"Şəhərdən qayıdış". Fraqment. / "Kəndli qızlar meşədə". Fraqment. Qiymət: 266,5 min dollar. Christie "s. (2011).

ad Aleksey İvanoviç Korzuxin XIX əsrin Rusiyanın görkəmli sənətkarları arasında nadir hallarda xatırlanır. Amma bu, onun yaradıcılıq irsini sənət tarixində əhəmiyyətini azaltmır. Korzuxin - böyük sənətkar, adı unudulmuş janrın ən yaxşı rus rəssamlarından biridir. Onun rəsmləri keçən əsrdə rus xalqının həyat və məişətinin əsl sənədli sübutudur.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg "alt =" (! LANG: "Ailənin sərxoş atası." (1861). Müəllif: A. İ. Korzuxin." title="“Ailənin sərxoş atası”. (1861).

Akademiyanın tələbələrə olan tələbləri yüksək idi və Korzuxinin bütün nailiyyətləri asan olmasa da, zəhmət və zəhmətlə qızıl medal almağa və bacarıqlarını artırmaq üçün xaricə səfər etməyə yaxın idi. Təəssüf ki, taleyin iradəsi ilə o, İvan Kramskoyun rəhbərlik etdiyi, buraxılış işi mövzusuna etiraz olaraq Akademiyanı tərk edən tələbələr arasında idi. Bu iğtişaş adlandırıldı -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Aleksey İvanoviç bütün məharətini və məharətini janra həsr etmiş, səhnələri əks etdirmişdir Gündəlik həyat Xalq. Ancaq bu janrda yazan və ədalətsiz mövcud nizamı pisləyən sənətkarlardan fərqli olaraq, Korzuxin üsyana və qəzəbə meylli deyildi - onun rəsmlərində Səyahətçilərin ittiham pafosunu görmürük.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg "alt =" (! LANG: "Toyuq partiyası" (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt="“Kənd qəbiristanlığında anım mərasimi”. Müəllif: A.I. Korzuxin." title="“Kənd qəbiristanlığında anım mərasimi”.

1865-ci ildə Korzuxin "Kənd qəbiristanlığında oyan" tablosuna görə birinci dərəcəli rəssam adına layiq görüldü və 1868-ci ildə Akademiya "Ailə atasının ailədən qayıdışı" rəsm əsərinə görə ona Akademik adına layiq görüldü. Ədalətli".

“Ailə atasının kənd yarmarkasından qayıtması”. (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Bazar günü".

Rəssamın bütün məharəti “Bazar günü” kətanında aydın görünür. Bu xüsusi rəsmin tərkibi heyrətamizdir. Onun mərkəzi qaynayan samovardır, onun ətrafında bütün süjet bağlanır. Bütün ailə toplanıb yeməyə başlayır. Bu arada onlar əylənir, rəqs edir, oynayırlar.

Belə canlı və şən süjetdən ailə istiliyi, naharın ləzzətli qoxusu var. Tamaşaçının bu şən çəmənliyə özü çatmaq, rəqs etmək, qarmon ifaçısı ilə birlikdə oynamaq və sadəcə olaraq bu heyrətamiz bahar gününün havası ilə nəfəs almaq arzusu var.

"Şəhərdən qayıdış". (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt="Quşların Düşmənləri (1887).

Səhər tezdən üç ayaqyalın kəndli oğlan cəsarətlə irəliləyir"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Çörəyin kənarında." (1890)

Nə etməli? "Və tamaşaçının ürəyi ağrılı şəkildə sıxılır.

"Gecikmiş borcların yığılması". (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg "alt =" (! LANG: "Ayrılıq (1872)".

Hər birimiz uşaqlıq dünyasını daşıyırıq. Uşaqlıqda bizi əhatə edən hər şey yaşla dərin məna kəsb edir. Yetkinlik illərində o dövrün yarı unudulmuş xatirələri bizə mənalı və dərin görünür. Çox vaxt bir insanın taleyini müəyyənləşdirirlər və nə vaxtsa yaradıcı insan sonra yaradıcı maraqların üfüqlərini müəyyənləşdirin.

Sadə rus həqiqəti

Rus kəndini təsvir edən 19-cu əsr rus rəssamlarının əksəriyyəti onun həyatı ilə səthi tanış idilər. Və yalnız Vasili Maksimoviç Maksimov (1844-1911) rus kəndinin dünyasını doğuşdan bilirdi, bu dünyanın bir hissəsi idi. O, bütün həyatı boyu rus kəndlilərinin patriarxal dünyasına məhəbbət bəsləmişdir.

Rəssam Vasili Maksimovun uşaqlığı Sankt-Peterburq quberniyasının Novoladojski rayonunun Lopino kəndində keçib. Valideynləri dövlət kəndliləri idi və on yaşına qədər Maksimov kənddə böyüdü. Oğlanda poetik həssaslıq erkən oyandı. Onu çoxəsrlik kəndli həyatı, rəngarəng toy mərasimləri və kənd təsərrüfatı bayramları, gözəl oymalar olan daxmalar, geyimlər, ev tekstili, üzərində tikmələr əhatə edirdi. Ən əsası isə zəhməti, dürüstlüyü, səmimiyyəti, mərhəməti öyrəndiyi sadə zəhmətkeş insanlardır.

Gələcək sənətkarın atası və anası kənddə yeganə savadlı insanlar idi. Vasilinin ulu babası da savadlı kimi kənddə məşhur idi. Ata oğluna erkən oxumağı öyrətməyə başladı. Oğlan da elə erkən rəsm çəkməyə başladı. Bu meyli anası təşviq edirdi. Ancaq artıq altı yaşında Vasili atasının, on yaşında isə anasının ölümündən sağ çıxdı.

Çox sonralar xatirələrində ona əziz insanlar haqqında nə qədər hörmətlə yazıb! Xüsusilə ananın təsviri diqqəti cəlb edir: “Mərhum əmi Ata Triphilius bacısını xatırlayaraq dedi:“ Hamı ananıza etiraf etməyə hazır idi, - o, bütün varlığı ilə belə bir hiss ilhamlandırdı. O, insanların yalanına dözə bilmirdi və özü də yalan danışmırdı, həmişə doğrunu deyirdi, amma necə deyəcəyini bilirdi ki, çox nadir hallarda kimsə ondan inciyib. O, bizdən tam səmimiyyət tələb etdi və ən kiçik yayınma gördükdə məzəmmətlə qəhvəyi gözlərini istiqamətləndirdi və bununla da həqiqətə qayıtdı.

Vasili Maksimoviç anasının boş oturduğunu, qəzəbləndiyini və ya kimisə qınadığını xatırlamırdı. O, həmçinin üç oğlu ilə tək qalanda ümidsizliyə qapılmadan, Allahın iradəsinə güvənərək erkən dul qalmasını layiqincə yaşadı.

Çətin yol

Sağlığında ana oğlunu monastır məktəbinə, sonra isə Nikolaev monastırının naşılarına təyin etməyi bacardı. Hieromonk Anthony (Bochkov) evində onun bütün "monastır mənəvi həyatı" davam etdi. Burada oğlan N.V.-nin kitablarını oxuyur. Qoqol, I.A. Krılov, Plutarx, A.S.-nin şeirlərini tanıdım. Puşkin. Lakin Vasili tezliklə rəsm öyrənmək üçün monastırı tərk etdi. Qardaş Aleksey Vasilini ot arabasında Sankt-Peterburqa gətirdi. Burada gələcək rəssam tez-tez incidiyi və cəzalandırıldığı ikona rəsm emalatxanasına girdi. Bu sahibdən qaçaraq başqası ilə başa çatdı. Burada həyat asan deyildi, amma burada ona ən azı Texnoloji İnstitutun rəsm məktəbinə getməsinə icazə verildi və orada dərhal üçüncü sinfə qəbul edildi.

Belə şəraitə tab gətirmək üçün Vasilinin böyük əzmkarlığı və daxili istəkləri olmalı idi. Yaşamaq üçün gənc yerli tacirlərin ikonalarını və portretlərini çəkdi. Nəhayət, on səkkiz yaşında keçdi qəbul imtahanları Rəssamlıq Akademiyasına.

7 yanvar 1863-cü il V.M. Maksimov qorxu və həzzlə təhsilə başladı. Onun üçün sürətli uğur dövrü başladı. Tezliklə rəsm dərsində birinci oldu. Bütün kurs boyu kəndli oğlu Vasili Maksimov ən yaxşı tələbələrdən biri idi. O, hər şeydə istedadlı idi: gözəl oxuyur, şeir yazır, tamaşalarda oynayırdı, ağac üzərində oyma, oyma sənətini sevir, fədakarlıqla dülgərliklə məşğul olurdu - stul, qab-qacaq və kasa düzəldirdi. Boşluğa, toxluğa dözmürdü.

O, vətənini ürəkdən və ürəkdən sevirdi. “Mən heç vaxt xaricə səfəri rifahın zirvəsi hesab etməmişəm, hətta vətənini bilməyən bir gənc üçün bunu zərərli hesab etmişəm. Anam Moskva, Kiyev və başqa yerlər haqqında hekayələri ilə məni vətənə məhəbbətlə məskən salmışdı. Mən nə qədər xarici şəhərlərin bilicisiyəm, öz şəhərimi görmədiyim zaman və qayıdandan sonra, bəlkə də, öz şəhərinizi başa düşə və qiymətləndirə bilməyəcəksiniz "dedi.

1866-cı ilin payızında Vasili Maksimov 3-cü dərəcəli rəssam adına şəhadətnamə alır, bundan sonra doğma kəndində məskunlaşır. O, daxmada yaşayırdı, əynində rus köynəyi və şalvarı vardı; qardaşı dərzi ona tikmə ilə aşılanmış qoyun dərisi paltar tikdirdi. Kəndlilər Maksimovu qəbul etdilər, o, onlar üçün öz oldu. Rəssamın nüfuzu o qədər böyük idi ki, kəndlilər məsləhət üçün onun yanına gedir, ailə şöbələrinə dəvət alır, uzun illər bir çox kəndlilərlə yazışırdı. Kənd həyatı və kəndli rəsmlərinin çəkilməsi dərindən inanan və güclü düşüncəli bir rəssamın əsl asketizminə çevrildi.

Kəndli oğlu və generalın qızı

General İzmailovanın qonşu mülkünü ziyarət edərkən Vasili qızı ilə tanış oldu. “Mən bu ecazkar qıza aşiq oldum, müqəddəs aşiq oldum, şərait tələb etsə, onun üçün başımı qoymağa hazıram, amma bu hissi hər kəsdən gizlətdim ki, heç kim bu ziyarətgaha kobud şəkildə toxunmasın. Bu arada, həyəcan verici bir qeyri-müəyyənlik hissi məni nə gecə, nə də gündüz təqib edir "deyə rəssam yazıb.

Maksimov qorxdu ki, o və valideynləri zadəgan olduqları üçün onu qəbul etməyəcəklər. kəndli oğlu sadə bir daxmada qardaşlarla yaşayır. O, kökündən utanmayıb, qürurla yazıb ki, gələcəkdə də qohumlarını atmaq fikrində deyil.

Qorxular boşa çıxdı: Lidiya sənətçinin utancaq və bacarıqsız tanınmasını hərarətlə və sadəcə qəbul etdi. Və tezliklə, 29 yanvar 1868-ci ildə generalın qızı bir kəndlinin arvadı oldu. Lidiya Aleksandrovna rəssamın ilhamvericisi və məsləhətçisi oldu.

“Sən bizimsən, yazsan, gülmək üçün deyil”

Vasili Maksimov həvəslə işləyir, bir-birinin ardınca idealizasiyasız, həm də kobud naturalizmsiz, həqiqətə sadiq olan rəssamın rus kəndli dünyasını göstərən şəkilləri var. Maksimov haqqında ən yaxşı sözləri İlya Repin deyib: “Onun rəsmlərini mirvari adlandırmaq olar xalq sənəti... Onlar təvazökardırlar, möhtəşəm deyillər, rəngləri ilə qışqırmırlar, süjetləri ilə qışqırmırlar ... bu, ən sadə rus əbədi həqiqətidir. Maksimovun qeyri-adi şəkillərindən, hər sifətindən və jestindən parlayır..."

Tamaşaçılar Vasili Maksimovun yaradıcılığına çox erkən diqqət yetirdilər. Rəssamın 23 yaşında çəkdiyi “Nənəmin nağılları” tablosunu onun məşhur qalereyası üçün xeyriyyəçi P.M. Tretyakov, sonradan Vasili Maksimoviçin bütün əsas əsərlərini əldə etdi.

Kəndlilərin özləri Maksimova poza verərək ona dedilər: “Sən bizimsən, yazsan da, gülmək üçün deyil”. Bu şəkillər heyrətamizdir. Təvazökar və kasıb həyat tərzinə malik log daxmalar ilk baxışdan tamaşaçıya acınacaqlı görünür. Ancaq yaxından baxmağa dəyər və onların sakinlərinin dünyasının nə qədər mürəkkəb və dərin olduğunu başa düşmək lazımdır. Rəssam tərəfindən rus daxmasının qırmızı küncünün təsvirinə məcburi bir vurğu edilir. Orada cərgə nişanlar var, ikon lampası yanır, kasıb evin divarlarını qızılı işıqla işıqlandırır. Və ümidsizlik, təhlükə, fəlakət anlarında onun rəsmlərinin qəhrəmanları gözlərini bu ikonalara çevirirlər.

1882-ci ildəki səyyar sərgidə Maksimovun bir neçə rəsm əsəri nümayiş etdirildi. Onlardan biri də Xəstə Ərdir. Rəssam ona yaxın bir mövzunu davam etdirərək, daxmadakı divanda xəstə kənd kəndlisini təsvir etdi, onun yanında nişanlar, arvadı baş əydi. Bu, atasının xəstəliyi və anasının qızğın duası ilə bağlı uşaqlıq xatirələrinin bir hissəsi idi.

VM Maksimov bir neçə dəfə Volqaya getdi. Yuryevets yaxınlığındakı Varvarixa kəndində o, təsirli bir "Kor usta" yazacaq. Pəncərənin yanındakı skamyada evin kor sahibi oturur, qucağında balaca uşağı tutur. Ata körpəni yedizdirir, yanında samanla doldurulmuş titrək beşik var. Sahədə ev heyvanları. Barlar və alətlər hər yerə səpələnmişdir. Ev sahibi zənbil toxuyur, ailəyə yük deyil, dayağıdır. Onun ifadəsi təəccüblü dərəcədə sakitdir. Və burada, bu kasıb evdə Allahın mərhəmətinə və köməyinə inam və ümidlə yaşayırlar.

Bu illərdə Maksimov kasıbların, ağır kəndlilərin həyatına həsr olunmuş bütöv bir silsilə rəsm əsəri yaratdı: “Kasıb şam yeməyi” (1879), “Gecikmiş borclar üçün hərrac” (1880), “Çörək krediti” (1882), "Onun zolağında" (1891) , "Cəsur qayınana" (1893). Sənətçi yalana, “yazıya” dözə bilmirdi. Əsərləri haqqında İ. N. Kramskoy demişdi: “Bəli, bəli, öz şəklini xalq özü çəkib”.

"Modasız" rəssam

1885-ci ildə rəssamın həyat yoldaşı Lidiya Aleksandrovna Lyubşa malikanəsinin varisi oldu. Maksimov həvəslə xarab olmuş əmlakı bərpa etməyə başladı və birinci mərtəbədə emalatxana yerləşdirdi. Lakin firavan gələcəyə olan ümidlər özünü doğrultmadı. Ehtiyac bütün həyatı boyu sənətçinin arxasınca getdi. Ailə böyüdü, artıq dörd uşaq var idi: iki qız və iki oğul. Və onun rəsmləri izləyicilər və tənqidçilər tərəfindən getdikcə daha az maraqlanırdı, onlar getdikcə daha az alınırdı. Rəssam heç vaxt işini dayandırmadı, özünü yeni janrlarda sınadı, Səyyahların sərgilərində iştirak etdi.

