Masaccio: rəsmlər və tərcümeyi-hal. İtalyan sənətkar Masaccio: yaradıcının şəkilləri və tərcümeyi-halı

Əsas / Keçmiş

Masaccio, müasirləri memar Brunelleschi və heykəltəraş Donatello ilə birlikdə təkcə İtalyan deyil, bütün Qərbi Avropa sənətinin ən böyük islahatçılarından biridir. Qısa, yalnız altı il davam edir yaradıcılıq yolu mərhum Gotik ustalarının hələ Florensiya rəsmlərində ton qoyub işlədiyi 1420-ci illərə təsadüf edir son nəsil sözdə "jottesques" - Giotto ənənələrinin ruhunu dolduran epiqonlar. Masaçço'nun sənəti əsərlərindən çox böyük bir müvəqqəti məsafə ilə ayrılmış kimi görünür, Floransa və bütün İtaliyanın tablosunda etdiyi inqilab o qədər də dərindir.

Sənətçi Masaccio (Böyük Maso, yəni Tommaso) ləqəbini, eyni zamanda Masaçço'nun daim əməkdaşlıq etdiyi və təhsil aldığı rəssam Tommaso di Cristoforo di Fino-nu Masolino (Kiçik Maso) ləqəbi ilə təltif edən müasirlərindən aldı.

Masaçcionun bizə gəlib çatan ilk əsərləri, Pizadakı Karmin Kilsəsi üçün çəkilmiş, indi bir sıra İtaliyanın şəhərlərindəki muzeylərdə saxlanılan çox qanadlı qurbangahın bir hissəsi olan qurbangah şəkilləridir. Qurbangah rəsminin özü ən mühafizəkardır, müəyyən kanonlara riayət etməyi və qurbangah əşyaları üçün zəruri olan qızıl fonu tələb edir. Ancaq onsuz da bu kompozisiyalarda Masaççonun bədii temperamentinin gücü özünü göstərir, qərarlarının orijinallığı təəccüblüdür. Güclü və ümumiləşdirilmiş işıq və kölgə təzahürləri, çarmıxa çəkilmiş Məsih, Məryəm, Yəhya və parlaq qırmızı libaslı Maqdalenanın təəccüblü ifadəli fiqurları ilə bu poliptyxə (1426, Napoli, Capodimonte Muzeyi) daxil olan Çarmıx.

"Madonna və Uşaq Müqəddəs Anne ilə" (1424, Florensiya, Uffizi Qalereyası) qurbangahının daha az kanonik tərkibində, Masaçço'nun rəngləmə tərzinin plastik gücü, formaların genişliyi və ümumiləşdirilməsi, həyati etibarlılığı ilə eyni dərəcədə , hətta Mary və anası Anna obrazlarının müəyyən bir ortaqlığı.

Əsas iş Tarixdə bir mərhələ halına gələn Masaçço İtalyan İntibah, Santa Maria del Carmine Florensiya kilsəsinin kiçik Brancacci ibadətgahının divar kağızlarıdır (təqribən 1425-1428). Freskalar üzərində iş Masaççoya və Mazolinoya həvalə edilmişdir. İkincisi, ibadətgahın tonozlarını və lunetlərini bu günə qədər gəlib çatmayan fresklərlə boyadı, yuxarı hissə ibadətgahın sağ divarı və qurbangah divarında dörd kompozisiyadan birini yaratmışdır. Ancaq Masaccio rəsmlərinin payı daha əhəmiyyətlidir: sol divardakı iki registrdə bir-birinin üstündə yerləşən iki böyük kompozisiyaya və qurbangah divarındakı kompozisiyalarda iki qeyddə yerləşən dörddən üçünə sahibdir.

Brancacci ibadətgah şəkilləri Həvari Peterin tarixinə həsr edilmişdir. Ancaq bu dövr girişdə böyük pilasters üzərində yerləşən, Adəm və Həvvanın hekayəsinə həsr olunmuş iki şaquli kompozisiya ilə açılır - sağ divarda Masolinonun "Düşmə" və sol divarda Masaccionun "Cənnətdən Sürülmə" əsərləri. Bu kompozisiya təkcə dramatik gücü, obrazların nəhəng həyati enerjisi ilə deyil, həm də Masaccio-nun təsviri dilinin gücü və azadlığı ilə heyran qalır. Böyük bir fırça ilə işləyir, bəzən hətta freskin səthində villi izləri qoyur, güclü işıq və kölgə ziddiyyətləri ilə heykəllər əmələ gətirir; Həvvanın bir fəryadla təhrif olunmuş üzünün yazıldığı ümumiləşdirmə və ifadə yalnız bənzətmə içində tapıla bilər Avropa rəsmçox sonra.

Masaccionun ən böyük kompozisiyası olan Statir ilə Möcüzə, ibadətgahın sol divarının yuxarı hissəsində yerləşir. Məsih İncilin epizodlarından biridir ki, Məsih və şagirdləri Kapernaum şəhərinin qapılarına yaxınlaşanda mühafizəçilər xərac ödəməyi tələb edərək içəri buraxmadılar. Məsihin əmri ilə Həvari Peter gölün sahilinə getdi, orada bir balıq ovladı və içində ödəmə üçün lazım olan sikkəni tapdı - statir.

