Ang Flamenco ay isang masigasig na sayaw ng Espanya sa tunog ng isang gitara. Dance Encyclopedia: Flamenco

Ang estilo ng sayaw at musika na ito ay nagmula sa pinaka-masidhing bansa sa buong mundo - Espanya.

Nagsasama ito ng higit sa limampung uri, bawat isa ay may kanya-kanyang natatanging mga tampok at katangian.

Kadalasan, ang mga kanta at sayaw ng flamenco ay sinamahan ng gitara o pagtambulin: tumutugtog sa isang kahon ng pagtambulin, pumapalakpak na ritmo, at kung minsan ay mga castanet. Ang bawat tagapalabas ng flamenco ay may sariling pagtatalaga, halimbawa, ang mga mang-aawit ay tinawag na "cantaors", dancer na "bailaory", at mga gitarista na "tokora".

Kuwento ng pinagmulan ng Flamenco

Bumalik noong ika-15 siglo, dumating ang mga Gypsies mula sa Byzantium, na sa oras na iyon ay dumadaan sa isang panahon ng pagkakawatak-watak, at nagsimulang lumikha ng kanilang sariling bagong bahay sa katimugang baybayin ng bansa, sa lalawigan ng Andalusia.

Alinsunod sa kanilang kaugalian, sinimulan nilang gamitin at pag-isipang muli ang mga kagustuhan sa musika at tradisyon ng mga lokal na residente. Bilang karagdagan sa pagdadala ng kanilang sariling mga elemento ng kultura, ang mga manlalakbay ay nakapag-ayos din ng pagsasama-sama ng mga tradisyon ng mga Hudyo, Moorish at Espanya upang magtapos sa isang mapang-akit, mahiwaga, masigla at masigasig na istilo - flamenco.

Matagal na panahon ang direksyon na ito ay itinuturing na "sarado", sapagkat ginusto ng mga Roma na gugulin ang oras sa kanilang mga nakahiwalay na grupo, subalit, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pag-uusig mga taong nomadic tumigil, at natagpuan ni flamenco ang totoong kalayaan, na sinakop ang yugto ng mga cafe at tavern.

At nasa pagtatapos ng ika-20 siglo, nagsimulang unti-unting makuha ng flamenco ang maalab na mga motibo ng Cuba at mga himig ng jazz. Bilang karagdagan, ang "sayaw" ng sayaw ang pinakamagagandang elemento ng klasikal na ballet.

Ang nagtatag ng flamenco bilang isang hiwalay, independiyenteng direksyon ay itinuturing na Joaquin Cortez, na nagdala ng isang espesyal na "live" na tala sa sayaw na ito, na binago ito sa isang ganap na art form.

Ang kumplikadong ritmo, tiyak na pamamaraan, pati na rin ang kalayaan para sa pagkamalikhain at improvisation ay gumawa ng flamenco isang hindi pangkaraniwang, kapanapanabik na istilo, ngunit medyo mahirap gampanan. Upang hindi mawala ang orihinal na tunog at hindi masayang ang lahat ng kaalaman at mga diskarte na naipon sa mga daang siglo, madalas, kahit sa ating panahon, sinisikap ng lahat ng mga master na maipasa ang mga ito sa mga may talento at mapagmahal na mag-aaral na handa na italaga ang kanilang buhay upang maperpekto ang mga kasanayan at pagsasanay ng isang bagong henerasyon ng mga mananayaw.

Kaunti tungkol sa pag-uuri ng mga estilo

Solea;
Tona;
Fandango y Seguiriya.

Siyempre, ang flamenco ay nagkaroon ng malaking epekto sa marami sa mga istilo ng musika at sayaw sa buong mundo. Sa nagdaang mga dekada, ganap na bagong mga direksyon ng ritmo, masigasig na sayaw na ito ay lumitaw, na nilikha bilang isang resulta ng pakikipag-ugnay ng tradisyunal na kultura ng Espanya na may iba't ibang mga himig. Halimbawa:

Flamenco rock;
flamenco pop;
flamenco jazz;
jeepsey-rumba at marami pang iba. dr.

Gayunpaman, mayroon pa ring mga totoong tagasuri ng "orihinal" na sayaw, na mahigpit na sumusunod sa lahat ng mga tradisyon at batas, na mayroong dalawang panig - positibo at negatibo. Sa katunayan, hindi ka makakapag-isip sa isang pamamaraan lamang, kahit na ito ay nangingibabaw, sapagkat imposibleng malaman ang totoong kakanyahan ng nakakagulat na ito, nakakaakit na sayaw na patuloy na nakakuha ng mga puso ng mga tao sa buong mundo. Ang Flamenco ay tulad ng isang nabubuhay na organismo na kailangang patuloy na umunlad upang hindi mawala ang kagandahan nito, at ang "pagtigil" sa prosesong ito ay kapareho ng paglaban sa kalikasan.

Mayroong kahit isang espesyal na direksyon sa kasaysayan, na kung tawagin ay "flamencology" - nakikipag-usap ito sa pag-aaral ng flamenco - ang hitsura, pag-unlad at pakikipag-ugnayan nito sa ibang mga kultura. Gayundin, ang layunin nito ay upang mapanatili ang mga tradisyon upang ang mga hinaharap na henerasyon ay masisiyahan sa kaakit-akit na sining na ito, sa kabila ng pag-unlad ng teknolohikal na pag-unlad at pagbaba ng katanyagan ng mga klasikal na sayaw.

Naayos na mga katangian ng sayaw ng flamenco

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa tradisyunal na anyo ng damit ng isang lalaki - isang balayor, kung gayon dapat itong isama ang maitim na pantalon, isang puting shirt na may maluwag na manggas, isang maikling bolero vest, at isang maliwanag na malawak na sinturon.

Ang isa pa sa mga klasikong elemento ng isang sangkap na flamenco ay isang magandang Spanish shawl na may mahabang tassels - minsan ay umikot sa paligid ng katawan ng mananayaw, binibigyang diin ang mga pambabae na tampok ng kanyang silweta, pagkatapos ay nahuhulog mula sa mga balikat at bumubuo ng isang uri ng "mga pakpak" ng isang malaking , kamangha-manghang, mahusay na ibon.

Gayundin, madalas ang babae ay kumukuha ng isang malaking Espanyol na tagahanga o castanet sa kanya. Sa kabila ng katotohanang sila, sa lahat ng mga account, ay isang sapilitan na bahagi ng saliw ng mga mananayaw, madalas na ang ritmo ay pinatugtog sa tulong ng pag-snap ng mga daliri o pag-tap sa takong. Sa katunayan, ang mga castanet ay higit na hadlang kaysa sa isang kapaki-pakinabang na katangian dahil sinasakop nila ang mga kamay at makabuluhang "curtail" ang posibilidad ng nagpapahayag, masigasig na paglalaro ng mga daliri at kamay.

Ang Espanya ay isang kamangha-manghang bansa na may isang kagiliw-giliw natatanging kultura at kasaysayan. Ang buhay ng bawat Espanyol ay lubusang puspos ng mga kaugalian ng kanilang mga ninuno. Pangunahing pamana mga taong timog- flamenco. Ang genre ng sayaw at musika na ito ay isang simbolo ng Espanya. Kilala siya sa lahat ng mga naninirahan sa planeta. Hindi alam para sa tiyak kung paano nilikha ang natatanging paglikha na ito - isang kombinasyon ng pagkanta, sayaw at musika. Gayunpaman, malinaw na ang istilo ay lumitaw sa kaluluwa ng mga Espanyol na nanirahan sa timog ng bansa sa Andalusia.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng Flamenco

Walang eksaktong petsa para sa paglitaw ng flamenco. Gayunpaman, ang mga istoryador ay naglagay ng isang bersyon na ang sayaw ng flamenco sa karaniwang anyo nito ay lumitaw mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ito ay ang resulta ng sama-samang pagkamalikhain ng mga mamamayang Europa at Silangan. Tulad ng para sa musika at ang genre mismo ng sining, mas matanda sila. Naniniwala ang mga istoryador na ang puso ng flamenco ay ang lungsod ng Tartess sa Espanya, kung saan may mga taong may edukasyon nang marunong tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Maraming mga may-akda ang nagpapansin na maging ang mga batas ng lungsod ay nakasulat sa talata. Doon ipinanganak ang flamenco music. At ang pagbuo ng pag-awit ay naimpluwensyahan ng Simbahang Katoliko noong II-X siglo. Ang malambing na mga tala ng mga relihiyosong awitin ay nakalagay sa kaluluwa ng mga tao. Nasa ika-8 siglo na, ang "musikang Andalusian" ay nabuo sa Espanya. Malakas siyang naiimpluwensyahan ng pagbisita sa mga Arabo. Paglalapat ng mga genre ng musikal na Espanya sa kanilang mga himig, lumikha sila ng mga bagong ritmo na nagsimulang makilala ng ningning, isang pakiramdam ng pag-iibigan, init. At noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, sumali ang mga Roma sa mga Arabo. Gumamit sila ng mga lokal na tradisyon ng musikal at muling binago ang mga ito sa kanilang sariling pamamaraan. Sa loob ng halos 300 taon, ang flamenco, kasama ang mga dyyps, ay ipinatapon. Sa apoy ng apoy, mga tugtog ng gitara, ang mga dyip ay kumanta tungkol sa kanilang mahirap na kapalaran - pagkaulila, pagkawala, paghihiwalay mula sa mundo at dinagdagan ang mga malulungkot na kwento na may pananampalataya sa isang masayang hinaharap, na ipinahayag ng pagmamahal.

Maraming naniniwala na ang flamenco ay ang paglikha ng mga Andalusian gypsies. At ang mga ito ay tama, salamat sa mga taong ito, eksakto ang sayaw na alam natin ngayon ay nabuo. Ang isang tuwid na likod, nakataas ang mga braso sa isang liko, isang sandali ng kawalang-kilos, takong ay malinaw na matalo ang ritmo, isang matalim na pagliko, plastik at matalim na paggalaw - ito ang mahika ng flamenco.

Nang maglaon, nakakuha ng kalayaan ang sining at nagsimulang lumitaw sa mga pagawaan ng alak at mga cafe. Nalaman ng mga mananaliksik na ang una pagganap sa publiko sa istilong flamenco ay naganap sa mga institusyon ng Madrid noong 1853. Ang mga gumaganap ay mga propesyonal sa kanilang larangan. Pinaniniwalaang ang sining ay naipasa mula master hanggang estudyante at hindi kinaya ang improvisation. Ang isang tiyak na pamamaraan, ang isang kumplikadong ritmo ay nasa loob ng lakas ng iilan. Siyempre, mayroon ding mga kalaban ng karagdagang pag-unlad at pagkalat ng estilo. Ipinaglaban nila ang kadalisayan ng sining at hindi nais na tumama sa entablado ang flamenco genre. Gayunpaman, tungkol sa Tradisyon ng Espanya sa oras na iyon, marami na ang natutunan, at sa ika-20 siglo higit sa 50 mga pagkakaiba-iba ng genre ang lumitaw. Halimbawa, tulad ng flamenco jazz, flamenco pop, flamenco rock, jipsy rumba.

