Bakit tinawag ng kompositor na si Schumann ang mga patakaran ng buhay. Maikling talambuhay ni Robert Schumann
Ang sikat na Aleman na kompositor na si Robert Schumann, isang romantiko, isang mapangarapin na may malambot at mahinang kaluluwa, ay nagdala ng tradisyonal na klasikal na dimensyon ng mundo sining ng musika pag-unlad at pagbabago. Pinagsasama ang mga tula, pagkakaisa at pilosopiya sa kanyang trabaho, tiniyak niya na ang kanyang mga gawa ay hindi lamang melodiko at maganda sa tunog, ngunit isang panlabas na pagmuni-muni ng panloob na pananaw ng isang tao, ang kanyang pagnanais na ipahayag estado ng pag-iisip. Si Schuman ay nararapat na ituring na isang innovator na naghangad na umunlad sa European classical music noong ika-19 na siglo.
Mga taon ng buhay
Nabuhay si Schumann ng hindi masyadong mahabang buhay, na minarkahan ng selyo at pagdurusa ng isang malubha at masakit na karamdaman. Siya ay isinilang noong Hunyo 8, 1810 at namatay noong Hulyo 29, 1856. Ang kanyang pinagmulang pamilya ay ganap na hindi musikal. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga nagbebenta ng libro, kung saan bilang karagdagan sa kanya ay mayroong apat na mas matatandang bata. Mula sa edad na pito, ang batang lalaki ay nagsimulang mag-aral ng musika sa isang lokal na organista, at sa edad na 12 sinubukan niyang lumikha ng kanyang sariling piraso ng musika.
Pinangarap ng mga magulang na ang kanilang anak ay magiging isang abogado at si Robert ay gumugol ng maraming taon sa pag-aaral upang pasayahin sila, ngunit ang kanyang bokasyon para sa musika ay mas malakas kaysa sa pagnanais na pasayahin ang kanyang mga magulang at ayusin ang isang maunlad na hinaharap para sa kanyang sarili. Nag-aaral sa Leipzig sa Faculty of Law, siya libreng oras nakatuon sa musika.
Ang kanyang kakilala kay Franz Schubert, isang paglalakbay sa Italian Mecca ng sining - Venice, ang kasiyahan sa pagdalo sa mga konsiyerto ng Paganini, ay nagpalakas sa kanya ng pagnanais na italaga ang kanyang sarili sa musika. Nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay Friedrich Wieck, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa na si Clara, na naging tapat niyang kasama at kasama sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang kinasusuklaman na jurisprudence ay naiwan, at si Schumann ay nagtalaga ng kanyang sarili sa musika.
Ang kanyang ambisyon na maging isang pianista ay natapos na halos kalunos-lunos. Upang madagdagan ang katatasan ng mga daliri, na napakahalaga para sa tagapalabas, si Schumann ay sumailalim sa isang operasyon na hindi matagumpay, at nawalan siya ng pagkakataon na gumawa ng karera bilang isang musikero. Ngunit ngayon ay inilaan niya ang lahat ng kanyang oras sa pagsusulat mga gawang musikal. Kasama ng iba pang mga batang musikero, sinimulan ni Schumann ang pag-publish ng New Musical Newspaper magazine. Para sa magazine na ito, sumulat si Schumann ng malaking bilang ng mga kritikal na artikulo sa kontemporaryong sining ng musika.
Ang mga gawa ni Robert Schumann, simula sa pinakaunang mga gawa, ay puno ng romantikismo, idyllic dreaminess at puno ng mga dayandang ng kanyang sariling damdamin. Ngunit, sa kabila ng hawakan ng sentimentalidad na napaka-istilong para sa kanyang panahon, nabuo niya ang pagnanais para sa materyal na tagumpay. Ito ay lalong maliwanag nang magpasya si Schumann na magsimula ng isang pamilya. Ang kanyang napili ay si Clara Wieck, ang anak ng kanyang guro sa musika at tagapagturo. Si Clara ay isang matalino at napaka-matagumpay na pianist, kaya ang pagsasama ng dalawang ito sa musika mga taong may talento ay napaka-harmonious at masaya.
Halos bawat taon, may isa pang bata na lumitaw sa pamilya nina Robert at Clara, walo sa kabuuan. Ngunit hindi nito napigilan ang mga mag-asawa na matagumpay na maglibot sa mga lungsod sa Europa. Noong 1844 binisita nila ang Russia na may mga konsiyerto, kung saan sila ay binigyan ng napakainit na pagtanggap. Ang kanyang asawa ay isang kamangha-manghang babae! Ang isang mahusay na pianista mismo, siya, na napagtanto ang pambihirang talento ng kanyang asawa, sinubukan na protektahan siya mula sa pang-araw-araw na mga paghihirap, at nagawang italaga ni Schumann ang kanyang sarili sa pagsusulat.
Labing-anim na maligayang taon ng kasal ang ibinigay kay Schumann ng kapalaran, at isang mahirap lamang. sakit sa pag-iisip sinira ang masayang pagsasama na ito. Noong 1854, lumala ang sakit, at kahit na ang boluntaryong paggamot sa isang advanced na klinika ay hindi nakatulong. Noong 1856, namatay si Schumann.
Ang gawa ng kompositor
Iniwan ni Robert Schumann ang isang malaking pamana sa musika. Simula sa unang nakalimbag na mga gawa na "Butterflies", "Davidsbündlers", "Fantastic plays", "Kreislerian" tulad ng mahangin, pinong, transparent na miniature na puno ng hangin at liwanag, at nagtatapos sa mga opera na "Faust", "Manfred", symphony at oratorio, palagi siyang nanatiling tapat sa kanyang ideal sa musika.
Si Robert Schumann ay walang alinlangan na isang banayad at mahuhusay na master, napakatalino na naghahatid ng lahat ng mga kakulay ng mga damdamin at mood, samakatuwid ang kanyang sikat na liriko na mga siklo na "Circle of Songs", "Poet's Love", "Love and Life of a Woman" ay napakapopular pa rin sa mga performer at mga tagapakinig.. Marami, tulad ng kanyang mga kontemporaryo, ang itinuturing na mahirap, mahirap unawain ang kanyang mga gawa, ngunit ang mga gawa ni Schumann ay isang halimbawa ng espirituwalidad at maharlika ng kalikasan ng tao, at hindi lamang ang glitz at glamor tinsel.
ROBERT SCHUMANN
ASTROLOGICAL SIGN: GEMINI
NATIONALITY: GERMAN
ESTILO NG MUSIKAL: KLASISISMO
MAHALAGANG GAWAIN: "MGA PANGARAP" MULA SA CYCLE "MGA EKSENA NG MGA BATA"
SAAN MO MARIRINIG ANG MUSIKA NA ITO: Kakatwa, MADALAS NA TUNOG ANG "DREAMS" SA AMERICAN ANIMATION SERIES MERRY TUNES, KASAMA ANG CARTOON na "LIKE A BANTIC HARE" (1944) NA MAY "PARTICIPATION" BUGS BUNY.
MATALINONG SALITA: "UPANG MAG-COMPOSE NG MUSIKA, KAILANGAN LAMANG TANDAAN ANG MOTIBO NA WALANG NAGING INTERESADO SA UNA".
Ang buhay ni Robert Schumann ay isang kuwento ng pag-ibig. At, tulad ng sa anumang magandang kuwento ng pag-ibig, mayroong isang malakas, masigasig na binata, isang kaakit-akit na batang babae na may karakter, at isang hamak, hamak na hamak. Nagwawagi ang pag-ibig, at ang mag-asawang nagmamahalan ay nabubuhay nang maligaya magpakailanman.
Maliban kung ang mag-asawang ito ay gumugol ng masyadong maraming oras na magkasama. Sa buhay ni Robert Schumann - at, siyempre, sa kanyang pag-aasawa kay Clara Wieck - ang sakit ay hindi sinasadyang pumasok sa kompositor, na naging mahina ang loob na biktima ng maingay na mga demonyo at kakila-kilabot na mga guni-guni. Siya ay mamamatay sa isang nakakabaliw na pagpapakupkop laban, napakasakit sa pag-iisip na sa huli ay hindi na niya makikilala ang kanyang minamahal.
Ngunit para sa kalunos-lunos na wakas Sinundan ni Schumann ang isang nakakaantig na epilogue. Ang buhay ni Clara na wala si Robert, ang lalaking hinahangaan niya mula noong siya ay walo, ay isang magandang kuwento ng pag-ibig.
GUY MEETS GIRL
Si Schumann ay ipinanganak noong 1810 sa Zwickau, isang lungsod sa silangang Alemanya, sa Saxony. Ang kanyang ama, si August Schumann, ay isang publisher ng libro at manunulat. Nagpakita si Robert ng maagang interes sa musika, ngunit itinuturing ng kanyang mga magulang na ang batas ay isang mas promising na propesyon. Noong 1828, pumasok si Schumann sa Unibersidad ng Leipzig, ngunit, sa halip na makabisado ang mga legal na trick, si Schumann ay nagsiksikan sa kanyang sarili sa mga mag-aaral ni Friedrich Wieck, na itinuturing ng marami - at higit sa lahat ang kanyang sarili - na pinakamahusay na guro ng piano sa Europa.
