:

Mga Opera: " demonyong pilay"(Der krumme Teufel, libretto ni I. F. Kurtz - Bernardon, batay sa dula ni A. R. Lesage "Le Diable Boiteux", humigit-kumulang 1751; pinamagatang "The New Lame Demon" - Der neue krumme Teufel, post, 1758 G.); opera serial - "Acis at Galatea"(libretto ni J.B. Migliavacca, 1762), "Desert Island"(L"lsola disabitata, libretto ni P. Metastasio), "Armida"(libretto ni Durandi batay sa tulang "Jerusalem Liberated" ni Tasso, 1783), "Kaluluwa ng Pilosopo"(L "Anima del filosofo, libretto ni C. F. Badini, 1791); opera buffa - "mang-aawit"(La Canterina, 1766), "Pharmacist"(Lo Speziale, libretto ni C. Goldoni), "Mga babaeng mangingisda"(Le Pescatrici, libretto ni C. Goldoni, 1769), "Nalinlang na pagtataksil"(L"Infedelta delusa), "Isang Hindi Inaasahang Pagpupulong"(L"Incontro improviso, libretto ni C. Fribert batay sa dula ni F. Dancourt, itinanghal noong 1775), "Moon World"(II Mondo della luna, libretto ni C. Goldoni, itinanghal noong 1777), "Tunay na Katatagan"(La Vera costanza, 1776), "Ginagantimpalaan ng Katapatan"(La Fedelta premiata, batay sa dulang "L" Infedelta fedde" ni Lorenzi); heroic-comic opera - "Roland ang Paladin"(Orlando Рaladino, libretto ni N. Porta batay sa balangkas ng tulang “The Furious Roland” ni Ariosto); German puppet opera (pinangalanan ni Haydn mga comic opera) -
"Philemon at Baucis", "Konseho ng mga Diyos"(Der Gotterrat oder Jupiters Reise auf die Erde, prologue kay Filemon at Baucis), "Ang Pinarusahan na Uhaw para sa Paghihiganti, o ang Nasunog na Bahay"(Die bestrafte Rachgier, oder Das abgebrannte Haus, 1773), "Sa Sabado ng gabi"(Herebshabbas, 1773), "Iniwan si Dido"(Didone ahbandonata, libretto ni J. von Powersbach), Ikaapat na bahagi ng Genovevens (Genovevens vierter Teil, libretto ni J. von Powersbach, ginanap noong 1777)

Gumagana para sa koro at boses na may orkestra: oratorio - "Ang Pagbabalik ni Tobias"(El Ritorno di Tobia, teksto ni G. G. Boccherini, 1774-1775), "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreise, teksto ni I. Fribert, pagsasaayos ng orkestra na piraso ng parehong pangalan ni Haydn, 1794; bagong teksto ni I. Haydn at G. van Swieten, circa 1796), "Paglikha ng mundo"(Die Schopfung, teksto ni G. van Swieten batay sa tula " Nawala ang langit"Milton, 1798), "Mga Season"(Die Jahreszeiten, teksto ni G. van Swieten batay sa tula ni J. Thomson, 1801)

14 na Misa, kabilang ang: maliit na masa (Missa brevis, F-dur, sa paligid ng 1750), malaking organ mass Es-dur (1766), Misa bilang parangal kay Nicholas mula sa itaas(Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772), Misa mula sa Itaas Cecilia(Missa Sanctae Caeciliae, c-minor, sa pagitan ng 1769 at 1773), maliit na organ mass (B-dur, 1778), Mariazelle Mass Mariazellermesse, C-dur, 1782), misa na may timpani, o Mass of the Times war (Paukenmesse, C-dur, 1796), misa na may tema "Banal, Banal"(Heilimgmesse, B-dur, 1796), Nelson Mass(Nelson-Messe, d-moll, 1798), Misa Teresa(Theresienmesse, B major, 1799), misa na may tema mula sa oratorio "Paglikha ng mundo"(Schopfungsmesse, B-dur, 1801), masa na may mga instrumento ng hangin (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Iba't ibang choral works: kabilang ang - "Pagpili ng isang Bandmaster"(Die Erwahlung eines Kapellmeisters, para sa mga soloista, koro at orkestra, circa 1790), "Bagyo"(The Storm, para sa mga soloista, koro at orkestra, 1792), "Dane Choir"(Chor der Danen, 1796)