Flamenco ngayon

Maraming naniniwala diyan totoong istilo Nawala ang flamenco, at sa halip na ang kadalisayan ng tradisyon, nagsusumikap ang mga tagapalabas para sa mga kamangha-manghang pagganap. Gayunpaman, marami rin ang naniniwala na ang flamenco ay "nabubuhay" pa rin, at ang mga pagkakaiba-iba nito - pinakamahusay na gumagana v genre ng musikal... Ang Flamenco ngayon ay ang istilo ng pamumuhay ng mga Espanyol, ang kanilang paggalaw ng kaluluwa at ang paghahayag ng puso.

Masisiyahan ang mga kabataan sa pagdalo sa mga klase, na kinakilala ang kanilang mga kasanayan. Ang pag-ibig sa istilo ay nasa kanilang dugo. Lahat ng mga Espanyol marunong sumayaw ng flamenco. At ang mga hindi alam kung paano matuto nang mabilis. Maraming mga kinatawan ng mas matandang henerasyon na sumasayaw na may kasiyahan sa bahay at sa mga sahig ng sayaw, sinusubukan na ulitin ang mga tradisyunal na paggalaw, at binubuo ng mga kabataan ang sayaw, na kinumpleto ng mga bago, mga modernong elemento, sa mga pagdiriwang. Sinasabi ng mga residente ng Espanya na walang pakiramdam na hindi maihatid ng flamenco!

Ang Andalusia ay ang timog ng Iberian Peninsula, ang timog na daanan sa Europa, kung saan dumaan ang hindi mabilang na mga tao sa loob ng tatlong libong taon. Ang kanilang mga tradisyon at kultura, na parang sa isang kawa, ay halo-halong dito at ipinakita sa mundo bilang isang bagong bagay, eksklusibong lokal na produkto. Ang Flamenco ay isa sa pinakamagandang pinggan na lumabas sa kabaong na ito at kumalat sa buong mundo.

Hindi namin alam ang orihinal na kahulugan ng salitang ito. At bakit! Ang Flamenco ay isang kanta at sayaw kung saan ipinapahayag ng isang tao ang kanyang kagalakan at kalungkutan. Maaari itong maging walang kabuluhan, nakadamit ng mga polka-dot na damit na may ruffles at flounces, o maaari itong maging maalalahanin, magdurusa, walang lakas na itaas ang mga kamay nito sa langit.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante hondo

Tahimik, pagod ako sa pagod
isang gulo ng mga saloobin, paghihirap at pagkabagabag,
kapag sa pamamagitan ng malapad na bukas na bintana,
mula sa isang gabing tag-init na mainit tulad ng disyerto

dumating ang daing ng isang antok na himig -
at, pinagmamalaki ang umiiyak na cantilene,
sinira ang mga string sa mga malungkot na trills
ang himig ng aking mga katutubong baryo.

... May Pag-ibig, pulang-pula na parang apoy ...
At isang nerbiyos na kamay bilang tugon sa mga roulades
kumuha ng isang panginginig ng isang ginintuang buntong hininga,
na naging isang starfall.

... At ang Kamatayan ay, na may isang scythe sa likod ng kanyang mga balikat ...
- Sa aking pagkabata naisip ko siya ng ganito -
ang balangkas na umikot sa mga kalsada ...

At, echoing echoing nakamamatay na kapayapaan,
kamay sa nabalisa string
nahulog na parang takip ng kabaong.

At isang hibang na kulay abong hininga na parang hangin,
pagwawalis ng mga abo at paghimas ng mga abo.

Bukod sa Arab, Hudyo at maging Africa tradisyon ng musika, sa pagbuo ng mga tampok sa kanta ng flamenco, naimpluwensyahan ng dalawang katotohanan: ang paggamit noong maagang Gitnang Panahon sa Espanya ng Greco-Byzantine church na kumakanta at ang muling pagpapatira ng isang malaking bilang ng mga gypsies, muli mula sa Byzantine Empire, pagkatapos nito mahulog sa ilalim ng mga hampas ng mga Ottoman noong 1453.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga sangkap ay halo-halong, at noong ika-18 siglo. nabuo bagong istilo... Sa una, ito ay kabilang sa malalaking pamilya ng gipsy, naglaro lamang para sa kanilang sarili sa patyo ng patyo. Ang pag-awit at pagsayaw ay kinakailangan para sa kanila tulad ng paghinga. Ang Flamenco ay nailalarawan sa pamamagitan ng impulsiveness at improvisation, kung saan ang mang-aawit (cantaor) at gitarista, mang-aawit at mananayaw (bailaor) ay nagsasagawa ng isang dayalogo. Sa pagtatapos ng siglo, ang flamenco ay nagtungo sa mga lansangan, na kinukuha ang mga tavern at inn. Ngayon ang istilong ito ay may higit sa 50 mga pagkakaiba-iba. Ginaganap ito gamit ang isang gitara, isang cajon (kahon ng pagtambulin) at mga castanet.

Narito ang ilan sa mga istilo at kanilang nilalaman:
Pinupuri ng Tientos ang karunungan;
Ang Sigiriya (Siguirilla) ay sumasalamin sa buhay at kamatayan;
Si Farruca ay nagsasalita ng pagmo-moderate at pagiging simple;
Kumakanta si Fandango tungkol sa pagmamahal at kalungkutan;
Si Solea ay nagtatampo ng pagnanasa;
Algrias naaaliw sa kagandahan at biyaya;
Sina Tangos at Bulerias ay nagngangalit sa saya at sigasig.

Nakarating sa kanyang kasikatan noong 1920s, nakaranas ng isang krisis si flamenco sa mga sumunod na taon. Ang komersyalisasyon at propesyonalisasyon ay humantong sa pagbagsak ng kanyang diwa. Nagsimula ang mga pagtatalo tungkol sa kadalisayan ng istilo, tungkol sa pagiging lehitimo ng mga makabagong ideya. Gayunpaman, bilang produkto ng pagsasanib ng maraming mga tradisyon, ang flamenco ay hindi maaaring kumuha ng mga bagong elemento. Kaya, noong 1995, kinanta ng mang-aawit na si Enrique Morente ang mga tula ni Federico Garcia Lorca upang mag-thrash ng metal na musika.

Ang buhay na gitarista na si Paco de Lucia, isa sa mga tagalikha ng bagong istilo ng flamenco, ay pinagsasama ito sa mga napapanahong musika at ritmo ng Brazil. Siya ang unang gumamit ng cajon matapos itong matanggap bilang regalo sa Peru noong 1970s. Simula noon, mahirap isipin ang isang flamenco concert nang walang cajon.

Si Antonio Gades, isa sa pinamagatang mananayaw sa Espanya, ay nakatanggap ng 1988 National Dance Award para sa "kanyang ambag sa pagtataguyod ng isang koneksyon sa pagitan ng tradisyon ng flamenco at mga modernong uso sa sayaw ng Espanya." Sinabi ng manunulat na si Caballero Bonald tungkol sa kanya: "Ang kanyang sayaw ay itinatago sa sarili nito ang lalim ng katutubong kaugalian.<>Marahil ang pinakamahalagang nakamit na pansining ni Antonio Gades ay naipakilala niya ang nakalulungkot na poot ng flamenco sa nagpapahayag na biyaya ng sayaw pang-akademiko at paaralan. Ang pagiging sopistikado ng mga kilos, ang pagkakaroon ng mga klasikal na paggalaw ng kamay ay pinagsama dito sa bukas na siklab ng galit ng sayaw na Gypsy-Andalusian. "

Si Joaquin Cortez, na kumakatawan sa Roma sa European Union, ay lumikha ng kanyang sariling istilo, na kinabibilangan ng flamenco, classical ballet at jazz. Maaaring hindi gusto ng isang tao ang kaakit-akit na imahe ng sayaw ng Espanya, ngunit ang may talento na mananayaw ay pinasikat at tanyag ito sa buong mundo.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Larawan ng Silverio Franconetti (Gypsy Vignettes), 1921

Gypsy string na tanso
at ang init ng kahoy na Italyano -
yun pala yun
Kumakanta ng Silverio.
Italian honey sa aming mga limon
nagpunta sa bargain
at nagbigay ng isang espesyal na panlasa
umiiyak sa kanya.
Ang mga kakila-kilabot na hiyawan ay bumulwak sa kailaliman
ang boses na ito
Sinabi ng matatandang tao - pukawin
buhok,
at natunaw ang mercury
salamin.
Gliding in tone, hindi kailanman
hindi sinira sila.
Masisira pa rin ang mga bulaklak na kama
bihira ang master
at tumayo mula sa katahimikan
mga gazebo
At ngayon ang kanyang tono
natutunaw sa huling echoes,
malinis at kumpleto,
natutunaw sa huling echoes.

Nagsasalita tungkol sa inspirasyon, nakikilala ni Lorca ang tatlong uri nito: "anghel", "muse" at "duende". "Ang anghel ay nag-iilaw, ngunit siya mismo ay mataas sa tao, sinapawan niya siya ng biyaya, at ang tao, na hindi alam ang masakit na pagsisikap, lumilikha, nagmamahal, sumayaw"; "Ang muse ang nagdidikta, ngunit nangyayari ito, at bumulong." Bumaba sina Angel at muse. Para sa pangatlong estado, dapat labanan ang: "Ang Duende ay kapangyarihan, hindi paggawa, labanan, hindi iniisip." "Posible ang Duende sa anumang sining, ngunit, syempre, mas maluwang ito sa musika, sayaw at oral na tula, na nangangailangan ng sagisag sa isang buhay na katawang-tao, sapagkat sila ay ipinanganak at namatay magpakailanman, ngunit mabuhay sandali."

