Maikling talambuhay ng kompositor ng Italyano na si Giuseppe Verdi. Ang gawaing operatic ni Giuseppe Verdi: isang pangkalahatang-ideya

Si Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Oktubre 10, 1813 - Enero 27, 1901) ay isang kompositor ng Italya na naging sikat sa buong mundo para sa kanyang hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga opera at hinihiling. Siya ay itinuturing na tao salamat sa kung kanino ang opera ng Italyano ay ganap na nagawang hubugin at naging tinatawag na "ang klasikong sa lahat ng oras."

Pagkabata

Si Giuseppe Verdi ay ipinanganak noong Oktubre 10 sa Le Roncole, isang lugar na malapit sa bayan ng Busseto, lalawigan ng Parma. Nangyari lamang na napakasuwerte ng bata - siya ay naging isa sa ilang mga tao sa panahong iyon na may karangalan na ipanganak sa paglitaw ng Unang Republika ng Pransya. Kasabay nito, ang petsa ng kapanganakan ni Verdi ay nauugnay din sa isa pang kaganapan - ang kapanganakan sa parehong araw ni Richard Wagner, na kalaunan ay naging sinumpaang kaaway ng kompositor at patuloy na sinubukan na makipagkumpitensya sa kanya sa larangan ng musika.

Si Father Giuseppe ay isang may-ari ng lupa at pinanatili ang isang malaking tavern sa nayon sa oras na iyon. Si Nanay ay isang ordinaryong manunulid, na kung minsan ay nagtrabaho bilang isang labandera at pag-aalaga. Sa kabila ng katotohanan na si Giuseppe nag-iisang anak sa pamilya, sila ay nabuhay nang mahirap, tulad ng karamihan sa mga naninirahan sa Le Roncole. Siyempre, ang aking ama ay may ilang mga koneksyon at pamilyar sa mga tagapamahala ng iba pa, mas sikat na mga inn, ngunit sapat lamang ang mga ito upang bilhin ang mga kinakailangang bagay upang suportahan ang pamilya. Paminsan-minsan lamang na si Giuseppe, kasama ang kanyang mga magulang, ay pumunta sa Busseto para sa mga fairs na nagsimula sa unang bahagi ng tagsibol at tumagal halos hanggang kalagitnaan ng tag-araw.

Ginugol ni Verdi ang karamihan sa kanyang pagkabata sa simbahan, kung saan natutunan niyang magbasa at sumulat. Kasabay nito, tinulungan niya ang mga lokal na ministro, na kapalit ay nagpapakain sa kanya at nagturo sa kanya kung paano maglaro ng organ. Narito na unang nakita ni Giuseppe ang isang maganda, napakalaking at napakagandang organ - isang instrumento na sumakop sa kanya mula sa unang segundo na may tunog at ginawa siyang mahalin magpakailanman. Sa pamamagitan ng paraan, sa sandaling simulan ng anak na lalaki ang pag-type ng mga unang tala sa bagong instrumento, binigyan siya ng kanyang mga magulang ng isang spinet. Ayon sa kompositor mismo, ito ay isang naging punto sa kanyang buhay, at pinanatili niya ang isang mamahaling regalo para sa buong buhay niya.

Kabataan

Sa isang Mass, naririnig ng mayamang mangangalakal na si Antonio Barezzi si Giuseppe na naglalaro ng organ. Dahil ang isang tao ay nakakita ng maraming masama at mabuting musikero, napagtanto niya kaagad na ang isang nakamamanghang kapalaran ay naiimbak ng bata. Naniniwala siya na ang maliit na Verdi ay kalaunan ay magiging isang tao na makikilala ng lahat, mula sa mga tagabaryo hanggang sa mga pinuno ng mga bansa. Ito ay si Barezzi na nagrekomenda kay Verdi na tapusin ang kanyang pag-aaral sa Le Roncole at lumipat sa Busseto, kung saan si Fernando Provezi, ang direktor ng Philharmonic Society mismo, ay maaaring mag-alaga sa kanya.

Sinusunod ni Giuseppe ang payo ng isang estranghero at makalipas ang ilang sandali ang kanyang talento ay nakikita na ng kanyang sarili. Gayunpaman, sa parehong oras, napagtanto ng direktor na walang tamang edukasyon, ang tao ay hindi makakakuha ng anuman kundi maglaro ng organ sa panahon ng misa. Nagsasagawa siyang magturo sa panitikan ni Verdi at nagtuturo sa kanya ng isang pag-ibig sa pagbabasa, kung saan ang batang lalaki ay hindi kapani-paniwalang nagpapasalamat sa kanyang tagapayo. Gustung-gusto niya ang gawain ng naturang mga kilalang tao sa mundo tulad ng Schiller, Shakespeare, Goethe, at ang nobelang The Betrothed (Alexander Mazzoni) ay naging kanyang pinakapaboritong gawain.

Sa edad na 18, si Verdi ay nagtungo sa Milan at sinisikap na pumasok music Conservatory, ngunit nabigo ang pagsusulit sa pagpasok at naririnig mula sa mga guro na "hindi siya sanay na mahusay sa laro upang mag-aplay para sa isang lugar sa paaralan." Sa bahagi, ang tao ay sumasang-ayon sa kanilang posisyon, dahil sa lahat ng oras na ito ay nakatanggap lamang siya ng ilang mga pribadong aralin at hindi pa rin marami ang nakakaalam. Nagpasya siyang guluhin ang kanyang sarili sa isang iglap at bisitahin ang ilang mga bahay ng opera sa Milan sa loob ng isang buwan. Ang kapaligiran sa mga palabas ay nagpabago sa kanyang isip tungkol sa kanyang sariling karera sa musikal. Ngayon sigurado si Verdi na nais niyang maging eksaktong isang kompositor ng opera.

Karera at pagkilala

Ang unang pampublikong hitsura ni Verdi ay naganap noong 1830, nang siya, pagkatapos ng Milan, ay bumalik sa Busseto. Sa oras na iyon, ang tao ay humanga sa mga bahay ng opera sa Milan at sa parehong oras ay lubos na nasira at galit na hindi siya pumasok sa Conservatory. Si Antonio Barezzi, na nakikita ang pagkalito ng tagagawa, ay nagsasagawa na independiyenteng ayusin ang kanyang pagganap sa kanyang tavern, na sa oras na iyon ay itinuturing na pinakamalaking institusyon ng libangan sa lungsod. Tumatanggap ang madla kay Giuseppe malakas na palakpakan, na nagbibigay sa kanya ng tiwala muli.

Pagkatapos nito, nanirahan si Verdi sa Busseto sa loob ng 9 na taon at gumanap sa mga establisimiento ng Barezzi. Ngunit sa kanyang puso naiintindihan niya na makakamit lamang niya ang pagkilala sa Milan, dahil ang kanyang bayan ay napakaliit at hindi makapagbibigay sa kanya ng isang malawak na madla. Kaya, noong 1839 ay nagtungo siya sa Milan at halos nakilala niya ang impresario ng Teatro alla Scala, si Bartolomeo Merelli, na nag-alok ng talento ng kompositor upang mag-sign isang kontrata para sa paglikha ng dalawang mga opera.

Matapos tanggapin ang alok, isinulat ni Verdi ang mga "opera para sa isang Oras" at "Nabucco" sa loob ng dalawang taon. Ang pangalawa ay itinanghal sa unang pagkakataon noong 1842 sa La Scala. Ang piraso ay naghihintay hindi kapani-paniwala na tagumpay... Sa panahon ng taon, kumalat ito sa buong mundo at itinanghal nang 65 beses, na pinayagan nitong matatag na maitaguyod ang sarili sa mga repertoires ng maraming sikat na teatro. Matapos si Nabucco, naririnig ng mundo ang higit pa sa mga operas ng komposer, kabilang ang The Lombards sa Krusada at Hernani, na naging hindi kapani-paniwalang tanyag sa Italya.

Personal na buhay

Kahit na sa oras na gumaganap si Verdi sa mga establisimento ng Barezzi, mayroon siyang pakikipag-ugnay sa anak na mangangalakal na si Margarita. Matapos humiling ng mga pagpapala mula sa kanilang ama, ang mga kabataan ay magpakasal. Mayroon silang dalawang magagandang anak: anak na babae na si Virginia Maria Luisa at anak na si Izilio Romano. Gayunpaman magkasama pagkaraan ng ilang sandali, ito ay nagiging para sa mga asawa, sa halip, isang pasanin kaysa sa kaligayahan. Si Verdi sa oras na iyon ay kinuha upang isulat ang kanyang unang opera, at ang kanyang asawa, na nakikita ang kawalang-interes sa asawa, karamihan gumugol ng oras sa institusyon ng kanyang ama.

Noong 1838, isang trahedya ang nangyayari sa pamilya - ang anak na babae ni Verdi ay namatay sa sakit, at isang taon mamaya, ang anak na lalaki. Inay, hindi makatiis ng matinding pagkabigla, namatay noong 1840 mula sa isang mahaba at malubhang sakit. Kasabay nito, hindi alam kung tiyak kung paano tumugon si Verdi sa pagkawala ng kanyang pamilya. Ayon sa ilang mga biographer, ito ay hindi nakapaligid sa kanya sa loob ng mahabang panahon at iniwanan siya ng inspirasyon, habang ang iba ay may kiling na naniniwala na ang kompositor ay masyadong nasisipsip sa kanyang trabaho at kinuha ang balita na medyo mahinahon.

Si Verdi Giuseppe (1813-1901), kompositor ng Italya.

Ipinanganak Oktubre 10, 1813 sa Roncole (lalawigan ng Parma) sa pamilya ng isang tagapangasiwa ng baryo. Kinuha niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa organista ng lokal na simbahan. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa paaralan ng musika sa Busseto kasama si F. Carry. Hindi siya tinanggap sa Milan Conservatory, ngunit nanatili sa Milan at pribadong nag-aral sa propesor ng Conservatory na si V. Lavigny.