Gumagana para sa orkestra: 104 symphony, kabilang ang No. 6, "umaga"(Le Matin, D-dur, 1761), No. 7, "tanghali"(Le Midi, C-dur, 1761), No. 8, "Gabi at Bagyo"(Le Soir e la tempesta, G-dur 1761), No. 22, "Pilosopo"(Der Philosoph, Es-dur, 1764), No. 26, Lamentations (Lamentatione, d-moll, mga 1765), No. 30, "Hallelujah"(Alleluja, C-dur, 1765), No. 31, "Sa pagtugtog ng mga sungay, o Sa paghila"(Mit dem Hornsignal, oder Auf dem Anstand, D-dur, 1765), No. 43, "Mercury"(Es-dur, bago ang 1772), No. 44, " Funeral Symphony"(Trauer symphonie, e-moll, bago ang 1772), No. 45, "Farewell Symphony"(Abschiedssymphonie, tinatawag ding - Symphony by Candlelight, fis-moll, 1772), No. 48, "Maria Teresa"(C major, circa 1773), No. 49, "Pagdurusa"(La Passione, f-moll, 1768), No. 53, "Maharlika"(L"Imperiale, D-dur, bandang 1775), No. 55, "Tutor sa paaralan"(Der Schulmeister, Es-dur, 1774), No. 59, "Alab"(Feuersymphonie, A major, bago ang 1769), No. 60, "Abstract"(Simfonia per la commedia intitolata "II Distratto", C-dur, hindi mas maaga kaysa 1775), No. 63, "Rokselana"(La Roxelane, C major, circa 1777), No. 69, "Loudon"(Laudon, C major, 1778-1779), No. 73, "Pangangaso"(La Chasse, D-dur, 1781), No. 82, "Oso"(L"Amin, C-dur, 1786), No. 83, "manok"(La Poule, g-moll, 1785), No. 85, "Reyna"(La Reine de France, B-dur, 1785-1786), No. 92, "Oxford"(Oxford, G-dur, mga 1788), No. 94, "Na may Timpani Strike, o Sorpresa"(Mit dem Paukenschlag, The Surprise, G-dur, 1791), No. 100, "Military"(Die Militarsymphonie, G-dur, 1794), No. 101, "Panoorin"(Die Uhr, A-dur, 1794), No. 103, "Na may tremolo timpani"(Mit dem Paukenwirbel, Es-dur, 1795), No. 104, "Solomon"(D major, 1795)

Bilang karagdagan, ang mga symphony: B-dur (circa 1760), B-dur (orihinal na edisyon string quartet op. 1, No. 5, 1754 o 1762), symphony-concerto para sa violin, cello, oboe, bassoon at orkestra (B major, op. 84, 1792), 16 overture, kabilang ang 11 opera , 3 oratorio at overture (C-dur at D-dur), pagkahilig sa orkestra - Pitong salita ng tagapagligtas sa krus (para sa 2 plauta, 2 obo, 2 bassoon, 4 na sungay, 2 trumpeta, pagtambulin at mga kuwerdas; kinomisyon ng katedral ng katedral sa Cadiz, Spain, 1785 , inayos para sa string quartet - op. 51, 1787; sa oratorio - mga 1796)

Sumasayaw: mahigit 100 minuto para sa orkestra; mahigit 30 German dances; 6 na martsa, kabilang ang Hungarian National March

Concertos para sa isa at ilang mga instrumento na may orkestra: 35 concerto, kabilang ang 2 para sa clavier, 4 para sa violin, 4 para sa cello, 3 para sa sungay, 2 para sa baritone (nakayuko), isa bawat isa para sa double bass, flute, trumpeta, 2 baritones, 2 horns, 5 para sa 2- hurdy- gurdy wheels, 13 divertimentos na may clavier

