Mikelancelonun məşhur rəsmləri. Mikelancelonun ən məşhur əsərləri

Mikelancelo Buonarroti dünya mədəniyyəti xəzinəsinə əvəzsiz töhfələr vermiş İntibah dövrünün tanınmış dahisidir.

6 mart 1475-ci ildə Buonarroti Simoni ailəsində Mikelancelo adlı ikinci uşaq dünyaya gəldi. Uşağın atası İtaliyanın Karpese şəhərinin meri olub və zadəgan bir ailənin övladı olub. Mikelancelonun babası və ulu babası uğurlu bankirlər hesab olunurdu, lakin onun valideynləri yoxsulluq içində yaşayırdılar. Ata bələdiyyə başçısı statusu gətirmədi böyük pul, lakin başqa işi (fiziki) alçaldıcı hesab edirdi. Oğlunun doğulmasından bir ay sonra Lodoviko di Lionardonun bələdiyyə sədri kimi səlahiyyət müddəti başa çatıb. Və ailə Florensiyada yerləşən ailə mülkünə köçdü.

Körpənin anası Françeska daim xəstə idi və hamilə olduğu üçün atdan yıxıldı, ona görə də körpəni tək yedirə bilmədi. Buna görə kiçik Mika tibb bacısına həvalə edildi və həyatının ilk illəri daş ustası ailəsində keçdi. ilə uşaq erkən uşaqlıqçınqıl və çisel ilə oynadı, daşların becərilməsinə aludə oldu. Oğlan böyüyəndə tez-tez deyirdi ki, o, istedadını süd anasının südünə borcludur.

doğma ana Mika 6 yaşında olanda oğlan öldü. Bu, uşağın psixikasına o qədər təsir edib ki, o, qapalı, əsəbi və ünsiyyətsiz olur. Ata narahat oldu ruh halı oğlu, onu Françesko Qaleota məktəbinə göndərir. Tələbə qrammatikaya canfəşanlıq göstərmir, ancaq ona rəsm sevgisi aşılayan dostlar qazanır.

13 yaşında Mikelancelo atasına ailə maliyyə işini davam etdirmək niyyətində olmadığını, ancaq oxuyacağını bildirdi. bədii bacarıq. Beləliklə, 1488-ci ildə yeniyetmə onu freskalar yaratmaq sənəti ilə tanış edən və rəssamlığın əsaslarını aşılayan Ghirlandaio qardaşlarının tələbəsi olur.

Ghirlandaio emalatxanasında bir il keçirdi, bundan sonra İtaliya hökmdarı gəncin istedadı ilə maraqlandığı Medici bağlarında heykəltəraşlıq öyrənməyə getdi. Möhtəşəm Lorenzo. İndi Mikelancelonun tərcümeyi-halı sonradan papa olan gənc Medici ilə tanışlıq ilə tamamlandı. Gənc heykəltəraş San Marko bağlarında işləyərkən Niko Bicellinidən (kilsənin rektoru) insan cəsədlərini tədqiq etmək üçün icazə alıb. Minnətdarlıq olaraq ruhaniyə üzlü xaç hədiyyə etdi. Ölülərin skeletlərini və əzələlərini öyrənən Mikelancelo insan bədəninin quruluşu ilə hərtərəfli tanış oldu, lakin öz sağlamlığına xələl gətirdi.

16 yaşında gənc ilk iki relyef heykəlini - "Pilləkəndə Madonna" və "Kentavrların döyüşü"nü yaradır. Əllərinin altından çıxan bu ilk barelyeflər gənc ustadın qeyri-adi bir hədiyyə olduğunu və onu parlaq gələcək gözlədiyini sübut edir.

yaradılış

Lorenzo Medicinin ölümündən sonra siyasi uzaqgörənliklə Florensiyanın respublika sistemini məhv edən oğlu Piero taxta çıxdı. Eyni zamanda VIII Karlın başçılığı ilə fransız ordusu İtaliyaya hücum etdi. Ölkədə inqilab baş verir. Qruplararası müharibələr nəticəsində parçalanmış Florensiya hərbi hücumlara və təslimlərə tab gətirə bilmir. İtaliyada siyasi və daxili vəziyyət son həddə qədər qızışır ki, bu da Mikelancelonun işinə heç də kömək etmir. Adam Venesiya və Romaya gedir, burada təhsilini davam etdirir, antik dövrün heykəllərini və heykəllərini öyrənir.

1498-ci ildə heykəltəraş Baxus heykəlini və ona gətirən Pieta kompozisiyasını yaratdı. dünya şöhrəti. Gənc Məryəmin ölü İsanı qucağında tutduğu heykəl Müqəddəs Pyotr kilsəsinə qoyulmuşdu. Bir neçə gün sonra Mikelancelo zəvvarlardan birinin söhbətini eşitdi və o, "Pieta" kompozisiyasının Kristoforo Solari tərəfindən yaradıldığını bildirdi. Elə həmin gecə qəzəbinə qalib gələn gənc usta kilsəyə yollandı və Məryəmin döş lentinə bir yazı həkk etdi. Oymada belə yazılmışdı: “MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – bunu Mikelancelo Buonaroti, Florensiya etmişdir”.

Bir az sonra qürur hücumundan peşman oldu və bir daha işinə imza atmamaq qərarına gəldi.

26 yaşında Miquet 5 metrlik zədələnmiş mərmər blokundan heykəl oymaq kimi inanılmaz dərəcədə çətin bir işin öhdəsindən gəldi. Müasirlərindən biri maraqlı bir şey yaratmadan sadəcə daş atdı. Başqa heç bir usta şikəst mərməri gözəlləşdirməyə hazır deyildi. Yalnız Mikelancelo çətinliklərdən qorxmadı və üç ildən sonra dünyaya Davidin əzəmətli heykəlini göstərdi. Bu şah əsərdə enerji ilə dolu inanılmaz formalar harmoniyası var daxili güc. Heykəltəraş soyuq bir mərmər parçasına nəfəs verməyi bacardı.

Usta heykəl üzərində işi bitirdikdən sonra şedevrin yerini müəyyən edən komissiya yaradıldı. Burada Mikelancelonun ilk görüşü. Bu görüşü dostluq adlandırmaq olmazdı, çünki 50 yaşlı Leonardo gənc heykəltəraşa çox şey itirdi və hətta Mikelancelonu rəqiblər sırasına yüksəltdi. Bunu görən gənc Piero Soderini rəssamlar arasında müsabiqə təşkil edir və onlara Palazzo Vecchio-da Böyük Şuranın divarlarını çəkməyi tapşırır.

Da Vinçi Angiari döyüşünün süjeti əsasında freska üzərində işləməyə başladı və Mikelancelo Kaşin döyüşünü əsas götürdü. 2 eskiz ictimaiyyətə təqdim olunanda tənqidçilərdən heç biri onların heç birinə üstünlük verə bilmədi. Hər iki karton o qədər məharətlə hazırlanıb ki, ədalət fincanı fırça və boya ustalarının istedadını bərabərləşdirib.

Mikelancelo kimi də tanındığından parlaq sənətkar, ondan Vatikandakı Roma kilsələrindən birinin tavanını rəngləməsi istənilib. Bu iş üçün rəssam iki dəfə çəkildi. 1508-1512-ci illərdə sahəsi 600 kvadratmetr olan kilsənin tavanını rənglədi. metr, səhnələr Əhdi-Ətiq dünyanın yaradılışından Tufana qədər. Burada ən çox diqqət çəkən obraz ilk insan - Adəmdir. Əvvəlcə Miquet cəmi 12 Apostol çəkməyi planlaşdırırdı, lakin layihə ustanı o qədər ruhlandırdı ki, ömrünün 4 ilini buna həsr etdi.

Əvvəlcə rəssam Françesko Qranaksi, Giuliano Buqardini və yüzlərlə fəhlə ilə birlikdə tavanı rəngləsə də, sonra qəzəblənərək əlaltılarını işdən çıxarıb. O, şah əsərin yaranma anlarını hətta rəsmə dəfələrlə baxmağa çalışan Papadan da gizlətdi. 1511-ci ilin sonunda Mikelancelo yaradılışı görmək istəyənlərin xahişindən o qədər əzab çəkdi ki, gizlilik pərdəsini qaldırdı. Onun gördükləri bir çox insanın təxəyyülünü şoka salıb. Bu rəsmdən təsirlənsə də, öz yazı tərzini qismən dəyişdi.

