1622-ci il yanvarın 15-də Parisdə anadan olub. Onun atası, burjua, saray döşəməsi ustası, oğluna böyük təhsil vermək haqqında belə düşünmürdü və on dörd yaşında gələcək dramaturq oxumağı və yazmağı çətinliklə öyrənmişdi. Valideynlər məhkəmə mövqelərinin oğluna keçməsini təmin etdilər, lakin oğlan qeyri-adi qabiliyyətlər və inadkar öyrənmək istəyi göstərdi, atasının sənəti onu cəlb etmədi. Babasının təkidi ilə ata Pokelin böyük istəksizliklə oğlunu Cizvit kollecinə göndərir. Burada, beş il ərzində Molière elmlər kursunu uğurla öyrəndi. O, müəllimlərindən biri kimi şanslı idi məşhur filosof Onu Epikurun təlimləri ilə tanış edən Qassendi. Molyerin tərcümə etdiyi deyilir Fransız dili Lucretiusun "Əşyaların təbiəti haqqında" poeması (bu tərcümə qorunub saxlanmayıb və bu əfsanənin həqiqiliyinə dair heç bir dəlil yoxdur; yalnız Molyerin bütün əsərlərində keçən sağlam materialist fəlsəfə sübut ola bilər).
Uşaqlıqdan Molyer teatra heyran olub. Teatr onun ən əziz arzusu idi. Klermon Kollecini bitirdikdən sonra, təhsilin rəsmi başa çatması üçün bütün öhdəlikləri yerinə yetirdikdən və Orleanda hüquq dərəcəsi aldıqdan sonra Moliere bir neçə dost və həmfikirdən aktyorlar truppası yaratmağa və Parisdə Brilliant Teatrını açmağa tələsdi. .
Molyer hələ müstəqil dramatik əsər haqqında düşünməmişdi. O, həm aktyor, həm də faciəvi rolun aktyoru olmaq istəyirdi, eyni zamanda Molière təxəllüsü də götürdü. Ondan əvvəl də bəzi aktyorlar bu ada sahib olublar.
Bu, fransız teatrının tarixində ilk dövr idi. Yalnız bu yaxınlarda Parisdə Kornelin dramatik dahisindən, eləcə də özü faciələr səpməkdən çəkinməyən kardinal Rişelyenin himayəsindən ilhamlanan daimi aktyorlar truppası meydana çıxdı.
Molyerin və yoldaşlarının təşəbbüsləri, onların gənclik həvəsi uğur qazanmadı. Teatr bağlanmalı idi. Molière 1646-cı ildən Fransa şəhərlərini gəzən səyahətçi komediyaçılar truppasına qoşuldu. Onu Nant, Limoges, Bordo, Tuluzada görmək olardı. 1650-ci ildə Molyer və yoldaşları Narbonnada çıxış etdilər.
Ölkə ətrafında gəzintilər Molyeri həyat müşahidələri ilə zənginləşdirir. Müxtəlif təbəqələrin adət-ənənələrini öyrənir, xalqın canlı nitqini eşidir. 1653-cü ildə Lionda ilk pyeslərindən biri olan "Madcap"ı tamaşaya qoydu.
Onda gözlənilmədən dramaturqun istedadı üzə çıxdı. O, heç vaxt tək olmağı xəyal etmirdi ədəbi yaradıcılıq və truppasının repertuarının yoxsulluğundan məcbur olub əlinə qələm aldı. Əvvəlcə o, yalnız italyan farslarını yenidən işlədi, onları fransız şəraitinə uyğunlaşdırdı, sonra italyan modellərindən getdikcə daha çox uzaqlaşmağa başladı, onlara orijinal bir element təqdim etmək üçün daha cəsarətli oldu və nəhayət, müstəqil yaradıcılıq naminə onları tamamilə atdı. .
Beləliklə, Fransanın ən yaxşı komediyaçısı doğuldu. Yaşı otuzdan bir az çox idi. “Bu yaşdan əvvəl nəyəsə nail olmaq çətindir dramatik janr həm dünya, həm də insan qəlbi haqqında bilik tələb edən,” Volter yazırdı.
1658-ci ildə Molyer yenidən Parisdə idi; bu artıq təcrübəli aktyor, dramaturq, dünyanı bütün reallığı ilə tanımış insandır. Molyer truppasının Versalda kral sarayının qarşısındakı çıxışı uğurlu alındı. Truppa paytaxtda qaldı. Molyerin teatrı ilk dəfə Petit Bourbonda məskunlaşdı, həftədə üç dəfə tamaşa edirdi (digər günlər səhnədə italyan teatrı).
1660-cı ildə Molyer, bir hissəsini kardinalın özü yazdığı faciələrdən biri üçün Rişelyenin dövründə tikilmiş Royal Palais zalında bir səhnə aldı. Binalar ümumiyyətlə teatrın bütün tələblərinə cavab vermirdi - lakin o zaman Fransada ən yaxşısı yox idi. Hətta bir əsr sonra Volter gileyləndi: “Bizim dözülməz bir teatrımız yoxdur - italyanların bizi haqlı olaraq günahlandırdığı əsl qotik barbarlıq. Fransa yaxşı oynayır, yaxşı teatr salonları isə İtaliyadadır”.
Onun on dörd ili ərzində yaradıcı həyat Parisdə Moliere zənginliyinə daxil olan hər şeyi yaratdı ədəbi irs(otuz ədəddən çox). Onun hədiyyəsi bütün əzəməti ilə açıldı. O, kral tərəfindən himayə olunurdu, lakin Molière France-ın timsalında hansı xəzinəyə sahib olduğunu anlamaqdan uzaq idi. Bir dəfə Boileau ilə söhbətində kral onun padşahlığını kimin vəsf edəcəyini soruşdu və sərt tənqidçinin buna özünü Molyer adlandıran dramaturqun nail olacağına dair cavabı bir az da təəccüblənmədi.
Dramaturq heç vaxt ədəbiyyat məsələsi ilə məşğul olmayan çoxsaylı düşmənlərlə mübarizə aparmalı oldu. Onların arxasında Molyerin komediyalarının satirik oxlarından yaralanan daha güclü rəqiblər gizlənirdi; düşmənlər xalqın fəxri olan bir insan haqqında ən ağlasığmaz şayiələri uydurub yayırdılar.
Molyer qəfildən, əlli iki yaşında öldü. Bir dəfə ağır xəstə olan dramaturqun baş rolda oynadığı “Xəyali xəstə” pyesinin tamaşası zamanı özünü pis hiss etdi və tamaşa bitdikdən bir neçə saat sonra öldü (17 fevral 1673). Paris arxiyepiskopu Harli de Şanvallon “komediyanın” və “tövbə etməyən günahkarın” cəsədinin xristian ayinlərində dəfn edilməsini qadağan etdi (Kilsə nizamnaməsində tələb olunduğu kimi, Molyerin soyunmağa vaxtı yox idi). Mərhum dramaturqun evinin yaxınlığında toplaşan fanatik izdiham dəfnin qarşısını almağa çalışıb. Dramaturqun dul arvadı kilsə xadimlərinin həyəcanlandırdığı kütlənin təhqiramiz müdaxiləsindən qurtulmaq üçün pəncərədən pul atıb. Molyer gecə saatlarında Sent-Jozef qəbiristanlığında dəfn edildi. Boileau böyük dramaturqun ölümünə şeirlərlə cavab verdi, onlarda Molyerin yaşadığı və işlədiyi düşmənçilik və təqib mühitindən danışdı.
Molyer “Tartuf” komediyasına yazdığı ön sözdə dramaturqun, xüsusən də komediya ustasının ictimai həyata müdaxilə etmək hüququnu, tərbiyəvi məqsədlər naminə eybəcərlikləri təsvir etmək hüququnu müdafiə edərək yazırdı: “Teatr böyük islah gücünə malikdir. " “Ciddi əxlaqın ən yaxşı nümunələri adətən satiradan daha az güclü olur... Biz pisliklərə ağır zərbə vurur, onları ictimai lağa qoyuruq”.
Burada Molyer komediyanın məqsədinin mənasını belə müəyyənləşdirir: “Bu, əyləncəli təlimlərlə insan qüsurlarını ifşa edən hazırcavab şeirdən başqa bir şey deyil”.
Beləliklə, Molyere görə komediya qarşısında iki vəzifə durur. Birincisi və birincisi insanlara öyrətmək, ikincisi və ikincisi onları əyləndirməkdir. Əgər komediya ibrətamiz ünsürdən təmizlənərsə, o, boş cəfəngiyyata çevrilir; onun əyləncəli funksiyaları əlindən alınarsa, o, komediya olmaqdan çıxacaq və mənəviyyatlı məqsədlərə də nail olmayacaq. Bir sözlə, “komediyanın vəzifəsi insanları əyləndirərək islah etməkdir”.
Dramaturq satirik sənətinin ictimai əhəmiyyətini yaxşı dərk edirdi. Hər kəs öz istedadına görə insanlara xidmət etməlidir. Hər kəs ictimai rifaha öz töhfəsini verməlidir, lakin hər kəs bunu öz şəxsi meylinə və istedadına uyğun edir. "Məzəli kazaklar" komediyasında Moliere çox şəffaf şəkildə hansı teatrı bəyəndiyinə işarə etdi.
Molyer təbiiliyi və sadəliyi aktyorluğun əsas üstünlüyü hesab edir. Maskarilin pyesindəki mənfi xarakterin əsaslandırılmasını təqdim edək. "Yalnız Burgundy Hotelin komediyaçıları malları üzləri ilə göstərə bilirlər" dedi Mascarille. Burgundy otelinin truppası Parisin kral truppası idi və buna görə də birinci kimi tanındı. Lakin Molyer onun teatr sistemini qəbul etmədi, Burgundy otelinin aktyorlarının ancaq “ucadan oxuya bildiyi” “səhnə effektlərini” pislədi.
Mascaril öz nəzəriyyəsini inkişaf etdirir: "Qalanların hamısı cahildir, necə deyərlər, şeir oxuyurlar". Bu “digər”lərə Molyer teatrı da daxildir. Dramaturq Paris teatr mühafizəkarlarının söhbətini Molyer teatrında müəllif mətninin səhnə təcəssümünün sadəliyindən və adiliyindən heyrətə gələn Maskarilin ağzına qoydu. Lakin dramaturqun dərin inamına görə, şeiri məhz “necə deyərlər” oxumaq lazımdır: sadə, təbii; və dramatik materialın özü, Molyerə görə, həqiqətə uyğun, müasir dillə desək, real olmalıdır.
Molyerin fikri doğru idi, lakin o, müasirlərini inandıra bilmədi. Rasin Molyer teatrında öz faciələrini məhz ona görə səhnələşdirmək istəmirdi ki, aktyorlar tərəfindən müəllif mətninin səhnəyə çıxarılması üsulu həddindən artıq təbii idi.
XVIII əsrdə Volter, ondan sonra isə Didro, Mersye, Sedin, Bomarşe klassik teatrın təmtəraqlılığına, qeyri-təbiiliyinə qarşı inadla mübarizə aparırdılar. Lakin 18-ci əsrin maarifçiləri də buna nail ola bilmədilər. Klassik teatr hələ də köhnə formalara sadiq qaldı. 19-cu əsrdə romantiklər və realistlər bu formalara qarşı çıxdılar.
Molyerin realistik yozumunda həqiqəti səhnələşdirməyə cəlbediciliyi çox açıqdır və yalnız zaman, əsrin zövqləri və anlayışları onun istedadını Şekspir genişliyi ilə inkişaf etdirməyə imkan verməmişdir.
Mahiyyətlə bağlı maraqlı mühakimələr teatr sənəti Molyer “Arvadlar üçün dərsin tənqidi” kitabında deyir. O deyir ki, teatr “cəmiyyətin güzgüsüdür”. Dramaturq komediya ilə faciəni müqayisə edir. Açığı, artıq onun dövründə möhtəşəm klassik faciə tamaşaçıları bezdirməyə başladı. Molyerin adı çəkilən pyesinin personajlarından biri bəyan edir: “Böyük əsərlərin təqdimatında – dəhşətli boşluq, cəfəngiyatda (Molierenin komediyalarını nəzərdə tutur) – bütün Paris.”
Molyer klassik faciəni indiki zamandan təcrid olunmasına, səhnə obrazlarının eskizliyinə, uzaqgörən müddəalarına görə tənqid edir. Onun dövründə faciənin bu tənqidinə əhəmiyyət verilmirdi, eyni zamanda, 18-ci əsrin ikinci yarısında fransız maarifçilərinin (Didro, Bomarşe) irəli sürdüyü gələcək antiklassizm proqramı gizlənirdi. Birincinin fransız romantikləri XIX əsrin yarısıəsr.
Bizdən əvvəl realist prinsiplər, onlar Molyerin dövründə təsəvvür oluna bildiyi kimi. Düzdür, dramaturq hesab edirdi ki, “təbiətdən işləmək”, həyata “oxşamaq” əsasən komediya janrında lazımdır və ondan kənara çıxmır: “İnsanları təsvir edərək, təbiətdən yazırsan. Onların portretləri oxşar olmalıdır və sizin yaşınızdakı insanlar onlarda tanınmasa, heç nə əldə etməmiş olursunuz.
Molyer həm də müasirlərinin və hətta sonrakı nəsillərin fikrincə, 19-cu əsrdə klassiklərlə romantiklərin müharibəsinə qədər yolverilməz sayılan ciddi və komik elementlərin teatrda bir növ qarışığının legitimliyi haqqında fərziyyələr də ifadə edir.
Bir sözlə, Molyer gələcək ədəbi döyüşlərə yol açır; amma onu teatr islahatının carçısı elan etsək, həqiqətə qarşı günah etmiş olarıq. Molyerin komediya vəzifələri haqqında fikirləri klassik estetika dairəsindən kənara çıxmır. Komediyanın vəzifəsi, onun təsəvvür etdiyi kimi, “səhnədə ümumi qüsurların xoş təsvirini vermək” idi. O, burada klassiklərin tiplərin rasionalist abstraksiyasına meylini göstərir.
Molyer klassik qaydalara etiraz etmir, onları “sağlam düşüncənin” təzahürü, “ağıllı düşüncəli insanların bu cür oyundan həzzini necə pozmamaq barədə qeyri-məhdud müşahidələri” kimi görür. Müasir insanlara zamanın, məkanın və hərəkətin vəhdətini təklif edən qədim yunanlar deyil, sağlam insan məntiqi idi, deyə Molyer iddia edir.
Kiçik bir teatrlaşdırılmış zarafatda "Versal bədahətən" (1663) Molyer truppasına növbəti tamaşaya hazırlaşdığını göstərdi. Aktyorlar oyunun prinsipləri haqqında danışırlar. haqqında Burgundy otelinin teatrı haqqında.
Komediyanın işi "insan qüsurlarını dəqiq təsvir etməkdir" deyir, lakin komediya personajları portret deyil. Ətrafında kiməsə bənzəməyən bir xarakter yaratmaq mümkün deyil, amma "komediyada öz dublyorlarını axtarmaq üçün dəli olmaq lazımdır" deyir Molyer. Dramaturq bədii obrazın kollektiv xarakterinə aydın şəkildə işarə vuraraq deyir ki, komediya obrazının xüsusiyyətləri “yüzlərlə müxtəlif simada görünə bilər”.
Keçib atılan bütün bu doğru fikirlər sonralar realist estetika sistemində öz yerini tapacaqdır.
Molyer realist teatr üçün doğulub. Lucretiusun gənclik illərində öyrəndiyi ayıq materialist fəlsəfəsi, sərgərdan həyat illərində zəngin həyat müşahidələri onu real yaradıcılıq anbarına hazırlamışdı. Dövrünün dram məktəbi onda öz izini buraxdı, lakin Molyer klassik kanonların buxovlarını qırmağa davam etdi.
Klassik sistemlə Şekspirin realist üsulları arasındakı əsas fərq xarakter qurma metodunda özünü göstərir. Klassikistlərin səhnə xarakteri əsasən birtərəfli, statik, ziddiyyətsiz və inkişafsızdır. Bu, xarakter-ideyadır, içindəki ideyanın tələb etdiyi qədər genişdir. Müəllifin meylliliyi kifayət qədər düz və çılpaq şəkildə özünü göstərir. İstedadlı dramaturqlar - Kornel, Rasin, Molyer obrazın hüdudları və dar tendensiyası çərçivəsində həqiqəti söyləyə bilsələr də, klassikliyin normativ estetikası yenə də onların yaradıcılıq imkanlarını məhdudlaşdırırdı. Onlar Şekspirin zirvəsinə çata bilmədilər və istedadsız olduqları üçün deyil, istedadları çox vaxt müəyyən edilmiş estetik normalarla ziddiyyət təşkil edərək onlardan əvvəl geri çəkildi. "Don Juan" komediyası üzərində uzun müddət düşünmədən tələsik işləyən Molyer səhnə həyatı, klassizmin bu əsas qanununu (statik və birxətti obraz) pozmağa icazə verdi, o, nəzəriyyəyə deyil, həyat və öz müəllif anlayışına uyğun olaraq yazdı və şedevr, olduqca realistik dram yaratdı.