Mürəkkəb şəkillər və mübahisəli mövzular tələb edən yeni bir zaman gəldi. Maksimov keçici dəbə əməl etmək istəmədi. Bundan əlavə, sənətçi vətəninə səfəri zamanı Volxovda dərəyə düşüb, uzun müddət soyuq suda qalıb. O vaxtdan bəri xəstəlik onun bədənini yeyib. Daimi yoxsulluq ailənin həyatını çətinləşdirirdi. Lyubşadan gəlir ümidləri özünü doğrultmadı və Maksimov tamamilə məhv oldu. Peterburqa köçdü. Son enerji partlayışı xəstə rəssama “Bağışlanma bazar günü” tablosunu çəkməyə imkan verdi. Bir neçə eskiz hazırladı. Lakin rəsm yarımçıq qaldı. Rəssam 1911-ci il dekabrın 1-də vəfat edib.

Kəndli oğlu, həqiqətən xalq artisti Vasili Maksimov bütün həyatı boyu, zamandan və dəbdən kənar, əsas peşəsinə sadiq qaldı: "öz böyük xalqına fədakar xidmət". V. M. Maksimov dedi: "Mən yalnız sevdiyim insanların həyatına baxışımın sədaqətində özümü haqlı hiss edirəm". Bu gün isə xalqımızın, onun keçmişinin və bu gününün bir parçası olduğumuzu minnətdarlıq və sevgi ilə hiss etmək üçün bu həqiqətə ehtiyacımız var.

Oksana BALANDINA tərəfindən hazırlanmışdır

A. Smirnov.
"Gerasim Kurin - 1812-ci ildə kəndli partizan dəstəsinin rəhbəri".
1813.

Kəndli:

1. Əsas məşğuliyyəti əkinçilik olan kəndli.
Besselendeevka kəndlilərin cəmi iyirmi iki ruhundan ibarət idi. ( Turgenev. Tchertop-hanov və Nedopyuskin.)
2. İnqilabdan əvvəlki Rusiyada aşağı vergi tutulan əmlakın nümayəndəsi.

Rus dili lüğəti. Moskva. "Rus sözü". 1982 il.

Adrian van Ostade.
"Kəndli ailəsi".
1647.

Aleksey Qavriloviç Venetsianov.
“Çovdarda oraqlı kəndli qızı”.

16-cı əsrin kəndlisi torpaq sahibi ilə müqavilə əsasında yad torpaqda oturan azad şumçu idi; onun azadlığı kəndlidə ifadə olunurdu çıxış və ya imtina, yəni bir sahəni tərk edib digərinə, bir torpaq mülkiyyətçisindən digərinə keçmək hüququ. Əvvəlcə bu hüquq qanunla məhdudlaşdırılmırdı; lakin torpaq münasibətlərinin mülkiyyətinin özü həm kəndlinin bu hüququna, həm də torpaq sahibinin kəndliyə münasibətdə özbaşınalığına qarşılıqlı məhdudiyyət qoyurdu: torpaq sahibi, məsələn, məhsul yığımından əvvəl kəndlini torpaqdan qova bilməzdi, sadəcə olaraq. çünki kəndli məhsulun sonunda sahibinə pul vermədən öz sahəsini tərk edə bilməzdi. Bu təbii əlaqələrdən Kənd təsərrüfatı hər iki tərəfin bir-biri ilə hesablaşa biləcəyi bir kəndli çıxışı üçün monoton, qanunla müəyyən edilmiş müddətə ehtiyacı izlədi. III İvanın Qanun Məcəlləsi bunun üçün bir məcburi müddət təyin etdi - payızın Müqəddəs Georgi günündən bir həftə əvvəl (26 noyabr) və bu gündən bir həftə sonra. Bununla belə, 16-cı əsrdə Pskov torpağında kəndli çıxışı üçün başqa bir qanuni termin var idi, yəni Filippovun sehri (14 noyabr).

V. Klyuçevski. "Rus tarixi". Moskva. Eksmo. 2000-ci il..

Valentin Aleksandroviç Serov.
"Finlandiyada kəndli həyəti".
1902.

İslahatçının [I Pyotr] əməllərinin böyüklüyünə heyran olan bizim öz və digər müşahidəçiləri əkilməmiş münbit torpaqların geniş ərazilərinə, bir şəkildə, toqquşma nəticəsində becərilən, normal xalq təsərrüfatına daxil edilməyən çoxlu boş ərazilərə heyran qaldılar. dövriyyəsi. Bu etinasızlığın səbəblərini düşünən insanlar bunu ilk növbədə xalqın uzun sürən müharibədən geriləməsi, sonra isə sadə camaatı nəyəsə əl atmaq istəyindən çəkindirən məmurların və zadəganların zülmü ilə izah edirdilər: köləlikdən yaranan ruhun zülmü, həmin Veberin təbirincə desək, kəndlinin bütün hisslərini elə bulandırdı ki, o, öz faydasını başa düşməyi dayandırdı və yalnız gündəlik cüzi yeməyini düşünür.

V. Klyuçevski. "Rus tarixi" İ. Moskva. Eksmo. 2000-ci il.

Vasili Qriqoryeviç Perov.
“Kəndlilərin qışda dəfn mərasimindən qayıtması”.
1880-ci illərin əvvəlləri.

Pyotrun ölümündən dərhal sonra səbirsiz Baş prokuror Yaqujinski kəndlilərin acınacaqlı vəziyyətindən danışdı; sonra Ali Məxfi Şurada bu vəziyyəti yüngülləşdirməyin zərurəti haqqında qızğın söhbət getdi. “Yazıq kəndli” adi hökumət ifadəsinə çevrilib.

Əslində, bu, kəndlilərin özləri deyil, hökuməti işə götürənləri və vergi ödəyicilərini qarət edən qaçışları ilə maraqlanırdı. Onlar təkcə ayrı-ayrı həyətlərə deyil, bütöv kəndlərə də qaçırdılar; bəzi mülklərdən hamı izsiz qaçdı; 1719-cu ildən 1727-ci ilə qədər təxminən 200.000 qaçaq var idi - bu, adətən reallıqdan geri qalan rəsmi rəqəmdir.

Uçuş sahəsi geniş yayılmışdı: əvvəllər təhkimlər bir mülkədardan digərinə qaçırdılar, indi isə Don, Urala və uzaq Sibir şəhərlərinə, Başqırdlara, parçalanmaya, hətta xaricdə, Polşaya uçdular. və Moldova. I Yekaterinanın rəhbərliyi altında Ali Şəxsi Şurada onlar iddia edirdilər ki, əgər işlər bu şəkildə getsə, o yerə çatacaq ki, heç kimdən vergi götürəcək və ya işə götürəcək heç kim olmayacaq və Menşikovun və digər nüfuzlu şəxslərin qeydində danılmaz həqiqət var. ifadə edilirdi ki, əgər dövlət ordusuz dayana bilmirsə, kəndlilərin də qayğısına qalmaq lazımdır, çünki ruh bədənlə olduğu kimi əsgər də kəndli ilə bağlıdır, kəndli orada olmasa, onda olacaq. əsgər də olma.

Qaçışların qarşısını almaq üçün adambaşı nisbəti azaldıldı, borclar ödənildi; Qaçaqlar əvvəlcə sadəcə, sonra isə fiziki cəza ilə köhnə yerlərinə qaytarıldı. Ancaq burada da problem var: geri qayıdan qaçaqlar qaçaqda, çöldə və ya Polşada azad həyat haqqında hekayələrə inandırılan yeni yoldaşları ilə yenidən qaçdılar.

Sahiblərin və onların idarəçilərinin özbaşınalığı nəticəsində yaranan kiçik kəndli iğtişaşları da tumurcuqlara qoşuldu. Elizabetin hakimiyyəti kəndlilərin, xüsusən də monastırların yerli səssiz qəzəbi ilə dolu idi. Kimi tutduqlarından asılı olaraq üsyançıları döyən və ya onlar tərəfindən döyülən təzyiq dəstələri göndərildi. Bunlar 20-30 ildən sonra Puqaçev yanğınına birləşən kiçik sınaqlar idi.

V. Klyuçevski. "Rus tarixi". Moskva. Eksmo. 2000-ci il.

Vasili Maksimoviç Maksimov.
"Kəndli qızı".
1865.

RUSİYADA KƏNDLİLİK. Kəndlilər ailənin köməyi ilə fərdi təsərrüfatları idarə edən və icmalarda birləşən kiçik kənd təsərrüfatı istehsalçılarıdır. 18-də - erkən. 20-ci əsr kəndlilər Rusiyanın əsas əhalisi idi.

"Kəndli" termini ilk dəfə 14-cü əsrdə ortaya çıxdı. və “xristian” sözündən yaranmışdır (Qızıl Ordadan olan qeyri-xristianlardan, rus torpağının əsarətində olanlardan fərqli olaraq).

60-70-ci illərin Böyük İslahatları zamanı. 19-cu əsr mülkədar (təhkimli) kəndlilər Rusiya əhalisinin 37%-ni - 23 milyon nəfəri təşkil edirdi. Litvada, Belarusiyada, Ukraynada onlar əhalinin qalan hissəsinin 50-70%-ni təşkil edirdi. Şimal və cənub (çöl) əyalətlərində təhkimçilərin sayı əhalinin 2%-dən 12%-ə qədər idi. Arxangelsk vilayətində və Sibirdə praktiki olaraq heç bir təhkimçi yox idi.

Serflərin mülki və mülkiyyət hüquqları yox idi.

Torpaq sahiblərinin kəndliləri korvee (lordun tarlasında işləyən) və quitrentə (torpaq sahibinə pul kvitrent ödəyən) bölünürdülər. Böyük İslahatlar ərəfəsində 71% korveedə, 29% mülkədar kəndlilər isə qutrendə idi. Mərkəzi sənaye əyalətlərində mülkədar forması üstünlük təşkil edirdi. Torpaq sahibləri üçün kəndliləri korveedə saxlamaqdansa, icarəyə buraxmaq daha sərfəlidir. Bu ərazilərdə kəndlilərin 67% -ə qədəri, istirahət sənayesi inkişaf etmiş bəzi əyalətlərdə, məsələn, Kostroma və Yaroslavlda kəndlilərin 80-90% -ə qədəri idi. Qutrent sistemi və sənətkarlığın inkişafı bəzi kəndlilərə əhəmiyyətli kapital əldə etmək imkanı verdi. Zəngin təhkimçilər hər şeydən əvvəl özlərini və ailələrini azadlıq üçün satın almağa çalışırdılar, çünki onlar çox vaxt ağalarından bir neçə dəfə zəngin idilər. Serflərdən Morozovlar və Konovalovlar kimi tacir sülalələri meydana çıxdı. Əksinə, əkinçilik şəraitinin daha əlverişli olduğu kənd təsərrüfatı rayonlarında, Mərkəzi Qara Yer, Orta Volqa və Ukraynada korvée üstünlük təşkil edirdi (kəndlilərin 80-90%-nə qədər). Ev sahiblərinin iqtisadiyyatının Avropa bazarına yönəldiyi Litvada və Belarusda da Corvee üstünlük təşkil etdi.

18-1-ci mərtəbədə bir növ korvee. 19-cu əsr ay idi. Torpaq sahələrindən məhrum olan təhkimli kəndlilər həftənin 6 günü korvee işləyir, bunun üçün aylıq yemək payı və natura şəklində paltar alırdılar. Bir aya köçürülən kəndli bəzən təsərrüfatını - həyətyanı sahəsini, kənd təsərrüfatı alətlərini və mal-qarasını saxlayırdı, onun da bir ay saxlanması üçün. Amma çox vaxt o, ustanın həyətində yaşayırdı və torpaq sahibinin tarlasını ustanın inventarıyla becərdi. Ay, demək olar ki, qul əməyi aşağı məhsuldarlıqla xarakterizə olunan kəndlinin saxlanması üçün torpaq sahibindən əlavə xərclər tələb etdiyi üçün geniş yayıla bilmədi.

Monastır kəndliləri də təhkimçilikdə idilər. 1764-cü ildə təqribən. 2 milyon kəndli və onları İqtisadiyyat Kollecinin yurisdiksiyasına verdi. Bu kəndlilər (onları təsərrüfat kəndliləri adlandırırdılar) monastır torpaqlarının bir hissəsini pay kimi alırdılar, korvee xəzinənin xeyrinə pul haqları ilə əvəz olunurdu. Lakin monastırlar 1917-ci ilə qədər böyük torpaq sahələrini saxladılar.

Böyük Hersoqun mənsub olduğu kəndlilər və sonralar Kral ailəsi, və ya "saray". Onlara belə “saray” deyirdilər. 1797-ci ildə saray kəndlilərini, kral mülklərini və saraylarını idarə etmək üçün Appanages şöbəsi təsdiq edildi və kəndlilər appanages adlandırılmağa başladı. Bu vaxta qədər 463 min kişi ruhu var idi və onların sayı durmadan artır. Onlar torpaq mülkiyyətçilərindən alınıb, dövlət kəndlilərinin bir hissəsi mirasa keçib. Əvvəldən. 1860-cı illər Appanage kəndliləri artıq təqribən idi. 2 milyon

Bununla belə, bütün kəndlilər qul deyildi. Bütün R. 19-cu əsr TAMAM. 19 milyon nəfər, yəni mülkədar kəndlilərin sayından bir qədər az adam dövlətə (xəzinəyə) aid olan dövlət və ya xəzinədar kəndlilər idi. Bu, qanuni olaraq azad, lakin dövlətdən asılı olan kəndlilər kateqoriyası idi. Onlar istifadə üçün torpaq sahəsi aldılar və bunun üçün pul kvitrenti şəklində öhdəlik götürdülər. Dövlət kəndliləri şəxsən azad olsalar da, onların başqa təbəqələrə keçmək hüququ məhdud idi. Onlara ölkənin başqa bölgələrinə köçmək, təsərrüfatla məşğul olmaq, müqavilə bağlamaq, topdansatış ticarəti, sənaye müəssisələri açmaq qadağan edildi. 1861-ci ilə qədər onların mülk kimi torpaq almaq, öz adlarına daşınmaz əmlak əldə etmək, fabrik və fabriklər işə salmaq hüququ yox idi, konkret orqanların icazəsi olmadan işə getmək hüququ yox idi. öz maraqlarını məhkəmədə müdafiə etmirlər.

Dövlət kəndlilərinin hüquqi statusu başlanğıcda formalaşdı. 18-ci əsr hərbi ilə əlaqədar və maliyyə islahatları I Pyotr. “Dövlət kəndliləri” adı ilk dəfə Pyotrun 1724-cü il fərmanlarında ortaya çıxdı. Əvvəllər onlar “qara şumlu kəndlilər” adlanırdılar (termin 14-cü əsrdə “qara şum”, yəni vergi tutulan, ağır şum). Başdan. 18-ci əsr dövlət kəndlilərinin sayı artdı. Bu kateqoriyaya həm ilkin rus ərazilərinin kənd əhalisinin müxtəlif qrupları, həm də son vaxtlar Rusiya Federasiyasının tərkibinə daxil olmuş torpaqların kəndliləri daxil idi. rus dövləti: Baltikyanı ölkələr, Litva, Belarusiya, Ukrayna, Zaqafqaziya. Dövlət kəndlilərinin tərkibinə 1786-cı ildə İqtisadiyyat Kolleci ləğv edildiyindən, həmçinin 1830-1831-ci illər üsyanından sonra Polşa zadəganlarından alınmış kəndlilər də təsərrüfat kəndliləri daxil idi; inzibati mərkəz kimi ləğv edilərək şəhər statusunu itirmiş “əyalət” şəhərlərinin sakinləri. Dövlət kəndlilərinə həm də “çömçələr” daxil idi – şimal rayonlarının torpağı olmayan və məhsulun yarısına icarəyə götürən kəndliləri; Volqaboyu, Ural və Sibir xalqları natura xərac (yasak) və ona əlavə olaraq pul və bəzi natura rüsumları ilə qoyuldu. Dövlət kəndliləri Moldovada çar idilər (moldavca “tsara” – torpaq, yəni əkinçi sözündəndir). Onlar torpaq sahiblərinin və monastırların torpaqlarında yaşayır, onlara paydan əldə olunan gəlirin onda birini verir və hər ev üçün ildə 12 gün iş aparırdılar. Dövlət kəndlilərini idarə etmək üçün 1837-ci ildə Dövlət Əmlak Nazirliyi yaradıldı. Onun rəhbəri P.D.Kiselev, təhkimçiliyin ləğvinin tərəfdarı, 1837-1841-ci illərdə keçirdi. dövlət kəndinin islahatı.

