Maria Callas Fransa İnqilabı haqqında mahnı oxuyur. Maria Callas: tərcümeyi-halı

Tərcüməçidən

Qarşımızda Rusiyada heç vaxt nəşr olunmayan bir kitab var: Callas M. Lezioni di canta alla Juilliard School of Music di J. Ardoin (Maria Callas. Juilliard School of Music-də oxuma dərsləri). Traduzione di L. Spagnol. – Milano: Longanesi & C., 1988. – 313 S.

Kitabın görünüşünün şərtləri aşağıda nəşriyyat tərəfindən müəyyən edilmişdir, yalnız mənə əlavə etmək qalır ki, ilk "Julliard Musiqi Məktəbində Mahnı Dərsləri" çıxdı. Ingilis dili, və sonra italyan dilinə tərcümə edilmişdir, hansı ki, hazırkı tərcümə edilir. Müəllifin üslubu çox sadədir. Ona görə də tərcümə edəndə dəyişikliklərdən qaçmağa çalışırdım sintaktik quruluş mətnin ruhunu poza biləcək cümlələr. Proloq və naşirin bildirişi qısaldılmışdır.

Daria Mitrofanova
Sankt-Peterburq, 2002

Nəşriyyatdan

Teatr karyerasına başladıqdan 15 il sonra, 1965-ci ildə Mariya Kallas boş vaxtlarında öz səsi üzərində işləmək və tamaşanın problemləri üzərində düşünmək üçün səhnədən təqaüdə çıxdı. Bir neçə il sonra, təcrübəsini ötürmək arzusu ilə tükənmiş, o vaxt Nyu Yorkdakı Juilliard Musiqi Məktəbinin prezidenti olan Piter Menninin gənc peşəkar vokalçılar qrupu ilə işləmək təklifini qəbul etdi. bacarıqlarını artırmaq üçün onlara bir sıra dərslər.

Callas tərəfindən keçirilən dinləmə nəticəsində üç yüz ərizəçidən iyirmi beş nəfər seçildi. Kurs on iki həftə davam etdi, 1971-ci ilin oktyabrından 1972-ci ilin mayına qədər dərslər həftədə iki dəfə keçirilirdi. Dərslər zamanı tələbələr növbə ilə operalardan parçalar ifa edirdilər; Maria Callas-ın rəhbərliyi altında öyrənilən balları ətraflı təhlil etdilər.

Müğənni qarşısına yeni kiçik “kallalar” yaratmaq vəzifəsi qoymayıb, hər bir tələbənin fərdi keyfiyyətlərini və məziyyətlərini üzə çıxarmağa çalışıb. O, sadəcə “bunu et” deyildi, “bunu et, çünki...”

Bu kitab təkcə peşəkar müğənnilər və tələbələr üçün deyil, müəllimlər üçün də çox faydalı ola bilər.

Müxtəlif səbəblərdən kitaba bütün dərslər daxil edilməyib, çünki nəşriyyatlar onu hazırlamaqda müəyyən çətinliklərlə üzləşiblər. Kallasın çıxışını sadəcə lentə almaq mümkün deyildi - dərslərin əksəriyyəti izahatda deyil, nümayişlərdə keçirilirdi. Onun vokal nümunələri ilə ifadə etməyə çalışdığı şeylər sözə çevrilməli idi. Bundan əlavə, Kallasın bir çox məsləhətləri müğənnilərə və onların konkret problemlərinin həllinə aid idi. Ancaq əksər hallarda biz yenə də onun nitqini mümkün qədər dəqiq şəkildə canlandırmağa çalışdıq.

Kitabla işləyərkən musiqi nümunələrinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Onları partitura ilə müqayisə edəndə görürsən ki, Mariya Kallas tez-tez bəstəkarın mətnində müəyyən dəyişikliklər edir.

Bu kitabın proloqunu Kallasın mənə və digər jurnalistlərə verdiyi müsahibələr əsasında yazmışdım. Mətnlə işləyərkən onu elə strukturlaşdırmağa çalışdım ki, elə bil Kallasın özü danışır.