Gumagana para sa ensemble ng mga instrumento:
47 divertisements para sa iba't ibang komposisyon mga instrumento, kabilang ang 8 nocturnes para sa 9 na instrumento, 9 scherzos at 6 na suite para sa 8 instrumento, Children's Symphony; 83 string, quartet para sa 2 violin, viola at cello, kasama ang mga pamagat: 6 solar (Sonnenquartette, op. 20. No. 4-Quarrel in Venice-The Row In Venice, D major, 1772), 6 Russian (Die russischen Quartet- ten, op. 33, tinatawag ding Maidens - Jungfernquartette, No. 3 - Bird Quartet- Vogelquartett, C-dur, 1781), 6 Prussian (Die preussischen Quartetten, op. 50, No. 6 - Frog Quartet - Froschquartett, D-dur, 1787), Pitong salita ng tagapagligtas sa krus(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuze, op. 51, pagsasaayos ng hilig para sa orkestra ng parehong pangalan, 1787), " Lark"(Lerchenquartett, D major, op. 64, 1790), "Rider"(Reiterquartett, c-moll, op. 74, no. 3, 1793), 6 Erdody-Quartettes (Erdody-Quartette, op. 76; no. 2-quartet with witches minuet - Quintenquartett mit dem Hexenmenuett, d-moll; 3 - Imperial - Kaiserquartett, C-dur; No. 4 - Pagsikat ng Araw - Ang Pagsikat ng Araw, B-dur, bandang 1797), Hindi natapos(op. 103, B major, 1803)

Gumagana para sa 3 mga instrumento: tatlo -
41 trio para sa clavier, violin (o flute) at cello, 21 trio para sa 2 violin at cello, 126 trio para sa baritone (bowed), viola (violin) at cello, 11 trio para sa mixed winds at strings

Gumagana para sa 2 instrumento:
25 duet para sa baritones (nakayuko) at cello mayroon man o walang bass, 6 duet para sa violin at viola

Gumagana para sa piano 2 kamay:
52 sonata para sa piano, 12 piraso para sa piano, kabilang ang andante na may mga pagkakaiba-iba (t-moll, 1793), arietta na may 18 (20) mga pagkakaiba-iba (A-dur, hanggang 1768), 6 na madaling variation (C-dur, 1790), 91 sayaw para sa clavier (kabilang ang 53 minuto, 24 German dances, 5 country dances, 8 gypsy style, 1 quadrille at 1 English dance)

Gumagana para sa piano 4 na mga kamay:
2 piraso, kabilang ang mga variation (Guro at mag-aaral - II Maestro e lo scolare), 32 piraso para sa music box

Mga pagsasaayos ng mga Scottish, Irish at Welsh na kanta para sa 1-2 boses na may piano o trio (violin, cello, at piano, mga 439 kanta sa kabuuan kabilang ang: 150 shot, mga kanta na inilathala ni W. Napier, 1792-1794; 187 Scottish, Irish at mga awiting Welsh na may mga salita ni R. Burns, W. Scott, atbp., na inedit ni Thompson, una noong 1802, 65 iba't ibang kanta na inilathala ni W. White, 1804 at 1807, bukod pa sa 26 na hindi nai-publish. mga awiting bayan, na ipinahiwatig ni Haydn sa listahan ng mga gawa)

Musika para sa mga pagtatanghal: sa Italian comedies: "Ang Kamangha-manghang Marquise"(La Marchesa Nespola), "Balong babae"(La Vedova), "Doktor"(II Dottore), "Cranaplo"(lahat ng mga gawa noong 1762, itinanghal sa Eisenstadt, 1762); sa mga dula: "Apoy"(Die Feuerbrunst, 1774), "Abstract"(Der Zerstreute, batay sa dula ng parehong pangalan ni J. F. Regnard), "Alfred, o ang Patriot King"(batay sa dulang "The Patriot King or Alfred and Elvira" ni Bicknell, 1796)

Isa sa pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon ay si Franz Joseph Haydn. Isang napakatalino na musikero ng Austrian na pinagmulan. Ang taong lumikha ng mga pundasyon ng classical music school, pati na rin ang orchestral instrumental standard na nakikita natin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinakatawan ni Franz Joseph ang Vienna Classical School. May opinyon sa mga musicologist na mga genre ng musika ang symphony at quartet ay unang binuo ni Joseph Haydn. Ang mahuhusay na kompositor ay nabuhay ng isang napaka-interesante at kaganapang buhay.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Joseph Haydn at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Haydn

Nagsimula ang talambuhay ni Hayd noong Marso 31, 1732, nang isinilang ang munting Joseph sa fair commune ng Rohrau (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang wheelwright, at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ang Little Joseph ay binigyan ng perpektong pitch at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo sa pamamagitan ng likas na katangian. Ang mga kakayahang pangmusika na ito ay pinahintulutan ang mahuhusay na batang lalaki na kumanta sa koro ng simbahan ng Gainburg. Mamaya, dahil sa paglipat, si Franz Joseph ay tatanggapin sa Vienna Choir Chapel sa Catholic Cathedral of St. Stephen.