Masaccio-nun nəhəng bir freskası əfsanənin üç hissəsini özündə birləşdirir: mərkəzdə bir qədər çaşqın olan bir vergi yığıcısı möhtəşəm bir yarımdairədə dayanan həvarilərə müraciət edir; solda, arxa planda Peter sağda onsuz da tutulmuş bir balığın bağırsağını görkəmli və bir qədər hirsli şəkildə sikkəni kollektora verir. Aksiya orijinallığı və təbiiliyi ilə diqqət çəkən geniş bir mənzərə panoraması fonunda oynanır. Masaccio sələfləri arasında mənzərə ümumiyyətlə şərti idi, qayalıq təpələr və eyni çətirə bənzər və ya kürə taclara sahib olan ağaclarla göstərilmişdir. Freskdə Masaccio təbiiliyi və geniş nəfəsi ilə vurur payız mənzərəsi dərinliklərə uzanan mavi rəngli dağ kütlələri ilə, hamar bir şəkildə məhdudlaşmış, duman tərəfindən bir az bulanmış, yarpaqlarını atmış ağaclar və qəhvəyi torpaq. Masaccionun qəhrəmanları təəccüblüdür - boz saqqallı ağsaqqallar, adi insanların görünüşünə bəxş edilmiş qara saçlı kişilər, təzə bir kənd ənliyi olan gənc kişilər. Möhtəşəmlik və ləyaqətlə dolu, bizə böyük və canlı obrazlardan ibarət bir qalereya göstərirlər. Çağdaş bərpaçıların apardıqları araşdırmalar Masaçcionun hər gün baş üzərində işlədiyini, Statir ilə Möcüzədəki mənzərənin isə yalnız üç gündə çəkildiyini göstərdi.

Masaccio-nun başqa bir böyük yeniliyi onun işığı şərh etməsidir. Sələfləri üçün işıq və kölgə formanı modelləşdirmək, ona həcm vermək üçün yalnız bir yol idi; rəqəmlər və əşyalar ümumiyyətlə kölgə salmırdı. Statir ilə möcüzə və cənnətdən qovulma əsərlərində işıq sağdan düşür (ibadətgahı işıqlandıran həqiqi pəncərənin yerləşdiyi yer), həvarilərin fiqurları yerə uzun kölgələr saldı.

Qurbangah divarının həlli də diqqətəlayiqdir, burada Masaccio, pəncərənin sağında və solunda yer alan iki kompozisiya ilə kiçik bir qurbangah - "Müqəddəs Peter kölgəsi ilə şikəstləri müalicə edir" və "tək bir perspektivdə birləşir Ananiasın mülkiyyəti və ölümü bölgüsü ". Bunun sayəsində hər iki səhnə tək bir məkanda səsləndirilir. Eyni zamanda, hər biri enerjili bir perspektivdə təsvir olunur, bu da kompozisiyanı daha dinamik, hərəkəti daha sıx edir və bizə yaxın olan nəhəng evlərin kütlələri xüsusilə təsir edici hala gəlir.

Xüsusi bir yer yaradıcılıq irsi Masaçço'yu və Erkən İntibahın rəsm tarixini son əsəri - "Üçlük" freski (təqribən 1427-1428, Floransa, Santa Maria Novella Kilsəsi) tutur. Bu rəsm Masaccio tərəfindən yüksək bir yer tutan zadəgan Florentine Lorenzo Lenzi tərəfindən sifariş edilmişdir hökumət postu gonfalonier (standart daşıyıcısı) Ədalət. Göründüyü kimi, bu kompozisiya bir qədər mürəkkəb teoloji proqramı təcəssüm etdirir - bunu divarın əsasına yazılmış və fresk kompozisiyasına daxil edilmiş bir skeletin yerləşdiyi açıq qapaqlı bir lahit təsviri sübut edir; bəzi tədqiqatçılara görə, bu, bəşəriyyətin zəifliyini göstərən "köhnə Adəm" in bir simvoludur. Bununla birlikdə, ən əhəmiyyətlisi bundan sonra nəfəs dolu Brancacci Chapel Masaccio fresklərinin həyatı müəyyən bir ideal kompozisiya standartı yaratdı. Bu, o dövrdə bədii mühit üçün onsuz da maraq doğuran nəzəri xarakterli problemlərə yad olmadığını düşünməyə imkan verir. Məsih tərəfindən çarmıxa çəkilən və Məryəmlə Yəhya tərəfindən Çarmıxın ətəyində duran ibadətgahın və arvadının qarşısında diz çökən Lorenzo Lenzi ilə freskin kompozisiyası, iki tağlı və düzbucaqlı çərçivəyə yazılmış pilləli piramidaya bənzəyir. ; aşağıdan görünən şapelin tonozu qüsursuz bir perspektivdə azalma şəklində təsvir edilmişdir. Memar Brunelleskinin memarlıq motivlərinin inkişafında və məkanın perspektivli qurulmasında iştirak etməsi mümkündür. Bu və ya digər şəkildə, qısa müddətini tamamlayan bu fresk həyat yolu Masaccio, yeni, Rönesans sənətinin bir növ manifestosuna, möhtəşəm bir nümayişinə çevrildi estetik prinsiplər və imkanlar.