Bioqrafiya

Jan-Batist Pokelin - 17-ci əsrin fransız komediyaçısı, yaradıcısı klassik komediya, ixtisasca daha çox Molière truppası kimi tanınan aktyor və teatrın direktoru (Troupe de Molière, 1643-1680).

erkən illər

Jean-Baptiste Poquelin köhnə burjua ailəsindən çıxdı, bir neçə əsrdir döşəmə və pərdəçilik sənəti ilə məşğul oldu. Jan-Batistin atası Jean Poquelin (1595-1669), XIII Lüdovikin saray döşəyi və xidmətçisi idi və oğlunu nüfuzlu Yezuit məktəbinə - Klermon Kollecinə (indiki Parisdəki Böyük Lui Liseyi) göndərdi. Latın dilini hərtərəfli öyrəndi, buna görə də o, Roma müəlliflərinin orijinalında sərbəst oxudu və hətta əfsanəyə görə, Lucretiusun "Əşyaların təbiəti haqqında" fəlsəfi şeirini fransız dilinə tərcümə etdi (tərcümə itdi). 1639-cu ildə kolleci bitirdikdən sonra Jan-Batist Orleanda hüquq üzrə lisenziya dərəcəsi almaq üçün imtahan verdi.

Aktyorluq karyerasının başlanğıcı

Hüquq karyerası onu atasının sənətindən daha çox cəlb etmirdi və Jan-Batist Moliere teatr təxəllüsü ilə aktyor peşəsini seçdi. Komediyaçılar Joseph və Madeleine Bejart ilə tanış olduqdan sonra, 21 yaşında Moliere 30 iyun 1643-cü ildə metropoliten notariusu tərəfindən qeydiyyatdan keçmiş 10 aktyordan ibarət yeni Paris truppası olan Illustre Theatre-nin rəhbəri oldu. Artıq Parisdə məşhur olan Burgundy Hotel və Marais truppaları ilə şiddətli rəqabətə girən Brilliant Teatrı 1645-ci ildə uduzur. Molyer və aktyor həmkarları Düfrenin başçılıq etdiyi səyahətçi komediyaçılar truppasına qoşularaq əyalətlərdə sərvət axtarmaq qərarına gəlirlər.

Molyerin truppası əyalətlərdə. İlk tamaşalar

Gəzən Molyer Fransa əyalətlərində 13 il (1645-1658) vətəndaş müharibəsi illərində (Fronde) onu dünya və teatr təcrübəsi ilə zənginləşdirmişdir.

1645-ci ildən Molyer dostları ilə Düfrenə gəlir və 1650-ci ildə o, truppaya rəhbərlik edir. Molyerin truppasının repertuar aclığı onun dramatik yaradıcılığının başlamasına təkan oldu. Beləliklə, Molyerin teatrşünaslıq illəri onun müəllifinin yaradıcılıq illəri oldu. Onun əyalətlərdə yaratdığı bir çox gülməli ssenarilər itib. Yalnız “Barbuilin qısqanclığı” (La jalousie du Barbouillé) və “Uçan həkim” (Le médécin volant) pyesləri gəlib çatmışdır ki, onların da Molyerə məxsusluğu tam etibarlı deyil. Molyerin əyalətlərdən qayıtdıqdan sonra Parisdə oynadığı bir sıra oxşar tamaşaların adları da məlumdur (“Qros-Rene məktəblisi”, “Doktor-pedant”, “Çuvalda Qorqibus”, “Plan-plan”, “ Üç həkim”, “Kazakin” , “Sahdakar axmaq”, “Çıraq bağlayıcı”) və bu başlıqlar Molyerin sonrakı farslarının situasiyalarını əks etdirir (məsələn, “Çuvalda Qorqibus” və “Skapin hiylələri”, d. III. , s. II). Bu pyeslər onun yetkinlik çağının əsas komediyalarına köhnə fars ənənəsinin təsirindən xəbər verir.

Molyerenin truppasının onun rəhbərliyi altında və onun iştirakı ilə ifa etdiyi farsistik repertuar. aktyor nüfuzuna töhfə verdi. Molyerin iki böyük komediyasını - “Yaramaz, ya da təsadüfi hər şey” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) və italyan dilində yazılmış “Sevgi zəhləsi” (Le dépit amoureux, 1656) şeirlərini bəstələdikdən sonra bu, daha da artdı. ədəbi komediya. İtalyan müəlliflərinin sərbəst təqlidi olan əsas süjetdə Molyerə aid edilən “yaxşılığını hardan tapırsa, götür” prinsipinə uyğun olaraq müxtəlif köhnə və yeni komediyalardan götürülmüş vəsaitlər qatlanır. Hər iki tamaşanın marağı komik vəziyyətlərin və intriqaların inkişafına qədər azalır; onlarda personajlar çox səthi işlənib.

Molyerin truppası tədricən uğur və şöhrət qazandı və 1658-ci ildə kralın kiçik qardaşı olan 18 yaşlı müsyönün dəvəti ilə o, Parisə qayıtdı.

Paris dövrü

Parisdə Molyerin truppası 1658-ci il oktyabrın 24-də Luvr sarayında XIV Lüdovikin iştirakı ilə debüt etdi. İtirilmiş "Aşiq həkim" böyük uğur qazandı və truppanın taleyini həll etdi: kral ona 1661-ci ilə qədər oynadığı Petit Bourbon məhkəmə teatrını verdi, o artıq Palais Royal teatrına köçənə qədər. Molyerin ölümünə qədər qaldı. Molyer Parisdə məskunlaşdığı andan onun gərgin dramatik yaradıcılığının bir dövrü başlayır, onun intensivliyi ölənə qədər zəifləməmişdir. 1658-ci ildən 1673-cü ilə qədər olan həmin 15 il ərzində Molyer bir neçə istisna olmaqla, ona düşmən olan sosial qrupların şiddətli hücumlarına səbəb olan ən yaxşı pyeslərinin hamısını yaratdı.

Erkən farslar

Molyerin fəaliyyətinin Paris dövrü birpərdəli “Məzəli iddiaçılar” (Fransız Les précieuses ridicules, 1659) komediyası ilə açılır. Ədəbiyyatda böyük əks-səda doğuran (bax: "Dəqiq ədəbiyyat") və güclü təsir bağışlayan bu ilk, tamamilə orijinal tamaşada Molyer aristokratik salonlarda hökm sürən iddialılıq və nitq tərzinə, nitq və üslubuna qarşı cəsarətli hücum etdi. gənclərə (əsasən qadın hissəsi). Komediya ən görkəmli minnowları ağrılı şəkildə incidir. Molière-in düşmənləri komediyaya iki həftəlik qadağa qoydular, bundan sonra ikiqat müvəffəqiyyətlə ləğv edildi.

Bütün böyük ədəbi və ictimai dəyərinə baxmayaraq, "Jemannitsa" bu janrın bütün ənənəvi texnikalarını əks etdirən tipik bir farsdır. Molyerin yumoruna ərazi parlaqlığı və şirəlilik bəxş edən eyni komik element Molyerin növbəti “Sganarelle, ou Le cocu imaginaire” (1660) əsərində də geniş yayılıb. Burada ilk komediyaların ağıllı nökəri-fırıldaqçısını – Maskarili sonralar Molyerin bir sıra komediyalarına daxil etdiyi axmaq, ağırbaşlı Sqanarelle əvəz edir.

Evlilik

23 yanvar 1662-ci ildə Molyer imzaladı nikah müqaviləsi Armande Bejart ilə, Kiçik bacı Madlen. Onun 40 yaşı var, Armandenin 20 yaşı var. Dövrün bütün ədəb-ərkanına baxmayaraq toya yalnız ən yaxın adamlar dəvət olunub. Toy mərasimi 1662-ci il fevralın 20-də Parisin Saint-Germain-l'Oserroy kilsəsində baş tutdu.

komediya valideynlik

Ondan sonrakı daha yetkin komediya “Arvadlar məktəbi” (L’école des femmes, 1662) ilə yaxından əlaqəli olan “Ərlər məktəbi” (L’école des maris, 1661) komediyası Molyerin farsdan komediyaya dönüşünü göstərir. sosial-psixoloji komediya.təhsil. Burada Molière sevgi, evlilik, qadınlara münasibət və ailə quruluşu ilə bağlı sualları qaldırır. Personajlarda və personajların hərəkətlərində monohecalılığın olmaması “Ərlər məktəbi”ni və xüsusən də “Arvadlar məktəbi”ni farsın primitiv sxematizmini aşaraq personajlar komediyasının yaradılması istiqamətində böyük irəliləyiş edir. Eyni zamanda, “Arvadlar məktəbi” ona münasibətdə sanki eskiz, yüngül eskiz olan “Ərlər məktəbi” ilə müqayisə olunmayacaq dərəcədə dərin və nazikdir.

Bu cür satirik komediyalar dramaturqun düşmənlərinin şiddətli hücumlarına səbəb olmaya bilməzdi. Molière onlara polemik pyeslə cavab verdi, La tənqidi L'École des femmes (1663). Özünü gaerstvo ittihamlarından müdafiə edərək, o, burada komik bir şair kimi öz kredosunu böyük ləyaqətlə izah etdi (“məzəli tərəfləri araşdırmaq üçün. insan təbiəti cəmiyyətin nöqsanlarını səhnədə göstərmək isə əyləncəlidir”) və Aristotelin “qaydalarına” mövhumat heyranlığını ələ salıb. “Qaydalar”ın pedantik fetişləşdirilməsinə qarşı bu etiraz Molyerin dramatik praktikasında bitişik olduğu fransız klassizmi ilə bağlı müstəqil mövqeyini ortaya qoyur.