Dahil sa katigasan ng ulo, nawalan ng trabaho ang labing-anim na taong gulang na si Josef - isang lugar sa koro. Nangyari ito sa panahon lang ng voice mutation. Ngayon ay wala na siyang kita para suportahan ang kanyang sarili. Dahil sa kawalan ng pag-asa, tinanggap ng binata ang anumang trabaho. Kinuha ng Italian vocal maestro at kompositor na si Nicola Porpora ang binata bilang kanyang lingkod, ngunit nakahanap din si Joseph ng pakinabang sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay pumasok nang malalim agham ng musika at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa guro.

Hindi maaaring napansin ni Porpora na si Josef ay may tunay na damdamin para sa musika, at sa batayan na ito ang sikat na kompositor ay nagpasya na mag-alok sa binata ng isang kawili-wiling trabaho - upang maging kanyang personal na kasama sa valet. Hinawakan ni Haydn ang posisyon na ito sa loob ng halos sampung taon. Binayaran ng maestro ang kanyang trabaho higit sa lahat hindi sa pera; nagtrabaho siya batang talento teorya ng musika at pagkakaisa. Kaya't natutunan ng talentadong binata ang maraming mahahalagang bagay mga pangunahing kaalaman sa musika V iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, kay Haydn problema sa pananalapi, at ang kanyang mga unang gawa bilang kompositor ay matagumpay na natanggap ng publiko. Sa oras na ito, isinulat ng batang kompositor ang kanyang unang symphony.

Sa kabila ng katotohanan na noong mga panahong iyon ay itinuturing na "huli na," nagpasya si Haydn na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller sa edad na 28 lamang. At ang kasal na ito ay naging hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, si Joseph ay may isang malaswang propesyon para sa isang lalaki. Sa loob ng dalawang dosena buhay na magkasama ang mag-asawa ay hindi kailanman nagkaroon ng mga anak, na naimpluwensyahan din ang hindi matagumpay na relasyon Kasaysayan ng pamilya. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga kaguluhang ito, ang henyo sa musika ng 20 taon ay tapat na asawa. Ngunit isang hindi inaasahang buhay ang nagdala kay Franz Josef kasama ang isang bata at kaakit-akit mang-aawit sa opera Si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang lamang nang magkakilala sila. Nagdusa sila madamdaming pag-ibig, at nangako ang kompositor na pakasalan siya. Ngunit ang pagnanasa ay mabilis na nawala, at hindi niya tinupad ang kanyang pangako. Hinahangad ni Haydn ang pagtangkilik sa mga mayayaman at maimpluwensyang tao. Noong unang bahagi ng 1760s, ang kompositor ay nakatanggap ng trabaho bilang pangalawang bandmaster sa palasyo ng maimpluwensyang pamilyang Esterhazy (Austria). Sa loob ng 30 taon, nagtrabaho si Haydn sa korte ng marangal na dinastiya na ito. Sa panahong ito, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga symphony - 104.

Si Haydn ay walang maraming malapit na kaibigan, ngunit isa sa kanila ay - Amadeus Mozart . Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkaraan ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang serbisyo sa palasyo ay nagtatapos sa pagkamatay ng patron - Nawalan ng posisyon si Joseph. Ngunit ang pangalan na Franz Joseph Haydn ay dumagundong na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng Russia, England, France. Sa kanyang pananatili sa London, ang kompositor ay kumikita ng halos kasing dami sa loob ng isang taon gaya ng kanyang nakuha sa loob ng 20 taon bilang konduktor ng pamilya Esterhazy, ang kanyang mga dating amo.

Ang huling gawa ng kompositor ay itinuturing na oratorio na "The Seasons". Siya ay nag-compose nito nang may matinding kahirapan; siya ay nahahadlangan ng pananakit ng ulo at mga problema sa pagtulog.

Namatay ang mahusay na kompositor sa edad na 78 (Mayo 31, 1809) si Joseph Haydn ay gumugol mga huling Araw sa kanyang tahanan sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na dalhin ang mga labi sa Eisenstadt.