1861-ci ildə təhkimçiliyin ləğvi, 1863-cü ildə appanagedə və 1866-cı ildə ştatda aqrar islahatların aparılması kəndlilərin müxtəlif kateqoriyalarının hüquqi statusunu bərabərləşdirdi. Keçmiş mülkədarlar və təsərrüfat kəndliləri dövlət hüquqları ilə eyni hüquqlara malik idilər və kənddə vahid idarəetmə quruldu. Zemskaya və məhkəmə islahatları kəndliləri yerli hökumətə və məhkəməyə təqdim etdi. Bununla belə, hətta islahatdan sonrakı dövrdə də kəndlilər arasında fikir ayrılıqları davam etməkdə idi: ayrılan torpaqların keyfiyyəti, ödənişlərin ölçüsü, payların geri alınması şərtləri, torpaq mülkiyyətinin xarakteri və s. fərqli idi. kəndli ən yoxsul əksəriyyətə və varlı azlığa çevrilir.

Məktəb ensiklopediyası. Moskva, "OLMA-PRESS Təhsili". 2003 il.

Vasili Maksimoviç Maksimov.
“Kəndli toyuna sehrbazın gəlməsi”.
1875.

Bəs niyə qədim rus ədəbiyyatında “od dirilt” ifadəsinə rast gəlinir? Onu yandırmaq başa düşüləndir, amma diriltmək? CRES - Alovu daşdan çıxaran Kreslo! Sonra KROSS - həyat yandırır və yeri gəlmişkən, əkinçilərə XARÇLAR deyilirdi, yəni yer üzündə həyatı yandırır!

Və sonra KƏNDLİ, şübhəsiz ki, "xristian" sözündən deyildi.

Sergey Alekseev. “Valkyrie xəzinələri. 6-Həqiqət və uydurma."

Wenceslas Hollar.
"Kəndli toyu".
1650.

- Rusiya çox soyuq, torpağı pis ölkədir, ona görə də bu insanlar burada yaşayır, başqaları yox. Avropada kənd təsərrüfatı müddəti on ay, Rusiyada isə beş aydır”, - deyə Milov kədərlə dedi. - Fərq ikiqatdır. Avropada təkcə dekabr və yanvar aylarında tarlada işləmirlər. Noyabr ayında, məsələn, əkin edə bilərsiniz qış buğdası, İngilis aqronomları bu barədə hələ 18-ci əsrdə bilirdilər. Fevral ayında başqa işləri yerinə yetirin. Deməli, hesablasanız, məlum olur ki, rus kəndlisinin taxıl biçməkdən əlavə, şumlamaq üçün 100 günü var. Ot biçənə isə 30 gün sərf olunur. Nə baş verir? Və o, damarları cırır və çətin ki, idarə olunur. Dörd nəfərdən ibarət ailənin başçısı (bir əlli əkinçi) fiziki olaraq iki yarım ondalık şumlamağı bacarır. Avropada isə 2 dəfə çoxdur.

Rusiyada əkin dövrünün 7 ay davam etməsi hələ 18-ci əsrdə dövlət sənədlərində yazılıb. Problemi başa düşdük ... O alətlərlə orta məhsul üç idi. Yəni bir taxıldan üç toxum çıxdı. 12 puddan - 36. Toxumlar üçün üçdən bir taxıl minus, 24 pud çıxır - onda bir xalis kolleksiya. İki yarım desyatindən - 60 pud. Bu 4 nəfərlik ailə üçündür. Qadınların və uşaqların daha az yediyini nəzərə alsaq, 4 nəfərlik ailə 2,8 böyüklərə bərabərdir. Nəzərə alsaq ki, illik istehlak norması adambaşına 24 pud təşkil edir. Yəni demək olar ki, 70 pud lazımdır. Və yalnız 60 var. Və onlardan hələ də mal-qaranı bəsləmək üçün bir hissəni çıxarmaq lazımdır - at yulafları, bir inək üçün yataq. Və bioloji normaya görə 24 dəst əvəzinə rus 12-15-16 pud istehlak etdi. Bədənin tələb etdiyi gündə 3000 kkal əvəzinə 1500 kkal.

Budur, orta Rusiya - həmişə çörək çatışmazlığı olan bir ölkə. Həyatın həmişə imkan həddində olduğu yerdə. Əbədi mübarizə, əbədi aclıq qorxusu. Və eyni zamanda qadınların, uşaqların, qocaların iştirakı ilə köhnələcək dəhşətli iş... Əkin sahələrini genişləndirmək olarmı? Əgər bir şəkildə işləsəniz, təsadüfi şəkildə edə bilərsiniz. Və beləcə işlədilər. Əgər İngiltərədə torpaqları 4-6 dəfə şumlayırlarsa, torpaqları “çökək” vəziyyətə gətirirlərsə, Rusiyada indiyə qədər torpağın becərilməsi pisdir. Texnika dəyişsə də - Avropada traktorlar var "Rusiyada isə traktorlar" - lakin əkin vaxtının nisbəti eyni qalır və nəticə eynidir: Avropada əkin sahəsində belə kiçik bir parça tapa bilməzsiniz, halbuki Rusiyada tarlada yatan belə daş daşlar var. Bəli, XVIII əsrlə müqayisədə kənddə əmək məhsuldarlığı 40-50 dəfə artmışdır. Ancaq təbiət dəyişməz qaldı! Buna görə də Rusiya kənd təsərrüfatı məhsullarının dəyəri həmişə eyni iqlim səbəblərinə görə Qərbdən daha baha olacaqdır.

"Sədr" filminə baxmısınız? Orada qadınların yorğun halda yıxılmaması üçün inəyi kəndirlə qaldırdıqları ürəkağrıdan səhnəni xatırlayın? Bu, Rusiya üçün tipik bir şəkildir. Yaza qədər inəklər və atlar çətinliklə ayaq üstə durdu. Görünür - nəhəng açıq yerlər, tarlalar, çəmənliklər, çəmənliklər. Kəndlidə isə ot qıtlığı var. Niyə? Çünki ot vitaminlə dolu olanda onu ancaq biçib biçmək olar - kəndlinin buna vaxtı yoxdur. Köhnə üslubda ot biçmə iyunun 29-da - Peter və Pauldan başladı və iyulun sonuna qədər davam etdi. Avqust ayından (və bəzən iyulun 20-dən!) Artıq yetişmiş çovdarı biçməyə tələsmək lazım idi.

Ona görə də ot biçən dövründə bütün kəndin cavan-qocası biçənə getməsinə və kəndlilərin sadəcə olaraq tarlalarda düşərgədə yaşamalarına baxmayaraq, o vaxtkı biçin texnikası ilə kəndli hələ də 30 gün yetərincə ot hazırlamırdı. Rusiyada dayanma müddəti 180 ilə 212 gün - 7 aydır. Kəndlinin həyətində (4 can) iki inək, şumlamaq üçün bir və ya iki at, iki qoyun, bir donuz və 5-8 toyuq var idi. Keçilər nadir idi. Rayondan mahala say dəyişə bilər, məsələn, Tver vilayətinin Rjevski mahalında kəndlinin 3 qoyunu, qonşu Krasnoxolmskidə isə 3-4 donuz var idi. Amma ümumiyyətlə, şərti hesablamada bu, altı baş mal-qaraya bərabərdir. Onlar üçün 18-ci əsrin normaları ilə təxminən 620 puda ot hazırlamaq lazım idi. Kəndli isə ailəsi ilə ən yaxşı halda 300 biçə bilərdi. Həmişə belə olub.

Çıxış yolu nədir? Mal-qaraya kalorisi az olan və vitamindən tamamilə məhrum olan saman verilib. Ancaq saman da çatmadı! Donuzlara və inəklərə kəpək səpərək at peyini yedilər. Kolxoz sədrləri və rus torpaq sahibləri üçün əbədi başağrısı kəndli mal-qarası üçün xroniki qida çatışmazlığı idi. Yaza qədər mal-qara sözün əsl mənasında yıxıldı, asıldılar. Və belə mal-qaranın peyini az idi, süddən qalma; bəzi əyalətlərdə inəklər praktiki olaraq vermədikləri süd üçün deyil, yalnız peyin hesabına saxlanılırdı. Hansı ki, bu da məlum səbəblərə görə kifayət deyildi. Peyin illərdir yığılır!

Rus mal-qarası olduqca keyfiyyətsiz idi. Torpaq sahiblərinin və hökumətdən savadlı insanların Avropadan Rusiyaya yaxşı cinslər gətirmək üçün bütün cəhdləri eyni şəkildə başa çatdı - Qərb cinsləri tez bir zamanda degenerasiya olundu və arıq rus mal-qarasından praktiki olaraq fərqlənmədi.

Bütün qanunlara görə, üç sahəli əkin dövriyyəsi ilə torpaq üç ildən bir gübrələnməlidir. Və real praktikada kəndlilər təxminən 9 ildə bir dəfə torpağı mayalandırırdılar. Hətta belə bir deyim də var idi: “yaxşı torpaq 9 il peyin yadında qalır”. Və Rusiyada elə yerlər var idi - hətta 20-ci əsrin əvvəllərində - torpağın hər 12, 15, 18 ildən bir mayalandığı yerlər. Və Vyatka vilayətində, məsələn, hər 20 ildə bir dəfə! Hansı gəlirdən danışa bilərik? ...

Amma birdən fikirləşsən: “Amma bizim kəndlilər ildə 7 ay dincəlirdilər! Qışda sobanın üstündə yatırdılar, “dərin yanıldıq. Qışda da iş çox idi. Budur bir nümunə. Daimi yoxsulluq üzündən rus kəndlisi avropalılardan fərqli olaraq çəkmə geyinmirdi. Bütün ailəni - 4 nəfəri çəkmələrə qoymaq üçün kəndli taxılının dörddə üçünü satmalı idi. Bu qeyri-realdır. Çəkmələr sadəcə olaraq mövcud deyildi. Rusiya bast ayaqqabılarla getdi. Bir il ərzində kəndli 50 ilə 60 cüt bast ayaqqabısı daşıyırdı. Gəlin bütün ailə ilə çoxaldaq. Bast ayaqqabı tikirdilər, təbii ki, qışda, yayda vaxt yox idi. Daha sonra... Kəndli bazardan parça ala bilmirdi. Daha doğrusu, bilərdi, amma bir növ nadir dəbdəbəli hədiyyə olaraq - və sonra yalnız həyat yoldaşına, qızına heç vaxt almadı. Və geyinməlisən. Ona görə də qışda qadınlar əyirir, toxuyurdular. Üstəlik kəmərlərin, qoşquların, yəhərlərin hazırlanması... Odun üçün odun yığmaq... Yeri gəlmişkən, 18-ci əsrin sonlarına qədər Rusiyada mişar belə yox idi, meşə balta ilə qırılırdı. Üstəlik, sobalar qüsursuz olduğundan və daxmalarda ümumiyyətlə tavan olmadığından (əlavə istilik izolyatorları kimi tavanlar yalnız 18-ci əsrin ikinci yarısında görünməyə başladı), çoxlu odun tələb olunurdu - təxminən 20 kubmetr.

- Yayda rus kəndlisi səhər saat üç-dörddə durub anbara - yem vermək, peyin çıxarmaq üçün gedir, sonra nahara qədər tarlada işləyirdi. Nahardan sonra saat yarım yatdım. Kəndlilər saat on birdə yatmağa getdilər. Qadınlar bir az sonra tikişdə oturduqları kimi. Qışda rejim praktiki olaraq eyni idi, bir istisna olmaqla, onlar bir saat əvvəl - onda yatırdılar.

...Yaxşı, mənə deyin, belə yaşamaq olarmı? ...

Rus kəndlisinin həyatı ibtidai neolit ​​vəhşisinin həyatından çox da fərqlənmirdi. Bəlkə də daha pis ... Məsələn, rus daxması nə idi? Alçaq, samandan tikilmiş bir otaqlı quruluş. Tavanın olmaması artıq deyilib. Döşəmə tez-tez torpaq idi. Giriş qapısı- nadir hallarda bir metrdən çox, bəzən isə qapılar və yarım metr var idi! 19-cu əsrə qədər tipik bir rus daxması qara rəngdə qızdırılırdı. Bu qəribə quruluşda heç bir pəncərə yox idi. Tüstü yarım kündə ölçüsündə arxa pəncərə adlanan pəncərələrdən çıxdı. Kəndlilərin uzun müddət yataq dəstləri və hətta döşəklər və tük çarpayıları haqqında heç bir təsəvvürləri yox idi, çul və saman üzərində yatırdılar. Bir “otaqda” 8-10 nəfər skamyalarda, çarpayılarda yan-yana yatırdı. Burada mal-qara da var idi - toyuqlar, donuzlar, buzovlar... Yerdən asılmış başlar, ayaqlar və qollar xarici səyahətçilərin təxəyyülünü heyrətə gətirirdi. Rus həyatının tədqiqatçısı Koks yazırdı: "Hər dəqiqə mənə elə gəlirdi ki, onlar yerə yıxılacaqlar".

Kəndlilər səhər ocağı yandırırdılar. Günorta saat üç-dörd radələrində hava çox isti idi və bütün axşam vəhşi bir istilik var idi. Bəzən gecənin ortasında dözülməz tıxacdan qaçan kəndlilər sinələri açıq, tərləmiş və buxarlanmış halda şaxtaya atılırdılar - üşümək üçün. Beləliklə, yeri gəlmişkən, ölümcül bir nəticə ilə çoxsaylı xəstəliklər, soyuqdəymə. Amma səhər daxma o qədər soyudu ki, yatanlar saqqallarını çarpayıya qədər dondurdular. Daxma qara rəngdə qızdırıldığı üçün hər yerdən uzun, qara saçaq asılmışdı.

Və qoxu! Havalandırılmayan bir otaqda (istiliyə qənaət etdilər) belə miazmlar çiçəkləndi ki, hazırlıqsız insanların başları gicəllənirdi. Yadınızdadır, Xarmsda rus kəndliləri keçəndə Puşkin burnunu çimdikləyir? "Bu işsho niçavodur, ser ..."

Əslində, ölkə iki insan "alt növ"ə bölünmüşdü - mədəni, Avropa təhsilli, çinidən yeyən və Ovidin şeirlərini müzakirə edən aristokratiya və tamamilə boz, məzlum, yarı heyvan, mövhumatçı, vəhşicəsinə yaşayan bir kütlə. imkanlar və yoxsulluqdan çox uzaqda. Aydındır ki, bu “alt növlər” bir-birini nəinki başa düşmür, hətta başa düşə bilmirdilər: onların arasında uçurum var idi. Bəzən hətta danışırdılar müxtəlif dillər- bəziləri rusca, bəziləri fransızca. Birində iki ölkə ... Eloi və Morlocks.

I Pyotr islahatlara başlayanda Rusiyada kəndli olmayan əhalinin 6%-i var idi. Yalnız altı! Çünki əldən-ağza yaşayan kəndlilər yerli iqlim şəraitində daha çox sayda öz himayəsində olanları sadəcə dolandıra bilmirdilər. Və bu altı faizdən rahiblik, zadəganlıq, ordu, bürokratiya, elm formalaşdı... Təəccüblü təsirsiz ölkə!

Elitanın həyat səviyyəsi təkcə təəccüblü deyildi, həm də əhalinin 94%-nin həyat səviyyəsindən fəlakətli dərəcədə fərqlənirdi. Qara kəndlilər tort və quinoa yeyərkən, yazda qar yığdılar - belə kiçik çiçəklərlə çıxan ilk ot ... eyni zamanda rus zadəganları bütün il boyu qarpız, gavalı, limon, portağal və hətta ananas yeyirdi. Şüşə istixanalarda tropik meyvələrin becərilməsi üçün mürəkkəb yeraltı istilik sistemləri icad edilmişdir. Eyni zamanda, istixanalar üçün şüşə baha idi, lakin istixanada lazım idi - ölçülməmiş.

