عنوان ومؤلفي أعمال الأوركسترا السيمفونية. موسيقى سيمفونية

وسائل التعبير الموسيقي

أنواع الفن والموسيقى:

النوع(في الترجمة من الفرنسية - النوع ، النوع ، الطريقة) - شكل فني محدد ، تاريخيًا

الميزات المنشأة.

1. النوع الصوتي الكورالي- يشمل الأعمال التي تم إنشاؤها من أجل الأداء

كانتاتا ، أوراتوريو ، قداس ، إلخ.

1. النوع الآلي- يشمل الأعمال التي تم إنشاؤها للأداء على مختلف الآلات الموسيقية: مسرحية ، دورة آلة - جناح ، سوناتا ، كونشيرتو ، فرقة موسيقية (ثلاثي ، رباعي ، خماسي) ، إلخ.
2. نوع المسرح الموسيقي- تشمل الأعمال التي تم إنشاؤها للأداء في المسرح: الأوبرا ، الأوبريت ، الباليه ، موسيقى العروض الدرامية.
3. النوع السمفوني- يشمل الأعمال المكتوبة لـ أوركسترا سيمفونية: قطعة سيمفونية ، جناح ، مقدمة ، سيمفونية ، إلخ.

عناصر الخطاب الموسيقي:

1. لحن(في الترجمة من اليونانية - أغنية) - فكر موسيقي يعبر عنه بصوت واحد.

أنواع اللحن:

كانتلينا (ترنيمة غنائية) - لحن على مهل

اللحن الصوتي هو لحن يتم إنشاؤه بواسطة الصوت.

اللحن الآلي هو لحن يتم إنشاؤه ليتم عزفه على آلة موسيقية.

2. الفتى(مترجم من السلافية - الانسجام والوئام والنظام والسلام) - العلاقة

الأصوات الموسيقية وتماسكها وتماسكها. من نواح كثيرة

الرئيسية والثانوية هي الأكثر استخدامًا.

1. انسجام(في الترجمة من اليونانية - التناسب ، الاتصال) - دمج الأصوات في تناسق و

علاقة. (معنى آخر لكلمة الانسجام هو علم الأوتار).

1. متر(في الترجمة من اليونانية - قياس) - تناوب مستمر وموحد للأسهم القوية والضعيفة. بحجم - التعيين الرقمي للعداد.

متر أساسي: جزأين (بولكا ، عدو ، إيكوسيز) ،

ثلاثي (بولونيز ، مينوت ، مازورك ، الفالس) ، رباعي (مارس ، جافوت).

1. على نفس المنوال(في الترجمة من اليونانية - التناسب) - تناوب المدد والأصوات والتوقفات.

أنواع الإيقاع:

حتى - تغيير غير متكرر في المدد مع غلبة نفس الشيء.

منقط (في الترجمة من اللاتينية - نقطة) - مجموعة من صوتين ، أحدهما أقصر بثلاث مرات من الآخر (الثامن بنقطة والسادس عشر).

Syncopation (في الترجمة من اليونانية - إغفال ، اختزال) - عدم تطابق اللهجات الإيقاعية والديناميكية مع المتر. (تحول إيقاع قوي إلى إيقاع ضعيف).

Ostinato (في الترجمة من الإيطالية - عنيد ، عنيد) - تكرر مرارًا وتكرارًا

بدوره إيقاعي أو لحني.

6. نطاق(في الترجمة من اليونانية - من خلال كل شيء) - المسافة من الأقل إلى الأعلى

الصوت الذي يمكن أن تصدره الآلة أو الصوت.

1. يسجل- جزء من النطاق الصوتي لآلة موسيقية أو صوت يحتوي على

يبدو متشابهًا في اللون (يميز بين السجلات العلوية والمتوسطة والسفلية).

1. ديناميات- قوة الصوت جهارته. ظلال ديناميكية - مصطلحات مميزة

تحديد درجة جهارة قطعة موسيقية.

1. سرعة(في الترجمة من اللاتينية - الوقت) - سرعة الموسيقى. في الأعمال الموسيقية

يشار إلى الإيقاع بشروط خاصة.

1. فقس(في الترجمة من الإيطالية - اتجاه ، خط) - طريقة لاستخراج الصوت عند الغناء ولعب الآلات الموسيقية.

السكتات الدماغية الأساسية:

ليغاتو - متماسك وسلس

متقطع - متشنج ، حاد

غير متوارث - فصل كل صوت

1. الملمس(في الترجمة من اللاتينية - معالجة ، جهاز) - النسيج الموسيقي للعمل ،

طريقة للتعبير عن الموسيقى. عناصر الفاتورة: اللحن ، الحبال ، الجهير ، الأصوات الوسطى ،

الأنواع الرئيسية للفاتورة:

مونودي (مترجمة من اليونانية - أغنية لمغني واحد) - نغمة أحادية أو نغمة واحدة

نسيج متعدد الألحان (مترجم من اليونانية - أصوات عديدة) - له نسيج موسيقي

يتكون من مزيج من عدة أصوات لحنية. كل صوت

لحن مستقل.

نسيج متناسق متناسق أو homophony (في الترجمة من اليونانية - الزعيم الرئيسي

الصوت) - يميز بوضوح الصوت الرائد - اللحن ، وباقي الأصوات

مرافقة.

أنواع المرافقة:

التماثيل الوترية ، الجهير ، التماثيل التوافقية.

نسيج الوتر هو سلسلة من الحبال التي يكون فيها الصوت العلوي

هو لحن.

1. طابع الصوت(مترجم من الفرنسية - علامة مميزة ، علامة مميزة) - تلوين خاص للصوت الموسيقي

أوكتافات. المؤدون: تمارا ميلاشكينا ، غالينا فيشنفسكايا ، مونتسيرات كابال وغيرهم.

متنوعة سوبرانو - كولوراتورا سوبرانو.

كولوراتورا(في الترجمة من الإيطالية - الديكور) - مقاطع سريعة موهوبة ومليسما ،

تعمل على تزيين الجزء الصوتي المنفرد.

Mezzo-soprano - صوت غناء متوسط ​​للإناث مع مجموعة من "la" من أوكتاف صغير - "la"

("si مسطح") من الأوكتاف الثاني. المؤدون: ناديجدا أوبوكوفا ، إيرينا آرخيبوفا ،

ايلينا اوبراتسوفا وآخرون.

كونترالتو - أدنى صوت غناء نسائي مع مجموعة من "fa" من أوكتاف صغير - "fa"

الأوكتاف الثاني. المؤدون: تمارا سينيافسكايا وآخرون.

المؤدون: ليونيد سوبينوف ، سيرجي ليميشيف ، إيفان كوزلوفسكي ، فاديم كوزين ، إنريكو

كاروسو ، بلاسيدو دومينغو ، لوسيانو بافاروتي ، خوسيه كاريراس وآخرين.

أوكتافات. المؤدون: يوري جولييف وديمتري هفوروستوفسكي وتيتا روفو وغيرهم.

المؤدون: فيدور شاليابين ، بوريس شتوكولوف ، يفجيني نيسترينكو وآخرون.

الموسيقى الصوتية

يمكن أداء الأعمال الصوتية بمرافقة الآلات الموسيقية وبدون مرافقة - كابيلا.

يمكن أداء الموسيقى الصوتية:

منفرد - بواسطة مطرب واحد

الفرقة الصوتية - دويتو (2) ، ثلاثي (3) ، رباعي (4) ، إلخ.

الكورال - مجموعة كبيرة من المؤدين من 15 شخصًا أو أكثر.

الجوقات

يمكن أن تختلف الجوقات في تكوين فناني الأداء:

ملك الرجال

للنساء

طفل

مختلط

يمكن أن تختلف الجوقات في طريقة الأداء:

أكاديمي - أداء الموسيقى الكلاسيكية و أعمال معاصرةالغناء

صوت "مغطى" "دائري".

قوم - الغناء بطريقة خاصة بصوت "مفتوح".

الأنواع الموسيقى الصوتية

أغنية - أكثر أنواع الموسيقى الصوتية انتشارًا.

ولدت الأغاني الشعبية وعاشت بين الناس. لم يسجل أحد تناقله شفويا من جيل إلى جيل. كان المؤدي في نفس الوقت منشئًا: لقد جلب شيئًا جديدًا ، شيئًا جديدًا لكل أغنية. وأشهر أنواع إبداع الأغنية الشعبية هي التهويدات ، وأغاني لعب الأطفال ، والنكات ، والرقص ، والكوميديا ​​، والرقص المستدير ، واللعب ، والعمال ، والطقوس ، والتاريخية ، والملاحم ، والأغاني الغنائية.