Interesanteng kaalaman

Karaniwang tinatanggap na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay ika-31 ng Marso. Ngunit ang kanyang sertipiko ay nagpapahiwatig ng ibang petsa - Abril 1. Kung naniniwala ka sa mga talaarawan ng kompositor, pagkatapos ay ito maliit na pagbabago ay ginawa upang hindi ipagdiwang ang kanilang holiday sa April Fool's Day.
Napakatalented ng munting si Joseph na kaya niyang tumugtog ng drum sa edad na 6! Nang biglang mamatay ang drummer na sasali sana sa prusisyon sa okasyon ng Semana Santa, pinalitan siya ni Haydn. kasi ang magiging kompositor ay maikli, dahil sa mga katangian ng kanyang edad, pagkatapos ay sa kanyang harapan ay lumakad ang isang kuba, na may isang tambol na nakatali sa kanyang likod, at si Joseph ay mahinahong tumugtog ng instrumento. Ang bihirang drum ay umiiral pa rin ngayon. Ito ay matatagpuan sa Hainburg Church.
Kahanga-hanga ang boses ng pag-awit ng batang Hayd kaya hiniling siyang sumali sa St. Stephen's Cathedral choir school sa Vienna noong limang taong gulang pa lang ang bata.
Ang choirmaster ng St. Stephen's Cathedral ay iminungkahi na si Haydn ay sumailalim sa isang tiyak na operasyon upang maiwasan ang kanyang boses na masira, ngunit sa kabutihang palad ang ama ng hinaharap na kompositor ay nakialam at napigilan ito.
Nang mamatay ang ina ng kompositor sa edad na 47, mabilis na nagpakasal ang kanyang ama sa isang dalagang dalaga na 19 taong gulang. Ang pagkakaiba sa pagitan ng edad ni Haydn at ng kanyang madrasta ay 3 taon lamang, at ang "anak" ay naging mas matanda.

Mahal ni Haydn ang isang batang babae na sa ilang kadahilanan ay nagpasya na ang buhay sa isang monasteryo ay mas mabuti kaysa buhay pamilya. Pagkatapos ay inanyayahan ng henyo sa musika ang nakatatandang kapatid na babae ng kanyang minamahal, si Anna Maria, na magpakasal. Ngunit ang padalus-dalos na desisyon na ito ay hindi humantong sa anumang mabuti. Ang asawa ay naging masungit at hindi nakakaunawa sa mga libangan sa musika ng kanyang asawa. Isinulat ni Haydn na ginamit ni Anna Maria ang kanyang mga manuskrito ng musika bilang mga kagamitan sa kusina.
Ang talambuhay ni Haydn ay naglalaman ng kawili-wiling alamat tungkol sa pangalan ng F-moll String Quartet na "Razor". Isang umaga ay nag-aahit si Haydn gamit ang isang mapurol na labaha, at nang maubos ang kanyang pasensya, sumigaw siya na kung bibigyan siya ng isang normal na labaha ngayon, ibibigay niya ang kanyang kamangha-manghang gawain para dito. Sa sandaling iyon, nasa malapit si John Bland, isang lalaking gustong mag-publish ng mga manuskrito ng kompositor, na hindi pa nakikita ng sinuman. Matapos marinig ito, walang pag-aalinlangan na ibinigay ng publisher ang kanyang English steel razors sa kompositor. Tinupad ni Haydn ang kanyang salita at iniharap ang bagong gawain sa panauhin. Kaya, ang String Quartet ay nakatanggap ng hindi pangkaraniwang pangalan.
Nabatid na si Haydn at Mozart ay nagkaroon ng napakatibay na pagkakaibigan. Lubos na iginalang at iginagalang ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang mga gawa ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart; ang opinyon ni Joseph ay palaging nauuna para sa batang kompositor. Sa kabila ng kanilang kakaibang ugali at pagkakaiba ng edad, ang magkakaibigan ay walang away o hindi pagkakasundo.
"Miracle" - ito ang pangalang iniuugnay sa mga symphony No. 96 sa D major at No. 102 sa B major. Ang lahat ng ito ay dahil sa isang kuwento na nangyari pagkatapos ng konsiyerto ng gawaing ito. Ang mga tao ay sumugod sa entablado upang pasalamatan ang kompositor at yumuko sa kanya para sa magandang musika. Nang nasa harapan na ng bulwagan ang mga nakikinig, nahulog ang isang chandelier na may dagundong sa likuran nila. Walang nasawi - at isa itong Himala. Magkaiba ang mga opinyon sa premiere kung saan partikular na symphony naganap ang kamangha-manghang insidenteng ito.
Ang kompositor ay nagdusa mula sa mga polyp ng ilong nang higit sa kalahati ng kanyang buhay. Nalaman ito ng surgeon, at ang mabuting kaibigan din ni Joseph, si John Hönter. Inirerekomenda ng doktor na pumunta sa kanya para sa isang operasyon, na unang nagpasya si Haydn na gawin. Ngunit nang dumating siya sa opisina kung saan gaganapin ang operasyon at nakita ang 4 na malalaking katulong na siruhano, na ang gawain ay hawakan ang pasyente sa panahon ng masakit na pamamaraan, henyong musikero natakot, nagpumiglas at napasigaw ng malakas. Sa pangkalahatan, ang ideya ng pag-alis ng mga polyp ay nalubog sa limot. Si Josef ay nagkaroon ng bulutong noong bata pa siya.