Molyerin eyni müstəqilliyinin başqa bir təzahürü onun klassik poeziyanın bu əsas janrından olan komediyanın faciədən nəinki aşağı deyil, hətta “yüksək” olduğunu sübut etmək cəhdidir. “Arvadlar məktəbi”nin tənqidi”ndə Dorantın ağzı ilə klassik faciəni onun “təbiəti” ilə uyğunsuzluq (VII sk.), yəni realizm nöqteyi-nəzərindən tənqid edir. Bu tənqid klassik faciə mövzularına, onun məhkəməyə və yüksək cəmiyyət konvensiyalarına yönəldilməsinə qarşı yönəlib.

Molyer “Versalın bədbəxtliyi” (L’impromptu de Versailles, 1663) tamaşasında düşmənlərin yeni zərbələrini dəf etdi. Konsepsiya və konstruksiya baxımından orijinal (hərəkəti teatr səhnəsində cərəyan edir) bu komediya Molyerin aktyorlarla işi və onun teatrın mahiyyəti və komediyanın vəzifələri haqqında fikirlərinin daha da inkişafı haqqında qiymətli məlumatlar verir. Rəqiblərini, Burgundy otelinin aktyorlarını sarsıdıcı tənqidlərə məruz qoyaraq, onların şərti təmtəraqlı faciəvi aktyorluq metodunu rədd etməklə yanaşı, Molyer eyni zamanda bəzi insanları səhnəyə çıxarması ilə bağlı iradları rədd edir. Əsas odur ki, o, misli görünməmiş bir cəsarətlə məhkəmə pərişanlarını-markizləri ələ salır, atırlar. məşhur ifadə: “İndiki markiz tamaşada hamını güldürür; və qədim komediyalarda həmişə tamaşaçını güldürən sadə qulluqçu təsvir edildiyi kimi, bizə də tamaşaçını əyləndirən şən markiz lazımdır.

Yetkin komediyalar. Komediya-balet

"Arvadlar Məktəbi"ndən sonra gedən döyüşdən Molyer qalib gəldi. Şöhrətinin artması ilə yanaşı sarayla əlaqələri də möhkəmlənir, saray şənlikləri üçün bəstələnmiş tamaşalarla getdikcə daha çox çıxış edir və parlaq tamaşaya səbəb olur. Molyer burada baleti (kralın özü və ətrafının ifaçı kimi çıxış etdiyi saray əyləncəsinin sevimli növü) komediya ilə birləşdirərək, fərdi rəqs “çıxışlarına” (girişlər) süjet motivasiyası verən xüsusi “komediya-balet” janrını yaradır. və onları komik səhnələrlə çərçivəyə salmaq. Molyerin ilk komediya-baleti “Dözülməzlər”dir (Les facheux, 1661). O, intriqadan məhrumdur və ibtidai süjet nüvəsində qurulmuş bir sıra fərqli səhnələri təqdim edir. Molyer burada dünyəvi zərifləri, oyunçuları, duelçiləri, proyektorları və pedantları təsvir etmək üçün o qədər məqsədyönlü satirik və məişət cizgiləri tapdı ki, bütün formasızlığına baxmayaraq, pyes o ədəb komediyasını hazırlamaq mənasında irəliyə doğru bir addımdır. Bu, Molyerin tapşırığı idi ("Dözülməzlər" "Arvadlar üçün məktəblərə" təyin edildi).

“Dözülməzlər”in uğuru Molyeri komediya-balet janrını daha da inkişaf etdirməyə sövq etdi. “Le Marriage Forcé”də (1664) Molyer komediya (farsical) və balet elementləri arasında üzvi əlaqə əldə edərək janrı böyük zirvələrə qaldırdı. "Elisin şahzadəsi" (La princesse d'Elide, 1664) əsərində Molyer psevdoantik lirik-pastoral süjetə təlxək balet intermediyalarını daxil edərək, əks yola getdi. Bu, Molière və daha sonra inkişaf etdirdiyi iki növ komediya-baletin başlanğıcı idi. İlk fərziyyəli-gündəlik tip Şəfaçıya məhəbbət (L'amour médécin, 1665), Siciliya və ya Rəssamı sev (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), pyesləri ilə təmsil olunur. "Zadəganlarda burjua" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Qrafinya d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Xəyali xəstə" (Le malade imaginaire, 1673). Yalnız "Mağribi" baletinin çərçivəsi rolunu oynayan Siciliya kimi primitiv farsla "Zadəgandakı Filist" və "Xəyali Xəstə" kimi inkişaf etmiş sosial komediyalardan uzaq məsafənin olmasına baxmayaraq, biz hələ də inkişaf edirik. burada.komediyanın bir növü - köhnə farsdan çıxan və Molyerin yaradıcılığının magistralında uzanan balet. Bu pyeslər onun digər komediyalarından yalnız balet nömrələrinin olması ilə fərqlənir ki, bu da tamaşanın ideyasını heç də azaltmır: Molière burada məhkəmə zövqünə demək olar ki, heç bir güzəşt etmir. “Melicerta” (Mélicerte, 1666), “Komik Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670) kimi ikinci, cəsur-pastoral tipli komediya-baletlərdə vəziyyət fərqlidir. ), "Psyche" (Psyché, 1671 - Korneillə əməkdaşlıqda yazılmışdır).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Ruhanilərə, teatrın və bütün dünyəvi burjua mədəniyyətinin bu ölümcül düşməninə qarşı yönəlmiş komediya birinci nəşrdə üç pərdədən ibarət idi və ikiüzlü keşiş təsvir edilmişdir. Bu formada 1664-cü il mayın 12-də Versalda "Sehrli ada əyləncəsi" şənliyində "Tartuffe, ya da İkiüzlü" (Tartuffe, ou L'Hipocrite) adı ilə səhnəyə qoyulmuş və xalqın narazılığına səbəb olmuşdur. dini təşkilat "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" (Société du Saint sacrament). Tartuffe obrazında Cəmiyyət öz üzvlərinə satira gördü və Tartuffe qadağasına nail oldu. Molyer padşaha ünvanlanmış “Placet” (Placet) əsərində öz pyesini müdafiə etdi və burada birbaşa “orijinallar surətin qadağan olunmasına nail oldu” yazırdı. Lakin bu tələb heç bir nəticə vermədi. Sonra Molière iti yerləri zəiflətdi, Tartuffe adını Panyulf olaraq dəyişdirdi və cübbəsini çıxardı. Yeni formada, 5 pərdəli və "Aldadıcı" (L'imposteur) adlı komediyanın təqdimatına icazə verildi, lakin 5 avqust 1667-ci ildə ilk tamaşadan sonra yenidən geri çəkildi. Yalnız bir il yarım sonra Tartuffe nəhayət 3-cü yekun nəşrdə təqdim edildi.

Tartuffe orada bir din xadimi olmasa da, son nəşr orijinaldan çətin ki, yumşaqdır. Tartuffe obrazının konturlarını genişləndirərək, onu təkcə ikiüzlü, ikiüzlü və azad adam deyil, həm də satqın, xəbərçi və böhtançıya çevirərək, onun məhkəmə, polis və məhkəmə sferası ilə əlaqələrini nümayiş etdirərək, Moliere, onun fəaliyyətini xeyli artırdı. komediyanın satirik kəskinliyi, onu sosial kitabçaya çevirməsi. Qaranlıq, özbaşınalıq və zorakılıq səltənətindəki yeganə işıq intriqanın sıx düyününü kəsən və deus ex machina kimi komediya üçün qəfil xoşbəxt sonluq təmin edən müdrik monarxdır. Amma məhz öz süniliyinə və ehtimalsızlığına görə, uğurlu tənzimləmə komediyanın mahiyyətində heç nəyi dəyişmir.

"Don Juan"

Əgər Tartuffe-də Molyer dinə və kilsəyə hücum edirdisə, Don Juanda və ya Daş bayramında (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) feodal zadəganlığı onun satira obyektinə çevrilir. Molyer pyesi Tanrının və insanın qanunlarını pozan qadınların qarşısıalınmaz şirnikləndiricisi Don Juan haqqında İspan əfsanəsi əsasında hazırlayıb. Avropanın demək olar ki, bütün səhnələrini dolaşan bu sərgərdan süjetə orijinal satirik inkişaf verdi. Öz çiçəklənmə dövründə feodal zadəganlarının bütün yırtıcı fəaliyyətini, şöhrətpərəstliyini və hakimiyyət ehtirasını təcəssüm etdirən bu sevimli nəcib qəhrəman Don Juan obrazı Molyere 17-ci əsrin fransız aristokratı - titullu azad, təcavüzkarın gündəlik xüsusiyyətlərini bəxş etmişdir. və "libertin", prinsipsiz, ikiüzlü, təkəbbürlü və kinsiz. O, Don Juanı nizamlı cəmiyyətin dayandığı bütün əsasları inkar edənə çevirir. Don Juan övladlıq hisslərindən məhrumdur, atasının ölümünü xəyal edir, burjua fəzilətini ələ salır, qadınları aldadır və aldadır, gəlini üçün ayağa qalxan kəndlini döyür, nökəri zülm edir, borcunu ödəmir və kreditorları yola salır, küfr, yalan və ikiüzlülüklə ehtiyatsızcasına Tartuffe ilə rəqabət aparır və açıq kinsizliyi ilə onu üstələyir (bax. Sqanarelle ilə söhbətinə - d. V, sk. II). Molyer Don Juan obrazında təcəssüm olunmuş zadəganlara qarşı qəzəbini atası, qoca zadəgan Don Luisin və hər biri öz növbəsində Don Juanın azğınlığını pisləyən nökər Sqanarelin ağzına qoyur, qabaqcadan xəbər verən ifadələr işlədir. Fiqaronun tiradları (məsələn: "Şücaətsiz mənşənin heç bir dəyəri yoxdur", "Bir hambalın oğluna hörmət etməyi üstün tuturam. ədalətli adam taclı kişinin oğlundan, əgər o da sənin kimi pozğundursa” və s.).

Lakin Don Juan obrazı təkcə mənfi xüsusiyyətlərdən ibarət deyil. Bütün vəhşiliklərinə baxmayaraq, Don Juanın böyük cazibəsi var: o, parlaq, hazırcavab, cəsurdur və Molyer, Don Juanı pisliklərin daşıyıcısı kimi pisləyir, eyni zamanda ona heyran olur, onun cəngavər cazibəsinə hörmət edir.

"Mizantrop"

Əgər Molière bir sıra təqdim etdi faciəvi xüsusiyyətlər komediya hərəkəti toxuması vasitəsilə görünən, sonra Le Misanthrope (1666) əsərində bu xüsusiyyətlər o qədər intensivləşdi ki, komik elementi demək olar ki, tamamilə kənara itələdi. Dərinliyi ilə "yüksək" komediya tipik nümunəsi psixoloji analiz personajların hissləri və yaşantıları, dialoqun zahiri hərəkətdən üstün olması, fars elementin tamamilə yoxluğu, qəhrəmanın nitqlərinin həyəcanlı, pafoslu və istehzalı tonu ilə “Mizantrop” Molyerin yaradıcılığında ayrı dayanır.

Alceste təkcə “həqiqət” axtarıb tapmayan, sosial pisliklərin nəcib ifşaçısı obrazı deyil: o, həm də bir çox əvvəlki personajlardan daha az sxematikdir. Bir tərəfdən, bu, nəcib qəzəbi rəğbət doğuran müsbət qəhrəmandır; digər tərəfdən, o, mənfi cəhətlərdən də xali deyil: həddən artıq təmkinsiz, nəzakətsiz, nisbət hissi və yumor hissindən məhrumdur.

Daha sonra oynayır

Həddindən artıq dərin və ciddi “Mizantrop” komediyası ilk növbədə teatrda əyləncə axtaran tamaşaçılar tərəfindən soyuq qarşılandı. Pyesi xilas etmək üçün Molyer ona “İstəyən həkim” (Fransız Le médécin malgré lui, 1666) parlaq farsını əlavə etdi. Böyük uğur qazanan və indi də repertuarda qorunub saxlanılan bu xırda şey Molyerin ən çox sevdiyi şarlatanlar və cahillər mövzusunu inkişaf etdirdi. Maraqlıdır ki, işinin ən yetkin dövründə, Molière sosial-psixoloji komediya zirvəsinə yüksəldikdə, getdikcə ciddi satirik tapşırıqlardan məhrum olan əyləncəli bir farsa qayıdır. Məhz bu illərdə Molyer "Müsyö de Pursonak" və "Skapin hiylələri" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671) kimi əyləncəli komediya-intriqa şedevrlərini yazdı. Molyer burada öz ilhamının əsas mənbəyinə - köhnə farsa qayıtdı.

Ədəbi mühitdə bu kobud pyeslərə bir qədər laqeyd münasibət çoxdan formalaşıb. Bu münasibət klassizmin qanunvericisi Boilea gedib çıxır, o, Molyeri aldatmaqda və kütlənin qaba zövqünü oxşamaqda qınayıb.

Bu dövrün əsas mövzusu aristokratiyanı təqlid etməyə və onunla evlənməyə can atan burjuaziyanın ələ salınmasıdır. Bu mövzu "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) və "The Tradesman in the Nobility" əsərlərində işlənib. Populyar “sərgərdan” süjeti ən saf fars formasında inkişaf etdirən birinci komediyada Molyer kəndlilərdən olan zəngin “başlanğıc”ı (fr. parvenu) ələ salır, onlar axmaq təkəbbürlə xarabanın qızına ərə gedirlər. baron, markizlə açıq şəkildə onu aldatdı, onu axmaq etdi və nəhayət, bağışlanmasını istəməyə məcbur etdi. Eyni mövzu Molyerin ən parlaq balet-komediyalarından biri olan “Zadətli tacir”də daha da kəskin şəkildə işlənmişdir, burada o, balet rəqsinə öz ritminə uyğun yaxınlaşan dialoq qurmaqda virtuoz asanlığa nail olur (müq. Aşiqlər Kvarteti – ö. III. , sc. x). Bu komediya onun qələminin altından çıxan zadəganları təqlid edən burjuaziyanın ən qəddar satirasıdır.