بدأت الأغاني الجماعية كنوع في التطور منذ العشرينات من القرن العشرين. الأغاني الجماهيرية قريبة من الأغاني الشعبية لأن الجميع يحبها ويعرفها ، وغالبًا ما تغني بطريقتها الخاصة ، وتغير اللحن قليلاً ولا تعرف اسم الشاعر والملحن. مراحل تطور الأغنية الجماهيرية: أغاني الحرب الأهلية ، أغاني الثلاثينيات ، أغاني الحرب الوطنية العظمى ، إلخ.

انتشرت أغاني البوب ​​في النصف الثاني من القرن العشرين. يتم تنفيذها مع

فناني المسرح هم محترفون.

اكتسبت أغاني المؤلف (الشاعر) أكبر شعبية في الستينيات من القرن العشرين. في أغنية المؤلف ، يتم تقديم الشاعر والملحن والعازف في شخص واحد. وأبرز ممثليها هم فلاديمير فيسوتسكي ، وبولات أوكودزهافا ، وألكسندر روزمباوم ، وسيجي نيكيتين وآخرين.

رومانسي - العمل الصوتي للصوت مع المرافقة.

ظهرت الرومان في إسبانيا ، ومن هناك انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. جاءوا إلى روسيا في القرن التاسع عشر من فرنسا وعُرضوا لأول مرة بالفرنسية فقط. كانت الأعمال الصوتية في النص الروسي تسمى "الأغاني الروسية".

مع مرور الوقت ، توسع معنى كلمة "الرومانسية". بدأت الرومانسية تُسمى عملًا للصوت مع المرافقة ، مكتوبة بشكل أكثر تعقيدًا من الأغنية. في الأغاني ، تتكرر ألحان الشعر والكورس ، عاكسة المحتوى العامنص. في الرومانسية ، اللحن ، المتغير ، يتبع الكلمة بمرونة. يتم إعطاء دور كبير للمرافقة (غالبًا - جزء البيانو)

الأنشودة والخطابة.

نشأ نوع الخطابة في الكنيسة. في روما ، في نهاية القرن السادس عشر ، عندما بدأ المؤمنون الكاثوليك بالتجمع في غرف خاصة في الكنيسة - الخطب - لقراءة الكتاب المقدس وتفسيره. كانت خطبهم مصحوبة بالموسيقى. وهكذا ، نشأت أعمال خاصة على قصص الكتاب المقدسللعازفين المنفردين والجوقة والفرقة الموسيقية - الخطابة. في القرن الثامن عشر ، ظهر الخطابات العلمانية ، أي المعدة لل أداء الحفلة. منشئهم الأول هو جي إف هاندل. من المهم أن نتذكر أنه ، على عكس الأوبرا ، لا يوجد عمل مسرحي في الخطابة.

في القرن السابع عشر ، ظهر نوع مشابه لأوراتوريو - كانتاتا - قطعة موسيقية صوتية ذات طبيعة غنائية أو تهنئة أو ترحيبية ، تتكون من ألحان وتلاوات. يؤديها عازفون منفردون أو كورال برفقة أوركسترا. (اختلاف عن الخطابة - عدم وجود مؤامرة)

كتب JS Bach العديد من الأغاني الرائعة.

في الوقت الحاضر ، التمييز بين أوراتوريو والكنتاتا غير واضح:

الآن هذه أعمال كبيرة متعددة الأجزاء الصوتية السمفونية ، وموضوعاتها الرئيسية هي: تمجيد الوطن الأم ، صور الأبطال ، الماضي البطولي للشعب ، النضال من أجل السلام ، إلخ.

الأغنية - ألمع رقم منفرد في الأوبرا.

هذا هو المونولوج الصوتي الذي يتميز فيه البطل بشكل كامل وشامل ويتم رسم صورته الموسيقية. في الأوبرا الكلاسيكيةالأغنية أكثر تعقيدًا في الشكل من الأغنية.

تشمل أصناف الأغنية: أريوسو ، أريتا ، كافاتينا.

عادةً ما يسبق نغمات الأوبرا سرد.

سردي - نوع من الموسيقى الصوتية يعتمد على نغمات الكلام.

إنها مبنية بحرية ، تقترب من الكلام.

الجماعية - عمل متعدد الأجزاء موسيقى الكنيسةللجوقة عازفون منفردون مع الآلات

مرافقة

القداس ذكرى المعاناة الموت على الصليبوقيامة المسيح. يوجد سر مسيحي - الشكر ، ويتحول الخبز والخمر إلى جسد المسيح ودمه.

يتكون القداس من ترانيم واجبة:

كيري إليسون - يا رب ارحم

المجد - المجد لله في الأعالي

عقيدة - على ما أعتقد

Sanctus - المقدسة

بنديكتوس - طوبى

Agnus Dei - حمل الله (تذكير بتقليد التضحية بحمل ، لأن المسيح ضحى بنفسه أيضًا)

تُظهر هذه الترانيم مجتمعة معًا صورة الله وتتحدث عن المشاعر التي يمر بها الإنسان أمام الله.

الآلات الموسيقية

فرقة مفيدة

(فرقة - معا حسب)

شوكة - أداة على شكل شوكة ذات شقين تجعل الصوت الواحد "لا".

اخترعها جون شور عام 1711.

بمساعدة الشوكة الرنانة ، يقوم جميع الموسيقيين بضبط آلاتهم للعزف معًا.

مجموعات الغرفة (من الكلمة اللاتينية camera - أي الغرفة) - أنواع صغيرة مستقرة من المجموعات ، حيث توازن الآلات بعضها البعض بشكل جيد في الصوت.

أكثر مجموعات الغرف شيوعًا هي:

الرباعية الوترية - تتكون من 2 كمان ، فيولا وتشيلو

وترية ثلاثية - كمان وفيولا وتشيلو

ثلاثي البيانو - الكمان والتشيلو والبيانو

هناك فرق تتكون فقط من عازفي الكمان أو القيثارات فقط ، وهكذا.

أنواع الأوركسترا

أوركسترا - مجموعة من الموسيقيين الذين يؤدون موسيقى الآلات معًا.

موصل - زعيم الأوركسترا

على مر السنين ، تغيرت طرق إجراء العمليات عدة مرات:

كان الموصلات خلف المسرح ، أمام الأوركسترا ، خلف الأوركسترا ، في منتصف الأوركسترا. أثناء اللعبة ، كانوا إما يجلسون أو يمشون. أجروا بصمت ، غنوا ، صرخوا بأعلى أصواتهم ، عزفوا على إحدى الآلات.

أجروا بقضيب ضخم. لفة ورق ملفوفة في أنبوب ؛ ركلات القدم ، مرتدية الصنادل ، نعلها منجد بالحديد ؛ ينحني؛ عصا قائد - بطوطة.

في السابق ، كان قائدو الأوركسترا يقفون مع ظهورهم للأوركسترا. الملحن الألماني ريتشارد فاجنر في القرن التاسع عشر. كسر هذا التقليد وتحول لمواجهة الأوركسترا.

نتيجة - تدوين موسيقي لعمل موسيقي متعدد الألحان ، يتم فيه دمج أجزاء الآلات الفردية

الأوركسترا السيمفونية:

ترتبط ولادة الأوركسترا الأولى بظهور الأوبرا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تم وضع مجموعة من الموسيقيين بشكل منفصل على منصة صغيرة خاصة أمام المسرح والتي كانت تسمى "الأوركسترا". كانت مجموعة الآلات في الأوركسترا الأولى غير متسقة: الكمان (أسلاف الكمان والتشيلو) ، 2-3 كمان ، عدة أعواد ، أبواق ، مزامير ، هاربسيكورد. في الوقت نفسه ، بدت كل هذه الآلات فقط في القطعة الافتتاحية ، والتي كانت تسمى في تلك الأيام "سيمفونية". حتى القرن الثامن عشر ، كان الملحنون يبحثون عن أفضل مزيج من الآلات الموسيقية في الأوركسترا.

كلاسيكيات فيينا - ج. هايدن و دبليو إيه موزارت - حددا تكوين الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية.

تضم الأوركسترا السيمفونية الحديثة ما يصل إلى 100 عازف.