Adi bir rusun nöqteyi-nəzərindən bürokratiya və şəhər bossları nəinki kiçik və əlçatmazdır. Anlaşılmazdır, sanki başqa planetdə yaşayır. Rəhbərlər - deyəsən insanlar deyil, cənnət sakinləridirlər. Onları danlaya bilərsiniz - necə ki, bəzən küfr edə bilərsiniz, ancaq bir səma qəfildən şəxsən sizə küssə ... Ata!

Yeltsin dövründə gizli kamera ilə çəkilmiş bir epizodu xatırlamıram. Əlində cib telefonu olan təvazökar bir adam küçə ilə sadə, zəkalı Rusiçin yanına gedir. Və deyir ki, mən prezidentin nümayəndəsidir və soruşur: sən sadə rusiç, bizim xalq tərəfindən seçilənlərə münasibətin necədir? Rusiç, təbii ki, tüpürcək sıçramağa başlayır, qollarını yelləyir, çox söyür. Həyat onun üçün pisdir! Deyəsən, indi prezidenti görsə, onu parçalayacaq. Yoldan keçənə diqqətlə qulaq asan şəxs mobil telefonunun nömrəsini yığıb telefonu ona verir:

- İndi siz Boris Nikolayeviç Yeltsinlə danışacaqsınız. Arzularınızı ona çatdırın.

“Salam, rusca” qəbuledici sadə, zəkalı vətəndaşın qulağına təkrarolunmaz prezident səsi ilə cavab verir.

Və bir möcüzə baş verir. Prezident necə yaşadığını soruşduqda, rus birdən cavab verdi:

- Bəli, yaxşı, Boris Nikolaeviç!

Axmaqlıq edən gündəlik iş, lakin heç bir əhəmiyyətli bəhrə vermir və perspektivlər vəd etmir; qara ümidsiz həyat; daimi aclıq astanasında həyat; hava şəraitindən mütləq asılılıq rus psixotipinin formalaşmasına təsir göstərməyə bilməzdi.

Nə qədər çalışsan da hər şey Allahın əlindədir, istəsə edər, istəməsə öləcəksən. Çalışın, işləməyin - demək olar ki, heç bir şey sizdən asılı deyil. Beləliklə, ruslarda "yuxarıdan gələn qərarlardan" bu əbədi asılılıq. Beləliklə, mövhumatçılıq qaranlıqlığa və təsadüfən əbədi hesaba çatır. Və bu günə qədər ruslar üçün Məsihdən sonra əsas tanrılar Böyük Lord Avos və onun qardaşıdır.

Bir rus insanının bütün həyatı, yuxudan başqa, uşaqlıqdan sadə fiziki sağ qalmağa sərf edilmişdir. Hamilə qadınlar sona qədər çöldə əyilir və orada doğum edirlər. Əbəs yerə deyil ki, rus dilində “əzab” və “əzab” sözlərinin kökü eynidir... Əbədi ekstremumda yaşayan, içində doğulan uşaqların yarısına qədəri ölən insan, həm başqasının həm də dəyər verməsini dayandırır. və öz həyatı. Hansı ki, hələ o deyil, Allah sərəncam verir.

Beləliklə, uşaqlara münasibət tamamilə istehlakçıdır. Uşaqlar evdə kömək üçün bir şeydir. Buradan sevimli uşaqlara müraciət: "Səni öldürmək kifayət deyil!"

Çikaqodan uçan, üç il Amerikada yaşayan və bir az süddən kəsilmiş dostum Leşa Torqaşev hava limanımızda bir rus anasının üç yaşlı uşağına necə qışqırdığını eşidəndə vərdişindən şoka düşdü. paltarını ləkələyən qızı: "Səni bıçaqlayacam!" Onu təkcə situasiyanın özü deyil, həm də ananın təsəvvüründə işlənmiş uşaq həyatından məhrum etmənin təfərrüatları – “kəsəcəyəm” vurub.

Bizdə uşaqların öz xatirinə yox, “qocalıqda bir stəkan su verən olsun” deyə uşaq sahibi oluruq. “Uşaqlar bizim sərvətimizdir” Sovet rejimi tərəfindən icad edilən ən dəhşətli, ən istehlakçı şüardır, sanki 18-ci əsrdə kəndli Rusiyasından qovulmuşdur. O zaman uşaqlar həqiqətən var-dövlət hesab olunurdular, çünki 7 yaşından onları işə cəlb etmək olardı. Oğlan 15 yaşına qədər yarım vergi daşıyırdı, 16 yaşından isə artıq tam vergi idi, yəni kişi kimi işləyirdi. Yeniyetmələr sərvətdir. Kiçik uşaqlar bir yük, əlavə ağızlardır. Onlar milçək kimi öldülər və heç kim onlara yazığı gəlmədi - qadınlar hələ də doğuş edirlər! Əbədi yemək çatışmazlığından və məsəldən: "Allah mal-qaraya cücə, uşaqlara isə Primorye versin."

Avropa Rusiyanın süngü zərbəsindən qorxurdu. Çünki rus əsgər-kəndli öz canını dəyərləndirmirdi. Onun həyatı cəhənnəm təcəssümü idi, onunla müqayisədə ölüm ən pis seçim deyil. Başqa bir rus atalar sözüdür: "Sülh içində ölüm qırmızıdır".

Kəndli icması Rusiyada “Sülh” adlanırdı.

Belə bir fikir var ki, Stalin kolxozları yalnız xalqın ruhunda olduğuna görə kök salıb. Və köhnə həyata uyğun olaraq. Bəli, bəli, mən bu sikilmiş cəmiyyətdən danışıram. Bütün rus kəndli psixologiyası kollektivizm psixologiyasıdır. Bu, bir tərəfdən yaxşıdır: hamı bir-birinə kömək etməlidir. Ancaq cəmiyyətin digər tərəfi "yeni başlayanlara" - nə iləsə (zəka, sərvət, görünüş) seçilən insanlara qarşı dözümsüzlükdür ...

Kapitalist münasibətlərinin inkişafına mane olan bu kollektivist psixologiya olmadan (mahiyyəti cəmiyyətin daha çox atomlaşması, fərdiləşdirilməsidir) rus kəndlisi sadəcə olaraq yaşaya bilməzdi. Bəli, tənha əkinçi "gün ili qidalandıran" əkin vaxtının təzyiqi şəraitində mövcud ola bilməzdi. On-iyirmi gün xəstə idim, şumlamadım - və sizin ailəniz aclıqdan ölümə məhkumdur. Ev yandı, at öldü... Kim kömək edəcək? İcma. Torpaq nəhayət qıt olub meyvə verməyi dayandırdıqda, bütün dünyada kəndlilər "təmizləmə" etdilər - meşəni əkin sahələri üçün azaldıb, sonra isə işçilərin sayına görə pay bölgüsü apardılar. Beləliklə, kommunal "kömək" olmadan Rusiyada bir sinif olaraq kəndli sadəcə mövcud ola bilməzdi.

İcma milli mentaliteti zədələyən dəhşətli bir təhsildir. Hansı ki, insan başında aqrar dövrə qalib gəldi və sənaye dövrünə yuvarlandı. Bəlkə kimsə xatırlayır ki, bolşeviklər dövründə belə uşaq şeirləri belə idi: "Atam işdən əsl mişar gətirdi! ..." Niyə mağazadan yox, işdən? Niyə “oğurlanmış” yox, “gətirilib”? Bəli, hamısı eyni səbəbdən. Ətrafdakı hər şey xalqdır, ətrafdakı hər şey mənimdir! Şəxsi mülkiyyətə hörmət yoxdur. İcma-sosialist konsentrasiya düşərgəsi ...

18-ci əsrin ortalarında mülkədar təsərrüfatının idarə edilməsinə dair göstərişlərdə qeyd olunurdu: “Onlarda (kəndlilərdə - A. N.) tənbəllik, hiylə, yalan və oğurluq irsi görünür. Ustadını saxta xəstəliklərlə, qocalıqla, yoxsulluqla, yalançı ah-nalə, işdə - tənbəlliklə aldadırlar. Ümumi zəhmətlə hazırlanmış heç nə istəmirlər, qənaət üçün veriləni götürmək, təmizləmək, ləkələmək, yumaq, qurutmaq, düzəltmək istəmirlər... Hakimiyyətə tapşırılanlar, pul xərcləməkdə və xərcləməkdə. Çörək, tədbirləri bilmirəm. Gələcək zaman üçün qalıqlar çox bəyənilmir və sanki qəsdən məhvə aparmağa çalışırlar. Nəyə tapşırılanlara isə baxmazlar ki, vaxtında və düzgün islah etsinlər. Hiylədə - dostluq və şərəf üçün - susurlar və ört-basdır edirlər. Və sadə ürəkli və mehriban insanlar hücum edin, basın və sürün. Onlara çörək, pul, paltar, mal-qara, hürriyyət verilməsində onlara göstərilən mərhəməti xatırlamır, şükür və ləyaqət əvəzinə kobudluğa, qəzəb və hiyləyə girirlər”.

Təcrübəsizlik və səbir, ehtiyacların səviyyəsinin minimuma endirilməsi ("müharibə olmasaydı"), başqalarına etinasızlıq və eyni zamanda onlardan həddindən artıq asılılıq, kömək etmək istəyi və qara paxıllıq, emosional açıqlıq və qonaqpərvərlik nifrətlə əvəz olundu - bu, bədbəxt əcdadlarımızdan miras qalmış bir rus insanın keyfiyyətlərinin sadəcə natamam siyahısıdır. Post-sənaye XXI əsrdə, informasiya sivilizasiyasına, həmvətənlərinin kifayət qədər əhəmiyyətli bir hissəsi olan Rusiya hətta sənaye deyil, bəzən sırf kəndli, patriarxal şüurla daxil olur.

Aleksandr Nikonov. "Qlobal istiləşmə kontekstində şaxtaların tarixi."

Vinsent Van Qoq.
"Səhər. Kəndlilər işə gedirlər”.
1890.
Ermitaj, Sankt-Peterburq.

Vladimir Eqoroviç Makovski.
Kəndli uşaqları.
1890.

Əlbəttə ki, II Aleksandr kəndliləri azad etməklə yaxşı bir iş gördü (o vaxt bunu etməmək sadəcə mümkün deyildi). Amma sonra...

V Avropa Rusiyası 76 milyon desiatin torpaq 30.000 torpaq mülkiyyətçisinə, 73 milyon desiyatin isə 10.000.000 kəndli ailəsinə məxsus idi. Bu nisbət belədir. Fakt budur ki, kəndlilər demək olar ki, torpaqsız azad edildi və hamısını əldə edən üçün yalnız 1907-ci ildə ləğv edilən qondarma "qabarıq ödənişləri" etməyə məcbur oldular. məşhur hadisələr... Maraqlı bir dövlət sənədi var, “Vergi komissiyasının işi” adlanan sənəd. Buradan belə çıxır ki, kəndli vergilər və vergilər şəklində illik gəlirinin doxsan iki faizindən çoxunu verirdi! Novqorod vilayətində isə hər şey yüzdür. Üstəlik, bu, yalnız keçmiş “dövlət” kəndlilərinə aid idi. Eyni sənədə görə, bəzi əyalətlərdəki keçmiş mülkədar kəndlilər gəlirlərinin 200 faizindən çoxunu vergiyə cəlb etməyə məcbur idilər! Başqa sözlə desək, bəxtəvərlərdən başqa kəndlilər ipək kimi daim borc içində idilər. Budur 1906-1907-ci illərdə Dövlət Dumasında kəndlilərin öz müavinlərinə verdiyi sərəncamlardan çıxarışlar.

Vladimir vilayətinin Stopino kəndi: “Həyatın acı təcrübəsi bizi inandırdı ki, əsrlər boyu xalqa zülm edən hökumət, bizi itaətkar maaşlı mal-qara kimi görən və görmək istəyən hökumət bizim üçün heç nə edə bilməz. Əsilzadələrdən, məmurlardan ibarət, xalqın ehtiyacını bilməyən bir hökumət taqətdən düşmüş vətəni nizam-intizam və qanunilik yoluna apara bilməz”.

Moskva quberniyası: “Bir neçə əsr ərzində bütün yer üzünü tərimiz və qanımızla ödədik. O, təhkimçilik dövründə becərildi və işinə görə döyüldü və sürgün edildi və bununla da torpaq sahiblərini zənginləşdirdi. İndi onları məhkəməyə versəniz 5 qəpik. bütün təhkimçilik dövrü üçün adam başına bir gün, o zaman bütün torpaqların və meşələrin insanlarına və bütün əmlaklarına pul ödəməyə kifayət etməyəcəklər. Bundan əlavə, qırx ildir ki, 20 ilə 60 rubl arasında inanılmaz torpaq icarəsi ödəyirik. 61-ci ilin saxta qanunu sayəsində yayda onda bir hissə verdik, ona görə biz kiçik bir torpaq payı ilə azadlıq əldə etdik, yarı ac ​​bir xalq və mülkədarların parazitləri arasında böyük sərvət formalaşdı.

Arzamas uyezd: “Mülk sahibləri bizi büsbütün döndərdilər: hara baxsan, hamısı torpaq və meşədir, mal-qaranı qovmağa yerimiz yoxdur; ev sahibinin torpağına bir inək gəldi - cərimə, təsadüfən yolunu sürdü - cərimə, torpağı icarəyə götürməyə getsən - bacardıqca baha almağa çalışır, amma almasan tamam otur. çörəksiz; Mən onun meşəsindən bir qamış kəsdim - məhkəməyə, və onlar onu üç dəfə baha qoparacaqlar, siz də ona xidmət edəcəksiniz ".

Peterburq quberniyasının Luqa rayonu: “Azadlığa çıxanda adambaşına üç onda bir pay verildi. Əhali o həddə artıb ki, indi onların onda yarısından çoxu yoxdur. Əhali müsbət yoxsuldur və yalnız torpaq olmadığı üçün yoxsuldur; o, nəinki əkin sahələrinə, hətta iqtisadiyyat üçün zəruri olan tikililərə belə malik deyil”.

Nijni Novqorod əyaləti: “Biz başa düşürük ki, vergilərin və vergilərin dözülməz yükü bizim üzərimizə ağır yükdür və onları tam və vaxtında yerinə yetirmək üçün heç bir güc və imkan yoxdur. İstənilən ödəniş müddətinin və rüsumların yaxınlığı ürəyimizə daş kimi çökür və səlahiyyətlilərin qeyri-dəqiq ödənişlərə görə qorxusu bizi sonuncunu satmağa və ya əsarətə salmağa məcbur edir”.

Bolşeviklərin bununla heç bir əlaqəsi yoxdur - hər hansı digər "siyasətçi" kimi. Bu, kəndlinin həqiqi, təhrif olunmamış səsidir. Burada hansı bolşeviklərə ehtiyac var?!

Aleksandr Buşkov. "Qırmızı Monarx".

"Suveren zadəganlarla kəndliləri təhkimçilikdən azad etmək üçün qarşıda duran işlərdən danışır."

Litoqrafiya.

“Kəndli İslahatının hazırlanması zamanı Dövlət Şurasının iclası”.
(İmperator II Aleksandrın hakimiyyəti.)
Litoqrafiya.

I. Laminit.
"Rus kəndliləri".
E. Korneevin çəkdiyi rəsmdən sonra oyma.
1812.

İlya Efimoviç Repin.
"Kəndli həyəti".
1879.

İlya Efimoviç Repin.
"Kəndli qızı".
1880.

Konstantin Eqoroviç Makovski.
"Kəndli tarlada nahar".

Kristina Evgenievna Qaşko.
“A.Puşkinin Zaxarova kəndinə səfəri. Zaxarova kəndliləri ilə görüş”.
2011.