Irina Smirnova

Masaccio (əslində Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; 21 dekabr 1401, San Giovanni Valdarno, Toskana - payız 1428, Roma) - məşhur italyan rəssam, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, islahatçı quattrocento dövrünün rəngkarlığı.

Masaccio-nun tərcümeyi-halı

Ömrü çox qısa idi, amma sənətkarın sənətdə qoyduğu izi çətin qiymətləndirmək olmaz. Kiçik San Giovanni Valdarno qəsəbəsində anadan olub iyirmi səkkiz yaşında Romada öldü. Birincisi Masaçço'nun bir sənətçi olaraq xatırlanması, 1418-ci ilə təsadüf edir gənc sənətkar Florensiyaya gəldi.

Göründüyü kimi, orada Bicci di Lorenzo ilə dövrün ən məşhur rəsm emalatxanalarında birində oxudu.

1422-ci ildə Masaccio həkimlərin və eczacıların emalatxanasına qatıldı və 1424-cü ildə yetkin ustasının tanınması ilə Masaccio, sənətkarlar atelyesi dərnəyinə, Müqəddəs Luka Qardaşlığına qəbul edildi.

Yaradıcılıq Masaccio

Onun üçün qısa ömür Masaccio, Giottonun rəssamlıqda başlatdığı inqilabi dəyişiklikləri tamamlamağı bacardı. Giotto kimi, fresklər də onun əsasını təşkil edir bədii irs... Daha da qiymətlisi, Masaccionun zamanın bizə gətirdiyi bir neçə dəzgah əsəridir.

London Qalereyası, 1426-cı ildə Pisa şəhərindəki Santa Maria del Carmine kilsəsindəki kilsə kilsəsi üçün Masaccio tərəfindən sifariş edilən Madonna və Dörd Mələkli Uşaq poliptikinin mərkəzi hissəsinə sahibdir.

Qalereyada biri də var son əsərlər rəssam - Müqəddəslər Jerome və Vəftizçi John'u əks etdirən bir triptikin yan paneli. 1428-ci ildə Masaççonun Romada ölümündən bir müddət əvvəl yazılmışdır.

XV əsrin əvvəllərində rəssamlıqda bu qədər geniş yayılmış dekorativ üslub Masaçço'nun əsərlərinə yaddır. Onlarda, sələfi Giottonun əsərlərində olduğu kimi, hər şey kosmosun perspektivli qurulmasına və xiyarosuronun istifadəsinə tabedir.

Sonra erkən ölüm rəssam, Roma'daki Santa Maria Maggiore Kilsəsi üçün Papa Martin V'in tapşırığı ilə işin qalan hissəsi Masolino tərəfindən tamamlandı.

Mübaliğəsiz demək olar ki, Masaççonun əsərləri London Milli Qalereyasının kolleksiyasındakı həqiqi daşlardır.

Rəssamın əsərləri

Madonna və Uşaq dörd mələklə taxta oturdu. 1426
Çarmıxa çəkilmək. 1426
Madonna və Saint Anne ilə Uşaq. 1424
Yeni qəbul edənlərin vəftizi. 1425-1428
Cənnətdən qovulma. 1425-1428
Minbərdə oğlu Theophilus və Saint Peter-in dirilməsi. 1425-1428
Statir ilə möcüzə. 1425-1428
Müqəddəs Peter kölgəsi ilə şikəstləri sağaldır. 1425-1428
Ananiasın əmlak bölgüsü və ölümü 1425-1428
Üçlük. 1427-1428
Dəlilərin pərəstiş etməsi. 1426
Müqəddəs Peterin çarmıxa çəkilməsi. Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi. 1426

Biblioqrafiya

Romanov N.I.Mazaccio // Moskva Universitetinin Elmi Qeydləri. Problem 126. M., 1947.
Znamerovskaya T.P. Quattrocento və Masaccio yaradıcılığı problemləri / Leninqrad Lenin və Qızıl Əmək Bayrağı ordenləri Dövlət Universiteti A. A. Zhdanov adına. - L.: Leninqrad Dövlət Universitetinin nəşriyyatı, 1975. - 176, s. - 8 750 nüsxə. (bölgə)
Lazarev V.N.Mazaccio // Başlanğıc erkən İntibah in İtalyan sənəti... M. 1979.
Zeri F. Masaccio. Üçlük. M. 2002.

Cənnətdən qovulma - Masaccio. 1427. Fresko.