Plautun "Kubışka"sının (Fransız Aulularia) təsiri ilə yazılmış məşhur "Xəsis" (L'avare, 1668) komediyasında Molyer xəsis Harpaqonun iyrənc obrazını ustalıqla çəkir (onun adı dünyada məşhurlaşıb. Fransa).

Molyer sondan əvvəlki “Les Femmes Savantes” (fransızca: Les femmes savantes, 1672) komediyasında da ailə və evlilik problemini qoyur. Onun satirasının obyekti burada elmə düşkün və ailə məsuliyyətlərinə etinasız yanaşan qadın pedantlardır.

Xırda burjua ailəsinin parçalanması məsələsi Molyerin sonuncu “Xəyali xəstə” (Fransızca “Le malade imaginaire”, 1673) komediyasında da qaldırılmışdı. Bu dəfə ailənin dağılmasına səbəb özünü xəstə zənn edən, vicdansız və nadan həkimlərin əlində oyuncaq olan ev başçısı Arqanın manikasıdır. Molyerin həkimlərə nifrəti onun bütün dramaturgiyasını əhatə edirdi.

Həyatın və ölümün son günləri

Ölümcül xəstə Molyerin yazdığı "Xəyali xəstə" komediyası onun ən şən və şən komediyalarından biridir. 1673-cü il fevralın 17-də 4-cü tamaşasında Arqan rolunu oynayan Molyer özünü pis hiss edir və tamaşanı bitirmir. O, evə aparılıb və bir neçə saat sonra dünyasını dəyişib. Paris arxiyepiskopu tövbə etməyən günahkarın dəfnini qadağan etdi (onun ölüm yatağındakı aktyorlar tövbə etməli idi) və yalnız kralın göstərişi ilə qadağanı qaldırdı. Fransanın ən böyük dramaturqu gecə vaxtı, rituallar olmadan, intihar edənlərin dəfn edildiyi qəbiristanlığın hasarının kənarında dəfn edilib.

Əsərlərin siyahısı

Molyerin toplanmış əsərlərinin ilk nəşri 1682-ci ildə onun dostları Çarlz Varlet Laqranj və Vino tərəfindən həyata keçirilmişdir.

Bu günə qədər gəlib çatmış pyeslər

Barbullieu qısqanclığı, fars (1653)
Uçan həkim, fars (1653)
Şalı və ya hər şey yerində deyil, ayədə bir komediya (1655)
Sevgi Annoyance, komediya (1656)
Gülməli komiklər, komediya (1659)
Sqanarelle və ya Özünü Özünü Saxlayan Quldur, komediya (1660)
Navarralı Don Qarsiya və ya Qısqanc Şahzadə, komediya (1661)
Ərlər Məktəbi, Komediya (1661)
Darıxdırıcı, komediya (1661)
Arvadlar üçün məktəb, komediya (1662)
Arvadlar Məktəbinin Tənqidi, komediya (1663)
Versailles Impromptu (1663)
İstəksiz evlilik, fars (1664)
Elis şahzadəsi, cəsarətli komediya (1664)
Tartuffe və ya Aldadıcı, komediya (1664)
Don Juan və ya Daş bayramı, komediya (1665)
Şəfa verəni sevin, komediya (1665)
Mizantrop, komediya (1666)
İstəksiz Doktor, komediya (1666)
Melisert, pastoral komediya (1666, yarımçıq)
Komik pastoral (1667)
Siciliya və ya Rəssamı Sevgi, komediya (1667)
Amfitrion, komediya (1668)
Georges Dandin və ya Aldanmış Ər, komediya (1668)
Xəsis, komediya (1668)
Müsyö de Poursonak, komediya-balet (1669)
Brilliant Lovers, komediya (1670)
Əsilzadəlik ticarətçisi, komediya-balet (1670)
Psixika, faciə-balet (1671, Philippe Cinema və Pierre Corneille ilə əməkdaşlıqda)
Scapin antics, komediya-fars (1671)
Qrafinya d'Escarbagna, komediya (1671)
Öyrənilmiş qadınlar, komediya (1672)
Xəyali xəstə, musiqi və rəqs ilə komediya (1673)

İtirilmiş oyunlar

Sevgi həkimi, fars (1653)
Üç Rəqib Həkim, Fars (1653)
Məktəb müdiri, fars (1653)
Kazakin, fars (1653)
Torbada Qorqibus, fars (1653)
Pıçıltı, fars (1653)
Qros Resnailərin qısqanclığı, fars (1663)
Qros Rene məktəbli, fars (1664)

Məna

Molyer həm Fransada, həm də xaricdə burjua komediyasının bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Molyerin işarəsi altında 18-ci əsrin bütün fransız komediyası sinfi mübarizənin bütün mürəkkəb birləşməsini, burjuaziyanın "özü üçün bir sinif" kimi formalaşmasının bütün ziddiyyətli prosesini əks etdirərək, siyasi mübarizəyə girərək inkişaf etdi. zadəgan-monarxist sistem. O, 18-ci əsrdə Molyerə güvənirdi. həm Regnardın əyləncəli komediyası, həm də "Turcar"ında Molyerin "Countess d'Escarbagnas"da qısaca təsvir etdiyi vergi-fermer-maliyyəçi tipini inkişaf etdirən Lesajın satirik komediyasıdır. Molyerin “yüksək” komediyalarının təsirini orta burjuaziyanın sinfi şüurunun yüksəlişini əks etdirən Piron və Qressenin dünyəvi məişət komediyaları və Detouche və Nivelle de Lachausse-nin mənəvi-sentimental komediyaları da hiss edirdi. Hətta yaranmış yeni kiçik burjua və ya burjua dramaturgiya janrı, klassik dramaturgiyanın bu antitezası burjua ailəsi, evlilik və uşaq tərbiyəsi problemlərini belə ciddi şəkildə inkişaf etdirən Molyerin ədəb komediyaları ilə hazırlanmışdır - bunlar əsasdır. xırda burjua dramının mövzuları.

Molyer məktəbindən “Fiqaronun evliliyi”nin məşhur yaradıcısı, sosial satirik komediya sahəsində Molyerin yeganə layiqli davamçısı Bomarşe çıxdı. Onsuz da Molyerin əsas istiqamətinə yad olan 19-cu əsrin burjua komediyasına Molyerin təsiri az əhəmiyyətlidir. Bununla belə, Molyerin komediya texnikasından (xüsusən də onun farsları) 19-cu əsrin burjua komediya-vodvilinin əyləncəli ustaları Pikardan, Skribedən və Labişedən tutmuş Meilhak və Haleviyə, Pierona və başqalarına qədər istifadə edirlər.

Molyerin Fransadan kənarda təsiri də az məhsuldar deyildi və müxtəlif Avropa ölkələrində Molyerin pyeslərinin tərcümələri milli burjua komediyasının yaradılması üçün güclü stimul idi. Bu, ilk növbədə İngiltərədə Bərpa dövründə (Wycherley, Congreve), sonra isə 18-ci əsrdə Fielding və Sheridan tərəfindən baş verdi. Beləliklə, iqtisadi cəhətdən geridə qalmış Almaniyada Molyerin pyesləri ilə tanışlıq orijinal əsəri stimullaşdırdı. komediya yaradıcılığı Alman burjuaziyası. Molyer komediyasının İtaliyada təsiri daha da əhəmiyyətli idi, burada Molyerin bilavasitə təsiri altında italyan burjua komediyasının yaradıcısı Qoldoni yetişdirildi. Molyer Danimarkada Danimarka burjua-satirik komediyasının yaradıcısı Qolberqə, İspaniyada isə Moratinə oxşar təsir göstərmişdir.

Rusiyada Molyerin komediyaları ilə tanışlıq 17-ci əsrin sonlarında, şahzadə Sofiya, əfsanəyə görə, qülləsində "könüllü olaraq həkim" oynadığı zaman başlayır. V erkən XVIII v. biz onları Petrin repertuarında tapırıq. Saray tamaşalarından Molyer sonra Sankt-Peterburqda A.P.Sumarokovun rəhbərlik etdiyi ilk dövlət ictimai teatrının tamaşalarına keçir. Eyni Sumarokov Rusiyada Molyerin ilk təqlidi idi. Klassik üslubun ən “orijinal” rus komediyaçıları Fonvizin, V.V.Kapnist və İ.A.Krılov da Molyer məktəbində tərbiyə almışlar. Lakin Rusiyada Molyerin ən parlaq davamçısı Çatski obrazında Molyerə Mizantropunun xoş bir versiyasını verən Qriboedov idi - bununla belə, 20-ci illərin Arakçeev-bürokratik Rusiyasının konkret vəziyyətində yetişən tamamilə orijinal versiya. . 19-cu əsr Qriboyedovun ardınca Qoqol da onun farslarından birini rus dilinə tərcümə edərək Molyerə xərac verdi (“Sqanarelle, yaxud arvadı tərəfindən aldadıldığını düşünən ər”); Molyerin Qoqola təsirinin izləri hətta “Hökumət müfəttişi”ndə də nəzərə çarpır. Sonrakı zadəgan (Suxovo-Kobylin) və burjua komediyası (Ostrovski) də Molyerin təsirindən yayınmadı. İnqilabdan əvvəlki dövrdə burjua modernist rejissorları Molyerin pyeslərində “teatrallıq” və səhnə qroteski elementlərini vurğulamaq nöqteyi-nəzərindən səhnəyə yenidən baxmağa cəhd edirdilər (Meyerhold, Komissarjevski).

Oktyabr inqilabından sonra 1920-ci illərdə yaranan bəzi yeni teatrlar Molyerin pyeslərini repertuarlarına daxil etdilər. Molyerə yeni “inqilabçı” yanaşma cəhdləri oldu. Ən məşhurlarından biri 1929-cu ildə Leninqrad Dövlət Dram Teatrında "Tartuf"un tamaşası idi. Rejissorluq (N.Petrov və Vl.Solovyov) komediyanın hərəkətini 20-ci əsrə köçürdü. Rejissorlar öz yeniliklərini o qədər də inandırıcı olmayan siyasiləşdirilmiş rekvizitlərlə əsaslandırmağa çalışsalar da (məsələn, pyes “dini qaranlıqlığı və riyakarlığı ifşa etmək xətti ilə, sosial kompromislərin və sosial faşistlərin Tartuff xətti ilə işləyir”) bu, kömək etmədi. uzun müddətə. Pyes (post faktum olsa da) “formalist-estetik təsirlərdə” ittiham edilərək repertuardan çıxarıldı, Petrov və Solovyov isə həbs edilərək düşərgələrdə öldü.

Sonralar rəsmi sovet ədəbi tənqidi elan etdi ki, “Molyerin komediyalarının bütün dərin sosial çalarlarına baxmayaraq, onun mexaniki materializm prinsiplərinə əsaslanan əsas metodu proletar dramaturgiyası üçün təhlükələrlə doludur” (müq. Bezimenskinin “Vuruş” əsəri).

Yaddaş

1-ci şəhər dairəsinin Paris küçəsi 1867-ci ildən Molyerin adını daşıyır.
Merkuridəki krater Molyerin adını daşıyır.
Fransanın əsas teatr mükafatı olan "La cérémonie des Molières" 1987-ci ildən Molyerin adını daşıyır.

Molyer və onun yaradıcılığı haqqında əfsanələr

1662-ci ildə Molyer öz truppasının gənc aktrisası, truppasının digər aktrisası Madlen Bejarın kiçik bacısı Armande Béjartla evləndi. Ancaq bu, dərhal bir sıra dedi-qodulara və insest ittihamlarına səbəb oldu, çünki Armande'nin Madeleine və Moliere'nin qızı olduğu və əyalət ətrafında gəzdikləri illərdə anadan olduğu bir fərziyyə var idi. Belə dedi-qoduları dayandırmaq üçün kral Molyer və Armandenin ilk övladının xaç atası oldu.
1808-ci ildə Paris teatrı"Odeon"u Aleksandr Duvalın "Divar kağızı" (fr. "La Tapisserie") farsı ifa edib, ehtimal ki, Molyerin "Kazakin" farsına uyğunlaşdırılıb. Güman edilir ki, Duval açıq-aşkar borclanma izlərini gizlətmək üçün Molyerin orijinalını və ya surətini məhv edib, personajların adlarını dəyişib, yalnız onların xarakterləri və davranışları şübhəli şəkildə Molyerin qəhrəmanlarına bənzəyirdi. Dramaturq Gilyo de Sey ilkin mənbəni bərpa etməyə çalışdı və 1911-ci ildə bu farsı ilkin adını qaytararaq Foley Dramatik teatrının səhnəsində təqdim etdi.
1919-cu il noyabrın 7-də Comœdia jurnalında Pierre Louis-in "Molière - Corneille'in yaradıcılığı" adlı məqaləsi dərc olundu. Molyerin "Amfitrion" və Pyer Korneyin "Agésilas" pyeslərini müqayisə edərək, o, Molyerin yalnız Korneilin bəstələdiyi mətnə ​​imza atdığı qənaətinə gəlir. Pierre Louis-in özünün fırıldaqçı olmasına baxmayaraq, bu gün "Moliere-Korneille işi" kimi tanınan ideya geniş yayılmışdır, o cümlədən Henri Poulayın "Korneille Moliere maskası altında" (1957), "Molière , və ya Xəyali Müəllif” hüquqşünaslar Hippolyte Wouter və Christine le Ville de Goyer (1990), Denis Boissier tərəfindən “The Molière Case: A Great Literary Fraud” (2004) və s.