Sikstin kapellasındakı iş böyük heykəltəraşı o qədər yormuşdu ki, gündəliyinə bunları yazır:

“Dörd işgəncə ilindən sonra 400-dən çox rəqəm çıxararaq həyat ölçüsüÖzümü çox yaşlı və yorğun hiss edirdim. Mənim cəmi 37 yaşım var idi və bütün dostlarım artıq mənim olduğum qocanı tanımırdılar.

O da yazır ki, zəhmətdən gözləri az qala görmürdü, həyat tutqun və boz rəngə çevrildi.

1535-ci ildə Mikelancelo yenidən Sikstin kapellasının divarlarını rəngləməyə başlayır. Bu dəfə o, parishionerlər arasında səs-küyə səbəb olan Son Qiyamət freskasını yaradır. Kompozisiyanın mərkəzində çılpaq insanların əhatəsində olan İsa Məsih təsvir edilmişdir. Bu insan fiqurları günahkarları və salehləri simvollaşdırır. Möminlərin ruhları cənnətə qalxaraq mələklərə, günahkarların ruhlarını isə Haron öz gəmisinə yığıb Cəhənnəmə aparır.

Dindarların etirazına şəklin özü deyil, müqəddəs yerdə olmamalı olan çılpaq bədənlər səbəb olub. Dəfələrlə İtaliya İntibahının ən böyük freskasının məhv edilməsi çağırışları olub. Rəssam rəsm üzərində işləyərkən iskeledən yıxılaraq ayağından ağır xəsarət alıb. Emosional insan bunu ilahi bir əlamət kimi görüb və işdən əl çəkmək qərarına gəlib. Mən ancaq onu inandıra bildim ən yaxşı dost, və xəstənin sağalmasına kömək edən yarımştat həkim.

Şəxsi həyat

Ətrafında Şəxsi həyat məşhur heykəltəraş Həmişə çoxlu söz-söhbətlər olub. Ona baxıcıları ilə müxtəlif yaxın münasibətlər təyin olunur. Mikelancelonun homoseksuallığı versiyasını dəstəkləmək üçün onun heç vaxt evlənməməsi də danışır. Özü də bunu belə izah edib:

“Sənət qısqancdır və bütün insanı tələb edir. Mənim aid olduğum həyat yoldaşım var, övladlarım da mənim əsərlərimdir.

Tarixçilərin dəqiq təsdiqi bunu tapır romantik münasibət Markiz Vittoria Kolonna ilə. Qeyri-adi ağlı ilə seçilən bu qadın Mikelancelonun sevgisinə və dərin məhəbbətinə layiq idi. Üstəlik, Peskara Markizası hesab olunur yeganə qadın adı böyük sənətkarla bağlıdır.

Məlumdur ki, onlar 1536-cı ildə Markiz Romaya gələndə tanış olublar. Bir neçə ildən sonra qadın şəhəri tərk edərək Viterboya getməyə məcbur olub. Səbəb isə qardaşının III Paula qarşı üsyanı olub. Bu andan əsl abidəyə çevrilən Mikelancelo ilə Vittoriya arasında yazışmalar başlayır. tarixi dövr. Mikelancelo ilə Vittoriya arasındakı münasibətin yalnız platonik sevgi xarakteri daşıdığına inanılır. Döyüşdə həlak olan ərinə sadiq qalan Markiz sənətçiyə qarşı yalnız mehriban hisslər yaşadı.

Ölüm

Mikelancelo 18 fevral 1564-cü ildə Romada dünya səyahətini başa vurdu. Ölümündən bir neçə gün əvvəl rəssam eskizləri, rəsmləri və yarımçıq şeirləri məhv etdi. Sonra o, kiçik Santa Maria del Angeli kilsəsinə getdi və burada Madonnanın heykəlini mükəmməlləşdirmək istədi. Heykəltəraş hesab edirdi ki, onun bütün işləri Rəbb Allaha layiq deyil. Və onun özü də Cənnətlə görüşə layiq deyil, çünki ruhsuz daş heykəllər istisna olmaqla, özündən sonra heç bir nəsli qalmamışdır. Mike son günlərində dünya işlərini bu şəkildə tamamlamaq üçün Madonnanın heykəlinə nəfəs vermək istəyirdi.

Ancaq kilsədə həddindən artıq gərginlikdən huşunu itirdi və ertəsi gün səhərə qədər oyandı. Evə çatan kişi çarpayıya yıxılır, iradəsini diktə edir və ruhdan əl çəkir.

Böyük italyan heykəltəraş və rəssamı özündən sonra hələ də bəşəriyyətin şüurunu sevindirən çoxlu əsərlər qoyub. Usta ölüm-dirim astanasında olsa da, alətləri buraxmır, öz nəslinə yalnız ən yaxşısını qoymağa çalışırdı. Amma italyanların tərcümeyi-halında çoxlarına məlum olmayan məqamlar var.

• Mikelancelo cəsədləri öyrənirdi. Heykəltəraş ən xırda detalları müşahidə edərək insan bədənini mərmərdə canlandırmağa çalışırdı. Bunun üçün o, anatomiyanı yaxşı bilməli idi, ona görə də usta onlarla gecəni monastır meyitxanasında keçirdi.
• Rəssam rəsm çəkməyi sevmirdi. Qəribədir ki, Buonarroti mənzərə və natürmort yaratmağı vaxt itkisi hesab edib və bu rəsmləri “xanımlar üçün boş şəkillər” adlandırıb.
• Müəllim Mikelancelonun burnunu sındırıb. Bu, müəllimin paxıllıqdan şagirdi döydüyü, burnunu sındırdığı vəziyyəti ətraflı təsvir edən Giorgio Vasarinin gündəliklərindən məlum olub.
• Heykəltəraşın ağır xəstəliyi. Məlumdur ki, həyatının son 15 ilində Mayk şiddətli oynaq ağrılarından əziyyət çəkirdi. O dövrdə bir çox boyalar zəhərli idi və usta davamlı olaraq dumanla nəfəs almağa məcbur idi.
• Yaxşı şair. istedadlı insan bir çox cəhətdən istedadlıdır. Bu sözləri etibarlı şəkildə böyük italyanlara aid etmək olar. Onun portfelində həyatı boyu nəşr olunmayan yüzlərlə sonet var.

Məşhur italiyalının işi ona sağlığında şöhrət və sərvət gətirdi. Və o, pərəstişkarlarının ehtiramını tam dada bildi və bir çox həmkarları üçün əlçatmaz olan populyarlıqdan həzz ala bildi.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564), məşhur italyan heykəltəraş, rəssam və memar, İtaliya İntibahının ən böyük rəssamlarından biri. O, Kanossa qraflarının qədim ailəsindən olub, 1475-ci ildə Florensiya yaxınlığındakı Çiusidə anadan olub. Mikelancelonun rəssamlıqla ilk tanışlığı Ghirlandaiodan olub. Bədii inkişafın çoxşaxəliliyinə və təhsilin genişliyinə onun Lorenzo Mediçi ilə birlikdə, məşhur Müqəddəs Mark bağlarında, o dövrün görkəmli alim və sənət adamları arasında qalması kömək etdi. Burada olarkən Mikelancelonun həkk etdiyi faun maskası və Heraklın kentavrlarla mübarizəsini əks etdirən relyef diqqəti cəlb edib. Qısa müddət sonra o, Santo Spirito monastırı üçün "Çarmıxa çəkilmə" mahnısını ifa etdi. Bu işin icrası zamanı monastırın rəhbəri Mikelancelonun ixtiyarına rəssamın ilk dəfə anatomiya ilə tanış olduğu cəsədi verdi. Sonradan o, bununla ehtirasla məşğul oldu.

Mikelancelo Buonarrotinin portreti. Rəssam M. Venusti, təxminən. 1535

1496-cı ildə Mikelancelo mərmərdən yatmış kuboku heykəlləndirdi. Dostlarının məsləhəti ilə ona qədimlik bəxş edərək, onu antik əsər kimi təqdim etdi. Hiylə müvəffəq oldu və sonra aşkar edilən hiylə Mikelancelonun Romaya dəvət edilməsi ilə nəticələndi, burada o, Mikelancelonu hörmətli heykəltəraşdan İtaliyanın ilk heykəltəraşı edən Ölü Məsihlə (Pietà) mərmər Bacchus və Madonna ilə birlikdə sifariş verdi.

1499-cu ildə Mikelancelo yenidən doğma Florensiyada peyda olur və onun üçün Davudun nəhəng heykəlini, habelə Şura zalında rəsm əsərləri yaradır.

David heykəli. Mikelancelo Buonarroti, 1504

Sonra Mikelancelonu Papa II Yuli Romaya çağırdı və onun əmri ilə çoxlu heykəllər və relyeflərdən ibarət papa abidəsi üçün möhtəşəm layihə yaratdı. Müxtəlif səbəblərdən Mikelancelo bu kütlədən yalnız bir məşhur Musa heykəlini edam etdi.