Bilang isang kompositor, si Verdi ay pinaka-akit sa opera. Lumikha siya ng 26 na gawa sa ganitong genre. Ang opera Nabucodonosor (1841) ay nagdala ng katanyagan at kaluwalhatian sa may-akda: nakasulat sa kwento sa bibliya, ito ay natamo ng mga ideya na may kaugnayan sa pakikibaka ng Italya para sa kalayaan. Ang parehong tema ng kilusang pambayan ng pagpapalaya ay naririnig sa mga operasyong The Lombards in the First Crusade (1842), Joan of Arc (1845), Attila (1846), The Battle of Legnano ( 1849). Si Verdi ay naging sa Italya pambansang bayani... Sa paghahanap ng mga bagong plot, lumingon siya sa mga gawa ng mahusay na playwright: batay sa dula ni V. Hugo, isinulat niya ang opera na "Ernani" (1844), batay sa trahedya ni W. Shakespeare - "Macbeth" (1847), batay sa dula na "Treachery and Love" F Louise Miller ng Schiller (1849).

Ang kompositor ay naaakit ng malakas emosyon ng tao at ang mga character na natagpuan tulad ng isang kumpletong sulat sa kanyang musika. Ang Verdilirik ay hindi gaanong mahusay. Ang regalong ito ay ipinakita mismo sa mga operasyong Rigoletto (batay sa drama ni Hugo na si King King mismo, 1851) at La Traviata (pagkatapos ng drama ng anak na lalaki ni A. Dumas na The Lady of the Camellias, 1853).

Sa 1861 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod Mariinsky teatro sa St. Petersburg Verdi ay sumulat ng opera na The Force of Destiny. Kaugnay ng produksiyon nito, ang kompositor ay dalawang beses na bumisita sa Russia, na nakikipagpulong sa isang maligayang pagdating. Para sa Paris Opera, binubuo ni Verdi ang opera na Don Carlos (1867), at espesyal na inatasan ng pamahalaang Egypt para sa pagbubukas ng Suez Canal - ang opera na Aida (1870).

Marahil ang pinakatanyag ng pagiging operatiba ng Verdi ay ang opera na si Othello (1886). At noong 1892 lumingon siya sa genre ng comic opera at isinulat ang kanyang ang huling obra maestra - "Falstaff", muli sa balangkas ng Shakespeare.

Si Giuseppe ay ipinanganak noong Oktubre 10, 1813 sa nayon ng Roncole, na matatagpuan malapit sa bayan ng Busseto at 25 kilometro mula sa Parma. Lumaki si Verdi sa isang mahirap na pamilya, ipinagpalit ng kanyang ama ang alak sa bayan ng La Renzole sa hilagang Italya.

Si Antonio Barezzi ay may mahalagang papel sa kapalaran ni Giuseppe. Siya ay isang negosyante, ngunit ang musika ay gumaganap ng malaking bahagi sa kanyang buhay.

Tinanggap ni Barezzi si Verdi sa serbisyo ng isang klerk at bookkeeper para sa komersyal na gawain... Ang trabaho sa opisina ay nakababagot, ngunit hindi pabigat; ngunit ng maraming oras ay nasisipsip ng trabaho sa bahagi ng musikal: masigasig na muling isinulat ni Verdi ang mga marka at mga bahagi, lumahok sa mga pagsasanay, nakatulong sa mga baguhang musikero na malaman ang mga bahagi.

Kabilang sa mga musikero ng Busset nangungunang lugar na sinakop ni Ferdinando Provezi - katedral na organista, conductor ng Philharmonic Orchestra, kompositor at teorista. Ipinakilala niya si Verdi sa mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at pagsasagawa ng mga pamamaraan, pinayaman ang kanyang kaalaman sa teoretikal na musikal, at tumulong upang mapagbuti ang kanyang paglalaro ng organ. Kumbinsido sa mahusay na musikal na talento ng binata, hinulaang niya ang isang napakahusay na hinaharap para sa kanya.

Ang unang pagsusulat ng mga eksperimento ni Verdi ay nakakabalik sa oras ng mga aralin sa Provezi. Gayunpaman, ang pagsulat ng batang musikero ay isang likas na kalikasan at idinagdag halos wala sa kanyang maliit na paraan ng pag-iral. Panahon na upang gumawa ng isang mas maluwang na landas ng malikhaing, ngunit para dito kinakailangan na malaman ang maraming. Kaya lumitaw ang ideya ng pagpasok sa Milan Conservatory - isa sa mga pinakamahusay sa Italya. Ang mga pondo na kinakailangan para sa mga ito ay inilalaan ng Busset "cash aid para sa mga nangangailangan," kung saan iginiit ni Barezzi: para sa isang paglalakbay sa Milan at mga konserbatibong pag-aaral (sa unang dalawang taon), natanggap ni Verdi ang isang iskolar na 600 lire. Ang halagang ito ay medyo napunan ng Barezzi mula sa mga personal na pondo.

Sa huling bahagi ng tagsibol ng 1832, dumating si Verdi sa Milan, ang pinakamalaking lungsod sa hilagang Italya, ang kabisera ng Lombardy. Gayunpaman, si Verdi ay nagdusa ng isang mapait na pagkabigo: siya ay walang tigil na tumanggi sa pagpasok sa conservatory.

Kapag ang mga pintuan ng Milan Conservatory ay nag-shut down sa Verdi, ang una niyang pag-aalala ay ang makahanap ng isang may kaalaman at may karanasan na guro sa mga musikero ng lungsod. Pinili niya ang kompositor na si Vincenzo Lavigna mula sa mga taong inirerekomenda sa kanya. Handa siyang pumayag na mag-aral kasama si Verdi, at ang unang bagay na ginawa niya para sa kanya ay ang pagkakataon na dumalo sa mga palabas ng La Scala nang libre.

Maraming mga pagtatanghal ang itinanghal sa pakikilahok ng pinakamahusay na puwersa ng arte ng bansa. Hindi mahirap isipin kung ano ang kasiya-siyang pinakinggan ng batang Verdi sa mga sikat na mang-aawit at mang-aawit. Dumalo rin siya sa iba pang mga teatro sa Milan, pati na rin mga rehearsal at konsiyerto ng Philharmonic Society.

Isang araw nagpasya ang Lipunan na isagawa ang oratorio na "Paglikha ng Mundo" ng dakila kompositor ng Austrian Joseph Haydn. Ngunit nangyari ito na wala sa mga conductor ang nagpakita para sa muling pagsasanay, at ang lahat ng mga gumaganap ay nasa kanilang mga lugar at nagpahayag ng kawalan ng pag-asa. Pagkatapos ang pinuno ng Lipunan P. Mazini ay lumingon kay Verdi, na nasa bulwagan, na may isang kahilingan na tulungan siya mula sa mahirap na sitwasyon. Ang sumunod sa susunod - sabi ng kompositor mismo sa kanyang autobiography.

"Mabilis akong pumunta sa piano at nagsimula ng pagsasanay. Naaalala ko nang mabuti ang pang-iron na pangungutya na kung saan binati nila ako ... Ang aking batang mukha, ang aking payat na hitsura, ang aking mahinang damit - lahat ng ito ay naging inspirasyon na maliit. Ngunit maging tulad nito, nagpapatuloy ang pagsasanay, at ako mismo ay unti-unting naging inspirasyon. Hindi ko na nililimitahan ang aking sarili sa samahan, ngunit nagsimulang kumilos gamit ang aking kanang kamay, naglalaro sa kaliwa. Nang matapos ang rehearsal, binayaran nila ako ng mga papuri mula sa lahat ng panig ... Bilang resulta ng pangyayaring ito, ipinagkatiwala sa akin ang pagsasagawa ng konsiyerto ni Haydn. Ang unang pampublikong pagganap ay matagumpay na ito ay kinakailangan kaagad upang ayusin ang isang pag-uulit sa malaking bulwagan marangal club, na dinaluhan ng ... lahat mataas na lipunan Milan ".

Kaya sa kauna-unahang pagkakataon, napansin si Verdi sa musikal na Milan. Isang bilang kahit na inatasan ng isang cantata para sa kanya para sa pagdiriwang ng kanyang pamilya. Natupad ni Verdi ang pagkakasunud-sunod, ngunit ang "Kanyang Kahusayan" ay hindi gantimpalaan ang kompositor ng isang solong tunog.

Ngunit pagkatapos ay dumating ang pinakahihintay at masayang sandali sa buhay batang kompositor: nakatanggap siya ng isang order para sa isang opera - ang unang opera! Ang kautusang ito ay ginawa ni Mazini, na hindi lamang namuno sa Philharmonic Society, kundi naging director din ng tinatawag na Philodramatic Theatre. Ang Libretto ni A. Piazza, na malaki na binago ng librettist na si F. Soler, ay nabuo ang batayan ng unang opera ni Verdi na si Oberto. Totoo, ang pagkakasunud-sunod para sa opera ay hindi nakumpleto sa lalong madaling panahon ...

Natapos ang mga taon ng pag-aaral sa Milan. Panahon na upang bumalik sa Busseto at magtrabaho sa iskolar ng bayan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagbabalik, si Verdi ay nakumpirma bilang conductor ng sangguniang bayan ... Si Verdi ay nakatuon ng maraming oras sa pamumuno philharmonic Orchestra at pag-aaral kasama ang kanyang mga musikero.

Noong tagsibol ng 1836, naganap ang kasal ni Verdi kay Margarita Barezzi, na taimtim na ipinagdiriwang ng Busset Philharmonic Society. Di-nagtagal, naging ama si Verdi: noong Marso 1837, ang anak na babae ng Virginia, at noong Hulyo 1838, ang anak ni Ichiliao.

