الكلاسيكية (من اللاتينية classicus - "مثالية") - الاتجاه الفني(الحالي) في الفن والأدب في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر، والذي يتميز بموضوعات مدنية عالية والالتزام الصارم بمعايير وقواعد إبداعية معينة. في الغرب، تم تشكيل الكلاسيكية في النضال ضد الباروك الرائع. تأثير الكلاسيكية على الحياة الفنية أوروبا السابع عشر- القرن الثامن عشر كان واسع الانتشار وطويل الأمد، واستمر في الهندسة المعمارية حتى القرن التاسع عشر. تميل الكلاسيكية، باعتبارها حركة فنية محددة، إلى عكس الحياة في صور مثالية تنجذب نحو "القاعدة" والنموذج العالمي. ومن هنا عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر فيها العصور القديمة كمثال للفن المثالي والمتناغم.

غالبًا ما يلجأ الكتاب والفنانون إلى صور الأساطير القديمة (انظر الأدب القديم).

ازدهرت الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر: في الدراما (P. Corneille، J. Racine، J. B. Moliere)، في الشعر (J. Lafontaine)، في الرسم (N. Poussin)، في الهندسة المعمارية. في نهاية القرن السابع عشر. أنشأ N. Boileau (في قصيدة "الفن الشعري"، 1674) نظرية جمالية مفصلة للكلاسيكية، والتي كان لها تأثير كبير على تشكيل الكلاسيكية في البلدان الأخرى.

إن صراع المصالح الشخصية والواجب المدني يكمن وراء المأساة الكلاسيكية الفرنسية التي وصلت إلى مستويات أيديولوجية وفنية في أعمال كورنيل وراسين. شخصيات كورنيل (سيد، هوراس، سينا) هم أشخاص شجعان وصارمون، مدفوعون بالواجب، ويخضعون أنفسهم تمامًا لخدمة مصالح الدولة. إظهار الحركات العقلية المتناقضة في أبطالهم، قام كورنيل وراسين باكتشافات رائعة في مجال الصورة العالم الداخليشخص. مشبعة بشفقة استكشاف الروح البشرية، تحتوي المأساة على الحد الأدنى من العمل الخارجي وتتلاءم بسهولة مع القواعد الشهيرة لـ "الوحدات الثلاث" - الزمان والمكان والعمل.

وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية، التي تلتزم بشكل صارم بما يسمى بالتسلسل الهرمي للأنواع، تنتمي المأساة (جنبًا إلى جنب مع القصيدة والملحمة) إلى "الأنواع العالية" وكان عليها تطوير مشكلات اجتماعية ذات أهمية خاصة، واللجوء إلى الأساليب القديمة والحديثة. مواضيع تاريخية، ولا تعكس إلا الجوانب البطولية السامية. كانت "الأنواع العالية" تتعارض مع الأنواع "المنخفضة": الكوميديا، والحكاية، والهجاء، وما إلى ذلك، المصممة لتعكس الواقع الحديث. أصبح لافونتين مشهورًا في فرنسا في النوع الخرافي، وموليير في النوع الكوميدي.

في القرن السابع عشر، تتخلل الأفكار المتقدمة لعصر التنوير، كانت الكلاسيكية مشبعة بالنقد العاطفي لأوامر العالم الإقطاعي، وحماية حقوق الإنسان الطبيعية، ودوافع المحبة للحرية. كما أنها تتميز اهتمام كبيرللمواضيع التاريخية الوطنية. أكبر الممثلينالكلاسيكية التنويرية هي فولتير في فرنسا، وجي دبليو جوته، وجي إف شيلر (في التسعينيات) في ألمانيا.

نشأت الكلاسيكية الروسية في الربع الثاني من القرن الثامن عشر، في أعمال أ.د.كانتيمير، وفي.ك. تريدياكوفسكي، وإم.ف.لومونوسوف، ووصلت إلى التطور في النصف الثاني من القرن، في أعمال أ.ب. أوزيروفا، يا. إنه يقدم جميع الأنواع الأكثر أهمية - من القصيدة والملحمة إلى الخرافة والكوميديا. كان الممثل الكوميدي الرائع D. I. Fonvizin، مؤلف الكتاب الشهير كوميديا ​​​​ساخرة"العميد" و "الصغرى". أظهرت المأساة الكلاسيكية الروسية اهتمامًا كبيرًا بالتاريخ الوطني ("ديميتري المدعي" بقلم أ.ب. سوماروكوف، "فاديم نوفغورودسكي" بقلم يا بي كنيازنين، وما إلى ذلك).

في أواخر الثامن عشر- أوائل القرن التاسع عشر تعاني الكلاسيكية في روسيا وفي جميع أنحاء أوروبا من أزمة. إنه يفقد الاتصال بالحياة بشكل متزايد وينسحب إلى دائرة ضيقة من التقاليد. في هذا الوقت، تعرضت الكلاسيكية لانتقادات حادة، وخاصة من الرومانسيين.

الكلاسيكية هيحركة فنية نشأت في عصر النهضة، والتي احتلت، إلى جانب الباروك، مكانًا مهمًا في أدب القرن السابع عشر واستمرت في التطور خلال عصر التنوير - حتى العقود الأولى من القرن التاسع عشر. صفة "الكلاسيكية" قديمة جدًا.: حتى قبل الحصول على قيمته الرئيسية اللاتينية"كلاسيكوس" تعني "المواطن النبيل والثري والمحترم". بعد أن حصل على معنى "مثالي"، بدأ مفهوم "الكلاسيكي" في تطبيقه على مثل هذه الأعمال والمؤلفين الذين أصبحوا موضوع الدراسة المدرسية وكانوا مخصصين للقراءة في الفصول الدراسية. وبهذا المعنى تم استخدام الكلمة في كل من العصور الوسطى وعصر النهضة، وفي القرن السابع عشر تم حفظ معنى "يستحق الدراسة في الفصول الدراسية" في القواميس (قاموس S. P. Richle، 1680). تم تطبيق تعريف "الكلاسيكي" فقط على المؤلفين القدماء القدامى، ولكن ليس على الكتاب المعاصرين، حتى لو تم الاعتراف بأعمالهم على أنها مثالية فنيا وأثارت إعجاب القراء. أول من استخدم لقب "الكلاسيكي" فيما يتعلق بكتاب القرن السابع عشر كان فولتير ("عصر لويس الرابع عشر"، 1751). بدأ المعنى الحديث لكلمة "كلاسيكي"، الذي يوسع بشكل كبير قائمة المؤلفين الذين ينتمون إلى الكلاسيكيات الأدبية، يتشكل في عصر الرومانسية. وفي الوقت نفسه، ظهر مفهوم "الكلاسيكية". غالبًا ما كان لكلا المصطلحين بين الرومانسيين دلالة سلبية: كانت الكلاسيكية و "الكلاسيكيون" معارضين لـ "الرومانسيين" باعتبارهم أدبًا عفا عليه الزمن يقلد العصور القديمة بشكل أعمى - الأدب المبتكر (انظر: "في ألمانيا" ، 1810 ، ج. دي ستايل ؛ " راسين وشكسبير"، 1823-1825، ستندال). على العكس من ذلك، بدأ معارضو الرومانسية، في المقام الأول في فرنسا، في استخدام هذه الكلمات كتسمية للأدب الوطني الحقيقي، ومعارضة التأثيرات الأجنبية (الإنجليزية والألمانية)، وحددوا مؤلفي الماضي العظماء بكلمة "كلاسيكيات" - ص كورنيل، ج. راسين، موليير، ف. لاروشفوكو. التقدير العالي للإنجازات الأدب الفرنسيالقرن السابع عشر، أهميته في تشكيل الآداب الوطنية الأخرى في العصر الجديد - الألمانية والإنجليزية وغيرها. - ساهم في اعتبار هذا القرن "عصر الكلاسيكية" الذي لعب فيه الدور القيادي الكتاب الفرنسيينوطلابهم المجتهدين في بلدان أخرى. تم الحكم على الكتاب الذين لم يتناسبوا بشكل واضح مع إطار المبادئ الكلاسيكية بأنهم "متخلفون" أو "ضالون طريقهم". في الواقع، تم إنشاء مصطلحين، تداخلت معانيهما جزئيًا: "الكلاسيكي"، أي. مثالي، مثالي فنيا، مدرج في صندوق الأدب العالمي، و "الكلاسيكي" - أي. المتعلقة بالكلاسيكية كحركة أدبية، تجسد مبادئها الفنية.