Marahil, labis na nagalit si Schumann nang mapagtanto niya na bilang isang pianist ay hindi siya katugma walong taong gulang na anak na babae Vika Clare. Inilagay ni Vic ang kanyang anak na babae sa instrumento sa edad na limang na may layuning gawin siyang isang musical prodigy at sa gayon ay patunay na ang kanyang pedagogical method ay walang katumbas kung ito ay mula sa isang babae - isang babae! - pinamamahalaang upang makamit ang isang birtuoso laro. Ang parehong mga mag-aaral ay mabilis na naging magkaibigan, binasa ni Schumann ang mga engkanto kay Clara, bumili ng mga matamis - sa isang salita, kumilos siya tulad ng isang nakatatandang kapatid na lalaki, hilig na palayawin ang kanyang kapatid na babae. Ang batang babae, na pinilit na mag-aral mula umaga hanggang gabi, ay nagkaroon ng kaunting kagalakan sa buhay, at hindi niya hinanap ang kaluluwa kay Robert.
Ang binata ay gumawa ng maraming pagsisikap upang maging isang birtuoso na pianista. Nakatulong ang likas na talento - hanggang sa gitnang daliri kanang kamay walang sakit, at pagkatapos ay pamamanhid. Umaasa na maibalik ang kakayahang umangkop sa daliri, gumamit si Schumann ng mekanikal na aparato, na ganap na sumira sa daliri. Dahil sa kalungkutan, nagsimula siyang gumawa ng musika at hindi nagtagal ay nanumbalik ang kanyang tiwala sa sarili. Noong 1832 ginawa niya ang kanyang debut sa kanyang First Symphony.
Samantala, nakipagrelasyon si Schumann sa isang kasambahay na nagngangalang Kristel - at nagkasakit ng syphilis. Isang doktor na kilala niya ang nagbigay kay Schumann ng moral at binigyan siya ng gamot na walang epekto sa bacteria. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang linggo, gumaling ang mga ulser, at si Schumann ay nagalak, na nagpasya na ang sakit ay humupa.
NAHIWALAY NG LALAKI ANG ISANG BABAE - FOR A TIME
Nang umalis sina Vic at Clara para sa isang mahabang paglilibot sa Europa, nagkaroon si Schumann ng isang mabagyong aktibidad. Marami siyang kinatha; itinatag ang New Musical Journal, na sa lalong madaling panahon ay naging isang medyo maimpluwensyang publikasyon, kung saan ipinaliwanag ni Schumann sa publiko kung ano ang mahuhusay na kompositor tulad nina Berlioz, Chopin at Mendelssohn. Nagawa pa niyang makipagtipan sa isang Ernestine von Fricken; gayunpaman, hindi nagtagal.
Bumalik si Clara mula sa paglilibot. Siya ay labing-anim lamang, si Schumann ay dalawampu't lima, ngunit sa pagitan ng isang labing-anim na taong gulang na batang babae at isang walong taong gulang na batang babae ay may malaking pagkakaiba. Matagal nang mahal ni Clara si Schumann, at noong taglamig ng 1835 ay umibig na siya sa kanya. Kaibig-ibig na panliligaw, palihim na halik, pagsasayaw sa mga Christmas party - lahat ay pambihirang inosente, ngunit hindi sa mga mata ni Friedrich Wieck. Pinagbawalan ni Tatay si Clara na makita si Robert.
Sa loob ng halos dalawang taon, pinalayo ni Vic ang mga kabataan sa isa't isa, ngunit hindi lumamig ang paghihiwalay, bagkus ay nagpatibay lamang sa kanilang damdamin. Ang mga pagtutol ni Wieck sa kasal sa pagitan ng kanyang anak na babae at Robert ay sa ilang sukat ay nabigyang-katwiran: Si Schumann ay kumikita ng kanyang ikabubuhay sa pamamagitan ng pagbubuo ng musika at mga publikasyon ng magasin, wala siyang ibang kita, at ang pagpapakasal kay Clara, na hindi sanay sa pag-aalaga sa bahay, ay lampas lamang sa kanyang makakaya - ang mga asawa ay gagawin. kailangan ng buong hukbo ng mga tagapaglingkod. Si Vic ay may ibang interes na pangkalakal (marahil ay hindi masyadong makatwiran) - umasa siya sa makikinang na musikal na hinaharap ni Clara mismo. Ang mga taon na ginugol sa pagsasanay kay Clara ay nakita ng kanyang ama bilang isang pamumuhunan na tiyak na magbabayad ng isang paghihiganti. At si Schumann, mula sa pananaw ni Wieck, ay nagsumikap na alisin sa kanya ang ninanais na kayamanan.
Pilit na nilabanan ni Vic. Muli niyang pinadala ang kanyang anak na babae sa isang buwang paglilibot, inakusahan si Schumann ng imoralidad at kasamaan, at patuloy na naghain ng mga bagong kahilingan, alam na alam na hindi nagawa ni Schumann ang mga ito. Ang batas ng Saxony ay para lamang sa kanyang kalamangan. Kahit na umabot na sa edad ng mayorya, ibig sabihin, labingwalong taong gulang, hindi maaaring mag-asawa si Clara nang walang pahintulot ng kanyang ama. Hindi pumayag si Vic, at kinasuhan siya ng mga kabataan. Ang labanan ay tumagal ng maraming taon. Sinubukan pa ni Vic na sirain ang career ng kanyang anak sa pamamagitan ng pagsasabi sa mga organizer ng concert na huwag pakialaman ang babaeng "fallen, corrupt, disgusting" na ito. Ang mga seryosong hilig ay puspusan, ngunit noong Setyembre 12, 1840, nagpakasal ang mga kabataan, isang araw bago ang ikadalawampu't isang kaarawan ni Clara. Limang taon na ang nakakalipas simula nung first kiss nila.
KLARABERT - LONG BEFORE BRANGELINA
Ang Marriage Schumann ay nakakagulat na kahawig ng modernong paraan ng "housekeeping". Sina Robert at Clara ay mga propesyonal, at ni isa sa kanila ay hindi susuko sa trabaho para sa kapakanan ng pamilya. Nangangahulugan ito na kailangan nilang makipag-ayos at makahanap ng mga kompromiso, dahil ang manipis na mga dingding ng kanilang apartment ay hindi nagpapahintulot sa kanilang dalawa na umupo sa kanilang mga piano nang sabay. Walang sapat na pera. Ang mga paglilibot ni Clara ay nagdala ng isang patas na halaga ng kita, ngunit ito ay nangangahulugan na ang mag-asawa ay naghiwalay ng mahabang panahon, o si Robert ay kinaladkad sa buong mundo pagkatapos ng kanyang asawa.
Bilang karagdagan, hindi ka maaaring pumunta sa tour na buntis, at madalas na nabuntis si Clara. Sa labing-apat na taon siya ay nagsilang ng walong anak (isa lamang ang namatay sa pagkabata) at nagdusa ng hindi bababa sa dalawang pagkalaglag. Sinamba ng mga Schumanns ang kanilang mga anak, at nasiyahan si Robert sa pagtuturo sa kanila kung paano tumugtog ng piano. Ang ilan sa mga pinakasikat na sulatin ni Schumann ay isinulat para sa kanyang mga anak.
Ang mga Schumanns ay gumugol ng mga unang taon ng kanilang kasal sa Leipzig (kung saan sila ay malapit na nakipag-usap sa mga Mendelssohn), pagkatapos ay lumipat sila sa Dresden. Noong 1850, inalok ang kompositor ng posisyon ng General Music Director ( direktor ng musika) Düsseldorf. Matagal nang pinangarap ni Schumann na magtrabaho kasama ang isang koro at orkestra, ngunit malinaw niyang pinahahalagahan ang kanyang mga kakayahan. Isa pala siyang masamang konduktor. Siya ay masyadong malapit sa paningin at halos hindi makilala ang mga unang biyolin sa orkestra, hindi pa banggitin ang mga tambol sa likod ng entablado. At bukod pa, kulang siya sa karisma na lubhang kanais-nais para sa isang matagumpay na konduktor. Pagkatapos ng isang napakasaklap na konsiyerto noong Oktubre 1853, siya ay tinanggal.
MGA ANGHEL AT DEMONYO
Ang mga problema sa kalusugan ay may papel din sa kabiguan ng pagsasagawa ng karera ni Schumann. Ang kompositor ay dumanas ng pananakit ng ulo, pagkahilo at "nervous attacks" na nagpatulog sa kanya. Ang huling taon sa Düsseldorf ay naging lalong mahirap: Si Schumann ay tumigil sa pagdinig ng matataas na nota, madalas na ibinaba ang kanyang stick, nawala ang kanyang pakiramdam ng ritmo.
SINUSAD NG ISANG PANGITAIN NG ISANG KORO NG MGA ANGHEL NA NAGPAPALIT NG MGA DEMONYO, SI SCHUMANN DIN, NA NAKAKASABOT AT SINILAS, SUMABAW SA RHINE.
At pagkatapos ay nagsimula ang pinakamasama. Narinig ni Schumann ang magandang musika at ang pag-awit ng isang koro ng mga anghel. Biglang naging mga demonyo ang mga anghel at sinubukan siyang kaladkarin sa impiyerno. Binalaan ni Schumann ang buntis na si Clara, sinabihan itong huwag lumapit sa kanya at baka matamaan siya.