Mixail Şibanov.
"Kəndli şam yeməyi".
1774.

"1812-ci ildə bir kəndli daxmasında könüllü."
Populyar rəsm.

“Azad edilmiş kəndlilər II Aleksandra duz-çörək gətirirlər”.
1861.
Kitabdan: “Məktəb ensiklopediyası. Rusiyanın tarixi 18-19 əsrlər. Moskva, "OLMA-PRESS Təhsili". 2003 il.

"Kəndli rəqsi".
1567-1568.

"Kəndli toyu".
Təxminən 1568.
İncəsənət Muzeyi, Gent.

"Kəndli toyu".
1568.
İncəsənət Tarixi Muzeyi, Vyana.

"Kəndlilərin başçıları".

“1860-cı illərin kəndli üsyanı”.
1951.

"Kəndli ailəsi".
1843.

"Kəndli ailəsi şam yeməyindən əvvəl".
1824.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Kəndli qızı".
1840-cı il.

"Kəndli qızı".
1840-cı il.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Kəndlilər və Konkisürənlər.

Torpaq əkməkdən şərəfli və daha vacib əmək yoxdur. Təəssüf ki, bu sadə həqiqət bu dünyada həmişə işləmir. Bununla belə, kəndli əməyinin poetikası, ətraf aləmlə harmoniya, yaxşı görülən işdən məmnunluq hissi həmişə sənətkarları maraqlandırmışdır. Kənd həyatı mövzusuna ilk müraciət edənlərdən biri Mujitskiyə olan həvəsinə görə ləqəbli Hollandiyalı rəssam Pieter Bruegel Elder idi. "Fəsillər" rəsm silsiləsində sağ qalmış beş əsərdən üçü kənddəki məişəti göstərir: "Sürülərin qayıdışı", "Ot biçmə" və "Məhsul". Son iki kətan öz dinc və şən ab-havası ilə Bruegelin əksər əsərlərindən fərqlənir.

17-ci əsrin əvvəllərində Avropada, xüsusən də fransız rəssamlığında pastoral janr xüsusilə populyarlıq qazanır - kənd həyatının idealist təsviri. Kənd həyatını təsvir edən ən məşhur rəsmlər, Fransua Buşe: "Ferma", "Ölkədə səhər", "Kəndlilərin istirahəti". Bununla belə, pastorallarda təsvir olunan hər şey real həyatdan uzaqdır və yalnız Maarifçiliyin başlanğıcında pastoral rəssamlıqda, məsələn, əsərlərdə realizm üstünlük təşkil etməyə başladı. İngilis rəssam Tomas Qeynsboroun “Kəndlilərin bazardan qayıdışı”, “Məhsuldan qayıdış”.

Aleksey Venetsianovun pastoral rəsm əsəri rus ləzzəti ilə doludur. Onun rus kəndlisinin həyatını ideallaşdıran rəsmləri həmişə kifayət qədər populyar olub: “Əkin sahəsində. Bahar ”,“ Biçinlər ”,“ Yatan Çoban ”. Kənd həyatının romantikləşməsinə baxmayaraq, Venetsianov öz işində maksimum realizm üçün səy göstərdi, məsələn, "Anbar" rəsm əsəri üzərində işləmək üçün, rəssamın mülkündəki bu kənd təsərrüfatı binasındakı divar söküldü. Bir daha rus rəssamlığında kəndli əməyinə maraq Səyyar Sərgilər Assosiasiyasının yaranması ilə yaranır. Məsələn, Qriqori Myasoyedovun “Otbiçənlər” (Əzab vaxtı) tablosu işin sevinci və onun qaynar mənzərə ilə vəhdəti ilə ayaqlaşır. İvan Kramskoy tez-tez kəndli mövzusuna müraciət edirdi. Bəzi kənd peşələrinin nümayəndələrinin səciyyələndirildiyi “Dəyirmançı”, “Odunçu”, “Təfəkkür edən”, “Arıçı” və başqa kəndli portretləri silsiləsi var.

Dəfələrlə Vincent Van Gogh bu mövzuya müraciət etdi, buna görə də rəssamın həyatı boyu satılan bir neçə rəsm əsərindən biri üzüm məhsulunu təsvir edən "Arlesdəki Qırmızı Üzüm bağları". Van Qoqun digər məşhur “kənd” rəsm əsəri “Kartof yeyənlər”dir. Bir neçə dəfə "Əkinçi" kətanında toxunulan mövzuya müraciət etdi, çünki əkinçinin yenidən doğulmasını və həyatın sonsuzluğunu təcəssüm etdirdiyinə inanırdı. Baxmayaraq ki Hollandiyalı rəssam post-impressionistlərə aid edilən mürəkkəbliyi, monotonluğu və yorucu kəndli əməyini başa düşməkdə o, realist olur. Ola bilsin ki, Van Qoq kənd həyatına bu münasibəti yaradıcılığı gənc rəssama çox təsir edən Jean Milletdən qəbul edib. Barbizon məktəbinin banisi Millet özü öz-özünə deyirdi ki, o, sadəcə kəndlidir. Lakin onun əsərlərində “Qulaq yığanların”, “Mələklərin”, “Yiyirənlərin”, “Əkinçilərin”, “Tarmançıların” və bir çox başqalarının kənd həyatının müəyyən poeziyası bəzən sürüşür.

Rəssam Arkadi Plastov Sovet kəndlisinin müğənnisi adlanırdı. Onun çoxsaylı rəsmlərində kolxozçunun zəhməti tərənnüm olunur. Onun bütün personajlarının çox ifadəli əlləri var - güclü, düyünlü, heç bir işdən qorxmur. Bu gün onun rəsm əsərlərini ("Məhsul", "Ot biçən", "Yay", "Traktorçu yeməyi", "Kartof yığımı") "sosialist realizmində" - reallığı bəzəməkdə ittiham etmək adətdir, lakin onlar özünün milli tələffüzünə görə unikaldır. obrazların xarakteri və milliliyi. Müxtəlif ölkələrin və dövrlərin rəssamları çətin və nankor kəndli əməyini belə görürdülər, lakin özünəməxsus cazibəsi və gözəlliyi yoxdur.

XIX əsrin rus rəssamlığı.

Rus rəssamlığında bir növ milli-romantik cərəyanın yaradıcısı olan görkəmli rəssam idi Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847) , Borovikovskinin sevimli tələbəsi. Venetsianov əsərlərində metropoliten akademizmi, rus romantizmi ənənələrini birləşdirərək özünəməxsus üslub yaratmışdır. erkən XIX v. və kəndli həyatının ideallaşdırılması. O, rus janrının banisi oldu. 1819-cu ilin əvvəlində rəssam Tver vilayətindəki Safonkovo ​​kiçik mülkünə getdi. Qırx yaşında o, sanki yenidən rəssamlıqda işləməyə başladı. Onu Napoleonla müharibədə cəsarətlə və qəhrəmancasına vuruşan, yüksəklikləri qoruyan xalqdan olan insanlar, təhkimlilər cəlb edirdi. insan ləyaqəti və təhkimçiliyin ağır zülmünə baxmayaraq zadəganlıq. Və sonradan rəssam vaxtaşırı portretlərə qayıtsa da, 1820-ci illərin əvvəllərindən onun əsas maraqları gündəlik həyat janrı ilə bağlı idi. Artıq Venetsianovun yeni janrda ilk rəsmləri: "Çuğundurların təmizlənməsi", "Oyucu" pastelləri - inandırıcı şəkildə sübut etdi ki, Venetsianov rəssamın əsas vəzifəsini "başqa heç nəyi təsvir etməməyi" nəzərə alaraq, qəsdən təsvirin real sədaqətinə çalışıb. Təbiətdən daha çox, heç bir sənətkarın üslubuna qarışmadan yalnız ona itaət etməkdir.

Venetsianovun təsvir etdiyi rus kəndliləri mənəvi gözəllik və nəciblik, mənəvi saflıq və daxili bütövlüklə dolu insanlardır. Rus insanını poetikləşdirməyə, onun yüksək ləyaqətini təsdiq etməyə çalışarkən rəssam kəndlilərin işini və məişətini müəyyən qədər ideallaşdırmış, təhkimçi əməyinin əsl məşəqqətlərini göstərməmişdir. Ancaq belə bir "əsas"a müraciət faktının özü, rəsmi estetika baxımından kəndli həyatı mövzusu xüsusi diqqətə layiqdir. Venetsianov, birincinin heç bir rəssamı kimi XIX əsrin yarısıəsrdə cəsarətlə və inandırıcı şəkildə, qeyri-adi ardıcıllıqla, sənətdə adi kəndliləri təsvir etmək hüququnu təsdiq etdi. Onun yaradıcılıq istedadının əsl çiçəklənmə dövrü XIX əsrin 20-30-cu illərinə təsadüf edir. Məhz bu dövrdə "Əkin sahəsində. Yaz", "Bilim zamanı. Yay", "Uşaqlar tarlada" kimi şedevrlər və bir sıra eskizlər meydana çıxdı.

Venetsianovun rəsmlərindəki zəhmətkeş kəndlilər gözəl, zadəganlıqla doludur. "Əkin sahəsində. Bahar" rəsm əsərində əmək mövzusu analıq mövzusu, gözəllik mövzusu ilə iç-içədir. doğma təbiət... Rəssamın ən yaxşı və bədii cəhətdən mükəmməl janrlı kətan - "Məhsulda. Yay" ətrafdakı reallığın lirik və epik qavrayışı ilə seçilir. Əgər birinci şəkildə Venetsianov təsvir edilmişdirsə bahar mənzərəsi geniş açıq sahələr, ilk yarpaq tumurcuqları, mavi səmada açıq buludlar, ikincisində rəssam rus yayınının yüksəkliyini - kənd məhsulu vaxtını - parlaq qızıl tarlaları, qızmar səma ilə hiss etdi. . Hər iki kətan açıq, aydın rənglərlə boyanmışdır.
1824-cü ildə Sankt-Peterburqda keçirilən sərgidə Venetsianovun rəsmləri təqdim olundu və bu, qabaqcıl rus ictimaiyyətinin coşğulu reaksiyasına səbəb oldu. "Nəhayət, biz gözəl istedadını bir yerli obrazına, ətrafındakı əşyaların təqdimatına, ürəyinə və ürəyimizə çevirən bir sənətkarı gözlədik ..." - "Rusiya Muzeyi"nin yaradıcısı P.P.Svinin yazırdı. "Sankt-Peterburqda. Sonrakı illərdə Venetsianov gənc kəndli qızlarının bir çox portretlərini ifa etdi: "Kəndli qadın", "Meşədə göbələk olan kəndli qadın", "Tikiş edən qız", "Qarğıdalı çiçəkləri olan kəndli qadın" başqa. Bu əsərlərin hər birinin bütün orijinallığı ilə onları rəssamın sənətdə gözəllik haqqında, xalq gözəlliyi haqqında yeni, mənəvi və nəcib ideyaları təcəssüm etdirmək istəyi birləşdirir.

Rus sənəti tarixində Venetsianovun əhəmiyyəti son dərəcə böyükdür. O, yaradıcılığını kəndlilərin təsvirinə həsr etmiş və janr janrını sənətdə bərabər və mühüm sahə kimi əsaslandıran ilk rəssamlardan olmuşdur. Rəssamın kətanlarında mənəvi nəciblik və böyük insan ləyaqəti ilə dolu xalq obrazları meydana çıxıb.
Eyni zamanda, rəsmi bədii həyatda o dövrdə akademik klassizmlə birləşən romantizm üstünlük təşkil edirdi.

XIX əsrin 30-40-cı illərində. aparıcı rolu təsviri incəsənətəsasən tarixi rəssamlığa aid idi. Onun xarakterik xüsusiyyəti hadisələrin əks olunması idi qədim tarix faciəli kulminasiyalarda. Əvvəlki dövrün tarixi rəsm əsərindən (A.P. Losenko) fərqli olaraq, milli tarixə mənəviyyatlı süjetlərlə cəzb edən, parlaq başlanğıcın şər qüvvələr üzərində qələbə çaldığı, K.P.-nin tarixi kompozisiyaları. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. İvanov mücərrəd simvolik xarakter daşıyır. Bir qayda olaraq, onların rəsmləri dini mövzularda yazılır, təsvirdəki vurğu buradan köçürülür mərkəzi fiqur kritik anda izdihamın qarşısına çıxan qəhrəman.
Burada aparıcı rola aiddir Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852) , əsərində romantik konsepsiyanı obrazın klassik kanonu ilə birləşdirən . Bryullovun müasirlərinin əsas işi yekdilliklə böyük tarixi kətan hesab olunurdu "Pompeyin son günü"... Qədim Roma şəhərlərinin - Pompey və Herkulaneumun arxeoloji qazıntılarının aparıldığı Neapol ətrafını ziyarət edərək, nəhayət, gələcək rəsminin mövzusunu müəyyənləşdirdi. 24 avqust 79-da Vezuvi püskürməsi zamanı lava və kül təbəqəsi altında basdırılan şəhərin mənzərəsindən şoka düşən o, planını həyata keçirməyə başlayır.

Rəssam sədaqətə, ülvi sevgiyə və ədalətə sarsılmaz inama heyrandır. Qəzəbli ünsür yalnız insanlarda onların qeyri-adi mənəvi gözəlliyini təzahür etdirməyə kömək etdi. Sağdakı üç ön plan qrupu bu yüksək hissləri təmsil edir. Oğullar sarayların damından yıxılan ağ mərmər tanrıların ölümü ilə barışa bilməyən xəstə qoca atanın çiynində xilas olmağa çalışırlar. Onların yıxılması onun ağlabatan şəkildə qurulmuş həyat ideallarının dağılması kimi qəbul edilir. Gənc Plini, anasını ehtiyatla böyüdüb, qalan gücünü toplamağa və qaçmağa çalışmağa inandıraraq, dünyanın ən əziz insanını tərk edə bilməz. İldırımın çaxdığına fikir verməyən və düşən daşların gurultusunu eşitməyən gənc bəy ölmüş gəlini qucağına alır. Həyatımın ən gözəl günü oldu son gün onların dünya xoşbəxtliyi. Şəklin ideyası təsvir olunan insanların kamilliyi ilə onların ölümünün qaçılmazlığı arasındakı romantik emosional ziddiyyətə əsaslanırdı: binalar uçur, mərmər bütlər uçur və cəsur, gözəl və nəcib olsun, heç kim xilas ola bilməz. fəlakət zamanı. K.P.Bryullov baş qəhrəmanın seçilməsi üçün klassik tələbləri rədd edir. Bütün xalq kütləsi onun qəhrəmanına çevrilir, burada hamı tarixi dramın bərabər iştirakçısı olur, hamı qaçılmaz təbii elementin gücünü yaşayır.

Bryullov həm də dövrünün ən görkəmli və məşhur rus portret rəssamlarından biri idi. O, ilk növbədə, insanın təntənəli şəraitdə tam hündürlükdə təqdim edildiyi mərasim yağlı portretin, eləcə də mükəmməl karandaş və akvarel portretlərinin ustasıdır. Bryullovun portretləri ətrafdakılardan yüksəkdə dayanan gözəl və qürurlu bir insanın romantik idealını əks etdirir. Məsələn, şirəli valerianı xatırladan qızılı-qəhvəyi, çəhrayı və yaşılımtıl-qəhvəyi tonlarda ifa olunan "Atlı qadın"dır. rəsm XVIII v.
Tam əzəməti ilə Bryullovun nəhəng istedadı, akademik mükəmməlliyinə baxmayaraq, özünü iki tərəfdən göstərdi. qrafinya Yu.P.-nin portretləri. Samoylova- Şagird Yovanina və Arapçonok və şagirdi Amatsillia ilə maskaradda. Sonuncu portretdə mavi və qırmızının zəngin rəng kontrastı üzərində qurulmuş kompozisiyanın sadəliyi və rəngin lakonizmi kətana xüsusi dekorativ effekt və eyni zamanda monumentallıq verir. Qrafinyanın parlaq qırmızı pərdənin fonunda qara qıvrımlarla haşiyələnmiş gözəl soyuq sifəti, maskarad kraliçası kimi geyimi, şərq geyimində gənc yol yoldaşı, zalın arxasındakı rəngarəng maskalar - bütün bunlar belə bir görüntü yaratmağa kömək edir. canlı romantik obraz.
Bryullovun adı romantizm elementləri ilə yeni bir şəkil akademizminin simvoluna çevrildi.