Upang mailarawan ang duende, sinabi ni Lorca ang sumusunod na kwento: "Kapag ang mang-aawit ng Andalusian na si Pastor Pavon, Girl with Crests, isang madilim na diwa ng Espanya na may isang pantasya upang tumugma kay Goya o Raphael El Gallo, ay kumanta sa isa sa mga tavern sa Cadiz. Pinatugtog niya ang kanyang madilim na tinig, kamukha, shimmering, natutunaw tulad ng lata, balot sa kanya ng mga kandado ng buhok, pinaligo siya sa Manzanilla, dinala siya sa malayong ilang. At walang kabuluhan ang lahat. May katahimikan sa paligid.<>Ang isang maliit na tao lamang na snide, tulad ng mga mabubuting demonyo na tumalon mula sa bote, ay sinabi sa isang mahinang tono: "Mabuhay ang Paris!" - at dito ito tunog: "Hindi namin kailangan ng anumang mga hilig o pagsasanay. May kailangan pa tayo. "

At pagkatapos ay ang Girl with the Crests ay tumalon, ligaw bilang isang sinaunang pag-ibig, uminom ng isang baso ng maalab na casaglia sa isang gulp at kumanta, na may isang nasunog na lalamunan, walang hininga, walang boses, walang anumang bagay, ngunit ... na may duende . Pinatalsik niya ang lahat ng suporta mula sa kanta upang makagawa ng daan sa marahas, nasusunog na duende, kapatid ng samum, at pinilit niya ang madla na tanggalin ang kanilang mga damit, habang pinupunit sila ng mga Antillean negros sa isang kawalan ng tingin sa harap ng imahe ng Saint Barbara. Ang batang babae na may mga tuktok ay pinunit ang kanyang boses, para sa alam niya: ang mga hukom na ito ay hindi nangangailangan ng isang form, ngunit ang kanyang ugat, dalisay na musika - isang katawan na isinilang upang umungal. Sinakripisyo niya ang kanyang regalo at kasanayan - inalis ang muse, walang pagtatanggol, hinintay niya ang duende, nagmamakaawa na paligayahin siya sa isang tunggalian. At kung paano siya kumanta! Ang tinig ay hindi na tumutugtog - nagbubuhos ito ng isang daluyan ng dugo, tunay na katulad ng sakit mismo, branched ito ng isang daliri ng kamay sa ipinako, ngunit hindi nagbitiw sa paa ni Kristo, na inukit ni Juan do Juni ”(Mga panayam at talumpati : Duende, tema na may mga pagkakaiba-iba (1930)).

Hindi ba iyan ang pinakaganyak sa atin tungkol sa flamenco? Ang Duende ay maaaring ipakita ng isang taong nakaranas ng maraming, samakatuwid, hindi bata at kakayahang umangkop, ngunit ang mga may sapat na gulang at sopistikadong tagapalabas ay naging natitirang tagaganap. Maaaring hindi sila nakakuha ng isang hindi kapani-paniwala na pagbaril sa matulin na bilis, ngunit alam nila kung paano ilagay ang kanilang mga ulo at iwagayway ang kanilang mga kamay upang ang madla ay gumapang sa buong kanilang mga katawan.

Hindi mo rin dapat isipin na ang flamenco ay magagamit lamang sa mga Espanyol. Sa isa sa mga pagdiriwang, ang madla ay nagbigay ng isang maligayang pasasalamat sa isang mananayaw na Hapones na nahawahan ang bawat isa sa kanyang emosyon. Sa loob ng 12 taon, ang Moscow ay nag-host ng ¡Viva España! Internasyonal na pagdiriwang, kung saan ang mga tagapalabas ng Russia (at hindi lamang) nagpamalas ng kanilang diskarte at charisma sa hurado at simpleng sa mga tagapagsama ng kulturang ito. Sa malalaking lungsod, maraming iba't ibang mga paaralan ng flamenco, kung saan nagtuturo sila ng mga praksyon, isang kumpas, naglalaro ng mga castanet, at higit sa lahat, ang kakayahang madala ang iyong sarili at itaas ang iyong ulo.

Kapag muling inilathala ang mga materyales mula sa site na "Matrony.ru", kinakailangan ng direktang aktibong link sa pinagmulang teksto ng materyal.

Dahil nandito ka ...

… Mayroon kaming maliit na kahilingan. Ang Matrona portal ay aktibong bumubuo, lumalaki ang aming tagapakinig, ngunit wala kaming sapat na pondo para sa tanggapan ng editoryal. Maraming mga paksang nais naming itaas at na interes ng sa iyo, aming mga mambabasa, ay nanatiling walang takip dahil sa mga hadlang sa pananalapi. Hindi tulad ng maraming mga outlet ng media, sinasadya naming hindi gumawa ng isang bayad na subscription, dahil nais naming ang aming mga materyal ay magagamit sa lahat.

Pero. Ang Matrons ay mga pang-araw-araw na artikulo, haligi at panayam, mga pagsasalin ng pinakamahusay na mga artikulo na may wikang Ingles sa pamilya at magulang, sila ay mga editor, host at server. Upang maunawaan mo kung bakit humihingi kami ng iyong tulong.

Halimbawa, ang 50 rubles sa isang buwan ay marami o kaunti? Isang tasa ng kape? Hindi gaanong para sa badyet ng pamilya. Para sa Matrons - marami.

Kung ang sinumang makakabasa ng Matrona ay sumusuporta sa amin ng 50 rubles sa isang buwan, malaki ang maitutulong nila sa pagpapaunlad ng publikasyon at ang paglitaw ng bagong nauugnay at mga kagiliw-giliw na materyales tungkol sa buhay ng isang babae sa modernong mundo, pamilya, pagpapalaki ng mga anak, malikhaing pagsasakatuparan ng sarili at mga espiritwal na kahulugan.

7 Mga thread ng puna

0 Tumugon sa thread

0 Mga Tagasunod

Pinaka-react na komento

Pinakamainit na thread ng komento

bago matanda na patok

Ang Flamenco ay ang pambansang sayaw ng Espanya. Ngunit ito ay masyadong simple at pinalaking kahulugan, dahil ang flamenco ay pagkahilig, sunog, matingkad na emosyon at drama. Sapat na upang makita ang mga kamangha-manghang at nagpapahiwatig na paggalaw ng mga mananayaw minsan upang makalimutan ang pagbibilang ng oras. At ang musika ... Ito ay isa pang kwento ... Huwag ka naming pahirapan - oras na upang sumiksik sa kasaysayan at mga detalye ng sayaw na ito.

Kasaysayan ng Flamenco: ang sakit ng mga natapon na mga tao

Ang opisyal na petsa ng kapanganakan ni Flamenco ay 1785. Noon ginamit ni Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, ang manunulat ng dulang Espanyol, ang salitang "flamenco". Ngunit ito ang mga pormalidad. Sa katunayan, ang kasaysayan ng kalakaran na ito ay may higit sa 10 siglo, kung saan ang kultura ng Espanya ay nagbago at umunlad hindi nang wala ang pakikilahok ng iba pang nasyonalidad. Inaalok namin sa iyo na madama ang kapaligiran ng mga nakaraang taon upang mas mahusay na madama ang lakas at katangian ng sayaw.

Ang aming kwento ay nagsisimula sa malayong 711 sa sinaunang Andalusia, na matatagpuan sa katimugang bahagi ng Iberian Peninsula. Ngayon ito ay isang autonomous na pamayanan ng Espanya, at pagkatapos ang kapangyarihan sa lupaing ito ay pagmamay-ari ng mga Visigoth, sinaunang tribo ng Aleman... Pagod na sa tyranny ng naghaharing elite, ang populasyon ng Andalusia ay humingi ng tulong sa mga Muslim. Kaya't ang peninsula ay sinakop ng mga Moors o Arab na nagmula sa Hilagang Africa.

Sa loob ng higit sa 700 taon, ang teritoryo ng sinaunang Espanya ay nasa kamay ng mga Moor. Nagawa nila itong gawing pinakamaganda Bansa sa Europa... Ang mga tao mula sa buong kontinente ay dumagsa dito upang hangaan ang kamangha-manghang arkitektura, matuto mula sa agham at maunawaan ang pagiging sopistikado ng oriental na tula.

Ang pag-unlad ng musika ay hindi rin tumabi. Ang mga motibo ng Persia ay nagsisimulang magkaroon ng pag-iisip ng mga naninirahan sa Andalusia, pinipilit silang baguhin ang kanilang mga tradisyon sa musika at sayaw. Isang malaking papel dito ay ginampanan ni Abu al-Hasan Ali, isang Baghdad na musikero at makata. Nakita ng mga kritiko ng sining sa kanyang gawa ang mga unang bakas ng flamenco at bigyan siya ng karapatang isaalang-alang bilang ama ng musika ng Andalusian.

Noong ika-15 siglo, ang mga estado ng Kristiyano na matatagpuan sa hilagang bahagi ng peninsula ay nagsimulang ilipat ang mga Arabo. Kung saan nawala ang Spanish Moors ay isang misteryo na hindi pa nalulutas ng mga istoryador. Sa kabila nito, ang kulturang oriental ay naging bahagi ng pananaw sa mundo ng mga taong naninirahan sa Andalusia. Ngunit para sa paglitaw ng flamenco ay walang sapat na pagdurusa ng isa pang mga etnos na inuusig sa buong mundo - ang mga dyip.

Pagod na sa kanilang palagiang paggagala, ang mga dyypsies ay dumating sa peninsula noong 1425. Ang mga lupaing ito ay tila paraiso sa kanila, ngunit ang mga lokal na awtoridad ay ayaw ng mga dayuhan at inuusig sila. Ang anumang konektado sa mga dyyps ay na-kriminal, kabilang ang pagsayaw at musika.

Ang madugong pag-uusig ay hindi pinigilan ang folklore ng Gipsy na magkaisa oriental na tradisyon, na nag-ugat na sa mga lokal na populasyon ng Andalusia sa oras na iyon. Mula sa sandaling ito na nagsisimula lumitaw ang flamenco - sa kantong ng maraming mga kultura.

Saan tayo dadalhin ng kasaysayan sa susunod? Mga Spanish tavern at pub. Dito nagsisimulang gumanap ang lokal na populasyon senswal na sayaw, akit ng higit pa at mas maraming mga mata na nakakakuha ng mata sa kanya. Habang ang flamenco ay mayroon lamang para sa isang makitid na bilog ng mga tao. Ngunit sa paligid kalagitnaan ng XIX ang istilo ng siglo ay tumatagal sa mga lansangan. Ang mga pagtatanghal sa lansangan o fiesta ay hindi na kumpleto nang walang madamdamin at emosyonal na paggalaw ng sayaw ng flamenco.

At pagkatapos ay isang propesyonal na yugto ang naghihintay sa sayaw. Pansin ng mga Flamencologist na ang genre ay umakyat sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang populasyon ng Espanya ay nabaliw sa mga gawa ng mang-aawit na Silverio Franconetti. Ngunit ang edad ng sayaw ay panandalian. Sa pagtatapos ng siglo, ang flamenco ay naging isang karaniwang aliwan sa paningin ng mga kabataan. Ang kasaysayan ng sayaw, na puno ng pagdurusa at sakit ng iba't ibang nasyonalidad, ay nanatili sa likuran.

Ang musikero na si Federico García Lorca at ang makatang si Manuel de Falla ay hindi pinayagan ang musikero na si Federico Garcia Lorca at ang makatang si Manuel de Falla na ipantay ang flamenco sa mababang kalidad na sining, upang hayaang umalis ang genre sa magpakailanman ng mga kalye ng Espanya magpakailanman. Sa kanilang magaan na pagtatanghal, ang unang pagdiriwang ng pag-awit ng katutubong Andalusian ay naganap noong 1922, kung saan tumutunog ang mga himig na minamahal ng maraming mga Espanyol.