المجموعات الأربع الرئيسية للأوركسترا السيمفونية

في بعض الأحيان تشمل الأوركسترا: القيثارة ، والعضو ، والبيانو ، والسيليستا

الفرقة النحاسية

يبدو بشكل أساسي في المسارح في الهواء الطلق ، ويرافق المواكب والمسيرات. صوتها قوي بشكل خاص ومشرق. الأدوات الرئيسية للفرقة النحاسية هي النحاس: الكلارينيت ، الأبواق ، الأبواق. هناك أيضًا آلات النفخ الخشبية: المزامير ، والكلارينيت ، وفي الأوركسترا الكبيرة ، توجد أيضًا آلات النفخ والباسون ، بالإضافة إلى آلات الإيقاع - الطبول ، والتيمباني ، والصنج. هناك أعمال مكتوبة خصيصًا للفرق النحاسية ، ولكن غالبًا ما يتم تنفيذ الأعمال السمفونية المنسقة للفرق النحاسية.

أوركسترا متنوعة

إنها الأكثر تنوعًا في تكوين الأدوات والأحجام - من الآلات الكبيرة ، المشابهة للسمفونية ، إلى الآلات الصغيرة جدًا ، مثل الفرقة الموسيقية. غالبًا ما تشمل الأوركسترا المتنوعة القيثارة والساكسفونات والعديد من الأوركسترا آلات قرع. تقدم الأوركسترا المتنوعة: موسيقى رقص ، أنواع مختلفة من الأغاني ، أعمال موسيقية ذات طبيعة ترفيهية ، أعمال كلاسيكية مشهورة ذات محتوى بسيط.

أوركسترا البوب ​​الشهيرة بقيادة O. Lundstrem و P. Moriah و B. Goodman وآخرين.

أوركسترا الآلات الشعبية

مؤلفاتهم مختلفة ، لأن. كل أمة لها أدواتها الوطنية الخاصة. في روسيا ، تشمل أوركسترا الآلات الشعبية

سلاسل آلات نتفه: domra، balalaika، gusli،

آلات النفخ - الأنابيب ، الزليكا ، الأبواق ، الفوهات ، المزامير

بيان ، هارمونيكا

مجموعة كبيرة من آلات الإيقاع

تم إنشاء أول أوركسترا محترفة للآلات الشعبية في عام 1888 تحت إشراف موسيقي شهيرفي في أندريفا.

موسيقى الجاز - الأوركسترا

على عكس الأوركسترا السيمفونية ، لا تحتوي أوركسترا الجاز على تركيبة ثابتة من الأدوات. موسيقى الجاز هي دائمًا مجموعة من العازفين المنفردين. تشمل أوركسترا الجاز البيانو والساكسفون والبانجو والقيثارات. الأوتار - يمكن تضمين الأوتار المنحنية ، الترومبون ، الأبواق والكلارينيت. مجموعة آلات الإيقاع كبيرة جدًا ومتنوعة.

الملامح الرئيسية لموسيقى الجاز هي الارتجال (قدرة العازفين المنفردين على تأليف الموسيقى مباشرة أثناء الأداء) ؛ الحرية الإيقاعية.

ظهرت أولى أوركسترا الجاز في أمريكا - أكثر من غيرها سيد مشهورالجاز: لويس ارمسترونج.

في روسيا ، أنشأ ليونيد أوتيوسوف أول أوركسترا لموسيقى الجاز.

هيكل الأعمال الموسيقية. شكل موسيقي. موضوع الموسيقى.

عنوان (في الترجمة من اليونانية - ما هو الأساس) - الفكرة الموسيقية الرئيسية للعمل. في عمل واحد يمكن أن يكون هناك موضوع واحد أو أكثر (متناقضة عادة).

الكلمة الرئيسية (في الترجمة من الألمانية - الدافع الإرشادي) - عبارة أو الموضوع كله، مرارا وتكرارا

يتكرر في العمل.

تكرار - تنفيذ موضوع يمر فيه عدة مرات دون تغييرات أو مع تغييرات طفيفة.

تسلسل - التكرار المتكرر للموضوع دون تغيير على ارتفاعات مختلفة.

فرق - التكرار المتكرر للموضوع مع تغييرات كبيرة.

تطوير الدافع (تطوير) - الانعزال عن موضوع العناصر المشرقة (الدوافع) وعنهم

متسلسل ، سجل ، جرس ، تطوير نغمي.

شكل موسيقي

النموذج (في الترجمة من اللاتينية - صورة ، مخطط) - بناء عمل موسيقي ، نسبة أجزائه.

عناصر الشكل الموسيقي: الدافع ، العبارة ، الجملة.

الدافع (في الترجمة من الإيطالية - القاعدة) هو أصغر عنصر في الشكل الموسيقي. كقاعدة عامة ، يحتوي الشكل على لهجة واحدة ويساوي شريطًا واحدًا.

العبارة (في الترجمة من اليونانية - تعبير) هي عنصر في شكل موسيقي يحتوي على اثنين أو

عدة دوافع. طول العبارة من اثنين إلى أربعة مقاييس. في بعض الأحيان لا يتم تقسيم العبارات إلى دوافع.

الجملة هي عنصر كامل نسبيًا في الشكل الموسيقي ، وتتألف من عدة جمل. حجم العرض من أربع إلى ثماني دورات. هناك جمل لا تقبل العبارات.

فترة- أبسط شكل موسيقي يحتوي على صيغة كاملة أو نسبية

الفكر النهائي. تتكون الفترة من جملتين (نادرًا ما تكون ثلاث). حجم الفترة

من ثمانية إلى ستة عشر بارًا. الفترات هي:

البناء المتكرر (عندما تكرر الجملة الثانية الحرف الأول حرفيًا أو مع

تغييرات صغيرة. الرسم التخطيطي: a + a أو a + a 1)

بنية غير متكررة (عندما لا تكرر الجملة الثانية الجملة الأولى. المخطط: أ + ب)

هناك أشكال بسيطة ومعقدة:

بسيط - استدعاء النموذج الذي لا يزيد كل جزء فيه عن فترة.

مركب - استدعاء النموذج الذي يكون فيه جزء واحد على الأقل أكبر من الفترة.

يمكن إعطاء أي من النماذج مقدمة وخاتمة (كودا).

شكل بسيط من جزأين

شكل موسيقي يتكون من جزأين ، كل منهما لا يزيد عن فترة

أصناف:

Reprise - حيث تكرر الجملة الثانية من الجزء الثاني إحدى جمل الجزء الأول

علي سبيل المثال:

تشايكوفسكي "أغنية فرنسية قديمة". المخطط: أ ب

أ + أ 1 ب + أ 2

عدم تكرار - تتكون من اثنين فترات مختلفة. علي سبيل المثال:

تشايكوفسكي "The Organ Grinder Sings" المخطط: أ ب

أ + ب ج + ج 1

شكل بسيط من ثلاثة أجزاء

شكل موسيقي يتكون من ثلاث حركات ، كل منها لا تتجاوز فترة.

أصناف:

تكرار - حيث يكون الجزء الثالث تكرارًا للجزء الأول حرفيًا أو صغيرًا

التغييرات. علي سبيل المثال:

تشايكوفسكي "مارس" جنود خشبيون»المخطط: أ ب أ

أ + أ 1 ب + ب 1 أ 2 + أ 3

عدم تكرار - حيث لا يكون الجزء الثالث نسخة مكررة من الجزء الأول. علي سبيل المثال:

تشايكوفسكي "أغنية نابولي". الرسم التخطيطي: أ ب ج

أ + أ 1 ب + ب ج + ص 1

شكل معقد من ثلاثة أجزاء

شكل تكرار مكون من ثلاثة أجزاء تكون فيه الأجزاء المتطرفة عبارة عن شكل بسيط من جزأين أو ثلاثة أجزاء ، ويتناقض الجزء الأوسط مع أقصى وهو أي شكل بسيط.

على سبيل المثال: Tchaikovsky "Waltz". مخطط:

أ + أ 1 ب + ب 1 ج + ص 1 أ + أ 1 ب + ب 1

(بسيط من جزأين) (فترة) (جزءان بسيطان)

شكل روندو

روندو (في الترجمة من الفرنسية - دائرة ، رقصة مستديرة) - شكل موسيقي يتكرر فيه الموضوع الرئيسي

على الاكثر ثلاث مراتبالتناوب مع مواضيع أخرى - حلقات.

الموضوع الرئيسي يسمى امتنع (في الترجمة من الفرنسية - جوقة).

يمكن تقديم لازمة وحلقات في أي شكل بسيط.

المخطط: أ ب أ ج أ

نموذج التغيير

نموذج التغيير - شكل موسيقي يتكرر فيه الموضوع مع التغييرات.

يسمى التكرار المعدل للموضوع الاختلاف (مترجم من اللاتينية - تغيير ،

تنوع).

في الاختلافات ، يمكن أن تتغير أي عناصر من الكلام الموسيقي.

عدد الاختلافات من اثنين إلى عدة عشرات.