مفهوم – الكلاسيكية

الكلاسيكية مفهوم دخل تاريخ الأدب في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.في أعمال كتبها علماء المدرسة الثقافية التاريخية (ج. لانسون وآخرون). تم تحديد سمات الكلاسيكية في المقام الأول من خلال النظرية الدرامية في القرن السابع عشر ومن أطروحة ن.بويلو "الفن الشعري" (1674). كان يُنظر إليها على أنها حركة موجهة نحو الفن القديم، تستمد أفكارها من شعرية أرسطو، وأيضًا على أنها تجسد أيديولوجية ملكية مطلقة. تمت مراجعة مفهوم الكلاسيكية في كل من النقد الأدبي الأجنبي والمحلي في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: من الآن فصاعدًا، بدأ معظم العلماء في تفسير الكلاسيكية ليس على أنها "تعبير فني عن الحكم المطلق"، ولكن على أنها " الاتجاه الأدبي، التي شهدت فترة من الازدهار المشرق في القرن السابع عشر، خلال سنوات تعزيز وانتصار الحكم المطلق" (Vipper Yu.B. حول "القرن السابع عشر" كعصر خاص في تاريخ الأدب الأوروبي الغربي؛ القرن السابع عشر في تطور الأدب العالمي.). احتفظ مصطلح "الكلاسيكية" بدوره حتى عندما تحول العلماء إلى الأعمال الأدبية الباروكية غير الكلاسيكية في القرن السابع عشر. أكد تعريف الكلاسيكية، أولا وقبل كل شيء، على الرغبة في الوضوح والدقة في التعبير، والتبعية الصارمة للقواعد (ما يسمى "الوحدات الثلاث")، والمقارنة مع النماذج القديمة. ارتبط أصل وانتشار الكلاسيكية ليس فقط بتعزيز الملكية المطلقة، ولكن أيضًا بظهور وتأثير الفلسفة العقلانية لـ R. Descartes، مع تطور العلوم الدقيقة، وخاصة الرياضيات. في النصف الأول من القرن العشرين، كانت الكلاسيكية تسمى "مدرسة ستينيات القرن السادس عشر" - وهي الفترة التي عمل فيها الكتاب العظماء - راسين وموليير ولافونتين وبوالو - في نفس الوقت في الأدب الفرنسي. تدريجيا، تم الكشف عن أصولها في الأدب الإيطالي في عصر النهضة: في شعرية G. Cintio، J. C. Scaliger، L. Castelvetro، في مآسي D. Trissino و T. Tasso. البحث عن "طريقة منظمة"، تم العثور على قوانين "الفن الحقيقي" باللغة الإنجليزية (ف. سيدني، ب. جونسون، ج. ميلتون، ج. درايدن، أ. بوب، ج. أديسون)، باللغة الألمانية (م). . Opitz، I. H. Gottsched، J. V. Goethe، F. Schiller)، في الأدب الإيطالي (G. Chiabrera، V. Alfieri) في القرنين السابع عشر والثامن عشر. احتلت مكانة بارزة في الأدب الأوروبيالكلاسيكية الروسية في عصر التنوير (A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov، G. R. Derzhavin). كل هذا أجبر الباحثين على اعتبارها أحد المكونات المهمة للحياة الفنية في أوروبا لعدة قرون وكواحدة من الحركتين الرئيسيتين (إلى جانب الباروك) اللتين وضعتا أسس ثقافة العصر الحديث.

متانة الكلاسيكية

أحد أسباب طول عمر الكلاسيكية هو أن كتاب هذه الحركة اعتبروا عملهم ليس وسيلة للتعبير الفردي عن الذات، ولكن كمعيار "للفن الحقيقي"، الموجه إلى العالمي، الذي لا يتغير، إلى " الطبيعة الجميلة" كفئة دائمة. كانت الرؤية الكلاسيكية للواقع، التي تشكلت على عتبة العصر الجديد، تتمتع، مثل الدراما الباروكية، بدراما داخلية، ولكنها أخضعت هذه الدراما للانضباط المظاهر الخارجية. كان الأدب القديم بمثابة ترسانة من الصور والمؤامرات للكلاسيكيين، لكنها كانت مليئة بالمحتوى ذي الصلة. إذا سعت الكلاسيكية في عصر النهضة المبكرة إلى إعادة إنشاء العصور القديمة من خلال التقليد، فقد دخلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في منافسة مع الأدب القديم ورأيت فيه، أولاً وقبل كل شيء، مثالاً الاستخدام الصحيحقوانين الفن الأبدية، والتي يمكن من خلالها تجاوز المؤلفين القدامى (انظر النزاع حول "القديم" و "الجديد"). الاختيار الصارم، والترتيب، والتركيب المتناغم، وتصنيف الموضوعات، والدوافع، وكل مواد الواقع التي أصبحت موضوعًا انعكاس فنيباختصار، كانت بالنسبة لكتاب الكلاسيكية محاولة للتغلب فنيًا على فوضى الواقع وتناقضاته، المرتبطة بالوظيفة التعليمية للأعمال الفنية، مع مبدأ “التعليم أثناء الترفيه” المستمد من هوراس. الصراع المفضل في الأعمال الكلاسيكية هو صراع الواجب والمشاعر أو صراع العقل والعاطفة. تتميز الكلاسيكية بمزاج رواقي، مقارنة الفوضى وعدم معقولية الواقع، وعواطف الفرد وتأثيراته مع قدرة الشخص، إن لم يكن التغلب عليها، ثم كبحها، في الحالات القصوى - لكل من الوعي الدرامي والتحليلي (أبطال مآسي راسين). يلعب ديكارت "أنا أفكر، إذن أنا موجود" دورًا ليس فقط كمبدأ فلسفي وفكري، ولكن أيضًا كمبدأ أخلاقي في النظرة الفنية للعالم لشخصيات الكلاسيكية. يحدد التسلسل الهرمي للقيم الأخلاقية والجمالية الاهتمام السائد للكلاسيكية بالمواضيع الأخلاقية والنفسية والمدنية، ويملي تصنيف الأنواع، ويقسمها إلى "أعلى" (ملحمة، قصيدة، مأساة) وأقل (كوميديا، هجاء، حكاية). ) ، اختيار موضوع وأسلوب ونظام شخصيات محدد لكل نوع من هذه الأنواع. تتميز الكلاسيكية بالرغبة في التحليل التحليلي أعمال مختلفة، حتى عوالم الفن، مأساوية وكوميدية، سامية ودنيئة، جميلة وقبيحة. في الوقت نفسه، يتحول إلى الأنواع المنخفضة، يسعى جاهدة إلى رفعها، على سبيل المثال، لإزالة هزلية الخام من الهجاء، والميزات الهزلية من الكوميديا ​​\u200b\u200b("الكوميديا ​​\u200b\u200bالعالية" لموليير). يسعى الشعر الكلاسيكي إلى التعبير الواضح عن الفكر والمعنى المهم، فهو يرفض التعقيد والتعقيد المجازي والزخارف الأسلوبية. ذات أهمية خاصة في الكلاسيكية أعمال دراميةوالمسرح نفسه، القادر على أداء الوظائف الأخلاقية والترفيهية بشكل عضوي. في حضن الكلاسيكية تطورت و أنواع النثر- الأمثال (الحكم) والشخصيات. على الرغم من أن نظرية الكلاسيكية ترفض إدراج الرواية في نظام الأنواع الجديرة بالتفكير النقدي الجاد، إلا أنه في الممارسة العملية كان لشعرية الكلاسيكية تأثير ملموس على مفهوم الرواية باعتبارها "ملحمة نثرية"، شائعة في القرن السابع عشر. ، وتحديد معلمات النوع " رواية صغيرة"، أو "القصة القصيرة الرومانسية" في ستينيات وثمانينيات القرن السادس عشر ، ويعتبر العديد من الخبراء "أميرة كليف" (1678) بقلم إم إم دي لافاييت مثالًا للرواية الكلاسيكية.