Mikelancelo Buonarroti. Musanın heykəli

Tavanı rəngləməyə məcbur oldu Sikstin kapellası Rəqiblərinin intriqalarına alışmamış olduğunu bilə-bilə sənətçini məhv etməyi düşünən rəsm texnikası, Mikelancelo 22 aylıq ikən tək işləyərək ümumi təəccüb doğuran nəhəng bir əsər yaratdı. Burada o, dünyanın və insanın yaradılmasını, yıxılışını onun nəticələri ilə təsvir etdi: cənnətdən qovulmağı və qlobal daşqını, möcüzəvi qurtuluş seçilmiş insanlar və Xilaskarın sibilləri, peyğəmbərləri və əcdadlarının simasında xilas vaxtının yaxınlaşması. qlobal daşqın- ifadə gücü, dram, düşüncə cəsarəti, rəsm ustalığı, ən çətin və gözlənilməz pozalarda müxtəlif fiqurlar baxımından ən uğurlu kompozisiya.

Mikelancelo Buonarroti. Daşqın (ətraflı). Sikstin kapellasının freskləri

Mikelancelo Buonarroti tərəfindən 1532-1545-ci illər arasında Sikstin kapellasının divarında icra edilən zadəganlıq üslubunda birincidən bir qədər aşağı olan Son Qiyamətin nəhəng təsviri də fantaziya, əzəmət və qüdrətlə heyran qalır. rəsm ustalığı.

Mikelancelo Buonarroti. Dəhşətli hökm. Sikstin kapellasının freskləri

Şəkil mənbəyi - http://www.wga.hu saytı

Təxminən eyni zamanda, Mikelancelo Mediçi abidəsi üçün Giuliano heykəlini - məşhur "Pensiero" - "düşüncəliliyi" yaratdı.

Ömrünün sonunda heykəltəraşlıq və rəssamlığı tərk edən Mikelancelo özünü əsasən memarlığa həsr edir, Romada Müqəddəs Pyotr kilsəsinin tikintisinə təmənnasız rəhbərlik etməyi “Allahın izzəti üçün” üzərinə götürür. Bitirmədi. Möhtəşəm günbəz Mikelancelonun ölümündən sonra (1564) layihəsinə uyğun olaraq tamamlandı. gərgin həyat mübarizəsində də qızğın iştirak edən rəssam doğma şəhər azadlığınız üçün.

Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsinin günbəzi. Memar - Mikelancelo Buonarroti

Mikelancelo Buonarrotinin külü Florensiyada Santa Croce kilsəsindəki möhtəşəm abidənin altında qalıb. Onun çoxsaylı heykəltəraşlıq əsərləri və rəsmləri Avropanın kilsə və qalereyalarına səpələnmişdir.

Mikelancelo Buonarrotinin üslubu əzəmət və nəcibliyi ilə seçilir. Qeyri-adi şeylərə olan həvəsi, anatomiyaya dair dərin biliyi, bunun sayəsində rəsmdə heyrətamiz düzgünlük əldə etdi, onu nəhəng canlılara cəlb etdi. Mikelancelo Buonarrotinin ülvilik, canlılıq, hərəkət cəsarətində və formaların əzəmətində rəqibləri yoxdur. O, çılpaq bədən təsvirində xüsusi məharət göstərir. Mikelancelo plastik aludəçiliyi ilə rəngə ikinci dərəcəli əhəmiyyət versə də, rəngi güclü və ahəngdar olsa da, Mikelancelo freska rəsmini yağlı boyadan üstün tutmuş və sonuncunu qadın işi adlandırmışdır. Memarlıq onun zəif tərəfi idi, lakin bu sahədə özünü öyrətməklə öz dahiliyini göstərdi.

Gizli və ünsiyyətcil olmayan Mikelancelo sadiq dostlar olmadan edə bilərdi və 80 yaşına qədər bilmirdi. qadın sevgisi. O, sənəti sevgilisi, rəsmləri övladları adlandırırdı. Yalnız ömrünün sonunda Mikelancelo məşhur gözəl şairə Vittoria Kolonna ilə tanış olur və ona ehtirasla aşiq olur. Bu saf hiss Mikelancelonun daha sonra 1623-cü ildə Florensiyada nəşr olunan şeirlərinin meydana çıxmasına səbəb oldu. Mikelancelo patriarxal sadəliklə yaşayır, çoxlu yaxşılıq edirdi, ümumiyyətlə, mehriban və mülayim idi. Yalnız həyasızlığı və nadanlığı amansızlıqla cəzalandırdı. Rafaellə birlikdə idi yaxşı münasibətlər, baxmayaraq ki, o, şöhrətinə biganə deyildi.

Mikelancelo Buonarrotinin həyatı onun tələbələri Vasari və Candovi tərəfindən təsvir edilmişdir.

Mikelancelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - böyük italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair, mütəfəkkir. Biri ən böyük ustadlar intibah.

MİCELANJELONUN BİOQRAFİKASI

Biri məşhur heykəltəraşlar, bütün dövrlərin rəssamları, şairləri, rəssamları və memarları - Mikelancelo Buonarotti 03/06/1475-ci ildə ibtidai məktəbdə oxuduğu Kaprese şəhərində anadan olub və 1488-ci ildə bitirdikdən sonra heykəltəraşlıq təhsili almağa başlayıb. studiyada Bertoldonun tələbəsi ən böyük rəssam Tarix - Domenico Ghirlandaio.

Lorenzo Medicinin diqqətini oğlanın istedadı cəlb etdi, ona görə də onu öz evinə apardı və Mikelancelonun inkişafına maddi köməklik etdi. Lorenzo vəfat edəndə Buonarotti Boloniyaya getdi və burada mərmər mələyi şamdanla, eləcə də Müqəddəs Petronius kilsəsi üçün heykəl ucaltdı. 1494-cü ildə yenidən Florensiyaya qayıtdı. Fikirlərini ifadə etmək və personajları daha yaxşı çatdırmaq üçün təbiətin formalarını cəsarətlə şişirtdiyi yaradıcılığının yeni dövrü başladı.

1503-cü ildə Mikelancelo II Yuli tərəfindən Romaya dəvət olunur və Juliusun sağlığında özü üçün düzəltmək istədiyi qəbir daşı tikir. Heykəltəraş razılaşdı və gəldi. İki il sonra Buonarotti papanın ona diqqətinin yetərli olmadığını hesab etdi və inciyərək Florensiyaya qayıtdı.

Rəssam artıq 1508-ci ildə Romada idi, burada başladığı işi davam etdirmək, həmçinin yeni sifarişi tamamlamaq üçün II Yuli tərəfindən yenidən çağırılmışdı - Vatikan Sarayındakı Sikstin kapellasının tavanını fresk rəsmləri ilə bəzəmək. II Julius Sistine tavanının rənglənməsi başa çatdıqdan bir neçə ay sonra öldü.

Mikelancelonu ölüm təhlükəsi ilə təhdid edən Florensiyanın süqutu onun ruhunda ciddi bir sarsıntı yaratdı, həm də sağlamlığını pisləşdirdi. Və bu qədər ünsiyyətsiz və sərt olduğundan daha da ünsiyyətsiz və tutqunlaşdı, tamamilə öz ideoloji dünyasına qərq oldu, bu da yaradıcılığının təbiətinə təsir göstərməyə bilməzdi.

1532-ci ildə o, qurbangahın divarında “Son qiyamət”, əks tərəfdə isə “Lüsiferin süqutunu” təsvir edən Sikstin kapellasının dekorasiyasını tamamlamaq üçün “yeni” papadan Romaya dəvət alır. Yalnız birincisi Buonarotti tərəfindən 1534-1541-ci illərdə köməkçilər olmadan ifa edilmişdir.

Mikelancelonun son işləri Vatikan Sarayının kapellasındakı freskalar olub. Buonarotti qocalıqda işlədiyi sevimli sənayesi olan heykəltəraşlıqla bir az sonra ayrıldı.

Rəssam son illərini yaşayaraq memarlıqla məşğul olub. O, 1546-cı ildə Peter Katedralinin baş memarı təyin edildi, çünki Mikelancelo təkcə istedadlı deyil, həm də tikintidə təcrübəli idi.