Onu dünya və teatr təcrübəsi ilə zənginləşdirdilər. Dufresne Molière-dən götürür, truppaya rəhbərlik edir. Molyerin truppasının repertuar aclığı onun dramatik yaradıcılığının başlamasına təkan oldu. Beləliklə, Molyerin teatrşünaslıq illəri onun müəllif tədqiqatları illərinə çevrildi. Onun əyalətlərdə yaratdığı bir çox gülməli ssenarilər itib. Yalnız “Barbuilin qısqanclığı” (La jalousie du Barbouillé) və “Uçan həkim” (Le médécin volant) pyesləri gəlib çatmışdır ki, onların da Molyerə məxsusluğu tam etibarlı deyil. Molyerin əyalətlərdən qayıtdıqdan sonra Parisdə ifa etdiyi bir sıra oxşar əsərlərin adları da məlumdur (“Qros-Rene məktəblisi”, “Doktor-pedant”, “Çuvalda Qorqibus”, “Plan-plan”, “ Üç həkim”, “Kazakin” , “Sahdakar axmaq”, “Çırpıcı”) və bu başlıqlar Molyerin sonrakı farslarının situasiyalarını əks etdirir (məsələn, “Çantada Qorgibus” və “Skapin hiylələri”, d. III. , s. II). Bu pyeslər ondan xəbər verir ki, qədim fars ənənəsi Molyer dramaturgiyasını qidalandırıb, onun yetkin çağının əsas komediyalarının üzvi tərkib hissəsinə çevrilib.

Onun rəhbərliyi altında Molyerin truppasının mükəmməl ifa etdiyi fars repertuarı (Moliere özü fars aktyoru kimi özünü tapırdı) onun nüfuzunun möhkəmlənməsinə töhfə verdi. Molyer nəzmlə iki böyük komediya - "Yaramaz" (fr. L'Étourdi ya da Contretemps , ) və İtalyan ədəbi komediya üslubunda yazılmış "Məhəbbət zəhləsi" (Le dépit amoureux, ). Molyerenin sevimli “yaxşılığını hara tapırsa aparsın” prinsipinə uyğun olaraq, italyan müəlliflərinin sərbəst təqlidi olan əsas süjetdə müxtəlif köhnə və yeni komediyalardan götürülmüş vəsaitlər qat-qat təşkil olunub. Hər iki tamaşanın marağı, əyləncə şəraitinə uyğun olaraq, komik situasiyaların və intriqaların inkişafına endirilir; onlarda personajlar hələ də çox səthi inkişaf etmişdir.

Paris dövrü

Daha sonra oynayır

Həddindən artıq dərin və ciddi komediya olan “Mizantrop” tamaşaçılar tərəfindən soyuq qarşılandı, ilk növbədə əyləncəni teatrda axtardı. Pyesi xilas etmək üçün Molyer ona "Əsirlikdə olan həkim" (Le médécin malgré lui, ) parlaq farsı əlavə etdi. Böyük uğur qazanan və indi də repertuarda qorunub saxlanılan bu xırda şey Molyerin ən çox sevdiyi şarlatanlar və cahillər mövzusunu inkişaf etdirdi. Maraqlıdır ki, işinin ən yetkin dövründə, Molière sosial-psixoloji komediya zirvəsinə yüksəldikdə, getdikcə ciddi satirik tapşırıqlardan məhrum olan əyləncəli bir farsa qayıdır. Məhz bu illərdə Molyer "Müsyö de Pursonak" və "Skapin hiylələri" (Les fourberies de Scapin, 1671) kimi əyləncəli komediya-intriqa şedevrlərini yazdı. Molyer burada öz ilhamının əsas mənbəyinə - köhnə farsa qayıtdı.

Ədəbi mühitdə bu kobud, lakin parıldayan, əsl “daxili” kiçik pyeslərə bir qədər laqeyd münasibət çoxdan formalaşıb. Bu qərəz, klassizmin qanunvericisi, burjua-aristokratik sənətin ideoloqu Boiloya gedib çıxır, o, Molyeri aldatmaqda və kütlənin qaba zövqünü oxşamaqda ittiham etmişdi. Lakin klassik poetikanın kanonlaşdırılmamış və rədd edildiyi bu aşağı janrda Molyer özünün “yüksək” komediyalarından daha çox özünü yad sinfi təsirlərdən ayırdı və feodal-aristokratik dəyərləri partlatdı. Buna uzun müddət gənc burjuaziya üçün feodal dövrünün imtiyazlı təbəqələrinə qarşı mübarizədə məqsədyönlü silah rolunu oynayan farsın “plebey” forması kömək etdi. Təkcə onu söyləmək kifayətdir ki, Molyer yarım əsr sonra yüksələn burjuaziyanın aqressiv əhval-ruhiyyəsinin əsas sözçüsünə çevriləcək ləyaqət paltarı geyinmiş bu cür ağıllı və çevik raznoçintsləri fərzlə inkişaf etdirdi. Scapin və Sbrigani bu mənada Lesagenin xidmətçiləri Marivaux və başqalarının, o cümlədən məşhur Fiqaroya qədər birbaşa sələfləridir.

Bu dövrün komediyaları arasında fərqlənən "Amphitryon"dur (Amphitryon,). Burada Molyerin mühakimələrinin müstəqilliyinə baxmayaraq, komediyada kralın özü və saray haqqında satira görmək səhv olardı. Moliere, siyasi inqilab ideyasından əvvəl hələ yetişməmiş sinfinin nöqteyi-nəzərini ifadə edərək, ömrünün sonuna qədər burjuaziyanın kral hakimiyyəti ilə ittifaqına inamını saxladı.

Burjuaziyanın zadəganlara cəlb edilməsi ilə yanaşı, Molyer onun özünəməxsus pis rəftarlarını da ələ salır ki, bunlardan birincisi xəsislikdir. Plautun Aululariasının təsiri ilə yazılmış məşhur "Xəsis" (L'avare, ) komediyasında Molyer yığmağa həvəsi olan xəsis Harpaqonun (onun adı Fransada məşhurlaşıb) iyrənc obrazını ustalıqla çəkir. , pul adamları sinfi kimi burjuaziyaya xas olan patoloji xarakter aldı və bütün insani hissləri boğdu. Sələmin burjua əxlaqına zərərini nümayiş etdirərək, xəsisliyin burjua ailəsinə pozucu təsirini göstərən Molyer, eyni zamanda, xəsisliyi meydana gətirən ictimai səbəbləri açıqlamadan onu əxlaqi qüsur hesab edir. Xəsislik mövzusunun bu cür mücərrəd şərhi komediyanın ictimai əhəmiyyətini zəiflədir, buna baxmayaraq, o, - bütün üstünlükləri və mənfi cəhətləri ilə - klassik personajlar komediyasının ən saf və tipik nümunəsidir ("Mizantrop" ilə birlikdə).

Molyer həm də sondan əvvəlki “Les femmes savantes” (1672) komediyasında ailə və evlilik problemini qoyur, burada o, simps mövzusuna qayıdır, lakin onu daha geniş və daha dərindən inkişaf etdirir. Onun satirasının obyekti burada elmə düşkün və ailə məsuliyyətlərinə etinasız yanaşan qadın pedantlardır. Evliliyə laqeyd yanaşan və “fəlsəfəni özünə ər kimi qəbul etməyə” üstünlük verən burjua qızı Armandanın simasında M. onu “yüksək işlərdən” qaçan sağlam və normal qız Henriettaya qarşı ələ salır, digər tərəfdən əli, o, aydın və praktik düşüncəyə malikdir, qənaətcil və qənaətcildir. Burada yenidən patriarxal-xırda-burjua nöqteyi-nəzərindən yanaşan Molyer üçün qadın idealı belədir. Qadın bərabərliyi ideyasından əvvəl, Molière, bütövlükdə sinfi kimi, hələ də uzaq idi.

Burjua ailəsinin parçalanması məsələsi Molyerin son komediyasında, 1673-cü ildə “Le malade imaginaire”də də qaldırılmışdı. Bu dəfə ailənin dağılmasına səbəb özünü xəstə zənn edən, vicdansız və nadan həkimlərin əlində oyuncaq olan ev başçısı Arqanın manikasıdır. Molyerin bütün dramaturgiyasını əhatə edən həkimlərə qarşı nifrətini tarixən başa düşmək olar, əgər onun dövründə tibb elminin təcrübə və müşahidələrə deyil, sxolastik fərziyyələrə əsaslandığını xatırlasaq. Molyer “təbiəti” zorlayan digər psevdoelmi pedantlara və sofistlərə hücum etdiyi kimi şarlatan-həkimlərə də hücum edirdi.

Ölümcül xəstə Molyer tərəfindən yazılmış olsa da, "Xəyali xəstə" komediyası onun ən şən və şən komediyalarından biridir. Fevralın 17-də 4-cü tamaşasında Arqan rolunu oynayan Molyer özünü pis hiss etdi və tamaşanı bitirmədi. O, evə aparılıb və bir neçə saat sonra dünyasını dəyişib. Paris arxiyepiskopu tövbə etməyən günahkarın dəfnini qadağan etdi (onun ölüm yatağındakı aktyorlar tövbə etməli idi) və yalnız kralın göstərişi ilə qadağanı qaldırdı. Fransanın ən böyük dramaturqu gecə vaxtı, rituallar olmadan, intihar edənlərin dəfn edildiyi qəbiristanlığın hasarının kənarında dəfn edilib. Onun tabutunun arxasında sevimli şairə və aktyora son ehtiramını bildirmək üçün toplaşan “sadə xalq”ın bir neçə min nəfəri var idi. Nümayəndələr yüksək təbəqə dəfn mərasimində iştirak etməmişdir. Sinif ədavəti Molyerin ölümündən sonra, eləcə də sağlığında, aktyorun “mənfur” sənəti Molyerin Fransa Akademiyasına üzv seçilməsinə mane olanda onu təqib edirdi. Amma onun adı teatr tarixinə fransız səhnə realizminin banisinin adı kimi daxil olub. Təəccüblü deyil ki, Fransanın akademik teatrı "Comédie Française" hələ də qeyri-rəsmi olaraq özünü "Molière evi" adlandırır.

Xarakterik

Molyeri bir sənətkar kimi dəyərləndirərkən onun fərdi aspektlərindən çıxış etmək olmaz bədii texnika: dil, heca, kompozisiya, versifikasiya və s. Bu, yalnız onların reallığı dərk etməsini və ona münasibətini obrazlı şəkildə ifadə etməyə nə dərəcədə kömək etdiyini başa düşmək üçün vacibdir. Molyer ibtidai kapitalist yığımı dövrünün Fransa burjuaziyasının feodal mühitində yüksələn rəssam idi. O, öz zəmanəsinin ən qabaqcıl təbəqəsinin nümayəndəsi idi, onun maraqları reallıqda özünün varlığını və hökmranlığını gücləndirmək üçün reallıq haqqında maksimum biliyi ehtiva edirdi. Ona görə də Molyer materialist idi. O, insan şüurundan asılı olmayan maddi reallığın obyektiv mövcudluğunu qəbul edirdi, insan şüurunu müəyyən edən və formalaşdıran təbiət (la təbiət) onun üçün həqiqətin və xeyirin yeganə mənbəyidir. Moliere komik dühasının bütün gücü ilə fərqli düşünənlərin, təbiətə öz subyektiv fərziyyələrini tətbiq edərək məcbur etməyə çalışanların üzərinə düşür. Molyerin pedantların, ədəbi alimlərin, şarlatanların, şarlatanların, simpatik qadınların, markizlərin, müqəddəslərin və s.-nin çəkdiyi bütün obrazlar, ilk növbədə, öz subyektivliyinə, öz fikirlərini təbiətə sırımaq, onun obyektiv qanunlarına məhəl qoymamaq iddialarına görə gülüncdür.

Molyerin materialist dünyagörüşü onu yaradıcılıq metodunu təcrübəyə, müşahidəyə, insanları və həyatı öyrənməyə əsaslandıran rəssam edir. Qabaqcıl yüksəliş sinfinin rəssamı olan Molyer bütün digər təbəqələrin varlığını bilmək üçün nisbətən böyük imkanlara malikdir. O, komediyalarında demək olar ki, hər tərəfi əks etdirirdi fransız həyatı XVII əsr. Eyni zamanda, bütün hadisələri və insanları öz sinfinin maraqları baxımından təsvir edir. Bu maraqlar onun satirasının, istehzasının və aldadıcılığının istiqamətini müəyyən edir ki, Molyer üçün reallığa təsir etmək, onu burjuaziyanın mənafeyinə uyğun dəyişmək vasitəsidir. Beləliklə, Molyerin komediya sənətinə müəyyən bir sinfi münasibət hopmuşdur.