Sa panahon ng 1835-1838, binubuo ni Verdi ang isang malaking bilang ng mga gawa ng maliit na porma - mga martsa (hanggang sa 100!), Dances, kanta, romansa, choir at iba pa.

Ang kanyang pangunahing mga kapangyarihan ng malikhaing ay puro sa opera na "Oberto". Lubhang sabik ang kompositor na makita ang kanyang opera sa entablado na, matapos na ang marka, isinulat niya muli ang lahat ng mga boses at orkestra ng orkestra gamit ang kanyang sariling kamay. Samantala, ang termino ng kontrata sa komperensiya ng Busset ay magtatapos. Sa Busseto, kung saan walang permanenteng opera house, ang kompositor ay hindi na maaaring manatili. Ang paglipat kasama ang kanyang pamilya sa Milan, sinimulan ni Verdi ang masigasig na pagsisikap sa entablado ng Oberto. Sa oras na ito, si Mazini, na nag-utos sa opera, ay hindi na direktor ng Philodramatic Theatre, at si Lavigna, na maaaring maging kapaki-pakinabang, namatay.

Si Masini, na naniniwala sa talento at magandang hinaharap ni Verdi, ay nagbigay ng napakahalagang tulong sa bagay na ito. Inilista niya ang suporta ng mga maimpluwensiyang tao. Ang premiere ay naiskedyul para sa tagsibol ng 1839, ngunit dahil sa sakit ng isa sa nangungunang tagapalabas, ito ay inilipat sa huli na taglagas... Sa panahong ito, ang libretto at musika ay bahagyang reworked.

Ang pangunahin ng "Oberto" ay naganap noong Nobyembre 17, 1839 at isang mahusay na tagumpay. Ito ay higit sa lahat dahil sa napakatalino na mga kawani ng pagganap.

Ang opera ay isang tagumpay - hindi lamang sa Milan, kundi pati na rin sa Turin, Genoa at Naples, kung saan ito ay agad na itinanghal. Ngunit ang mga taong ito ay naging isang trahedya para kay Verdi: nawalan siya ng isa't isa sa ibang anak na babae, anak na lalaki at mahal na asawa. "Nag-iisa ako! Isa! .. - sinulat ni Verdi. "At sa gitna ng kakila-kilabot na paghihirap na ito, kailangan kong matapos ang isang komiks na opera." Hindi kataka-taka na ang tagagawa ng tagumpay ay hindi nagtagumpay sa "King for an Hour". Ang pagganap ay booed. Ang pagbagsak ng kanyang personal na buhay at ang kabiguan ng opera ay bumagsak kay Verdi. Ayaw na niyang sumulat.

Ngunit sa sandaling gabi ng taglamighabang ang libog na walang layunin sa mga lansangan ng Milan, nakilala ni Verdi si Merelli. Matapos makipag-usap sa kompositor, dinala siya ni Merelli sa teatro at halos pilit na binigyan siya ng isang libretto ng manuskrito para sa bagong opera Nabucodonosor. "Narito ang libretto ni Soler! Sinabi ni Merelli. - Mag-isip tungkol sa kung ano ang maaari mong gawin ng isang napakagandang materyal. Kunin mo ito at basahin ... at maaari mong ibalik ito ... "

Kahit na talagang nagustuhan ni Verdi ang libretto, ibinalik niya ito sa Merelli. Ngunit hindi niya nais na marinig ang tungkol sa pagtanggi at, itinapon ang libretto sa bulsa ng kompositor, hindi sinasadyang itinulak ito palabas ng opisina at ikinulong ito ng isang susi.

"Ano ang dapat gawin? - naalala ni Verdi. - Umuwi ako kasama si Nabucco sa bulsa ko. Ngayon - isang stanza, bukas - isa pa; narito - isang tala, nariyan - isang buong parirala - sa gayon unti-unting bumangon ang buong opera. "

Ngunit, siyempre, ang mga salitang ito ay hindi dapat kunin nang literal: ang mga opera ay hindi madaling nilikha. Nagpasalamat lamang ito sa napakalaking, masipag at masigasig na inspirasyon na nagawa ni Verdi na makumpleto ang malaking iskor ni Nabucodonosor sa taglagas ng 1841.

Ang pangunahin ng "Nabucodonosor" ay naganap noong Marso 9, 1842 sa La Scala - kasama ang pakikilahok ng pinakamahusay na mang-aawit at mang-aawit. Ayon sa mga kontemporaryo, ang naturang bagyo at masigasig na palakpakan ay hindi narinig sa teatro sa loob ng mahabang panahon. Sa pagtatapos ng aksyon, tumaas ang tagapakinig mula sa kanilang mga upuan at mainit na binati ang kompositor. Sa una, itinuring pa niya ito bilang isang masamang panunuya: pagkatapos ng lahat, lamang ng isang taon at kalahati na ang nakalilipas, narito, siya ay walang awa na sumuko para sa "imahinasyong Stanislav." At bigla - tulad ng isang kahanga-hanga, nakamamanghang tagumpay! Hanggang sa katapusan ng 1842 ang opera ay ginanap ng 65 beses (!) - isang pambihirang kababalaghan sa kasaysayan ng La Scala.

Ang dahilan ng matagumpay na tagumpay ay inilalagay lalo na sa "Nabucodonosor", sa kabila ng balangkas na bibliya nito, nagawang ipahayag ni Verdi ang pinakahalagang pag-iisip at hangarin ng kanyang mga kapwa patriyotiko.

Matapos ang produksiyon ni Nabucodonosor, ang mahigpit, hindi masiglang Verdi ay nagbago at nagsimulang bisitahin ang lipunan ng progresibong mga intelektwal na Milanese. Ang lipunang ito ay patuloy na nagtitipon sa bahay ng isang masiglang patriotiko ng Italya - Clarina Maffei. Sa loob ng maraming taon, binuo ni Verdi ang matalik na pakikipag-ugnayan sa kanya, na nakuha sa sulat na tumagal hanggang sa kanyang kamatayan. Ang asawa ni Clarina na si Andrea Maffei, ay isang makata at tagasalin. Binubuo ni Verdi ang dalawang romansa batay sa kanyang mga tula, at kalaunan sa kanyang sariling libretto - ang opera na "The Robbers" batay sa drama ni Schiller. Ang koneksyon ng kompositor sa lipunang Maffei ay may malaking impluwensya sa pangwakas na pagbuo ng kanyang mga ideolohiyang pampulitika at malikhaing.

Kabilang sa mga makata ng Renaissance at ang malapit na kaibigan ni A. Manzoni ay sina Tommaso Grossi, ang may-akda ng mga satirical poems, drama at iba pang mga akda. Batay sa isa sa mga seksyon ng sikat na tula na "Jerusalem Liberated" ng mga natatanging makatang Italyano na si Torquato Tasso Grossi, isinulat niya ang tula na "Giselda". Ang tula na ito ay nagsilbing materyal para sa opera libretto ni Soler, kung saan isinulat ni Verdi ang susunod, ika-apat na opera, na pinamagatang "The Lombards in the First Crusade."

Ngunit tulad ng sa "Nabucodonosor" ang biblikal na mga Hudyo ay nangangahulugang mga modernong Italiano, kaya sa "Lombards" ang mga crusader ay nangangahulugang mga makabayan ng modernong Italy.

Ang "encryption" ng ideya ng opera sa lalong madaling panahon ay natukoy ang napakalaking tagumpay ng "Lombards" sa buong bansa. Gayunpaman, ang makabayang kakanyahan ng opera ay hindi nakatakas sa atensyon ng mga awtoridad ng Austrian: hadlangan nila ang paggawa at pinayagan lamang ito pagkatapos ng mga pagbabago sa libretto.

Ang premiere ng "The Lombards" ay naganap sa Teatro alla Scala noong Pebrero 11, 1843. Ang pagganap ay naging isang matingkad na demonstrasyong pampulitika, na lubos na nag-alala sa mga awtoridad ng Austrian. Ang pangwakas na koro ng mga Krusada ay binigyang kahulugan bilang isang panabik na tawag para sa mga mamamayang Italyano na ipaglaban ang kalayaan ng kanilang sariling bayan. Matapos ang dula sa Milan, sinimulan ng mga Lombardian ang isang matagumpay na martsa sa iba pang mga lungsod sa Italya at mga bansang Europa, at ito ay itinanghal din sa Russia.

Ang "Nabucodonosor" at "Lombards" ay naging tanyag sa Verdi sa buong Italya. Mga bahay ng Opera isa-isa ay nagsimula silang mag-alok sa kanya ng mga order para sa mga bagong opera. Ang isa sa mga unang order ay ginawa ng teatro ng Venetian na "La Fenice", iniiwan ang pagpili ng balangkas sa pagpapasya ng kompositor at inirerekumenda ang librettist na si Francesco Piave, na mula noong naging isa sa mga pangunahing tagapagtulungang at malapit na kaibigan ng Verdi sa loob ng maraming taon. Ang isang bilang ng kanyang kasunod na mga operas, kasama ang mga tulad na obra maestra bilang Rigoletto at La Traviata, ay isinulat sa libretto ni Piave.

Tinanggap ang pagkakasunud-sunod, itinakda ng kompositor tungkol sa paghahanap ng isang balangkas. Matapos dumaan ng iilan akdang pampanitikan, nakatuon siya sa drama na "Hernani" ng manunulat ng Pranses, mapaglarong at makata na si Victor Hugo - pagkatapos ay nanalo ng katanyagan ng Europa sa nobelang "Notre Dame Cathedral".