نظرية الكلاسيكية

لا تقتصر نظرية الكلاسيكية على أطروحة بوالو الشعرية "الفن الشعري": على الرغم من أن مؤلفها يعتبر بحق مشرع الكلاسيكية، إلا أنه كان واحدًا فقط من العديد من المبدعين للأطروحات الأدبية في هذا الاتجاه، إلى جانب أوبيتز ودرايدن، ف. شابلن و إف دوبينياك. ويتطور تدريجيا، ويختبر تشكيله في الخلافات بين الكتاب والنقاد، ويتغير مع مرور الوقت. الإصدارات الوطنية من الكلاسيكية لها أيضًا اختلافاتها: الفرنسية - تتطور إلى الأقوى والأكثر اتساقًا النظام الفنيله تأثيره على الباروك. الألمانية - على العكس من ذلك، بعد أن ظهرت كجهد ثقافي واعي لإنشاء مدرسة شعرية "صحيحة" و"مثالية" جديرة بالآداب الأوروبية الأخرى (أوبيتز)، كما كانت، "تختنق" في الأمواج العاصفة للأحداث الدموية في ألمانيا. حرب الثلاثين عامًا وقد غرقت وتغطيتها الباروك. على الرغم من أن القواعد هي وسيلة للحفاظ على الخيال الإبداعي والحرية داخل حدود العقل، إلا أن الكلاسيكية تدرك مدى أهمية البصيرة البديهية للكاتب والشاعر، وتغفر للموهبة الانحراف عن القواعد إذا كانت مناسبة وفعالة فنيا (“القواعد أقل ما يجب البحث عنه في الشاعر هو القدرة على إخضاع الكلمات والمقاطع لقوانين معينة وكتابة الشعر. يجب أن يكون الشاعر... شخصًا يتمتع بخيال غني، وذو خيال مبدع" - أوبيتز م. كتاب عن اللغة الألمانية شِعر). موضوع النقاش الدائم في النظرية الكلاسيكية، خاصة في النصف الثاني من القرن السابع عشر، هو فئة “ طعم جيد"، لا يتم تفسيره على أنه تفضيل فردي، بل على أنه قاعدة جمالية جماعية طورها "المجتمع الصالح". يفضل الذوق الكلاسيكي البساطة والوضوح على الإسهاب والإيجاز والغموض والتعقيد في التعبير، واللياقة على البذخ المذهل. قانونها الرئيسي هو المحاكاة الفنية، والتي تختلف بشكل أساسي عن الانعكاس الصادق للحياة، عن الحقيقة التاريخية أو الخاصة. المعقولية تصور الأشياء والأشخاص كما ينبغي أن يكونوا، وترتبط بمفهوم القاعدة الأخلاقية، والاحتمال النفسي، واللياقة. يتم بناء الشخصيات في الكلاسيكية على تحديد سمة واحدة سائدة، مما يساهم في تحولهم إلى أنواع بشرية عالمية. تتعارض شعريته في مبادئها الأصلية مع الباروك، الذي لا يستبعد تفاعل الحركتين الأدبيتين ليس فقط في إطار أدب وطني واحد، ولكن أيضًا في عمل الكاتب نفسه (ج. ميلتون).

في عصر التنوير، حظيت الطبيعة المدنية والفكرية للصراع في أعمال الكلاسيكية، وشفقتها الأخلاقية التعليمية، بأهمية خاصة. أصبحت الكلاسيكية التنويرية على اتصال أكثر نشاطًا مع الحركات الأدبية الأخرى في عصرها، ولم تعد تعتمد على "القواعد"، بل على "الذوق المستنير" للجمهور، وتؤدي إلى ظهور خيارات مختلفةالكلاسيكية ("كلاسيكية فايمار" بقلم جيه دبليو جوته وإف شيلر). إن تطوير أفكار "الفن الحقيقي" ، الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، أكثر من الحركات الأدبية الأخرى ، تضع أسس علم الجمال كعلم للجمال ، والذي حصل على تطوره وتسميته الاصطلاحية على وجه التحديد في عصر التنوير. إن المطالب التي طرحتها الكلاسيكية من أجل وضوح الأسلوب والمحتوى الدلالي للصور والشعور بالتناسب والمعايير في بنية الأعمال ومؤامرة الأعمال تحتفظ بأهميتها الجمالية اليوم.

كلمة الكلاسيكية تأتي مناللاتينية classicus، والتي تعني "مثالي، من الدرجة الأولى".

الكلاسيكية (من اللاتينية الكلاسيكية - المثالية) هي أسلوب واتجاه فني في فن أوروبا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. إنه يعتمد على أفكار العقلانية، والهدف الرئيسي منها هو تثقيف الجمهور على أساس نموذج مثالي معين، يشبه. وكانت الثقافة بمثابة مثال على ذلك. العالم القديم. كانت قواعد وشرائع الكلاسيكية ذات أهمية قصوى؛ كان لا بد من مراعاتها من قبل جميع الفنانين الذين يعملون في إطار هذا الاتجاه والأسلوب.

تاريخ المنشأ

كحركة، احتضنت الكلاسيكية جميع أنواع الفن: الرسم والموسيقى والأدب والهندسة المعمارية.

الكلاسيكية، والهدف الرئيسي منها هو تثقيف الجمهور على أساس مثالي معين والامتثال لجميع الشرائع المقبولة عموما، عكس ذلك تماما، الذي أنكرت جميع القواعد وكانت أعمال شغب ضد أي تقليد فني في أي اتجاه.

مرت الكلاسيكية في تطورها بثلاث مراحل:

1. الكلاسيكية المبكرة(ستينيات القرن الثامن عشر - أوائل ثمانينيات القرن الثامن عشر)؛
2. الكلاسيكية الصارمة(ثمانينيات القرن الثامن عشر - تسعينيات القرن الثامن عشر)؛
3. الكلاسيكية المتأخرة، تسمى (الثلاثين سنة الأولى من القرن التاسع عشر).

تظهر الصورة قوس النصر في باريس - مثال ساطعالكلاسيكية.

ميزات النمط

تتميز الكلاسيكية بأشكال هندسية واضحة ومواد عالية الجودة وتشطيبات نبيلة وضبط النفس. الجلالة والانسجام والنعمة والرفاهية - هذه هي السمات المميزة الرئيسية للكلاسيكية. تم عرضه لاحقًا في تصميمات داخلية بسيطة.

ميزات النمط العام:

• جدران ناعمة بزخارف نباتية ناعمة؛
• عناصر العصور القديمة: القصور والأعمدة.
• الجص.
• باركيه رائع
• خلفية النسيج على الجدران.
• أثاث أنيق ورشيق.

كانت خصوصيات النمط الكلاسيكي الروسي هي الأشكال المستطيلة الهادئة والمقيدة وفي نفس الوقت المتنوعة في التصميم الزخرفي والنسب الدقيقة والمظهر الكريم والانسجام والذوق.

الخارج

يتم التعبير عن العلامات الخارجية للعمارة الكلاسيكية بوضوح ويمكن التعرف عليها من النظرة الأولى للمبنى.

• تصميمات:مستقرة وضخمة ومستطيلة ومقوسة. تم التخطيط للتركيبات بوضوح، ويلاحظ التماثل الصارم.
• الأشكال:هندسة واضحة وحجم ونصب تذكاري؛ تماثيل، أعمدة، منافذ، مستديرة، نصفي الكرة الأرضية، الأقواس، الأفاريز.
• خطوط:حازم؛ نظام التخطيط المنتظم نقوش بارزة، ميداليات، نمط سلس.
• مواد:الحجر والطوب والخشب والجص.
• سَطح:شكل معقد ومعقد.
• الألوان السائدة:الأبيض الغني، الأخضر، الوردي، الأرجواني، الأزرق السماوي، الذهبي.
• العناصر المميزة: ديكور مقيد، أعمدة، أعمدة، زخارف أثرية، سلم رخامي، شرفات.
• نافذة او شباك:نصف دائري، مستطيل، ممدود إلى الأعلى، مزين بشكل متواضع.
• أبواب:مستطيلة، مغطاة بألواح، غالبًا ما تكون مزينة بالتماثيل (الأسد، أبو الهول).
• ديكور:النحت، التذهيب، البرونز، عرق اللؤلؤ، التطعيم.