Lakin 17-ci əsrin fransız burjuaziyası hələ yuxarıda qeyd olunduğu kimi, “özü üçün bir sinif” deyildi. O, hələ hegemon deyildi tarixi prosesdir və buna görə də kifayət qədər yetkin sinfi şüura malik deyildi, onu vahid vahid qüvvədə birləşdirəcək təşkilata malik deyildi, feodal zadəganları ilə qəti şəkildə qopmaq və mövcud ictimai-siyasi sistemin zorakılıqla dəyişdirilməsi haqqında düşünmürdü. Deməli, - Molyerin reallıq haqqında sinfi biliklərinin spesifik məhdudiyyətləri, onun qeyri-sabitliyi və tərəddüdü, feodal-aristokratik zövqlərə güzəştlər (komediya-baletlər), nəcib mədəniyyət (Don Juan obrazı). Beləliklə, Molyer tərəfindən aşağı səviyyəli insanların (quldarlar, kəndlilər) gülünc obrazının nəcib teatr üçün kanonik obrazını mənimsəməsi və ümumiyyətlə, onu klassisizm kanonuna qismən tabe etməsi. Beləliklə, daha sonra - zadəganların burjuadan kifayət qədər aydın şəkildə ayrılması və hər ikisinin qeyri-müəyyən sosial kateqoriyada "gens de bien", yəni komediyalarının müsbət qəhrəmanlarının - əsaslandırıcılarının əksəriyyətinin aid olduğu maariflənmiş dünyəvi insanlarda əriməsi. (Alceste daxil olmaqla). Müasir zadəgan-monarxist sistemin ayrı-ayrı çatışmazlıqlarını tənqid edən Molyer başa düşmürdü ki, onun satirasının sancını yönəltdiyi şərin konkret günahkarlarını Fransanın ictimai-siyasi sistemində, onun sinfinə uyğunlaşmasında axtarmaq lazımdır. qüvvələr və heç də bütün yaxşı "təbiətin" təhriflərində, yəni açıq abstraksiyada deyil. Təşkil olunmamış bir sinfin rəssamı kimi Molyer üçün səciyyəvi olan reallığın məhdud idrakı onunla ifadə olunur ki, onun materializmi uyğunsuzdur və buna görə də idealizmin təsirinə yad deyil. İnsanların şüurunu müəyyən edənin ictimai varlığı olduğunu bilməyən Molyer sosial ədalət məsələsini ictimai-siyasi sferadan mənəvi sferaya köçürür, onu təbliğat və danlamaqla mövcud sistem çərçivəsində həll etməyi xəyal edir.

Bu, təbii ki, Molyerin bədii metodunda öz əksini tapmışdır. Bu ilə xarakterizə olunur:

• müsbət və mənfi personajlar arasında kəskin fərq, fəzilət və pisliyin qarşıdurması;
• Moliere tərəfindən commedia dell'arte-dən miras qalan şəkillərin sxematikləşdirilməsi, canlı insanlar əvəzinə maskalarla işləmə meyli;
• bir-birinə xarici və daxili demək olar ki, hərəkətsiz qüvvələrin toqquşması kimi hərəkətin mexaniki yerləşdirilməsi.

Düzdür, Molyerin pyesləri komediya hərəkətlərinin böyük dinamizmi ilə səciyyələnir; lakin bu dinamik zahiridir, psixoloji məzmununa görə əsasən statik olan personajlardan fərqlidir. Bunu Molyerə qarşı Şekspirə qarşı yazan Puşkin artıq sezmişdi: “Şekspirin yaratdığı simalar Molyerdəki kimi filan ehtirasın, filan pisliyin növləri deyil, çoxlu canlılardır. ehtiraslar, çoxlu pisliklər... Molyerdə xəsis xəsis yalnız".

Əgər Molyer ən yaxşı komediyalarında (“Tartuf”, “Mizantrop”, “Don Juan”) obrazlarının monohecalılığını, metodunun mexaniki mahiyyətini aradan qaldırmağa çalışırsa, deməli, əsasən onun obrazları və komediyalarının bütün strukturu hələ də 17-ci əsr fransız burjuaziyasının dünyagörüşünə xas olan mexaniki materializmin güclü izini daşıyır. və onun bədii üslubu - klassizm.

Molyerin klassisizmə münasibəti məsələsi göründüyündən qat-qat mürəkkəbdir. məktəb tarixiədəbiyyat ona qeyd-şərtsiz klassik etiketini yapışdırır. Şübhə yoxdur ki, Molyer klassik personajlar komediyasının yaradıcısı və ən yaxşı nümayəndəsi idi və onun "yüksək" komediyalarının bütöv bir silsiləsində Molyerin bədii təcrübəsi klassik təlimə kifayət qədər uyğundur. Lakin eyni zamanda Molyerin digər pyesləri (əsasən farslar) bu doktrina ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Bu o deməkdir ki, Molyer öz dünyagörüşündə klassik məktəbin əsas nümayəndələri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Məlum olduğu kimi, fransız klassizmi- bu, aristokratiya ilə birləşən burjuaziyanın yuxarı təbəqəsinin və feodal zadəganlarının iqtisadi inkişafa ən həssas təbəqələrinin üslubudur ki, birincisi onların təfəkkürünün rasionalizminə müəyyən təsir göstərmiş, öz növbəsində feodalların təsirinə məruz qalmışdır. -nəcib bacarıqlar, ənənələr və qərəzlər. Boileo, Racine və başqalarının bədii-siyasi xətti saray və zadəganların zövqünə xidmət etmək əsasında burjuaziya ilə zadəganlar arasında kompromis və sinfi əməkdaşlıq xəttidir. Klassizm istənilən burjua-demokratik, “xalq”, “plebey” meyllərinə tamamilə yaddır. Bu, “seçilmişlər” üçün nəzərdə tutulmuş ədəbiyyatdır və nifrətlə “rabble”a istinad edir (müq. Boileonun “Poetika”sına).

Elə buna görə də burjuaziyanın ən qabaqcıl təbəqələrinin ideoloqu olan və burjua mədəniyyətinin azadlığı uğrunda imtiyazlı təbəqələrlə şiddətli mübarizə aparan Molyer üçün klassik kanon çox dar olmalı idi. Molyer klassikizmə yalnız ən ümumi üslub prinsiplərində yanaşır, ibtidai yığım dövrünün burjua psixikasının əsas meyllərini ifadə edir. Bunlara obrazların rasionallığı, tipləşdirilməsi və ümumiləşdirilməsi, onların abstrakt-məntiqi sistemləşdirilməsi, kompozisiyanın ciddi aydınlığı, düşüncə və üslubun şəffaf aydınlığı kimi xüsusiyyətlər daxildir. Lakin əsasən klassik platformada dayanmaqla belə, Molyer eyni zamanda klassik doktrinanın bir sıra əsas prinsiplərini, məsələn, poetik yaradıcılığın tənzimlənməsi, bəzən kifayət qədər sərbəst davrandığı “birliklərin” fetişləşdirilməsini rədd edir (“Don Juan”). ", məsələn, konstruksiyaya görə - klassik preklassik dövrün tipik barokko tragikomediyası), ya "aşağı" farsa, ya da məhkəmə balet komediyasına doğru yayındığı kanonlaşdırılmış janrların darlığı və məhdudiyyətləri. Bu qeyri-kanonlaşdırılmış janrları inkişaf etdirərək, o, klassik kanonun göstərişlərinə zidd olan bir sıra xüsusiyyətlər təqdim edir: o, şifahi nitqin təmkinli və nəcib komediyasından daha çox situasiyaların xarici komediyasına, teatr aldatmacasına, fars intriqasının dinamik yayılmasına üstünlük verir. komediya; cilalanmış salon-aristokratik dil. - yaşamaq xalq nitqi, provinsializmlər, dialektizmlər, adi xalq və jarqon sözlər, bəzən hətta cəfəng dilin sözləri, makaron və s. ilə nöqtələnmişdir. Bütün bunlar Molyerin komediyalarına demokratik köklü izlər verir, buna görə Boileonun "həddindən artıq məhəbbətindən" danışdığı üçün onu qınadı. xalq üçün”. Lakin bu, heç də Molyerin bütün pyeslərində deyil. Bütövlükdə, klassik kanona qismən tabe olmasına baxmayaraq, saray zövqlərinə arabir düzəlişlər edilməsinə baxmayaraq (komediya-baletlərində) Molyer hələ də demokratik, “plebey” meylləri qazanır, bu da Molyerin bir ideoloq olması ilə izah olunur. burjuaziyanın zirvələri deyil, bütövlükdə burjua sinfi idi və hətta ən təsirsiz və geridə qalmış təbəqələrini, habelə burjuaziyanın arxasınca gedən zəhmətkeş xalq kütlələrini öz təsir orbitinə çəkməyə çalışırdılar. O zaman.

Molyerin burjuaziyanın bütün təbəqələrini və qruplarını özündə cəmləşdirmək istəyi (buna görə də o, dəfələrlə “xalq” dramaturqu fəxri adına layiq görülmüşdür) onun yaradıcılıq metodunun böyük genişliyini müəyyən edir, bu da klassik poetika çərçivəsinə tam uyğun gəlmir. sinfin yalnız müəyyən bir hissəsinə xidmət edən . Bu hüdudları aşaraq, Molyer öz dövrünü qabaqlayır və burjuaziyanın yalnız çox sonra tam şəkildə həyata keçirə bildiyi realist sənətin belə bir proqramını göstərir.

Molyerin işinin dəyəri

Molyer həm Fransada, həm də xaricdə burjua komediyasının bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Molyerin işarəsi altında 18-ci əsrin bütün fransız komediyası sinfi mübarizənin bütün mürəkkəb birləşməsini, burjuaziyanın "özü üçün bir sinif" kimi formalaşmasının bütün ziddiyyətli prosesini əks etdirərək, siyasi mübarizəyə girərək inkişaf etdi. zadəgan-monarxist sistem. O, 18-ci əsrdə Molyerə güvənirdi. həm Regnardın əyləncəli komediyası, həm də "Turcar"ında Molyerin "Countess d'Escarbagnas"da qısaca təsvir etdiyi vergi-fermer-maliyyəçi tipini inkişaf etdirən Le Sage-nin satirik komediyasıdır. Molyerin “yüksək” komediyalarının təsirini orta burjuaziyanın sinfi şüurunun yüksəlişini əks etdirən Piron və Qressenin dünyəvi məişət komediyaları və Detouche və Nivelle de Lachausse-nin mənəvi-sentimental komediyaları da hiss edirdi. Hətta yaranmış yeni kiçik burjua və ya burjua dramaturgiyası janrı, klassik dramaturgiyanın bu antitezası, burjua ailəsi, evlilik və uşaqların tərbiyəsi problemlərini belə ciddi şəkildə inkişaf etdirən Molyerin ədəb komediyaları ilə hazırlanmışdır - bunlar əsasdır. kiçik burjua dramının mövzuları. Baxmayaraq ki, XVIII əsrin inqilabi burjuaziyasının bəzi ideoloqları. nəcib monarxiya mədəniyyətinin yenidən qiymətləndirilməsi prosesində onlar bir saray dramaturqu kimi Molyerdən kəskin şəkildə ayrıldılar, lakin "Fiqaro Bomarşenin evliliyi"nin məşhur yaradıcısı, sosial satirik komediya sahəsində Molyerin yeganə layiqli davamçısı çıxdı. Molière məktəbi. Onsuz da Molyerin əsas istiqamətinə yad olan 19-cu əsrin burjua komediyasına Molyerin təsiri az əhəmiyyətlidir. Bununla belə, Molyerin komediya texnikasından (xüsusən də onun farslarından) 19-cu əsrin əyləncəli burjua vodevil komediyasının ustaları Pikardan, Skribedən və Labiçedən tutmuş Meilhac və Halevy, Paleron və başqalarına qədər istifadə edirlər.

Molyerin Fransadan kənarda təsiri də az məhsuldar deyildi və müxtəlif Avropa ölkələrində Molyerin pyeslərinin tərcümələri milli burjua komediyasının yaradılması üçün güclü stimul idi. Bu, ilk növbədə İngiltərədə Bərpa dövründə (Wycherley, Congreve), sonra isə 18-ci əsrdə Fielding və Sheridan] idi. İqtisadi cəhətdən geridə qalmış Almaniyada Molyerin pyesləri ilə tanışlıq alman burjuaziyasının orijinal komediya yaradıcılığına təkan verdi. Molyer komediyasının İtaliyada təsiri daha da əhəmiyyətli idi, burada Molyerin bilavasitə təsiri altında italyan burjua komediyasının yaradıcısı Qoldoni yetişdirildi. Oxşar təsir Danimarkada Molyer tərəfindən Danimarka burjua satirik komediyasının yaradıcısı Qolberqə, İspaniyada isə Moratinə təsir göstərmişdir.