Həyatında ilk dəfə bu fresk görən bir insanın bunu XV əsrə aid etməsi ehtimalı yoxdur, icra üslubunun özü çox müasir görünür. Təsvirli rəsm tərzi, parlaq rəng ləkələri və düzgün konturları və bədən quruluşu ilə ifadəli fiqurlar, bizi daha çox İntibah dövründən çox sənət sahəsindəki müasir təcrübələrə yönəldir. Buna baxmayaraq, bu belədir - freska çılpaqlığın utancverici və utancaq pərdələr və ya ənənəvi "əncir yarpaqları" ilə örtülü olduğu düşünülən "ethereal" gotikanın ümumi hakimiyyəti dövründə boyandı.

Ustadın freski, əvvəllər heç bir bəla tanımamış iki insanın başına birdən-birə gələn gizlədilməmiş bir kədərin təcəssümüdür. İncil ənənəsini əks etdirən "Cənnətdən qovulma" Adəmlə Həvvanın Edendən qovulduğu anı təsvir edir. Cənnət həyatı onlar üçün bitdi, Allah tərəfindən lənətləndi və rədd edildi və onları yalnız zəhmət və çətinliklərlə dolu bir həyat gözləyir.

Həvvanın sözün əsl mənasında kədərdən və öz gücsüzlüyündən fəryad etməsi təəccüblü deyil. Onun obrazı ən təsirli olur, çünki sənətçi yalnız bir neçə vuruşla çox ifadəli və güclü əks etdirməyi bacardı insan hissləri- ağrı, kədər, əzab, çaşqınlıq, gələcəyinə dair şübhələr, ayıb. Bu hisslərə əlavə olaraq, Həvva həyatında ilk dəfə Edendə onu heç narahat etməyən öz çılpaqlığının ayıbını hiss etdi. Ağrılı bir şəkildə əllərinin arxasında gizlənməyə çalışır, eyni zamanda dolayısı ilə də düşmənin və sürgünün səbəbkarı özü olduğuna görə əziyyət çəkir.

Adəm utanc və kədər içində üzünü əlləri ilə örtərək çılpaqlığından utanmır. Sobs onun bədənini silkələyir, cavan və güclü insan... Süjetin özü Adəmlə Həvvanın çılpaq təsvirini əhatə etsə də, sənətkarın cəsarəti detallı və real təsvirlərdə insan bədənləri gözləri qırpılan kilsə xadimlərini məmnun etmədi. Ən çox oxşar hallarda olduğu kimi, görüntüləri yalançı təvazökarlıqla ənənəvi yaşıl dallarla örtməyə çalışdılar.

Təsvirin sadəliyi və demək olar ki tam yoxluq arxa planda dekor, freskə baxanın bütün diqqəti üç fiqur üzərində cəmlənmişdir - Adəm, Həvva və əllərində cəza qılıncı olan bir mələk, yuxarılarında dalğalanmış şəkildə təsvir edilmişdir. Geri qayıtmağın onlara qadağan olduğu aydın olur - cənnət qapıları möhkəm bağlanmışdır və onları qoruyan mələk birmənalı olaraq qılıncı öz üstünə qaldırmışdı. Mələyin paltarının qırmızı rəngi baş verənlərə xüsusi narahatlıq verir - bu açıq bir təhdid və xəbərdarlıqdır.

Bunun üçün inanılmazdır erkən dövrİntibah, insan cəsədlərinin təsvirinin realizmi və güclü duyğuları əks etdirmək bacarığı bizi ustadın özünün belə bir vəziyyətdə öldüyünə görə bir daha peşman edir. gənc yaş... Kim bilir, sağ qalsaydı, bacarığı məşhur müasirlərinin əksəriyyətini kölgədə qoymadı?

"Üçlük" üç ölçülü məkan illüziyası yaradan, xətti perspektiv qanunlarının tətbiq olunduğu dünya rəssamlığı tarixindəki ilk əsərlərdən biridir.

Kütləvi bir arxın tonozu altında sənətkar Müqəddəs Üçlüyün fiqurlarını çəkdi. Çarmıxa çəkilmənin hər iki tərəfində Tanrının Anası və Həvari Yəhya dayanır və müqəddəs məkanın xaricində - iki diz çökür. Freskin fiqurları güclü və statikdir, yalnız Tanrı Anasının jesti ümumi hərəkətsizliyi pozur. Məryəmin baxışlarına diqqət yetirin. Gözləri kimə yönəldilib?
Aşağıda yazısı olan bir məzar var: "Mən sənin kimi idim və sən də mənim kimi olmalısan."
Türbə izləyiciyə yaxınlaşan ölümü xatırladır və Üçlüyün təsviri ruhun qurtuluşuna inam yaradır.

Diz çökmüş müştərilərin rəqəmləri dini kompozisiyaya daxil olan ilk portretlərdən biridir.
Bu divar, kartondan - böyük, tam miqyaslı şəkillərdən istifadə edərək ilk yarananlardan biri idi. Divara tətbiq olundu və sonra taxta bir üslubla təsvir edildi.