يمكن كتابة الموضوع بأي شكل بسيط. ولكن في أغلب الأحيان - في جزأين بسيط.

المخطط: أ 1 أ 2 أ 3 أ 4 ، إلخ.

الموضوع 1 فار. 2 فار. 3 فار. 4 فار.

شكل سوناتا

شكل سوناتا - شكل موسيقي يعتمد على تجاور تطور موضوعين ، عادة

متناقضة.

يتكون شكل سوناتا من ثلاثة أقسام.

القسم 1 - المعرض (في الترجمة من اللاتينية. - إظهار) - حبكة العمل.

يركز المعرض على موضوعين رئيسيين - الصفحة الرئيسية و الجانب .

الصفحة الرئيسية يبدو الموضوع في المفتاح الرئيسي الرئيسي للعمل ، و الجانب الموضوع بنبرة مختلفة.

الصفحة الرئيسية و الجانب الموضوعات متصلة بيندر عنوان.

يكمل المعرض أخير عنوان.

القسم 2 - التطوير - المركز الدرامي لشكل السوناتا ؛

المقارنة والصراع وتطوير الموضوعات المعروضة في المعرض. يتميز التطور بتغيير متكرر للمفاتيح. التقنية الرئيسية لتطوير الموضوعات هي التطوير المحفز.

القسم 3 - التكرار - عمل الفصل.

تنفيذ مادة العرض في المفتاح الرئيسي.

معرض تطوير Reprise

ج. تواصل بوب. المرجعية ج. تواصل بوب. المرجعية

T ------------ D، VI، III T

أشكال دورية

دورة - في حارة. من اليونانية - دائرة.

أشكال دورية - اشكال موسيقية تتكون من عدة اشكال مستقلة

أجزاء متناقضة ، توحدها فكرة واحدة.

أهم الأشكال الدورية هي الجناح ، دورة السوناتا.

جناح.

الجناح القديم (16 - 18 قرنًا) - دورة رقصات قديمة متنوعة ، مكتوبة في واحدة

نغمة.

الرقصات الرئيسية للجناح القديم:

معتدل ألماندي (الرباعي الألماني)

حية الدقات (ثلاثي فرنسي)

بطيء ساراباندي (ثلاثي إسباني)

بسرعة تهزهز (ثلاثي اللغة الإنجليزية)

في بعض الأحيان تم تضمين رقصات المينوت والجافوت والبوري والرقصات الأخرى في الجناح القديم ، بالإضافة إلى القطع غير الراقصة - مقدمة ، شرود ، أريا ، روندو.

أمثلة على الأجنحة القديمة في أعمال G.Handel و JS Bach و F. Couperin و J. Lully و J. Rameau.

جناح جديد (القرنين التاسع عشر والعشرين) - دورة من المسرحيات المتناقضة الزاهية المكتوبة بمفاتيح مختلفة.

الجناح الجديد تهيمن عليه قطع غير راقصة.

أمثلة على الجناح الجديد:

P.I. تشايكوفسكي "الفصول" ؛

النائب موسورجسكي "صور في معرض"؛

جريج "بير جينت" ؛

ريمسكي - كورساكوف "شهرزاد" ؛

K. Sen-Sans "كرنفال الحيوانات".

دورة سوناتاشكل موسيقي يتم فيه كتابة حركة واحدة على الأقل في شكل سوناتا.

تسمى دورة سوناتا لفنان واحد أو اثنين من العازفين المنفردين - سوناتا.

لثلاثة فنانين الثلاثي.

لأربعة فنانين الرباعية.

لخمسة فنانين - الخماسي.

تسمى دورة السوناتا المكتوبة لأوركسترا سيمفونية - سمفونية؛

للآلة الموسيقية الفردية والأوركسترا - حفلة موسيقية.

دورات من ثلاثة أجزاء - سوناتا ، كونشرتو.

دورات من أربعة أجزاء - السمفونية ، الرباعية ، الخماسية.

أشكال مجسمة

تعدد الأصوات(يوناني متعدد - كثير ، هاتف - صوت ، صوت) - نوع من تعدد الأصوات ظهر في وقت أبكر بكثير من homophony وانتشر في القرنين السادس عشر والسابع عشر. هنا تقود جميع الأصوات ألحانها المستقلة والمتساوية في الأهمية والمعبرة.
الفن متعدد الألحان له خصائصه الخاصة أنواع خاصة: هذه passacaglia و chaconne والاختراع والقانون . كل هذه المسرحيات تستخدم أسلوب التقليد.

تقليد يعني "التقليد" ، أي تكرار لحن بصوت آخر.

علي سبيل المثال، كانون يقوم على تقليد صارم ومستمر لنفس اللحن في جميع الأصوات. تكرر الأصوات لحن الصوت الرئيسي ، تدخل قبل أن ينتهي هذا اللحن في السابق.
ذروة الفن متعدد الأصوات هو الشرود . بلغ هذا الشكل من تعدد الأصوات ذروته في أعمال يوهان سيباستيان باخ.
كلمة "شرود" يأتي من اللاتينية "المدى". يتكون الشرود وفقًا لقوانين خاصة صارمة للغاية. يعتمد الشرود عادةً على موسيقى واحدة عنوان - مشرق ، جيد التذكر. يُسمع هذا الموضوع باستمرار بأصوات مختلفة. اعتمادًا على عدد الأصوات ، يمكن أن يتكون الشرود من جزأين ، وثلاثة أجزاء ، وأربعة أجزاء ، وما إلى ذلك.
وفقًا للهيكل ، ينقسم الشرود إلى ثلاثة أجزاء:

الأول هو المعرض ، حيث يتم تنفيذ الموضوع من قبل جميع الأصوات. في كل مرة يتم فيها تنفيذ الموضوع ، يكون مصحوبًا بلحن بصوت مختلف يسمى المواجهة . هناك أقسام في fugue حيث السمة مفقودة ، هذه - فواصل ، تقع بين الموضوع.
الجزء الثاني من الشرود يسمى التطوير ، ويتم تطوير الموضوع هناك ، ويمر بالتناوب من خلاله أصوات مختلفة.
القسم الثالث عبارة عن نسخة مكررة ، وهنا يتم الاحتفاظ بالمواضيع في المفتاح الرئيسي. في تكرار للسرعة التطور الموسيقيتقنية شائعة الاستخدام ستريتا. هذا هو مثل هذا التقليد ، حيث تدخل كل مقدمة لاحقة للموضوع قبل أن تنتهي بصوت آخر.
الانتقام مجاور بواسطة كودا تلخص تطور الشرود.
يجتمع في الأدب الموسيقيلم يكتب الهروب عن موضوع واحد ، بل على موضوعين أو حتى ثلاثة مواضيع. ثم يطلق عليهم ، على التوالي ، مزدوج وثلاثي. في كثير من الأحيان يسبق الشرود قطعة صغيرة - خيال أو اختلاف أو كورال. لكن دورات "التمهيد والشرود" حظيت بشعبية خاصة. يكون. كتب باخ 48 مقدمة وفوجة وقام بدمجها في مجلدين تحت عنوان The Well-Tempered Clavier.

اختراعات

كلمة اختراع في اللاتينية تعني "اختراع". في الواقع ، موضوع الاختراع هو اختراع - لحن تعبيري قصير. علاوة على ذلك ، لا يختلف هيكل الاختراع تقريبًا عن هيكل الشرود ، كل شيء فقط هو أبسط بكثير ويمكن الوصول إليه بشكل أكبر لأداء الموسيقيين المبتدئين.

عنوان - عبارة موسيقية معبرة قصيرة تمر بدورها بجميع الأصوات.

الموازنة - لحن بصوت مختلف مصاحب للموضوع.

عروض جانبية - تقع بين المواضيع.

تحميل:

معاينة:

https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

مهمة لعبة "تخمين الآلة الموسيقية": قم بتسمية الآلات التي تؤدي موضوعات أبطال أس.إس. بروكوفييف الخيالية "بيتر والذئب".

المزمار أي آلة تلعب موضوع الطيور؟ الفلوت

ما هي الآلة الموسيقية التي تعزف على موضوع الجد؟ باسون المزمار

الفلوت ما هي الآلة التي تلعب موضوع القط؟ كلارينيت

الفلوت ما الآلة التي تلعب موضوع البطة؟ المزمار

أوتار منحنية ما الآلات التي تلعب موضوع بيتي؟ آلات النفخ

أدعوكم إلى الحكاية الخيالية "بيتر والذئب".

معاينة:

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب لنفسك ( الحساب) Google وقم بتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

"قصة خرافية تمشي عبر الغابة" موز. V. Pshenichnikova

حكاية خرافية تمشي عبر الغابة ، تقود حكاية خرافية بيدها ، حكاية خرافية تخرج من النهر ، من الترام ، من البوابة.