Noong umaga ng Pebrero 27, 1854, lumabas ng bahay si Schumann - nakasuot lang siya ng dressing gown at tsinelas - at sumugod sa Rhine. Kahit papaano ay nalampasan niya ang harang sa pasukan ng tulay, umakyat sa rehas at tumalon sa ilog. Sa kabutihang palad, ang kanyang kakaibang hitsura ay nakakuha ng atensyon ng mga dumadaan; Mabilis na hinugot si Schumann mula sa tubig, binalot ng kumot at iniuwi.
Hindi nagtagal ay inilagay siya sa isang pribadong ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Minsan siya ay tahimik at kaaya-aya sa pakikipag-usap at kahit na binubuo ng kaunti. Ngunit mas madalas, sumisigaw si Schumann, itinaboy ang mga pangitain, at nakipaglaban sa mga orderlies. Ang kanyang pisikal na kondisyon ay patuloy na lumala. Noong tag-araw ng 1856 tumanggi siyang kumain. Sa huling date nila ni Clara, halos hindi makapagsalita si Robert at hindi makabangon sa kama. Ngunit tila nakilala siya ni Clara at sinubukan pa siyang yakapin. Walang sapat na matigas na tao sa malapit na magpaliwanag sa kanya: Si Schumann ay hindi nakilala ang sinuman sa loob ng mahabang panahon at hindi kinokontrol ang kanyang mga paggalaw. Pagkaraan ng dalawang araw, noong Hulyo 29, 1856, namatay siya.
Ano ang sumira sa kanyang talento at nagdala sa kanya sa libingan sa isang medyo murang edad apatnapu't anim na taon? Ang mga modernong manggagamot ay halos nagkakaisa na iginiit na si Schumann ay nagdusa mula sa tertiary syphilis. Ang impeksyon ay umaapoy sa kanyang katawan sa loob ng dalawampu't apat na taon. Si Clara ay hindi nahawahan dahil ang syphilis ay hindi nakukuha sa pakikipagtalik sa latent phase. Isang dosis ng penicillin ang maglalagay ng kompositor sa kanyang mga paa.
Naiwang balo si Clara na may pitong anak. Tinanggihan niya ang tulong ng mga kaibigan na nag-alok na mag-ayos mga charity concert, na nagsasabi na ibibigay niya ang kanyang sarili. At ibinigay para sa maraming taon - matagumpay na mga paglilibot. Madalas niyang pinapatugtog ang musika ng kanyang asawa at pinalaki ang mga anak sa pagmamahal sa isang ama na hindi man lang naaalala ng mga nakababatang anak. Ang kanyang mahaba at kumplikadong relasyon kay Johannes Brahms ay tatalakayin sa kabanata ng kompositor na ito, ngunit sa ngayon ay tandaan lamang natin na kung tuluyang umibig si Clara sa iba, hindi siya tumigil sa pagmamahal kay Robert.
Clara outlived Schumann sa pamamagitan ng apatnapung taon. Ang kanilang kasal ay tumagal lamang ng labing-anim na taon, at ang huling dalawang taon ay nabaliw si Schumann - ngunit si Clara ay nanatiling tapat sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan.
DALAWANG SHOOS SA MUSIC RING
Dahil sa magkatulad na tunog ng mga pangalan ni Schumann, kadalasan ay hindi sila makikilala sa isa pang kompositor, si Schubert. Linawin natin: Si Franz Schubert ay ipinanganak sa isang suburb ng Vienna noong 1797. Nag-aral siya ng komposisyon kay Salieri at nakamit ang katanyagan. Tulad ni Schumann, nagdusa siya ng syphilis at tila malakas uminom. Namatay si Schubert noong 1828 at inilibing sa tabi ng kanyang kaibigan na si Beethoven. Ngayon ito ay pangunahing pinahahalagahan para sa " Isang hindi natapos na symphony"at" Trout "quintet.
Walang gaanong pagkakatulad ang dalawang taong ito, maliban sa hanapbuhay at sa parehong unang pantig sa pangalan. Gayunpaman, sila ngayon at pagkatapos ay nalilito; Ang pinakatanyag na pagkakamali ay naganap noong 1956, nang ang isang selyong inilabas sa GDR ay pinatong ang imahe ni Schumann sa sheet music ng isang musikal na gawa ni Schubert.
WALANG PIPIGILANG CLARA SCHUMANN - KAHIT ANG PRUSIAN ARMY
Ang pag-aalsa ng Dresden noong Mayo 1849 ay humantong sa pagpapatalsik sa maharlikang pamilya ng Saxon at sa pagtatatag ng isang pansamantalang demokratikong pamahalaan, ngunit ang mga nagawa ng rebolusyon ay kailangang ipagtanggol laban sa mga tropang Prussian. Si Schuman ay isang Republikano sa buong buhay niya, ngunit may apat na maliliit na anak at isang buntis na asawa, hindi siya sabik na maging isang bayani sa mga barikada. Nang dumating ang mga aktibista sa kanyang bahay at puwersahang kinuha siya sa isang rebolusyonaryong detatsment, ang mga Schuman at ang kanilang panganay na anak na babae na si Maria ay tumakas sa lungsod.
Ang tatlong nakababatang anak ay naiwan sa kasambahay sa relatibong kaligtasan, ngunit natural na nais ng pamilya na makasamang muli. Samakatuwid, si Clara, na umalis sa isang ligtas na kanlungan sa kanayunan, ay determinadong tumungo sa Dresden. Umalis siya ng alas-tres ng umaga, na may kasamang isang utusan, umalis sa karwahe isang milya mula sa lungsod, at, sa paglampas sa mga barikada, naabot ang bahay na naglalakad. Binuhat niya ang natutulog na mga bata, kinuha ang ilan sa kanyang mga damit at bumalik din sa paglalakad, hindi pinansin ang alinman sa nagniningas na mga rebolusyonaryo o ang mga Prussian, malaking tagahanga ng pagbaril. Lakas ng loob at tapang na hindi dapat kunin ng kamangha-manghang babaeng ito.
MILCHALNIK SCHUMANN
Si Schumann ay sikat sa kanyang pagiging palihim. Noong 1843, sinabi ni Berlioz kung paano niya napagtanto na ang kanyang "Requiem" ay talagang mahusay: kahit na ang tahimik na Schumann ay inaprubahan nang malakas ang gawaing ito. Sa kabaligtaran, galit na galit si Richard Wagner nang, nang magsalita tungkol sa lahat ng bagay sa mundo, mula sa buhay musikal sa Paris hanggang sa pulitika ng Alemanya, hindi siya nakatanggap ng isang salita mula kay Schumann bilang tugon. "Isang imposibleng tao," deklara ni Wagner kay Liszt. Si Schumann, sa kanyang bahagi, ay nagsabi na ang kanyang kabataang kasamahan (talagang si Richard Wagner ay mas bata lamang ng tatlong taon kaysa kay Schumann) ay "nabiyayaan ng hindi kapani-paniwalang pananalita ... nakakapagod makinig sa kanya."
WITH THIS TO MY WIFE PLEASE
Hindi madaling makasal sa isang magaling na pianista. Isang araw, pagkatapos ng isang napakagandang pagtatanghal ni Clara, isang ginoo ang lumapit sa mga Schumanns upang batiin ang tagapalabas. Nang maramdamang may kailangan siyang sabihin sa kaniyang asawa, bumaling ang lalaki kay Robert at magalang na nagtanong: “Sabihin mo sa akin, sir, mahilig ka rin ba sa musika?”
Mula sa aklat na Remembrance of Russia may-akda Sabaneev Leonid LROBERT SCHUMANN AT RUSSIAN MUSIC Ang napakalapit na koneksyon na umiiral sa pagitan ng "pambansang paaralan" ng Russia at lahat ng kasunod na musikang Ruso - at ang gawain ni Robert Schumann, ay hanggang ngayon ay nakatanggap ng napakakaunting pansin. Si Schumann, sa pangkalahatan, ay isang kontemporaryo
Mula sa librong Towards Richter may-akda Borisov Yuri AlbertovichROBERT SCHUMANN AT RUSSIAN MUSIC Inilathala ayon sa teksto ng publikasyon ng pahayagan: "Russian Thought", 1957, Enero 21. Sabaneev paraphrases dito ang mga salita ni Rimsky-Korsakov mula sa kanyang mga memoir: "Mozart at Haydn ay itinuturing na lipas na at walang muwang, S. Bach ay petrified, kahit na simpleng
Mula sa aklat na Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored may-akda Cole Richard Mula sa aklat na 50 sikat na mahilig may-akda Vasilyeva Elena Konstantinovna Mula sa aklat Ang mga marka ay hindi rin nasusunog may-akda Vargaftik Artyom MikhailovichSchumann Robert (ipinanganak noong 1810 - d. noong 1856) Aleman na kompositor, na ang musikal na mga liriko ay nagmula sa kanyang damdamin para sa kanyang nag-iisang minamahal. Kabilang sa mga dakilang romantiko noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Robert Schumann ay nasa unang hanay. henyong musikero natukoy ang anyo at istilo sa mahabang panahon
Mula sa aklat na Great Love Stories. 100 kwento tungkol sa isang magandang pakiramdam may-akda Mudrova Irina Anatolyevna Mula sa aklat na Music and Medicine. Sa halimbawa ng German romance may-akda Neumayr AntonRobert Schumann "Huwag nawa akong mabaliw ..." Noong tag-araw ng 1856, ang bayani ng ating kuwento ay abala sa pagtatrabaho sa isang geographical atlas: sinubukan niyang hanapin sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto mga pangalan ng mga bansa at lungsod mula sa atlas na ito. Ang mga bisitang bumisita sa kanya
Mula sa aklat na The Secret Life of Great Composers ni Lundy ElizabethSchumann at Clara Robert Schumann ay ipinanganak noong 1810 sa Saxony. Siya ay naging isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng Romantikong panahon. Sinimulan niya ang kanyang landas buhay hindi pangkaraniwang matagumpay.Nangarap ang kanyang ama, isang kilalang tagapaglathala ng libro sa probinsya, na ang kanyang anak ay magiging isang makata o literatura.