الداخلية

يحتوي الجزء الداخلي من مباني العصر الكلاسيكي على النبل وضبط النفس والانسجام. ومع ذلك، فإن جميع العناصر الداخلية لا تبدو مثل قطع المتحف، ولكنها تؤكد فقط على التفاصيل الدقيقة الذوق الفنيواحترام المالك.

الغرفة ذات الشكل الصحيح، يملؤها جو من النبل والراحة والدفء والرفاهية الرائعة؛ ليست مثقلة بالتفاصيل.

تحتل المواد الطبيعية المكانة المركزية في الديكور الداخلي، وخاصة الخشب الثمين والرخام والحجر والحرير.

• الأسقف:خفيف، طويل القامة، غالبًا ما يكون متعدد المستويات، مع الجص والزخارف.
• الجدران:مزينة بالأقمشة، خفيفة ولكن ليست مشرقة، أعمدة وأعمدة، الجص أو الرسم ممكن.
• الأرضيات:باركيه مصنوع من أنواع الأخشاب الثمينة (ميرباو، كامشا، خشب الساج، جاتوبا) أو الرخام.
• إضاءة:الثريات المصنوعة من الكريستال أو الحجر أو الزجاج باهظ الثمن؛ ثريات مذهبة بظلال على شكل شمعة.
• السمات الداخلية الإلزامية:المرايا والمدافئ والكراسي المنخفضة المريحة وطاولات الشاي المنخفضة والسجاد الخفيف صناعة شخصية، ولوحات ذات مناظر أثرية، وكتب، ومزهريات أرضية ضخمة منمقة على طراز العصور القديمة، وحوامل زهور ثلاثية القوائم.

غالبًا ما تستخدم الزخارف العتيقة في ديكور الغرفة: التعرجات والأكاليل وأكاليل الغار وسلاسل اللؤلؤ. وتستخدم المنسوجات باهظة الثمن للزينة، بما في ذلك المفروشات والتفتا والمخمل.

أثاث

يتميز الأثاث من العصر الكلاسيكي بالجودة والاحترام، وهو مصنوع من مواد باهظة الثمن، وخاصة الخشب الثمين. ومن الجدير بالذكر أن نسيج الخشب لا يعمل فقط كمادة، ولكن أيضا كعنصر زخرفي. يتم تصنيع قطع الأثاث يدويًا، ومزينة بالمنحوتات والتذهيب والترصيع، أحجار الكريمةوالمعادن. لكن الشكل بسيط: خطوط صارمة ونسب واضحة. طاولات وكراسي غرفة الطعام مصنوعة بأرجل منحوتة أنيقة. الأطباق من البورسلين، رفيعة، شبه شفافة، مع نقش وتذهيب. يعتبر السكرتير ذو الجسم المكعب ذو الأرجل العالية من أهم سمات الأثاث.

بنيان

عادت الكلاسيكية إلى الأساسيات العمارة القديمة، باستخدام ليس فقط العناصر والزخارف، ولكن أيضًا الأنماط في التصميم. أساس اللغة المعمارية هو الترتيب بتناسقه الصارم وتناسب التكوين الذي تم إنشاؤه وانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي.

الكلاسيكية هي العكس تماما مع الطنانة والتجاوزات الزخرفية.

تم إنشاء قصور ومجموعات حدائق ومتنزهات غير محصنة، والتي أصبحت أساس الحديقة الفرنسية بأزقتها المستقيمة والمروج المشذبة على شكل مخاريط وكرات. التفاصيل النموذجية للكلاسيكية هي السلالم المميزة والديكور العتيق الكلاسيكي والقبة في المباني العامة.

الكلاسيكية المتأخرة (أسلوب الإمبراطورية) تكتسب رموزًا عسكرية (" قوس النصر" في فرنسا). في روسيا، يمكن أن يسمى سانت بطرسبرغ شريعة النمط المعماري الكلاسيكي؛ في أوروبا، هلسنكي، وارسو، دبلن، إدنبرة.

النحت

في عصر الكلاسيكية، انتشرت الآثار العامة التي تجسد الشجاعة العسكرية وحكمة رجال الدولة. علاوة على ذلك، كان الحل الرئيسي للنحاتين هو نموذج تصوير الشخصيات الشهيرة في صورة الآلهة القديمة (على سبيل المثال، سوفوروف - في شكل المريخ). أصبح من الشائع بين الأفراد تكليف النحاتين بشواهد القبور لتخليد أسمائهم. بشكل عام، تتميز منحوتات العصر بالهدوء وضبط الإيماءات والتعبيرات الهادئة ونقاء الخطوط.

موضة

بدأ الاهتمام بالعصور القديمة بالملابس يظهر في الثمانينيات من القرن الثامن عشر. وكان هذا واضحا بشكل خاص في بدلة نسائية. ظهر نموذج جديد للجمال في أوروبا، وهو نموذج يحتفل بالأشكال الطبيعية والخطوط الأنثوية الجميلة. ظهرت أرقى الأقمشة الناعمة ذات الألوان الفاتحة، وخاصة البيضاء، في عالم الموضة.

فقدت الفساتين النسائية الإطارات والحشوات والتنورات، واتخذت شكل سترات طويلة ذات ثنيات، مقصوصة من الجوانب ومربوطة بحزام أسفل الصدر. تم ارتداؤها فوق لباس ضيق بلون اللحم. الصنادل ذات الأشرطة بمثابة الأحذية. تم نسخ تسريحات الشعر منذ العصور القديمة. البودرة التي كانت تستخدم لتغطية الوجه واليدين ومنطقة أعلى الصدر، لا تزال رائجة.

وشملت الملحقات إما عمائم الموسلين المزينة بالريش أو الأوشحة التركية أو الشالات الكشميرية.

منذ بداية القرن التاسع عشر، بدأت خياطة الفساتين الرسمية بقطارات وياقة عميقة. وفي الفساتين اليومية، تم تغطية خط العنق مع وشاح من الدانتيل. تتغير تصفيفة الشعر تدريجيًا وينتهي استخدام المسحوق. تشتمل الموضة على شعر قصير، مجعد إلى تجعيد، مربوط بشريط ذهبي أو مزين بتاج من الزهور.

تطورت أزياء الرجال تحت تأثير البريطانيين.أصبحت المعاطف المصنوعة من القماش الإنجليزي والريدنجوت (ملابس خارجية تشبه معطف الفستان) والجابوت والأصفاد شائعة. في عصر الكلاسيكية ظهرت علاقات الرجال في الموضة.

فن

في الرسم، تتميز الكلاسيكية أيضا بضبط النفس والشدة. العناصر الرئيسية للشكل هي الخط والضوء والظل.يؤكد اللون المحلي على مرونة الأشياء والأشكال ويقسم المخطط المكاني للصورة. أعظم سيد في القرن السابع عشر. – لورين كلود المشهور بـ “المناظر الطبيعية المثالية”.تم الجمع بين الشفقة المدنية والشعر الغنائي في "المناظر الطبيعية الزخرفية" للرسام الفرنسي جاك لويس ديفيد (القرن الثامن عشر). من بين الفنانين الروس يمكن تسليط الضوء على كارل بريولوف، الذي جمع بين الكلاسيكية مع (القرن التاسع عشر).

ترتبط الكلاسيكية في الموسيقى بأسماء عظيمة مثل موزارت وبيتهوفن وهايدن، الذين حددوا التطوير الإضافي للفن الموسيقي.