ما هي هذه الرقصة المستديرة؟ هذه رقصة خرافية مستديرة! حكاية خرافية - ذكي وساحر ، يعيش بجانبنا.

حتى ينتصر الخير الشر مرة أخرى. إلى ، من الجيد إلى Zlova اقتنع جيدًا.

وبالنسبة لي ولكم ، تجري الحكايات الخيالية وسط حشد من الناس. الحكايات الخرافية المفضلة أحلى من أي توت.

في إحدى القصص الخيالية تحترق الشمس ويسود فيها العدل. الحكاية الخيالية ذكية وساحرة ، الطريق مفتوح لها في كل مكان!

حتى ينتصر الخير الشر مرة أخرى. إلى ، من الجيد إلى Zlova اقتنع جيدًا.

حتى ينتصر الخير الشر مرة أخرى. إلى ، من الجيد إلى Zlova اقتنع جيدًا.

حتى ينتصر الخير الشر مرة أخرى. إلى ، من الجيد إلى Zlova اقتنع جيدًا.

حتى ينتصر الخير الشر مرة أخرى. إلى ، من الجيد إلى Zlova اقتنع جيدًا.

معاينة:

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google (حساب) وقم بتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

"آلات الأوركسترا السيمفونية في حكاية S. Prokofiev الخيالية" بيتر والذئب "إجابات على الاختبارات:

الأوتار المنحنية آلات النفخ الإيقاعية رقم 1: ما هي الآلات التي تلعب موضوع بيتيا؟ المهمة رقم 2:

فكر أكثر! فكر أكثر!

حق! سلاسل السلسلة

المهمة 3: الفلوت المزمار الكلارينيت ما الآلة التي تعزف على موضوع القط؟ رقم 2:

لا تتسرع!

حق! كلارينت

المهمة 4: الفلوت الكلارينيت المزمار ما الآلة التي تعزف على موضوع الطائر؟ رقم 3:

فكر أكثر!

الفلوت صحيح!

النشاط رقم 5: كلارينيت باسون ما هي الآلة التي تعزف على موضوع الجد؟ رقم 4: الفلوت

فكر أكثر!

حق! باسون

ما الأداة التي تلعب موضوع البطة؟ المزمار الكلارينيت رقم 5: الفلوت

أوه لا لا لا! لا تتسرع!

OBOE هذا صحيح!

معاينة:

الخريطة التكنولوجية لنموذج الدرس حسب البرنامج"فن. موسيقى "(TI Naumenko ، V.V. Aleev)

مدرس الموسيقى MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

عنوان: "صورة الحرب الوطنية العظمى في السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش".

نوع الدرس: درس في اكتشاف المعرفة الجديدة

فئة 7

الغرض من الدرس: تعليم جزء من الثقافة الروحية العامة للطلاب من خلال الفن الموسيقيوكذلك تنمية حب الوطن في أذهان أطفال المدارس

أهداف الدرس:

1) التعليمية: لتشكيل مفهوم موسيقى شوستاكوفيتش كموسيقى تتوافق مع روح العصر ؛إعطاء فكرة عن نوع السيمفونية على سبيل المثال السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش

2) النامية: تطوير مهارات الإدراك العاطفي الواعي للموسيقى السمفونية ، والقدرة على تحليل قطعة موسيقية ، لإدراك العلاقة التي لا تنفصم بين نشاط الملحنوالأحداث التاريخيةالسيطرة على أنشطة التعلم الخاصة بك.

3) التعليمية: لزرع الاحترام والفخر والشعور بالامتنان تجاه الشعب الروسي ، وخاصة تجاه الجيل الذي نجا من حصار لينينغراد.

مفاهيم أساسية:السمفونية ، الذروة ، الوسائل التعبيرية (الظلال الديناميكية ، الإيقاع ، الآلات ، الجرس ...)

أشكال تنظيم النشاط المعرفي:أمامي ، غرفة بخار مستقلة

ادوات: أدوات، مراجع تاريخية، مقتطفات من سيرة د. شوستاكوفيتش ، التي جمعها المعلم ، والبطاقات مع المهام في مجموعات. شاشة وجهاز عرض وشظايا فيديو من الحياة لينينغراد المحاصرة، مركز الموسيقى ، تسجيلات لأجزاء من السيمفونية السابعة لـ D.

خلال الفصول:

I. مرحلة الموسيقى

1. الأوبرا

2. الباليه

3. موسيقى للعروض المسرحية

4. درجات الفيلم

ثانيًا. الموسيقى الصوتية والموسيقى الصوتية السمفونية

1. أوراتوريوس والكانتاتاس والجوقات والأجنحة

2. للصوت مع البيانو

ثالثا. للأوركسترا السيمفونية

1. السيمفونيات والسمفونيات

2. أعمال أخرى للأوركسترا السيمفونية

مقدمة عن موضوعات يهودية ، نسخ مؤلف لأوركسترا سيمفونية ، مرجع سابق. 34. 1934

رابعا. حفلات موسيقية مع الأوركسترا

خامسا للفرقة النحاسية

السادس. لمجموعات الآلات

سابعا. للبيانو

1. سوناتا ، سوناتيناس

2. أعمال أخرى للبيانو

ثامنا. للكمان

التاسع. للتشيلو

ملاحظات

فئات:

• قوائم المؤلفات الموسيقية
- , الملحن السوفياتي، عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية ، فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947). ولد في عائلة مهندس زراعي. بدأ دراسة الموسيقى في سن الخامسة تحت ...

أنا بروكوفييف ألكسندر أندريفيتش ، الشاعر السوفياتي الروسي ، بطل العمل الاشتراكي (1970). عضو في CPSU منذ عام 1919. المجموعات الأولى ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

عمل تشخيصي على الموسيقى لستة فصول

تعليمات للطلاب.

فترة عمل التشخيص درس واحد.

يتكون العمل من 3 أجزاء ، بما في ذلك 14 مهمة.

الجزء 1

المهام 1-10

لكل سؤال ثلاث إجابات محتملة ، منها واحدة فقط صحيحة. اكتب الحرف الصحيح في ورقة الإجابة وفقًا لرقم المهمة.

الجزء 2

المهام 11-12

اختيار الإجابة الصحيحة لمطابقة المصطلح وتعريفه ، مؤلف الموسيقى ومصنفه.

اكتب الحرف الصحيح في ورقة الإجابة وفقًا لرقم المهمة.

الجزء 3

المهام 13-14

13. في نهاية المهمة هناك كلمات تحتاج إلى إدراجها في النص حسب المعنى. اكتب هذه الكلمات في ورقة الإجابة.

14. ينبغي تقديم شرح مفصل في ورقة الإجابة.

عند إكمال المهام ، يمكنك استخدام مسودة. يرجى ملاحظة أن المدخلات في المسودة لن تؤخذ في الاعتبار عند تقييم العمل.

يتم تلخيص النقاط التي حصلت عليها عن جميع المهام المكتملة. حاول إكمال أكبر عدد ممكن من المهام والنتيجة أكبر عددنقاط.

نتمنى لكم التوفيق!

جزءأنا

1. الأعمال الأدبية ، التي كان من المعتاد في العصور القديمة عدم قولها ، بل الغناء:

أ) الألغاز

ب) حكايات.

ج) الملاحم.

2. مقطوعة موسيقية للغناء بدون كلمات:

أ) النطق.

ج) الرومانسية.

3. أغنية الدولة الرسمية:

ج) كانتاتا.

4. العمل لأوركسترا سيمفونية وآلة موسيقية منفردة:

أ) حفلة موسيقية

ج) سيمفونية.

5. اختر التعريف الصحيح للكلمة تعدد الأصوات:

أ) في الترجمة من اليونانية ، تعني هذه الكلمة تعدد الأصوات - نوع من تعدد الأصوات ، والذي يعتمد على مزيج متزامن من لحنين مستقلين أو أكثر.

ب) شكل موسيقي يتكون من تكرارات متعددة للقسم الرئيسي - لازمة ، تتناوب معها الحلقات.

ج) شكل موسيقي يتكون من موضوع وتكراراته المعدلة.

أ) الملحن إم آي جلينكا والشاعر دبليو جوته

ب) الملحن M.I. Glinka والشاعر A.S. Pushkin ؛

ج) الملحن PI Tchaikovsky والشاعر A.S. Pushkin.

7. كتب N.A.Remsky-Korsakov أوبرا في الذكرى المئوية لـ A. S.

أ) "صادكو" ؛

ب) "سنو مايدن" ؛

ج) "حكاية القيصر سلطان".