Mula sa libro Liham ng pagmamahal dakilang tao. Babae may-akda Koponan ng mga may-akda Mula sa aklat na Love Letters of Great People. Lalaki may-akda Koponan ng mga may-akdaRobert Schumann Hunyo 8, 1810 - Hulyo 29, 1856 Astrological sign: Gemini -nationality: German -Western style: Classicism work: "Mga Pangarap" mula sa cycle na "Mga eksena ng bata" kung saan maririnig mo ang musikang ito: kakaibang "panaginip" ang madalas na tunog. American animation
Mula sa aklat ni Marilyn Monroe may-akda Nadezhdin Nikolay YakovlevichClara Wieck (Schumann) (1819-1896) Ngunit ang isang pusong nag-uumapaw sa hindi maipahayag na pag-ibig, tulad ng sa akin, ay magagawang bigkasin ito? maikling salita sa buong lakas nito? Si Clara Wieck ay ipinanganak sa Leipzig sa sikat na guro ng piano na sina Friedrich Wieck at Marianne Tromlitz, soprano
Mula sa aklat ng may-akdaClara Wieck (Schumann) kay Robert Schumann (Agosto 15, 1837, ipinadala mula sa Leipzig) Naghihintay ka ba ng simpleng oo? ganyan maikling salita ngunit napakahalaga. Ngunit ang isang pusong puno ng hindi masabi na pag-ibig, tulad ng sa akin, ay magagawang bigkasin ang maikling salitang ito sa lahat ng kapangyarihan nito? ako
Mula sa aklat ng may-akdaRobert Schumann (1810-1856) ... Panginoon, padalhan mo ako ng aliw, huwag mo akong hayaang mamatay sa kawalan ng pag-asa. Ang haligi ng aking buhay ay inalis sa akin... Si Robert Schumann ay nag-aral ng abogasya sa Leipzig at Heidelberg, ngunit ang kanyang tunay na hilig ay musika. Tinuruan siyang tumugtog ng piano ni Friedrich Wieck, na ang anak na babae,
Mula sa aklat ng may-akdaRobert Schumann - Clara Wieck (Leipzig, 1834) Mahal at kagalang-galang na Clara, may mga haters sa kagandahan na nagsasabing ang mga swans ay malalaking gansa lamang. Sa parehong antas ng pagiging patas, masasabi nating ang distansya ay isang punto lamang na nakaunat sa iba't ibang direksyon.
Mula sa aklat ng may-akdaRobert Schumann kay Clara (Setyembre 18, 1837, tungkol sa pagtanggi ng kanyang ama na pumayag sa kanilang kasal) Ang pag-uusap ng iyong ama ay kakila-kilabot... Ang lamig, kawalang-katapatan, sopistikadong tuso, katigasan ng ulo - mayroon siyang bagong paraan ng pagkawasak, siya sinasaksak ka sa puso,
Mula sa aklat ng may-akda71. ROBERT Ang magkakapatid na Kennedy ay hindi kailanman nagkaroon ng matibay na pangako sa mga prinsipyong moral. Talented, energetic, ambisyosa, nakasanayan na nilang kunin sa buhay ang nagustuhan nila. Halos hindi sila nakatanggap ng anumang pagtanggi mula sa mga kababaihan sa kanilang mga paghahabol. At gayon pa man ay pareho nilang minahal ang kanilang dalawa
Ang "Fantastic Pieces" ay binubuo noong 1837. Schuman - 27 taong gulang; nakagawa na ng "Butterflies", "Intermezzo", Toccata, "Carnival",
"Symphonic studies", fis and g sonatas, Fantasia. Isang taon na lang ang natitira bago ang Kreisleriana at Mga Eksena ng Bata. Sa imahinasyon ni Schumann, umiral na ang isang bilog ng "Davidsbündlers" at naging aktibo. Sa madaling salita, ito ang pinaka masigla, madamdamin at aktibong panahon ng pagkamalikhain at Personal na buhay. Sa panahong ito, napakalakas ng kakayahan ni Schumann, na hindi pa nagagawang isama ang ilan sa pinakamahusay na panig at mga pananakop ng romantisismo.
Isa sa mga pinakamahalagang tampok romantikong musikal- sangkatauhan, pag-ibig para sa isang tao, ang pinakadakilang pansin sa lahat - halata at nakatago - mga panig ng kanyang espirituwal na buhay. "Ang Romanticism ay may sariling accent at ang pangunahing kontribusyon nito - ipinakita nito ang mga kayamanan ng puso" (Zhytomyrsky. Robert Schumann). Mula dito lumitaw ang katangiang Schumannian genre - isang larawan ng mood, espiritwalisasyon, poeticization ng mga damdamin, ang pagsisiwalat ng kagandahan sa damdamin ng tao. Ang pakiramdam na ito ay tila isa, hindi nagbabago, na kinakatawan hindi sa static, ngunit sa lahat ng mga modulasyon nito, mga pagbabago. Hindi pangkaraniwang pagtugon sa pinakamaliit, pinaka banayad na mga pagpapakita at mga kulay ng pakiramdam.
Ano ang masasabi tungkol sa ideya, tungkol sa ideya ng nasuri na paglalaro, ang emosyonal na hitsura nito? Ang unang patnubay para sa amin ay ang pamagat: ito ay nagsasalita ng sagisag ng ideya ng tanong, ang inaasahan ng isang sagot, isang paliwanag.
Siyempre, walang tanong na limitahan ang ating sarili sa pagtukoy sa pamagat ng isang akda kung kailan nag-uusap kami sa pagsisiwalat ng nilalaman. Ang link na ito ay maaari lamang maging isang maginhawang panimulang punto. Ngunit hindi dapat maliitin ito ng isang tao, mahulog sa kabaligtaran na sukdulan: para sa isang kompositor tulad ni Schumann, ang pamagat ay dapat mag-isip sa iyo, lalo na kung ito ay hindi karaniwan sa anumang paggalang. At ang pamagat na ito, sa katunayan, ay napaka-pangkaraniwan: isang maikling salita, na sinamahan ng isang bihirang bantas para sa isang pamagat (“?”), Isang salita na naglalaman ng isang bagay na hindi maipaliwanag, mahiwaga, nagtatago ng ilang uri ng lihim.
Huwag nating kalimutan na sa pamamagitan ng prefixing ng musika na may ganoong pamagat, sa gayon ay itinatakda ni Schumann ang tagapakinig sa isang tiyak na paraan, nagbibigay ng direksyon sa pang-unawa. Ang pagsusuri sa musika ay magpapatunay sa katotohanan at bisa ng pamagat. Ngunit, inaasahan ang mga resulta ng pagsusuri, maaari na natin ngayon
upang sabihin na ang pagbabalangkas ng nilalaman bilang ang sagisag ng ideya ng tanong ay ang pinaka-pangkalahatan lamang at hindi sumasaklaw sa iba pang mahahalagang aspeto at lilim ng nilalaman. Sila rin, ay kailangang linawin sa proseso ng pagsusuri.
Balik tayo sa paksa:
Ito ay hindi lamang isang motibo, ito ay ang tema ng trabaho, ang pangunahing, ang isa lamang. Ang butil na ito ay dalawahan: sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga function ng DD-D-T at sa pamamagitan ng ritmo (isang parisukat na pattern na may malaking panghuling stop), ito ay nakumpleto; ngunit ayon sa melodic pattern, ayon sa kawalang-tatag ng unang sandali (double dominant) at ayon sa modal na kahulugan ng melody mismo, ito ay wala ng kumpletong
pagkakumpleto. Ang unang tunog ay bumubuo ng isang tritone des - g sa pagkakatugma, ang pangalawang pangunahing tunog (es) mismo ay hindi matatag, ang huling tunog ay isang tonic na pangatlo. Ang pattern ng melody ay ang mga sumusunod: unti-unting paglalahad, pagpapalawak ng mga pagitan - prima, pangalawa, pangatlo, ikalima, ikaanim (isang uri ng shell o "snail"); binigyan ng dalawang pataas na hakbang na may isa lamang pababa, ang himig ay nagtatapos sa isang paitaas na hakbang. Walang interval folding, walang recession; isang maliit na crescendo ang ibinibigay sa dulo, hindi isang diminuendo3.
Ang unang apat na tunog ng melody ay halos magkapareho sa romantikong "motif ng tanong".
Alalahanin natin ang ilang mga halimbawa kung saan ang isang nagtatanong na intonasyon o intonasyon ng inaasahan, ang kawalang-kasiyahan ay ipinahayag sa isang pataas na hakbang: Ang pag-iibigan ni Tchaikovsky na "Bakit?" (parehong pangalan!) Mayroong parehong mga kaugnay na pataas na intonasyon at isang apela sa makata (Heine hanggang Mey), malapit sa Schumann. Alalahanin din natin ang huling intonasyon ng pagpapakilala sa aria ni Lensky ("gintong mga araw?").