Təzə gipsə çəkilən hər hansı bir freskada olduğu kimi, görüntünün zəif qorunmasına baxmayaraq tədqiqatçılar sənətkarın üzərində nə qədər işlədiyini müəyyən edə bildilər. Bu vəziyyətdə Masaccio 28 gün çəkdi (təzə suvaq yamaları neçə dəfə əlavə edildi).

İSTİFADƏ: Dövrünün tablosunu dəyişdirən Florensiyalı rəssam Masaçço (1401 - 1427), Giottodan sonra Avropa rəssamlığında yenidən nəhəng bir sıçrayış etdi.

Masaccio-nun nailiyyətləri:

- Daha sonra İtalyan adı verilən birbaşa mərkəzi perspektivdən istifadə edərək dərin məkanı təsvir etmək üçün bir sistem hazırladı. Təqdim edildi hava perspektivi, görüntünün həyata mümkün qədər yaxınlaşdırılmasına imkan yaratdı.
- Masaçço işıq və kölgə paylamaq, həcm çatdırmaq, aydın bir məkan kompozisiyası yaratmaqda sələflərindən xeyli ustalıqlı idi.
- Orta əsrlərdən sonra çılpaq bir bədən təsvir edən ilk.
- Kombinə edilmiş rəqəm və mənzərə.

Masaççonun yaradıcılıq irsində və Erkən İntibahın rəngləmə tarixində xüsusi bir yeri onun son tamamladığı əsər - "Üçlüyü" freski (təqribən 1427-1428, Floransa, Santa Maria Novella Kilsəsi) tutur. Bu rəsm Masaccio tərəfindən Ədalət Gonfalonier (bayraqdar) dövlətinin yüksək vəzifəsini tutan nəcib Florentin Lorenzo Lenzi tərəfindən hazırlanmışdır.

Üçlüyü göstərən Masaccio orta əsr kanonlarını izləyir, buna görə Tanrı Oğlu göyərçin qanadları olan Müqəddəs Ruhun üstünə yayılan təyyarə şəkli də Ata Tanrının təyyarə şəklinə yazılmışdır. Burada rəqəmlər eyni ölçüyə sahib oldu, həcmli oldu, buna görə dərin bir mühitin yaradılması tələb olundu. Şapelin qarşısında geniş bir pilləkən boyanmış və üstündə fresk komissarlarının diz çökmüş əlləri ilə ənənəvi pozalarda iki fiquru vardır. Kompozisiyanın aşağı hissəsi (1952-ci ildə bərpa edildikdən sonra açıldı) ölümü xatırladan ənənəvi yazısı olan lahit şəkli.

Göründüyü kimi, bu kompozisiya bir qədər mürəkkəb teoloji proqramı təcəssüm etdirir - bunu divarın əsasına yazılmış və fresk kompozisiyasına daxil edilmiş bir skeletin yerləşdiyi açıq qapaqlı bir lahit təsviri sübut edir; bəzi tədqiqatçılara görə, bu, bəşəriyyətin zəifliyini göstərən "köhnə Adəm" in bir simvoludur.

Masaccio ideal kompozisiyanın müəyyən bir standartını yaratdı. Bu, o dövrdə bədii mühit üçün onsuz da maraq doğuran nəzəri xarakterli problemlərə yad olmadığını düşünməyə imkan verir. Məsih tərəfindən çarmıxa çəkilən və Məryəmlə Yəhya tərəfindən Çarmıxın ətəyində duran ibadətgahın və arvadının qarşısında diz çökən Lorenzo Lenzi ilə freskin kompozisiyası, iki tağlı və düzbucaqlı çərçivəyə yazılmış pilləli piramidaya bənzəyir. ; aşağıdan göründüyü kimi, kilsənin tonozu qüsursuz bir perspektivdə azalma şəklində təsvir edilmişdir.

İlk dəfə olaraq, freskanın hər iki hissəsi, üfüq xətti izləyicinin görmə səviyyəsinə uyğun gələn, təsvir olunmuş məkanın, memarlığın, fiqurların gerçəkliyi haqqında bir illüziya yaradan vahid bir perspektivdə dəqiq bir riyazi hesablama ilə icra edildi. Rəsmdə o zamana qədər bilinmir. Freskin perspektivli quruluşu əsərin konsepsiyasını ortaya qoyan bir vasitə idi.

Perspektivin mərkəzli oriyentasiyası əsas rəqəmlərin vacibliyini vurğuladı. Şəkil təyyarəsinin digər tərəfində olan şapel başqa bir dünyaya aid idi və donorların görüntüləri, lahit və tamaşaçıların özləri bu dünyəvi dünyaya məxsus idilər. Lakonik kompozisiya, formaların heykəltəraşlıq relyefi, üzlərin ifadəliliyi, kəskinliyi portret xüsusiyyətləri müştərilər.

