Kapag nakita mo ang mga guhit na ito, gusto mong kunin ito at makapasok sa loob - tulad ni Alice sa Looking Glass. Ang mga artista na naglalarawan ng mga paboritong libro ng aming pagkabata ay mga tunay na wizard. Dito kami nagtatalo - ngayon ay hindi mo lamang makikita Matitingkad na kulay ang silid kung saan naroroon ang iyong kuna, ngunit marinig din ang boses ng iyong ina na nagbabasa ng isang kuwento sa pagtulog!

Vladimir Suteev

Si Vladimir Suteev mismo ang may-akda ng maraming mga fairy tale (halimbawa, "Sino ang nagsabing "MEW"?", Kilala sa isang kahanga-hangang cartoon). Ngunit higit sa lahat, mahal namin siya para sa lahat ng walang katulad na mga hedgehog, bear at bunnies - ang mga aklat na may mga hayop ni Suteev ay literal na tumingin sa mga butas!

Leonid Vladimirsky

Si Leonid Vladimirsky ang pinaka-cute sa mundo na Scarecrow the Wise, ang Tin Woodman at ang Cowardly Lion, gayundin ang iba pang kumpanya, na humahakbang patungo sa Emerald City sa kahabaan ng kalsadang sementadong may dilaw na mga brick. At walang gaanong cute na Pinocchio!

Viktor Chizhikov

Walang kahit isang isyu ng "Murzilka" at "Funny Pictures" ang magagawa nang walang mga guhit ni Viktor Chizhikov. Ipininta niya ang mundo ng Dragoonsky at Uspensky - at sa sandaling kinuha niya at pininturahan ang walang kamatayang Olympic Bear.

Aminadav Kanevsky

Sa totoo lang, si Murzilka mismo ay nilikha ng isang artist na may hindi pangkaraniwang pangalan Aminadav Kanevsky. Bilang karagdagan kay Murzilka, nagmamay-ari siya ng maraming nakikilalang mga guhit ni Marshak, Chukovsky, Agniya Barto.

Ivan Semenov

Ang lapis mula sa "Funny Pictures", pati na rin ang maraming kuwento ng cartoon para sa magazine na ito, ay iginuhit ni Ivan Semenov. Bilang karagdagan sa aming mga unang komiks, lumikha din siya ng maraming mahusay na mga guhit para sa mga kuwento ni Nosov tungkol kay Kolya at Mishka at ang kuwento ng "Bobik na bumibisita sa Barbos".

Vladimir Zarubin

Ang pinakaastig na mga postkard sa mundo ay iginuhit ni Vladimir Zarubin. Nag-ilustrar din siya ng mga libro, ngunit nangongolekta na ngayon ang mga collectors ng mga cute na New Year's squirrels at 8-March bunnies nang hiwalay. At ginagawa nila ito ng tama.

Elena Afanasyeva

Napaka katangian (at tama!) Ang mga bata ng Sobyet ay ginawa ng artist na si Elena Afanasyeva. Imposibleng manood nang walang nostalgia.

Evgeny Charushin

Noong wala pa ang salitang "cute", umiral na ang cutest artist: ito si Evgeny Charushin, ang punong dalubhasa sa buhay hayop. Imposibleng mahimulmol na mga kuting, mabalahibong mga anak at magulo na mga maya - Gusto ko lang sakalin silang lahat ... mabuti, sa aking mga bisig.

Anatoly Savchenko

At si Anatoly Savchenko ang naging pinaka masayahin at malikot na nilalang sa mundo: ang alibughang loro na si Kesha, ang tamad na Vovka sa Far Far Away - at ang parehong Carlson! Mali lang ang ibang Carlson, yun lang.

Valery Dmitryuk

Ang isa pang hari ng sigasig at hooliganism ay si Dunno Valery Dmitryuk. At ang artist na ito ay matagumpay na pinalamutian ang mga adult Crocodiles.

Heinrich Walk

Ang isa pang sikat na "buwaya" - si Heinrich Valk - ay kahanga-hangang nakakaunawa sa mga karakter ng mga lalaki at babae, pati na rin ang kanilang mga magulang. Ito ay sa kanyang pagganap na ipinakita namin ang "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay", "Hottabych" at ang mga bayani ng Mikhalkov.

Konstantin Rotov

Ang cartoonist na si Konstantin Rotov ay naglalarawan ng pinaka masayahin at maliwanag (sa kabila ng katotohanan na itim at puti) "The Adventures of Captain Vrungel".

Ivan Bilibin

Ivan Tsarevich at mga kulay-abo na lobo, mga ibong apoy at mga prinsesa ng palaka, mga gintong cockerel at gintong isda ... Sa pangkalahatan, lahat kwentong bayan at ang mga fairy tales ni Pushkin ay forever Ivan Bilibin. Ang bawat detalye ng masalimuot at may pattern na pangkukulam na ito ay maaaring ituring na walang katiyakan.

Yuri Vasnetsov

At bago pa man ang Pushkin, naaaliw kami sa mga bugtong, nursery rhymes, white-sided magpies, "Cat's House" at "Teremok". At ang lahat ng masayang carousel na ito ay kumikinang sa mga kulay ni Yuri Vasnetsov.

Boris Dekhterev

Nang lumaki kami sa "Thumbelina", "Puss in Boots" at Perrault at Andersen, inilipat kami ni Boris Dekhterev sa kanilang mga bansa - sa tulong ng ilang mga magic wand: mga lapis na may kulay at mga brush ng watercolor.

Edward Nazarov

The most chic Winnie the Pooh is at all with Shepard (bagaman magaling din siya, ano meron), but still with Eduard Nazarov! Inilarawan niya ang libro at ginawa ang aming mga paboritong cartoon. Sa pagsasalita ng mga cartoons - si Nazarov ang gumuhit nakakatawang mga bayani fairy tales "Paglalakbay ng langgam" at "Noong unang panahon ay may aso."

Vyacheslav Nazaruk

Isang nakangiting Little Raccoon, isang palakaibigan na pusa na si Leopold at isang mapanlinlang na pares ng mga daga, pati na rin ang isang malungkot na Mammoth na naghahanap sa kanyang ina - lahat ito ay gawa ng artist na si Vyacheslav Nazaruk.

Nikolay Radlov

Matagumpay na nailarawan ng seryosong artist na si Nikolai Radlov ang mga aklat ng mga bata: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - at inilarawan ang mga ito sa paraang na-reprint ang mga ito ng isang daang beses. Ang kanyang sariling libro, Stories in Pictures, ay lalong sikat.