Kitabı hazırlayarkən M. Kallas, J. Statopoulou-Kalageropoulou bacı tərəfindən lütfən təqdim olunan dərslərin audio yazılarından istifadə edilmişdir.

Con Arduan
Dallas, 1987

Proloq

Müəllimim Elvira de Hidalqo kimi mən də erkən oxumağa başladım. Düşünürəm ki, qadınlar tez başlayırlar. Həm də nəzərə alın ki, mən yunan, de Hidalgo isə ispandır. Yəni ikimiz də Aralıq dənizinin yerliləriyik; bu bölgədəki qızlar erkən inkişaf edir. Müğənninin karyerası əsasən gənclik dövründə qurulur; hikmət sonra gəlir. Təəssüf ki, biz qocalıqda, məsələn, dirijorlar kimi çıxış edə bilmirik. Əsasları nə qədər tez mənimsəsək, bir o qədər tez hikmət qazanırıq.

De Hidalqonun əsl bel kanto məktəbi var idi, bəlkə də bu böyük metodun sonuncu varisi. Mən onun himayəsinə çox gənc həvalə edilmişdim, mənim cəmi on üç yaşım var idi və o, mənə bel kantonun sirlərini və üslubunu öyrətməli idi. Bu məktəb sadəcə “gözəl oxumaq” deyil. Bel canto bir üsuldur, bir növ dəli gödəkçəsidir. Başdan sona vahid təəssürat yaratmaq üçün nota necə yanaşmağı, ona hücum etməyi, leqato formalaşdırmağı, atmosfer yaratmağı, nəfəs almağı öyrədir. Belə görünməlidir ki, siz yalnız bir dəfə nəfəs aldınız, baxmayaraq ki, əslində bir çox kiçik ifadələr oxuyursunuz, təkrar-təkrar aralarında nəfəs alırsınız.

Bel canto, ilk növbədə, ifadəlilikdir. Bir gözəl səs kifayət deyil. Məsələn, hər hansı bir tortda əsas undur. Ancaq nəticə əldə etmək üçün, digər maddələrə əlavə olaraq, bir çox sənət lazımdır. Konservatoriyada müğənnilərə əsas dərslər verilir. Orada əldə etdiyimiz hər şeydir. Başlanğıc uğurludursa, deməli həyat üçün sıraya girmişik. Ancaq başlanğıc uğursuz olsaydı, zaman keçdikcə pis vərdişləri düzəltmək getdikcə çətinləşəcəkdir.

Konservatoriyadan sonra öyrəndiklərinizin köməyi ilə musiqi çalırsınız. Deməli, təkrar edirəm, yaxşı səsə sahib olmaq kifayət deyil. Bu səsi götürüb min parçaya bölmək lazımdır ki, musiqi və ifadə ehtiyaclarına xidmət etsin. Notları sizin üçün bəstəkar yazıb, amma musiqiçi onlarda olan musiqini oxumalıdır. Əslində biz özümüzü kiçikliyi əsas götürürük. Əsl mənasını anlamaq üçün sətirlər arasında oxunmalı kitablar yoxdurmu? Müğənnilər də öz partiyaları ilə eyni şeyi etməlidirlər; bəstəkarın istədiyini əlavə etməliyik, rəng və ifadə əldə etməliyik.

Təsəvvür edin ki, Jascha Heifetz texniki cəhətdən mükəmməl olsaydı, nə qədər darıxdırıcı olardı. Amma notlar arasında oxuduğu üçün əla skripkaçıdır. Müğənni üçün bu məharət daha önəmlidir, çünki bizim notlardan əlavə sözümüz də var. Biz instrumentalistin etdiyi hər şeyi və daha çoxunu bacarmalıyıq. Bu, çox ciddi və çətin işdir və burada təkcə istedad və istək kifayət etmir, həm də gördüyün işə sevgi və məşğuliyyət lazımdır. Bunlar bir şey etmək üçün ən güclü səbəblərdir.