MİCELANJELONUN YARADICILIĞI

Mikelancelonun əsəri Yüksək İntibah dövrünə aiddir. Artıq gənclik əsərlərində, məsələn, "Pilləkəndə Madonna", "Kentavrların döyüşü" (hər ikisi təxminən 1490-1492) relyeflərində Mikelancelonun sənətinin əsas xüsusiyyətləri özünü göstərir: monumentallıq, plastik güc və obrazların dramatikliyi, insanın gözəlliyi. Savonarola hakimiyyəti nəticəsində yaranan vətəndaş iğtişaşlarından qaçan Mikelancelo Florensiyadan Venesiyaya, oradan da Romaya köçür.

Madonna, Centaurs Bacchus ilə Pilləkən Döyüşündə

Romadakı beş il ərzində o, özünün ilkini yaratdı məşhur əsərlər, o cümlədən Müqəddəs Pyotr Bazilikasında "Bacchus" (1496-1497) və "Pieta" (1498-1501) heykəlləri. 1500-cü ildə Florensiya vətəndaşlarının dəvəti ilə Mikelancelo bu şəhərə zəfərlə qayıtdı.

Tezliklə onun sərəncamında iki heykəltəraş tərəfindən artıq tərk edilmiş dörd metr hündürlüyündə mərmər bloku var idi. Sonrakı üç ildə o, demək olar ki, emalatxanasını tərk etmədən fədakarlıqla işləyirdi. 1504-cü ildə çılpaq Davidin monumental heykəli ictimaiyyətin qarşısına çıxdı.

1505-ci ildə gücə can atan Papa II Julius Mikelanceloya Romaya qayıtmağı əmr etdi və özü üçün bir məzar sifariş etdi. heykəltəraş bütün il abidəyə tac qoymalı olan nəhəng tunc heykəl üzərində işləmişdir ki, iş bitdikdən dərhal sonra yaradıcılığının toplara necə əridildiyinin şahidi olsun.

1513-cü ildə II Yulinin ölümündən sonra onun varisləri məzar heykəltəraşlığı üçün başqa bir layihənin həyata keçirilməsində təkid etdilər. Bu, müştərilərin şıltaqlıqları nəticəsində edilən çoxsaylı dəyişikliklər də daxil olmaqla, Mikelancelonun həyatının 40 ilini çəkdi. Nəticədə, o, Müqəddəs Pyotr kilsəsinin daxili memarlığının bir hissəsi kimi məzar daşının ucaldılmasını nəzərdə tutan planının həyata keçirilməsindən imtina etmək məcburiyyətində qaldı.

Nəhəng mərmər Musa və "Qullar" kimi tanınan heykəllər həmişəlik yarımçıq bir bütünün təsir edici hissələri olaraq qaldı.

Müasirlərinin fikrincə, Mikelancelo qapalı və özünə qapanan, qəfil zorakılıq partlayışlarına meylli bir insan idi. IN məxfilik az qala zahid idi, gec yatıb tez dururdu. Onun tez-tez ayaqqabılarını belə çıxarmadan yatdığı deyilirdi.

1547-ci ildə o, Müqəddəs Pyotrun yenidən qurulması üçün baş memar vəzifəsini aldı və bu günə qədər memarlığın ən böyük şah əsərlərindən biri olaraq qalan nəhəng günbəzi layihələndirdi.

Mikelancelo ən kasıb Florensiyalı zadəgan Lodoviko Buonarottinin ailəsində anadan olub. Hələ vəsait çatışmazlığı səbəbindən körpə başqa bir evli cüt Topolinonun saxlanmasına verildi. Məhz onlar gələcək dahiyə oxuyub yazmamışdan əvvəl gil yoğurmağı, çisellə işləməyi öyrədirdilər. Mikelancelo özü dostu Giorgio Vasariyə dedi:

“İstedadımda yaxşı bir şey varsa, bu, sizin Aretin torpağınızın nadir havasında doğulmağımdan və heykəllərimi düzəltdiyim kəsikləri və çəkicləri tibb bacısının heykəlindən çıxartdığımdandır. ”

Mikelancelo məşhur David heykəlini başqa bir heykəltəraşdan qalan ağ mərmər parçasından yaratmışdır. Qiymətli daş yalnız ona görə başqa əllərə keçdi ki, əvvəlki sahibi bu parçadan işi tamamlaya bilmədi və bundan sonra onu tərk etdi.

Mikelancelo ilk “Pieta”sını bitirəndə və o, Müqəddəs Pyotr Bazilikasında sərgilənəndə müəllifə belə şayiələr gəlib çatdı ki, insanların şayiələri bu əsəri başqa bir heykəltəraş – Kristoforo Solari ilə əlaqələndirir. Sonra Mikelancelo Məryəmin kəmərinə həkk etdi: "Bunu florensiyalı Mikelancelo Buonarotti etdi." O, sonradan bu qürur partlayışından peşman oldu və bir daha heykəllərini imzalamadı.

Böyük usta tez-tez itkilərdən şikayətlənir və kasıb hesab olunurdu. Ömrü boyu usta hər şeyə qənaət etdi. Evində praktiki olaraq heç bir mebel və zinət əşyaları yox idi. Lakin heykəltəraşın ölümündən sonra məlum oldu ki, Mikelancelo sərvət toplayıb. Tədqiqatçılar hesablayıblar ki, müasir ekvivalentdə onun sərvəti on milyonlarla dollara bərabərdir.

Sikstin kapellasında Mikelancelo minə yaxın rəsm çəkdi kvadrat metr tavan və ibadətgahın uzaq divarları. Rəssamın tavanı rəngləməsi dörd il çəkdi. Bu müddət ərzində ustanın səhhəti çox pisləşdi - işləyərkən ağciyərlərinə və gözlərinə çoxlu miqdarda boya düşdü. Mikelancelo köməkçisiz işləyir, günlərlə yuxunu unudaraq tavanı rəngləyir, həftələrlə çəkmələrini çıxarmadan iskelenin üstündə yatırdı. Amma bu, şübhəsiz ki, səy göstərməyə dəyərdi. Goethe yazırdı:

"Sistine Kapellasını görmədən bir insanın nə edə biləcəyi barədə vizual təsəvvür əldə etmək çətindir."

1494-cü ilin qışında Florensiyada güclü qar yağdı. Bəxtsiz Pyero adı ilə tarixə düşən Florensiya Respublikasının hökmdarı Pyero de Medici Mikelancelonu yanına çağıraraq ona qardan heykəl hazırlamağı əmr edir. İş tamamlandı və müasirləri onun gözəlliyini qeyd etdilər, lakin qar adamının necə göründüyü və kimi təsvir etdiyi barədə heç bir məlumat qorunmayıb.

Mikelancelo Musanı heykəlində buynuzlu təsvir etmişdir. Bir çox sənət tarixçiləri bunu İncilin yanlış şərhi ilə əlaqələndirirlər. Çıxış kitabında deyilir ki, Musa Sina dağından lövhələrlə enəndə israillilər üçün onun üzünə baxmaq çətin idi. Müqəddəs Kitabın bu yerində ibrani dilindən həm “şüa”, həm də “buynuz” kimi tərcümə oluna bilən söz istifadə olunur. Ancaq kontekstdən birmənalı olaraq demək olar ki, söhbət işıq şüalarından gedir - Musanın üzü parıldadı və buynuzlu deyildi.

BİBLİOQRAFİYA

• Somov A.I. Mikelancelo Buonarroti // ensiklopedik lüğət Brockhaus və Efron: 86 cilddə (82 cild və 4 əlavə). - Sankt-Peterburq. , 1890-1907.
• Karel Schulz, "Daş və Ağrı" (romanın mətni Aleksandr Belousenkonun kitabxanasında)
• Dazhina V.D. Mikelancelo. İşində rəsm çəkmək. - M .: İncəsənət, 1987. - 215 s.
• P. D. Barenboim, Medici kapellasının sirləri, Sankt-Peterburq, Sankt-Peterburq Dövlət Unitar Müəssisəsi, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Petr, Şiyan Sergey, Mikelancelo. Medici kapellasının sirləri, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Mikelancelo. Şeir. Məktublar. Müasirlərin mühakimələri / komp. V.N. Qraşchenkov. - M., 1983. - 176 s.
• Mikelancelo. Həyat. Yaradıcılıq / Komp. V. N. Qraşchenkov; V. N. Lazarevin giriş məqaləsi. - M .: İncəsənət, 1964.
• Rotenberg E.I. Mikelancelo. - M .: İncəsənət, 1964. - 180 s.
• Mikelancelo və onun dövrü / Ed. E. I. Rotenberq, N. M. Çeqodaeva. - M .: İncəsənət, 1978. - 272 s. - 25.000 nüsxə.
• İrvinq Stoun, Ağrılar və Sevinclər, big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Mikelancelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Koln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
• Tolney K. Mikelancelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Neret Mikelancelo. - Koln: Taschen, 1999. - 96 s. - (Əsas Sənət).
• Romain Rolland, Mikelancelonun həyatı
• Peter Barenboim, "Mikelancelo rəsmləri - Medici kapellasının şərhinin açarı", Moskva, Letni Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Mikelancelonun Mediçi Kapellası: yeni şərh", Filadelfiya, 1995
• Ceyms Bek, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Mikelancelo. Medici Şapeli, London, Nyu-York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Çap, Varşava

Böyük Mikelancelo hesab edirdi ki, ən mükəmməl rəsm heykəltəraşlığı xatırladan rəsmdir.