Gennady Kalinovsky

Gennady Kalinovsky - ang may-akda ng napaka kakaiba at hindi pangkaraniwan mga graphic na guhit. Ang kanyang paraan ng pagguhit ay ganap na naaayon sa mood ng English fairy tales - "Mary Poppins" at "Alice in Wonderland" ay eksaktong "stranger and stranger" na iyon! Hindi gaanong orihinal ang Brer Rabbit, Brer Fox at iba pang nakakatawang mga kabataan mula sa Uncle Remus' Tales.

G.A.V. Traugot

Ang mahiwagang "G.A.V. Traugot" parang pangalan ng ilan magic hero Andersen. Sa katunayan, ito ay isang buong kontrata ng pamilya ng mga artista: ang ama na si Georgy at ang kanyang mga anak na sina Alexander at Valery. At ang mga bayani ng parehong Andersen sila ay naging napakagaan, bahagyang pabaya - malapit na silang mag-alis at matunaw!

Evgeny Migunov

Ang aming adored Alisa Kira Bulycheva ay din Alisa Evgeny Migunova: ang artist na ito ay literal na naglalarawan ng lahat ng mga libro ng mahusay na manunulat ng science fiction.

Natalia Orlova

Gayunpaman, mayroong isa pang Alice sa ating buhay - mula sa cartoon ng mundo na "The Secret of the Third Planet". Nilikha ni Natalia Orlova. At bida ang pintor ay nagpinta mula sa kanyang sariling anak na babae, at ang pessimist na si Zeleny mula sa kanyang asawa!

Malaki ang epekto sa amin ng mga librong binabasa namin noong bata pa kami dahil sa mga hindi malilimutang larawan ng aming mga paboritong karakter. Madali nating mai-reproduce ang mga larawan ng Dunno o Thumbelina sa memorya pagkalipas ng mga dekada. Pero ngayon magandang aklat Mahirap pumili na may mga larawan. Pagpasok sa tindahan, naliligaw lang kami at, bilang isang resulta, kumuha kami ng isang libro na may pinaka-nakakalason na pabalat, kung saan nagkasakit ang bata. Ano ang sikreto ng isang matagumpay na paglalarawan at kung paano pumili ng isang magandang libro ng larawan para sa isang bata, sinabi ni Alexandra Balashova, isang ilustrador at guro sa Veronika Kalacheva School of Drawing, kina Angelina Green at Ilya Markin.

Para sa mga naghahanda para sa pangunahing pagsusulit sa paaralan

3 mga patakaran para sa paglikha ng magagandang mga guhit ng mga bata

Walang unibersal na recipe para sa perpektong paglalarawan. Ngunit mayroong tatlong panuntunan na nagpapahintulot sa mga artist na lumikha ng mga kaakit-akit na mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

1. Ang ilustrasyon ng mga bata ay dapat magkasalungat. Kung hindi, mahirap para sa bata na mag-focus sa isang bagay. Sa mga bata, ang kakayahang mag-concentrate ay hindi masyadong binuo. Nakikita nila ang mga kulay at hugis, kaya ito ay lalong mahalaga para sa ilustrasyon ng mga bata.

2. Ang komposisyon ay dapat na malinaw, pinag-isipang mabuti. Ang view ay hindi dapat lumampas sa ilustrasyon. Ang lahat ng atensyon ay dapat na puro sa loob ng larawan.

3. Dapat kilalanin ng mga mambabasa ang kanilang sarili sa mga tauhan. Well, halimbawa, kung ang mga character ay tumutugma sa edad ng mga bata, ang mga proporsyon ng katawan.

Tungkol sa pagpili ng mga libro ng mga magulang, ipinapayo ko sa mga bata na itanim masarap. Kailangan nating kunin ang kalayaan na alisin ang lahat ng mga aklat na may plastik na nanginginig na mga mata at kulay nuklear. Piliin ang mga ilustrasyon na gusto mo sa iyong sarili. Kaya't hakbang-hakbang mong ipakikilala ang iyong anak sa mundo ng kagandahan. Nililimitahan nating lahat ang ating mga anak sa pagkonsumo ng matamis at nagtanim ng pagmamahal sa mga gulay? Ang parehong ay dapat gawin sa mga ilustrasyon ng libro.

Mahalagang tandaan na mas mahirap panatilihin ang atensyon ng isang bata kaysa sa atensyon ng isang may sapat na gulang. Upang tingnan kung may sapat na contrast ang isang ilustrasyon, gumawa ng isang simpleng pagsubok: kumuha ng larawan ng ilustrasyon sa black and white mode. Dapat itong maging iba-iba sa tono, hindi mukhang isang malagkit na kulay-abo na masa.

Maraming mga nasa hustong gulang, lalo na ang mga lola, ang naniniwala na ang mga hayop sa mga aklat ng mga bata ay dapat na iguguhit nang makatotohanan. Kung hindi, ang bata ay magkakaroon ng maling ideya kung ano, halimbawa, ang hitsura ng isang pusa. Tulad ng ipinapakita sa pagsasanay, ang napakabata na mga bata ay mas mahusay na tumugon sa isang mas simbolikong imahe ng isang hayop. Nakilala nila agad siya. Bilang karagdagan, ang simbolismong ito ay bubuo ng pantasya. Huwag matakot sa pinasimpleng mga form. Mag-save ng mga makatotohanang guhit (tulad ng kay Ingpen) para sa mas matatandang bata.

Kung hindi mo alam kung paano pumili ng isang bagay na kapaki-pakinabang mula sa iba't ibang mga libro, at nawala ka sa iba't ibang mga tindahan ng libro, bigyang-pansin ang mga maliliit na publishing house (Polyandria, Scooter, Pink Giraffe). Ang mga maliliit na publisher ay kadalasang mas maingat sa pagpili ng mga aklat at sa kalidad ng mga ilustrasyon.

Ano ang mga ilustrasyon ng mga bata

Walang iisang klasipikasyon ng mga ilustrasyon, lahat ay indibidwal at nakasalalay sa may-akda. Para sa mga magulang na nais pa ring maunawaan ang assortment ng mga libro ng larawan ng mga bata, naghanda kami ng isang maliit na gabay sa mga diskarte, diskarte at estilo ng pagguhit ng mga guhit.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa katotohanan na mayroong iba't ibang mga materyales. May gumuguhit gamit ang mga pintura, isang taong may mga lapis, isang taong pinagsasama-sama ang mga diskarte o gumagamit ng mga collage, isang tao ang nagpuputol ng papel. Ang ilang ilustrador ay gumuhit nang diretso mula sa ulo, at may gumuhit ng maraming sketch at pumipili ng mga sanggunian.