Isang uri ng patunay "mula sa kabaligtaran" - mga intonasyon ng paalam ng kabaligtaran na direksyon III -> I mula sa tonic third hanggang npime: ang dulo ng mga unang bahagi ng ika-12 at ika-17 sonata, lalo na ang "Lebe wohl" ng ika-26 na sonata ni Beethoven; ang dulo ng 8th nocturne Des-dur, ang ballade sa g-moll at ang unang bahagi ng ballade sa F-dur ni Chopin; "paalam sa guro" - L. V. Nikolaev, na makikita sa pangunahing paksa ang unang bahagi ng ika-2 sonata ng piano Shostakovich. Ang higit na halata ay ang semantika ng triple bass intonation na F-D sa code ng unang paggalaw ng kanyang ika-5 symphony. Ang mga intonasyon V-I (trumpets, timpani pp) III-I (kuwerdas at alpa sa malalalim na bass), ang kromatikong "paghihiwalay mula sa sukat" (celesta), ang malungkot at malungkot na tunog ng solong biyolin, na sumisimbolo sa pag-alis sa walang katapusang kataasan , lumahok sa paglikha ng epekto ng malungkot na pinagkasundo na paalam;
3 “Ang musika, kumbaga, ay nagre-reproduce mula sa karaniwang intonasyon ng pagsasalita ng tanong na dalawa nito mga katangian ng karakter- isang linya ng pagtaas at hindi pagkakumpleto ng katapusan (Zhitomirsky D. Binanggit cit., p. 356).
lahat ng ito ay ibinigay ng tatlong beses, ayon sa tradisyonal na pormula ng paghihiwalay. Sa mapanlikhang yugtong ito, ang magkaparehong epekto ng dalawang intonasyon ay partikular na interesante sa amin: ang malupit, hindi mababawi na paninindigan ng V-I (iambic, pag-akyat) ay pinalambot at pinag-isipang muli ng terts III-I (trochee, falling). Ang buong perpektong magkatugma na kumplikado sa pagsasanib ng iba't ibang aspeto nito ay nag-iiwan ng malakas na impresyon. Ang "Paalam" ay nauugnay sa pagkumpleto, panghuling pag-apruba. Kaya, ang kabaligtaran ng semantika - interrogative-incomplete - ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng reverse intonation move I ->I I I . Bumalik tayo sa duality ng pangunahing motibo. Dahil sa bahagyang pagkumpleto nito, ito, una, ay tumutunog maikling aphorism, at pangalawa, ito ay angkop para sa parehong simula at pagtatapos. Maaari itong maging katapusan para sa unang bahagi, at para sa buong dula. Sa kabilang banda, dahil sa hindi pagkakumpleto nito, naipahayag nito ang pangunahing ideya ng dula.
Ngunit bakit hindi isinama ni Schumann ang karakter na nagtatanong nang mas malakas, hindi malabo? Bakit hindi niya ginawa ito (halimbawa, tulad ng sa pambungad na motif ng Chopin's A-dur prelude? Ang isang tanong na direktang ibinibigay sa musika ay nangangailangan ng mabilis na sagot (tulad ng ginagawa sa Chopin). Malinaw na nais ni Schumann na ibigay lamang ang unang pahiwatig sa ideya ng tanong at pagkatapos, hakbang-hakbang, upang bumuo, palakasin, palalimin ito.
Pagkatapos ng lahat, ang isang katanungan, kung ang isang buong gawain ay nakatuon dito, hindi maaaring itanong nang isang beses, hindi maaaring itanong nang isang beses lamang. Dapat itong lumitaw nang paulit-ulit. Sa madaling salita, siya ay walang tigil. Ito ang pangalawang mahalagang aspeto ng nilalaman. Ang paghihiganti sa loob ng panahon ay nagsilbing paraan para sa pagpapatupad nito.
Inaasahan ng istruktura ng paunang panahon ang istruktura ng buong gawain; mayroong dalawang konsentrasyon, sa bawat isa ay mayroong isang "ideya", aphoristikong ipinahayag bilang isang butil, pagkatapos ay ang pag-unlad at pagbabalik nito.
Ang pag-on sa pagsusuri ng gitna, una nating napansin na ang motif sa una ay binibigyan ng menor de edad na kulay (ang transposisyon ng "butil" sa f-moll). Ngunit lahat ng iba pa ay ibinibigay sa ibang harmonic plane at humahampas sa lalim ng kawalang-tatag. Sa kabuuan, ang gitna ay parang isang tipikal na ominor precursor sa isang partikular na major, ngunit ang oryentasyon nito ay hindi pangkaraniwan: pagkatapos ng lahat, ang Es-dur ng gitna ay DD na may kaugnayan sa pangunahing pagkakatugma. Magiging mas malinaw ang ganoong malayong relasyon kung tutukuyin natin ito nang mas tumpak - bilang isang panaguri hindi lamang sa isang reprise sa pangkalahatan, ngunit, sa partikular, sa unang chord nito (ito rin ang unang chord ng isang piraso), tulad ng malayo o hindi direktang minsan ginagamit ang mga panaguri sa romantikong musika (List , "Sa tagsibol"). Ang unang chord na ito na ang gitna ay naglalayong ay DD Des-dur. Parang siya
kinuha bilang isang gamot na pampalakas, pahinga para sa gitna. Iyon ang dahilan kung bakit ang nangingibabaw na predicate dito, sa turn, ay D hanggang DD, sa madaling salita, isang triple D. Gaya ng nakikita natin, ang kompositor ay malalim na sinalakay ang lugar ng katatagan, at ito ay malinaw na konektado sa kabuuan. ideya ng gawain.
Sa gitna, natagpuan ni Schumann ang isang bagong anyo para sa pagpapahayag ng ideya ng isang tanong. Ang pagkakaisa ay lalong hindi matatag, ang lahat ng mga motibo ay wala sa pababang pagkumpleto (sa unang bahagi, tanging ang mga pangunahing motibo - "ang mga gilid ng panahon" ay ganoon). Dalawang beses ang totoong "motif ng tanong" (ges - f - as), na malapit sa Wagnerian na "motif ng kapalaran", ay lilitaw, kumbaga, "nakalantad". Ang istraktura ay isang fragmentation na walang pagsasara (4, 4, 2, 2, 2) at nagsisilbi sa parehong layunin ng semantiko - pagtaas ng dalas ng tanong, pagtindi nito; ang pangunahing motibo ay tumunog ng limang beses (at, isinasaalang-alang ang mga imitasyon, ito ay ginaganap nang pitong beses).
Ngunit sa parehong oras, ang isa pang mahalagang lilim ng "ideya" ay nagiging mas at mas malinaw: hindi lamang pagtatanong at hindi lamang ang pangangailangan ng madaliang pagkilos ng tanong, kundi pati na rin ang kawalan ng sagot. Nararamdaman ito sa binigyang-diin na pag-uulit ng hindi matatag na mga motibo, sa panahunan na pag-asa ng resolusyon, at, sa wakas, sa katotohanan na ang bukas na istraktura ng pagkapira-piraso ay nananatiling walang pagbabalanse. Tanging ang lalong tensiyonado na pag-asa ng isang sagot ang nakatatak; ang katangian ng gitna ay maaaring tukuyin bilang malambot na pangangailangan ng madaliang pagkilos. Ang patuloy na kahilingang ito, isang pagsusumamo para sa isang sagot, ay lalo na nararamdaman sa sandali ng pag-urong ng mga konstruksyon - sa tatlong ulit na pag-uulit. Ang triple na ito ay makikita sa muling pagbabalik.
Sa gitna ay hindi napakahirap palakasin, pakapalin ang ideya ng tanong. Ngunit ano ang gagawin sa isang muling pagbabalik? Pagkatapos ng hindi matatag na gitna, kung saan ang "tanong" ay pinakaangkop, ang katatagan ng reprise ay maaaring lumikha ng isang hindi kanais-nais na "tugon". At nalampasan ng kompositor ang panganib na ito, bukod dito, sa dalawang paraan: 1) sa pamamagitan ng pampakay na pag-unlad ng isang negatibong karakter at 2) sa pamamagitan ng isang espesyal na maharmonya na pagproseso ng pangunahing motibo.
1. Ano ang "negatibiti" ng thematic development? Ang paglalagom ay malalim na nabago - ito ay nabawasan sa tatlong beses na hindi nagbabagong pagganap ng pangunahing motibo, na nawala ang karagdagang pag-unlad, ay nawalan ng kakayahang magpatuloy. Ang pagpapalit na ito ng pampakay na kilusan sa pamamagitan ng binibigyang-diin na kawalang pagbabago ng mga pag-uulit ay sapat din sa kawalan ng pananagutan. Pagkatapos ng lahat, kapwa sa unang paggalaw at sa gitna ay may ilang mga pagbabago, mga proseso ng melodic-thematic at harmonic development - dito ang lahat ay tila naka-off, maliban sa isang elemento, lahat ng nagtatanong, lahat ay naghihintay ng sagot , isang reaksyon sa isang tanong. Kaya't ang panganib ng paghihiganti ay napagtagumpayan. Ngunit sa pamamagitan ng pag-abandona sa melodic development, mahigpit na nilimitahan ni Schumann ang kanyang sarili. Ang pagpapahayag ba ng muling pagbabalik ay nagdusa mula sa pagpapaliit na ito? Maaaring mangyari ito kung hindi binayaran ng kompositor ang limitasyon ng mga paraan ng muling pagbabalik sa isang espesyal na paraan- konsentrasyon ng polyphonic. Ang nagpapatuloy na motibo sa unang bahagi ng piraso ay lumitaw lamang pagkatapos ng katahimikan ng pangunahing motibo, ngunit dito ito pumapasok sa isa at kalahating hakbang nang mas maaga; lumalabas ang isang uri ng pahalang na mobile counterpoint:
Kaya, ang reprise ay binuo sa isang naka-compress na dialogue, kung saan ang parehong mga boses ay inilipat malapit sa isa't isa. Nangangahulugan ito na ang muling pagbabalik, sa kabila ng mga paghihigpit na ipinataw dito, ay napakayaman sa mga tuntunin ng nilalamang liriko. Isa pang kalamangan ang idinagdag dito: ang register-melodic roll call ay nangangahulugan ng tipikal na semantika ng paalam; kaya ito ay nagsisilbi ng dalawang layunin - parehong pagpapahayag at paglilinaw ng anyo (isang pakiramdam ng malapit na sa wakas).