Paltarın qıvrımları, insan bədəninin əyriləri, adətən əzələlidir rəsmlər ustalar heykəltəraşlıq illüziyasını yaradırlar.
Bu xüsusiyyətlər onun təkcə monumental freskalarına, həm də dəzgah rəsminə uyğun gəlir.

Mikelancelo "Madonna Doni" (təxminən 1507)

Lövhə, yağ, tempera. 120x120 sm Uffizi (Florensiya)

Bu, Mikelancelo Buonarrotinin dövrümüzə qədər gəlib çatmış yeganə dəzgah işidir. Onu gəncliyində, formasında düzəldib tondo(dəyirmi formalı şəkil və ya barelyef, italyan rotondo üçün qısa - dəyirmi).
Tondonun mövzusu Müqəddəs Ailədir. Ön planda Məryəm Məryəmdir. Onun arxasında Nişanlı Yusif var. Arxa planda və bir qədər yan tərəfdə Vəftizçi Yəhya var. Hər üçünün gözü Məryəmin ərindən aldığı Məsih övladına dikilib.
Arxa planda yerləşən və Müqəddəs Ailədən üfüqi zolaqla ayrılan beş çılpaq kişi fiquru kompozisiyanın sirli elementidir. Onlar Məsihə baxmırlar. Bəlkə də bunlar vəftiz olunmağı gözləyən qədim bütpərəstlərdir.

Sikstin kapellasının tavanı (1508-1512)

4096x1341 bax Vatikan Muzeyi (Vatikan)

Sikstin kapellasının tavanındakı rəsm yüksək İntibah dövrü sənətinin şah əsərlərindən biri olan Mikelancelonun məşhur freskalar silsiləsidir. Bu, rəssamın ən monumental əsərlərindən biridir. Höte yazırdı: "Sikstin kapellasını görmədən bir insanın nə edə biləcəyi barədə vizual təsəvvür əldə etmək çətindir." Nəzərə almaq lazımdır ki, Mikelancelo əvvəllər heç vaxt freska çəkməmişdi. Amma bacarıqlarını sübut etmək üçün əmri qəbul etdi.

Sikstin kapellası

Sikstin kapellası- keçmiş ev kilsəsi Vatikanda. 1473-1481-ci illərdə tikilmişdir. memar George de Dolci Papa IV Sixtus tərəfindən sifariş edilmişdir.

Sikstin kapellasının görünüşü

Sikstin kapellasının interyeri. Dərinliklərdə - Mikelancelonun "Son qiyamət" (1537-1541) freskası olan qurbangah divarı.

Planda düzbucaqlı olan otaq 1481-1483-cü illərdə çəkilmiş divar rəsmləri ilə bəzədilib. Sandro Botticelli, Pinturicchio və digər ustalar Sixtus IV tərəfindən tapşırılmışdır. 1508-1512-ci illərdə. Mikelancelo, Papa II Yulinin sifarişi ilə sövdələşməni lunetta və qəliblərlə rənglədi.
Tavanı rəngləmək üçün iskele lazım idi. Mikelancelo özü "uçan" meşələri yaratdı. Bu, bir neçə kiçik deşik ilə pəncərələrin yuxarı hissəsinə yaxın divarlara quraşdırılmış bağlayıcılarla dəstəklənən bir göyərtə idi. Bu tip iskele anbarın bütün eni boyunca işləməyə imkan verdi. Beləliklə, Mikelancelonun fəaliyyəti dövründə kilsədə xidmətlər keçirilə bilərdi. İskelenin altında boya və məhlulun düşməsinin qarşısını almaq üçün parça ekranı çəkilmişdir.
İşləyərkən Mikelancelo başını çox arxaya ataraq iskala üzərində dayandı. Belə şəraitdə uzun müddət işlədikdən sonra o uzun müddət mətni yalnız başının üstündə tutaraq oxuya bilirdi. Kapellanın qülləsi altında keçirdiyi bir neçə il Mikelancelonun sağlamlığına pis təsir etdi: o, artrit, skolyoz və üzünə bulaşan boya səbəbindən inkişaf edən qulaq infeksiyasından əziyyət çəkirdi.
Hər gün elə bir yerə gips qatı düzülürdü ki, rəssam bir gündə yaza bilsin, freskanın gündəlik dərəcəsi deyilirdi. jornata. Boyama ilə örtülməmiş suvaq təbəqəsi çıxarıldı, kənarları əyri şəkildə xaricə kəsildi, təmizləndi və artıq hazır olan fraqmentlərə yeni bir jornata suvandı.
Sikstin kapellasının tavanındakı rəsmin məzmunu bu diaqramda tapıla bilər.

Dövrün əsas mövzusu Allahın İsa vasitəsilə insanlara bəxş etdiyi Qurtuluş üçün bəşəriyyətin ehtiyacıdır.
Sikstin kapellasının tavanındakı bəzi freskalara nəzər salaq.

Fresk "Adəmin yaradılması" (təxminən 1511)

280x570 sm Sistine Kapellası (Vatikan)

Bu freska Yaradılış kitabına həsr olunmuş Sikstin kapellasının tavanının 9 mərkəzi kompozisiyasından dördüncüsüdür: “Və Allah insanı öz surətində yaratdı” (Yaradılış 1:27). Bu, Sikstin kapellasındakı ən görkəmli divar rəsmlərindən biridir. Allah Ata qanadsız mələklərin əhatəsində sonsuz kosmosda uçur. Sağ əli Adəmin əlinə doğru uzanır və az qala ona toxunur.
Yaşıl qaya üzərində uzanmış Adəmin bədəni tədricən həyata oyanır. Bütün kompozisiya iki əlin jestində cəmlənib.

Fresk parçası

Allahın əli impuls verir, Adəmin əli isə onu alır, bütün bədənə həyat enerjisi verir. Onların əlləri toxunmur - Mikelancelo ilahi və insanı birləşdirməyin mümkünsüzlüyünü vurğuladı. Allahın surətində böyük bir yaradıcı enerji hökm sürür. Adəm obrazında insan bədəninin gücü və gözəlliyi tərənnüm olunur. Əslində qarşımızda insanın yaradılışı deyil, insanın ruhu qəbul etdiyi an görünür.

Fresk "Daşqın"

Yaradılış kitabına görə, daşqın ilahi cəza idi mənəvi tənəzzül insanlıq. Allah bütün bəşəriyyəti məhv etmək qərarına gəldi və yalnız təqvalı Nuh və onun ailəsini sağ buraxdı. Allah Nuha öz qərarını bildirdi və ona gəmi tikməyi əmr etdi. Gəminin inşasına başlayanda Nuhun 500 yaşı var idi, onun üç oğlu var idi. Gəmi tikildikdən sonra, tufandan əvvəl Nuhun 600 yaşı var idi. Gəminin tikintisi başa çatdıqdan sonra Nuha ailəsi ilə birlikdə gəmiyə minmək və yer üzündə yaşayan hər növ murdar heyvandan bir cüt və hər növ təmiz heyvandan 7-ni özü ilə götürmək əmr edildi. Nuh göstərişlərə əməl etdi və gəminin qapıları bağlandıqda sular yerə düşdü. Daşqın 40 gün və gecə davam etdi və "yer üzündə hərəkət edən hər bir ət" məhv oldu, yalnız Nuh və onun yoldaşları qaldı.
Mikelancelonun freskası gəminin yola düşmə anını və gözlənilən ümumbəşəri fəlakətin bütün dəhşətini təsvir edir: ümidsiz insanlar su ilə örtülməyən bir torpaq parçasına çıxırlar.