Ang pangunahing bagay sa ilustrasyon ay ang pinag-isang prinsipyo para sa isang serye ng mga larawan. Kadalasan ito ay isang balangkas, nahahati ito sa mga pangunahing eksena, para sa bawat isa kung saan ang artist ay lumilikha ng mga guhit. Inilalarawan ng mga pigura ang mga tauhan sa kuwento.

Bilang halimbawa ng mga ilustrasyon na pinag-isa ng balangkas, maaaring banggitin ang mga iginuhit ni Frederic Piyo sa mga aklat na “Lulu and the Scattered Stork” o “Lulu and the Feast of Lovers”. Sa mga figure makikita lamang natin ang mga sitwasyong inilarawan sa teksto.

Inilarawan ni Frederic Piyo

Inilarawan ni Frederic Piyo

Pinagsasama-sama ng ilang artista ang mga serye ng mga larawan ayon sa prinsipyo ng eksena: halimbawa, mga larawan ng mga eksena mula sa buhay nayon. Ayon sa prinsipyong ito, maraming Wimmelbuch ang idinisenyo - pagbuo ng mga libro para sa panonood, pagsasanay ng atensyon at memorya. Ito ay mga malalaking format na edisyon, kung saan ang bawat spread ay isang detalyadong larawan na maaaring tingnan ng mga bata nang walang katapusan.

Wimmelbuch - perpektong opsyon para sa mga mas batang mambabasa: natututo ang mga bata sa pamamagitan ng paglalaro at pagbabasa. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang aklat na "In the Circus" nina Doro Goebel at Peter Knorr. Maraming mga plot, ang bawat isa ay nagaganap sa teritoryo ng sirko.

Ilustrasyon nina Doro Goebel at Peter Knorr

Minsan pinagsama-sama ang mga larawan ayon sa estilistang prinsipyo. Ang ilustrador ay gumuhit ng pamilyar na mga imahe, na iniangkop ang mga ito sa kanyang natatanging istilo. Halimbawa, nire-redraw niya ang mga tauhan ng isang libro, isang serye ng mga libro, isang serye ng mga pelikula o cartoon upang sila, habang nananatiling nakikilalang mga karakter, ay sumasalamin sa pananaw ng artista. Ang mga guhit ng Finnish graphic designer na si Jirka Vaatainen ay nakikilala bilang mga prinsesa ng Disney, kahit na hindi karaniwan ang mga ito. Magugustuhan ng mga batang mahilig sa Frozen at Snow White at sa Seven Dwarfs ang picture book na ito.

Mga paglalarawan ni Jirka Väätäinen

Ang kakaiba ng teknolohiya ay maaari ding maging isang pinag-isang prinsipyo. Halimbawa, kung gumagamit lamang ang may-akda mga geometric na numero tulad ni Oleg Beresnev sa mga guhit ng mga hayop. Ang mga larawang tulad nito ay mahusay para sa pagsasanay. Malikhaing pag-iisip mga bata at turuan silang madama ang mga pinasimpleng anyo.

Mayroong maraming gayong mga prinsipyong nagkakaisa. Walang mga paghihigpit, ang lahat ay nakasalalay lamang sa artist mismo at ang mga posibilidad ng kanyang imahinasyon.

Larawan ni Oleg Beresnev

Ngayon ang mga live na diskarte at materyales ay napakapopular - watercolor, gouache, mga lapis na may kulay, mga collage. Ang mga ilustrasyon ng vector ay sikat din, ngunit kadalasan ang sulat-kamay ng artist ay mas mahirap makilala sa kanila.

Dito isang pangunahing halimbawa mga ilustrasyon ng watercolor ng artist na nakabase sa Tokyo na si Mateusz Urbanowicz.

Mga Ilustrasyon Mateusz Urbanowicz

At narito ang mga guhit ng gouache mula kay Dinara Mirtalipova.

Mga guhit ni Dinara Mirtalipova

Ang ilang mga artist ay gumupit ng mga ilustrasyon mula sa papel o tela, tulad ng Czech artist na si Mihaela Mihailova. Ang ganitong mga eksperimento na may mga form ay palaging sumasakop sa mga bata.

Mga guhit ni Michaela Mihalyiova

Ilustrasyon ni Tatiana Devayeva, Elena Erlikh at Alexei Lyapunov

Ang mga orihinal na gawa ay nakuha mula sa mga nagtatrabaho sa linocut. Bilang isang halimbawa - isang pagguhit ni Olga Ezhova-Denisova mula sa Yekaterinburg.

Larawan ni Olga Yezhova-Denisova

Gumagamit ang ilang artist ng mga collage, gayundin ang artist na si Morgana Wallace. Madalas na sinusubukan ng mga bata na gayahin ang gayong mga ilustrasyon, na nagiging inspirasyon upang lumikha ng kanilang sariling mga crafts at collage.

Ilustrasyon ni Morgana Meredith Wallace

Ang klasikong ilustrasyon ng vector, tulad ng sa gawa ng Irish illustrator na si Peter Donnelly, ay kapansin-pansin lalo na sa katotohanang ito ay kahawig ng isang cartoon.

Ilustrasyon ni Peter Donnelly

Pinakamahusay na Illustrator

Kung hindi ka lubos na nagtitiwala sa iyong sariling panlasa, sumangguni sa mga gawa ng mga sikat na artista. Mayroong maraming mga guro ng paglalarawan, at ang bawat tao ay may sariling listahan ng mga paborito. Nag-compile ako ng listahan ng mga paborito kong may-akda. Lahat sila ay nakaimpluwensiya sa ilustrasyon ng mga bata, at marami pa nga ang nanindigan sa pinagmulan nito.

Miroslav Shasek - manunulat ng mga bata at isang ilustrador mula sa Czech Republic, na kilala sa kanyang mga makukulay na gabay sa paglalakbay. Ang isang serye ng mga masiglang publikasyon ay kinabibilangan ng mga gabay na "This is New York", "This is Paris", "This is London" at marami pang iba.

Zdenek Miler- isa pa artistang Czech, na madalas na nagtatrabaho sa animation. Kilala bilang may-akda ng mga cartoons tungkol sa Mole, na kinagigiliwan ng marami na panoorin noong bata pa.