Ang dula na "Hernani", na unang itinanghal sa Paris noong Pebrero 1830, ay natamo ng isang espiritu na mapagmahal ng kalayaan, romantikong damdamin. Nagtatrabaho sa Hernani nang may pag-iibigan, isinulat ng tagatala ang marka para sa isang apat na kilos na opera sa loob ng ilang buwan. Ang pangunahin ng "Hernani" ay naganap noong Marso 9, 1844 sa teatro ng Venetian na "La Fenice". Ang tagumpay ay napakalaking. Ang balangkas ng opera, nilalaman ng ideolohiya nito ay naging kaayon ng mga Italiano: ang marangal na hitsura ng mga inuusig na Ernani ay nagpapaalala sa mga makabayang pinalayas mula sa bansa, sa koro ng mga nagsasabwatan ay narinig ang panawagan upang ipaglaban ang pagpapalaya ng tinubuang bayan, pagluwalhati ng knightly karangalan at lakas ng loob ay nagising ng isang pakiramdam ng tungkuling makabayan. Ang mga pagtatanghal ni Hernani ay naging masiglang demonstrasyon sa politika.

Sa mga taong iyon, binuo ni Verdi ang isang matinding aktibidad ng malikhaing: sinundan ang pangunahin sa pangunahin. Mas mababa sa walong buwan pagkatapos ng premiere ng Hernani, noong Nobyembre 3, 1844, ang unang pagganap ng bago, na pang-anim na, ang opera ni Verdi, The Two Foscari, ay naganap sa Argentina Theatre sa Roma. Ang mapagkukunang pampanitikan para sa kanya ay ang trahedya ng parehong pangalan ng mahusay na makata ng Ingles at mapaglarong George-Gordon Byron.

Matapos ang Byron, ang atensyon ni Verdi ay iginuhit sa mahusay na Aleman makatang at tagapaglalaro na si Friedrich Schiller, samakatuwid nga, ang kanyang makasaysayang trahedya na Ang Maid of Orleans. Ang kabayanihan at sa parehong oras ng pagpindot sa imahe ng makabayang batang babae, na isinama sa trahedya ng Schiller, pinukaw si Verdi na lumikha ng opera na Giovanna d'Arco (libretto ni Soler). Ito ay pinangunahan sa Teatro alla Scala sa Milan noong Pebrero 15, 1845. Sa una, ang opera ay isang halip resounding tagumpay - higit sa lahat salamat sa sikat na batang prima donna Herminia Fredzolini, na gumanap pangunahing papel, ngunit sa sandaling maipasa ang papel na ito sa iba pang mga performer, ang cool sa interes ng opera, at umalis siya sa entablado.

Hindi nagtagal ay naganap bagong premiere - opera "Alzira" - batay sa trahedya ng Voltaire. Ang Neapolitan theatergoers ay lubos na nagpalakpakan sa bagong opera, ngunit ang tagumpay nito ay maikli din.

Ang Attila ay ang pamagat ng susunod na opera ni Verdi. Ang materyal para sa kanyang libretto ay ang trahedya ng Aleman na kalaro na si Tsacharias Werner - "Attila - Hari ng Huns".

Ang pangunahin ng Attila, na naganap noong Marso 17, 1846 sa Venetian teatro na La Fenice, ay ginanap na may masiglang makabayan na sigasig para sa mga performer at tagapakinig. Isang bagyo ng sigasig at sigaw - "Para sa amin, para sa amin Italya!" - ang parirala ng Romanong kumander na si Aetius, na nakausap kay Attila, na tinawag na: "Dalhin ang buong mundo para sa iyong sarili, tanging ang Italya, iwanan mo sa akin ang Italya!"

Mula sa kanyang kabataan, hinangaan ni Verdi ang henyo ng Shakespeare - masigasig niyang basahin at basahin muli ang kanyang mga trahedya, drama, kasaysayan ng kasaysayan, komedyante, at dinaluhan ang kanilang mga pagtatanghal. Ang kanyang minamahal na panaginip - upang gumawa ng isang opera batay sa isang balangkas ng Shakespearean - napagtanto niya sa edad na 34: pinili niya ang trahedya na si Macbeth bilang isang mapagkukunang pampanitikan para sa kanyang susunod, ikasampung bahagi ng opera.

Ang pangunahin ng Macbeth ay naganap noong Marso 14, 1847 sa Florence. Opera ay nagkaroon malaking tagumpay pareho dito at sa Venice, kung saan ito ay agad na naihatid. Ang mga eksena ng Macbeth, kung saan kumilos ang mga patriotiko, ay napukaw ang labis na sigasig sa madla. Isa sa mga eksena, kung saan inaawit ito tungkol sa isang mapagmahal na tinubuang-bayan, lalo na nakabihag sa madla; kaya kapag nagtatanghal ng Macbeth sa Venice, sila, na sinunggaban ng isang solong makabayan na salpok, na may isang makapangyarihang koro ay kinuha ang himig ng mga salitang "Ipinagkanulo nila ang kanilang tinubuang-bayan ..."

Sa kalagitnaan ng tag-araw ng tag-araw ng 1847, ang London ang nag-host ng pangunahin ng isa pang opera ng kompositor na The Robbers, batay sa dula ng parehong pangalan ni F. Schiller.

Matapos ang London, si Verdi ay nanirahan sa Paris ng ilang buwan. Ang makasaysayang taon 1848 ay dumating, nang ang isang malakas na rebolusyonaryong alon ay lumusot sa buong Europa. Noong Enero (bago pa man magsimula ng mga rebolusyon sa ibang mga bansa!), Isang napakagandang pag-aalsa ng pag-aalsa ang sumabog sa Sicily, mas tumpak, sa kabisera nito, Palermo.

Malapit na kaugnayan sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848, nilikha ng tagagawa ang natitirang bayani-makabayan na opera na "The Battle of Legnano". Ngunit kahit bago niya, pinamamahalaang ni Verdi na makumpleto ang opera na Le Corsaire (libretto ni Piave pagkatapos eponymous na tula Byron).

Sa kaibahan kay Le Corsaire, ang labanan ng opera sa Legnano ay isang tagumpay na tagumpay. Ang balangkas, na nakuha mula sa kabayanihan ng nakaraan ng mga taong Italyano, nabuhay muli sa entablado pangyayari sa kasaysayan: pagkatalo noong 1176 ng pinagsama na tropa ng Lombard ng nagsasalakay na hukbo ng Emperor na si Frederick Barbarossa.

Ang mga pagtatanghal ng Labanan ng Legnano, na ginanap sa isang teatro na pinalamutian ng mga pambansang watawat, ay sinamahan ng matingkad na pagpapakita ng mga Romano, na nagpahayag ng isang republika noong Pebrero 1849.

Mas mababa sa isang taon pagkatapos ng premiere ng Roman ng Labanan ng Legnano, noong Disyembre 1849, ang bagong opera ni Verdi na si Louise Miller ay ginanap sa Teatro San Carlo sa Naples. Ang mapagkukunang pampanitikan nito ay ang "philistine drama" ni Schiller na "tuso at Pag-ibig, na itinuro laban sa hindi pagkakapareho ng klase at pangunahing despotismo.

Si Louise Miller ang unang lyrical at pang-araw-araw na opera ni Verdi, kung saan ang mga ordinaryong tao ay ang mga character. Matapos ang paggawa sa Naples, si Louise Miller ay umikot sa maraming yugto sa Italya at iba pang mga bansa.

Pagod na si Verdi sa pangunguna nomadic na imahe buhay, nais niyang matatag na manirahan sa isang lugar, lalo na dahil hindi na siya nag-iisa. Sa oras na ito, sa paligid ng Busseto, isang halip na kayamanan ng Sant'Agata ay ibinebenta. Si Verdi, na noon ay mayroong makabuluhang pondo, ay binili ito at sa simula ng 1850 ay lumipat dito kasama ang kanyang asawa para sa permanenteng paninirahan.

Ang isang masiglang aktibidad ng pagbubuo ay nagpilit kay Verdi na maglakbay sa buong Europa, ngunit ang Sant'Agata mula noon ay naging paboritong tirahan niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Tanging ang mga buwan ng taglamig ang ginusto ng kompositor na gumastos alinman sa Milan o sa lungsod ng Genide ng Genoa - sa Palazzo Dorna.

Ang unang opera na binubuo sa Sant'Agata ay si Stiffelio, ang ikalabing labing limang sa portfolio ng malikhaing Verdi.

Habang nagtatrabaho sa Stiffelio, isinasaalang-alang ni Verdi ang mga plano para sa hinaharap na mga opera at bahagyang sketched na musika para sa kanila. Kahit na noon, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor, ngunit ang pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay papalapit lamang: mayroong mga opera na nauna, na nagdala sa kanya ng kaluwalhatian ng "musikal na pinuno ng Europa."

Ang Rigoletto, Troubadour at La Traviata ay naging pinakapopular na mga opera sa buong mundo. Nilikha ng isa't isa sa mas mababa sa dalawang taon, malapit sila sa bawat isa sa likas na katangian ng kanilang musika, bumubuo sila ng isang uri ng trilogy.

Ang mapagkukunang pampanitikan na "Rigoletto" - isa sa mga pinakamahusay na trahedya ni Victor Hugo "Ang Hari ay Amused". Una na ipinakita sa Paris noong Nobyembre 2, 1832, kaagad pagkatapos ng premiere sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamahalaan, ang opera ay hindi kasama mula sa repertoire - bilang isang pag-play na "nakakasakit sa moralidad", dahil inilahad ng may-akda dito ang pagpapawalang-bisa sa hari ng Pransya sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, si Francis I.

Matapos magretiro sa Busseto, nagtrabaho nang husto si Verdi kaya nagsulat siya ng isang opera sa loob ng 40 araw. Ang pangunahin ng Rigoletto ay naganap noong Marso 11, 1851 sa teatro ng Venetian na La Fenice, na inatasan kung saan binubuo ang opera. Ang pagganap ay isang malaking tagumpay, at ang kanta ng Duke, tulad ng inaasahan ng tagagawa, ay gumawa ng isang pag-splash. Pag-alis sa teatro, pinapahiya ng madla o bulong ang kanyang mapaglarong tono.