Fresk "Nuhun sərxoşluğu"

Daşqın qurtardıqdan sonra quruya çıxan Nuh torpağı becərir, üzüm yetişdirir. Şərab hazırlayıb içir və çılpaq yuxuya gedir. Kiçik oğlu Ham istehza ilə atasını iki qardaşı Sam və Yafetə göstərir (buna görə də “ham”, “boorish” sözləri insan ləyaqətini alçaldan yaramaz və ya kobud hərəkətlər edən şəxs deməkdir). Böyük uşaqlar hörmətlə Nuha plaş örtürlər, Sim atasının çılpaqlığını görməmək üçün hətta üzünü çevirdi. Ham Nuh tərəfindən lənətləndi, onun nəsli Sam və Yafətin nəslinə qulluq etməli idi.
Hər birində dörd künc ibadətgahlar, tonozun əyri formalı üzərində Mikelancelo dörd təsvir etmişdir İncil hekayələri Musa, Ester, Davud və Yuditin İsrail xalqının xilası ilə əlaqələndirilir.

“Hamanın cəzası” adlı panel yəhudi xalqını məhv etməyi planlaşdıran fars padşahının sərkərdəsinin sui-qəsdinin ifşasından bəhs edir (“Ester kitabı”). Mərkəzdə əsas səhnə Hamanın edamıdır, o, süjeti açan Esterin və əmr verən Artakşastanın təsvirləri ilə çərçivələnir.
Mikelancelo tərəfindən tapılan Sikstin kapellasının tavanının rənglənməsi üçün bədii həllər alındı. gələcək inkişaf digər ustaların əsərlərində: illüziya memarlığı, insan bədəninin anatomik cəhətdən düzgün təsviri, məkanın perspektiv qurulması, hərəkət dinamikası, aydın və güclü rəngləmə.

Mikelancelo "Son qiyamət" (1537-1541)

1370x1200 sm

Mikelancelo, Papa VII Klementin (və onun ölümündən sonra Papa III Paul) sifarişi ilə, dünyanın sonu hekayəsini yenidən şərh edərək, qurbangahın divarındakı Son Qiyamət əsərini rəngləmək üçün tavanı rənglədikdən 25 il sonra Sikstin kapellasına qayıtdı. Mikelancelo işə divarın yuxarı hissəsindən başladı və iskeləni sökərək tədricən aşağı endi.
Bu əsər sənətdə İntibah dövrünü tamamladı. Bunun ardınca antroposentrik humanizm fəlsəfəsində yeni bir məyusluq dövrü gəldi.
Sikstin kapellasının qurbangahının arxasında bütün divarı nəhəng bir freska tutur. Onun mövzusu Məsihin ikinci gəlişi və apokalipsisdir. Bu freskada Məsihin qüdrətli fiquru mərkəzdir və ümidsiz personajlar nəhəng hadisələr burulğanında iştirak edirlər. Rəssamın bu hadisəyə baxışının birtərəfli olmasını qeyd edirlər. O, bütün xristian ənənələrindən uzaqlaşdı və Xilaskarın ikinci gəlişini yalnız qəzəb, dəhşət, ehtirasların mübarizəsi və ümidsiz ümidsizlik günü kimi təqdim etdi. Freska ideyanın cəsarətliliyi, kompozisiyanın orijinal möhtəşəmliyi və rəsm ustalığı ilə heyran edir.
Şərti olaraq, "Qiyamət"in tərkibini üç hissəyə bölmək olar:

Üst hissə (lunettes) Məsihin Ehtirasının atributları olan uçan mələklərdir.

Sol lunette: Məsihin Ehtirasının atributları olan mələklər

Ənənəyə zidd olaraq, mələklər qanadsız təsvir edilmişdir. Geniş olan mələklərin üzlərində gərgin ifadələrdə açıq gözlər- zamanın sonunun tutqun bir mənzərəsi, lakin xilas edilmişlərin mənəvi rahatlığı və maariflənməsi deyil, narahatlıq, titrəmə, depressiya. Mələkləri ən çətin mövqelərdə çəkən rəssamın virtuoz işi bəzi izləyicilərin heyranlığına, digərlərinin isə tənqidinə səbəb olub, onlar mələklərin onlar haqqındakı fikirlərinə uyğun gəlmədiyini iddia ediblər.
Mərkəz hissəsi mübarək arasında Məsih və Məryəm Məryəmdir.

Bütün kompozisiyanın mərkəzini təbliğçilər, peyğəmbərlər, patriarxlar, sibillər, Əhdi-Ətiq qəhrəmanları, şəhidlər və müqəddəslər izdihamı ilə əhatə olunmuş Bakirə Məryəm ilə Hakim Məsihin fiquru təşkil edir.
Matta İncilinin təsvir etdiyi kimi, Hakim Məsih həmişə taxtda təsvir edilmiş, salehləri günahkarlardan ayırmışdır. Adətən Onun sağ əli xeyir-dua jesti ilə qaldırılır, sol əli isə günahkarlara hökm əlaməti olaraq aşağı endirilir, əllərində stiqmata (Onun Xaça mismarlandığı dırnaqların izlərindən qanayan yaralar) görünür.
Mikelancelonun Məsihi buludların fonunda, qiyamətin başlanğıcı anında göstərilən dünya hökmdarının qırmızı mantiyası olmadan təsvir edilmişdir. Onun imperativ və sakit jesti diqqəti cəlb edir və eyni zamanda ətrafdakı həyəcanı sakitləşdirir: o, bütün aktyorların iştirak etdiyi geniş və yavaş fırlanma hərəkətinə səbəb olur. Ancaq bu jest həm də təhdid kimi başa düşülə bilər, cəmlənmiş, laqeyd olsa da, qəzəb və qəzəb olmadan, görünüşlə vurğulanır ...
Mikelancelo təqdim edərək Məsihin şəklini çəkdi müxtəlif dəyişikliklər, 10 gün. Onun çılpaqlığı qınaqla qarşılanıb. Bundan əlavə, rəssam ənənənin əksinə olaraq, Hakim Məsihi saqqalsız təsvir etmişdir.

Məsihin yanında təvazökarlıqla üzünü çevirən Məryəm Məryəmdir: Hakimin qərarlarına müdaxilə etmədən, yalnız nəticələri gözləyir. Məryəmin nəzərləri Səmavi Krallığa yönəlib. Hakim qiyafəsində nə günahkarlara mərhəmət, nə də mübarəklərə sevinc var: insanların vaxtı və ehtirasları ilahi əbədiyyətin təntənəsi ilə əvəz edilmişdir.

Aşağı hissə zamanın sonu: mələklərin Apokalipsis trubalarını çalması, ölülərin dirilməsi, xilas olanların cənnətə yüksəlməsi və günahkarların cəhənnəmə atılması.
Freskanın alt hissəsi 5 hissəyə bölünür: mərkəzdə şeypur və kitablar olan mələklər Qiyaməti elan edir; sol altda ölülərin dirilməsi, yuxarıda - salehlərin yüksəlişi; yuxarı sağ - günahkarların şeytanlar tərəfindən tutulması, aşağıda - cəhənnəm.
“Qiyamət günü”ndə personajların sayı 400-dən çoxdur.

“Son qiyamət”dən bir neçə il sonra Mikelancelo Vatikan Sarayının Paolina Kapellasında iki freska çəkdi: “Həvari Pavelin iman gətirməsi” və “Həvari Peterin çarmıxa çəkilməsi”. Bunlar onun fırçasının son əsərləri idi.

Mikelancelo "Həvari Peterin çarmıxa çəkilməsi"

Fresk. 625x662 sm Paolina Apostol Sarayı Kapellası (Vatikan)
Freska 1546-1550-ci illərdə çəkilmişdir. Papa III Paul tərəfindən tapşırılmışdır. Kompozisiyanın gücü, ifadəliliyi və ahəngdarlığı ilə seçilən bir çox sənətşünaslar bu əsəri Mikelancelonun yaradıcılığının zirvəsi hesab edirlər. Bu, Mikelancelonun son iki tamamlanmış əsərindən biridir.
Həvari Peterİsa Məsihin on iki həvarisindən (şagirdlərindən) biri. IN Katolik Kilsəsi ilk papa hesab olunurdu. Rəmzi olaraq qoruyucusu olduğu cənnətin açarları ilə təsvir edilmişdir.
İsa Məsihin şagirdi olmaqla, yer üzündəki həyatının bütün yollarında Onu müşayiət etdi. Peter İsanın sevimli şagirdlərindən biri idi. O, çox canlı və tez əsəbi idi; İsanın yanına gəlmək üçün suyun üzərində gəzmək istəyən o idi və Getsemaniya bağında baş kahinin qulunun qulağını kəsdi. İsanın həbsindən sonrakı gecə, Peter, İsanın dediyi kimi, xoruz banlamazdan əvvəl Onu üç dəfə inkar etdi. Lakin sonradan o, səmimi tövbə etdi və Rəbb tərəfindən bağışlandı.
Rəvayətə görə, İmperator Neronun xristianlara qarşı təqibləri zamanı həvari Peter eramızın 67-ci ildə onun xahişi ilə başını aşağı salaraq ters çevrilmiş xaç üzərində çarmıxa çəkildi. O, özünü Rəbbinin ölümü ilə ölməyə layiq deyildi. Bu an Mikelancelo tərəfindən freskada təsvir edilmişdir.

Mikelancelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarotti Simoni 6 mart 1475-ci ildə Kapresedə anadan olub. 1564-cü il fevralın 18-dək yaşadı. Əlbəttə ki, o, daha çox Mikelancelo kimi tanınır - məşhur italyan heykəltəraşı, rəssamı, memarı, şairi və Ucalar dövrünün mühəndisi. Son İntibah. Böyük ustadın yaradıcılığı Qərb incəsənətinin sonrakı inkişafına misilsiz təsir göstərmişdir. Mikelancelo təkcə deyildi ən yaxşı rəssam zamanının, lakin ən böyük dahi bütün zamanların. Rəsmləri bir qədər sonra çəkilmiş Mikelancelo Karavacio ilə qarışdırılmamalıdır.

Mikelancelo Buonarrotinin ilk işi

Rəsmlər, daha doğrusu, “Kentavrların döyüşü” və “Pilləkənlərdə Madonna” relyefləri mükəmməl forma axtarışından xəbər verir. Neoplatonistlər bunun sənətin əsas vəzifəsi olduğuna inanırdılar.

Bu relyeflərdə tamaşaçıya antik dövrün tədqiqinə əsaslanan Yüksək İntibah dövrünün yetkin obrazları təqdim olunur. Bundan əlavə, onlar Donatello və onun ardıcıllarının ənənələrinə əsaslanırdılar.

Sikstin kapellasında işlərin başlanması

Papa II Julius özü üçün möhtəşəm bir məzar yaratmağa qərar verdi. O, bu işi Mikelanceloya həvalə etdi. 1605-ci il onların hər ikisi üçün asan il olmadı. Heykəltəraş artıq işə başlamışdı, lakin sonradan bildi ki, atam hesabı ödəməkdən imtina edir. Bu, ustadı incitdi, buna görə də özbaşına Romadan ayrılaraq Florensiyaya qayıtdı. Uzun müddət davam edən danışıqlar Mikelancelonun bağışlanması ilə başa çatdı. Və 1608-ci ildə Sikstin kapellasının tavanında rəsm çəkilməyə başlandı.

Rəsm üzərində işləmək böyük bir şücaət idi. Dörd il ərzində 600 kvadratmetr tikilib. Əhdi-Ətiq mövzularında möhtəşəm kompozisiyalar dövrü Mikelancelonun əlindən doğuldu. Şəkillər, divarlardakı təsvirlər ideoloji, obrazlı tərəfi və formaların plastik ifadəliliyi ilə diqqəti çəkir. Çılpaq insan bədəni xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Müxtəlif pozalar, hərəkətlər, mövqelər vasitəsilə sənətkarı heyran edən inanılmaz miqdarda fikir və hisslər ifadə olunur.

Mikelancelo tərəfindən insan

Bütün heykəllərdə, rəsmlər Mikelancelo tək bir mövzu ilə göstərir - insan. Ustad üçün bu, yeganə ifadə vasitəsi idi. İlk baxışdan bu hiss olunmur, lakin Mikelancelonun əsərləri ilə daha yaxından tanış olmağa başlasanız, rəsmlər mənzərəni, geyimləri, interyerləri, əşyaları minimuma endirir. Və yalnız lazım olduqda. Bundan əlavə, bütün bu detallar təfərrüatlı deyil, ümumiləşdirilmişdir. Onların vəzifəsi bir insanın əməlləri, onun xarakteri və ehtiraslarının hekayəsindən yayındırmaq deyil, yalnız fon kimi xidmət etməkdir.

Sikstin kapellasının tavanı

Sikstin kapellasının tavanı 500 kvadratmetrdən çox ərazini əhatə edir. Mikelancelo təkcə onun üzərində 300-dən çox fiqur təsvir etmişdir. Mərkəzdə Yaradılış Kitabından 9 səhnə var. Onlar üç qrupa bölünür:

1. Allahın yer üzünü yaratması.
2. Tanrının insan övladını yaratması və onun süqutu.
3. Nuh və ailəsinin simasında insanlığın mahiyyəti.

Tavanı İsa Məsihin gəlişini proqnozlaşdıran 12 qadın və kişi təsvir edən yelkənlər dayanır: İsrailin 7 peyğəmbəri və 5 sibil (qədim dünyanın kahinləri).

Trompe l'oeil texnikası ilə hazırlanmış saxta elementlər (qabırğalar, kornişlər, pilastrlar) tonozun əyriliyini vurğulayır. On qabırğa tavanı keçərək onu zonalara ayırır, hər biri dövrün əsas hekayəsini təsvir edir.

Plafond kornişlə yuvarlaqlaşdırılıb. Sonuncu, tonozun əyri və üfüqi səthlərinin birləşmə xəttini vurğulayır. Beləliklə, bibliya səhnələri peyğəmbərlərin və sibillərin, eləcə də Məsihin əcdadlarının fiqurlarından ayrılır.

"Adəmin yaradılışı"

Mikelancelonun "Adəmin yaradılması" tablosu, şübhəsiz ki, Sikstin kapellasının tavanının ən məşhur fraqmentlərindən biridir.

Bir çox insan var fərqli münasibət sənətə, yekdilliklə iddia edir ki, Sabaothun hökmlü əli ilə Adəmin zəif iradəli, titrəyən fırçası arasında həyatverici qüvvənin axını praktiki olaraq görmək olar. Demək olar ki, toxunan bu əllər maddi və mənəvi, yerlə səmavi vəhdəti təmsil edir.

Əlləri çox simvolik olan Mikelancelonun bu tablosu tamamilə enerji ilə doludur. Və barmaqlar toxunan kimi yaradılış aktı tamamlanır.

"Son hökm"

Altı il (1534-cü ildən 1541-ci ilə qədər) usta yenidən Sikstin kapellasında çalışdı. Mikelancelonun "Son qiyamət" tablosu İntibah dövrünün ən böyük freskasıdır.

Əsas fiqur mühakimə yaradan və ədaləti bərpa edən Məsihdir. O, burulğan hərəkətinin mərkəzindədir. O, artıq dünyanın elçisi deyil, mərhəmətli və sülhsevərdir. O, nəhəng və qorxuducu Ali Hakim oldu. sağ əl Məsih, dirilənləri salehlərə və günahkarlara ayıracaq son hökmü elan edərək nəhəng bir jestlə dirildi. Bu qaldırılmış əl bütün kompozisiyanın dinamik mərkəzinə çevrilir. Görünür, bu, salehlərin və günahkarların bədənlərini şiddətli bir hərəkətə gətirir.

Hər bir insanın ruhu hərəkətdədirsə, İsa Məsihin fiquru hərəkətsiz və sabitdir. Onun jestləri güc, qisas və gücü təmsil edir. Madonna insanların əzablarına baxa bilmədiyi üçün üzünü çevirir. Və şəklin yuxarı hissəsində mələklər Məsihin Ehtirasının atributlarını daşıyırlar.

Həvarilər arasında bəşər övladının ilki Adəm də var. Həmçinin burada Müqəddəs Pyotr - xristianlığın banisi. Həvarilərin fikirlərində günahkarlardan intiqam almaq üçün nəhəng tələb oxumaq olar. Mikelancelo onların əlinə işgəncə alətləri qoydu.

Fresk rəsmlərində Məsihin ətrafındakı müqəddəs şəhidlər təsvir edilmişdir: Müqəddəs Lourens, Müqəddəs Sebastian və dərisini soyumuş müqəddəs Bartolomey.

Burada bir çox başqa müqəddəslər var. Onlar Məsihə daha yaxın olmağa çalışırlar. Müqəddəslərlə birlikdə izdiham Rəbbin onları mükafatlandırdığı gələcək xoşbəxtliyə sevinir və sevinir.

Yeddi mələk şeypur çalır. Onlara baxan hər kəs dəhşətə gəlir. Rəbbin xilas etdiyi adamlar dərhal yüksəlir və yenidən qalxırlar. Ölülər qəbirlərdən qalxır, skeletlər qalxır. Adam dəhşət içində əlləri ilə gözlərini yumur. Şeytan özü onu sürüyərək arxasınca gəldi.

"Cum Sibyl"

Sikstin kapellasının tavanında 5 məşhur sibillər Mikelancelo tərəfindən təsvir edilmişdir. Bu şəkillər bütün dünyada məşhurdur. Ancaq ən məşhuru Kuma Sibyldir. Bütün dünyanın sonunun proqnozuna sahibdir.