Beatrice Potter ay isang English artist at may-akda ng mga aklat pambata. Siya ay pangunahing nagpinta ng mga hayop at halaman.

Lev Tokmakov - artistang sobyet-ilustrador na nakipagtulungan sa magazine na "Murzilka". Ang kanyang trabaho ay itinatago Tretyakov Gallery at Museo sining pinangalanang Pushkin.

Viktor Chizhikov- ang artista na nagbigay sa mundo ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng tag-araw Mga Larong Olimpiko 1980 sa Moscow.

Yuri Vasnetsov- Sobyet na pintor, pintor, graphic artist, teatro artist, ilustrador ng libro at laureate parangal ng estado. Ang kanyang mga guhit ay matatagpuan sa karamihan ng mga aklat na alam natin mula pagkabata.

Olga at Andrey Dugin - Mga artistang Ruso na lumipat sa Stuttgart. Ang kanilang mga gawa ay nakapagpapaalaala sa medieval miniatures. Noong 2007, ang mag-asawa ay iginawad sa Gold Medal ng Society of Illustrators ng Estados Unidos para sa mga guhit para sa fairy tale na "The Brave Little Tailor".

Robert Ingpen- Ilustrador na ipinanganak sa Australia. Kabilang sa kanyang mga gawa ang mga guhit para sa "Alice in Wonderland", "Treasure Island", "Tom Sawyer", "Peter Pan and Wendy", mga fairy tale ni Kipling at marami pang iba. mga gawang klasikal. Para sa ilan, ang mga ilustrasyon ni Robert Ingpen ay tila masyadong mature, seryoso at kahit na madilim, habang para sa iba ay natutuwa sila.

Eric Karl- ilustrador, matagal na panahon nagtrabaho sa departamento ng advertising ng prestihiyosong New York Times. Isang araw, nagustuhan ng isang manunulat ng mga bata ang logo na iginuhit ng artist kaya inalok si Eric Karl na gumawa ng isang ilustrasyon para sa libro. Di-nagtagal ang artist mismo ay nagsimulang magsulat para sa mga batang mambabasa.

Rebecca Dotremer- French illustrator at may-akda ng kanyang sariling mga librong pambata. Gumagana sa print media ng mga bata at gumagawa ng mga poster na may mga guhit.

Ernest Shepard - artistang Ingles at isang illustrator na nagtrabaho bilang cartoonist para sa satirical magazine na Punch. Kilala sa kanyang mga ilustrasyon sa mga fairy tale ni Winnie the Pooh.

Quentin Blake- English illustrator. Ang kanyang mga guhit ay pinalamutian ng higit sa 300 mga libro ng kinikilalang mga klasiko: Lewis Carroll, Rudyard Kipling, Jules Verne, Sylvia Plath, Roald Dahl at marami pang iba.

Mga publikasyong seksyon ng museo

Mga larawan mula sa pagkabata

Mga gabay sa mundo ng panitikan ng mga bata, salamat sa kung aling mga linya na hindi pa rin maintindihan maliit na mambabasa, kumuha ng maliliwanag at mahiwagang larawan. Ang mga ilustrador ng mga aklat ng mga bata, na pinipili ang landas na ito, bilang panuntunan, ay nananatiling tapat dito sa kabuuan malikhaing buhay. At ang kanilang mga mambabasa, na lumalaki, ay nananatiling nakadikit sa mga larawan mula sa kanilang pagkabata na palayo nang palayo. Naalala ni Natalya Letnikova ang gawain ng mga natitirang domestic illustrator.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Firebird". Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899

Boris Kustodiev. Larawan ni Ivan Bilibin. 1901. Pribadong koleksyon

Ivan Bilibin. Patay na si Ivan Tsarevich at ang Gray Wolf. Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899

Ang taga-disenyo ng teatro, guro ng Academy of Arts, Bilibin ay lumikha ng isang natatanging istilo ng may-akda, na kalaunan ay tinawag na "Bilibino". Ang mga gawa ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga burloloy at mga pattern, kamangha-manghang mga imahe, habang mahigpit na sinusunod ang makasaysayang hitsura ng kasuutan ng Russia at mga gamit sa bahay. Iginuhit ni Bilibin ang unang paglalarawan noong 1899 para sa The Tale of Ivan Tsarevich, ang Firebird at kulay abong lobo". Sa loob ng apatnapung taon ang artista ay bumaling sa mga kwentong katutubong Ruso at mga epiko. Ang kanyang mga guhit ay nabuhay sa mga pahina ng mga aklat ng mga bata, at sa mga yugto ng teatro ng St. Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustrasyon para sa gawaing "Puss in Boots". 1949 Larawan: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Hindi alam ang taon. Larawan: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustrasyon para sa gawaing "Little Red Riding Hood". 1949 Larawan: fairyroom.ru

Si Cinderella at Little Red Riding Hood, Puss in Boots at Little Thumb, mga bayani ng mga fairy tale ni Alexander Pushkin, ay nakatanggap ng mga watercolor portrait mula sa isang light brush ni Boris Dekhterev. Ang sikat na ilustrador ay lumikha ng "mahigpit at marangal na hitsura ng aklat ng mga bata." Ang Propesor ng Surikov Moscow State Art Institute ay nagtalaga ng tatlumpung taon ng kanyang malikhaing buhay hindi lamang sa pagtuturo sa mga mag-aaral: Si Boris Dekhterev ay ang punong artista sa pag-publish ng Children's Literature at binuksan ang pinto sa mundo ng mga fairy tale para sa maraming henerasyon ng mga batang mambabasa.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasyon para sa gawaing "Sino ang nagsabi ng meow". 1962 Larawan: wordpress.com

Vladimir Suteev. Hindi alam ang taon. Larawan: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Ilustrasyon para sa gawaing "Isang bag ng mansanas". 1974 Larawan: lliber.ru

Mga guhit tulad ng frozen on mga pahina ng libro mga frame mula sa mga cartoon, na nilikha ni Vladimir Suteev, isa sa mga unang animator ng Sobyet. Si Suteev ay nakabuo ng hindi lamang mga magagandang larawan para sa mga klasiko - mga engkanto ni Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - kundi pati na rin ang kanyang sariling mga kwento. Nagtatrabaho sa isang bahay ng paglalathala ng mga bata, sumulat si Suteev tungkol sa apatnapung nakapagtuturo at nakakatawang mga kuwento: "Sino ang nagsabi ng meow?", "Isang bag ng mansanas", "Isang tagapagligtas". Ang mga ito ay mga libro na minamahal ng maraming henerasyon ng mga bata, kung saan, tulad ng gusto ng isa sa pagkabata, mayroong higit pang mga larawan kaysa sa teksto.