الأدب

لقد شجع أدب العصر الكلاسيكي العقل على التغلب على المشاعر. الصراع بين الواجب والعواطف هو أساس حبكة العمل الأدبي.تم إجراء إصلاحات لغوية في العديد من البلدان وتم وضع أسس الفن الشعري. الممثلون الرئيسيون للاتجاه هم فرانسوا مالهرب، كورنيل، راسين. المبدأ التركيبي الرئيسي للعمل هو وحدة الزمان والمكان والعمل.

في روسيا، تتطور الكلاسيكية تحت رعاية التنوير، والأفكار الرئيسية التي كانت المساواة والعدالة. أبرز ممثل لأدب عصر الكلاسيكية الروسية هو م. لومونوسوف، الذي وضع أسس الشعر. كان النوع الرئيسي هو الكوميديا ​​والهجاء. عمل فونفيزين وكانتيمير في هذا الاتجاه.

يعتبر "العصر الذهبي" عصر الكلاسيكية للفن المسرحي، والذي تطور بشكل ديناميكي للغاية وتم تحسينه. كان المسرح محترفًا تمامًا، ولم يتصرف الممثل على المسرح فحسب، بل عاش، وذوي خبرة، بينما بقي هو نفسه. أعلن الأسلوب المسرحي فن الإلقاء.

شخصيات

من بين ألمع الكلاسيكيين يمكن للمرء أيضًا تسليط الضوء على أسماء مثل:

• جاك أنج غابرييل، بيرانيزي، جاك جيرمان سوفلوت، بازينوف، كارل روسي، أندريه فورونيخين، (الهندسة المعمارية)؛
• أنطونيو كانوفا، ثورفالدسن، فيدوت شوبين، بوريس أورلوفسكي، ميخائيل كوزلوفسكي (نحت)؛
• نيكولا بوسين، ليبرون، إنجرس (لوحة)؛
• فولتير، صموئيل جونسون، ديرزافين، سوماروكوف، خيمنيتسر (أدب).

مراجعة الفيديو للكلاسيكية

خاتمة

يتم استخدام أفكار عصر الكلاسيكية بنجاح في التصميم الحديث. يحتفظ بالنبل والأناقة والجمال والعظمة. السمات الرئيسية هي اللوحات الجدارية والستائر والجص والأثاث المصنوع من الخشب الطبيعي. هناك عدد قليل من الزخارف، لكنها كلها فاخرة: المرايا واللوحات والثريات الضخمة. بشكل عام، لا يزال الأسلوب يميز المالك باعتباره شخصًا محترمًا وبعيدًا عن أن يكون فقيرًا.

في وقت لاحق يظهر آخر، مما يشير إلى الوصول عهد جديد- هذا . أصبح مزيجًا من العديد من الأساليب الحديثة، والتي لا تشمل الكلاسيكية فحسب، بل أيضًا الباروك (في الرسم)، والثقافة القديمة، وعصر النهضة.

مقدمة

الموسيقى الفنية الكلاسيكية

تختلف الكلاسيكية في الموسيقى عن الكلاسيكية في الفنون ذات الصلة. يرتبط محتوى المؤلفات الموسيقية بعالم المشاعر الإنسانية التي لا تخضع لرقابة صارمة على العقل. ومع ذلك، أنشأ الملحنون في هذا العصر نظاما متناغما ومنطقيا للغاية من القواعد لبناء العمل. في عصر الكلاسيكية، تم تشكيل هذه الأنواع مثل الأوبرا والسيمفونية والسوناتا ووصلت إلى الكمال.

تكمن أهمية العمل في النظر في العلاقة بين الحركة المهيمنة في الفن والاتجاهات في الموسيقى في عصر الكلاسيكية.

الغرض من العمل هو دراسة الكلاسيكية ومظاهرها في الموسيقى.

يتضمن تحقيق الهدف حل عدد من المهام:

1) وصف الكلاسيكية كحركة في الفن؛

2) دراسة ملامح الكلاسيكية في الموسيقى.

بناءً على أفكار حول انتظام وعقلانية النظام العالمي، سعى أسياد الكلاسيكية إلى أشكال واضحة وصارمة، وأنماط متناغمة، وتجسيدًا عاليًا المثل الأخلاقية. لقد اعتبروا أعمال الفن القديم أعلى الأمثلة غير المسبوقة للإبداع الفني، لذلك تطوروا قصص قديمةوالصور.

خصائص الكلاسيكية كحركة في الفن

الكلاسيكية هي حركة فنية في الفن والأدب في القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. لقد عارض الباروك من نواحٍ عديدة بشغفه وتنوعه وتناقضه، مؤكداً مبادئه.

تعتمد الكلاسيكية على أفكار العقلانية، التي تشكلت بالتزامن مع تلك الموجودة في فلسفة ديكارت. إن العمل الفني، من وجهة نظر الكلاسيكية، "يجب أن يُبنى على أساس شرائع صارمة، وبالتالي يكشف عن انسجام ومنطق الكون نفسه". ما يهم الكلاسيكية هو فقط الأبدية وغير القابلة للتغيير - في كل ظاهرة تسعى جاهدة للتعرف على السمات النموذجية الأساسية فقط، وتجاهل الخصائص الفردية العشوائية. تعلق جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة على الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو، هوراس).

تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة، مأساة، ملحمة) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، حكاية). كل نوع له خصائص محددة بدقة، ولا يُسمح بخلطها.

ظهرت الكلاسيكية في فرنسا. في تشكيل وتطوير هذا النمط يمكن تمييز مرحلتين. المرحلة الأولى تشير إلى القرن السابع عشر. بالنسبة لكلاسيكيات هذه الفترة، كانت الأمثلة غير المسبوقة للإبداع الفني هي أعمال الفن القديم، حيث كان النظام والعقلانية والانسجام مثاليًا. لقد سعوا في أعمالهم إلى الجمال والحقيقة والوضوح والانسجام واكتمال البناء. المرحلة الثانية القرن الثامن عشر الأول. في التاريخ الثقافة الأوروبيةلقد دخل كعصر التنوير أو عصر العقل. الرجل مرفق أهمية عظيمةالمعرفة ويؤمن بالقدرة على تفسير العالم. الشخصية الرئيسية هي الشخص الذي هو على استعداد ل مأثرةوإخضاع اهتماماتهم للمصالح العامة ودوافعهم الروحية لصوت العقل. يتميز بالثبات الأخلاقي والشجاعة والصدق والإخلاص في أداء الواجب. انعكست الجماليات العقلانية للكلاسيكية في جميع أنواع الفن.

تتميز الهندسة المعمارية في هذه الفترة بالانتظام والوظيفة وتناسب الأجزاء والميل نحو التوازن والتماثل ووضوح الخطط والإنشاءات والتنظيم الصارم. ومن هذا المنطلق، فإن رمز الكلاسيكية هو التخطيط الهندسي للحديقة الملكية في فرساي، حيث تم وضع الأشجار والشجيرات والمنحوتات والنوافير وفقًا لقوانين التناظر. أصبح قصر Tauride، الذي أقامه I. Starov، معيارا للكلاسيكيات الروسية الصارمة.

في الرسم، اكتسب التطور المنطقي للحبكة، والتركيبة المتوازنة الواضحة، والنقل الواضح للحجم، والدور الثانوي للون بمساعدة chiaroscuro، واستخدام الألوان المحلية الأهمية الرئيسية (N. Poussin, C. Lorrain) ، ج. ديفيد).

في فن الشعر، كان هناك تقسيم إلى الأنواع "عالية" (مأساة، قصيدة، ملحمة) و "منخفضة" (كوميديا، خرافة، هجاء). الممثلون البارزون للأدب الفرنسي P. Corneille، F. Racine، J.B. كان لموليير تأثير كبير على تشكيل الكلاسيكية في البلدان الأخرى.

من النقاط المهمة في هذه الفترة إنشاء أكاديميات مختلفة: العلوم والرسم والنحت والهندسة المعمارية والنقوش والموسيقى والرقص.