Fresk böyük təsvir edir çirkin bədən yaşlı qadınlar. O, mərmər taxtda oturub dərs oxuyur qədim kitab. Kuma Sibyl uzun illər İtaliyanın Kuma şəhərində yaşamış yunan keşişidir. Bir əfsanə var ki, Apollon özü ona aşiq olub, onu falçılıq hədiyyəsi ilə mükafatlandırıb. Bundan əlavə, Sibyl uzaqda keçirə biləcəyi qədər yaşaya bilər ev. Amma sonra uzun illər soruşmadığını anladı əbədi gənclik. Buna görə keşiş tez bir ölüm xəyalına başladı. Mikelancelo onu belə bir bədəndə təsvir etdi.

"Liviya Sibyl" əsərinin təsviri

Liviya Sibili gözəlliyin təcəssümü, canlılığın və müdrikliyin əbədi hərəkətidir. İlk baxışdan, Sibilin fiquru güclü olduğu görünür, lakin Mikelancelo ona xüsusi plastiklik və lütf bəxş etmişdir. Deyəsən, o, indi tamaşaçıya tərəf dönüb tomanı göstərəcək. Əlbəttə ki, kitabda Allahın Kəlamı var.

Əvvəlcə Sibil sərgərdan bir falçı idi. Yaxın gələcəyi, hər kəsin taleyini proqnozlaşdırdı.

Həyat tərzinə baxmayaraq, Liviya Sibyl bütlərə qarşı olduqca qətiyyətli idi. O, bütpərəst tanrılara xidmətdən əl çəkməyə çağırdı.

Qədim ilkin mənbələr falçının Liviyadan olduğunu göstərir. Dərisi qara, boyu orta idi. Qız əlində həmişə Shrovetide ağacının budağını tuturdu.

"Fars Sibyl"

Fars Sibil Şərqdə yaşayırdı. Onun adı Sambeta idi. Onu Babil falçısı da adlandırırdılar. Eramızdan əvvəl XIII əsrə aid mənbələrdə qeyd olunur. 1248-ci il Sibilin 24 kitabından çıxardığı peyğəmbərlik ili idi. Onun proqnozlarının İsa Məsihin həyatına aid olduğu iddia edilir. Bundan əlavə, o, Makedoniyalı İskəndər və bir çox başqalarının adını çəkdi. əfsanəvi fiqurlar. Proqnozlar ikiqat məna daşıyan misralarda ifadə olunur. Bu, onları aydın şəkildə şərh etməyi çətinləşdirir.

Fars Sibilinin müasirləri onun qızıl paltar geyindiyini yazırlar. Onun gənc görünüşü var idi. Rəsmlərində həmişə daha çox olan Mikelancelo dərin məna onu qocalıqla tanış etdi. Sibil az qala tamaşaçıdan üz döndərdi, bütün diqqəti kitaba yönəldi. Təsvirdə doymuş və parlaq tonlar üstünlük təşkil edir. Onlar geyimlərin zənginliyini, yaxşı keyfiyyətini və əla keyfiyyətini vurğulayırlar.

"İşığın qaranlıqdan ayrılması"

Mikelancelo Buonarrotinin başlıqları olan rəsmləri heyrətamizdir. Belə bir şah əsər yaradan bir dahinin nə hiss etdiyini təsəvvür etmək mümkün deyil.

Mikelancelo "İşığın qaranlıqdan ayrılması" freskasını yaradan zaman ondan güclü enerji gəlməsini istəyirdi. Süjetin mərkəzi bu inanılmaz enerji olan Sabaothdur. Allah səma cisimlərini, İşıq və Qaranlığı yaratdı. Sonra onları bir-birindən ayırmağa qərar verdi.

Sabaoth boş kosmosda uçur və ona kosmik cisimlər bəxş edir. Onları maddə və mahiyyətdə geyindirir. O, bütün bunları öz ilahi enerjisi və təbii ki, ən yüksək və böyük sevgisi ilə yaradır.

Təsadüfi deyil ki, Buonarotti insan qiyafəsində Ali Ağlı təmsil edir. Ola bilsin ki, ustad iddia edir ki, insanlar özlərində də işığı qaranlıqdan ayıra bilirlər, beləliklə, sülh, sevgi və anlayışla dolu mənəvi kainat yaradırlar.

Fotoları artıq hər kəs üçün əlçatan olan Mikelancelonun rəsmlərini öyrənərək, insan bu ustanın işinin əsl miqyasını dərk etməyə başlayır.

"Sel"

İşin əvvəlində Mikelancelo Buonarroti öz qabiliyyətlərinə arxayın deyildi. Ustadın “Tufan” əsərini yazmasından sonra kilsənin şəkilləri, freskaları yaradılmışdır.

İşə getməkdən qorxan Mikelancelo istifadə edirdi bacarıqlı sənətkarlar Florensiyadan freskalar. Amma bir müddət sonra işlərindən razı qalmadığı üçün onları geri göndərdi.

"Daşqın", Mikelancelonun bir çox digər rəsmləri kimi (gördüyümüz kimi, dahinin başlıqlarla bağlı heç bir problemi yox idi - onlar hər bir kətanın və fraqmentin mahiyyətini mükəmməl şəkildə çatdırır) insanın təbiətini, onun hərəkətlərini öyrənmək üçün bir yer idi. fəlakətlərin, müsibətlərin, fəlakətlərin təsiri, hər şeyə reaksiyası. Və faciənin baş verdiyi bir freskada bir neçə fraqment meydana gəldi.

Üstündə ön planda bir qrup insan hələ də mövcud olan bir torpaq parçasına qaçmağa çalışır. Onlar qorxmuş qoyun sürüsü kimidirlər.

Bəzi insan ölümü gecikdirməyə ümid edir - onun və onun sevgilisi. Balaca oğlanözünü Taleyə vermiş deyəsən anasının arxasında gizlənir. Gənc bir ağacda ölümdən qaçmağa ümid edir. Digər qrup isə yağışdan gizlənmək ümidi ilə kətan parçası ilə örtülür.

Narahat dalğalar insanların yer uğrunda mübarizə apardığı qayığı hələ də saxlayır. Arxa fonda Ark görünür. Bir neçə nəfər xilas olunacağına ümid edərək divarları döyür.

Mikelancelo personajları müxtəlif cür təsvir edirdi. Bir freskanı təşkil edən rəsmlər insanların müxtəlif emosiyalarını göstərir. Bəziləri son şansı tutmağa çalışır. Digərləri yaxınlarına kömək etməyə çalışırlar. Kimsə qonşusunu qurban verməyə hazırdır, sadəcə özünü xilas etmək üçün. Amma hamını bir sual narahat edir: “Nəyə görə ölməliyəm?”. Amma Allah susur...

"Nuhun qurbanı"

IN Keçən il Mikelancelonun əsərləri "Nuhun Qurbanı" adlı heyrətamiz freska yaratmışdır. Onun obrazları baş verənlərin bütün kədərini və faciəsini bizə çatdırır.

Nuh düşən suyun miqdarından şoka düşdü və eyni zamanda xilas üçün minnətdar idi. Buna görə də o, ailəsi ilə birlikdə Allaha qurban kəsməyə tələsir. Məhz bu anı Mikelancelo tutmaq qərarına gəldi. Bu süjetli şəkillər adətən ailə yaxınlığını və daxili həmrəyliyi ifadə edir. Amma bu deyil! Mikelancelo Buonarroti nə edir? Onun rəsmləri tamamilə fərqli təcrübələri çatdırır.

Səhnənin bəzi iştirakçıları laqeydlik, digərləri isə bir-birinə yadlıq, açıq düşmənçilik və inamsızlıq nümayiş etdirirlər. Bəzi personajlar - uşaqlı ana və əsalı qoca - faciəvi ümidsizliyə çevrilərək kədər göstərir.

Allah daha çox cəza verməyəcəyinə söz verdi Bənzər bir şəkildə insanlıq. Yer oddan xilas olacaq.

Müəllifi böyük florensiyalı olan o qədər bədii şedevrlər var ki, onlardan saatlarla danışmaq olar. Xoşbəxtlikdən, bu gün hər kəs maraqlanır yüksək sənət bir şəxsin Mikelancelonun rəsmlərini əks etdirən fotoşəkillərə çıxışı var (biz sizi adları və ən məşhurlarının qısa təsviri ilə tanış etdik). Beləliklə, hər an bu İntibah dahisinin yaradıcılığından həzz almağa başlaya bilərsiniz.