Noong isang taon, ang flamenco ay naging bahagi ng Russian ballet salamat sa Sergei Diaghilev... Nag-organisa siya ng isang pagganap para sa publiko sa Paris, sa gayon ay tinutulungan ang istilong palawakin sa kabila ng Espanya.

Ano ang flamenco ngayon? Isang walang katapusang bilang ng mga pagkakaiba-iba kung saan maaari mong makita ang mga tampok ng jazz, rumba, cha-cha-cha at iba pang mga estilo ng sayaw. Ang pagnanais na pagsamahin ang iba't ibang mga kultura sa sarili ay hindi nawala kahit saan, pati na rin ang batayan ng flamenco - kahalayan at pagkahilig.

Ano ang flamenco?

Ang Flamenco ay isang sining kung saan ang tatlong sangkap ay may pantay na kahalagahan: sayaw (baile), kanta (kantina) at saliw ng gitara (toque). Ang mga bahaging ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa bawat isa kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang dramatikong pagkakaiba-iba ng estilo.

Bakit eksakto gitara naging pangunahing instrumento sa musika? Dahil mahusay itong nilalaro ng mga Gypsies, na ang mga tradisyon ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng Espanya. Ang gitara ng flamenco ay halos kapareho ng klasikal, kahit na mas mababa ang timbang at mukhang mas siksik. Dahil dito, ang tunog ay mas matalim at maindayog, na kinakailangan para sa isang tunay na pagganap ng flamenco.

Ano ang nauuna sa istilong ito, baile o cante, sayaw o awit? Ang mga taong halos hindi pamilyar sa flamenco ay sasabihin na ang baile. Sa katunayan, ang pangunahing papel ay ginampanan ng kanta, na sumusunod sa malinaw na mga patakaran sa musika. Ang sayaw ay gumaganap bilang isang frame. Pinupunan nito ang senswal na sangkap ng himig, nakakatulong upang muling sabihin ang kwento sa tulong ng wika ng katawan.

Mahirap bang matutong sumayaw ng flamenco? Ang panonood ng mga video kung saan mabisang kinawayan ng mga batang babae ang kanilang mga kamay, ayon sa ritmo na kumatok sa kanilang takong, tila simple ang lahat. Ngunit upang makabisado pangunahing paggalaw genre, ang isang taong walang wastong pisikal na pagsasanay ay kailangang magsikap. Pagod na pagod ang mga kamay at mahirap mapanatili ang balanse.

Ano ang kawili-wili: ang sayaw ng flamenco ay purong pagsasaayos. Sinisikap lamang ng tagapalabas na panatilihin ang ritmo ng musika, na gumaganap ng iba't ibang mga choreographic na elemento. Upang malaman kung paano sumayaw ng flamenco, kailangan mong maranasan ang kultura ng Espanya.

Listahan natin ang mga kilusang katangian na hindi papayagan kang lituhin ang flamenco sa anumang direksyon sa sayaw:

nagpapahiwatig ng mga plastik na kamay, lalo na ang mga kamay;

pagbaril ng takong;

matalas na pag-atake at pagliko;

claps at snap ng mga daliri, na ginagawang mas ritmo at masigla ang musika.

Interesanteng kaalaman

• Mayroong isang buong agham ng pag-aaral ng flamenco. Tinawag iyon - flamencology. Utang namin ang hitsura nito kay Gonzalez Clement, na naglathala ng libro ng parehong pangalan noong 1955. At makalipas ang dalawang taon, isang departamento ng flamencology ay binuksan sa lungsod ng Jerez de la Frontera sa Espanya.

Ang anim na string na gitara ay isang pambansang instrumentong Espanyol, kung wala ang flamenco na pagganap ay hindi maiisip.

Tradisyonal suit ng babae tagaganap ng flamenco - isang mahabang damit sa sahig o bata de cola. Ang mahahalagang elemento nito ay isang fitted bodice, maraming mga frill at flounces kasama ang laylayan ng palda at manggas. Dahil sa mga kakaibang hiwa, nakamamanghang paggalaw sa panahon ng sayaw ay nakuha. Wala ba itong hitsura? Ang mga damit ay hiniram mula sa mga dyip at naging simbolo ng pagkababae at kaakit-akit.

Ang Flamenco ay hindi sinasadya na naiugnay sa pula. Pero propesyonal na mananayaw nakikita lamang nila ang isang pambansang stereotype dito. Saan nagmula ang alamat ng pulang sayaw? Mula sa pangalan ng istilo. Isinalin mula sa Latin na "flamma" ay nangangahulugang apoy, apoy. Ang mga konseptong ito ay palaging nauugnay sa mga shade ng pula. Gayundin, ang mga parallel ay iginuhit ng flamingo, ang pangalan nito ay lubos na katinig sa isang masigasig na sayaw.

Ang isa pang stereotype ay naiugnay mga castanet... Ito ay isang instrumento ng pagtambulin sa anyo ng dalawang mga concave plate, na isinusuot sa mga kamay. Oo, malinaw na maririnig ang kanilang tunog habang sumasayaw. Oo, ginagamit ng mga mananayaw ang mga ito. Ngunit sa tradisyonal na flamenco ang mga kamay ng mga batang babae ay dapat na malaya. Saan nagmula ang tradisyon ng pagsasayaw kasama ang mga castanet? Salamat sa madla, na masigasig na tinanggap ang paggamit ng instrumentong pangmusika na ito.

Ang karakter ng estilo ay higit na natutukoy ng sapatos ng mga mananayaw. Ang daliri ng paa at takong ng sapatos ay espesyal na pinakialaman ng maliliit na studs upang makakuha ng isang katangian na tunog sa panahon ng pagganap ng rolyo. Hindi para sa wala na ang flamenco ay itinuturing na isang prototype tapikin ang sayaw.

Ang lungsod ng Seville ng Espanya ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga sa pagbuo ng flamenco. Mayroong isang museyo na nakatuon sa sayaw na ito. Binuksan ito ni Christina Hoyos, isang sikat na dancer. Ang lungsod na ito ay sikat din salamat sa mga pampanitikang character nito: Don Quixote at Carmen.

Aling mga mananayaw ang naiugnay sa mga pangalan ng flamenco? Sila ay, syempre, Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz at Magdalena Seda.

Mga patok na himig sa flamenco rhythm

"Como El Agua" ginanap ni Camarón de la Isla. Ang Espanyol na mang-aawit na may mga ugat ng gitano ang higit na itinuturing sikat na tagaganap flamenco, samakatuwid, imposibleng i-bypass ang kanyang trabaho. Ang ipinakitang kanta ay naitala noong unang bahagi ng 80 ng huling siglo at nagwagi ng pagmamahal ng publiko. lyrics ng pag-ibig at ang matinding emosyonal na boses ni Camaron.

"Como El Agua" (makinig)

"Macarena" o ang kilalang "Macarena" ay isa pang maliwanag na "kinatawan" ng flamenco na genre, bagaman sa una ang kanta ay ipinakita bilang isang rumba. Ang komposisyon ay kabilang sa pagkamalikhain ng duo ng Espanya na Los del Río, na ipinakita ito sa publiko noong 1993. Kasunod sa musika sa sayaw, ang sayaw ng parehong pangalan ay lumitaw. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng kanta ay ang pangalan ng anak na babae ni Antonio Romero, isa sa mga miyembro ng duet.

"Macarena" (makinig)

"Entre dos aguas" ay isang kwentong kinwento sa gitara. Walang salita, musika lamang. Ang tagalikha nito - Paco de Lucia, isang tanyag na virtuoso ng gitara na ang mga kamay ng isang tradisyunal na instrumento ng Espanya ay nagsimulang tumunog lalo na malambing at maganda. Ang komposisyon ay naitala noong dekada 70 at hindi nawala ang kaugnayan nito sa mga tagahanga ng genre hanggang ngayon. Ang ilan ay inaamin na napuno sila ng flamenco dahil sa gawain ni Paco.

"Entre dos aguas" (makinig)

"Cuando te beso"- ito ay isang maliwanag at incendiary na kanta na ginanap ng pantay na maliwanag na Espanyol na si Ninya Pastori. Ang babae ay nagsimulang kumanta sa edad na 4, at mula sa sandaling iyon, hindi siya nakikibahagi sa musika at flamenco, hindi natatakot na pagsamahin ang uri ng mga modernong ritmo.

"Cuando te beso" (makinig)

"Pokito a Poko"- isa sa mga tanyag na komposisyon ng Spanish group na Chambao. Ano ang kapansin-pansin sa kanilang trabaho? Ang mga miyembro nito ay pinagsama ang flamenco sa elektronikong musika, at tiniyak nito ang katanyagan ng trio. Ang ipinakitang kanta ay nakakaakit ng magagandang boses, magaan at kapanapanabik na himig at masigasig na sayaw na ipinakita sa clip.

"Pokito a Poko" (makinig)

Flamenco at sinehan

Nais mong mas makilala ang sining ng flamenco? Iminumungkahi naming maglaan ng maraming gabi para sa panonood ng mga pelikula kung saan ang pangunahing papel kabilang sa partikular na sayaw na ito.

Si Flamenco (2010) ay nagsasabi sa kwento ng istilo sa pamamagitan ng mga mata mga sikat na mananayaw... Ang pelikula ay kinukunan sa isang dokumentaryong genre.

Ikinuwento ni Lola (2007) ang buhay ni Lola Flores, na naalala ng madla sa kanyang hilig sa pagganap ng flamenco.

Ang Snow White (2012) ay isang itim at puti na tahimik na pelikula kung saan ang lahat ng drama ay ipinahayag sa pamamagitan ng sayaw.

Emosyonal. Hilig. Rhythmic. Ang Flamenco ay isang landas na humahantong sa panloob na kalayaan at kagalakan, bagaman sa panlabas ay puspos ito ng kalungkutan at pakikiramay. Sa bawat pagtalo at bawat paggalaw, tila nais ng flamenco na makakuha ng isang bagay mula sa kailaliman ng espiritu ng tao, o, sa kabaligtaran, mapagkakatiwalaan na itago ...

Paikot-ikot na mga kamay, mayabang na pustura, rhythmic clatter ng takong, butas ng mga mata, pagkahilig at apoy ... Senswal na sayaw ng Espanya ng panloob na paglaya, na may isang malinaw na ritmo at maganda musika sa gitara ay flamenco.

Upang maunawaan ang kakanyahan ng flamenco, hindi ito sapat kahit para sa antas ng propesyonal master ang pamamaraan ng pagsayaw at pagtugtog ng gitara, na pinag-aralan ang lahat ng mga shade at tampok nito mga istilong musikal... Kailangan mong madama ang diwa ng flamenco, ang sining na ito na nabuo sa loob ng maraming siglo at ng mga tao. Kakaunti ang talagang napagtanto na ang landas ng flamenco, na may mga partikular na pangunahing halaga, ay maaaring maging relihiyoso. At sa gitna ng landas na ito ay nakasalalay ang isang apila sa sarili, sa kaalamang natutulog sa loob, ngunit maaaring gisingin ng isang malalim na karanasan: isang kanta na nagmumula sa puso at nagbibigay ng isang bagyo ng damdamin sa kaluluwa, at Zapateado - sa pamamagitan ng maindayog na pag-tap ng takong.