نشأ الأسلوب الفني للكلاسيكية (من اللاتينية الكلاسيكية Ї "المثالية") في القرن السابع عشرفي فرنسا. واستنادا إلى أفكار حول انتظام وعقلانية النظام العالمي، فإن أسياد هذا الأسلوب "سعىوا إلى أشكال واضحة وصارمة، وأنماط متناغمة، وتجسيد المثل الأخلاقية العالية". لقد اعتبروا أعمال الفن القديم أعلى الأمثلة غير المسبوقة للإبداع الفني، لذلك قاموا بتطوير الموضوعات والصور القديمة. عارضت الكلاسيكية إلى حد كبير الباروك بشغفه وتنوعه وتناقضه، مؤكدة مبادئه في مختلف أشكال الفن، بما في ذلك الموسيقى. في أوبرا القرن الثامن عشر. وتمثل الكلاسيكية أعمال كريستوف ويليبالد غلوك، الذي خلق تفسيرا جديدا لهذا النوع من الفن الموسيقي والدرامي. ذروة تطور الكلاسيكية الموسيقية كان عمل جوزيف هايدن،

فولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيج فان بيتهوفن، اللذان عملا بشكل رئيسي في فيينا وشكلوا اتجاهًا في الثقافة الموسيقية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر القرن التاسع عشرЇ مقياس فيينا الكلاسيكي يختلف في نواح كثيرة عن الكلاسيكية في الأدب أو المسرح أو الرسم. في الموسيقى، من المستحيل الاعتماد على التقاليد القديمة؛ فهي غير معروفة تقريبا. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما يرتبط محتوى المؤلفات الموسيقية بعالم المشاعر الإنسانية التي لا تخضع لسيطرة العقل الصارمة. ومع ذلك، أنشأ الملحنون في مدرسة فيينا نظاما متناغما ومنطقيا للغاية من القواعد لبناء العمل. بفضل هذا النظام، أكثر من غيرها مشاعر معقدةيلبس في شكل واضح وكامل. أصبحت المعاناة والفرح بالنسبة للملحن موضوعا للتفكير، بدلا من الخبرة. وإذا كانت قوانين الكلاسيكية موجودة في أنواع أخرى من الفن بالفعل في بداية القرن التاسع عشر. يبدو أن الكثيرين عفا عليه الزمن، ثم في الموسيقى، يحتفظ نظام الأنواع والأشكال وقواعد الوئام التي طورتها مدرسة فيينا بأهميتها حتى يومنا هذا.

1. غالبًا ما يتم تحديد الاتجاه الأدبي بالطريقة الفنية. يحدد مجموعة من المبادئ الروحية والجمالية الأساسية للعديد من الكتاب، وكذلك عدد من الجماعات والمدارس، واتجاهاتهم البرنامجية والجمالية، والوسائل المستخدمة. في النضال وتغيير الاتجاهات، يتم التعبير عن الأنماط بشكل واضح العملية الأدبية. ومن المعتاد التمييز بين الاتجاهات الأدبية التالية:

   أ) الكلاسيكية،
   ب) العاطفية،
   ج) المذهب الطبيعي،
   د) الرومانسية،
   د) الرمزية،
   و) الواقعية.

2. الحركة الأدبية - غالبًا ما يتم تحديدها مع المجموعة الأدبية والمدرسة. يدل على جمع الشخصيات الإبداعيةوالتي تتميز بالتقارب الأيديولوجي والفني والوحدة البرنامجية والجمالية. وبخلاف ذلك، فإن الحركة الأدبية هي مجموعة متنوعة (كما لو كانت فئة فرعية) من الحركة الأدبية. على سبيل المثال، فيما يتعلق بالرومانسية الروسية، يتحدثون عن الحركات "الفلسفية" و"النفسية" و"المدنية". في الواقعية الروسية، يميز البعض بين الاتجاهات "النفسية" و"الاجتماعية".

الكلاسيكية

الأسلوب الفني والاتجاه في الأدب والفن الأوروبي في بداية القرن السابع عشر. القرن التاسع عشر. الاسم مشتق من الكلمة اللاتينية "classicus" - المثالية.

ملامح الكلاسيكية:

1. مناشدة صور وأشكال الأدب والفن القديم كمعيار جمالي مثالي، وطرح مبدأ "تقليد الطبيعة" على هذا الأساس، والذي يعني الالتزام الصارم بقواعد ثابتة مستمدة من الجماليات القديمة (على سبيل المثال، في شخص الإنسان). أرسطو، هوراس).
2. تعتمد الجماليات على مبادئ العقلانية (من "النسبة" اللاتينية - العقل)، والتي تؤكد وجهة نظر العمل الفني باعتباره إبداعًا مصطنعًا - تم إنشاؤه بوعي، ومنظم بذكاء، ومبني بشكل منطقي.
3. الصور في الكلاسيكية خالية من السمات الفردية، لأنها مصممة في المقام الأول لالتقاط خصائص مستقرة وعامة ودائمة مع مرور الوقت، بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.
4. الوظيفة الاجتماعية والتربوية للفن. تعليم شخصية متناغمة.
5. تم إنشاء تسلسل هرمي صارم للأنواع، والتي تنقسم إلى "عالية" (مأساة، ملحمة، قصيدة؛ مجالها هو الحياة العامةوالأحداث التاريخية والأساطير وأبطالهم - الملوك والجنرالات والشخصيات الأسطورية والزاهدون الدينيون) و "منخفض" (كوميديا ​​​​، هجاء ، حكاية تصور الحياة اليومية الخاصة لأفراد الطبقات الوسطى). كل نوع له حدود صارمة وخصائص شكلية واضحة؛ النوع الرئيسي هو المأساة.
6. وافقت الدراماتورجيا الكلاسيكية على ما يسمى بمبدأ "وحدة المكان والزمان والعمل"، وهو ما يعني: يجب أن يحدث عمل المسرحية في مكان واحد، ويجب أن تقتصر مدة العمل على مدة الأداء (ربما أكثر، ولكن الحد الأقصى للوقت، الذي كان من المفترض أن تروي عنه المسرحية - ذات يوم)، فإن وحدة العمل تعني أن المسرحية يجب أن تعكس مؤامرة مركزية واحدة، لا تقاطعها الإجراءات الجانبية.

نشأت الكلاسيكية وتطورت في فرنسا مع تأسيس الحكم المطلق (الكلاسيكية بمفاهيمها عن "المثالية"، والتسلسل الهرمي الصارم للأنواع، وما إلى ذلك غالبًا ما ترتبط عمومًا بالاستبداد وازدهار الدولة - P. Corneille، J. Racine، J لافونتين، جي بي موليير، إلخ. بعد أن دخلت فترة من التراجع في نهاية القرن السابع عشر، تم إحياء الكلاسيكية خلال عصر التنوير - فولتير، إم. تشينييه، إلخ. بعد الثورة الفرنسية الكبرى، مع انهيار الأفكار العقلانية، لقد تراجعت الكلاسيكية، النمط المهيمن الفن الأوروبييصبح الرومانسية.

الكلاسيكية في روسيا:

نشأت الكلاسيكية الروسية في الربع الثاني من القرن الثامن عشر في أعمال مؤسسي الأدب الروسي الجديد - أ.د.كانتيمير، ف.ك.تريدياكوفسكي، وإم.ف.لومونوسوف. في عصر الكلاسيكية، أتقن الأدب الروسي أشكال النوع والأسلوب التي تطورت في الغرب، وانضم إلى التطور الأدبي لعموم أوروبا، مع الحفاظ على هويته الوطنية. صفاتالكلاسيكية الروسية:

أ)التوجه الساخر - مكان مهم تشغله أنواع مثل الهجاء والحكاية والكوميديا ​​​​الموجهة مباشرة إلى ظواهر محددةالحياة الروسية؛
ب)هيمنة الموضوعات التاريخية الوطنية على الموضوعات القديمة (مآسي أ.ب.سوماروكوف، يا.ب.كنيازهنين، إلخ)؛
الخامس) مستوى عالتطوير نوع القصيدة (بواسطة M. V. Lomonosov و G. R. Derzhavin) ؛
ز)الشفقة الوطنية العامة للكلاسيكية الروسية.