Viktor Chizhikov

Viktor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawaing "Doctor Aibolit". 1976 Larawan: fairyroom.ru

Viktor Chizhikov. Hindi alam ang taon. Larawan: dic.academic.ru

Viktor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawaing "The Adventures of Chippolino". 1982 Larawan: planetaskazok.ru

Tanging isang dalubhasa sa paglikha ng mga makabagbag-damdaming larawan para sa mga aklat na pambata ang makapagpapaiyak sa isang buong stadium. Ito ang nangyari kay Viktor Chizhikov, na gumuhit ng Olympic bear noong 1980, at siya rin ang may-akda ng mga guhit para sa daan-daang aklat ng mga bata: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia, ang mga koleksyon ng mga libro na may mga guhit ng artist ay nai-publish, kasama ang dalawampu't dami na edisyon na "Pagbisita V. Chizhikov." "Noon pa man naging masaya para sa akin ang gumuhit ng librong pambata"- sabi mismo ng artista.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawaing "Volchishko". 1931 Larawan: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Larawan: lib.ru

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawaing "Mga Bata sa isang Cage". 1935 Larawan: wordpress.com

Nagbasa si Charushin ng mga libro tungkol sa mga hayop mula pagkabata, at ang Life of Animals ni Alfred Brehm ang paborito niya. Ang hinaharap na artista ay muling binasa ito ng maraming beses, at sa isang mas matandang edad ay nagpunta siya sa isang stuffed workshop malapit sa bahay upang gumuhit mula sa kalikasan. Ito ay kung paano ipinanganak ang pintor ng hayop, na, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts, itinalaga ang kanyang trabaho sa disenyo ng mga kuwento ng mga bata tungkol sa mga hayop. Ang mga natatanging guhit ni Charushin para sa aklat ni Vitaly Bianchi ay nakuha pa ng Tretyakov Gallery. At habang nagtatrabaho kasama si Samuil Marshak sa aklat na "Children in a Cage", sa pagpilit ng manunulat, sinubukan ni Charushin na magsulat. Kaya't lumitaw ang kanyang mga kuwento na "Tomka", "Volchishko" at iba pa.

Ivan Semenov

Ivan Semyonov. Mga guhit para sa gawaing "Mga Pangarap". 1960 Larawan: planetaskazok.ru

Ivan Semyonov. Hindi alam ang taon. Larawan: colory.ru

Ivan Semyonov. Ilustrasyon para sa gawain" buhay na sumbrero". 1962 Larawan: planetaskazok.ru

Tagalikha ng sikat na Lapis at lahat ng bagay magasing pambata Nagsimula ang "Funny Pictures" sa mga cartoons. Alang-alang sa mahal niya, kailangan niyang bumitaw institusyong medikal, dahil dahil sa kanyang pag-aaral ay wala nang oras para gumuhit. Ang unang pagkilala sa pagkabata ng artist ay dinala ng mga ilustrasyon para sa Nakakatawang kwento Nikolai Nosov "Dreamers" at "Live Hat", at ang sirkulasyon ng librong "Bobik visiting Barbos" na may mga guhit ni Semenov ay lumampas sa tatlong milyong kopya. Noong 1962, si Ivan Semyonov, kasama si Agnia Barto, ay naglakbay kasama ang isang eksibisyon ng mga librong pambata ng Sobyet sa buong Inglatera. Sa oras na iyon, pinamunuan ng artist ang tanggapan ng editoryal ng "Funny Pictures" at literal na alam ang lahat tungkol sa panitikan ng mga bata at ang buhay ng mga bata ng Sobyet.

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng mga pinakapaboritong larawan

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakakagulat, ang ilustrasyon ng mga bata ng Russia (USSR)
meron eksaktong taon kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningrad
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit na espesyal para sa mga bata ay hindi nai-publish.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na naalala mula pagkabata at gusto ng ating mga anak?
Matuto, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kwento ng mga magulang ng mga bata ngayon at mga review ng libro sa mga website ng mga online bookstore.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Ang kanyang uri nakakatawang mga larawan parang eksena sa cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay naging mga obra maestra ng maraming engkanto.
Kaya, halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay isinasaalang-alang ang mga gawa ni Korney Chukovsky na isang kinakailangang klasiko, at karamihan ng sa kanila ay hindi itinuturing na may talento ang kanyang mga gawa. Ngunit ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, gusto kong hawakan sa aking mga kamay at basahin sa mga bata.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - katutubong artista, iskedyul ng Sobyet (pinaniniwalaan na tinukoy ng "School of Dekhterev" ang pag-unlad graphics ng libro bansa), ilustrador. Pangunahing nagtrabaho sa engineering pagguhit ng lapis at mga watercolor. Ang magandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumawag kay Boris Aleksandrovich bilang kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga manunulat na Ruso at mga klasiko sa mundo, tulad nina Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), si Dekhterev ang kanyang guro, at maraming modernong ilustrador ang itinuturing na si Ustinov na kanilang guro.

Nikolai Ustinov - Artist ng Tao, ilustrador. Ang mga kwento kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Halos tatlong daang mga gawa ang nakalarawan sikat na artista para sa paglalathala ng mga bahay: "Panitikan ng mga Bata", "Kid", "Artist ng RSFSR", paglalathala ng mga bahay ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtrabaho siya sa Murzilka magazine.
Ang mga guhit ni Ustinov para sa mga kwentong katutubong Ruso ay nananatiling pinakapaborito para sa mga bata: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, siguraduhin na ang mga guhit ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan sikat na artista, sa kamakailang mga panahon madalas na naglalathala ng mga aklat na may malabo na pag-scan ng mga guhit o may tumaas na hindi natural na ningning at kaibahan, at hindi ito masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(ipinanganak noong 1920, Moscow) - Russian graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa A. N. Tolstoy's Pinocchio at A. M. Volkov's Emerald City, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at iba pang mga bansa dating USSR. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Ito ang mga guhit ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko para sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak noong 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympics sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at ang titik na "A"), Alexander Volkov (The Magician lungsod ng esmeralda), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang mga libro.