Mayroong tatlong pangunahing mga sangkap sa modernong flamenco - kantina(kantina - kanta, isp), piyansa(baile - sayaw, isp) at toke(toque - larong musika, isp).

Cante hondo

Walang tigil
umiiyak ang gitara
tulad ng tubig sa pamamagitan ng mga kanal - umiiyak,
tulad ng hangin sa ilalim ng niyebe - umiiyak.
Huwag magmakaawa sa kanya para sa katahimikan!
Kaya't ang paglubog ng araw ay sumisigaw tungkol sa madaling araw
kaya ang isang arrow ay sumisigaw nang walang layunin,
sobrang init ng buhangin ay umiiyak
tungkol sa cool na kagandahan ng camellias.
Ganito ang paalam ng isang ibon sa buhay
sa ilalim ng banta ng isang ahas na ahas ...

Ang musikal at emosyonal na batayan ng flamenco ay cante hondo(cante jondo - malalim na pagkanta, isp) - sinaunang pag-awit ng Andalusian. Walang makakatalo sa kagandahan at kaluluwa ng banayad at kadalasang malulungkot na mga kantang ito. cante hondo ay ang totoong sining ng pagpapahayag ng panloob na estado, malalim na karanasan.

... Ang mana na ito ay walang halaga, at tumutugma ito sa pangalan na bininyagan ng ating mga tao - cante hondo, malalim na pagkanta. Ito ay totoong malalim, mas malalim kaysa sa lahat ng kailaliman at mga dagat,
higit na malalim kaysa sa puso kung saan ito tunog, at ang boses kung saan ito muling nabuhay - halos walang kailaliman ito. Ito ay nagmula sa mga hindi napapanahong tribo, tumatawid sa libing ng mga daang siglo at ang mga nahuhulog na mga bagyo.
Galing sa unang sigaw at unang halik ...
F.G. Lorka. Mula sa panayam na "Kante Hondo"

Ayon sa kaugalian paglitaw cante hondo na nauugnay sa mga sinaunang sistemang musikal ng India at mga dyip na gumala sa mundo at inilipat ang kaalamang ito sa Espanya mula sa Rajasthan (hilagang-kanlurang India) sa panahon mula ika-9 hanggang ika-14 na siglo. Ang impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan sa iba't ibang mga bersyon ng pinakasimpleng (mula sa pananaw ng tradisyon ng notasyong musika) himig. Maraming mga teknikal na nuances, mga shade ng sound palette - natatanging tampok"Gypsy school". Ang parehong mga tala ng sanggunian ay maaaring i-play sa isang walang katapusang iba't ibang mga paraan. Ang nasabing malawak na pagkakaiba-iba ng tunog ng isang parirala ay isang pagpapahayag ng isang tatlong-dimensional na paningin ng mundo, na nagpapahintulot sa amin na maiugnay ang kaalaman sa flamenco sa pilosopong Vedic. Ang iba pang mga tampok na katangian ng estilo na ito ay polyrhythmic, maliwanag, emosyonal na pagganap, sinamahan ng mga sigaw.

Bukod sa mga gypsies, ang pagbuo ng flamenco at cante hondo kung paano naiimpluwensyahan ang mga pundasyon nito ng maraming iba pang mga tradisyon. Ang paglitaw at pag-unlad ng sining na ito ay nakakaapekto sa ilang mga temporal at pangkulturang mga layer, na ang bawat isa ay isasaalang-alang namin nang magkahiwalay.

Paano nagsimula ang lahat

Si Flamenco ay bumangon sa pagsasama-sama ng mga kultura ng mga taong nasa edad Andalusia, na pinag-isa ang mga Arabo, Hudyo, Gypsies, Kristiyano sa kanilang mga lupain sa ilalim ng "patronage" ng mga Muslim, na lubos na mapagtiis sa iba pang mga tradisyon. Sa panahong ito, ang tatlong relihiyon - Kristiyanismo, Islam at Hudaismo - ay pumasok sa mas malapit at marahil ay mas produktibong pakikipag-ugnayan sa bawat isa kaysa sa lahat ng mga susunod na oras. Ito ay isang panahon ng pangkalahatang paghahanap: ang kaalaman ay ipinagpalit sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang mga pagtatapat. Praktikal na karanasan ang nangunguna, ngunit sa parehong oras, ang buhay ng tao ay tiningnan ng napaka sagisag. Ang mga halagang espiritwal, kahit na binibigyang kahulugan sa iba't ibang mga paraan ng iba't ibang mga relihiyon, ay iginagalang ng lahat sa pantay na sukat. Ang Flamenco bilang isang simbolo ng panahon ay nabuo sa intersection ng mga kultura, hinigop at pinag-synthesize ang kaalaman ng iba't ibang mga tradisyon.

Impluwensiya ng Islam at Sufism. Mga Arabo

Ang Sufism ay tumayo mula sa Islam bilang isang direksyon kung saan ang malayang karanasan ng isang tao, ang paghahanap ng kaalaman sa loob, at hindi sa labas ng kanyang sarili, ay lalong mahalaga. Ang ika-13 siglong Sufi mistiko na si Ibn al-Arabi (1165–1240), na ipinanganak sa Andalusia at naninirahan dito sa loob ng 25 taon, na sa kanyang kabataan ay pinagsama ang sining ng pagkilala sa espiritu ng tao at tinawag ang landas ng tao na isang mystical na karanasan ng pamumuhay ng iba`t ritmo, marahil ay nagiging, kanyang sarili alam, ang pangunahing ideologue ng flamenco ng kanyang panahon.

Itinuro niya ang tatlong pamamasyal na ginawa ng tao: mula sa Allah sa iba`t ibang mundo hanggang sa makamundong mundo; sa Allah - isang espiritwal na paglalakbay, na nagtatapos sa pagsasama sa kakanyahan ng mundo; sa Allah - hindi katulad ng unang dalawa, ang paglalakbay na ito ay walang katapusang. Ang bawat paglalakbay ay ginagabayan ng pakiramdam. Ang kaalaman sa damdamin, pati na rin ang kanilang pagsulat sa mga aksyon, ay ang object ng pag-aaral ng lahat ng mga Arab alchemist na naghahanap ng mga paraan upang mabago ang enerhiya.

Sa oras ng Ibn al-Arabi, ang intuwisyon, damdamin at sensasyon ay halos nakikita, materyal, mabigat. Ang modernong sayaw, na puno ng pagpapahayag at pagiging emosyonal, ay naging sa maraming paraan makasarili at walang pakiramdam, wala itong panloob na ningning, alang-alang sa pagpapahayag kung saan, sa katunayan, nilikha ito. Mahigpit na sumusunod ang Flamenco sa isang naibigay na panlabas na ritmo: sa panlabas, ang ritmo ay hindi malaya, ngunit upang makamit ang panloob na kalayaan habang ginaganap ito, kailangan ng tunay na konsentrasyon at pag-igting. Ito ay isang kondisyon sa sayaw na nagbibigay-daan sa isang tao na mabuhay at mabago ang kanyang panloob na enerhiya habang sumasayaw.

Kaya, maaari nating ipalagay na may isang patas na antas ng kumpiyansa na sa sining ng pagpapahayag ng lalim cante hondo ang mga konsepto ng panloob na kamalayan, pagsusulatan at mga koneksyon ay kinuha mula sa mystics ng Sufi.

Sa systematization at pag-unlad ng flamenco, ang papel na ginagampanan ng makatang Persian na si Ziryab (789-845 / 857), Arabong mang-aawit, manlalaro ng boso na virtuoso, makata at kompositor, teoretista at guro, na ang pangalan ay ("Itim na Ibon") ay ibinigay sa kanya dahil sa kanyang "madilim" na kulay at himig ng kanyang nakakaakit na tinig. Si Ziryab ay naging tagapagtatag ng unang paaralan ng musika at pagkanta ng Andalusian. Ang music center na ito, na matatagpuan sa lungsod ng Cordoba, ay nag-aral ng mga tradisyon ng pag-awit sa iba't ibang kultura... Sa lahat ng posibilidad, ang paaralan ni Ziryab ay dapat isaalang-alang ang unang pangunahing sentro ng teorya ng flamenco. Si F.G Lorka sa simula ng ika-20 siglo ay sumulat tungkol sa kanya:

Chu, Malegenyi tunog naririnig ko.
Malalim na pagkanta, naririnig ko ang mga talata.
Cante chico- arte din,
Iyon ay inaawit sa ilalim ng araw ng timog.
Hindi, ang mga linyang ito ay hindi tungkol sa matamis na pag-ibig
At hindi tungkol sa matibay na pagkakaibigan ng lalaki.
Ang kanta ng Ibon ay naririnig sa timog na gabi -
Mga Ibon ng Itim, dumating mula sa Silangan ...

Ang Ziryab ay nagdisenyo ng mga instrumentong pangmusika at lumikha ng isang orihinal na modelo ng lute, nagpapabuti sa al-ud (tinawag ito ng Espanya na la-oud), pagdaragdag ng isang ikalimang string dito, at sa gayon ay lumilikha ng isang lute, na kalaunan ay ginamit sa parehong Christian Spain at North Africa. Nakatutuwang pansinin na si Ziryab ay naglatag ng ilang mga pundasyon hindi lamang sa pagganap ng musika, kundi pati na rin sa pag-aaral nito. Naayos niya ang sistema ng pagtuturo sa pamamagitan ng pagpapantay sa mga gumaganap na sining at pampatibay mga personal na katangian musikero Ang kanyang maasikaso na pag-uugali sa pang-araw-araw na pagkilos at pag-uugali (ito ay si Ziryab na siyang mambabatas sa usapin ng pag-uugali para sa pagtanggap ng mga panauhin, at inutang din namin sa kanya ang matagal nang pagkakasunud-sunod ng paghahatid ng tatlong pinggan: sopas para sa una, isda para sa pangalawa, isda para sa pangalawa, at ang mga inumin at panghimagas para sa pangatlo) ay lumikha ng isang buong sining ng paggalaw at pag-pause, na nakikita sa sining cante hondo.

Ang mga aksyon ni Ziryab ay sumalungat sa mistiko na sining ng paglulubog ng Muslim sa isang estado ng kalugud-lugod na karanasan, na pinapayagan ang tagapalabas hindi lamang upang kumatawan sa sining nang higit pa voluminously, ngunit din upang mapunan ito, iyon ay, upang maging sa isang estado ng kaligayahan karanasan, na sa flamenco ay ipinahayag sa konsepto duende(espiritu, isp).