في نهاية الثامن عشر - البداية. في القرن التاسع عشر، تأثرت الكلاسيكية الروسية بالأفكار العاطفية وما قبل الرومانسية، والتي انعكست في شعر جي آر ديرزافين، ومآسي في.أ. أوزيروف، والكلمات المدنية لشعراء الديسمبريين.

عاطفية

العاطفية (من الإنجليزية عاطفية - "حساسة") هي حركة في الأدب الأوروبي و المادة الثامنة عشرةقرن. لقد أعدته أزمة عقلانية التنوير وكانت المرحلة الأخيرة من عصر التنوير. ومن الناحية التاريخية، فقد سبقت الرومانسية بشكل أساسي، ونقلت إليها عددًا من سماتها.

العلامات الرئيسية للعاطفية:

1. ظلت العاطفة وفية للمثل الأعلى للشخصية المعيارية.
2. على عكس الكلاسيكية مع شفقتها التعليمية، فإن ""المهيمنة"" الطبيعة البشرية"أعلن الشعور، وليس العقل.
3. لم يتم النظر في شرط تكوين الشخصية المثالية من خلال "إعادة التنظيم المعقول للعالم"، ولكن من خلال إطلاق وتحسين "المشاعر الطبيعية".
4. بطل الأدب العاطفي أكثر فردية: من حيث الأصل (أو المعتقدات) فهو ديمقراطي وغني العالم الروحيالعامي هو أحد فتوحات العاطفية.
5. ومع ذلك، على عكس الرومانسية (ما قبل الرومانسية)، فإن "اللاعقلاني" غريب عن العاطفية: لقد أدرك أن عدم تناسق الحالة المزاجية واندفاع النبضات العقلية يمكن الوصول إليه من خلال التفسير العقلاني.

اتخذت العاطفة تعبيرها الأكثر اكتمالا في إنجلترا، حيث تم تشكيل أيديولوجية الطبقة الثالثة أولا - أعمال J. Thomson، O. Goldsmith، J. Crabb، S. Richardson، JI. صارم.

العاطفية في روسيا:

في روسيا، كان ممثلو العاطفية هم: M. N. Muravyov، N. M. Karamzin (العمل الأكثر شهرة - " ليزا المسكينة")، I. I. Dmitriev، V. V. Kapnist، N. A. Lvov، Young V. A. Zhukovsky.

السمات المميزة للعاطفية الروسية:

أ) يتم التعبير عن الميول العقلانية بوضوح تام؛
ب) الموقف التعليمي (الأخلاقي) قوي؛
ج) الاتجاهات التعليمية.
د) تحسين اللغة الأدبية، تحول العاطفيون الروس إلى القواعد العامية وأدخلوا اللغات العامية.

الأنواع المفضلة لدى العاطفيين هي المرثية والرسالة والرواية الرسائلية (الرواية المكتوبة بالحروف) ومذكرات السفر والمذكرات وأنواع أخرى من النثر التي تهيمن عليها الدوافع الطائفية.

الرومانسية

أحد أكبر الاتجاهات في الأدب الأوروبي والأمريكي في أواخر القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر، والذي اكتسب أهمية وانتشارًا عالميًا. في القرن الثامن عشر، كل شيء رائع، غير عادي، غريب، موجود فقط في الكتب وليس في الواقع، كان يسمى رومانسيًا. في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بدأت تسمى "الرومانسية" حركة أدبية جديدة.

السمات الرئيسية للرومانسية:

1. التوجه المناهض للتنوير (أي ضد أيديولوجية التنوير)، والذي تجلى في العاطفية وما قبل الرومانسية، وبلغ ذروته في الرومانسية. المتطلبات الاجتماعية والأيديولوجية - خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسية الكبرى وثمار الحضارة بشكل عام، احتجاجًا على ابتذال الحياة البرجوازية وروتينها ونثرها. تبين أن واقع التاريخ خارج عن سيطرة "العقل"، وغير عقلاني، ومليء بالأسرار والمفاجآت، والنظام العالمي الحديث - معادية للطبيعةالإنسان وحريته الشخصية.
2. الاتجاه المتشائم العام هو أفكار "التشاؤم الكوني"، "الحزن العالمي" (الأبطال في أعمال F. Chateaubriand، A. Musset، J. Byron، A. Vigny، إلخ). موضوع "الكذب في الشر" عالم مخيف"لقد انعكست بشكل خاص في "دراما الروك" أو "مأساة الروك" (جي كليست، جي بايرون، إي تي إيه هوفمان، إي بو).
3. الإيمان بقدرة الروح الإنسانية المطلقة، وقدرتها على تجديد نفسها. اكتشف الرومانسيون التعقيد الاستثنائي والعمق الداخلي للفردية البشرية. بالنسبة لهم، الشخص هو عالم مصغر، كون صغير. ومن هنا جاء إطلاق المبدأ الشخصي وفلسفة الفردية. في المركز عمل رومانسيهناك دائمًا شخصية قوية واستثنائية تعارض المجتمع وقوانينه ومعاييره الأخلاقية.
4. "العالم المزدوج"، أي تقسيم العالم إلى حقيقي ومثالي، يتعارضان مع بعضهما البعض. إن البصيرة الروحية والإلهام الذي يخضع له البطل الرومانسي ليس أكثر من اختراق لهذا العالم المثالي (على سبيل المثال، أعمال هوفمان، خاصة بشكل واضح في: "الوعاء الذهبي"، "كسارة البندق"، "تساخيس الصغير"، الملقب بزينوبر") . قارن الرومانسيون "تقليد الطبيعة" الكلاسيكي بالنشاط الإبداعي للفنان بحقه في تحويل العالم الحقيقي: الفنان يخلق عالمه الخاص، أكثر جمالا وحقيقية.
5. "اللون المحلي" يشعر الشخص الذي يعارض المجتمع بالتقارب الروحي مع الطبيعة وعناصرها. ولهذا السبب يستخدم الرومانسيون في كثير من الأحيان البلدان الغريبة وطبيعتها (الشرق) كإطار للعمل. كانت الطبيعة البرية الغريبة متسقة تمامًا في الروح مع الشخصية الرومانسية التي تسعى إلى تجاوز المألوف. الرومانسيون هم أول من يولي اهتمامًا وثيقًا التراث الإبداعيالناس وثقافتهم الوطنية و السمات التاريخية. كان التنوع الوطني والثقافي، وفقا لفلسفة الرومانسيين، جزءا من كل واحد كبير - "الكون". وقد تم تحقيق ذلك بوضوح في تطوير نوع الرواية التاريخية (مؤلفون مثل دبليو سكوت، إف كوبر، في هوغو).

نفى الرومانسيون، المطلقون للحرية الإبداعية للفنان، التنظيم العقلاني في الفن، والذي، مع ذلك، لم يمنعهم من إعلان شرائعهم الرومانسية الخاصة.

تطورت الأنواع: قصص الخيال، رواية تأريخية، قصيدة غنائية ملحمية، يصل الشاعر الغنائي إلى ازدهار غير عادي.

الدول الكلاسيكية للرومانسية هي ألمانيا وإنجلترا وفرنسا.

منذ أربعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت الرومانسية بشكل رئيسي الدول الأوروبيةيفسح المجال للواقعية النقدية ويتلاشى في الخلفية.

الرومانسية في روسيا:

يرتبط أصل الرومانسية في روسيا بالجو الاجتماعي والأيديولوجي للحياة الروسية - الانتفاضة الوطنية بعد حرب عام 1812. كل هذا لم يحدد التكوين فحسب، بل أيضًا الطابع الخاص للرومانسية عند الشعراء الديسمبريين (على سبيل المثال، K. F. Ryleev، V. K. Kuchelbecker، A. I. Odoevsky)، الذين استوحى عملهم من فكرة الخدمة المدنية، المشبعة بالفلسفة. رثاء حب الحرية والنضال.