Rusiyada Molyerin komediyaları ilə tanışlıq artıq 17-ci əsrin sonlarında, şahzadə Sofiya, əfsanəyə görə, qülləsində "Əsirlikdəki həkim" oynadığı zaman başlayır. XVIII əsrin əvvəllərində. biz onları Petrin repertuarında tapırıq. Saray tamaşalarından Molyer daha sonra Sankt-Peterburqda A.P.Sumarokovun rəhbərlik etdiyi ilk dövlət ictimai teatrının tamaşalarına keçir. Eyni Sumarokov Rusiyada Molyerin ilk təqlidi idi. Klassik üslubun ən "orijinal" rus komediyaçıları da Molière məktəbində - Fonvizin, Kapnist və I. A. Krılovda yetişdirildi. Lakin Rusiyada Molyerin ən parlaq davamçısı Çatskinin obrazında Molyerə özünün “Mizantrop”unun xoş bir versiyasını verən Qriboedov idi - bununla belə, Arakçeev-bürokratiyanın konkret vəziyyətində yetişən tamamilə orijinal versiya. 20-ci illərin Rusiyası. 19-cu əsr Qriboyedovun ardınca Qoqol da onun farslarından birini rus dilinə tərcümə edərək Molyerə xərac verdi (“Sqanarelle, yaxud arvadı tərəfindən aldadıldığını düşünən ər”); Molyerin Qoqola təsirinin izləri hətta “Hökumət müfəttişi”ndə də nəzərə çarpır. Sonrakı zadəgan (Suxovo-Kobylin) və burjua komediyası (Ostrovski) də Molyerin təsirindən yayınmadı. İnqilabdan əvvəlki dövrdə burjua modernist rejissorları Molyerin pyeslərində “teatrallıq” və səhnə qroteski elementlərini vurğulamaq nöqteyi-nəzərindən səhnəyə yenidən baxmağa cəhd edirdilər (Meyerhold, Komissarjevski).

Merkuridəki krater Molyerin adını daşıyır.

Molyer və onun yaradıcılığı haqqında əfsanələr

• 1662-ci ildə Molyer öz truppasından olan gənc aktrisa, truppasının digər aktrisası Madlen Bejarın kiçik bacısı Armande Bejartla evlənir. Ancaq bu, dərhal bir sıra dedi-qodulara və qohumluq ittihamlarına səbəb oldu, çünki Armandenin əslində Madlen və Molière'nin əyalətdə gəzdikləri illərdə doğulmuş qızı olduğu bir fərziyyə var. Bu söhbətləri dayandırmaq üçün Kral Molière və Armande'nin ilk övladının xaç oğlu olur.
• 1994-cü ildə Aleksandr Duvalın "Divar kağızları" farsı (fr. "La Tapisserie"), ehtimal ki, Molyerin "Kazakin" farsına uyğunlaşdırılıb. Güman edilir ki, Duval açıq-aşkar borclanma izlərini gizlətmək üçün Molyerin orijinalını və ya surətini məhv edib, personajların adlarını dəyişib, yalnız onların xarakterləri və davranışları şübhəli şəkildə Molyerin qəhrəmanlarına bənzəyirdi. Dramaturq Gilyo de Sey ilkin mənbəni bərpa etməyə çalışmış və bu farsı şəhərdəki Foley Dram Teatrının səhnəsində ilkin adını qaytararaq təqdim etmişdir.
• Noyabrın 7-də Comœdia jurnalında Pierre Louis-in "Molière - Corneille'in yaradılması" məqaləsi dərc edilmişdir. Molyerin "Amfitrion" və Pyer Korneyin "Agésilas" pyeslərini müqayisə edərək, o, Molyerin yalnız Korneilin bəstələdiyi mətnə ​​imza atdığı qənaətinə gəlir. Pierre Louis-in özünün fırıldaqçı olmasına baxmayaraq, bu gün "Moliere-Korneille Affair" kimi tanınan ideya Henri Poulayın (), "Molière, ya da Xəyali"nin Molyer maskası altında Korneil kimi əsərlərində geniş yayılmışdır. Hüquqşünaslar Hippolyte Wouter və Christine le Ville de Goyerin müəllifi (), Denis Boissierin () və başqalarının "Moliere işi: böyük bir ədəbi aldatma".

Sənət əsərləri

Molyerin toplanmış əsərlərinin ilk nəşri 1682-ci ildə onun dostları Çarlz Varlet Laqranj və Vino tərəfindən həyata keçirilib.

Bu günə qədər gəlib çatmış pyeslər

• Qısqanclıq Barboulier, fars ()
• uçan həkim, fars ()
• Dəli, ya da hər şey yerində deyil, ayədə komediya ()
• əsəbilik sevgisi, komediya (1656)
• gülməli şirin, komediya (1659)
• Sganarelle və ya Xəyali Cuckold, komediya (1660)
• Navarralı Don Qarsiya və ya Qısqanc Şahzadə, komediya (1661)
• Ərlər Məktəbi, komediya (1661)
• Darıxdırıcı, komediya (1661)
• Arvadlar Məktəbi, komediya (1662)
• “Arvadlar Məktəbi”nin tənqidi, komediya (1663)
• Versal ekspromtu (1663)
• İstəksiz evlilik, fars (1664)
• Elis şahzadəsi, cəsur komediya (1664)
• Tartuffe və ya Aldadıcı, komediya (1664)
• Don Juan və ya Daş bayramı, komediya (1665)
• Sevgi şəfa verəndir, komediya (1665)
• Mizantrop, komediya (1666)
• İstəksiz şəfaçı, komediya (1666)
• Melisert, pastoral komediya (1666, yarımçıq)
• komik pastoral (1667)
• Siciliya və ya Rəssamı Sevin, komediya (1667)
• Amfitrion, komediya (1668)
• Georges Dandin və ya Aldanmış Ər, komediya (1668)
• Xəsis, komediya (1668)
• Cənab de Pursonak, komediya-balet (1669)
• Parlaq sevgililər, komediya (1670)
• Əsilzadəlikdə tacir, komediya-balet (1670)
• Psixika, faciə-balet (1671, Philippe Cinema və Pierre Corneille ilə əməkdaşlıqda)
• Scapin'in antikası, komediya-fars (1671)
• Qrafinya d'Escarbanas, komediya (1671)
• alimlər qadın, komediya (1672)
• Xəyali xəstə, musiqi və rəqs ilə komediya (1673)

İtirilmiş oyunlar

• Aşiq həkim, fars (1653)
• Üç Rəqib Həkim, fars (1653)
• Məktəb müəllimi, fars (1653)
• Qazaqin, fars (1653)
• Qorgibus çantada, fars (1653)
• yalançı, fars (1653)
• Qros Rene qısqanclıq, fars (1663)
• Qros Rene məktəbli, fars (1664)

1622-ci ildə Poquelin ailəsində bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Doğulmasının dəqiq tarixi məlum deyil, lakin kilsə kitablarında Jan-Batist adı ilə vəftiz olunduğunu bildirən 15 yanvar tarixli bir qeyd var. Uşağın valideynləri Jan və Mari ötən ilin aprelində evləniblər. Onlar yaxşı katolik idilər və buna görə də sonrakı üç il ərzində Jan-Batistin iki qardaşı var - Louis və Jean, həmçinin bir bacısı Mari. Demək lazımdır ki, Poklenovlar ailəsi sadə deyildi - Jean-Baptiste'nin babası kralın ilk məhkəmə döşəyi və köməkçisi kimi xidmət etdi. 1626-cı ildə babam vəfat edəndə onun vəzifəsini və titulunu Jan-Batistin əmisi Nikola aldı. Lakin beş il sonra Nikola bu vəzifəni gələcək komediya ustasının atasına satdı.

1632-ci ildə Mari Poquelin öldü və Molyerin atası Ketrin Fleretlə yenidən evləndi. Bu evlilikdən bir qız doğuldu və demək olar ki, eyni vaxtda Jean-Baptiste Clermont College-ə təyin edildi. On beş yaşında oğlan ailə ənənəsinə sadiq qalaraq, kollecdəki təhsilini yarımçıq qoymadan üzlük sexinin üzvü olur. Sonrakı üç il ərzində o, hüquq təhsili aldı və 1640-cı ildə hüquqşünas oldu. Amma o, heç də fiqh elminə cəlb olunmurdu.

Gənc hüquqşünas sosial həyata baş-başa qərq olur və Müşavir Luillierin evində daimi bir insana çevrilir. Burada onun əsl dostu olacaq Bernier, Qassendi və Cyrano de Bergerac kimi görkəmli insanlarla tanış oldu. Gənc Poquelin Pierre Gassendi-nin sevinc fəlsəfəsini mənimsəyir və onun bütün mühazirələrində iştirak edir. Filosofun nəzəriyyəsinə görə, dünya Tanrının ağlı ilə deyil, özünü yaradan materiya ilə yaradılmışdır və insanın sevincinə xidmət etməyə borcludur. Bu cür fikirlər Pokelini valeh etdi və onların təsiri altında o, ilk bədii tərcüməsini etdi - bu, Lucretiusun "Əşyaların təbiəti haqqında" poeması idi.

6 yanvar 1643-cü ildə Jan-Batist Pokelin hər kəsi təəccübləndirən bir addım atır - o, miras qaldığı kral sarayının döşəmə ustası vəzifəsindən qəti şəkildə imtina edir və vəzifəni qardaşına verir - və tamamilə pulsuzdur. Onun vəkillik karyerası da bitib. Yeni həyata doğru ilk addım Maare məhəlləsində kirayə mənzilə köçmək oldu. Bejart aktyor ailəsi bu mənzildən bir qədər aralıda yaşayırdı. 30 iyun 1643 Bejart, Jean-Baptiste və digər beş aktyor Brilliant Teatrının yaradılması üçün müqavilə imzalayırlar. Qurucularının çox ümid bağladıqları teatr 1644-cü il yanvarın 1-də açıldı və bir il sonra tamamilə müflis oldu. Ancaq bu müəssisə dünyaya Jean-Baptiste Poquelin tərəfindən təxəllüs kimi qəbul edilmiş bir ad verdi - Molière. Teatrın direktoru olduğu üçün iflasdan sonra bir neçə gün Chateletdəki borclu həbsxanada yatdı.

Azad olan Molyer əyalətlərə yollanır və bərbad teatrın bir neçə aktyoru onunla birlikdə gedir. Hamısı Duke de Epernon-un himayəsi altında olan Düfren truppasına qoşuldular. Bir neçə il Molyer sərgərdan truppa ilə şəhərdən şəhərə köçür və 1650-ci ildə hersoq rəssamları dəstəkləməkdən imtina etdikdə, Molyer truppaya rəhbərlik edir. İki il sonra "Yaramaz və ya hər şey yerində" komediyasının premyerası oldu - onun müəllifi Molyerin özü idi. Prince Conti komediyaya baxdıqdan sonra truppaya lütf göstərdi və sonradan komediyaçı onun katibi olacaqdı.

O dövrlərin fransız teatrı əsasən orta əsr farslarının dəyişdirilməsini səhnələşdirirdi və buna görə də Molyerin 1655-ci ildə Lionda italyan rəssamları ilə görüşü, demək olar ki, əlamətdar idi. O, İtaliya maskalar teatrı ilə çox maraqlanırdı - həm komediyaçı, həm aktyor, həm də rejissor kimi. Səhnədəki əsas maskalar maskalar idi, bunların arasında dörd əsası fərqlənirdi - Harlequin (yarmaz və axmaq), Brighella (xeyirxah və pis kəndli), Doktor və Pantalone (xəsis tacir). Əslində, "commedia dell'arte" improvizasiya teatrı idi. Aktyorun oyun zamanı praktiki olaraq özü yaratdığı mətnlə çevik bir ssenari planı var idi. Molière həvəslə rolların, süjetlərin eskizlərini çəkməyə və "del arte"-ni fransız həyatına uyğunlaşdırmağa başladı. Böyük komediyaçının sonrakı əsərində maskalı obrazlar kifayət qədər tanınır və bəlkə də onun pyeslərini xalqa yaxın və başa düşülən edənlər məhz onlar olub.

İstedadlı aktyorlar truppasının şöhrəti artır və onlar belə qastrollara başlayırlar böyük şəhərlər Grenoble, Lyon və Rouen kimi. 1658-ci ildə truppa Parisdə çıxış etmək qərarına gəlir. Molyer paytaxta gedir və sözün əsl mənasında müsyö - kralın qardaşı Filipp d'Orleanın himayəsini axtarır. O vaxta qədər kifayət qədər pul toplayan qənaətcil Madeleine Bejart, Parisdə il yarımlıq tamaşalar üçün bir zal icarəyə götürdü. Həmin ilin payızında Molyerin truppası Luvrda saray əyanları və kralın özü üçün oynayır. Korneilin "Nykomed" faciəsi ilk dəfə tamaşaya qoyuldu. Bu seçim uğursuz oldu, lakin Molyerin “Aşiq həkimi” nəinki vəziyyəti düzəltdi, həm də alqış fırtınasına səbəb oldu. Komediyaya baxdıqdan sonra XIV Lüdovik Petit-Bourbon sarayındakı salonun teatr üçün Molyerə verilməsini əmr etdi.

Molyerin pyesləri arasında ikinci uğur Parisdə "Məzəli iddiaçılar"ın premyerası oldu (18 noyabr 1659). Maraqlıdır ki, Böyük Pyotrun sənədlərində birinci olan vərəqlər tapılıb rus imperatoruşəxsən bu komediyanı rus dilinə tərcümə edib.

Molière öz personajları üçün ad icad etməkdən çəkinmirdi və tez-tez ya truppasındakı aktyorların əsl adlarından, ya da simvolik adlardan istifadə edirdi. Məsələn, "Məzəli kazaklar"da personajlardan birinin adı - Mascaril - "maska" dan götürülmüşdür. Lakin Molyer dramaturgiyasında klassisizm tez öz yerini yeni janrların yaranmasına verdi. Parisə köçməzdən əvvəl Molyer daha əyləncəli xarakterli pyeslər bəstələdi. Lakin auditoriyanın dəyişməsi müəllifi daha mürəkkəb metodlardan istifadə etməyə sövq etdi və buna uyğun olaraq vəzifələr də dəyişdi. Molyerin pyesləri açıq-aşkar olur və birbaşa tamaşaçıya özünü göstərir - heç bir aşağılamadan. Molière aristokratların özlərini tanıdığı obrazlar yaradaraq olduqca böyük riskə getdi. Pyeslər parodiya üslubunda riyakarlığa, cəldliyə, axmaqlığa qamçılamağa başlayır və onların müəllifi, şübhəsiz ki, bu pislikləri təsvir etməkdə ağlasığmaz zirvələrə çatmışdır.