2. Pinilit ni Schumann ang matatag na bahagi ng anyo (reprise) upang ipahayag ang isang bagay na hindi matatag, iyon ay, upang maghatid ng parehong pagtatanong. Gumagana ang kompositor sa pamamagitan ng harmonic rethinking. Nakita na natin na ang pariralang tugon ng diyalogo ay nagpatibay sa liriko na nilalaman ng paglalagom at kasabay nito ay nagbigay ng tono ng paalam sa paglalagom. Ngunit ang muling pagbabalik ay pinagkalooban din ng pangatlong kahulugan - siya ang nagsasagawa ng parehong harmonic at isang muling pag-iisip. Reception - isa, ang mga resulta ay ibang-iba! Pinaluwag ni Schumann ang tonic (sa pamamagitan ng paulit-ulit na malakas na paglihis sa subdominant - Ges-dur. Mapalakas nila ang tonic, ngunit ang sound ces, na lumilitaw pagkatapos ng resolution sa T Des, ay bumubuo ng D7 Ges-dur, na - kasama ang dalawang nakaraang D7 Ang As-dur at Des-dur - ay lumilikha ng isang "dominant chain" na DD-D-D->S, at pinipigilan ng huli ang pagbuo ng final cadence. Tatlong tritone ang sumusunod sa isa't isa.
Kasama ang isang napakaliwanag na gravitation a-b, pinapalakas nila ang subdominant pole, pinapahina ang tonic pole. Kaya nga parang tinatanggihan ang tonic, kinukuwestiyon; ang katatagan nito ay itinuturing na puro kamag-anak. Mayroong pagbabagu-bago sa pagitan ng dalawang interpretasyon - alinman sa isang matatag na ritmo sa Des-dur, o isang hindi matatag na "ellipsis"? Kasabay nito, ang acoustic effect ay nag-iiwan ng kaakit-akit na impresyon: ces bilang ang 7th overtone (sa tamang octave!) ay tila natural na lumalaki mula sa malalim na bass ng Des. Lumilikha ng banayad na mga pattern ng istruktura, hindi nakakalimutan ng kompositor ang tungkol sa kagandahan ng tunog ("madilim na makinis"). Kapansin-pansin na gumamit din si Chopin ng katulad na acoustic effect, pangunahin sa parehong mode ng key (1st nocturne, bago ang reprise; 8th nocturne, second reprise; Lullaby coda).
Kaya, ang reprise, sa kabila ng kahina-hinalang katatagan nito, ay parang isang konklusyon. Ang mga diskarte sa code ay naka-attach dito, at, sa esensya, ito ay binibigyang kahulugan bilang isang code. Sa pagbubuod, masasabi natin na mula sa punto ng view ng nilalaman, ang lahat ng tatlong panig nito ay ganap na nahayag sa muling pagbabalik: ito ay parehong interogatibo at mapilit sa kanyang mapagtanong na pagpapahayag, at sa wakas ay hindi nasagot.
Nagawa ni Schumann na maiwasan ang paninindigan sa paglalagom, pinapalitan ang melodic-thematic na paggalaw ng walang pagbabago na pag-uulit ng motibo ng tanong; kasabay nito, binayaran niya ang potensyal na kahirapan ng reprise sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga tagapakinig ng isang bago, lalo na ang puro bersyon ng liriko na duet. Sa turn, binibigyang-diin ng duet na ito ang kahulugan ng code ng reprise, ang malungkot na paalam nito, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay sa musika ng karakter ng modal duality, kawalan ng katiyakan, na lubos na naaayon sa ideya ng dula.
Posibleng maunawaan ang papel ng muling pagbabalik na ito nang mas malawak. Pagkatapos ng lahat, na nakatanggap ng isang code shade, ito ay parang isang bagay na post-reprise. Ito ay tulad ng "hindi na isang reprise"; para bang ang tunay na muling pagbabalik ay hindi umiral - ang bahagi ng pag-unlad o pagbuo, na lumalampas sa yugto ng paglalagom ng pag-unlad, ay dumiretso sa code. "Hindi pa reprise" nagiging "reprise na". Sa ganitong kahulugan, ang maliit na piraso ni Schumann ay nagbubukas ng magagandang abot-tanaw, na inaasahan ang isang tiyak na uri ng muling pagbabalik na nabuo noong ika-19 na siglo - isang uri ng uri ng "nakakabigo" na muling pagbabalik - alinman sa mga ito ay hindi ganap na nagbibigay ng positibong inaasahan mula sa naturang piraso , o tunog na parang napaaga, epilogue ("post-reprise" o kahit na "anti-reprise").
Ito ang nocturne sa f minor, ang prelude sa B major, ang etude op. 25 No. 1 ni Chopin, ang pangalawang reprise ng 123rd sonnet ni Liszt. Ang tendensiyang ito ay nagpapakita mismo nang may partikular na puwersa sa pagpapakilala kay Tristan, kung saan walang tunay na muling pagbabalik: isang lumalagong pre-reprise na "pre-reprise" sa nangingibabaw na organ point E - at isang kumukupas, nangingibabaw na "post-reprise" - coda. Dito tayo nagkikita
na may purong lyrics, ngunit may mga tampok ng nakatago o kahit tahasang drama. Nasa ilalim ng kanyang impluwensya na ang reprise ay may kakaibang anyo o wala pa nga.
Magpatuloy pa tayo. Ang isang espesyal na uri ng pag-unlad ay umuusbong, na sinusunod sa ratio ng mga pag-unlad, muling pagbabalik at code ng IXI-XX na mga siglo. Sa malakihang symphonic na mga gawa, ang ganitong uri ng pag-unlad ay nagsisilbing pagpapahayag ng mga ideya kalunos-lunos: mahirap makamit ang positibong simula; ito ay dumarating lamang kapag ang aksyon ay mahalagang tapos na: sa epilogue. Ang mga natatanging halimbawa ng ganitong uri ay ang mga unang paggalaw ng ika-6 na symphony ni Tchaikovsky, ang ika-3 concerto ni Rachmaninov, at ang ika-5 symphony ni Shostakovich.
Hindi sinasabi na ang makita ang isang direkta, agarang koneksyon sa pagitan ng katamtaman na piraso ni Schumann at mga engrande na symphonic na konsepto ay magiging walang katotohanan. Ang koneksyon na ito ay malayo at dumadaan sa isang bilang ng mga intermediate na link. Ngunit ang mikrobyo ng naturang dramaturhiya ay nasa Schumann na.
Balikan natin ang mga phenomena na direktang konektado sa ating dula. Tulad ng sa musika, upang maisama ang salungatan, hindi kinakailangang magbanggaan ang dalawang magkasalungat na tema, kaya't upang maisama ang mga karanasan ng isang uri ng pagtatanong, hindi kinakailangan ang isang dissonant, hindi matatag na pagtatapos. Ang kompositor ay maaaring kumilos nang mas banayad, hindi direkta, ngunit hindi direkta, ngunit sa parehong oras nang malalim. Hindi nagbigay si Schumann ng hindi matatag, dissonant, non-tonic na nagtatapos dito, kabaligtaran sa mga piraso na isinulat ng Children's Scenes makalipas ang isang taon: The Child's Request (D7) at The Child Dozes (IV stage). Habang ang motibo ay tumunog sa pinakadulo simula, ang hindi perpektong ritmo nito ay nasiyahan sa amin sa katatagan nito. Ngunit sa pagtatapos ng panahon, tila isang mas mataas na antas ng pagkakumpleto ang dapat ibigay - ngunit samantala, hindi ito tumaas, nanatiling pareho ito sa mga unang bar, at samakatuwid tila sa amin ay mas kaunti. . Kaya, ang motibo ay hindi nagbabago, habang ang pakiramdam ng hindi pagkakumpleto ay lumalaki. Ngayon pakinggan natin ang huling tunog - f.
Ang tonic na pangatlo bilang ang huling tunog ng melody at bilang ang itaas na abot-tanaw ng reprise ay tumutunog sa ilalim ng impluwensya ng subdominant na boses sa ilang lawak sa pangkulay ng Ges-dur, kung saan ang f ay ang pinaka-hindi matatag na tunog, ang pambungad na tono. Ang tanong ay lumitaw - ano ito, ito ba ay isang tonic third o isang pambungad na tono? At sa tanda na ito ng hindi nasisiyahang tanong, tinapos ni Schumann ang dula.