In fairness, dapat tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo partikular at cartoony. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit, kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" ay mas gusto ng marami na may mga guhit. Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang pinaka kanya sikat na libro- komiks para sa mga bata "Mga Kuwento sa mga larawan". Isa itong book-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa internasyonal na kompetisyon aklat pambata sa Amerika noong 1938, nanalo ang aklat ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan si Bilibin malaking bilang ng mga fairy tale, kasama si Alexander Sergeevich Pushkin. Binuo ang kanyang sariling istilo - "Bilibinsky" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng Lumang Ruso at katutubong sining, maingat na iginuhit at detalyadong naka-pattern contour drawing may kulay na watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Mga kwento, epiko, larawan sinaunang Russia para sa marami, matagal na itong hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa kong kaibigan ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Kaya't ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikang pambata ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich panitikang pang-adulto, ay nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa isang partikular na pamamaraan na nagustuhan niya - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga bansa, ang ilan sa mga ito ay inilarawan nang maraming beses;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Huling gawain inilalarawan ng artista ang lahat ng mga engkanto ni A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa.
Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preysler Otfrid, pati na rin ang mga libro na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(ipinanganak noong 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong 1960s, higit sa tatlumpung taon ay nagdidisenyo siya ng mga aklat ng mga bata sa pakikipagtulungan ni Erik Vladimirovich Bulatov (ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakasikat ay ang mga ilustrasyon ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng Russian at mga banyagang klasiko. Ang kanyang pinakatanyag na mga guhit para sa mga engkanto ay:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, Ludwig ang Ika-labing-apat at iba pa";
- Selma Lagerlöf "Kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ligaw na gansa»;
- Sergey Aksakov Ang Scarlet Flower»;
- Mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong pintor ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, eskultor, manunulat ng prosa at manunulat-animalist ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraang libre pagguhit ng watercolor na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga ilustrasyon ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kuwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahin niyang inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, mga pabula at mga engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - People's Artist, graphic artist, cartoonist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan " TVNZ», « Pioneer Truth”, magazine na “Change”, “Crocodile” at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine para sa mga maliliit na bata sa USSR, "Funny Pictures".
Ang kanyang pinakasikat na mga guhit ay para sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Dreamers, Living Hat at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos".

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian children's book illustrator:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(ipinanganak noong 1941, Moscow) – production designer para sa dose-dosenang mga mga animated na pelikula: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales and illustrator of books of the same name.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng magagandang magagandang guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ni Mother Goose, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" ni Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Egunov (ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng impormasyon sa talambuhay) - kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga ilustrasyon para sa mga aklat: "The Adventures of Baron Munchausen" ni Rudolf Raspe, "The Humpbacked Horse" ni Pyotr Ershov, mga fairy tale ng Brothers Grimm at Hoffmann, mga fairy tale tungkol sa mga bayani ng Russia

- Evgeny Antonenkov(ipinanganak noong 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumingin sa kanila nang walang malasakit, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Karamihan sikat na mga guhit: sa mga fairy tale tungkol kay Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", mga tula at fairy tale ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang Stupid Horse ni Vladimir Levin (English old folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Nakipagtulungan si Evgeny Antonenkov sa mga publishing house sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, at isang regular na kalahok sa prestihiyosong mga internasyonal na eksibisyon, nagwagi sa kompetisyon Puting uwak"(Bologna, 2004), nagwagi ng diploma" Book of the Year "(2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (ipinanganak noong 1953, Moscow) - animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong talentadong kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa kanyang mga pelikula: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, at iba pa. Nagtatrabaho sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" Magandang gabi, mga bata! at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleinikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, nakikilahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: "The Hobbit, or There and Back Again" ni John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" ni Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" ni Kate DiCamillo, "Peter Pan" ni James Barry. Pinakabagong aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Isang m Hindi ko talaga nais na ipakilala ka sa mga ilustrador, upang alalahanin ang aming pagkabata kasama mo at irekomenda ito sa mga batang magulang.

(text) Anna Agrova

Magiging interesado ka rin sa:

E.M. Rachev. Mga guhit para sa mga fairy tale ng Russia

Matapang na pusa. Artist Alexander Zavaliy

Artista Varvara Boldina

Snow White at ang Seven Dwarfs

Ang Dobraya Kniga publishing house, na naglalathala ng mga postcard na libro na may mga larawan ng mga hayop at nakakatawang mga caption sa loob ng ilang magkakasunod na taon, ay biglang nagpasya na lumipat sa mga regalong edisyon ng mga librong pambata at nag-alok sa mga mambabasa ng ilang mga fairy tale na inilalarawan ng mga kontemporaryong European artist nang sabay-sabay.

Pus in Boots

Kapansin-pansin ang orihinal na "Puss in Boots" ni Charles Perrault na may mga guhit ng isa pa Amerikanong artista(1939-2001), na lumabas din sa editorial board ng Good Book. Marahil ay hindi pa tayo nakakita ng ganito orihinal na pabalat: ito ay naglalarawan ng isang tusong nguso ng pusa sa isang marangal na sangkap ng Renaissance at wala nang iba pa, wala ang pangalan ng may-akda, o ang pamagat ng engkanto, o iba pang mga katangian at vignette na pamilyar sa atin. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat, dahil ito ay si Marcellino na kilala bilang isang innovator sa larangan ng disenyo ng pabalat (simula noong 1974, lumikha siya ng 40 na pabalat sa isang taon sa loob ng 15 taon at binago ang lugar na ito).

Nagsimulang ilarawan ni Marcellino ang mga librong pambata noong kalagitnaan ng dekada 1980. at ang kanyang unang malakihang gawain - "Puss in Boots" - nagdala sa kanya noong 1991 ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong parangal sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata . Pansinin ng mga mambabasa na ang mga ilustrasyon ay puno ng sikat ng araw, pati na rin ang mga nakakatawang overtone, at inaasahan ang isang bagong interpretasyon ng imahe ng puss in boots, na kalaunan ay ipinakita sa cartoon audience ng Pixar.

Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa gawain ng ilustrador mula sa aklat ng larawan ng may-akda na "Menu for the Crocodile", na inilathala ng Polyandria publishing house noong nakaraang taon (bagaman ang ilustrador ay ipinakita bilang "Marcellino"). Ang fairy tale na "Menu for the Crocodile" (sa orihinal na "I, crocodile") noong 1999 ay kinilala bilang ang pinakamahusay na may larawang libro para sa mga bata ayon sa pahayagan ng New York Times.