السمات المميزة للرومانسية في روسيا:

أ)أدى تسارع تطور الأدب في روسيا في بداية القرن التاسع عشر إلى "الاندفاع" والجمع بين المراحل المختلفة التي مرت بها بلدان أخرى على مراحل. في الرومانسية الروسية، كانت اتجاهات ما قبل الرومانسية متشابكة مع اتجاهات الكلاسيكية والتنوير: تم دمج الشكوك حول الدور القاهر للعقل، وعبادة الحساسية، والطبيعة، والحزن الرثائي مع النظام الكلاسيكي للأنماط والأنواع، والتعليم المعتدل ( التنوير) ومحاربة الاستعارة المفرطة من أجل "الدقة التوافقية" (تعبير أ.س. بوشكين).

ب)التوجه الاجتماعي الأكثر وضوحًا للرومانسية الروسية. على سبيل المثال، شعر العرقاء، أعمال M. Yu.

في الرومانسية الروسية، تتلقى أنواع مثل Elegy و Idyll تطورا خاصا. كان تطوير القصة (على سبيل المثال، في عمل V. A. Zhukovsky) مهما للغاية لتقرير المصير للرومانسية الروسية. تم تحديد ملامح الرومانسية الروسية بشكل واضح مع ظهور نوع القصيدة الغنائية الملحمية (القصائد الجنوبية لـ A. S. Pushkin، أعمال I. I. Kozlov، K. F. Ryleev، M. Yu. Lermontov، إلخ). تتطور الرواية التاريخية كشكل ملحمي كبير (M. N. Zagoskin، I. I. Lazhechnikov). هناك طريقة خاصة لإنشاء نموذج ملحمي كبير وهي التدوير، أي مزيج من الأعمال التي تبدو مستقلة (والمنشورة جزئيًا بشكل منفصل) ("مزدوجة أو أمسياتي في روسيا الصغيرة" بقلم أ. بوجوريلسكي، "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" بواسطة N. V. Gogol، "زمن بطلنا" بقلم M. Yu. Lermontov، "الليالي الروسية" بقلم V. F. Odoevsky).

الطبيعية

الطبيعية (من اللاتينية natura - "الطبيعة") هي حركة أدبية تطورت في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.

خصائص الطبيعة:

1. الرغبة في تصوير موضوعي ودقيق ونزيه للواقع والشخصية الإنسانية، التي تحددها الطبيعة الفسيولوجية والبيئة، تُفهم في المقام الأول على أنها البيئة اليومية والمادية المباشرة، ولكن لا تستبعد العوامل الاجتماعية التاريخية. كانت المهمة الرئيسية لعلماء الطبيعة هي دراسة المجتمع بنفس الاكتمال الذي يدرس به عالم الطبيعة المعرفة الفنية بالمعرفة العلمية.
2. واعتبر العمل الفني بمثابة "وثيقة إنسانية"، وكان المعيار الجمالي الرئيسي هو اكتمال الفعل المعرفي المنجز فيه.
3. رفض علماء الطبيعة الأخلاق، معتقدين أن الواقع الذي تم تصويره بحياد علمي كان في حد ذاته معبرًا تمامًا. لقد اعتقدوا أن الأدب، مثل العلم، ليس له الحق في اختيار المواد، وأنه لا توجد مؤامرات غير مناسبة أو مواضيع لا تستحق للكاتب. ومن ثم، غالبًا ما ظهر انعدام الحبكة واللامبالاة الاجتماعية في أعمال علماء الطبيعة.

تلقت المذهب الطبيعي تطورا خاصا في فرنسا - على سبيل المثال، تشمل المذهب الطبيعي عمل كتاب مثل جي فلوبيرت، والأخوة إي وجي جونكور، وإي زولا (الذي طور نظرية المذهب الطبيعي).

في روسيا، لم تكن الطبيعة منتشرة على نطاق واسع، بل لعبت فقط دورا معينا فيها المرحلة الأوليةتطور الواقعية الروسية. يمكن تتبع الميول الطبيعية بين كتاب ما يسمى بـ "المدرسة الطبيعية" (انظر أدناه) - V. I. Dal، I. I. Panaev وآخرين.

الواقعية

الواقعية (من أواخر اللاتينية Realis - مادة حقيقية) هي حركة أدبية وفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين. نشأت في عصر النهضة (ما يسمى بـ “واقعية النهضة”) أو في عصر التنوير (“الواقعية التنويرية”). تمت ملاحظة ميزات الواقعية في الفولكلور القديم والعصور الوسطى والأدب القديم.

السمات الرئيسية للواقعية:

1. يصور الفنان الحياة في صور تتوافق مع جوهر ظواهر الحياة نفسها.
2. الأدب في الواقعية هو وسيلة لمعرفة الإنسان نفسه والعالم من حوله.
3. تحدث معرفة الواقع بمساعدة الصور التي تم إنشاؤها من خلال تصنيف حقائق الواقع ("الشخصيات النموذجية في بيئة نموذجية"). يتم تصنيف الشخصيات في الواقعية من خلال “صدق التفاصيل” في “تفاصيل” ظروف وجود الشخصيات.
4. الفن الواقعي هو فن يؤكد الحياة، حتى مع وجود حل مأساوي للصراع. الأساس الفلسفي لهذا هو الغنوصية، والإيمان بالمعرفة والانعكاس المناسب للعالم المحيط، على النقيض من ذلك، على سبيل المثال، الرومانسية.
5. يتميز الفن الواقعي بالرغبة في النظر إلى الواقع في تطوره، والقدرة على اكتشاف والتقاط ظهور وتطور أشكال جديدة من الحياة و علاقات اجتماعية، أنواع نفسية واجتماعية جديدة.

تشكلت الواقعية كحركة أدبية في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. كان السلف المباشر للواقعية في الأدب الأوروبي هو الرومانسية. بعد أن جعل موضوع الصورة غير عادي، وخلق عالم وهمي من الظروف الخاصة والعواطف الاستثنائية، أظهر (الرومانسية) في الوقت نفسه شخصية كانت أكثر ثراءً من الناحية العقلية والعاطفية، وأكثر تعقيدًا وتناقضًا مما كانت متاحة للكلاسيكية. والعاطفية وغيرها من حركات العصور السابقة. لذلك، تطورت الواقعية ليس كخصم للرومانسية، بل كحليف لها في الحرب ضد المثالية العلاقات العامةمن أجل الأصالة الوطنية التاريخية صور فنية(لون المكان والزمان). ليس من السهل دائما رسم حدود واضحة بين الرومانسية والواقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر؛ في أعمال العديد من الكتاب، تم دمج السمات الرومانسية والواقعية - على سبيل المثال، أعمال O. Balzac، Stendhal، V. Hugo. وجزئيا تشارلز ديكنز. في الأدب الروسي، انعكس هذا بشكل خاص في أعمال A. S. Pushkin و M. Yu Lermontov (القصائد الجنوبية لبوشكين و "بطل زماننا" ليرمونتوف).

في روسيا، حيث كانت أسس الواقعية موجودة بالفعل في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. بوشكين ("يوجين أونجين"، "بوريس جودونوف"، "ابنة الكابتن"، كلمات متأخرة)، بالإضافة إلى بعض الكتاب الآخرين ("ويل من العقل" بقلم إيه إس غريبويدوف، خرافات آي إيه كريلوف ). ، ترتبط هذه المرحلة بأسماء I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky وآخرين. عادة ما تسمى الواقعية في القرن التاسع عشر "حرجة"، لأن المبدأ المحدد فيها كان حرجًا اجتماعيًا على وجه التحديد. تعد الشفقة الاجتماعية الحرجة المتزايدة واحدة من أهمها السمات المميزةالواقعية الروسية - على سبيل المثال، "المفتش العام"، " ارواح ميتة"N.V. Gogol، أنشطة كتاب "المدرسة الطبيعية". وصلت الواقعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى ذروتها في الأدب الروسي، وخاصة في أعمال L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky، التي أصبحت في نهاية القرن التاسع عشر شخصيات مركزية في العملية الأدبية العالمية. لقد أثروا الأدب العالميمبادئ جديدة لبناء الرواية الاجتماعية والنفسية، وقضايا فلسفية وأخلاقية، وطرق جديدة للكشف عن النفس البشرية في طبقاتها العميقة.