Matapos maisagawa ang opera, sinabi ng kompositor: "Natutuwa ako sa aking sarili at sa palagay ko ay hindi na ako magsusulat ng isang mas mahusay." Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, itinuring niyang "Rigoletto" ang kanyang ang pinakamahusay na opera... Pinahahalagahan ito ng kapwa kontemporaryo ni Verdi at kasunod na mga henerasyon. Ang Rigoletto ngayon ay isa sa mga pinakatanyag na mga opera sa buong mundo.

Matapos ang pangunahin ng Rigoletto, halos agad na itinakda ni Verdi ang pagbuo ng script para sa susunod na opera, ang The Troubadour. Gayunpaman, tumagal ng dalawang taon bago nakita ng opera na ito ang ilaw ng entablado. Ang mga kadahilanan na nagbabagsak sa gawain ay naiiba: ito ang pagkamatay ng isang mahal na ina, at ang mga problema sa mga censor na nauugnay sa paggawa ng Rigoletto sa Roma, at biglaang kamatayan Si Cammarano, na hinikayat ni Verdi na magtrabaho sa libretto na "Troubadour".

Sa pamamagitan lamang ng pagbagsak ng 1852 ang hindi natapos na libretto ay nakumpleto ni L. Bardare. Ang mga buwang pagsisikap ay lumipas, at noong Disyembre 14 ng parehong taon ang sumulat ng kompositor sa Roma, kung saan ang premiere ay naka-iskedyul: "... Ang Troubadour ay kumpleto na: lahat ng mga tala ay nasa lugar, at nasisiyahan ako. Sapat na maging masaya ang mga Romano! "

Ang Troubadour na pinangunahan sa Apollo Theatre sa Roma noong Enero 19, 1853. Bagaman sa umaga ang Tiber, galit at umaapaw mula sa mga bangko, halos guluhin ang premiere. Hindi kahit na pitong linggo ang lumipas mula nang pangunahin ang Roman premiere ng Troubadour, nang Marso 6, 1853, ang bagong opera ni Verdi na La Traviata ay ginanap sa teatro ng Venetian na La Fenice.

Gamit ang mayaman na vocal at orchestral na paraan ng pagpapahayag, nilikha ang Verdi ang bagong uri mga operasera. "La Traviata" - isang malalim na sikolohikal na sikolohikal musikal na dula mula sa buhay ng mga kontemporaryo - ordinaryong mga tao... Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ito ay bago at matapang, mula nang mas maaga sa kasaysayan, biblikal, mga mitotikong plots... Ang pagbabago ng Verdi ay hindi apila sa mga ordinaryong teatro. Ang unang produksiyon ng Venetian ay isang kumpletong kabiguan.

Noong Marso 6, 1854, naganap ang pangalawang premiere ng Venetian, sa oras na ito sa Teatro San Benedetto. Ang opera ay isang tagumpay: ang madla ay hindi lamang naiintindihan ito, ngunit mahal din ito ng mahal. Sa lalong madaling panahon ang La Traviata ay naging pinakatanyag na opera sa Italya at iba pang mga bansa sa mundo. Ito ay katangian na si Verdi mismo, kapag tinanong minsan kung alin sa kanyang mga operasyong mahal na mahal niya, ay sumagot na bilang isang propesyonal ay inilalagay niya ang Rigoletto na mas mataas, ngunit bilang isang baguhan ay pinipili niya ang La Traviata.

Sa mga taon 1850-1860, ang mga operasyong Verdi ay ginanap sa lahat ng mga pangunahing yugto sa Europa. Para sa St. Petersburg, isinusulat ng kompositor ang opera na "The Force of Destiny", para sa Paris - "Sicilian Vespers", "Don Carlos", para kay Naples - "Masquerade Ball".

Ang pinakamahusay sa mga operasyong ito ay ang Masquerade Ball. Ang katanyagan ng Masquerade Ball ay mabilis na kumalat sa buong Italya at malayo sa mga hangganan nito; siya ay kumuha ng isang matibay na lugar sa mundo opera repertoire.

Ang isa pang opera ni Verdi na The Force of Destiny, ay inatasan ng pamamahala ng mga sinehan ng imperyal ng St. Ang opera na ito ay inilaan para sa isang Italyanong tropa, na patuloy na gumanap sa St. Petersburg mula pa noong 1843 at nasiyahan ang pambihirang tagumpay. Naganap ang pangunahin noong Nobyembre 10, 1862. Mainam na binati ng mga taga-Petersburg ang kilalang kompositor. Noong Nobyembre 15, sumulat siya sa isa sa kanyang mga kaibigan sa isang liham: "May tatlong pagtatanghal ... sa isang masikip na teatro at may mahusay na tagumpay."

Sa huling bahagi ng 1860s, natanggap ni Verdi ang isang alok mula sa gobyernong Egypt upang sumulat ng isang opera para sa bagong teatro sa Cairo na may isang makabayang balak mula sa buhay ng Egyptupang pagandahin ang pagbubukas ng Suez Canal. Ang pagiging pangkaraniwan ng panukala sa una ay nabagabag ang kompositor, at tumanggi siyang tanggapin ito; ngunit noong tagsibol ng 1870 ay nakilala niya ang script na binuo ng siyentipikong Pranses (dalubhasa sa kulturang Egyptian) A. Mariette, siya ay dinala ng balangkas na tinanggap niya ang alok.

Ang opera ay higit na nakumpleto sa pagtatapos ng 1870. Ang pangunahin ay orihinal na naka-iskedyul para sa panahon ng taglamig ng 1870-1871, ngunit dahil sa panahunan na pang-internasyonal na sitwasyon (Franco-Prussian digmaan) kailangan itong ipagpaliban.

Ang premiere ng Cairo ng Aida ay naganap noong Disyembre 24, 1871. Ayon sa Academician na si BV Asafiev, "ito ay isa sa mga pinaka-napakatalino at masigasig na pagtatanghal sa buong kasaysayan ng opera."

Noong tagsibol ng 1872, sinimulan ni Aida ang pagtatagumpay ng martsa sa iba pang mga yugto ng opera ng Italya, at sa lalong madaling panahon siya ay naging sikat sa buong Europa, kasama ang Russia, at sa Amerika. Mula ngayon, nagsimula silang mag-usap tungkol kay Verdi tungkol sa napakahusay na kompositor... Kahit na ang mga propesyonal na musikero at kritiko na tumitingin sa musika ni Verdi na may pag-iingat sa ngayon malaking talento kompositor, ang kanyang pambihirang serbisyo sa larangan ng operatic art. Kinilala ni Tchaikovsky ang tagalikha ng Aida bilang isang henyo at sinabi na ang pangalan ni Verdi ay dapat na isulat sa mga tablet ng kasaysayan kasama ang mga pinakadakilang pangalan.

Ang melodic na kayamanan ng "Aida" ay humahanga sa mayaman at iba't-ibang ito. Sa walang ibang opera ay ipinakita ni Verdi ang gayong mapagbigay at hindi masasayang melodic talino sa paglikha tulad dito. Kasabay nito, ang mga melodies ng "Aida" ay minarkahan ng pambihirang kagandahan, pagpapahayag, kadakilaan, pagka-orihinal; sa kanila ay hindi kahit na isang bakas ng cliché, nakagawiang, "kagandahan", na madalas na nagkasala ng mga sinaunang kompositor ng opera ng Italyano, at maging si Verdi mismo sa una at bahagyang mga gitnang yugto ng pagkamalikhain. Noong Mayo 1873, si Verdi, na noon ay naninirahan sa Sant'Agata, ay labis na nalungkot sa balita ng pagkamatay ng 88-anyos na si Alessandro Manzoni. Ang pag-ibig at paggalang ni Verdi para sa makabayang manunulat na ito ay walang hanggan. Upang mabigyan ng karapat-dapat na parangalan ang memorya ng kanyang maluwalhating kababayan, nagpasya ang tagagawa na lumikha ng isang Requiem sa unang anibersaryo ng kanyang pagkamatay. Kinuha ang Verdi hindi hihigit sa sampung buwan upang lumikha ng Requiem, at noong Mayo 22, 1874, una itong ginanap sa ilalim ng direksyon ng may-akda sa Simbahan ni St. Mark sa Milan. Ang kayamanan at pagpapahayag ng himig, ang pagiging bago at katapangan ng mga harmonies, ang makulay na orkestasyon, ang pagkakatugma ng form, ang kasanayan ng diskarteng polyphonic na naglalagay ng Verdi's Requiem sa gitna ng mga pinaka-pambihirang gawa ng genre na ito.

Ang pagbuo ng isang pinag-isang estado ng Italya ay hindi nabuhay sa mga pag-asa ni Verdi, tulad ng maraming iba pang mga makabayan. Ang reaksyon pampulitika ng kompositor ay nagdulot ng labis na kapaitan. Ang takot ni Verdi ay sanhi din ng buhay ng musikal ng Italya: ang pagpapabaya sa pambansang klasiko, bulag na imitasyon ng Wagner, na ang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ni Verdi. Ang isang bagong pag-aalsa ay dumating para sa may-edad na may-akda noong 1880s. Sa edad na 75, nagsimula siyang sumulat ng isang opera batay sa Shakespeare's Othello. Ang mga salungat na damdamin - ang pagnanasa at pagmamahal, katapatan at intriga ay naiparating sa kanya ng may matinding sikolohikal na kawastuhan. Pinagsasama ni Othello ang lahat ng henyo na nakamit ni Verdi sa kanyang buhay. Music mundo nagulat. Ngunit ang opera na ito ay hindi naging katapusan ng malikhaing landas. Nang si Verdi ay 80 taong gulang na, sumulat siya bagong obra maestra - ang comic opera na "Falstaff" batay sa pag-play ni Shakespeare na "The Mockers of Windsor" - isang gawaing perpekto, makatotohanang, na may kamangha-manghang pagtatapos ng polyphonic - isang pugad, na agad itong kinikilala bilang pinakamataas na tagumpay ng mundo opera.