8. سمي معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي باسم:

أ) إم آي جلينكا ؛

ب) ن. أ. ريمسكي - كورساكوف ؛

ج) P. I. Tchaikovsky.

9. سميت الكنيسة الأكاديمية الحكومية في سانت بطرسبرغ على اسم:

أ) إم آي جلينكا ؛

ب) ن. أ. ريمسكي - كورساكوف ؛

ج) P. I. Tchaikovsky.

10. من بين الألقاب المدرجة ، حدد فقط ألقاب الملحنين الروس المعروفين لك:

أ) KI Chukovsky ، A.S. Pushkin ، N.V. نيكراسوف.

ب) ف. شوبرت ، إ. جريج ، ل. بيتهوفن ؛

ج) ف.كيكتا ، ف.جافريلين ، رخمانينوف.

جزءثانيًا

11- الربط بين أسماء وسائل التعبير وتعريفاتها:

12. تطابق عناوين المصنفات والملحنين:

جزءثالثا

أدخل الكلمات الناقصة حسب المعنى:

في مذكراته ، يكتب الفنان ف.بوريس-موساتوف عن تداخل الموسيقى والرسم:

"أجلس في المنزل وأسأل نفسي وحدي ____________________.

بدلاً من ______________ ، لديهم كل الألوان. أنا _______________________________.

أحلامي دائما في المستقبل. قاموا بإنشاء _________________________ بالكامل بالنسبة لي.

أفكاري ألوان ، ألواني __________________.

كلمات: ارتجال ، ألحان ، أصوات ، حفلات ، سيمفونيات.

تبرير اختيار مصطلحات الكلمات.

موسيقى سيمفونية- الأعمال الموسيقية المعدة لأداء أوركسترا سيمفونية. يشمل كبير أعمال ضخمةوالمسرحيات الصغيرة. الأنواع الرئيسية: سيمفونية ، جناح ، مقدمة ، قصيدة سيمفونية.

تضم الأوركسترا السيمفونية ، وهي مجموعة كبيرة من الموسيقيين ، ثلاث مجموعات من الآلات: الرياح ، والإيقاع ، والأوتار المنحنية.

تطور التكوين الكلاسيكي (المزدوج أو المزدوج) لأوركسترا سيمفونية صغيرة في أعمال ج. هايدن (أزواج نحاسية ، وتيمباني وخماسي وترية). قد يكون لأوركسترا سيمفونية صغيرة حديثة تكوين غير منتظم.

في أوركسترا سيمفونية كبيرة (منذ بداية القرن التاسع عشر) ، تم توسيع مجموعات الرياح والإيقاع ، وتم إدخال القيثارات وأحيانًا البيانو ؛ تم زيادة مجموعة السلاسل المنحنية عدديًا. يتم تحديد اسم تكوين الأوركسترا السيمفونية من خلال عدد الآلات لكل عائلة رياح (مزدوجة ، ثلاثية ، إلخ).

سمفونية(من السيمفونيا اليونانية - التوافق) ، - قطعة موسيقية لأوركسترا سيمفونية ، مكتوبة في شكل سوناتا دوري ، وهو أعلى شكل من أشكال الموسيقى الآلية. تتكون عادة من 4 أجزاء. تم تشكيل النوع الكلاسيكي من السمفونيات في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. (جيه هايدن ، دبليو إيه موزارت ، إل في بيتهوفن). الملحنون الرومانسيون أهمية عظيمةحصل على سيمفونيات غنائية (F. Schubert ، F. Mendelssohn) ، سمفونيات البرنامج (G. Berlioz ، F. Liszt).

قدم مؤلفو الموسيقى الأوروبيون الغربيون في القرنين التاسع عشر والعشرين مساهمة مهمة في تطوير السمفونيات: أ. برامز ، أ. بروكنر ، ج. ماهلر ، إس فرانك ، أ. دفوراك ، ج. سيبيليوس وآخرين. مكان مهم في الموسيقى الروسية: A.P. Borodin ، PI Tchaikovsky ، A.K. Glazunov ، A.N. Skryabin ، S.V Rakhmaninov ، N. Ya. Myaskovsky ، S. S.

أشكال دورية للموسيقى الآلية، - اشكال موسيقية تتكون من عدة اشكال نسبيا أجزاء مستقلة، تكشف في المجمل عن مفهوم فني واحد. يتكون شكل السوناتا الدوري عادةً من أربعة أجزاء - سريع أولًا في شكل سوناتا ، ثم سريعًا ثانيًا ، وسريعًا ثالثًا (شيرزو أو مينوت) ، ورابع سريع (نهائي). هذا الشكل نموذجي للسمفونية ، وأحيانًا السوناتة ، مجموعة الحجرة ؛ شكل دوري مختصر (بدون شيرزو أو مينوت) نموذجي للكونشيرتو ، سوناتا. يتم تشكيل نوع آخر من الأشكال الدورية بواسطة مجموعة ، وأحيانًا اختلافات (أوركسترا ، بيانو) ، يمكن أن يختلف فيها عدد وطبيعة الأجزاء. هناك أيضًا دورات صوتية (سلسلة من الأغاني ، والرومانسية ، والمجموعات أو الجوقات) ، توحدها حبكة ، وكلمات مؤلف واحد ، وما إلى ذلك.

جناح(جناح فرنسي ، مضاء - صف ، تسلسل) ، مقطوعة موسيقية دورية من عدة أجزاء متباينة. يتميز الجناح عن السوناتة والسمفونية بغياب التنظيم الصارم لعدد الأجزاء وطبيعتها وترتيبها ، وبالارتباط الوثيق بالأغنية والرقص. جناح 17-18 قرنا تألفت من allemande و chimes و sarabande و gigi ورقصات أخرى. في القرنين التاسع عشر والعشرين يتم إنشاء أجنحة الأوركسترا غير الراقصة (PI Tchaikovsky) ، وأحيانًا برامج (Scheherazade بواسطة N.A. Rimsky-Korsakov). هناك أجنحة مكونة من موسيقى الأوبرا والباليه وكذلك موسيقى عروض مسرحية.

مقدمة(الفتحة الفرنسية ، من الفتحة اللاتينية - الافتتاح ، البداية) ، مقدمة الأوركسترا للأوبرا ، الباليه ، أداء دراميإلخ (غالبًا في شكل سوناتا) ، بالإضافة إلى مقطوعة أوركسترا مستقلة ، عادةً ما تكون ذات طبيعة برنامجية.

القصيدة السمفونية -نوع موسيقى البرامج السمفونية. عمل أوركسترالي من حركة واحدة ، وفقًا للفكرة الرومانسية لتوليف الفنون ، مما يسمح بمجموعة متنوعة من مصادر البرامج (الأدب ، والرسم ، وغالبًا الفلسفة أو التاريخ). منشئ هذا النوع هو F. Liszt.

برنامج الموسيقى- المصنفات الموسيقية التي قدمها الملحن ببرنامج شفهي يرسخ الإدراك. ترتبط العديد من أعمال البرامج بمؤامرات وصور للأعمال الأدبية المتميزة.

أصبحت كلمة "الأوركسترا" مألوفة الآن لدى كل تلميذ. هذا هو اسم مجموعة كبيرة من الموسيقيين الذين يؤدون معًا مقطوعة موسيقية. وفي غضون ذلك في اليونان القديمةمصطلح "الأوركسترا" (الذي منه كلمة حديثة"الأوركسترا") تشير إلى المنطقة أمام المسرح حيث تقع الجوقة - وهو مشارك لا غنى عنه في المأساة اليونانية القديمة. في وقت لاحق ، بدأت مجموعة من الموسيقيين تتواجد في نفس الموقع ، وأطلق عليها اسم "الأوركسترا".

لقد مرت قرون. والآن ليس لكلمة "الأوركسترا" معنى محدد. في الوقت الحاضر ، هناك فرق أوركسترا مختلفة: نحاسية ، وفولكلورية ، وأوركسترا أكورديون ، أوركسترا الغرفة، موسيقى البوب ​​جاز ، إلخ. لكن لا أحد منهم يمكنه منافسة "معجزة الصوت" ؛ في كثير من الأحيان ، وبطبيعة الحال ، تسمى بحق أوركسترا سيمفونية.