Impluwensiya ng Kristiyanismo. Mga Templar

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan sa kasaysayan ng Andalusia ay nauugnay sa pagtuklas ng mga bakas ng mga Templar, na bumuo ng kanilang order dito noong 1253-1258. Sa lahat ng posibilidad, ang mga Templar na, bilang tagapag-iingat ng mga lihim na Kristiyano at nangongolekta ng iba't ibang kaalaman, ay kredito na akitin ang mga relihiyosong ritmo ng Kristiyano sa flamenco.

Ang sayaw bilang isang form ng sining ay may isang espesyal na kahulugan at gumanap ng mga sagradong pag-andar, na nagdadala ng isang tiyak na katangian ng mga paggalaw, mga prinsipyo ng pagbuo ng katawan at panloob na ritmo ng pagkilos. Ang sayaw ay isang salamin - isang nagpapahayag at tagabantay - ng kaalaman tungkol sa ritmo ng pamumuhay at nanatili hanggang sa Renaissance, nang ito ay naging bahagi lamang ng edukasyon sa aesthetic tao

Ang Islamic Andalusia ay isang espesyal na lugar para sa pagpapaunlad ng iba't ibang mga kakayahan at kaalaman, at ang kanilang paghahanap ay isa sa mga gawain ng mga Templar. Ang natatanging anyo ng musika at paggalaw na naglalayong baguhin ang panloob na estado at karanasan, syempre, ay hindi mananatiling hindi napansin para sa kanila.

Ang isa sa mga lihim ng mga Templar ay ang kaalaman, na ginamit din nina Jesus at Muhammad. Naiugnay sila sa ritmo ng pantig ng Banal na Kasulatan o panalangin. Sa mga ritmo na ito, ginamit ang isang micro tone upang matukoy ang dalas ng hilera ng tunog. Kaugnay sa paggamit ng mga naturang ritmo, malinaw na nakikita sa flamenco ang kaalaman tungkol sa mga batas sa pagbuo at impluwensya nito - ang mga istrukturang ritmo ng iba't ibang dalas at pagiging kumplikado ay may kaukulang epekto sa kamalayan, na tinutukoy ang "antas ng pamumuhay ng ritmo"... Ang paggamit ng microtones at semitones ay lumilikha ng isang anyo ng impluwensya ng isang espesyal na puwersa na maaaring magamit kapwa para sa mabisang pag-unawa sa panloob at para sa isang may malay-tao na impluwensya sa kalawakan.

Ang iba't ibang mga kakulay ng polyrhythmic flamenco ay nagbibigay sa tagaganap ng pagkakataon na baguhin ang emosyonal at masiglang nilalaman ng sayaw anumang oras. Dahil dito, ang sayaw ay nagiging malalim din sa personal, dahil ang mananayaw ay kinakailangan na maging totoo, hindi haka-haka, teknikal na pagiging perpekto. Ang Flamenco ay kahawig ng isang laro kung saan kailangan mong malaman ang iba't ibang mga ritmo, pumasok sa taginting sa kanila, na nagdadala sa lahat ng mga kalahok sa aksyon sa isang solong kasiyahan na karanasan.

Isa sa mga klasikong Mga motibo ng Kristiyano dinala ng Knights Templar sa flamenco - Mga Kanta ni St. Mary (Сantigas Santa Maria, isp), na nilikha noong ika-13 siglo para kay Alfonso X the Wise, King of Castile at Leon.

Mga Africa. Mga Iberiano. Mga Greek

Africa- ang duyan ng sangkatauhan, ang pananalapi ng mga ritmo ng Daigdig, ay hindi maaaring maimpluwensyahan ang malalim na musikal, madamdamin at maindayog na sining ng flamenco. Ang mga kinatawan ng kontinente ng Africa ay lumitaw sa Europa sa panahon ng kolonisasyon ng Africa at Latin America ng mga Europeo. Mayroong isang makatuwirang palagay na ang orihinal na hakbang sa Africa, na lumitaw mula sa mga sayaw ng tribo ng Africa, ay nagdagdag ng apoy sa senswal na flamenco.

Ang mga tradisyunal na sayaw ng Kenyan ay binuo sa malapit na pagkakaugnay ng mga paa sa lupa. Ang mga sayaw na Tanzanian, na may bilang na higit sa isang daang species, ay nakasalalay din sa lupa. Praktikal sa buong buong kontinente, ang partikular na kahalagahan ng pang-unawa ng ritmo na tiyak sa mga paa ay nabanggit. Kaya, sa mga ritwal na sayaw sa Uganda na nauugnay sa pagsisimula ng mga kabataang lalaki, ang malalakas na sipa ay ginagamit sa lupa, na sumasagisag sa isang awtopsiya bagong lakas, ang kapangyarihang nauugnay sa pagbuo ng pagkalalaki sa mga kabataan.

Ang gawaing paa ay isang espesyal na kakayahang makipag-ugnay sa lupa, na parang nakikinig sa ritmo nito. Ang mga ritmong porma ng modernong flamenco, nilikha ng pamamalo ng mga paa at takong at tinawag na sapoteado, malamang na nagmula sa Africa at pangunahing ginagamit ng mga kalalakihan. Ang mga kababaihan ay higit na nagtrabaho sa kanilang mga kamay. Ngayon, ang mga pagkakaiba na ito ay mahirap makilala, dahil ang mga paggalaw ng kalalakihan at kababaihan sa sayaw ay naging katulad.

Iberians, sinaunang populasyon ang Iberian Peninsula, sa pagtatapos ng ikalawang sanlibong taon BC. itinatag sa teritoryo ng Andalusia ang estado ng Tartess. Ang ilang mga mananaliksik ay isinasaalang-alang ang mga Iberiano na nagmula sa Africa, ang iba pa - ang mga tagapagmana ng kaalaman ng populasyon na pre-Indo-European ng Europa, kung kanino sila nakikipag-ugnay sa anumang kaso. Anuman ang tunay na pinagmulan ng mga Iberiano, marahil ang pinakalumang layer ng kaalaman ng sining ng pagpapahayag ng lalim ay nauugnay sa kanila - Madre del cante(Si Madre del cante ay ang ina ng pagkanta, isp) - ang batayan ng pagkanta, batay sa kakayahang magpahayag ng tunog. Ang tradisyong ito ay bumalik sa mga kaugaliang pan-tribo ng mga Iberiano, kung kanino ang tunog ay nauugnay sa orihinal na pagsisikap na nagmula sa lahat ng mga bagay.

Panimula ang tunog ng resulta ng pinakamalalim na pagsisikap ng isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang impluwensya nito sa kamalayan at kahit na ang kamalayan ng mga tao ay napakahusay. Ngunit ang kakayahang hanapin ang lalim na ito at ipahayag ito ay isang kumplikadong sining, kung saan ang mga myufiko ng Sufi, Arab alchemist at mga order na Kristiyano ay gumana lahat.

Mga Greek na kumontrol sa timog Espanya bago ang pagsalakay ng Celtic, utang ng flamenco ang pangalan nito sa mga castanet, na ginagamit para sa ritmo ng saliw sa sayaw. Tinawag sila ng mga Greek mga crotal at gawa sa metal, na nagsasaad ng isa pang koneksyon sa India at sa kulto ng diyos na si Vishna, na ang mga tagasunod hanggang ngayon ay kasama ng mga ritwal na kirtans (chanting, Skt.) naglalaro sa maliliit na metal plate - karatals.

... At, syempre, ang mga dyypsies

Ang Flamenco ay marahil ang pinaka malapit na nauugnay sa mga dyypsies, isang misteryosong at hindi mapakali na mga tao. Noong Middle Ages, ang Roma ay lumipat mula sa India patungong Islamic Andalusia, nagdadala ng higit pa sa mga tradisyon ng India sa umuusbong na sining ng flamenco vocal school, na kung saan ay may isang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng batayan ng kanta ng flamenco cante hondo... Nagpakita rin ang mga dyyps ng espesyal na footwork ng sayaw, na kinunan nila kathaka- isang sagradong sayaw ng hilagang India na nauugnay sa kulto ng Vishnu. Ang sayaw ay isang sapilitan na bahagi ng ritwal ng relihiyon, kasabay ng kwento ng pampalipas oras ni Krishna. Mahalagang tampok ang sayaw na ito ay binubuo sa pang-unawa ng katawan bilang isang instrumento para sa pagpapahayag ng banal na enerhiya. Ang paglitaw ng bahagi ng sayaw sa flamenco, malamang, ay naiugnay sa kathak. Ang mga elemento nito ay idinagdag sa flamenco lakas sa loob at emosyonal na diin, pati na rin ang iba't ibang mga diskarte sa paggawa ng paa.

Sa daan, tandaan namin na sa isyu ng paggalaw ng paa para sa mga kababaihan, may espesyal na kaalaman sa lahat ng mga mystical system ng mundo, dahil kung ang isang babae ay hindi gumana sa kanyang mga binti, pagkatapos ay ginulo niya ang mga pisyolohikal at masiglang pagpapaandar ng matris , na kung saan naaayon sa pagkawasak ng hindi lamang sa kanya personal na kalikasan kundi pati mga supling. Una sa lahat, ang gawain ng mga binti sa sayaw ay nagdaragdag ng pagkarga ng kalamnan, na maaaring hadlangan ang nakamit at pagpapahayag ng panloob na kalaliman. Ngunit dahil ngayon ang sayaw ay naging mas panlabas kaysa sa panloob, kung gayon ang panlabas na mga epekto ay natural na napapansin.

Cante hondo at Cante flamenco

Sa modernong anyo nito, na pamilyar sa atin ngayon, ang flamenco ay lumitaw noong ika-18 siglo, ngunit sa maraming mga paraan nawala ang koneksyon nito sa orihinal na mapagkukunan - cante hondo, ang sining ng malalim na karanasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagkanta.

Dapat pansinin na ang salitang " cante hondo Ang mga mananaliksik ng Flamenco ay tumutukoy bilang sinaunang paraan ng malalim na karanasan at pinakamatandang pangkat mga istilo nang direkta flamenco, na nagpapahiwatig ng kanilang relasyon. Sa gayon, mayroong dobleng kahulugan ng konsepto na " cante hondo"- ipinapahiwatig ng isang sinaunang sining ng pagpapahayag ng lalim, ang pangalawa - isang direksyon o pangkat ng mga istilo ng flamenco.

Ito ang sinaunang flamenco na seryosong nagbago sa pagtatapos ng ika-18 siglo. V galaw sa pagsayaw lumitaw ang isang espesyal na pamamaraan ng gawaing paa, biglang paggalaw ng mas mababang likod, atbp. Sa lahat ng posibilidad, ang plasticity ng sayaw ay nanatiling hindi nagbabago. Ang isang puwang ay lumitaw at nagsimulang lumaki nang higit pa sa pagitan ng mga gumanap ng flamenco at ng mga nanonood nito. Talagang arte kantina nahulog sa pagkabulok sa pagtatapos ng ika-18 siglo, at isang bagong sining ang ipinanganak - flamenco. Ang bago ay ipinanganak, at ang matanda ay hindi nabuhay, tulad ng paniniwala ng marami. Ang "paglitaw" ng flamenco ay sinamahan ng pagbuo ng maraming mga estilo ng musikal, na tinawag na makaluma cante flamenco, ngunit sa katunayan sila ay kapansin-pansin na magkakaiba mula sa cante hondo- ang sinaunang, sagradong batayan nito.