Noong Setyembre 10, 1898, si Verdi ay naging 85 taong gulang. "... Ang aking pangalan ay nangangamoy tulad ng panahon ng mga mummy - ako mismo ay natuyo kapag ipinagpapahiya ko lamang ang pangalan na ito," malungkot niyang inamin. Ang tahimik at mabagal na pagkalipol ng sigla ng tagasulat ay nagpatuloy sa loob ng higit sa dalawang taon.

Di-nagtagal pagkatapos na matugunan ng sangkatauhan ang siglo XX, si Verdi, na nanirahan sa isang hotel sa Milan, ay sinaktan ng paralisis at isang linggo mamaya, maaga sa umaga sa Enero 27, 1901, sa edad na 88, namatay. Ipinahayag ang pambansang pagdadalamhati sa buong Italya.

1.you berde

Minsan sinabi ni Giuseppe Verdi:
Nang ako ay labing walong taong gulang, itinuring kong mahusay ang aking sarili at sinabi:
"AKO AY".
Kapag ako ay dalawampu't limang taong gulang, nagsimula akong sabihin:
"Ako at si Mozart".
Nang naka-apatnapung ako, sinabi ko:
"Si Mozart at ako".
Ngayon sinasabi ko:
"Mozart".

Ang error ay lumabas ...

Minsan isang siyam na taong gulang na batang lalaki ang dumating sa konduktor ng Milan Conservatory at tinanong siya na kumuha ng isang pagsusulit. Sa entrance exam ginampanan niya ang kanyang mga komposisyon sa piano. Pagkalipas ng ilang araw, nakatanggap ng mahigpit na sagot ang binata: "Iwanan ang pag-iisip ng conservatory. At kung gusto mo talagang mag-aral ng musika, maghanap ng ilang pribadong guro sa mga musikero ng lungsod ..."
Sa gayon, inilagay ang lugar na walang asawa, at nangyari ito noong 1832. At makalipas ang ilang dekada, masigasig na hinahangad ng Milan Conservatory ang karangalan na magdala ng pangalan ng musikero na minsan nitong tinanggihan. Ang pangalang ito ay Giuseppe Verdi.

3.Magbigay ng isang ikot ng palakpakan! ...

Minsan sinabi ni Verdi:
- Ang aplikasyon ay isang mahalagang bahagi ng ilang mga uri ng musika at dapat isulat sa puntos.

4. Sinasabi kong "mozart"!

Minsan, si Verdi, pinaputi na may kulay-abo na buhok at sikat sa buong mundo, ay nakipag-usap sa isang nagnanais na kompositor. Ang kompositor ay labing walong taong gulang. Siya ay lubos na kumbinsido sa kanyang sariling henyo at sa lahat ng oras ay nagsalita lamang tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang musika.
Si Verdi ay nakinig sa batang henyo nang mahabang panahon at maingat, at pagkatapos ay sinabi nang may ngiti:
- Mahal kong batang kaibigan! Noong ako ay labing walong taong gulang, itinuring ko rin ang aking sarili na isang mahusay na musikero at sinabi: "Ako". Noong dalawampu't lima ako, dati kong sinasabi, "Ako at si Mozart." Kapag ako ay apatnapu't, sinabi ko na: "Si Mozart at ako." At ngayon sinasabi ko lamang: "Mozart".

5. Hindi ko sasabihin!

Ang isang naghahangad na musikero ay sinubukan nang mahabang panahon upang makuha si Verdi upang makinig sa kanyang paglalaro at ipahayag ang kanyang opinyon. Sa wakas, sumang-ayon ang kompositor. Sa takdang oras, ang binata ay dumating sa Verdi. Siya ay isang matangkad na kabataan, na tila pinagkalooban ng isang malaking lakas ng pisikal... Ngunit siya ay naglaro ng napakasama ...
Nang matapos ang paglalaro, hiniling ng panauhin kay Verdi na ipahayag ang kanyang opinyon.
- Sabihin mo lang sa akin ang buong katotohanan! matapang na sinabi ng binata, clenching his pood fists in excitement.
- Hindi ko kaya, - sumagot si Verdi nang may hininga.
- Pero bakit?
- Takot ako ...

6. hindi isang araw na walang linya

Palagi siyang dala ni Verdi libro ng musika, kung saan araw-araw na naitala niya ang kanyang mga impression sa musika noong araw na siya ay nabubuhay. Sa mga katangi-tanging talaarawan ng mahusay na tagasulat na maaaring makahanap ng mga kamangha-manghang bagay: mula sa anumang tunog, maging ang mga sigaw ng isang tagagawa ng sorbetes sa isang mainit na kalye o ang mga tawag ng isang bangka para sa isang pagsakay, ang mga pagbulalas ng mga tagabuo at iba pang mga nagtatrabaho, o pag-iyak ng mga bata, mula sa lahat ng Verdi tema ng musika! Bilang isang senador, isang beses nagulat si Verdi sa kanyang mga kaibigan sa senado. Sa apat na sheet papel ng musika siya ay lubos na nakikilala na lumipat sa isang kumplikadong mahabang takas ... ang mga talumpati ng mga ugat na mambabatas!

7.good sign

Ang pagkakaroon ng natapos na trabaho sa opera na Troubadour, si Giuseppe Verdi ay mabait na inanyayahan sa isang hindi pangkaraniwang kritiko sa musikal, ang kanyang mahusay na mas marunong, upang makilala siya ng ilan sa mga pinakamahalagang fragment ng opera. - Well, paano mo gusto ang aking bagong opera? - Tinanong ang kompositor, na tumataas mula sa piano.
"Tuwad," mariing sinabi ng kritiko, "lahat ng ito ay tila sa akin sa halip patag at hindi nakakaintriga, G. Verdi.
- Diyos ko, hindi mo maiisip kung gaano ako nagpapasalamat sa iyong puna, gaano ako kasaya! - bulalas ng nasisiyahan na Verdi, na mainit na nanginginig ang kamay ng kanyang detractor.
"Hindi ko maintindihan ang iyong kasiyahan," ang pag-urong ng kritiko. - Pagkatapos ng lahat, hindi ko gusto ang opera ... - Ngayon sigurado akong sigurado ang tagumpay ng aking "Troubadour", - paliwanag ni Verdi. - Pagkatapos ng lahat, kung hindi mo gusto ang gawain, kung gayon ang madla ay tiyak na magustuhan ito!

8. I-refund ang iyong pera, maestro!

Ang bagong opera ni Verdi na "Aida" ay tinanggap ng paghanga ng madla! Ang sikat na kompositor ay literal na binomba ng mga accolades at masigasig na mga titik. Gayunpaman, kabilang sa mga ito ang sumusunod: "Ang maingay na pag-uusap tungkol sa iyong opera na" Aida "ay nagpunta sa akin sa Parma sa ika-2 ng buwang ito at dumalo sa pagganap ... Sa pagtatapos ng opera, tinanong ko ang aking sarili: nasiyahan ba ako sa opera? Nakarating ako sa karwahe at bumalik sa bahay sa Reggio.Ang lahat ng nakapaligid sa akin ay pinag-uusapan lamang ang mga merito ng opera.Nagdamdam ko muli ang pagnanais na makinig sa opera, at sa ika-4 na ako bumalik ako sa Parma.Ang impresyon na ginawa ko ay ang sumusunod: walang anuman sa pambihira ... Matapos ang dalawa o tatlong pagtatanghal ay ang iyong "Aida" ay magiging sa alikabok ng archive.Maaari mong husgahan, mahal na G. Verdi, kung ano ang ikinalulungkot kong naramdaman tungkol sa mga liriko na aking nasayang nang walang kabuluhan.Dagdagan ito na ako ay isang pamilya ng pamilya at ang gayong paggastos ay hindi nagbibigay sa akin ng kapahingahan. direkta sa iyo na may isang kahilingan na ibalik ang pera sa akin ... "
Sa pagtatapos ng liham, isang dobleng bayarin ang iniharap para sa riles ng tren doon at pabalik, para sa teatro at hapunan. Isang kabuuang labing anim na lire. Matapos basahin ang liham, inutusan ni Verdi ang kanyang impresario na bayaran ang pera ng aplikante.
"Gayunpaman, sa pagbabawas ng apat na goma para sa dalawang suplay," masayang sinabi niya, "yamang ang tagapagpirma na ito ay maaaring magkaroon ng hapunan sa bahay. At higit pa ... Gawin ang kanyang salita na hindi na niya kailanman pakinggan muli ang aking mga opera ... Upang maiwasan ang mga bagong gastos.

9. ang kwento ng isang koleksyon

Isang araw ang isa sa kanyang mga kaibigan ay dumalaw sa Verdi, na gumugugol ng tag-araw sa kanyang maliit na villa sa baybayin sa Monte Catini. Tumitingin sa paligid, siya ay hindi nasasabi nang magulat na ang may-ari, kahit na hindi masyadong malaki, ngunit pa rin ng isang dalawang palapag na villa ng sampung silid na patuloy na mga pamamasyal sa isang silid, at hindi ang pinaka komportable ...
- Oo, siyempre, marami akong mga silid, - ipinaliwanag ni Verdi, - ngunit doon ko pinananatili ang mga bagay na talagang kailangan ko.
At kinuha ng magaling na kompositor ang panauhin sa paligid ng bahay upang ipakita sa kanya ang mga bagay na ito. Isipin ang sorpresa ng isang nagtanong panauhin nang makita niya ang isang mahusay na bilang ng mga organ-organ na literal na bumaha sa villa ni Verdi ...
-Nakita mo, - ipinaliwanag ng kompositor ang mahiwagang sitwasyon na may isang buntong-hininga, - napunta ako rito upang maghanap ng kapayapaan at tahimik, na nangangahulugang magtrabaho sa aking bagong opera... Ngunit ang maraming mga may-ari ng mga instrumentong ito ay nakita mo lamang, sa ilang kadahilanan ay nagpasya na ako ay napunta lamang dito upang makinig sa aking sariling musika sa isang masamang pagganap ng kanilang organ ... Mula umaga hanggang gabi ay nasiyahan nila ang aking mga tainga sa mga arias mula sa La Traviata, " Rigoletto "," Troubadura ". Bukod dito, nangangahulugan ito na kailangan kong bayaran ang mga ito sa bawat oras para sa nakapangingilabot na kasiyahan na ito. Sa huli ay nawalan ako ng pag-asa at binili ko lamang ang lahat ng mga organo ng organo sa kanila. Ang kasiyahan na ito ay nagkakahalaga sa akin ng maraming, ngunit ngayon ay makakatrabaho ako nang payapa ...