Kaya, tatlong yugto, tatlong yugto sa pagbuo ng imahe ay nag-tutugma sa tatlong bahagi ng anyo. Ang unang bahagi ng dula ay nagpapakita ng pangunahing damdamin, ang pangalawa ay nagpapalakas nito, nagpapalalim nito, at ang pangatlo ay nagbabalik ng pangunahing damdamin, panlabas na humina, ngunit panloob na puro.
Ang eksaktong pangalan ng form ay isang simpleng tatlong-bahaging uri ng pag-unlad na may pinaikling at binagong reprise. Ang lahat ng mga bahagi nito ay ginagamot nang may mahusay na pagka-orihinal. Ang unang bahagi ay hindi karaniwan sa istraktura (mirror symmetry), ang gitnang bahagi ay hindi pangkaraniwan sa pagkakatugma (pag-asa sa isang medyo malayong kawalang-tatag), ang paglalagom ay hindi karaniwan sa paraan ng pagpapakita ng tema. Kasabay nito, ang istraktura ng unang yugto sa miniature ay inaasahan ang istraktura ng buong trabaho, pagkakaroon ng sarili nitong gitna at muling pagbabalik.
Mayroong dalawang bilog, dalawang konsentrasyon, sa bawat isa ay mayroong "ideya", ang pag-unlad at pagbabalik nito.
Ano ang makasaysayang kahalagahan ng mga akdang tulad ng dulang ito? Dapat silang makita bilang tanda ng panahon - ang panahon ng romantikismo. Ang malapit na atensyon ng kompositor ay nakakaakit ng isang tiyak na lilim ng damdamin, isang detalye ng buhay ng kaisipan. Ang isang maliit na liriko na yugto ay nagiging balangkas ng isang buong akda, na lubos na kinikilala bilang napakatalino.
Ang halaga ng karanasan ng tao, kahit na ang pinakamahinhin at pinipigilan, ay pinagtitibay. Ang sining ng pagpapahayag nito sa isang maigsi, maigsi, ngunit lubos na nagpapahayag na anyo ay binuo. Dalawang magkasalungat na tendensya ang nagbanggaan: ang "autonomy" ng isang emosyonal na ugnayan, na nakakakuha ng karapatan sa independiyenteng pagpapahayag sa buong anyo, at ang emosyonal na saturation ng miniature, na nagbibigay ito ng hindi pangkaraniwang lalim at kahalagahan. Wala pa sa instrumentals.
miniature ng mga klasikong Viennese at ang pinakaunang romantiko - Schubert.
Ang gawain ba ni Schumann ay malungkot? Ang paglinang ng mga damdamin ng alinman sa pagtatanong o ang uri ng nanghihina ay makikita sa maraming iba pang mga gawa. Ganyan ang nabanggit na "Hiling ng Bata", ang pangalawang pagtatanghal ng pangunahing bahagi sa unang bahagi ng Fantasia, ang gilid na bahagi ng piano concerto (Animato), ang pagtatapos ng kanta No. 1 mula sa siklo ng "Pag-ibig ng Makata" - na parang simetriko na repleksyon ng pagtatapos mula sa "Hiling ng Bata". Pagkatapos ng lahat, ang "tanong" ay walang iba kundi isang uri ng romantikong kawalang-kasiyahan, ang pagpapahayag ng isang panaginip at pananabik para sa isang magandang ideal. Ang "tanong" ay malapit din sa gayong mga kakulay ng buhay ng kaisipan na kabaligtaran sa afirmative o aktibong nagsusumikap na mga espirituwal na paggalaw: tulad ng pag-aalinlangan, pagdududa, kawalan ng katiyakan. Nasa proseso pag-unlad ng musika cabins bagong shades: sa musika maaari mong marinig ang isang malungkot na pakiusap, pagmamahal, pagkabalisa, pag-asa, marahil isang banayad na pagsisi (zart - malumanay, binibigyang-diin mismo ni Schumann) 5. Ang pagpili ay hindi sinasadya
5 Alalahanin natin ang dula ni Tchaikovsky op. 72 No. 3, "Tendres reproches" ("Mga malumanay na paninisi").
- ang makahulugang "Warum?", at hindi lang "Eine Frage" e fie may buo, kahit maliit na programa dito: "Bakit ka kumilos (kumilos) ng ganyan"? Marahil ay mayroon ding alaala ng nakaraan; ang palagay na ito ay sinenyasan ng buong katangian ng pagtatanghal - isang uri ng manipis na ulap na kung saan ang lahat ay natatakpan; mabagal na bilis; pagpigil ng dynamics, hindi hihigit sa isang napaka-kamag-anak at panandaliang forte sa ikalawang kalahati ng gitna; saliw, "lumulutang" sa tuluy-tuloy na malambot na pag-sync. Bago sa amin ay ang pagbuo ng isang espesyal na uri ng lyrics, lubhang malambot, taos-puso, "Eusebian".
Bumaling tayo sa ilan mga paghahambing sa kasaysayan. Siyempre, bago pa man ang Romantics, mayroong kasing dami ng intonasyon ng interrogative type na gusto mo sa musika. Ngunit hindi sila lumaki sa sukat ng isang independyente masining na imahe. Gayunpaman, ang ganitong uri ng imahe ay tumatanggap ng mga karapatan ng pagkamamamayan lamang na may kaugnayan sa romantikismo. AT Klasisismo ng Vienna para sa pinaka-bahagi
ang isang sagot ay sumunod kaagad; kaya't ang uri ng tanong-sagot ng panahon ay lumitaw, pati na rin ang mas maliliit na konstruksyon. Isa sa mga bihirang halimbawa ng ibang uri ay ang simula ng finale sa ika-4 na sonata ni Beethoven, na hindi sinasadyang nag-ugat sa musika ng "pre-romantic" ni Philip Emanuel Bach (ibig sabihin ang kanyang Rondo sa D-dur). Sa Beethoven, nagkaroon ng espesyal ang komplikasyon ng mga emosyon ng isang hindi matatag na uri
karakter: kung hindi niya isinara ang tanong ng isang sagot, kung gayon hindi niya iniisa-isa ang tanong na tulad nito, ngunit sa halip ay lumikha ng mga banggaan, mga kontradiksyon, kung saan ang interogatibong simula ay pumasok lamang bilang isang partikular. Ito ang "third quarters" sa mga pangunahing tema ng 5th symphony at ang "Appassionata":
Ngunit kahit na ang partikular na sandali na ito ay sa halip ay nauugnay sa paglago, akumulasyon ng mga puwersa kaysa sa inaasahan ng isang sagot. Ang dating taguri ni Beethoven na inihanda ng mga romantiko ay nakakuha ng kalayaan. Ang Andante ng ika-26 na sonata, na puno ng "mga motif ng tanong," ay isang palatandaan na late period lumalapit sa romanticism. Kapansin-pansin sa bagay na ito ang ika-17
quartet op. 135, na isinulat sa pagtatapos ng 1826, iyon ay, higit sa 10 taon bago ang "Warum?". Tinutukoy namin ang ikaapat na bahagi na may pamagat na "Sa kahirapan desisyon” (“Der schwer gefasste Entschluss” at ang epigraph na “Muss es sein?”) Ang sagot ay “Es muss sein!” Hindi nagkataon na tinawag ni Beethoven ang "solusyon".
Ang mga parirala ng isang nagtatanong na karakter ay hindi karaniwan sa musika ni Schubert, at kung minsan
napaka nagpapahayag, halimbawa, sa mga kantang tulad ng "Curiosity", "Do I Love Her", " panaginip sa tagsibol". Ngunit hindi sila palaging binibigyan ng espesyal na diin. Minsan walang pag-aalinlangan na inilalagay ni Schubert ang mga interrogative na parirala ng teksto sa isang ganap na matatag na harmonic symmetry (tanong-sagot).
Ang dahilan ay, siyempre, sa simple-puso at hindi gaanong pino na diskarte sa sagisag ng nilalaman, sa pagkuha ng pangkalahatang katangian ng pakiramdam at pag-iisip. Sa kantang "Double" nakita namin ang isang kahanga-hangang kumpirmasyon ng tulad ng isang pangkalahatang diskarte, ngunit ng kabaligtaran kalikasan: na may malinaw na hindi matatag na nagtatanong na musika, ang mga parirala ng teksto at ang unang dalawang mga taludtod ay apirmatibo; ang musika ay nakadirekta sa dramatikong tanong ng ikatlo - ang huling taludtod, na tinutugunan sa doble ("My double
kakaiba, ang aking kasama ay madilim! Bakit niya ipinaalala sa akin ang hindi pagkakaunawaan na nagpapahirap sa pag-ibig?").
Sa Chopin, ang mga sandali ng interogatibo ay limitado lamang sa unang pangungusap (nocturne H-dur, op. 32, g-moll, op. 37, pangunahing partido 1st ballad) o kahit na ang simula pa lamang nito (sonata b-moll, side part), o ang gitna (nocturne Fis-dur, op. 15), mas classical si Chopin, mas harmonious ang nature niya. Hindi nakakagulat na ipinahayag ni Asafiev ang kanilang pagkakaiba sa mga sumusunod na salita: "Ang Chopin ay pagiging perpekto, ngunit si Schumann ay emosyonal na mas orihinal: isang pag-amin ng kaluluwa"6. Ang mga indibidwal na tema ng uri ng pagtatanong ay matatagpuan sa Tchaikovsky (isang episode mula sa Andante 5th symphony, isang bahaging bahagi ng sextet na "Memories of Florence", atbp.); sila ay halos palaging liriko. Mayroong panloob na pagkakamag-anak sa mga prototype ni Schumann, ngunit palaging binibigyang-kahulugan ni Tchaikovsky ang mga ito bilang mga fragment lamang ng mas malaking kabuuan.