Bununla belə, Molyerin bəxti gətirdi - onun riskli yaradıcılığı XIV Lüdovik üçün çox faydalı oldu. Tamaşaların mənası parlamentdəki müxalifətə son qoymağa və parlamentariləri itaətkar saray əyanlarına çevirməyə tələsən günəş padşahının tapşırıqları ilə mükəmməl səsləşdi. 1660-cı ildən Molyerin truppası tam kral təqaüdü alır və Royal Palais-də işləyir. Sonra Moliere onu təşkil etmək qərarına gəldi Şəxsi həyat və Armande Bejartla evləndi, lakin iyirmi illik fərq qəddar bir zarafat oynadı - evlilik çox uğurlu olmadı. Ancaq Molyerin evliliyi, həqiqətən, demək olar ki, hər hansı bir məşhur şəxs kimi, bir çox şayiələrə səbəb oldu. Hətta iddia edilirdi ki, Armande bacısı deyil, Molyerin səhnə dostu Madelenin qızıdır. Qeyd edək ki, bioqraflar bu qeybəti bu günə qədər təkzib edə bilmirlər.

Amma o zamanlar komediya aktyorunun həyatına təkcə dedi-qodular kölgə salmadı. Ona qarşı ciddi hücumlar başlayır, müxtəlif yollarla onun reputasiyasını ləkələməyə çalışırlar. Molyer sözün əsl mənasında bütün əxlaqi və estetik qanunları pozmaqda ittiham olundu, lakin komediya ustası bütün ittihamlara öz pyesləri ilə parlaq şəkildə cavab verdi. Bu, “Arvadlara dərsin tənqidi”ndə, möhtəşəm “Versal bədahətən”ində və bir çox başqa möhtəşəm tamaşalarda baş verir. Molyerin personajları açıq danışır və mühakimələrində ona əməl edirlər sağlam düşüncə mənəvi qərəzdən daha çox. Bəlkə də Molyer teatrı bağlanacaqdı, lakin gənc kralın sarsılmaz dəstəyi ilə bu bədbəxt hadisənin baş verməsinin qarşısı alındı. XIV Lüdovikin lütfü o qədər böyük idi ki, komediyaçı hətta 1664-cü ildə Versalda parlaq 1 May şənliyinə dəvət olundu.

Eyni zamanda, Molyer “Darıxılanlar” komediyasını və Tartuffun ilk üç pərdəsini yazdı. Lakin “Tartuf” Paris keşişlərinin qəzəbinə səbəb oldu və onların xahişi ilə tamaşa hələ də qadağan edilməli oldu. Müqəddəslər ümumiyyətlə Molyeri dirəyə göndərməyi təklif etdilər, amma xoşbəxtlikdən məsələ buna gəlmədi. Demək lazımdır ki, dramaturqa hücumun arxasında müstəsna olaraq dayanıb güclü qüvvə- "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti", Kraliça Ananın himayəsi altında. Hətta kral “Tartuf”u səhnəyə itələyə bilmədi və ilk dəfə olaraq “Aldadıcı” adlı çox yumşaldılmış versiya 1667-ci ildə - Avstriyalı Annanın ölümündən sonra nümayiş olundu. Baxmayaraq ki əsas xarakter rahib paltarı əvəzinə dünyəvi kamzol geyindi, ertəsi gün Paris məhkəməsi istehsalın qadağan edilməsinə qərar verdi. 1669-cu ilə qədər Tartuffe bu gün bildiyimiz kimi oynanıldı. Bununla belə, tamaşaya qadağa qoyulması cəhdləri dayanmadı ki, bu da Molyerin cəmiyyətin pisliklərinə diaqnoz qoyduğu və tənqid etdiyi kəskinliyin və dəqiqliyin ən yaxşı sübutudur. "Tartuffe" adı əbədi olaraq bir ikiüzlü və fırıldaqçı üçün məşhur bir ad halına gəldi.

Lakin getdikcə kral Molyerin əsərlərinə marağını itirir və üstəlik, dramaturq ailə problemlərindən tükənir. Lakin o, bir növ Tartuff, on beş tamaşadan sonra nümayişi qadağan edilmiş Don Giovanni (1665) və "Mizantrop" (1666) trilogiyasını yaradaraq işləməyə davam edir. Yeri gəlmişkən, bir çox ədəbi tənqidçilər Mizantropun baş personajını Witdən Vay komediyasından Çatskinin birbaşa sələfi kimi qəbul edirlər.

Bu çətin dövrdə Molyer təkcə pyeslər yazmır, həm də teatrda fəaliyyətini davam etdirir. Onun nəinki əyləndirən, həm də zehni qidalandıran komediyaları möhtəşəmdir - "Xəsis" (1668), "Alim qadınlar" və "Əsilzadələrin ticarətçisi" (1672), "Xəyali xəstə" (1673). ). Ən təəccüblüsü odur ki, Molyerin sağlığında onun pyeslərinin yalnız bir nəşri olub - 1666-cı ildə Guillaume de Luyne mətbəəsində çap olunub. İkicildliyin birinci kitabı təxminən altı yüz səhifədən ibarət idi.

Böyük dramaturqun yaradıcılığı faciəli sonluqla başa çatdı. Molyer uzun müddətdir və ağır xəstə idi (onun vərəmdən öldüyü güman edilir). 1673-cü ilin fevralında səhnəyə qoyulan “Xəyali xəstə” komediyasında müəllif baş rolu oynamışdır. “Xəyali xəstə”nin dördüncü tamaşası Molyerin səhnədə huşunu itirməsi ilə başa çatdı. Onu apardılar, daha yarım saatdan sonra ağciyərindən qan axmağa başladı.

Ancaq ölümdən sonra gözlənilməz, lakin başa düşülən hallar yarandı. Kilise keşişi öz səlahiyyəti ilə Molyerin külünün qəbiristanlıqda basdırılmasını qadağan etdi. Yalnız komediya ustasının dul arvadının krala müraciəti ona dini dəfn etmək üçün icazə almağa imkan verdi.

Yeddi il sonra, 1680-ci ildə XIV Lüdovik Molyerin truppasını Burqundiya otelinin rəssamları ilə birləşdirən fərman imzaladı. Beləliklə, yeni bir teatr yarandı - məşhur "Komediya Francaise", onu da "Moliere evi" adlandırırlar. Komediya Francaise Molyerenin pyeslərini otuz min dəfədən çox səhnəyə qoymuşdur.

(əsl adı - Jean-Baptiste Poquelin)

Fransız dramaturqu və aktyoru

Molyerin ölməz komediyaları bu gün dünyanın bir çox teatrlarında səhnəyə qoyulur. Onun komediyalarından ən məşhurları Tartuffe (1664), "Zadəganların alverçisi" (1670), Skapin hiylələri (1671) və "Xəyali xəstə adam" (1673) filmləridir.

Molyer tamamilə yeni bir janr yaratdı - klassik, "yüksək" komediya. Ondan əvvəl faciələr və melodramlarla təmsil olunan teatrlarda yalnız "yüksək" sənət oynanırdı. Komediya janrı "aşağı" sənət hesab olunurdu və farslar, tez-tez kobud və vulqar fars teatrları və səyyar aktyorlarla təmsil olunurdu. Molyer teatr üçün klassik sənətin bütün qanunlarına uyğun qurulmuş bir komediya yaratdı. Bu dramaturqun komediyaları gülməli maskalar, qeyri-adi görüşlər, gülməli səhvlər, gözlənilməz sürprizlər, gülməli fəndlərlə doludur. Molyer ölməz hala gələn canlı satirik obrazlar yaratdı və müxtəlif insani pislikləri: ikiüzlülük, axmaqlıq, tamahkarlıq, boşboğazlığı ələ saldı. Onun komediyalarında müasir cəmiyyətin bütün təbəqələri təmsil olunur: ruhanilər, aristokratlar, varlı burjua, kiçik sənətkarlar, sadə insanlar.

Molyer bir teatr truppası yaratdı, ölümündən sonra Marais teatrının truppası ilə birləşərək "Komediya Française" və ya "Moliere Evi" teatrını yaratdı. Bu gün də mövcuddur. Ən qədim və ən çox biridir məşhur teatrlar Fransa.

Molyerin əsl adı Jan-Batist Pokelindir. O, Parisdə firavan burjua ailəsində anadan olub. Onun atası kral döşəmə ustası idi və Jan-Batistin onun işini ələ keçirməsini istəyirdi. Anası öləndə Molyer on yaşında idi. Oğlan babasına, mərhum anasının atasına çox bağlı idi. O, babası ilə tez-tez yarmarkalara baş çəkir, burada təlxək sənətkarların çıxışlarına baxırdı. Ata oğlunu imtiyazlı qoydu Təhsil müəssisəsi- Jesuit Clermont Kolleci, burada Jean-Baptiste yeddi il ilahiyyat elmləri, yunan və latın dilləri, qədim ədəbiyyat və fəlsəfə oxudu. Gələcək dramaturqun dünyagörüşünə Roma materialist filosofu Titus Lucretius Cara və əsərləri böyük təsir göstərmişdir. fransız filosofu Pierre Gassendi.

1643-cü ildə Jan-Batist atasının işlərindən əl çəkdiyini və kral döşəmə ustası titulundan imtina etdiyini bildirdi. Onların arasında notarius tərəfindən rəsmiləşdirilən boşluq yaranıb. Və ata və oğul arasındakı razılaşmaya əsasən, Jan-Batist ana tərəfindən 630 livr miras aldı.

O, "Moliere" təxəllüsü götürüb və özünü teatra həsr etmək qərarına gəlib. Bezhar sənətçi ailəsi ilə dost idi, böyük qızı Madeleine Bejart çox istedadlı bir aktrisa idi. Bejartlarla birlikdə Molyer 1644-cü ildə yüksək səslə "Brilliant Teatr" adlı truppa yaratdı. Amma Parisdə teatr uğur qazanmadı, xarab oldu və 1645-ci ildə Molyerin truppası əyalətlərə getdi.

1645-1658-ci illərdə Molyer və onun teatrı Fransanın bir çox şəhərlərində tamaşalar nümayiş etdirib. Əvvəlcə faciələr və melodramlar oynadılar. Sonra Molyer iki komediya bəstələdi - "Yaramaz, ya da hər şey yerində" (1655) və "Məhəbbət əsəbi" (1656) böyük uğur qazandı.

1658-ci ilin payızında Parisə qayıdan Molyer və aktyorları Kral XIV Lüdovişə "Aşiq həkim" komediyasını nümayiş etdirdilər. Padşah tamaşanı bəyəndi; Molyerə Petit Bourbon teatrı verildi. Dramaturq ictimaiyyət arasında böyük uğur qazanan bir neçə komediya yazdı. Və çox keçmədən Petit-Bourbon truppası ən populyar oldu. Bununla belə, Molyerin çoxlu düşmənləri və paxıl insanları olub, dramaturq ömrünün sonuna kimi onlarla mübarizə aparmağa məcbur olub. Kral XIV Lüdovik Molyeri sevir və tez-tez ona himayədarlıq edirdi. Lakin Kraliça Ana və ruhanilərin təzyiqi ilə kral 1664-cü ildə premyerası olan "Tartuffe" komediyasını qadağan etmək məcburiyyətində qaldı.

"Tartuffe" Molyer yaradıcılığının zirvəsidir. Komediyada müəllif ruhanilərin ikiüzlülüyünü ələ salır. Tartuffe obrazı xristian əxlaqı ilə bağlı sözlərin arxasında öz eqoist məqsədlərini və alçaq maraqlarını gizlədən prinsipsiz və ikiüzlü müqəddəsin obrazıdır. Tartuffe adı məişət adına çevrildi.

Lakin yüz əlli ildən sonra da bu tamaşa hakimiyyətə fitnə kimi görünəcək və Napoleon bəyan edəcək ki, bu komediya onun vaxtında yazılsaydı, onun tamaşaya qoyulmasına icazə verməzdi. 19-cu əsrin 40-cı illərində zadəganlar deyil, burjuaziya teatrda Tartuffe oynamağı qadağan etdi.

1662-ci ildə Molyer Armande Bejartla evləndi. Onların ilk oğlu padşah tərəfindən vəftiz olundu.

Pyeslərində Molyer özü çıxış edirdi. 1673-cü ildə baş rolu oynadığı son komediya "Xəyali xəstə"ni səhnəyə qoydu. Bu tamaşanın dördüncü nümayişi günü uzun müddət ağciyər xəstəliyindən əziyyət çəkən dramaturq özünü pis hiss edir. Tamaşa bitdi, lakin bir neçə saat sonra Molyer öldü. Paris ruhaniləri onun xristian qəbiristanlığında dəfn olunmasını qadağan ediblər. Yalnız Molyerin arvadı ilə tamaşaçı topladığı XIV Lüdovikin müdaxiləsindən sonra dəfn mərasiminin gecə keçirilməsi şərtilə Paris arxiyepiskopundan böyük dramaturqu dəfn etmək üçün icazə alındı. Gecə dəfn mərasimi yeddi yüz və ya səkkiz yüz nəfərlik bir izdiham topladı. Onların arasında bir nəfər də olsun nəcib insan yox idi.