10.Matandang gawain

Sa tapat ng Milan sikat na teatro Ang La Scala ay isang tavern kung saan nagtipon ang mga artista, musikero, at mga eksperto sa entablado.
Doon, sa ilalim ng baso, ang isang bote ng champagne ay itinago sa loob ng mahabang panahon, na inilaan para sa mga magagawang palagiang at malinaw na magsalin muli sa kanilang sariling mga salita ang nilalaman ng opera ng Verdi na "Troubadour".
Ang bote na ito ay nakaimbak ng higit sa isang daang taon, ang alak ay lumalakas, ngunit ang "masuwerteng" ay wala pa.

11.Ang pinakamabuti ay ang mabait

Minsan tinanong si Verdi kung alin sa kanyang mga likha ang itinuturing niyang pinakamahusay?
- Ang bahay na itinayo ko sa Milan para sa mga matatandang musikero ...

Dagdag pa nina Aida at Requiem sa katanyagan ni Verdi. Siya ay anim na taong gulang. At sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan ay hindi natuyo, tahimik ang kanyang tinig nang mahabang panahon.

Sumulat si Mazzini sa kanya noong 1848: "Ano ang ginagawa ko ni Garibaldi sa politika, iyon mutual na kaibigan Ang ginagawa ni Manzoni sa tula, kung ano ang ginagawa mo sa musika. Lahat tayo ay naglilingkod sa mga tao sa abot ng makakaya ”. Ito ay tiyak kung paano - bilang paghahatid ng interes ng mga tao - naintindihan ni Verdi ang kanyang malikhaing gawain. Ngunit sa paglipas ng mga taon, na obserbahan ang simula ng reaksyon sa politika, nagkasundo siya sa katotohanan ng Italya sa paligid niya. Ang isang pakiramdam ng malalim na pagkabigo ay sumiksik sa kanyang kaluluwa. Lumayo si Verdi mga gawaing panlipunan, atubili niyang tinatanggap ang pamagat ng senador na iginawad sa kanya noong 1860 (noong 1865 ay tinanggihan niya ito), sa loob ng mahabang panahon, nang hindi umaalis, naninirahan siya sa kanyang ari-arian ng Sant'Agata, kung saan nakikibahagi siya sa agrikultura, nakatagpo ng ilang tao. Sumulat siya nang may kapaitan pagkatapos ng kamatayan ni Rossini: "... ito ay isa sa mga maluwalhating pangalan ng Italya. Kapag wala nang iba (sinabi ng liham tungkol kay Manzoni - M. D.) - ano ang nananatili para sa amin? Ang aming mga ministro at maluwalhating "sinasamantala" sa ilalim ng Lisse at Custozza? ... " (Tumutukoy ito sa pagkatalo ng Italya sa digmaan kasama ang Austria.).

Nasasaktan din si Verdi sa pamamagitan ng pagtataksil pambansang mga mithiin (isang direktang bunga ng reaksyon sa politika!), na sinusunod sa mga pinuno domestic art... Ang fashion para sa lahat ng dayuhan ay dumating. Ang repertoire ng mga teatro ng musikal na Italyano ay pinangungunahan ng mga dayuhang may-akda. Ang mga batang kompositor ay mahilig sa Wagner. Nakaramdam ng lungkot si Verdi.

Sa mga kondisyong ito, higit na nalalaman niya ang kanyang bokasyon sa lipunan, na nakikita niya sa pagpapanatili at karagdagang pagbuo sa antas ng mga bagong gawaing ideolohikal at mga kinakailangan sa aesthetic ng mga klasikal na tradisyon opera ng Italyano... Ang nakakaintriga na kompositor-makabayan na ngayon ay higit na hinihingi kaysa sa dati tungkol sa kanyang gawain at sa mga gawa na nanalo sa kanya ng katanyagan sa mundo noong 50s. Hindi niya mapakalma ang nakamit niya. Kailangan nito ang karagdagang pagpapalalim at pagpapabuti ng makatotohanang pamamaraan.

Ito ay kung paano ang sampung mahabang taon ng pagmumuni-muni ng pass, na pinaghiwalay ang petsa ng pagtatapos ng Requiem mula sa simula ng trabaho sa Othello. Ngunit ang tatlong higit pang mga taon ng pagsisikap ay lilipas bago maganap ang pangunahin ng magagandang opera ni Verdi.

Hindi isang solong gawa na kinakailangan mula sa kompositor tulad ng isang lakas ng malikhaing pwersa, tulad ng maingat na pag-iisip sa bawat detalye nito, tulad ng ginawa ni Othello. At hindi dahil si Verdi ay higit sa pitumpung taong gulang: ang musika na isinulat niya ay humahanga sa pagiging bago nito at spontaneity, ipinanganak ito sa isang solong salpok. Ang isang malalim na pakiramdam ng responsibilidad para sa hinaharap ng musikang Italyano ay naging napakabagal ng kompositor. Ito ang kanyang malikhaing tipan: dapat siyang magbigay ng isang mas mataas at mas perpektong pagpapahayag ng pambansang tradisyon ng opera ng Russia. May isa pang pangyayari na pinilit na pag-isipan ni Verdi ang drama ng kanyang trabaho sa naturang detalye - ang pangunahing pangunahing pinagmulan nito ay kabilang sa Shakespeare, ang paboritong manunulat ni Verdi.

Si Arrigo Boito ay isang talento at matapat na katulong sa gawaing ito. (Ang opera ni Boito na Mephistopheles, na nagkamit ng katanyagan ng Europa, ay isinulat noong 1868 (pangalawang edisyon - 1879). Ang kompositor ay noon ay mahilig sa Wagner. Pinilit siya ni Aida na muling isaalang-alang ang kanyang mga artistikong posisyon.Nagsimula ang pakikipagkaibigan kay Verdi noong 1881, nang tinanggap ni Boito paglahok sa rebisyon ng libretto na "Simon Bocanegra".) - sa oras na iyon, mayroon nang kilalang kompositor, isang matalino na manunulat at makata, na nagsakripisyo ng kanyang malikhaing aktibidad upang maging isang librettist para kay Verdi. Bumalik noong 1881, ipinakilala ni Boito si Verdi buong teksto libretto. Gayunpaman, ang intensyon ng kompositor ay unti-unting nag-mature. Noong 1884, nakamit niya ang pagpapatupad nito, na pinilit ang Boito na radikal na baguhin ang maraming mga bagay (ang pinal na Act of; Iago ni monologue - sa II, sa parehong lugar - paglabas ni Desdemona; III kumilos; ang huling pagkilos ay may apat na edisyon). Ang musika ay tumagal ng dalawang taon upang isulat. Ang pangunahin ng Othello, sa paghahanda kung saan kinuha ni Verdi ang isang aktibong bahagi, naganap sa Milan noong 1887. Ito ay isang tagumpay para sa sining ng Italyano.

"Ang henyo na matandang si Verdi sa" Aida "at" Othello "ay nagbubukas ng mga bagong landas para sa mga musikero ng Italyano," binanggit ni Tchaikovsky noong 1888 (Nakarinig ng Aida noong 1876 sa Moscow, sinabi ni Tchaikovsky na siya mismo ay hindi maaaring nakasulat ng isang opera batay sa isang balangkas at kasama ng mga naturang bayani.)... Binuo din ni Verdi ang mga landas na ito sa genre ng comic opera. Sa loob ng mga dekada, ibang mga ideya ang nakakagambala sa kanya. Ngunit kilala na sa pagtatapos ng 60s nais niyang magsulat ng isang opera batay sa Moliere's Tartuffe, at kahit na bago iyon, ang Shakespeare's The Wives of Windsor. Ang mga plano na ito ay hindi natanto, sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay pinamamahalaan niyang lumikha ng isang gawain ng comic genre.

Falstaff (1893) - huling opera Verdi. Ginagamit nito ang nilalaman ng parehong "Windsor Pranksters" at ang komiks ay nagsasama mula sa makasaysayang salaysay ng Shakespeare "Henry IV".

Ang gawain ng walumpu't-taong-gulang na panginoon ay tumatama sa kasiyahan ng kabataan, isang kakaibang kumbinasyon ng masayang kalabaw na may matalim na satire (na naglalarawan sa burgesya ng Windsor), banayad na mapaglarong lyrics (isang pares ng Nanette at Fenton sa pag-ibig) na may isang malalim na sikolohikal na pagsusuri ng pangunahing imahe ng Falstaff, tungkol kay kanino sinabi ni Verdi na "ito ay hindi lamang isang character. , at ang tipo! ". Sa pagkakasunud-sunod ng mga episode ng motley, kung saan ang husay na iginawad na ensembles ay may mahalagang papel (ang kuwarts at nonet ng pangalawang larawan, ang pangwakas na fugue sparkling na may wit), ang pinag-isang tungkulin ng orkestra na pagtaas, na kung saan ay lubos na napakatalino at iba-iba sa paggamit ng mga indibidwal na timbres. Gayunpaman, ang orkestra ay hindi lumilimas, ngunit binibigyang diin ang kayamanan ng mga melodic na katangian ng mga bahagi ng boses. Kaugnay nito, nakumpleto ni Falstaff ang mga Italyano pambansang tradisyon comic opera, isang hindi malalayong halimbawa na kung saan ay " Barber ng seville»Rossini. Kasabay nito, sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa musikal at dramatikong paglulunsad ng mabilis na paglalahad na yugto ng entablado, binubuksan ni Falstaff ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng musikal na teatro. Ang mga pamamaraan na ito ay pinagkadalubhasaan ng mga batang kompositor ng Italyano, lalo na ang Puccini.