Ang reyna ng niyebe

Ang mga mambabasa ay patuloy na nakikilala ang gawain ng British illustrator sa bagong edisyon " reyna ng niyebe» G.-H. Andersen, na lumabas din sa " magandang aklat”(Kamakailan, si G. H. Andersen na may mga ilustrasyon ni C. Birmingham ay lumabas sa parehong publishing house, at noong nakaraang taon ay ipinakita ng Eksmo publishing house ang fairy tale ni C. S. Lewis na inilarawan niya na "The Lion, the Witch and aparador"). Ang unang aklat na may mga larawang ito ay nai-publish sa UK noong 2008 ni Candlewick.

Gamit ang tisa at lapis, ang Birmingham ay gumagawa ng malakihang dalawang-pahinang mga guhit para sa karamihan sikat na fairy tale. Sila ang naging pangunahing kaganapan ng libro, kahit na pinag-uusapan natin kilalang teksto, maging ito man ay A Christmas Carol ni D. Moore (ang aklat na may larawan sa Birmingham na naibenta ng mahigit isang milyong kopya) o ang The Lion, the Witch and the Wardrobe ni C. S. Lewis. tanda Ang mga ilustrasyon ng Birmingham ay napakadetalyado, tumpak sa photographic na mga larawan ng mga tao, pati na rin ang isang malakihan, napakaliwanag na mundo ng fairytale.

Makinig, nandito ako!

Ang publishing house na "Enas-kniga" ay naglathala ng picture book ni Brigitte Endres "Listen, I'm here!", Inilarawan ng isang artist mula sa Germany. Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano nagdusa mag-isa ang isang maliit na hunyango sa isang tindahan ng alagang hayop, at pagkatapos ay tumakbo palayo doon at nakilala ang isang maliit na batang babae sa kalye, na naging kanyang kaibigan at maybahay.

Kung ang mga ilustrador na nabanggit sa itaas ay nagtatrabaho sa parehong libro sa loob ng maraming taon, kung gayon ang Turlonyas ay tumatagal ng mas mababa sa isang buwan upang lumikha ng isa: noong 2013, kasing dami ng 15 picture book ang nai-publish sa Germany, kung saan siya gumuhit ng mga guhit, at noong 2014 - 13. Sa kanya ang mga guhit, na malinaw na ginawa sa tulong ng isang computer, ay maraming malalaking ulo, medyo maganda, bagaman halos magkapareho sa bawat isa, mga bata, na inilalarawan na may sadyang baluktot na mga linya. Walang pagnanais para sa pagiging totoo sa kanila (tatawagin ng mga magulang ng mga batang mambabasa ang istilong ito na "cartoon"), ngunit ang mga sitwasyon at tanawin - ang kalye, ang tindahan, ang silid - ay lubos na nakikilala, at ang mga larawan ay hindi nagkasala sa lahat. walang lasa na ningning.

Nang kawili-wili, si Tourlonas sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap bilang isang ilustrador ng teksto ng ibang tao at halos hindi ganap na bumubuo ng isang libro sa kanyang sarili. Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa kanyang trabaho mula sa aklat ni Michael Engler na "The Fantastic Elephant", na inilathala ng Polyandria publishing house noong 2014.

Otto sa lungsod

Ang isang malaking "karton" para sa pinakamaliit na mambabasa ay inihanda sa edisyon ng mga bata ng Mann, Ivanov at Ferber publishing house - ito ay isang picture book ng sikat na Belgian illustrator na "Otto in the City". Sa unang tingin, ang libro ay parang isa pa, pamilyar na sa ating mga mambabasa. Wimmelbuch, maraming mga detalye ang nakakalat sa mga pahina nito, na maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon at maghanap ng mga bagay at phenomena ng pamilyar na mundo. Ngunit sa katunayan, ang "Otto sa Lungsod" ay nagpapakita sa amin ng isang ganap na makabagong diskarte sa "pagkutitap": ang isang libro ay maaaring basahin habang gumagalaw sa paligid nito, at tratuhin din tulad ng isang museo: mula simula hanggang wakas, basahin mula sa ibaba, at mula sa dulo hanggang simula, mula sa itaas. Sa pangkalahatan, ang libro ay iginuhit sa format ng mga pabilog na panorama ng lungsod, kung saan walang karaniwang komposisyon "mula sa ibaba - ang lupa at ang lungsod, mula sa itaas - ang langit at mga eroplano", tinitingnan ng mambabasa ang lungsod na parang mula sa itaas. hanggang sa ibaba, mula sa langit, at nakikita ang mga kalsada, bahay, intersection at mga residente ng conventional European city na naimbento ng artist.

Nakaisip si Tom Champ ng isang buong serye ng mga libro tungkol kay Otto the kitten. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang panorama ng mga lugar na pamilyar sa residente. Kanlurang Europa. Sa unang sulyap, ang kanyang mga guhit ay mukhang mga collage na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales, ngunit ang impresyon ay mapanlinlang: iginuhit ng artist ang lahat ng kanyang mga guhit pinturang acrylic sa karton.

hobbit

Maraming illustrator ang gumawa ng mga larawan para sa mga aklat ng propesor tungkol sa Middle-earth, ngunit ang pinakaunang ilustrador ng The Hobbit ay ang may-akda mismo. Si Tolkien ay hindi propesyonal na artista at regular na humingi ng paumanhin sa kanyang mga publisher para sa hindi sapat na kalidad ng mga guhit (gayunpaman, sampung itim-at-puting larawan, pati na rin ang isang mapa, ang inilagay sa unang edisyon ng kuwento). Gayunpaman, sino ang mas nakakaalam kaysa sa kanya kung ano talaga ang hitsura ni Rivendell, ang bahay ni Beorn, ang dragon na si Smaug at iba pang mga karakter at lugar? Noong Pebrero ng taong ito, inilathala ng publishing house na "AST" ang susunod na edisyon ng fairy tale na "The Hobbit", sa isang bagong pagsasalin at may mga guhit ng may-akda, na matatagpuan sa mga pagsingit.