Daha çox akademik romantizm yaradıcılıqda özünü göstərirdi Fyodor Antonoviç Bruni (1799-1875) ... Rəssam "Bəsiz ilan" əsəri üzərində on beş ildir ki, işləyirdi və bu təkcə izah edilmir. böyük ölçü kətan, həm də Əhdi-Ətiq süjetinin dərin fəlsəfi məzmununu dərk etmək və yazmaq mürəkkəbliyi. Musanın başçılığı ilə Misir əsarətindən xilas edilən yəhudi xalqı qırx susuz səhrada dolaşdılar. illər... Susuzluqdan və aclıqdan bezmiş yorğun insanlar gileyləndi və Rəbb onlara cəza göndərdi - zəhərli ilan yağışı. Sonra insanlar tövbə etdi və mərhəmət üçün dua etməyə başladılar, Rəbb Musaya bir böyük ucaltmağı və üzərinə bir ilan qoymağı əmr etdi. Kim ona Rəbb vasitəsilə qurtuluşa iman həqiqəti ilə baxarsa, mərhəmətli olar.

Rəssam qarşısında çətin bir vəzifə qoydu - çoxtərəfli kütlənin müxtəlif reaksiyasını təsvir etmək, hər bir insanın ilahi iradəsinə iman və itaət dərəcəsini göstərmək. Ancaq kətan üzərində təmsil olunan insanlar, Cənnətin diktələrinə dərin təvazökarlıqla dolu olmaqdansa, qorxuya daha çox meyllidirlər. Rəssamın ay işığı ilə fiqurlu kompozisiyaları qopararaq gecə işıqlandırmasında hərəkəti təqdim etmək cəhdi şəklin səsinə simvolizm notu verir və mistik təsir bağışlayır. Onun "Brazen Serpent" əsəri tamamilə onun dövrünə aiddir: üzlər ümumi qorxu və köləlik itaətinin zəbt etdiyi izdihamda birləşir. İnsan fiqurlarının paylanması ritmi, işıq-kölgənin paylanması, sanki, kütlənin duyğularının böyüdüyü və söndüyü ritmi təkrarlayır. Şəklin dini və mistik istiqaməti məhkəmədə və yüksək cəmiyyət dairələrində dəbli əhval-ruhiyyəni əks etdirirdi.

XIX əsrin 30-50-ci illərinin rus rəssamlığında ən əlamətdar hadisə. - iş Aleksandra Andreeviç İvanova (1806-1858) ... İtaliya İvanovun mənəvi vətəninə çevrildi, burada təhsilini və işini davam etdirmək üçün gəldi. Burada o, bəşəriyyətin həyatında dönüş nöqtəsinə - Xilaskarın dünyada görünməsinə həsr etmək istədiyi gələcək rəsminin mövzusunu diqqətlə nəzərdən keçirdi. Tarixdə o, təcrübəsiz tamaşaçının ruhunu sarsıda biləcək, onun mənəvi dirçəlişinə təkan verə biləcək mükəmməl obraz axtarır. Antik dövrün gözəl insanına himn oxuyan Bryullovdan fərqli olaraq, İvanov Əhdi-Cədid dünyasına qərq olur, mənəvi idrak tarixini və bəşəriyyətin formalaşmasını öyrənir, öz əxlaqi seçimini sərbəst şəkildə edir. O, çox ümid edirdi ki, gələcək iş də dövrümüzün bir çox suallarına cavab verə bilər. Möhtəşəm şəkil "Məsihin İnsanlara Görünüşü (Məsihin Görünüşü)" yaradıcılıq bioqrafiyasının əsas nəticəsi oldu.
Mürəkkəb ideyanı həyata keçirmək üçün rəssama iyirmi il lazım olub. Daim kompozisiya axtarışı, təbiət üzərində davamlı və davamlı iş maksimum inandırıcılığa nail olmaq istəyindən irəli gəlirdi. Akademik məktəbin bacarığı gələcək kətanın ayrı-ayrı fraqmentlərinə aid hazırlıq eskizləri, tammiqyaslı eskizlər, eskizlər (300-dən çox var!) dəstində aydın görünürdü.
Onun kətanının məzmun mərkəzi qəhrəmanların hərəkətləri deyil, onların səbəbləri, idealın və qəhrəmanlığın qəsdən nümayişi deyil, ancaq hisslərin çox az nəzərə çarpan hərəkətləri və keçidləridir (təəccüb, maraq və inamsızlıqdan qorxu və həzz). Şəkildə müxtəlif dövrlərin iki evangelist hadisəsini - Vəftizçi Yəhyanın təbliğini və Məsihin zühurunu birləşdirərək, əlamətdar bir hadisənin qavranılmasında heyrətamiz bir bütövlüyü əldə edir.
Müxtəlif yaşlarda və xasiyyətlərdə olan insanlar İordaniya sahillərinə öz yolu ilə gəldilər, hər biri öz həyat təcrübəsi, Vəftizçi Yəhyanın sözlərində hər kəs özünə aid bir şey eşitdi, hər kəs öz seçimini edir. Bəziləri Xilaskarın gəlişini elan edən peyğəmbərin ilhamlanmış sözlərinə sevinclə inanmağa hazırdır, bəziləri onlara biganə qalır, bəziləri isə əzabdan qurtulmaq ümidləri ilə doludur. Hər kəs öz mənəvi-əxlaqi inkişafının müəyyən mərhələsində olmasına baxmayaraq, hamı birlikdə həqiqəti tapmaq kimi ümumbəşəri insan arzusunu ifadə edir.

Əsas müəllif ideyasının təcəssümü şəklin kompozisiyasında öz əksini tapıb. İlk baxışdan olduqca ənənəvi görünür. Klassik prinsipə riayət edərək, rəssam səhnədəki iştirakçıları şəkil müstəvisi boyunca ön planda yerləşdirir, onun hər iki hissəsini balanslaşdırır və tamaşaçıların diqqətini Vəftizçi Yəhyanın fiquruna yönəldir. Eyni zamanda, hərəkəti içəriyə doğru istiqamətləndirir, burada yeriyən Məsihin fiquru təsvir olunur. Məkan boyunca və içərisində çox istiqamətli hərəkət növbələr, Məsihə baxan personajların baxışları ilə çoxalır. Bu başa düşüləndir, çünki müəllifin niyyətinə görə bütün kompozisiyanın mərkəzi məhz burada yerləşir. Fərqli insan qruplarını birləşdirən bütün görünməz iplər ona uzanır. Təsadüfi deyil ki, Yəhyanın əlindəki xaç və bir Roma atlısının nizəsi ona doğru yönəldilir. Bir məsələyə də diqqət yetirək ki, İsa salehlərin (Yəhyanın dəstəsi) deyil, Roma atlılarının müşayiəti ilə fariseylərin yanına gedir.

Tənqidi realizm xüsusiyyətləri və kəskin sosial yönümlü təbiət məktəbi yaranmışdır XIX ortaları v. ilk olaraq rus ədəbiyyatında və N.V.-nin əsərlərində özünü göstərmişdir. Qoqol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoyevski, I.A. Qonçarova, D.V. Qriqoroviç. Nümayəndələri “təbiiliyə, təbiiliyə, həyatı bəzəksiz təsvir etməyə” can atdıqları yeni ədəbiyyatla eyni vaxtda 19-cu əsrin 40-cı illərinin ortalarında. bütöv bir rəssam nəsli meydana çıxdı - təbiət məktəbinin tərəfdarları. Və onların arasında birincisi nəzərə alınmalıdır Pavel Andreeviç Fedotov (1815-1852) , onun rəsmləri həyatdan səhnələri təmsil edir, burada vəziyyətin faciəvi mahiyyəti adi pərdə altında gizlənir. Bu, bir növ əxlaqi moizədir ki, məqsədi başqalarını islah etməkdir. Bunlar "Təzə Cavalier", " Seçici gəlin”,“ Aristokratın səhər yeməyi ”,“ Mayorun uyğunlaşması ”.
Şəkildə "Mayorun qovuşması" bu, o zamankı həyatın tipik hadisəsi idi - rahat evlilik: zəngin bir tacir və onun bütün ailəsi xarab olmuş bir mayorla qızını ərə verməklə "cır-cındırdan sərvətə" almaq arzusunda idi. Fedotova xas olan mizan-sahnə sənəti burada daha çox hiss olunur: mərkəzdə şirin gəlin anasının əlindən qoparaq onu otaqda saxlamaq üçün onu ətəyindən kobudcasına tutur, qalan personajlar. tacirin patriarxal həyatından hər biri özünəməxsus şəkildə “deyən” qruplarda birləşir. Qeyri-adi incəlik, pozaların ifadəliliyi, jestlər, personajların mimikaları bu ailənin əsl adətlərini bir anlığa görməyə imkan verir. Bir dəqiqədən sonra qızı paltarını düzəldəcək, ana gülümsəyərək lütflə baş əyəcək, aşpaz və ev arxa otaqlarda gizlənəcək. Qəhrəmanlar Fedotov tərəfindən rus həyatı haqqında heyrətamiz biliyə malik olaraq seçilmiş və 40-cı illərə xas olan maraqlı və qiymətli fizioqnomiya kolleksiyasını təmsil edir.
Rəsm təsviri mənada əsl şah əsərdir: onun rəng sxemi çəhrayı, yasəmən ilə yaşılımtıl-oxra və sarının ifadəli yan-yana gəlməsinə əsaslanır. Sıx ipək parçanın oyunu, köhnə bürüncün parıltısı, şəffaf şüşənin parıltısı materialın gözəl hissi ilə çatdırılır. Gəlinin arxaya atılmış başının yumşaq cizgilərində, jestində iddialılıqla yanaşı, libasındakı ağ-çəhrayı parçalarının havadarlığı ilə vurğulanan qadınlıq da var. Bütün bunlarda satirik Fedotovdan başqa şair Fedotov da hiss olunur.

"Təzə süvari" tablosu 1846-cı ildə çəkilib. Bu, P.A. Fedotova bir məmur həyatından bir epizodu tamaşaçıya çatdırır. Məmur ilk mükafatını - ordeni aldı və bizə şəklin baş qəhrəmanı kimi görünür. Onun qüruru və təkəbbürü göz oxşayır. Sənətçi qəhrəmanını cizgi filmində canlandırıb, təbəssüm yaradır tamaşaçıdan. Axı hansısa məmurun aldığı orden o dövrün məmurunun ala biləcəyi ən aşağı mükafatdır. Amma baş qəhrəman, kiçik məmur bu mükafata yüksəliş kimi baxır. O, başqa bir həyat xəyal edir.Qəhrəmanın otağında ab-hava zəngin deyil və qəhrəmanın belə aşağı mükafata reaksiyasını izah edir.

Obrazın komik xarakteri onun obrazının kontrastından irəli gəlir. Şəkildə o, nəhəng xalatda, ayaqyalın, papillotlarda, bədbəxt bir otaqda dayanaraq təsvir edilmişdir. Cübbənin üstündə mükafat var. xalat və ev əşyaları fonunda ciddi ifadə təbəssüm gətirir. Axı bəy öz qulluqçusuna lovğalanır. Çox güman ki, onun mükafatını göstərəcək başqası yoxdur. Xidmətçinin baxışı alçaldıcıdır. O, gündəlik işlərindən əl çəkməyib, əllərində çəkmələr tutaraq cənabın yanında dayanıb.Qəhrəmanın otağı balacadır, çox şey üst-üstə yığılıb. Çox güman ki, bir işçi olan yemək masasında qəzetdə dilimlənmiş kolbasa var. Balıq sümükləri masanın altına səpələnmişdir. Otağın hər küncü səliqə-sahmandır, əşyalar üst-üstə yığılıb. Forma iki stuldan asılır, bəzi əşyalar hər yerə səpələnmişdir. Kresloların birində pişik döşəməni cırır. Qəhrəmanın papillotları və düz burada stolun üstündə uzanan saç buruqları qəhrəmanın dəbli və baxımlı olmaq istəyindən xəbər verir. Ancaq qəhrəmanın bütün əşyaları, onlara lazımi qayğı yoxdur. Qəhrəman obrazı və rütbəcə ondan yüksək olmaq istəyi gülünc və gülünc görünür. Hətta kürsüdəki pişik də arıq və səliqəsizdir.

60-cı illərdə rəssam "məzmun", "həyatın izahı" və hətta "təsvir olunan hadisələrə bir cümlə" tələb etməyə başladı. Rus rəssamlığında əsas şey mənəvi və sosial prinsiplərin bədii olandan üstün olması idi. Bu xüsusiyyət ən çox demokratik meylli rəssamların yaradıcılığında özünü göstərir. 1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası Skandinaviya mifologiyasından süjetlə qızıl medal üçün proqram təyin etdi. On üç ərizəçinin hamısı, onların arasında İ.N. Kramskoy, K.G. Makovski, A.D. Bu proqramla və ümumilikdə proqramlarla razılaşmayan Litovçenko müsabiqədə iştirakdan imtina edərək Akademiyanı tərk edib. Akademiyanı nümayişkaranə şəkildə tərk edən üsyançılar "Rəssamlar Arteli" təşkil etdilər və 1870-ci ildə Moskva rəssamları ilə birlikdə - “Mobil assosiasiya sənət sərgiləri” ... Perovdan başlayaraq Levitanla bitən rus rəssamlığının bütün görkəmli nümayəndələri bu sərgilərin iştirakçıları - Səyahətçilər idi.
Səyahətçi rəssamlar baxışlarını sadə insanın çətin taleyinə çevirdilər. Portret qalereyasında İvan Nikolayeviç Kramskoy(1837-1887) xalqa inamın, onların mənəvi gücünün, zəkasının, xeyirxahlıq istedadının ifadə olunduğu çox gözəl kəndli tipləri var. Bu mövzuda rəssamın ən yaxşı rəsmləri - "Şlyapadan güllə atan adam" və “Mina Moiseev.” Kramskoyun “təbliğ” fəaliyyəti bir rəssam kimi ona müəyyən dərəcədə mane olurdu: o, yalnız jurnalistikanın səlahiyyətində olanı şəkilli vasitələrlə həll etməyə çalışır, ideyaları isə adekvat təsviri təcəssümü tapmırdı. Məhz buna görə də o, “Səhrada Məsih”dən “Su pərilərinə”, “Herodiya”dan “Təsəllisiz kədərə”, “Aylı gecə”dən “Naməlum”a keçdi. Bununla belə demək lazımdır ki, məhz Kramskoy fırçası rus ədəbiyyatının L.N. Tolstoy və N.A. Nekrasov. Ağıllı, müdrik və son dərəcə uzaqgörən bir insan Tolstoyun portretindən bizə baxır.

Şəklin süjeti "Məsih səhrada"İsa Məsihin Əhdi-Cədiddə təsvir edilən qırx günlük orucu ilə, vəftiz olunduqdan sonra təqaüdə çıxdığı səhrada və bu oruc zamanı baş verən Məsihin şeytan tərəfindən sınanması ilə bağlıdır. Sənətçinin sözlərinə görə, o, dramatik situasiyanı çəkmək istəyib mənəvi seçim, hər bir insanın həyatında qaçılmazdır.
Rəsmdə Məsih eyni boz qayalı səhrada bir təpədə yerləşən boz daşın üzərində oturmuş təsvir edilmişdir. Kramskoy səhər tezdən təsvir etmək üçün soyuq rənglərdən istifadə edir - sübh təzə başlayır. Üfüq xətti olduqca aşağıdır və şəkli yarıya bölür. Aşağı hissədə soyuq qayalı səhra, yuxarı hissədə isə işığın, ümidin və gələcək çevrilişin simvolu olan səhərdən əvvəl səma var. Nəticədə, tünd plaş və qırmızı tunika geyinmiş Məsihin fiquru şəklin məkanında üstünlük təşkil edir, lakin eyni zamanda onu əhatə edən sərt mənzərə ilə harmoniya yaradır.
Geyim təsvirində təmkinlilik rəssama əsas mənasını Məsihin simasına və əllərinə verməyə imkan verir ki, bu da onun obrazının psixoloji inandırıcılığını və insanlığını yaradır. Möhkəm sıxılmış əllər, demək olar ki, kətanın çox həndəsi mərkəzindədir. Məsihin üzü ilə birlikdə onlar tamaşaçının diqqətini cəlb edərək, kompozisiyanın semantik və emosional mərkəzini təmsil edirlər.