إن إمكانيات الأوركسترا السيمفونية لا حصر لها حقًا. تحت تصرفه جميع درجات الصوت من الاهتزازات التي بالكاد مسموعة والحفيف إلى الدوي القوية المدوية. ولا حتى خط العرض نفسه ظلال ديناميكية(يمكن الوصول إليها من قبل أي أوركسترا بشكل عام) ، ولكن في ذلك التعبير الآسر الذي يصاحب دائمًا صوت التحف السمفونية الأصيلة. هذا هو المكان الذي تأتي فيه مجموعات الجرس للإنقاذ ، فضلاً عن الارتفاعات والانخفاضات المتموجة القوية ، والنسخ المقلدة المنفردة التعبيرية ، وطبقات "الأعضاء" المدمجة من الأصوات.

استمع إلى بعض أمثلة الموسيقى السمفونية. تذكر الصورة الرائعة للملحن الروسي الشهير أ. ليادوف ، المدهشة في صمتها النافذ ، "البحيرة السحرية". موضوع الصورة هنا هو الطبيعة في حالتها الثابتة التي لم تمسها. وهذا ما أكده الملحن أيضًا في تصريحه عن "البحيرة السحرية": "يا لها من خلابة ، نقية ، بها نجوم وغموض في الأعماق! والأهم من ذلك - بدون أشخاص ، بدون طلباتهم وشكاواهم - طبيعة ميتة واحدة - باردة ، شريرة ، لكنها رائعة ، كما في إحدى القصص الخيالية. ومع ذلك ، لا يمكن اعتبار نتيجة لادوف ميتة أو باردة. على العكس من ذلك ، يتم تدفئتها من خلال شعور غنائي دافئ - مرتجفة ، لكنها مقيدة.

كتب عالم الموسيقى السوفيتي الشهير ب. أسافييف ذلك في هذا "التأملي الشعري الصورة الموسيقية... يستحوذ عمل Lyadov على مجال المشهد السمفوني الغنائي. تتكون اللوحة الملونة لـ "Magic Lake" من أصوات محجبة ، مكتومة ، حفيف ، حفيف ، بقع وتقلبات بالكاد ملحوظة. السكتات الدماغية الجميلة المخرمة تسود هنا. يتم الاحتفاظ بالتراكم الديناميكي إلى الحد الأدنى. تحمل جميع الأصوات الأوركسترالية عبئًا بصريًا مستقلًا. لا يوجد تطور لحني بالمعنى الحقيقي للكلمة ؛ عبارات قصيرة منفصلة - زخارف تتوهج مثل الخفقان الخفقان ... يرسم لادوف ، الذي كان قادرًا على "سماع الصمت" بحساسية ، بمهارة مذهلة صورة بحيرة مسحورة - صورة دخانية ، لكنها ملهمة ، مليئة برائحة رائعة ونقية ، جمال عفيف. لا يمكن "رسم" مثل هذا المشهد إلا بمساعدة الأوركسترا السيمفونية ، لأنه لا توجد آلة موسيقية ولا "كائن أوركسترالي" آخر قادر على تصوير مثل هذه الصورة الواضحة والعثور على مثل هذه الألوان والظلال الدقيقة لها.

وهنا مثال من النوع المعاكس - خاتمة "قصيدة النشوة" الشهيرة لـ A. Scriabin. يُظهر المؤلف في هذا العمل تنوع حالات الإنسان وأفعاله في تطور ثابت ومدروس منطقيًا ؛ تنقل الموسيقى باستمرار الجمود ، إيقاظ الإرادة ، المواجهة مع قوى التهديد ، الصراع معهم. الذروة تتبع الذروة. في نهاية القصيدة ، يزداد التوتر ، ويستعد لانتفاضة جديدة أكثر عظمة. تتحول خاتمة "قصيدة النشوة" إلى صورة مبهرة ذات نطاق هائل. على خلفية متلألئة متقزحة الألوان (يتم توصيل الأرغن أيضًا بأوركسترا ضخمة) ، وثمانية قرون وبوق يعلن بفرح البوق الرئيسي موضوع موسيقي، التي تصل صوتيتها في النهاية إلى قوة خارقة. لا يمكن لأي فرقة أخرى أن تحقق مثل هذه القوة وعظمة الصوت. فقط الأوركسترا السيمفونية هي القادرة على الغنى وفي نفس الوقت التعبير بالألوان عن نشوة النشوة ، والنشوة ، واندفاع المشاعر المحموم.

"البحيرة السحرية" ليادوف وخاتمة "قصيدة النشوة" هما ، إذا جاز التعبير ، الصوت الشديد والأقطاب الديناميكية في أغنى لوحة صوتية لأوركسترا سيمفونية.

الآن دعونا نلقي نظرة على نوع آخر من الأمثلة. الجزء الثاني من السيمفونية الحادية عشرة لد. شوستاكوفيتش له عنوان فرعي - "9 يناير". في ذلك ، يخبرنا الملحن أحداث مروعة"الاحد الدموي" وفي تلك اللحظة ، عندما صرخات وآهات الحشد ، تندمج وابل البنادق ، والإيقاع الحديدي لخطوة الجندي في صورة سليمة للقوة والقوة المذهلة ، ينفجر فجأة صرخة يصم الآذان ... الصمت ، في همسة "صفير" الآلات الوترية ، يُسمع بوضوح الغناء الهادئ والحزين للجوقة. وفقًا للتعريف المناسب لعالم الموسيقى جي أورلوف ، يتولد لدى المرء انطباع بأنه "كما لو أن هواء ساحة القصر يتأوه بالحزن عند رؤية الفظائع المنجزة". شوستاكوفيتش يمتلك إحساسًا استثنائيًا بالجرس وإتقانًا رائعًا للكتابة الآلية ، تمكن من خلق الوهم بصوت كورالي باستخدام وسائل أوركسترا بحتة. حتى أنه كانت هناك حالات عندما ، في العروض الأولى للسمفونية الحادية عشرة ، استمر الجمهور في الارتفاع من مقاعدهم ، معتقدين أن هناك جوقة على المسرح خلف الأوركسترا ...

الأوركسترا السيمفونية قادرة أيضًا على نقل مجموعة متنوعة من التأثيرات الطبيعية. نعم ، رائع الملحن الألمانيريتشارد شتراوس في قصيدته السمفونية دون كيشوت ، الذي يوضح حلقة معروفة من رواية سرفانتس ، يصور بشكل مفاجئ "بصريًا" ثغاء قطيع من الأغنام في الأوركسترا. في جناح الملحن الفرنسينقل "كرنفال الحيوانات" للمخرج سانت ساينز بذكاء صرخات الحمير ، ومشية الفيل الخرقاء ، ونداء الدجاج مع الديوك. قام الفرنسي بول دوكاس في السيمفونية scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (تمت كتابته على أساس أغنية تحمل نفس الاسم من قبل W. Goethe) برسم صورة رائعة لعنصر المياه البرية (في غياب الساحر القديم ، الطالب يقرر تحويل المكنسة إلى خادم: يجعله يحمل الماء ، الذي يغمر المنزل تدريجياً). وغني عن القول ، كم عدد تأثيرات المحاكاة الصوتية المنتشرة في موسيقى الأوبرا والباليه ؛ هنا يتم نقلهم أيضًا بواسطة أوركسترا سيمفونية ، ولكن مدفوعًا بحالة المرحلة الفورية ، وليس برنامج أدبيكما هو الحال في التراكيب السمفونية. يكفي أن نتذكر أوبرا مثل The Tale of Tsar Saltan و The Snow Maiden لن.

وكم عدد الصور الرائعة شبه المرئية لعنصر البحر التي يمكن العثور عليها في الموسيقى السمفونية! جناح ن. ريمسكي كورساكوف "شهرزاد" ، و "البحر" لسي. ديبوسي ، وعرض "سي سايلنس آند هابي سويمينج" لإف مينديلسون ، والتخيلات السمفونية "العاصفة" ب. Glazunov - قائمة هذه الأعمال كبيرة جدا. تمت كتابة العديد من الأعمال للأوركسترا السيمفونية ، والتي تصور صورًا للطبيعة أو تحتوي على رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية جيدة التصويب. دعونا نذكر على الأقل السيمفونية السادسة ("الرعوية") لإل بيتهوفن بصورة لعاصفة رعدية مفاجئة تضرب بقوة الصورة ، الصورة السمفونيةألف - بورودين "في آسيا الوسطى" ، الخيال السمفونيجلازونوف "غابة" ، "مشهد في الحقول" من السيمفونية الرائعة لجي بيرليوز. ومع ذلك ، في كل هذه الأعمال ، ترتبط صورة الطبيعة دائمًا بالعالم العاطفي للمؤلف نفسه ، وكذلك بالفكرة التي تحدد طبيعة التكوين ككل. بشكل عام ، تشغل اللحظات الوصفية والطبيعية والمحاكاة الصوتية حصة صغيرة جدًا في اللوحات السمفونية. علاوة على ذلك ، موسيقى البرنامج الفعلية ، أي الموسيقى التي تنقل بعضها باستمرار مؤامرة أدبية، أيضًا لا تحتل مكانة رائدة بين الأنواع السمفونية. الشيء الرئيسي الذي يمكن أن تفتخر به الأوركسترا السيمفونية هو لوحة غنية من وسائل التعبير المختلفة ، هذه إمكانيات هائلة ، لا تزال غير مستنفدة لتركيبات ومجموعات متنوعة من الآلات ، هذه هي أغنى موارد الجرس من جميع المجموعات التي تتكون منها الفرقة الموسيقية.