Gumagamit ang mga mananaliksik ng Flamenco ng iba't ibang mga prinsipyo upang maiuri ang maraming mga estilo, ngunit lahat sila ay nahahati sa anumang pinakaluma cante hondo at lahat ng iba pa ". Iyon ay, saanman cante hondo nakatayo lalo na bilang isang pangunahing at halos independiyenteng sining.

Mga kontemporaryong istilo ng flamenco

Sa modernong flamenco, mayroong tatlong mga antas, tatlong mga direksyon, o, kung nais mo, tatlong mga genre, na sumasalamin sa lalim at tonality ng pagganap. ito cante hondo, cante intermedia(intermedio - intermediate, isp) at cante chico(chico - maliit, isp).

Sa mga sinaunang panahon, ang lalim (hondo) ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng pagkanta (kantina) nang walang kasabay; idinagdag ang musika na may sayaw sa paglaon. Para kay cante hondo bilang isang uri ng flamenco, katangian ng dramatikong tula at musika; ang gitara ay ginagamit bilang isang masama, walang kasamang kasamang saliw. Ito ang antas malalim pagkanta, musika at sayaw.

Sa malawak na sikat ng araw
Umiiyak ang hangin dahil dumidilim na
Sa aking puso.

Cante chico- taliwas sa cante hondo- Magaan at masaya na genre, kung gaano ito ilaw at kasiya-siya sa sining ng flamenco, simple sa anyo at karakter ng mga imahe. Sa mga istilo cante chico ang gitara ay madalas na gumaganap nang solo, at ang pamantayan para sa pagtatasa ng kasanayan ng gitarista ay, una sa lahat, pagiging perpekto sa teknikal, at hindi ang kakayahang matuklasan, upang ipahiwatig sa kanyang sining ang isang bagay na di-berbal, kung saan pinagsisikapan niya cante hondo sa kanilang pinakamahusay na mga halimbawa. cante chico- ang pinakabatang direksyon ng flamenco, ang hitsura nito ay nauugnay sa mga pagbabagong naganap sa flamenco sa nagdaang mga siglo.

Sumayaw sa harap ng mga tao
sa sarili ko lang.
Pagkatapos ng lahat, ang sayaw ay napupunta sa tubig
at hindi nasusunog
nasusunog.

Cante intermedia- ang kategorya ng mga intermediate form sa pagitan cante hondo at cante chico... Ang dramatikong kalooban sa intermedia cante ay maaaring mapalitan ng kasiyahan, at ang mga himig ng gitara ay palakas ng tunog at iba-iba at lumipat mula sa karakter ng saliw sa solo.

Ang bawat isa sa mga direksyon ay nagsasama ng isang pangkat ng mga estilo ng sayaw ng flamenco, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na ritmo at paraan ng pagganap.

Solea por buleria- isa sa mga pangunahing at pinakatanyag na estilo ng flamenco. Ito ay isang sayaw na may menor de edad na mga kulay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabagal na paggalaw ng mga braso at katawan, na sinagip ng mabilis na mga zapateo at liko, pati na rin ang isang pagbilis ng ritmo sa pagtatapos ng sayaw. Sa Solea por buleria, ang kanta ay pinatugtog sa labas ng ritmo.

Buleria - mabilis na istilo sayaw. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga synopated na ritmo na pattern, na ipinahiwatig sa zapateo, pumalakpak na mga kamay, tuhod at dibdib, at iba pang malinaw at pabago-bagong paggalaw. Maaaring gampanan sa parehong pangunahing at menor de edad na mga susi.

Alegrias- isang masayahin at masayang istilo ng sayaw. Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang lungsod ng Cadiz. Ang paglitaw ng mga alegrias ay nauugnay sa tagumpay ng mga Espanyol laban kay Napoleon. Ang mga kinubkob na naninirahan sa lungsod ay tumulong sa mga taga-Arragonese at sama-sama nilang naipagtanggol ang lungsod. Kadalasang isinalaysay ng mga Alegrias couplet ang kaganapang ito. Ang istilong ito ng sayaw ay kaaya-aya at sa parehong oras medyo matigas, matagumpay sa kalikasan. Ginampanan sa isang pangunahing susi.

Tangos- isang masayahin, maliksi at kadalasang mabilis na istilo ng sayaw, ginanap sa mga piyesta opisyal, fiesta at pagkakaroon ng isang simple ngunit malinaw na ritmo. Sa mga tango, ang mga paggalaw ng balakang at balikat ay madalas na matatagpuan, ang katawan at braso ay napaka-plastik, na malamang dahil sa African na pinagmulan ng ganitong istilo.

Farruk- estilo ng sayaw ng lalaki. Solemne, marangal at mayabang.

Hindi gaanong kilala, ngunit hindi gaanong mababa tanyag na mga istilo pagganap ng flamenco.

Kumakanta mga tono... Lumilikha ng isang espesyal na dami ng pagganap, dahil ito ay inaawit nang walang gitara sa isang naibigay na ritmo. Ito ay isa sa pinakamatandang istilo ng flamenco at ginaganap sa isang libreng tempo. Ang istilong ito ay nakakatulong sa isang partikular na malalim na karanasan.

Saeta- style na "panalangin flamenco". Saeta itinatago sa sarili ang mistisyong relihiyoso ng Islam at Kristiyanismo. Saeta- isang koneksyon sa pagitan ng isang tao at ng kanyang kapalaran.

Istilo demonyo(diyosa, dyipiko.) Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo praktikal na itong nakalimutan, ngunit sa sandaling ito ay isa sa mga pangunahing istilo cante hondo... Kasama ng kanye, ito ay itinuturing na isa sa pinakamahirap gumanap. Marahil na ang dahilan kung bakit ang debla ay nasa gilid ng pagkalipol. Nasa baba si Debla cante hondo at gumagawa ng isang sangay na may martinete at carceleras.

Martinete at carceleras- kalikasan cante hondo... Kung ang martinete ay napapailalim sa isang tiyak na estado Araw-araw na buhay at alinsunod dito ay ipinahahayag, kung gayon ang carseleras ay nagpapahayag ng estado ng pagsisikap para sa kalayaan. Sa totoo lang, ipinanganak siya sa mga lugar ng kanyang pag-agaw. Kasabay, ang parehong mga estilo ay kumakatawan sa isang tiyak na anyo ng komunikasyon na nagpapahayag ng estado ng isang tao.

Nanas- ang istilo ng "unang kapanganakan", na kumakatawan sa orihinal na kadalisayan, pagkabata, komunikasyon sa pagitan ng isang ina at kanyang anak.

Istilo cantes de trilia, o simpleng trilleras, nakumpleto ang pagbuo cante hondo... Ito ay isang istilo na naiugnay sa pagtatapos ng ilang mga proseso at paglipat sa ibang kalidad. Ang orihinal na estilo na ito, tulad nito, ay lumilipat ng kamalayan, pinapayagan kang gumawa ng panloob na mga pagbabago.

Ang magkakaibang istilo ng flamenco, pinag-aralan at isinasagawa ngayon, hindi lamang sa Espanya kundi pati na rin sa iba pang mga bansa sa mundo, kahit na hindi sila binigyan ng sapat na pansin, ikonekta ang modernong flamenco sa mga ugat ng Andalusian. Ang bawat isa sa kanila ay indibidwal na naglalaman ng susi sa pag-unawa sa lalim ng sayaw, ngunit magkasama silang buksan ang pag-access sa diwa ng mistiko at kamangha-manghang sining flamenco, sa tinatawag ng mga Espanyol na "duende".

... Ang mga tunog na ito ay isang misteryo, mga ugat na naka-embed sa swamp, na tungkol sa kung saan alam nating lahat, tungkol sa kung saan wala tayong nalalaman, ngunit mula sa kung saan ang pangunahing bagay sa sining ay dumating sa atin ... Duende, isang anghel at isang muse ay nasa anumang sining at sa anumang bansa. Ngunit kung sa Alemanya ang muse ay halos palaging naghahari, sa Italya - ang anghel, kung gayon ang duende ay palaging namumuno sa Espanya ...
F.G. Lorca. Mula sa panayam na “Duende. Tema na may mga pagkakaiba-iba "

Duende - ang diwa ng flamenco

Ang Flamenco ngayon ay isang egregor art, na nabuo ng espiritwal na kaalaman at tradisyon ng iba't ibang mga tao ng medyebal na Andalusia at ginabayan ng:

• upang palakasin ang espiritu sa pamamagitan ng mga emosyonal na karanasan;
• pagpuno ng paggalaw, kulay, tunog at sensasyon;
• pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng kaalaman sa isang solong ritmo;
• nagdadala ng kamalayan sa pagkakaisa at balanse.

At lahat ng ito ay pinagsama-sama ng panloob na lakas ng flamenco, ang diwa nito - ang duende.

Nang walang duende, mawawalan ng malalim at banayad na nilalaman ang flamenco, ang panloob na kakanyahan. Sa duende dapat hanapin ang tunay na sining ng sayaw, hindi ang formong pang-emosyonal. Ngayon, marami ang naghahangad na kumuha ng inspirasyon mula sa sayaw, ngunit ito ang kakaibang uri ng flamenco na nang walang inspirasyon ay hindi mo dapat subukang isayaw ang sayaw na ito, dahil ang duende ay isang puwersa, kung wala ang sayaw ay nagiging isang mahinang improvisation lamang sa tema ng flamenco. Kung wala ito, kung gayon ang pagtatangka na hanapin o gayahin ito ay isang form na pamalit na pang-emosyonal lamang, at ito ang pagkakaiba sa pagitan ng totoong sining at kathang-isip na sining.

Paano makahanap ng susi sa pag-unawa sa diwa ng flamenco? Ang katanungang ito ay nakaganyak sa isip at puso ng bawat isa na nag-aaral ng sayaw na ito. Ang sinumang nagsisimula ay natututo ng bokabularyo ng sayaw sa maraming mga yugto. Una, ang pagtatakda ng katawan, pagkatapos ay pag-aralan ang mga posisyon ng mga braso at binti, maingat na ginagawa ang paggalaw ng mga kamay. Pagkatapos ng isang mahalagang yugto ng trabaho ay ang setting ng isang sipa ng paa at takong, ang tinaguriang zapateado (isang tunay na mananayaw ng flamenco ay maaaring makagawa ng limang magkakaibang tunog sa kanyang sakong). Espesyal na pansin Ang pansin ay binabayaran sa posisyon ng ulo at titig, dahil ang mga elementong ito ang nagbibigay sa pagganap ng wastong karakter. Kailangang maunawaan ng mananayaw ang mga campas (katangian ng ritmo na katangian ng bawat anyo ng flamenco) at makabisado ang jaleo claps. Ito ay mananatiling upang malaman na pakiramdam ang musika at hayaan ang iyong sarili pumunta sa improvisation, paghabi magkasama diskarteng at likas na ugali.