Rəsm, həqiqi məkanda olması, həcm çatdırmaq sənətində heykəltəraşlıq ilə rəqabətə girir. Baba Tanrının başı, əzəmət və gücün təcəssümüdür, Məsihin qarşısında sakitlik əzab kölgəsi ilə hökm sürür.
Memar Brunelleskinin memarlıq motivlərinin inkişafında və məkanın perspektivli qurulmasında iştirak etməsi mümkündür. Masaccionun qısa ömrünü başa vuran bu fresk, bu və ya digər şəkildə, bir növ yeni, Rönesans sənətinin manifestinə, estetik prinsip və bacarıqlarının möhtəşəm bir nümayişinə çevrildi.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - Masaccio ləqəbli böyük İtalyan İntibah rəssamı , Rönesans ənənələrinin qanunvericisi, Quattrocento dövrünün rəsm islahatçısı. 21 dekabr 1401-ci il, San Giovanni Valdarno qəsəbəsindəki bir notarius ailəsində anadan olmuşdur. Gələcək sənətkarın yalnız beş yaşı olanda atası öldü. Kiçik bir kənd hanesinin sahibi olan anası ikinci dəfə - yerli bir əczaçı ilə evləndi, o da Masaçço 16 yaşında öldü. O, rəssamlıq öyrənmək üçün Florensiyaya gəldi. Bioqrafı, İntibah dövrünün bir rəssamı Giorgio Vasari (1511 - 1574), Masaccio ləqəbinin ("Çaşqın") ətrafdakı həyatı unutmaması üçün ona verildiyini söylədi.

Masolino da Panicale və Mariotto di Cristofano onun ilk müəllimlərindən biri sayılır, baxmayaraq ki, bu iki ustanın rəsmləri tamamən fərqli bir növə aiddir və Masaccio əsərlərində əsərlərinin təsirinin görünən əlamətləri yoxdur. Masaccio üçün əsl məktəb Brunelleschi və Donatello ilə ünsiyyəti idi.

1422-ci ildə Masaccio, sənətkarların mənsub olduğu həkimlər və eczacılar birliyinin üzvləri siyahısına əlavə edildi və 1424-cü ildən Müqəddəs Luka gildiyasının üzvü oldu.

Ən çox erkən rəsm Masaçço, Madonna və Uşağın Müqəddəs Anne və Mələklərlə birlikdə mehrabası hesab olunur (təqribən 1420, Uffizi Qalereyası, Floransa), Masolino ilə birlikdə çəkmişdir. Bu cür şəkillərin orta əsr ikonografik ənənəsini qoruyur: Məryəm, İsa körpəsini dizləri üstündə tutaraq, Annanın qarşısında oturur. Körpə Məsihin obrazı heyrətamizdir: canlıdır, güclü uşaq, gözəl şəkildə yonulmuş əzələ bədəni ilə. Bir bir parlaq açıqlama, əsər "balaca Herakl" ı təsvir edir və bununla da Masaçço'nun əsəri ilə qədim nümunələrlə əlaqə yaradır. Körpə Məsihin timsalında erkən işlər Masaccio tədqiqatçılarının əsərinin ilk nümayəndəsini "yeni Insan irqi"İntibah dövrü.

Onsuz da Masaccio'nun bu əsərində rəqəmlərin ötürülməsindəki ümumiləşmə, uzaqlaşmaq arzusu hiss edilə bilər kiçik hissələr, yığcamlıq kompozisiya konstruksiyaları və süjetlər, həqiqi dərəcədə sadəlik, cəsarətlə real dünyaya müraciət etmək.

Təxminən 1425-ci ildə Masaccio, Floransadakı Karmelit monastırından monastır həyətinin divarına fresk çəkmək üçün bir əmr aldı. Süjet, Santa Maria del Carmine Kilsəsinin (Təqdisat) təqdis edilməsi idi. Fresko, yaşıl boya çalarları ilə monoxrom rəngə boyandı. Rəssamın 10 ay keçirdiyi bu əsər, 1600-cü illərdə monastırın yenidən qurulması zamanı məhv oldu.

1426-cı ildə 80 florin üçün Masaccio, Pizadakı Santa Maria del Carmine Kilsəsinin ibadətgahı üçün bir qurbangah çəkməyə razı oldu. Sənətçi bunun üzərində 10 ay çalışdı. XVIII əsrdə. Pisa qurbangahı səpələndi və içəridə sonu XIX in. içində sağ qalan 11 hissə müəyyən edildi müxtəlif muzeylər və şəxsi kolleksiyalarda.

Masaçco'nun Floransa'daki Santa Maria Novella Kilsəsi üçün "Üçlüyü" (1426 - 1427) freskası onun yaradıcılığında yeni bir mərhələ idi. Freskanın yuxarı hissəsində, Korint paytaxtları olan iki pilaster tərəfindən kənardan çərçivəyə qoyulmuş dərinliklərə uzanan bir İntibah ibadətgahı var. Tağar artıq ibadətgahın içərisində yerləşən iki İon sütununa söykənir. Bunun arxasında xaçın hər iki tərəfində dayanan çarmıxa çəkilmiş Məsih, Məryəm və Həvari Yəhya ilə xaç tərəfindən tutulmuş ibadətgahın sahəsi açılır.