May Symphony si Haydn na may timpani strike o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kawili-wili. Pana-panahong nililibot ni Joseph at ng orkestra ang London, at isang araw napansin niya kung paano nakatulog o nanonood na ang ilang manonood sa isang konsiyerto. magagandang panaginip. Iminungkahi ni Haydn na mangyari ito dahil ang mga intelihente ng Britanya ay hindi sanay na makinig sa klasikal na musika at walang anumang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang mga British ay isang tao ng tradisyon, kaya kinakailangang dumalo sila sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang buhay ng partido at isang masayang kasama, ay nagpasya na kumilos nang tuso. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, sumulat siya ng isang espesyal na symphony para sa publiko ng Ingles. Nagsimula ang piyesa sa tahimik, makinis, halos nakapapawing pagod na melodic na tunog. Biglang, sa tunog, isang drum beat at ang kulog ng timpani ay narinig. Ang gayong sorpresa ay naulit nang higit sa isang beses sa trabaho. Kaya, hindi na nakatulog ang mga taga-London mga bulwagan ng konsiyerto, kung saan nagsagawa si Haydn.
Nang mamatay ang kompositor, inilibing siya sa Vienna. Ngunit nang maglaon ay napagpasyahan na muling ilibing ang mga labi ng henyo sa musika sa Eisenstadt. Nang mabuksan ang libingan, natuklasang nawawala ang bungo ni Joseph. Ito ay isang panlilinlang ng dalawang kaibigan ng kompositor, na kinuha ang ulo para sa kanilang sarili sa pamamagitan ng panunuhol sa mga tao sa sementeryo. Halos 60 taong gulang (1895-1954) bungo klasikong Vienna matatagpuan sa museo (Vienna). Noong 1954, ang mga labi ay muling pinagsama at inilibing.

Natuwa si Mozart kay Haydn at madalas siyang inanyayahan sa kanyang mga konsyerto, at ginantihan ni Joseph ang batang kababalaghan at madalas na nakikipaglaro sa kanya sa isang quartet. Kapansin-pansin na sa libing ni Haydn ang tunog "Requiem" ni Mozart , na namatay 18 taon bago ang kanyang kaibigan at guro.
Ang larawan ni Haydn ay makikita sa mga selyong Aleman at Sobyet na inisyu noong 1959 upang gunitain ang ika-150 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, at sa Austrian 5 euro coin.
Ang German na anthem at ang lumang Austro-Hungarian anthem ay may utang sa kanilang musika kay Haydn. Kung tutuusin, ang kanyang musika ang naging batayan ng mga makabayang awiting ito.

Mga pelikula tungkol kay Joseph Haydn

Maraming dokumentaryo na pang-edukasyon ang ginawa batay sa talambuhay ni Haydn. Ang lahat ng mga pelikulang ito ay kawili-wili at kapana-panabik. Ang ilan sa kanila ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa mga tagumpay sa musika at mga natuklasan ng kompositor, at ang ilan ay nagsasabi ng iba't ibang mga katotohanan mula sa Personal na buhay klasikong Vienna. Kung gusto mong mas makilala ang musical figure na ito, ipapakita namin sa iyong atensyon ang isang maliit na listahan ng mga dokumentaryo:

Ang kumpanya ng pelikula na "Academy Media" ay nag-shoot ng 25 minuto dokumentaryo"Haydn" mula sa seryeng "Mga Sikat na kompositor".
Sa Internet maaari kang makahanap ng dalawa mga kawili-wiling pelikula"In Search of Haydn". Ang unang bahagi ay tumatagal ng higit sa 53 minuto, ang pangalawang 50 minuto.
Inilarawan si Haydn sa ilang mga yugto mula sa seksyong dokumentaryo na "History by Notes". Mula sa mga yugto 19 hanggang 25, na ang bawat isa ay tumatagal ng mas mababa sa 10 minuto, maaari mong pag-aralan ang mga kawili-wiling talambuhay na data ng mahusay na kompositor.
Mayroong maikling dokumentaryo mula sa Encyclopedia Chanel tungkol kay Joseph Haydn na 12 minuto lamang ang haba.
Ang isang kawili-wiling 11 minutong pelikula tungkol sa ganap na pitch ni Haydn ay madali ding mahahanap sa Internet network na "Absolute Pitch - Franz Joseph Haydn."

Sa 2009 Sherlock Holmes ni Guy Ritchie, ang adagio mula sa String Quartet No. 3 sa D major ay maririnig sa eksena. kung saan kumain si Watson at ang kanyang kasintahang si Mary kasama si Holmes sa isang restaurant na tinatawag na "The Royal".
Ang ika-3 kilusan ng cello concerto ay ginagamit sa English na pelikula"Hilary at Jackie" 1998
Itinampok ang piano concerto sa pelikula ni Steven Spielberg na Catch Me If You Can.
Ang minuet mula sa ika-33 sonata ay ipinasok sa musikal na saliw ng pelikulang "The Runaway Bride" (ipinagpatuloy sikat na pelikula"Napakaganda").
Ang Adagio e cantibile mula sa Sonata No. 59 ay ginamit sa The Vampire Diaries noong 1994 na pinagbibidahan ni Brad Pitt.
Ang mga tunog ng B-dur string quartet na "Sunrise" ay naririnig sa 1997 horror film na "Relic".
Sa kahanga-hangang pelikulang "The Pianist", na nakatanggap ng 3 Oscars, narinig ang Haydn's Quartet No. 5.
Gayundin, ang String Quartet No. 5 ay nagmula sa musika sa mga pelikulang "Star Trek: Insurrection" (1998) at "Ft.
Ang Symphony No. 101 at No. 104 ay makikita sa 1991 na pelikulang The Lord of Tides.
Ang 33rd string quartet ay ginamit sa 1997 comedy na George of the Jungle.
Ang ikatlong bahagi ng String Quartet No. 76 "Emperor" ay makikita sa mga pelikulang "Casablanca" 1941, "Bulworth" 1998, "Cheap Detective" 1978, at "The Dirty Dozen".
Lumilitaw ang konsiyerto para sa trumpeta at orkestra sa "Big Deal" kasama si Mark Wahlberg.
Sa "The Bicentennial Man," batay sa aklat ng napakatalino na manunulat ng science fiction na si Isaac Asimov, maririnig mo ang Haydn's Symphony No. 73 na "The Hunt."

Museo ng Haydn House

Noong 1889, binuksan ang Haydn Museum sa Vienna, na matatagpuan sa tahanan ng kompositor. Sa loob ng 4 na buong taon, dahan-dahang itinayo ni Joseph ang kanyang "sulok" gamit ang perang kinita sa paglilibot. Sa una ay mayroong isang mababang bahay, na, sa utos ng kompositor, ay itinayong muli na may karagdagang mga sahig. Ang ikalawang palapag ay kung saan nakatira ang musikero, at sa ibaba ay pinatira niya ang kanyang katulong na si Elsper, na kinopya ang mga tala ni Haydn.

Halos lahat ng mga exhibit sa museo ay personal na pag-aari ng kompositor sa kanyang buhay. Mga sulat-kamay na tala, pininturahan na mga larawan, ang instrumentong ginamit ni Haydn sa pagtugtog, at iba pang mga kawili-wiling bagay. Ito ay hindi pangkaraniwan na ang gusali ay may isang maliit na silid na nakatuon sa Johannes Brahms . Lubos na iginagalang at pinarangalan ni Johannes ang gawa ng klasikong Viennese. Ang silid na ito ay puno ng kanyang mga personal na gamit, kasangkapan at kagamitan.

Pamana ng musika:

Pinili ng Editor