Ngunit hindi ito sapat para sa isang duende! Nangangailangan si Duende ng isang espesyal na estado ng pag-iisip, inspirasyon, na, tulad ng alam mo, ay hindi mahuhulaan.

Sino pa kundi si Federico García Lorque, isang makatang Espanyol at musikero na lumaki sa mga katutubong awitin cante jondo, na sumipsip ng kalungkutan ng Espanya at ang lalim ng senswal na karanasan ng sining ng flamenco, dapat malaman kung ano ang duende.

"... Si Duende, tulad ng isang namumulaklak na rosas, ay tulad ng isang himala at gumising halos kasiyahan sa relihiyon. Sa musikang Arabe, maging kanta, sayaw o pag-iyak, ang duende ay sinalubong ng isang marahas na “Allah! Alla! " ("Diyos! Diyos!"), At sa Espanya Timog, ang hitsura ng duende ay tinunog ng sigaw ng kaluluwa: "Ang Panginoon ay nabubuhay!" - isang biglaang, mainit, pandamdamang tao ng Diyos sa lahat ng anim na pandama ... "

"Inalis ng Duende ang komportable, tumigas na geometry, binabasag ang istilo; siya ang gumawa kay Goya, ang master ng pilak, kulay abong at kulay-rosas na mga tints Paaralan sa ingles, tuhod at kamao kuskusin itim na var sa mga canvases ... ".

Sa Espanya, ang mga connoisseurs ng sining ng flamenco ay napaka-discerning na manonood. Ang kanilang bulalas na "No tiene duende!" (Walang apoy dito!) Ay tulad ng isang parusang kamatayan para sa isang tagapalabas ng flamenco. Gustung-gusto ni Lorca na ikwento kung paano sa isang kumpetisyon sa sayaw sa Jerez de la Frontera "Ang unang gantimpala mula sa mga batang magaganda na may katawan na kumukulo na parang tubig ay inagaw ng isang walong taong gulang na babae." Natalo lamang niya ang mga batang magaganda sa kung anong pakiramdam at lakas ng loob "Itinaas ang kanyang mga braso, ibinalik ang ulo at sinipa ang entablado gamit ang takong." "Ngunit ang lahat ng mga muses at anghel na ito na ngumiti at nakabihag, ay hindi maaaring bigyan na sumuko at sumuko sa kalahating patay na duende, bahagyang hinihila ang mga kalawang na mga talim ng kanilang mga pakpak."

Flamenco Golden Age

Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang sining ng flamenco ay nagsimulang maglaro mahalagang papel sa lipunan ng Espanya, nagsimula ang panahon ng pamamahagi ng masa nito. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang flamenco bagong kuwento, sa loob ng balangkas na kung saan ito, na naging pampubliko, marahil, ay tumigil na maging isang landas ng panloob na paghahanap at pag-unlad. Sa parehong oras, ang kaalaman na sinaligan ni flamenco ay nagsimulang mawala. Ang taong 1842 ay maaaring tawaging isang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng sayaw: ang unang dalubhasang club na binuksan sa Seville, kung saan nagsimula ang industriya ng flamenco na magkaroon ng momentum.

Ang kasikatan ng sayaw ng masa ay dumating sa tinaguriang "ginintuang edad" ng flamenco, na dumating sa pagtatapos ng XVIII - maagang XIX siglo Ang pangunahing pigura nito ay ang Silverio Franconetti. Sa isang banda, ito ay isang pambihirang tao na, na lumubog sa flamenco, ipinakita ito bilang isang espesyal na sining. Ngunit sa kabilang banda, ang problema ay ang anumang sining ay dapat na lumago sa pag-iisip ng hindi lamang ilang, ngunit hindi bababa sa isang dosenang tao. Ang Flamenco ay napahamak lamang sa maling pag-unlad, nang ang mga tagasunod ng Silverio ay ginawang kompetisyon, na ginagawang isang uri ng isport ang banal na sining, na kung saan hindi maiwasang humantong sa pagbagsak nito.

Kaya't ang "pagiging ginintuang" ng panahong ito ay lubos na nagdududa. At bagaman ang mga dakilang cantaor ng panahong iyon ay nagtipon sa paligid ng Silverio, hindi na sila makarating sa dating, orihinal na lalim ng flamenco.

Kabilang sa cohort ng kanyang mga mag-aaral, mapapansin lamang ang hitsura ni Antonio Chacon, na nalampasan ang kanyang guro, na lumilikha ng mga kundisyon para sa paglitaw ng maraming mga bagong istilo at pagkakaiba-iba, na pangunahing nagpayaman sa panlabas, gumaganap na form ng flamenco.

Ang mga kanta ay nagsimulang nahahati sa kasamang sayaw ( atrás) at para lamang sa pakikinig ( alante). Ngunit nang walang panloob na pagpuno, ang panlabas na form ay hindi maaaring magtagal, at sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo flamenco ay nakakaranas ng isa pang pagtanggi. Bilang isang produkto ng negosyo, kailangan itong sumailalim sa ilang mga pagbabago, at bilang isang malalim na sining, kailangan nitong maghintay para sa mga bagong mananaliksik at tagasunod ng orihinal na kahulugan. Ang negosyo ay nagdala ng imitasyon ng damdamin kay flamenco, na naging malapit lamang sa mga tatanggapin ang panlabas na nauunawaan na mga form at nakatuon sa mga pag-uugali ng mamimili.

Sa bayan ng flamenco, sa Espanya, ang sayaw na ito ay hindi isinasayaw saanman. Sa halip, sumayaw sila saanman, ngunit marahil ay nakatira lamang sila kung saan ang mga tradisyon ay malakas pa rin. Sa anumang nayon sa southern Spain, hindi mo kailangan ng anumang mga espesyal na dahilan para sa isang holiday - araw o gabi, umaga o gabi, mag-isa o sa gitna ng gitnang parisukat, sa ilalim ng magandang mood magbihis lang kayo ng damit at sumayaw. Babae, sumasayaw ng flamenco, maganda at kaaya-aya, mapang-asar at mapang-akit, malandi at hindi malapitan, mayabang at tiwala sa sarili.

Ang sayaw na ito ay malalim na indibidwal, kung minsan ang karakter nito ay nakasalalay sa labis na kalungkutan, isang estado na talagang tumutukoy sa pagkatao ng isang tao, sa kanyang panloob na yaman. Ang Flamenco ay lumiliko sa ilang hindi nakikitang mapagkukunan at nagpapahayag ng kanyang emosyonal na malayang malaya, direkta - mula sa pag-iyak at hiyawan hanggang sa pag-ibig at ilang uri ng espesyal na kagalakan. Si Flamenco ay nagtuturo sa isang tao na makipag-usap sa kanyang sarili. Ang karanasan na ito ay hindi para sa kapakanan ng panlabas na epekto. Ito ang mga damdaming bumubuo ng panginginig na iyon sa loob ng katawan, na pagkatapos ay muling ginawa sa labas.

Sa paghusga sa mga umuusbong na trend, inaasahan ng flamenco ang isang tiyak na hinaharap na aesthetic, matagumpay na panlabas na pag-unlad. Ngunit ang anumang mga bagong panlabas na istilo ay hindi papalitan ang totoong karanasan ng sinaunang flamenco, na nakaugat sa kaban ng mga tradisyon ng maraming mga tao at kultura.

Upang hindi lamang malaman kung paano sumayaw, ngunit para malaman anumang sayaw, maging flamenco, sayaw ng tiyan sa Arab o hopak, kailangan mong maunawaan ang mga ugat nito, subaybayan ang kasaysayan nito at huwag umasa sa panlabas na mga epekto, ngunit sa iyong panloob na pakiramdam ng ritmo. At pagkatapos ay ibubunyag ng modernong sayaw ang sinaunang lihim nito, na nagbibigay ng kaalaman tungkol sa aming panloob na kakanyahan, tungkol sa aming totoong mga. Sinaunang sining cante hondo ipinahayag malalim na damdamin ng isang tao at sa parehong oras ay isang paraan ng pagpapanatili ng isang koneksyon sa lalim na ito. Ginagawa nitong mas mahalaga ang flamenco, dahil ang paghahanap ng isang koneksyon sa iyong panloob, totoong mundo ay lalong mahalaga ngayon.

Ang artikulo ay nagbanggit ng mga tula ni F.G. Lorka sa mga pagsasalin ng M. Tsvetaeva at A. Geleskul.

Mga tanong at mga Sagot

Ang Duende ba ay isang natatanging diwa o may mga sitwasyon kung saan ang isang tao, halimbawa, ay pinilit na ipakita ang diwa na ito? Ang bawat pagkilos ba ng tao ay isang bunga ng isang nakaranasang pakiramdam? A. Melnik

Si Duende ay nakakaranas ng ritmo; ito ang kakanyahan, ang ideya ng flamenco, kapag sumayaw ang mananayaw sa kanyang kalikasan. Siyempre, ang bawat pagkilos ng tao ay hindi isang karanasan sa pakiramdam, dahil ang kanyang kamalayan ay hindi itinuro na kontrolin at idirekta ang aksyon. Dito kailangan mong tingnan kung anong antas maaari kang magpatakbo sa iyong sariling estado. Sa pangkalahatan, nahahati sila sa gross, mababa, mataas, at pantao. Sa paggawa nito, lumilikha sila ng iba't ibang mga pangkat at iskema. Kaya, upang maipakita ang isang mas mataas na karanasan, kailangan mong malaman at paunlarin ito. Bagaman, syempre, posible ang isang sitwasyon kung isiwalat sa atin ng ilang aksyon, sitwasyon o lugar. Ngunit ang lahat ng pareho, ito ay nagiging panandalian, dahil kailangan mo pa ring makapagpatakbo kasama nito.

Alam mo ba Pang-agham na pagsasaliksik... gumagana tungkol sa sagradong kakanyahan ng flamenco? Nais kong mas pamilyar sa paksang ito. Gayunpaman, ang Internet ay napuno ng mga paanyaya lamang sa iba't ibang mga paaralan ng sayaw at isang mas makatwirang sagot sa aking katanungan kaysa sa hindi ko nahanap ang iyong publication.

Ang Flamenco ay mayroong maraming tradisyon sa bibig. Kusa akong hindi nag-aral ng flamenco. Pinag-aaralan ko lamang ang mga sinaunang kultura, na pinapayagan akong mabuo ang aking pananaw sa sayaw na ito at ang aking pag-unawa dito. Hindi ako nakakilala ng anumang seryosong pagsasaliksik at, sa palagay ko, hindi magkakaroon, dahil may ilang mga makatuwirang tao sa flamenco na alam kung paano pag-aralan, mayroong labis na damdamin.

781

I-email ang pahinang ito sa isang kaibigan