Masaccio yaradıcılığının zirvəsi Santa Maria del Carmne Kilsəsinin Brancacci ibadətgahındakı fresklər idi. (1427 - 1428), Mazolino ilə birlikdə ifa edilmişdir. Rəsm Masaçyonu işə gətirən Masolinoya həvalə edildi. Rəsm mövzusu Həvari Peterin hekayəsi idi, divarlardakı tağın altındakı sahnələri yerləşdirməli idi. bibliya hekayəsi ilk insanlar. 1425-ci ilin sentyabrında Masolino getdi və Masaccio təkbaşına rəsm çəkməyə davam etdi, lakin işi tamamlamadan Romaya da getdi və 1428-ci ildə gözlənilmədən orada öldü. Şapeldəki iş dayandırıldı və yalnız 50 il sonra Filippino Lippi dizaynı tamamladı ibadətgahın ...

Statir ilə möcüzə
STATIER İLƏ MÖCÜZƏ
(Matta 17: 24-27)
(24) Kapernauma gəldikdə, didraxma toplayanlar Peterin yanına gəlib dedilər: Müəlliminiz didrahmalar verməzmi? (25) Bəli deyir. Evə girəndə İsa onu xəbərdar edərək dedi: Sən necə düşünürsən Simon? Yer üzünün padşahları kimdən rüsum və ya vergi alır? öz oğullarından, yoxsa yadlardan? (26) Peter ona dedi: «Qəriblərdən». İsa ona dedi: Oğullar azaddır; (27) Ancaq onları sınağa çəkməyimiz üçün dənizə get, sürünü at və əlinə gələn ilk balığı götür, ağzını açıb bir heykəl tapacaqsan; götür və mənim üçün və özün üçün onlara ver.
(Matta 17: 24-27)

Bu hekayənin bəzi vəziyyətləri izahatlar tələb edir, bunlar olmadan Məsihin həyata keçirdiyi bu möcüzənin bədii şərhlərinin mənası tamamilə aydın olmayacaqdır.
Görünən budur ki, İsa, bütün yəhudilər kimi, fərqli vergilər ödəməyə ehtiyac duydu. İncildə belə iki hal var. Bunlardan birincisi, burada gətirilən sitatda Metyu tərəfindən təsvir edilmişdir. İkinci bölüm Qüdsdə baş verdi (bax DINARIUS OF CAESAR).
Peterin vergi toplayıcısının İsa Məsihin lazımi vergini ödəyib-ödəməyəcəyinə dair verdiyi suala verdiyi qəti müsbət cavabı, İsa’nın qanunu pozmaq istəmədiyini, müəyyən edilmiş vergiləri daha əvvəl ödəməsini təklif edir. Tez-tez bu iki ödəniş - didraxmalar (Capernaumda) və denar (Qüdsdə) qarışıqdır və İncil oxuyucusu və vergitutma ilə bağlı süjetli rəsm izləyicisinin bunun doğru olmadığı təəssüratı yaranır. gəlir təxminən eyni şey kimi görünür. Əslində bunlar iki fərqli vergidir. Buna görə bunlar ikisidir müxtəlif hekayələr və iki fərqli mənzərəli mövzu.
Bu bölümdə - rtatir ilə (1 statir 2 didraxma bərabərdir - ikisi üçün ödəniş, İsa və Peter) - Yəhudi vergisinin məbəddən ödənməsindən danışırıq; ikinci halda, Romaya xərac haqqında. Ancaq ikinci dəfə Romaya vergilərin verilməsi barədə sual veriləndə, İsa müsbət cavab verdi, onda bu halda Onun cavabı mənfidir. Lakin, dinclik içində, bir uzlaşma tapır. Və əslində, bu uzlaşma bir möcüzə götürdü və bu da tələb olundu daha çox dərəcədə bir çox başqa haldan daha çox. Ödəmə ehtiyacına tabe olaraq itaətkarlığını elə şəkildə göstərir ki, özünü bütün mübahisələrdən üstün tutsun. Matta bu hekayənin sonunu yazmasa da, şübhəsiz ki, hər şey İsa dediyi kimi oldu. İsa əvvəlcə Peterə düşən balığın ağzında udduğu bir sikkə olduğunu bilsəydi, O hər şeyi bilir. Ağzında bir statir yaratmışsa, hər şeyə qadirdir (yepiskop Michael bu möcüzəni belə izah edir).

Müqəddəs İsa

1428-ci ilin avqustunda Romaya gedən Masaçço, orada San Clemente kilsəsində işə başlamağı bacardı və burada gözlənilmədən öldüyü zaman Calvary'nin freskini çəkdi.

Masaçço'nun həyatının və yaradıcılığının qısa olmasına baxmayaraq, yeni ortaya çıxan sənətə güclü təsir göstərdi. Bununla orta əsr ənənələri yeni möhtəşəm bir dövrün - İntibahın xüsusiyyətləri ilə əvəz olundu. Masaccio, XIV əsrin ikinci yarısında dominant rəsm əsərlərindən ayrıldı. dekorativ və povest. Fiqur və mənzərəni birləşdirmək üçün qətiyyətli bir addım atdı, ilk dəfə hava perspektivi verdi.