"Naməlum"İvan Kramskoyun ən əhəmiyyətli və məşhur əsərlərindən biri hesab olunur. Kətana belə bir ad verən rəssam ona sirr və intriqa aurası verib. “Naməlum” obrazının məzmununun ideya-bədii baxımından rəssam portret və tematik şəkil astanasında dayanan bir əsər yaratmağa nail olmuşdur.

60-cı illərin mütərəqqi mətbuatının ruhunda rəsmlərini qamçı moizəsinə çevirən ilk rus rəssamları arasında idi. Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882) ... Artıq onun ilk şəkli "Kənddə xütbə" kəndlilərin azadlığı ilində nəşr olunmuş, Fedotovun təhqiramiz istehzasından əsər-əlamət belə qalmadı: keşişin sözlərinə biganə qalan kök torpaq sahibi stulda yuxuya getdi; gənc arvadı bu məqamdan istifadə edərək pərəstişkarı ilə pıçıldaşır və bununla da “maarifçi” cəmiyyətin mənəvi dəyərlərə etinasızlığını nümayiş etdirir. Növbəti şəkil "Pasxa üçün dini yürüş" sərtliyi və o dövrün ən qaranlıq ittiham romanları ilə həmahəngliyi ilə kifayət qədər “Bazarov” idi.
İçəridə yürüş tam tamamlayıcı gonfalons və ikonalarla, o, öpüşən adamı tərk edir, orada özünə yaxşı münasibət bəsləyir: sərxoş zəvvarlar dağınıq halda meyxanadan yıxılır və baharın çamurluğuna çırpılır; keşiş çətinliklə ayağını aşaraq eyvandan çox çətinliklə düşür; buxurdan olan diakon büdrədi və yıxıldı.

Həm ruhanilər, həm də kəndlilər ən cəlbedici formada təqdim olunur və heç bir şübhə yeri qoymurlar ki, Rusiyada hər şey yararsızdır və köklü dağılma və yenidən qurulma tələb edir. Perovun bütün digər rəsmləri istisna olmaqla “Qubernatorun gəlişi” və “Troyka” ittihamedici deyil, daha kədərli xarakter daşıyır, “kasıb insanlıq” üçün kədərlə doludur. Həddindən artıq povest təfərrüatları, forma parçalanması və rəng hissi olmaması ilə seçilən erkən rəsmlərlə müqayisədə Perovun sonrakı əsərlərində bütövlük meydana çıxdı. Xüsusilə yaxşı F.M.-nin portretləri. Dostoyevski və A.N. Ostrovski, böyük rus yazıçıları. Bu əsərlər haqlı olaraq Perova rus rəssamlığında psixoloji portretin yaradıcıları sırasında yer almağa imkan verir - o, qəhrəmanlarının mənəviyyatını o qədər dəqiq və tam göstərə bildi. Sənətinin "ideoloji təbiətinə" baxmayaraq, Perov öz xüsusiyyətlərinin dəqiqliyi və inandırıcılığı baxımından çox böyük bir usta olaraq qalır.
Ən ifadəli olanlardan biri rəsmdir "Ölüləri görmək"... Müəllif

Rəssamlıq təhsili aldığı xaricdən qayıdarkən Perov ona Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin birinci mükafatını gətirdi. Arıq at yavaş-yavaş və məyus halda təpə boyu küləyin əsməsinə doğru sürünür. Kirşədə, üzərini həsirlə örtülmüş və iplərlə bağlamış, təxminən döyülmüş bir tabut var. Onun hər iki tərəfində uşaqlar xizəkdə oturmuşdular. Qız kədərlə baxır. Qarşıda - gözləri üzərində sürüşən nəhəng xəz papaqlı bir oğlan. Atasının yekə qoyun dərisinə bürünüb soyuqdan büzülür. Kirşənin yanında sahibini son səfərinə yola salan it qaçır, kimsəsiz kəndli ailəsinin tənhalığını və evsizliyini daha da ifadəli şəkildə vurğulayır. Biz ananın üzünü görmürük, amma onun əyilmiş başı, aşağı salınmış çiyinləri necə danışıqlıdır! Ətrafda heç kim yoxdur, onları bir kəndli ailəsinin yeganə çörəkpulu son səfərinə kimi müşayiət edən yoxdur. Onların simpatiyası olmadığı üçün isə baş verənlərin faciəsi daha çox hiss olunur. Bu təəssüratı tutqun, sönük bir mənzərə gücləndirir: qarla örtülmüş tarlalar, dərinləşən alaqaranlıq, alçaq asılmış tutqun, qurğuşun buludları. Soyuq sükut və sonsuz, ağrılı sükut ətrafında ...

Səyyahlar arasında ən böyüyüdür İlya Efimoviç Repin (1844-1930) ... O, digər Səyyahlar kimi, rəsmlərin məzmununu onlardan çıxarıla biləcək şeylərdə görürdü, buna görə də daima müraciət edirdi. ədəbi mövzular, mümkün qədər ifadəli şəkildə şər satira (“Kursk vilayətində xaç yürüşü”), şən xütbə (“Kazaklar”), qaranlıq bir faciə (“İvan Qroznı və oğlu İvan, 16 noyabr 1581-ci il tarixində) yazmağa çalışdı. "), siyasi çalarları olan məişət səhnəsi (" Təbliğatçının həbsi "," İşəgötürənin yola salınması "," Biz gözləmirdik "). Demək olar ki, onun bu rəsmlərinin hər birində təkcə rasionallıq deyil, həm də teatrallıq, mütləq psixoloji dəqiqlik payı olsa da, alovlu temperament hiss etmək olar. Personajlar onun rəsmlərində onlar çox dəqiq yerləşib, ifadəli jest edir, axırda aktyorlar rol oynayır, insanları dərindən hiss etmirlər. Yalnız "Volqada barj daşıyanlar" da yazılmışdır yeniyetməlik Volqa boyu səyahət edərkən gördüklərinin birbaşa təəssüratı altında dram sadə və aydın şəkildə ifadə edilir.
Şəkildən "Volqada barj daşıyanlar" 1870-ci illərdə realizm sənətinin ən yüksək nailiyyətinə çevrilən , "böyük Rusiyada şöhrətinə" başladı. Bu əsərdə o, gündəlik rəsm sənətinə tanış olan tərbiyə və danonsasiyadan imtina etdi və ilk dəfə təkcə zəhmətkeş insanların əziyyətini deyil, həm də nəhəng bir ictimai qüvvəni ifadə etdi. Repin heyrətamiz məharətlə xalqın sosial-psixoloji “bioqrafiyasını” verdi, hər bir personajın özünəməxsus fərdiliyini canlandırdı. Barj daşıyıcılarının on bir fiqurunda tipik bir portret yaradılmışdır xalq Rusiyası, və rus cəmiyyətinin bütün əmlakları tamaşaçı qarşısında göründü. Bu rəsm haqqında V.V.Stasova yazdığı məktubda Repin yazırdı: “Hakim indi kişidir və ona görə də onun maraqlarını təkrarlamaq lazımdır”. Barj daşıyıcıları müəllifi nifrətlə deyil, hörmət və heyranlıqla ruhlandırırdılar. daxili güc və gözəllik. F.M.Dostoyevskinin fikrincə, əsl həqiqət “xüsusi izahatlar və etiketlər olmadan” kətan üzərində üzə çıxıb. V ən böyük ləyaqəti rəssam Dostoyevski müəyyən etmişdi ki, onun barj daşıyanlarından heç biri şəkildən qışqırmır: “Görün mən necə bədbəxtəm və xalqa nə qədər borclusan”.

İlya Repinin çoxşaxəli istedadı hadisələrin təsvirinin etibarlılığı və psixoloji xüsusiyyətlərin dərinliyi ilə diqqəti çəkən tarixi kətanlarda aydın ifadə olunurdu. Uzaq keçmişə gedən hadisələrdə həyatın kulminasiya anlarını axtarırdı, dramatik vəziyyətlər, insanın əsl mahiyyətinin ən dolğun şəkildə təzahür etdiyi. O, qəhrəmanlarını həyatın dönüş nöqtələrində ustalıqla göstərə bilir, onları çaşdıra bilir, əqli gücünün hədsiz gərgin olduğu anlarda. Eyni zamanda, Repinə tarixi keçmişlə indiki zaman arasında davamlılığı hiss etmək və paralellər aparmaq bacarığı səxavətlə bəxş edilmişdi.
Beləliklə, rəsm ideyası "İvan Qroznı və oğlu İvan" II Aleksandrın Narodnaya Volya tərəfindən öldürülməsi ilə əlaqədar yaranmışdır. O günlərdə Repin yazırdı: “Dövrümüzün dəhşətləri hissləri bürümüşdü. Repin həyatında heç nəyi dəyişdirməyin qeyri-mümkünlüyünü qəflətən dərk edən filisidin dəhşətli bir anlıq təsəvvüründə "tarixdəki yaradan çıxış yolu" tapdı. Şəkil "Öldürmə" dəyişməz əmrini tapdalayaraq, qətl cinayətinin ideyasını aydın şəkildə səsləndirdi. Oğlunun ağır bədənini qaldırmağa çalışan əzilmiş qocanın tənhalığı və peşmanlığı da, atasının zəifləyən əlinə toxunaraq oğlunun mərhəmətli bağışlanma jesti də eyni dərəcədə dəhşətlidir. Əsərin çoxmənalılığı və çoxşaxəliliyi, psixoloji dərinliyi heç kəsi biganə qoya bilməzdi.

Şəkil fərqli bir həyatı təsdiqləyən məzmunla doludur “Kazaklar türk sultanına məktub yazır”, milli xarakter ünsürünü, onun cəngavərlik və yoldaşlıq ruhunu ifadə edirdi. Repin nikbinlik hissi ilə kazak azadlarının gücünü, onun tükənməz yumor hissini və azadlıq istəyini çatdırmağı bacardı. Rus rəssamlığında ilk dəfə olaraq kütlə ilə lider - hərbi qardaşlığın lideri arasında birlik hissi çatdırıldı. Nəhəng kətanda (203 x 358 sm) milli ruha bir növ himn, bütöv bir “gülüş simfoniyası” yaradıb. Repin bu rəsm üzərində 15 ildən çox işləyib: əsər heç vaxt rəssamın təxəyyülünü buraxmırdı. O, VV Stasova qəhrəmanları haqqında məmnuniyyətlə yazırdı: “Yaxşı, insanlar! Onların səs-küyündən baş fırlanır, onlardan ayrılmaq olmaz! Qanlı insanlar!"

İ.E.Repin portret sənətinə mühüm töhfə verib. Rus rəssamlığının ən yaxşı ənənələrini uğurla inkişaf etdirərək, bu janrın hər bir əsərində o, "ruhun dialektikası" kompleksini ortaya qoydu. emosional dünya və hər bir fərdin özünəməxsus xüsusiyyətləri. Rəssamın hər portretində nadir müşahidə, psixoloji sayıqlıq, doğruluğa can atma, yalanı rədd etmə öz ifadəsini tapmışdır. Repin heç vaxt fərdiliyi "düzəltməyib", onu "təkmilləşdirməyə" və ya ideallaşdırmağa çalışmırdı, modellərin qəsdən "onun üçün poza verməsini" xoşlamırdı. Əksər hallarda portret canlı ünsiyyət, söhbətlər, bəzən qızğın mübahisələr mühitində doğulub. Buna görə də onların bədii həlli çox müxtəlifdir.
Repin bir seansda, qəfil impulsla, modelinin dünyası tərəfindən tutulan bir portret çəkə bilərdi, lakin eyni zamanda uzun müddət və əziyyətlə işləyə, kətanları dəfələrlə yenidən yaza və dəyişdirə bilərdi. Müstəsna maraqla özünə yaxın olan insanlara, “əziz millət, onun ən yaxşı oğullarına” yazıb, onların bir çoxu ilə dərin bağlı olub. dostluq münasibətləri... Eyni sifəti bir neçə dəfə çəkəndə belə, onda yeni və bənzərsiz bir şey kəşf etdi.
Rəssamın portret sənətinin zirvələridir bəstəkar M. P. Mussorgskinin və yazıçı L. N. Tolstoyun portretləri“Ölməz ruhun qüdrəti”nin çatdırıldığı, fərdin bütövlüyü və varlığın harmoniyası təəssüratı.
Portret həmişə rəssamın sevimli janrı olaraq qalıb, o, bütün yaradıcılığı boyu ona müraciət edib. Tədqiqatçılar dəfələrlə iddia edirdilər ki, Repin yalnız portretlər çəksəydi, o vaxt da rus incəsənəti tarixində böyük rəssam olaraq qalardı.

Tarixi rəngkarlıq janrının inkişafına böyük töhfə verdi Vasili İvanoviç Surikov (1848-1916)... Kətanları üçün o, Rusiyanın həyatında tarixi əhəmiyyətli, dönüş nöqtələrini seçdi, onların inanılmaz mürəkkəbliyini, faciəsini və psixoloji dərinliyini göstərdi. O, ümumi tarixi qanunauyğunluqları konkret, real faktlarda müəyyən etmək, daxili milli ziddiyyətlərin qaynaqlarını göstərmək sənətinə tam şəkildə yiyələnib. Yaratmaqla bədii obraz tarixi keçmişdə, o, tez-tez "öz xalqının qəhrəmanlıq ruhunu" (MV Nesterov) təcəssüm etdirən bir fərdin taleyi vasitəsilə görürdü. Eyni zamanda, o, müasir reallıqdan rəsmləri üçün material çəkdi, onda uyğun birləşmələr, xarakterik vuruşlar və əhəmiyyətli detallar gördü. Surikov heç vaxt qınamadı, hökmlər çıxarmadı və qiymət vermədi. Təsvir etdiyi hər şeydə özünə yalnız empatiya və emosional obyektivliyə yol verdi.
Tarixi rəsm ustası Surikov ilk dəfə şəkildə özünü necə yüksək səslə elan etdi "Streltsi edamının səhəri" 1698-ci ildə Şahzadə Sofyanı dəstəkləyən və onun kiçik qardaşı Pyotr I-ə məxsus olan qanuni hakimiyyətə qarşı çıxan oxatanların iğtişaşının nəticələrini əks etdirən bu iğtişaşlar, dəyişmə dövründə yaşayan insanların ödədiyi bədəli, tarixin təkəri. Müəllif kətanın dramatik səslənməsini oxatanların yaşadıqları “son dəqiqələrin təntənəsində” görüb.
Kütlənin içindəki hər bir obraz, intensiv model axtarışı və eskizlər üzərində səliqəli iş nəticəsində yaradılmış fərdi, portret obrazını təmsil edir. Bütün oxatanlar özlərinə xas şəkildə faciəni yaşayır, üsyankarlıq, üsyankar ruh və qəzəb ifadə edirlər. Üzlərində və duruşlarında - bütün hisslər gamutu: tutqun sükut və acı vida, inadkar qəzəb, ağrılı düşüncə və axmaq itaət.
Kompozisiyanın emosional mərkəzi səssiz duel, "baxışlar dueli", iki əsas personaj - I Pyotr və qırmızı saqqallı oxatan arasındakı qarşıdurmadır. Barışmaz və qırılmayan üsyanın başı qürurla qaldırılır, onun sarsılmaz nifrətlə dolu baxışları gənc şaha tərəf yönəlir. O, təkbaşına qarşısında papağını çıxarmadı və əllərində yanan şamı qısqanclıqla sıxışdırdı. I Pyotr dövlət hakimiyyətinin qalası olan Kreml divarının fonunda təsvir edilmişdir. Onun bütün fiqurunda böyük daxili güc və mübarizəsinin düzgünlüyünə inam hiss olunur. Bu qarşıdurmada doğru və ya yanlış yoxdur, hər birinin öz incikliyi və öz həqiqəti var. Çar-islahatçının bir çox təşəbbüslərinin iflasa uğramasının səbəbləri üzərində düşünən müəllif onun mənəvi məğlubiyyəti və xalqla faciəvi birliksizliyi ideyasını ifadə edir.
Surikov böyük məharətlə milli faciənin xüsusilə hiss və emosional şəkildə qəbul edildiyi parlaq qadın personajlarını çəkdi. Uzun müddətdir ki, ön planda yol qarışıqlığında hərəkətsiz oturan yaşlı qadınlar, qırmızı dəsmallı çarəsizcəsinə ağlayan balaca qız, əri artıq edama aparılan ürək parçalayan gənc qadın tamaşaçıların yaddaşında uzun müddət qalıb. uzun müddətə. Rəssamın əksər hallarda üzlərini göstərməməsinə baxmayaraq, tamaşaçı onların kədərinin və ümidsizliyinin son dərəcəsinin hissini çatdırır. Rəssamın yaratdığı hər bir qadın obrazı heyrətamiz həyat həqiqəti və psixoloji inandırıcılığı ilə seçilir.
Şəklin bədii həlli müəllifin ideoloji planına tabedir. Onun memarlıq çərçivəsi mühüm semantik və kompozisiya rolunu oynayır. Müqəddəs Bazil Katedralinin rəngarəng fəsilləri və asimmetrik formaları güclü Kreml divarlarının şiddəti ilə, məşhur kütlənin kortəbii kütləsi isə Pyotr alaylarının ciddi qanunauyğunluğu ilə qarşı-qarşıya gəlir. Müqəddəs Bazil kilsəsinin günbəzləri olan şəklin yuxarı kənarı kəsilib. Başı kəsilmiş kimi, kafedral Petrindən əvvəlki Rusiyanın və üsyankar oxatanların simvolu kimi qəbul edilir.