Ipinakikita ng mga paghahambing na para sa lahat ng koneksyon, sa mga pangkalahatang tuntunin ang ekspresyong "Warum?" nananatiling tiyak pa rin kay Schumann.
Dito, malinaw naman, ang mga espesyal na paghihirap na nauugnay sa sagisag ng ganitong uri ng damdamin bilang isang independiyenteng imahe ay gumanap ng kanilang papel. Kung ang mga ito ay ipinahayag nang katamtaman, pagkatapos ay karaniwang isang reciprocal stable na pagkumpleto ay nakakamit. Kung ang mga ito ay isinadula, kung gayon ang mga makasagisag na mga frame na ito ay magiging makitid, at mayroon nang mga batayan upang pag-usapan ang tungkol sa pangangalaga ng ganitong uri. Sa kabilang banda, naramdaman ni Schumann ang isang manipis na figurative layer na wala nang sagot, ngunit hindi pa rin nangangailangan ng tahasang pagsasadula. Kaya, natuklasan ni Schumann bagong lugar nilalaman. Mayroong milyun-milyong interogatibong intonasyon sa musika, mayroon nang walang kapantay na mas kaunting interogatibong intonasyon, at ang gawa ay natatangi7. At ito ang pinakamataas na kahulugan ng "indibidwal" na naipahayag ni Schumann dito.
7 Makalipas ang isang siglo, muling nabuhay ang ideya ng pagiging iresponsable sa stellar play ni Ives na The Unanswered Question.-W. Zuckerman
Robert Schumann (Aleman: Robert Schumann). Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinakakilalang kompositor ng Romantic na panahon. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na lisanin ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.
Hanggang 1840, ang lahat ng mga komposisyon ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming kanta ang nai-publish, apat na symphony, isang opera at iba pang orkestra, koro at gumagana sa silid. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo sa musika sa Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).
Laban sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wick Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa din ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang mga kita sa konsiyerto ang bumubuo sa bulto ng kayamanan ng kanyang ama.
Nagdusa si Schumann sakit sa isip, na unang nagpakita ng sarili noong 1833 na may episode ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, siya sariling kalooban ay inilagay sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumaling sa kanyang sakit sa pag-iisip.
Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).
Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10, nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at musikang orkestra. Nag-aral sa high school noong bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay naipakita sa kalaunan pagkamalikhain sa musika Schumann.
Bilang isang bata, sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan, pagsulat ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaki bokabularyo ng Latin. At paaralan mga akdang pampanitikan Si Schuman ay isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously nai-publish bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature journalistic na mga gawa. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, nag-alinlangan pa si Schumann kung pipiliin ba ang larangan ng isang manunulat o isang musikero.
Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit lalong naakit ang binata sa musika. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.
Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn.
Sa panahon ng kanyang pag-aaral, unti-unting nabuo ni Schumann ang paralisis ng gitnang daliri at bahagyang pagkalumpo ng hintuturo, na nagpilit sa kanya na talikuran ang ideya ng isang karera. propesyonal na piyanista. Mayroong isang malawakang bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger trainer (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "maglakad" pataas at pababa tulad ng isang winch), na diumano'y ginawa ni Schumann sa kanyang sarili. ayon sa uri ng Henry Hertz's "Dactylion" (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli ay sikat noong panahong iyon.
Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit karaniwang bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosity, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nagkonekta sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala sa mga bersyong ito ang may ebidensya, at pareho silang pinabulaanan ng asawa ni Schumann.
Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na pagtugtog ng piano. Makabagong pananaliksik Ang musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagmumungkahi na ang sanhi ng paralisis ng mga daliri ay maaaring ang paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa rin, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring magresulta mula sa talamak na nerve compression sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng karamdaman ni Schumann ay nananatiling hindi natukoy.
Sinagot ni Schumann ang komposisyon at pagpuna sa musika nang sabay. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang inedit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo. Pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang makitid na pag-iisip at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo. at burgherism.
Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, sa simbahan sa Schoenfeld, pinakasalan ni Schumann ang anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista - Clara Josephine Wick.
Sa taon ng kasal, lumikha si Schuman ng mga 140 kanta. Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.
Noong 1844, si Schumann, kasama ang kanyang asawa, ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.
Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.
Noong Nobyembre 1853, si Schumann, kasama ang kanyang asawa, ay nagtungo sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap "nang may kagalakan at may karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit naligtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.
Ang gawain ni Robert Schumann:
Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay nagmuni-muni nang malalim personal na kalikasan romantikismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Halos katulad ng tula ni H. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Alemanya noong 1820s-1840s, na tumatawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng mga demokratiko at makatotohanang tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng German classical music.
Karamihan ng gumaganang piano Schumann - ito ay mga siklo ng maliliit na dula ng mga liriko-dramatiko, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng isang panloob na linya ng plot-psychological. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan ang mga skit, sayaw, maskara, mga larawan ng babae(kasama nila Chiarina - Clara Vik), mga larawang pangmusika ng Paganini, Chopin.
Ang mga cycle na Butterflies (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837) ay malapit sa Carnival. Ang ikot ng mga dula na "Kreisleriana" (1838, na pinangalanan sa bayani ng panitikan ni E. T. A. Hoffmann - ang musikero-pangarap na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na mapanglaw, heroic impulse ay ipinapakita sa mga gawa para sa piano ni Schumann bilang "Symphonic etudes" ("Studies in the form of variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konsiyerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, si Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga piraso: "Fantastic Fragments" (1837), "Children's Scenes" (1838), "Album for Youth" (1848) , atbp.
AT vocal na pagkamalikhain Binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa isang pinong idinisenyong pagguhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mood, ang mga detalye ng patula ng teksto, ang mga intonasyon ng buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang balangkas ng imahe at madalas na nagpapatunay sa kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang mga vocal cycle ay ang "The Poet's Love" sa taludtod (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, sa partikular, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip I cried bitterly”, “You are evil , evil songs. Ang isa pang plot vocal cycle ay ang "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Magkakaiba ang kahulugan, ang mga kanta ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" hanggang sa mga taludtod ni F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" hanggang sa mga bersikulo ni J. Eichendorff ( 1840). Sa vocal ballads at song-scenes, Schumann touched upon a very malawak na bilog mga plot. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng sibil na liriko ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (sa mga taludtod ni G. Heine).
Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa isang German folk song ("Folk Song" sa mga taludtod ni F. Ruckert at iba pa).
Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, pagkatapos ng J. W. Goethe), narating ni Schumann ang kanyang lumang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa balangkas ng isang alamat ng medieval, ay hindi nanalo ng pagkilala sa entablado. malikhaing tagumpay ay musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 mga musikal na numero, 1849).
Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; Ika-apat, 1841-1851) nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-picture character.
Gumawa ng malaking kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magazine, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso smartness, ang kawalang-interes sa sining, na nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng benevolence at maling iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan, na para sa kanila ay nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, mabangis na pangahas at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Euzebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor.
Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na pinahahalagahan nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay itinaguyod ni A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng Mighty Handful.
Robert Schumann maikling talambuhay Aleman na kompositor nakabalangkas sa artikulong ito.
Talambuhay at gawa ni Robert Schumann
Ipinanganak si Robert Schumann Hunyo 8, 1810 sa maliit na bayan ng Zwickau, sa isang ganap na hindi musikal na pamilya. Ang kanyang mga magulang ay naglalathala ng mga libro. Gusto nilang maadik ang bata sa negosyong ito, ngunit sa edad na pito, nagpakita si Robert ng hilig sa musika.
Pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig noong 1828 sa faculty of jurisprudence. Habang nasa Leipzig, nakilala ni Robert si Wieck, ang pinakamahusay na guro ng piano, at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanya. Makalipas ang isang taon, napagtanto na malayo ang isang abogado sa propesyon na gusto niyang master, lumipat si Schumann sa Heidelberg University. Bumalik siya sa Leipzig noong 1830 at nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin sa piano mula kay Wieck. Noong 1831 siya ay nasugatan sa kanyang kanang kamay at ang karera ng mahusay na pianista ay natapos. Ngunit hindi naisip ni Schumann ang tungkol sa pagsuko ng musika - nagsimula siyang magsulat ng mga gawa sa musika at pinagkadalubhasaan ang propesyon ng kritiko ng musika.
Itinatag ni Robert Schumann ang New Musical Journal sa Leipzig, at hanggang 1844 ang editor, punong may-akda at publisher nito. Espesyal na atensyon inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsulat ng mga musikal na gawa para sa piano. Ang pinakamahalagang cycle ay Butterflies, Variations, Carnival, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces. Noong 1838, sumulat siya ng ilang mga tunay na obra maestra - Mga Nobela, Mga eksenang Pambata at Kreisleriana.
Nang oras na para magpakasal, noong 1840 pinakasalan ni Robert si Clara Wieck, ang anak ng kanyang guro sa musika. Siya ay kilala bilang isang mahuhusay na pianista. Sa mga taon ng kanyang kasal, sumulat din siya ng maraming symphonic na gawa - Paradise at Peri, Requiem at Mass, Requiem for Mignon, mga eksena mula sa akdang "Faust".