Hans Christian Andersen

Ang ilang mga ilustrador ng Russia ay hinihiling sa buong mundo, ang mga libro kasama ang kanilang mga gawa ay nai-publish bilang Kanluraning mga bansa, at sa mga publishing house ng Korea at China. Halimbawa, halos kalahati ng mga may larawang aklat ay nai-publish sa ibang bansa. Nakita ng mga mambabasa ng Russia ang ilan sa kanyang mga guhit nang mas huli kaysa sa mga mambabasa ng Amerikano, nalalapat din ito sa mga novelty ng Ripol publishing house, isang libro mula sa biographical series na Great Names, na nakatuon sa storyteller: ang libro ay nai-publish sa USA noong 2003 Ang mga may-akda ng libro ay nagsabi ng ilang mga kuwento mula sa buhay ng isang minamahal na mananalaysay (sa kasamaang-palad, ang teksto sa Russian ay napaka-kamali sa estilo), at inilarawan ni Chelushkin ang mga ito sa kanyang orihinal na paraan, na pinagsasama ang tunay sa kamangha-manghang.

Mga Makata ng Panahon ng Pilak para sa mga bata

Talagang bagong compilation"Mga makata Panahon ng Pilak mga bata" ng publishing house na "Onyx-Lit" ay kasabay ng debut ng isang batang ilustrador mula sa St. Petersburg, na gumuhit ng mga larawan para sa mga sikat na tula Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny at iba pang mga makata ng simula ng huling siglo. Ang mga larawan ng mga tao, mga bata at matatanda, ay tila isang maliit na karikatura, ngunit ang mga ilustrasyon ay puno ng kakaibang pastel-kulay na ornamental na mga background na tila lumikha ng isang layered, lacy space. Ang Onyx-Lit publishing house ay nag-anunsyo ng isa pang libro na may mga ilustrasyon ng batang artist - Anna Nikolskaya's The House That Sailed Away. At sa sa sandaling ito sa plataporma boomstarter Ang Crowdfunding project na "Sill" ay nagsimula: ang mga mambabasa ay iniimbitahan na lumahok sa paglalathala ng isang libro tungkol sa batang babae na si Lidochka, na hindi makalakad, ngunit alam kung paano lumibot sa mga sills sa kanyang espesyal na wheelchair. Ang kwento ay isinulat ni Anna Nikolskaya, at ang mga guhit para dito ay iginuhit ng parehong Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin at Lyosha

Maraming mga eksperto at mga mahilig sa panitikang pambata ang nagpapansin na sa sandaling ito ay nasasaksihan natin ang isang boom sa mga muling pag-print: mga aklat ng mga bata ng Sobyet noong 50-80s. noong nakaraang siglo, halos mas marami ang ginawa kaysa sa mga modernong, habang ang mga publisher ay nagsusumikap na kopyahin ang libro sa kabuuan nito: mula sa teksto hanggang sa mga guhit, mula sa layout hanggang sa mga font (na, gayunpaman, ay hindi palaging gumagana dahil sa mga bagong sanitary at hygienic na kinakailangan para sa mga produkto sa paglalathala ng libro para sa mga bata) . Pinipili ng mga editor ng mga bahay sa pag-publish hindi lamang ang pinakasikat, "masa" at ginagaya na mga artista, tulad ng, ngunit bigyang-pansin ang kalahating nakalimutan na mga pangalan at hindi kilalang mga teksto.

Ang Rech publishing house, halimbawa, na buwanang nag-aalok sa mga mambabasa nito ng magandang dosenang mga lumang-bagong libro, ay nagpakita ng muling pag-print ng hindi-sikat na fairy tale ni Maya Ganina na Tyapkin at Lyosha na may mga guhit. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang summer adventure adventure, ang pagkakaibigan ng isang maliit na batang babae na si Lyuba, na may palayaw na Tyapkin, at isang lalaking gubat na si Volodya, na tinawag ng batang babae na "Lyosha" (mula sa salitang "goblin"). Nika Goltz, na bihirang bumaling sa ilustrasyon mga kontemporaryong may-akda, gumuhit ng napaka-pinong mga larawan para sa aklat na ito, na ginawa sa dalawang kulay lamang - gray at emerald green. Ang fairy tale ay nai-publish nang dalawang beses, noong 1977 at 1988, at si Nika Georgievna ay gumuhit ng kanyang sariling bersyon ng mga guhit para sa bawat edisyon. Sa muling pag-isyu, na lumabas sa seryeng Reading with the Bibliogide, kinolekta ng mga publisher ang lahat ng mga ilustrasyon ng artist na ginawa para sa parehong edisyon sa ilalim ng isang pabalat.

Bukas ang teatro

Ang ilustrador ng mga librong pambata, na kalahating nakalimutan ng pangkalahatang publiko, na namatay higit sa 30 taon na ang nakalilipas, ay bumalik sa mga mambabasa salamat sa Nigma publishing house. Pagkamalikhain A. Si Bray ay lubhang magkakaibang: siya ay itinuturing na isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Mga graphics ng libro sa Moscow noong 20-30s. noong nakaraang siglo, nagtrabaho bilang isang pintor ng hayop at bilang isang ilustrador ng mga engkanto, gumuhit ng maraming para sa mga magasin ng mga bata at didactic aid at naglarawan ng humigit-kumulang 200 aklat pambata sa kabuuan. Bilang karagdagan, gumuhit siya ng humigit-kumulang 50 filmstrip, na nag-aalok ng ganap bagong teknolohiya mga imahe para sa kanila: sa ilan sa kanyang mga filmstrips, ang teksto ay hindi inilagay sa ilalim ng larawan, gaya ng dati, ngunit naka-inscribe sa mismong espasyo ng larawan, kung saan ang artist ay binubuo ng mga kawili-wiling "mga font ng may-akda".

Ang paglalathala ng mga lumang filmstrips sa anyo ng mga libro ng pinalaki na format ng landscape ay isa sa mga madalas na karanasan mga nakaraang taon. AT isa pa inulit ito ni Nigma, na naglalathala ng dating filmstrip ng 1968 kasama ang tula ni Emma Moszkowska na The Theater Opens, na inilarawan ni A. Bray. Ang artista ay gumuhit hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ang mga teksto, at inilagay ang lahat ng mga magagalang na salita na iminumungkahi ng makata na tandaan para sa mga batang mambabasa, na inilagay sa mga may kulay na mga frame.

Sa malapit na hinaharap, ang publishing house ay mag-publish ng isa pang libro na may mga guhit ni A. Brey - Alenkin's Brood ni A. Balashov, kahit na sa pagkakataong ito ay walang anumang mga eksperimento sa mga filmstrips.

Kaibigan! Maaari mong suportahan ang aming proyekto upang mabuo namin ito at makapag-publish ng mas kawili-wiling mga materyales ng may-akda tungkol sa may larawang aklat.