Bago mga huling Araw Ang buhay ni Verdi ay nanatiling malinaw sa isip, malikhaing pagtatanong, katapatan sa mga demokratikong mithiin. Namatay siya sa edad na walumpu't pitong noong Enero 27, 1901.

Ang publikasyon ay inihanda batay sa aklat-aralin ni M. Druskin

Giuseppe Verdi
Nabuhay: 1813 - 1901

Ang gawain ni Giuseppe Verdi ay ang pagtatapos sa pag-unlad ng mga Italyano musika XIX siglo. Kanya malikhaing aktibidadnauugnay lalo na sa genre ng opera, na umabot ng higit sa kalahating siglo: ang unang opera ("Oberto, Count Bonifacio") ay isinulat sa kanya sa edad na 26, ang penultimate ("Othello") - sa 74 taong gulang, ang huling ("Falstaff" ) - sa 80 (!) taon. Sa kabuuan, isinasaalang-alang ang anim na bagong edisyon ng mga naunang nakasulat na akda, nilikha niya ang 32 na mga operas, na hanggang sa araw na ito ay ang pangunahing pondo ng repertoryo ng mga sinehan sa buong mundo.

Ang karera ni Verdi ay nag-tutugma sa isang pagbabago sa kasaysayan ng Italya. Ito ay kabayanihan panahon ng Risorgimento - ang panahon ng pakikibaka ng mga Italyano para sa isang malaya at hindi maihahambing na Italya. Si Verdi ay isang aktibong kalahok sa bayani na pakikibaka; inilabas niya ang kanyang inspirasyon mula sa drama nito. Ito ay hindi sinasadya na ang mga kontemporaryo ay madalas na tinawag na kompositor na "musikal na Garibaldi", "ang maestro ng rebolusyong Italya."

Opera ng 40s

Nasa mga unang operas ni Verdi, na nilikha sa kanya noong 40s, mga pambansang ideya sa pagpapalaya, kaya may kaugnayan para sa pampublikong Italyano noong ika-19 na siglo, ay nilagyan ng: Nabucco, Lombards, Hernani, Jeanne d, Arc, Atilla , "Labanan ng Legnano", "The Robbers", "Macbeth" (Verdi's first Shakespearean opera), atbp. - lahat ng ito ay batay sa mga kwentong bayaning-makabayan, purihin ang mga mandirigma sa kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng isang direktang parunggit na pampulitika sa sitwasyong panlipunan sa Italya, na nakikipaglaban sa pang-aapi ng Austrian. Ang mga pagtatanghal ng mga operasyong ito ay nagdulot ng pagsabog ng damdaming makabayan sa mga nakikinig ng Italya, na ibinuhos sa mga demonstrasyong pampulitika, samakatuwid nga, sila ay naging mga kaganapan kahalagahan sa politika... Ang mga melodies ng mga choir ng opera na binubuo ni Verdi ay nakakuha ng kahulugan ng mga rebolusyonaryong kanta at inaawit sa buong bansa.

Ang mga Opera ng 40s ay hindi walang mga drawbacks:

• pagkasalimuot ng libretto;
• kakulangan ng maliwanag, malabo na mga katangian ng solo;
• ang masasamang papel ng orkestra;
• mababang pagpapahayag ng pagbigkas.

Gayunman, ang mga tagapakinig ay kusang nagpatawad ng mga pagkukulang na ito para sa kanilang katapatan, kabayanihan-makabayan na mga pathos at kaakibat ng kanilang sariling mga saloobin at damdamin.

Ang huling opera ng 40s - Louise Miller batay sa drama ni Schiller na "tuso at Pag-ibig" - binuksan ang isang bagong yugto sa gawa ni Verdi. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kompositor ay bumaling sa isang bagong paksa para sa kanyang sarili - paksa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunanna nag-aalala sa maraming artista pangalawa kalahati ng XIX siglo, mga kinatawan kritikal na realismo... Ang mga heroic plot ay pinalitan ng personal na dramadahil sa mga kadahilanan sa lipunan... Ipinakita ni Verdi kung paano nasira ang isang hindi makatarungang order sa lipunan destinies ng tao... Kasabay nito, ang mga mahihirap, walang lakas na tao ay nagiging mas maharlika, mayaman sa espirituwal kaysa sa mga kinatawan ng "mataas na lipunan".

Mga Opera ng 50s - 60s

Paksa kawalan ng katarungan sa lipunan, na nagmula sa "Louise Miller", ay binuo sa sikat na operatic triad noong unang bahagi ng 50s - "Troubadour", (kapwa 1853). Ang lahat ng tatlong mga operas ay nagsasabi tungkol sa pagdurusa at pagkamatay ng mga taong may kapansanan sa lipunan, hinamak ng "lipunan": isang korte ng korte, isang pulubi, at isang nahulog na babae. Ang paglikha ng mga gawa na ito ay nagsasalita tungkol sa tumaas na kasanayan ni Verdi bilang isang kalaro. Kung ikukumpara sa maagang mga operas ng kompositor, ito ay isang malaking hakbang pasulong:

• ang sikolohikal na simula ay pinahusay, na nauugnay sa pagsisiwalat ng maliwanag, pambihirang mga character ng tao;
• ang mga kaibahan na sumasalamin sa mga kontradiksyon sa buhay ay nadagdagan;
• ang tradisyunal na mga form ng operatic ay binibigyang kahulugan sa isang makabagong paraan (maraming mga arias, ensembles ay nagiging malayang inayos na mga eksena);
• sa mga bahagi ng boses ang papel ng deklarasyon ay tumataas;
• lumalaki ang papel ng orkestra.

Nang maglaon, sa mga operasyong nilikha noong ikalawang kalahati ng 50s ( "Sicilian Vespers" - para sa Paris Opera, "Simon Boccanegra", "Masquerade Ball") at sa 60s ( "Ang Force ng tadhana" - sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng St. Petersburg Mariinsky Theatre at Don Carlos - para sa Paris Opera), muling bumalik si Verdi sa makasaysayang-rebolusyonaryo at makabayan na mga tema. Gayunpaman, ngayon ang mga kaganapan sa lipunan at pampulitika ay hindi inextricably na nauugnay sa personal na drama ng mga bayani, at ang mga pathos ng pakikibaka, ang mga maliliwanag na tanawin ng madla ay pinagsama sa banayad na mga sikolohikal. Ang pinakamahusay sa mga gawa na ito ay ang opera na Don Carlos, na inilalantad ang kakila-kilabot na likas na reaksyon ng Katoliko. Ito ay batay sa isang makasaysayang balangkas na hiniram mula sa drama ng Schiller ng parehong pangalan. Ang mga kaganapan ay nagbukas sa Espanya sa panahon ng paghahari ng despotikong Hari na si Philip II, na ipinagkaloob ang sariling anak na lalaki sa mga kamay ng Inquisition. Ang pagkakaroon ng inaapi na Flemish na tao ay isa sa mga pangunahing tauhan ng akda, ipinakita ni Verdi ang kabayanihan na paglaban sa karahasan at paniniil. Ang malupit na mga landas na ito ni Don Carlos, kaayon ng mga pangyayaring pampulitika sa Italya, ay higit na naghanda kay Aida.

Late na panahon ng pagkamalikhain (1870s - 1890s)

Nilikha noong 1871 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamahalaan ng Egypt, bubukas huli na panahon sa mga gawa ni Verdi. Kasama rin sa panahong ito ang nasabing summit creations ng kompositor bilang musikal na drama Othello at comic opera Falstaff (pareho batay sa Shakespeare sa isang libretto ni Arrigo Boito). Pinagsama ang tatlong mga operasyong ito pinakamahusay na mga tampok istilo ng kompositor:

• malalim sikolohikal na pagsusuri mga character ng tao;
• matingkad, kapana-panabik na pagpapakita ng mga salungatan sa labanan;
• humanism na naglalayong ilantad ang kasamaan at kawalan ng katarungan;
• kamangha-manghang libangan, theatricality;
• demokratikong kalinawan ng wikang pangmusika, batay sa mga tradisyon ng mga awitin ng mga Italyano.

Ang mga iyon. sa halip huli: Si Verdi, na lumaki sa nayon, ay hindi agad pumasok sa isang kapaligiran kung saan ang kanyang mga kakayahan ay maaaring ganap na magbukas. Ang kanyang kabataan ay ginugol sa maliit na bayan ng lalawigan ng Bucetto; isang pagtatangka na ipasok ang Milan Conservatory na natapos sa kabiguan (kahit na ang oras na ginugol sa Milan ay hindi walang kabuluhan - nag-aral nang pribado si Verdi sa conductor ng Teatro alla Scala sa Milan, Lavigna).

Matapos ang tagumpay ng "Aida" Verdi sinabi na isinasaalang-alang niya ang kanyang mga aktibidad kompositor ng opera nakumpleto at, sa katunayan, sa loob ng 16 na taon ay hindi sumulat ng mga opera. Ito ay higit sa lahat dahil sa pangingibabaw ng Wagnerianism sa buhay sa musika Italya.