الأوركسترا السيمفونية مختلفة تمامًا عن غيرها مجموعات مفيدةأيضًا من خلال حقيقة أن تكوينها دائمًا ما يتم تحديده بدقة. خذ على سبيل المثال ، العديد من فرق موسيقى البوب ​​والجاز الموجودة الآن بكثرة في جميع أنحاء العالم تقريبًا. العالم. إنها ليست متشابهة على الإطلاق مع بعضها البعض: يمكن أن يختلف عدد الآلات (من 3-4 إلى عشرين أو أكثر) وعدد المشاركين. لكن الأهم من ذلك ، أن هذه الأوركسترا ليست متشابهة في صوتها. بعضها تهيمن عليه أوتار ، والبعض الآخر تهيمن عليه آلات الساكسفون والنحاس ؛ في بعض الفرق ، يلعب البيانو الدور الرئيسي (مدعومًا بالطبول والباس المزدوج) ؛ تشمل الأوركسترات المتنوعة من مختلف البلدان آلات وطنية ، إلخ. وهكذا ، في كل أوركسترا أو جاز متنوعة تقريبًا ، لا يلتزمون بتكوين آلات محدد بدقة ، لكنهم يستخدمون مجموعات من الأدوات المختلفة بحرية. لذلك ، يبدو العمل نفسه مختلفًا في مجموعات موسيقى البوب ​​والجاز المختلفة: كل منها يقدم معالجته الخاصة. وهذا أمر مفهوم: بعد كل شيء ، الجاز هو فن ارتجالي في الأساس.

هناك أيضا مختلف العصابات النحاسية. يتكون بعضها حصريًا من آلات نحاسية (مع الإيقاع الإلزامي). ومعظمهم لا يستطيع الاستغناء عن آلات النفخ الخشبية - المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون. تختلف أوركسترا الآلات الشعبية أيضًا فيما بينها: الأوركسترا الشعبية الروسية لا تشبه الأوركسترا القيرغيزية ، والأوركسترا الإيطالية ليست مثل الأوركسترا الشعبية الدول الاسكندنافية. وفقط أوركسترا سيمفونية - أكبر كائن موسيقي - لها تركيبة راسخة ومحددة بدقة. لذلك ، يمكن لأي مجموعة سيمفونية في بلد آخر أداء عمل سيمفوني مكتوب في بلد ما. لذلك ، فإن لغة الموسيقى السمفونية هي حقًا لغة عالمية. لقد تم استخدامها لأكثر من قرنين من الزمان. وهو لا يكبر. علاوة على ذلك ، لا يوجد في أي مكان العديد من التغييرات "الداخلية" المثيرة للاهتمام كما هو الحال في الأوركسترا السيمفونية الحديثة. من ناحية ، غالبًا ما يتم تجديد الأوركسترا بألوان جديدة ، تصبح أكثر ثراءً كل عام ، ومن ناحية أخرى ، أصبح إطارها الرئيسي ، الذي تم تشكيله في القرن الثامن عشر ، أكثر تميزًا. وأحيانًا يثبت الملحنون في عصرنا ، الذين يتحولون إلى مثل هذا التكوين "القديم" ، مرة أخرى مدى روعة إمكانياته التعبيرية ...

ربما أيا من المجموعات الموسيقيةلم يتم إنشاء الكثير من الموسيقى الرائعة! في المجرة الرائعة من الملحنين السمفونيين ، أسماء هايدن وموتسارت ، بيتهوفن وشوبير ، مندلسون وشومان ، بيرليوز وبرامز ، ليزت وفاجنر ، جريج ودفوراك ، جلينكا وبورودين ، ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي ، راشمانينوف ، and Taneyev، shine، Mahler and Bruckner، Debussy and Ravel، Sibelius and R. Strauss، Stravinsky and Bartok، Prokofiev and Shostakovich. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأوركسترا السيمفونية ، كما تعلم ، مشارك لا غنى عنه في عروض الأوبرا والباليه. وبالتالي ، إلى مئات الأعمال السمفونية ، يجب على المرء أن يضيف تلك الأجزاء من الأوبرا والباليه حيث تلعب الأوركسترا (وليس العازفون المنفردون أو الكورال أو المسرح فقط) الدور الأساسي. لكن هذا ليس كل شيء. نشاهد مئات الأفلام ومعظمها "بصوت" أوركسترا سيمفونية.

الإذاعة والتلفزيون والأقراص المدمجة ومن خلالها دخلت الموسيقى السمفونية حياتنا بقوة. في العديد من دور السينما ، تعزف فرق الأوركسترا السيمفونية الصغيرة قبل العروض. يتم إنشاء مثل هذه الأوركسترات أيضًا في عروض الهواة. بعبارة أخرى ، من محيط الموسيقى الشاسع اللامحدود تقريبًا الذي يحيط بنا ، يرتبط النصف الجيد بطريقة ما بالصوت السمفوني. السيمفونيات والخطابات والأوبرا والباليه والكونشيرتو والأجنحة الموسيقية والموسيقى للمسرح والسينما - كل هذه الأنواع (والعديد من الأنواع الأخرى) لا يمكنها الاستغناء عن أوركسترا سيمفونية.

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ افتراض أي قطعة موسيقيةيمكن تأديتها في أوركسترا. بعد كل شيء ، يبدو أنه بمعرفة مبادئ وقوانين الآلات ، يمكن لكل موسيقي مختص أن ينسق بيانو أو بعض الأعمال الأخرى ، أي أن يرتديها في زي سيمفوني مشرق. ومع ذلك ، من الناحية العملية هذا نادر نسبيا. ليس من قبيل المصادفة أن ن. ريمسكي كورساكوف قال إن الآلات هي "أحد جوانب روح التكوين نفسه". لذلك ، بالنظر بالفعل إلى الفكرة ، يعتمد الملحن على تركيبة آلية معينة. لذلك ، يمكن كتابة كل من القطع الخفيفة والبسيطة واللوحات الضخمة الضخمة لأوركسترا سيمفونية.

صحيح ، هناك حالات يحصل فيها العمل على حياة ثانية في نسخة سيمفونية جديدة. هذا ما حدث للعبقرية. دورة البيانولوحة M. Mussorgsky "الصور في معرض": تم تنسيقها ببراعة من قبل M. Ravel. (كانت هناك محاولات أخرى أقل نجاحًا لتنظيم الصور في أحد المعارض.) ظهرت عشرات أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف وخوفانشينا من جديد على يد د. شوستاكوفيتش ، الذي نفذ نسختهم الأوركسترالية الجديدة. في بعض الأحيان التراث الإبداعييتعايش الملحن بسلام مع نسختين من نفس العمل - عزف منفرد وسيمفوني. هناك أمثلة قليلة من هذا القبيل ، لكنها مثيرة للاهتمام للغاية. توجد أغنية رافيل "Pavane" في كل من البيانو ونسخة الأوركسترا ، وكلاهما يعيشان على قدم المساواة. حياة الحفل. قام بروكوفييف بتنسيق الحركة البطيئة لرابعه سوناتا البيانو، مما يجعلها عملاً سيمفونيًا مستقلاً. كتب الملحن لينينغراد س. سلونيمسكي الدورة الصوتية"أغاني الفريمن" يوم نصوص شعبية؛ يحتوي هذا العمل أيضًا على نسختين لهما أهمية فنية متساوية: إحداهما مصحوبة ببيانو ، والأخرى مصحوبة بمرافقة أوركسترا. ومع ذلك ، غالبًا ما يكون لدى الملحن ، عند بدء العمل ، فكرة جيدة ليس فقط عن فكرة التكوين ، ولكن أيضًا عن تجسيدها الجرس. وهناك أنواع مثل السمفونية ، والكونشيرتو الآلي ، والقصيدة السمفونية ، والجناح ، والرابسودي ، وما إلى ذلك ، دائمًا ما ترتبط ارتباطًا وثيقًا بصوت الأوركسترا السيمفونية ، كما يمكن للمرء أن يقول ، لا يمكن فصلها عنه.