Peter və Yəhya tərəfindən topalın sağaldılması və Tabithanın dirilməsi

Masaccio-nun əsərlərində təsvir olunan insanların gözləri səviyyəsində keçən təbii bir üfüq meydana gəldi, fəal şəkildə istifadə edildi xətti perspektiv... Freskalarda dayaz bir platforma həqiqi bir dərin məkanın təsviri ilə əvəz olundu. Rəqəmlərin plastik ağ-qara modelləşdirilməsi daha inandırıcı və zənginləşdi, quruluşları daha güclü, xüsusiyyətləri daha müxtəlifdir.

St Peter minbərdə

Dekorativ parıltı əvəzinə təmkinli bir rəng sxemi ortaya çıxdı, Masaccio ümumiləşdirilmiş və lakonik bir monumental forma yaratmağa gəldi.

Müqəddəs Peter

İstifadə olunmuş material: Dünyadakı Ensiklopediya

Bəzi təəssüratlar və əfsanələr.

Cənnətdən qovulma

İlk dəfə "Adəmlə Həvvanın Cənnətdən qovulması" freskini gördükdə, qarşımızda Quattrocento-nun başlanğıcının deyil, 19-cu əsrin bir yaradıcılığı olduğu - gücünü və Masaccio hissinin kəskinliyi zamanını qabaqlayır. Şapelin o biri tərəfindəki Mazolinoda Adəm və Həvva yumşaq və şəkərli bir şəkildə yazılırsa, Masaççoda sonsuz bir ümidsizliyə qərq olurlar: Adəm üzünü əlləri ilə bürüyərək Həvvanı batmış gözlərlə və qaranlıqla ağız boşluğu bir fəryadla pozuldu.

Masaçço, fresklər üzərində işləyən, bəzən sadəcə xuliqanlıq etmişdi: məsələn, XV əsrin son moda paltarında çağdaş Florensiyalıların Əhdi-Cədid hekayələrini yerləşdirmişdir.

1428-ci ildə Masaccio Romaya çağrıldı və dövr yarımçıq qaldı; yarım əsr sonra Filippino Lippi tərəfindən tamamlandı. Freskalar dərhal şah əsərləri kimi tanıdı və bütün rəsm tələbələri onları köçürməyə getdilər. Bunlar arasında Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo və Rafael və bir çox başqaları var. Rəvayətə görə, gənc Mikelancelo bir dəfə dostuna bunu heç vaxt edə bilməyəcəyini söylədi. Bir dostum davaya girdi və Mikelancelonun burnunu qırdı.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html -vazari

Masaccio- XV əsrin böyük İtalyan sənətkarı. Tam ad sənətçi: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. 21 dekabr 1401-ci ildə Toskana, San Giovanni Valdarno-da anadan olub. Biri kimi tanınır ən yaxşı sənətçilər onun dövrü, Florensiya rəsm məktəbinin ustası.

Masaccio, erkən Rönesansın böyük bir sənətkarıdır. Rəssamlığın çiçəkləndiyi günün ilk günlərində işləmiş və rəsmin əsas qanun və prinsiplərinin formalaşmasına mühüm töhfə vermişdir. Masaccio'nun müəllimləri Filippo Brunelleschi (1337-1446) və (1386-1466) idi. Masaçço məhz dini boyası ilə məşhurlaşdı. Müasir tədqiqatçılar Masaçco'nun ilk əsərinin bu gün San Pietro a Caschia di Reggello kilsəsində saxlanılan Müqəddəs Juvenal Üçlüyü olduğuna inanırlar. Dini rəsmlər, freskalar və divar kağızları arasında üç aşınmış Masaçço da bilinir. Hər üç portretdə Masaccio profildə gəncləri təsvir etdi.

İtalyan rəssam Masaccio tez-tez başqa bir rəssam Masolino ilə işləyirdi. Tədqiqatçılar, Masaccio'nun Mazolinonun işini təsir etdiyinə inanır, lakin hələ kütləvi izləyicilər üçün daha anlaşıqlı əsərlər yazdığına görə Mazolino daha müvəffəq oldu. Masaçço ilə Masolinonun birlikdə çəkdikləri məlum bir rəsm əsəri var - “Madonna və Uşaq St. Anna ".

Ən çox məşhur rəsm əsərləri XV əsrin İtalyan rəssamı Masaccio, Brancacci ibadətgahı üçün freskalar, "Cənnətdən qovulma", "Satyr ilə möcüzə", "Neofitlərin vəftizi", "Müqəddəs Peter kölgəsi ilə xəstələri sağaldır", " Ananiasın mülkiyyəti və ölümü "," Madonna və Uşaq "," St. Jerome və Vəftizçi John ”və bir çox başqaları. böyük sənətkar Florensiya məktəbi 1428-ci ilin payızında Romada öldü.