Şəkildə vahid kompozisiya mərkəzi tapmaq çətindir: oxatanların bəzi fiqurları ətrafında elementləri simvolik olaraq təcəssüm etdirən ayrı-ayrı qruplar formalaşır. xalq kədəri... Müxtəlif növbələr və bucaqlardakı məlumatlar, hamısı müəllifin niyyətinə cavab verən ciddi daxili məntiqə tabedir. Surikov dəfələrlə deyib ki, kompozisiyanın “şəkildə fiqurların bir-birindən ayrılmaması üçün düzgün tənzimlənməsi lazımdır, lakin onların hamısı bir-birinə sıx bağlıdır”. Beləliklə, Streltsy kütləsinin "izdihamı" xalqı vahid, vahid bədii obrazda birləşdirən şüurlu müəllif üsulu kimi qəbul edilə bilər.

Şəkildə "Menşikov Berezovoda"“məntiqsiz və amansız” “rus üsyanı”nın əks-sədaları da eşidilir. Budur, bir zamanlar Pyotr dövrünün ən nüfuzlu simalarından biri olan, ailəsi ilə birlikdə uzaq Berezova sürgün edilən bir insanın ailəsinin faciəsi. Surikov tamaşaçını rəssam üçün bütöv bir tarixi dövrü simvolizə edən bir insanın üzünə baxmağa dəvət edir. Çarəsiz düşüncələrinə qərq olmuş tənha “Petrov yuvasının cücəsi” sanki dar bir yerdə donmuşdu. kiçik ev... Onun fiqurunun ölçüsü müəllif İ. N. Kramskoyun diqqət çəkdiyi otağın ölçüsü ilə açıq şəkildə ziddiyyət təşkil edir: "Axı, sizin Menşikovunuz ayağa qalxsa, başı ilə tavanı deşəcək". Ancaq bu kompozisiya səhvi tamamilə haqlı idi, çünki sənətçi həqiqətən qəhrəmanının şəxsiyyətinin miqyasını vurğulamaq istəyirdi. Məkan yaxınlığının heyrətamiz kontrastı və monumental psixoloji miqyas rəssama əsərin obrazlı həllinin bütövlüyünə nail olmağa imkan verir.
Şəkildə heç nə baş vermir, lakin bu hadisəsizlik fonunda keçmişin və gələcəyin hekayəsini insanları əhatə edən obyektlər aparır. Surikov hər bir detalı dərin məcazi məna ilə doldurur. Menşikovun hələ uzanmamış saçları şişirilir və bu başın bu yaxınlarda sulu uzun qıvrımlarla parik ilə bəzədildiyini xatırladır. Daxmanın bədbəxt interyerində keçmiş dəbdəbənin qalıqları (şamdan, şahzadə üzüyü, Məryəm zənciri) və Sibir reallıqları (ayı dərisi, çarpayıda xalça, kiçik qızın maral istiliyi, şahzadənin çəkmələri) çox görünür. fəsahətli və ifadəli. Qədim ikonalarda yanan lampanın işığı yaxşılığa doğru dəyişikliklərə ümid verən simvol kimi qəbul edilir.

Vasnetsov Viktor Mixayloviç (1848-1926)- ümumi Avropa simvolizmi və müasirliyi daxilində xüsusi bir "rus üslubunun" banisi. Rəssam Vasnetsov orta əsr motivlərini poetik əfsanənin və ya nağılın həyəcanverici atmosferi ilə birləşdirərək rus tarixi janrını dəyişdirdi; lakin nağılların özü çox vaxt onun üçün böyük kətanların mövzusuna çevrilir. Bu mənzərəli dastanlar və Vasnetsovun nağılları arasında rəsm əsərləri var "Yol ayrıcında cəngavər" (1878), "İqor Svyatoslaviçin Polovtsy ilə öldürülməsindən sonra"("İqorun yürüşü" əfsanəsi əsasında, 1880), "Alyonushka" (1881), "Üç qəhrəman" (1898), "Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli"(1897). Bu əsərlərdən bəziləri (“Üç şahzadə yeraltı dünya", 1881, eyni yerdə) Art Nouveau üçün xarakterik olan, tamaşaçını xəyallar dünyasına aparan dekorativ panel rəsmlərini təqdim edin.

V.M. Vasnetsov. "Üç qəhrəman"

Rus təbiətinin gücü, əhatə dairəsi və böyüklüyü xüsusilə yüksək qiymətləndirildi İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898), haqlı olaraq "rus meşəsinin müğənnisi" adlandırılır. Dünya rəssamlığı tarixində böyük meşə sahələrinin intim gözəlliyini bu qədər aydın, sakit və əzəmətlə göstərə bilən ikinci rəssam azdır. Şişkindən əvvəl rus meşəsinin qəhrəmanlıq qüdrətinin motivi, onun rus şəxsiyyətinin xarakteri ilə təəccüblü şəkildə üst-üstə düşən keyfiyyətləri rəsmdə heç vaxt bu qədər parlaq səslənməmişdi.
Meşənin poetik obrazı, istənilən növ ağacların müxtəlif birləşmələrində, qrup halında və ayrı-ayrılıqda, ilin müxtəlif vaxtlarında: ilk yaşıllığa çətinliklə toxunan, yay bəzəyində dəbdəbəli, payızda sərt və küt xışıltılı, qışda ağır və sulu qar qapaqları - bu rəssamın yaradıcılığının əsas və sevimli mövzusuna çevrilmişdir.

İ.İ. Şişkin. "Şam meşəsində səhər"

İvan Konstantinoviç Aivazovski (1817-1900) dünya rəssamlığı tarixinə “dənizin alovlu şairi” kimi düşüb. O, bütün həyatını bu mövzuya həsr edib və heç vaxt bu mövzuda aldatmayıb. Yaradılan marinalarda (rəssamın öz etirafına görə, təxminən var idi üç min) o, gözəl və ruhani təbiətin romantik idealına sadiq qaldı. Əgər gəncliyində onu qızıl günəş işığı və ya ayın gümüşü işığı ilə dolu dənizin sakit sükutu daha çox maraqlandırırdısa, sonralar o, böyük fəlakətlərdən xəbər verən qüdrətli, qəzəbli bir elementin obrazına müraciət edir.
Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri heyran olan tamaşaçıların əsl ziyarətinə səbəb oldu. Şiddətli dənizin nəhəng dalğası, ölən gəminin dirəklərinin dağıntılarından sarsılaraq insanların üzərinə düşməyə hazırdır. Bütün gecə ekipaj qorxmadan dəniz elementinə qarşı vuruşdu. Ancaq günəşin ilk şüaları suyu minlərlə parlaq parıltı və ən gözəl rəng çalarları ilə işıqlandıraraq suyu deşdi. Su şəffaf görünür, içəridən parıldayır, dalğaların qaynayan qəzəbini udur, bu da kövrək bir xilas ümidi vermək deməkdir. Dənizçilərin inancına görə, doqquzuncu dalğa fırtınanın son şiddətindən xəbər verir. İnsanlar müqavimət göstərə biləcəklərmi? Onlar qəzəbli elementlərlə ölümcül döyüşdən qalib çıxacaqlarmı? Bu suala cavab vermək çətindir, lakin şəklin nikbinliklə dolu koloristik quruluşu belə bir əminlik yaradır.

Mixail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) - ən parlaq nümayəndəsi rus təsviri sənətində simvolizm. Onun yaratdığı obrazlar təkcə ustadın özünün mənəvi axtarışlarını deyil, həm də yaşadığı çətin dövrün daxili ziddiyyətlərini əks etdirirdi. Dövr özünü əsərlərində tanıdı, özü də “bizim dövrümüz” idi (KS Petrov-Vodkin). O, rus mədəniyyətinə xas olan fəlsəfi təbiəti və fərdin mənəvi gərginliyini birləşdirir yaradıcı şəkildə... Vrubel real reallığın arxasındakı başqa, daha vacib daxili reallığı ayırd etməyə və onu dekorativ və ifadəli xassələri birləşdirərək rəsm dili ilə ifadə etməyə çalışan ilk rus rəssamlarından biri idi. O, görünən obyektlərin mövcud olmayan dünyasına və görünməyən varlıqların sirli dünyasına bölündüyünü gördü.
Dünyanı dəyişən gözəlliyə ürəkdən inanan kim bədii yaradıcılıq prosesində hadisələrin mahiyyətinə bələd olaraq öz yaradıcılıq kredosunu bu sözlərlə ifadə edirdi: “Təbiəti yazmaq qeyri-mümkün və lazımsızdır, onun gözəlliyini tutmaq lazımdır”. O, sirli yuxular, miflər, mistik baxışlar və qeyri-müəyyən qabaqcadan xəbərlər aləmində özünəməxsus gözəllik və harmoniya konsepsiyasını axtarırdı. M. A. Vrubel yaradıcılığının səciyyəvi cəhəti real və fantastik, simvol və mifin üzvi vəhdətidir. Yalnız Vrubel reallığı heç kimə naməlum olan bu prizmadan görə bilirdi. O, yeni reallıq yaratdı - inkişafa, hərəkətə və çevrilməyə qadir olan ecazkar və faciəvi dünya. Onun yaradıcı təxəyyülündə cisimlərin qeyri-müəyyən konturları yarandı, onlar ya çətinliklə nəzərə çarpan bir məkanda qorxulu şəkildə "boğuldular", sonra birdən parıldadı, parıldadı, sirli işıq əksləri ilə parıldadı. Bu əsrarəngiz dünyada onun mifoloji, nağıl və epik personajları yaşayıb fəaliyyət göstərib: "Qu quşu şahzadəsi", "Musa", "Pan", "Altıqanadlı Seraphim", "Peyğəmbər", "Bogatyr", Mikula Selyaninoviç, "Qar qız", "Volxova".

M.A. Vrubel "Qu şahzadəsi"

M. A. Vrubelin rəsm əsəri "Cin oturur" müəllifin özünün ideal və arzularını ifadə edən simvolik ümumiləşdirmələrlə doludur. Lermontovun poemasının süjeti üzrə yaradılmış kətan sözün əsl mənasında rəssamın əziyyətini çəkib. Özü də bunu belə təsvir etmişdir: “Yarıçılpaq, qanadlı, gənc, kədərli düşüncəli bir fiqur qürub fonunda dizlərini qucaqlayaraq oturur və çiçəklərin altında əyilən budaqların uzandığı çiçəkli çəmənliyə baxır. onun."
Vrubelin iblisi hiylə və şərin ənənəvi təcəssümündən uzaqdır, bu asan deyil bədii alleqoriyaəks etdirən mübahisəli dünya xarici dünya tərəfindən rədd edilən və qüruruna görə göydən yerə atılan tək üsyankar. Hər hansı bir simvol kimi, bu görüntü bir neçə aspektə əsaslanır və buna görə də birmənalı şəkildə deşifrə edilə bilməz. Müəllif orada nəyi tutmaq istəyirdi? Öz təkliyiniz, üsyan ruhunuz, narahatlıq və gözəllik xəyallarınız? Fəaliyyətsiz qalmaq məcburiyyətində qalan üsyankar ruhu nəyi gizlədir? Vrubelin fikrincə, kədərli Demon "əzab və kədərdən çox pis deyil, lakin bütün bu hökmranlığı ilə ... əzəmətli bir ruhdur". “Narahat insan ruhunun əbədi mübarizəsini” təcəssüm etdirən, nə göydə, nə də yerdə cavab axtaran və tapa bilməyən varlıq kimi bu obrazın mahiyyətini dərk etməyin açarı budur.
Kətanın demək olar ki, bütün yerini tutan fiqur şəkil çərçivəsində həddindən artıq dardır, ona görə də müəllif onu bilərəkdən yuxarıdan və aşağıdan kəsir. Cinin əlləri faciəvi şəkildə bağlanıb, baxışları kədərlidir, alnında cəmlənmiş və gərgin bir fikir donub qalmışdı. Onun bütün fiquru əsir ruhun əzabının və yad yer materiyasının buxovlarında mütləq tənhalığın simvolu kimi qəbul edilir. Qəribə qaya qırıqları, səmada donmuş hərəkətsiz buludlar, görünməmiş inanılmaz çiçəklərin parıldayan ləçəkləri və qürubda batan günəşin çəhrayı-sarı əksini öz sifətlərində sındıran kristallar bu obrazın fövqəltəbiiliyini, qeyri-reallığını artırır. Qırmızı, bənövşəyi, bənövşəyi-qızıl və kül-boz tonlarının birləşməsi ilə təmsil olunan rəng sxemi də demək olar ki, qeyri-real, fantaziya dünyasını yaratmağa kömək edir. Bu möhtəşəm rəng sirrinin fonunda gənc titanın mavi paltarları xüsusilə ifadəli görünür, ümidlərinin və ideallarının həyata keçirilməsini simvollaşdırır.

Vrubelin Demonu dərin faciəli təbiətdir, zamanın ruhunun simvolu, dəyişiklik gözləntiləri və naməlum qorxudur. O, təkcə sənətkarın şəxsi təcrübələrini deyil, həm də əyilmələri və ziddiyyətləri ilə zamanın özünü əks etdirir. Vrubel bu şəkli planın son təcəssümü hesab etmirdi, daha sonra "monumental" Demonunu çəkəcəkdi. Tezliklə o, dünyanın ölümünün və məhvinin xəbəri ilə dolu “Uçan iblis” rəsm əsəri ilə başladığı dövrü davam etdirdi. Rəssamın özünün faciəsinin görünən təcəssümünə çevrilən yaxşılığa doğru dəyişiklik üçün zərrə qədər ümid buraxmayan "Demon məğlub oldu" silsiləsini tamamladı.

Təqdim olunan materiallarla tanış olduqdan sonra burada təqdim olunan yoxlama və nəzarət tapşırıqlarını yerinə yetirmək lazımdır. Zəruri hallarda nəzarət materialları müəllimin elektron poçt ünvanına göndərilir: [email protected]