İş heç vaxt mənim üçün çox ağır olmayıb. Gəncliyimdə özümü həmişə çox tənha hiss edirdim; Mən musiqini dünyada hər şeydən çox sevirdim. Musiqi ilə bağlı olan hər şey məni valeh etdi. Afinada ifa etdiyi repertuardan asılı olmayaraq de Hidalqonun bütün tələbələrini dinlədim: operaları, operettaları, mezzo-soprano üçün ariyaları, tenor üçün. Səhər saat onda konservatoriyaya gəldim və sonuncu tələbə ilə getdim. Hətta de Hidalqo buna təəccübləndi. O, tez-tez məndən soruşurdu: “Sən burada nə edirsən?”. Cavab verdim ki, sən həmişə ən zəif tələbədən belə nəsə öyrənə bilərsən - axı, böyük rəqqasə kabare sənətçisindən nəsə öyrənə bilər.

Oxşar düşüncə və davranış tərzi məndə kifayət qədər erkən formalaşmışdı, amma özüm sayəsində yox, əsasən ailəmin sayəsində; xüsusən də həmişə ona əmr edən anam. O, qərara gəldi ki, mən müğənni, rəssam olmalıyam. Analar tez-tez deyirlər: "Hər şeyi sənə qurban verdim, indi həyatımda olmadıqlarım olmalısan". By ən azı Anamla da eyni idi. O, uşaqlıqdan mənə emosiyalara tab gətirməməyi öyrətdi, əgər onlar tamamilə zəruri olmadıqca, təbiətcə buna meylim yox idi.

On üç yaşım olanda anamla Afinaya getmişdik. Əvvəlcə belə güman edilirdi ki, mən peşəkar səhnədə çıxış etməməliyəm, ancaq oxumalıyam. Lakin bu, uzun sürmədi, çünki de Hidalqo ilə təhsilimin başlamasından altı ay sonra məni Milli Teatra dəvət etdilər. Dramatik soprano istəyirdilər və məni başqa yerdə oxumamaq şərti ilə bir il işə götürdülər. De Hidalqonun özü bu şərti irəli sürüb. Teatrda qazandığım pul mənə başqa qazanclar barədə düşünmədən özümü tamamilə təhsilimə həsr etməyə imkan verdi.

Mən artıq konservatoriyada Rustic Honor və Sister Angelica mahnılarını oxumuşam; teatrda işə başlayandan təxminən il yarım sonra növbə Toskaya çatdı. Bunlar gənc qız üçün çətin hissələrdir, lakin de Hidalqo mənə hesabın çətinliyindən qorxmamağı öyrətdi. Səs yüngül qalmalı, səs isə idmançının bədəni kimi məcburi, çevik olmamalıdır. Bu yüngüllüyü əldə etməyi xoşlayırdım. Mən həmişə mürəkkəb problemlərin həllində maraqlı olmuşam. Problemi bəyənirəm. Çətin bir problemi həll edərək onu ictimaiyyətə təqdim etmək çox gözəldir.

Axtardığım bu səs asanlığı təkcə de Hidalqonun mənə öyrətdiyi bel kanto məktəbinin bir hissəsi deyildi. Onun fəlsəfəsinin bir hissəsi idi ki, səs elə bir sahədə formalaşmalıdır ki, səs çox böyük deyil, nüfuzedici gücə malikdir. Bu yanaşma özlüyündə kifayət qədər inkişaf etmiş ifadə vasitəsi olan bütün bel canto graceslərini böyük rahatlıqla yerinə yetirməyə imkan verir. Müğənni yavaş-yavaş tərəzilərdən və arpeciolardan başlayaraq yavaş-yavaş sürət və çeviklik artıraraq, instrumentalist kimi çətinliklərin öhdəsindən gəlməyi öyrənir. Bunu səhnədə öyrənmək çox gecdir. Bu cür iş ömür boyu davam edir. Nə qədər çox öyrənsən, nə qədər az bildiyini dərk edirsən. Sonsuz olaraq yeni problemlər və yeni çətinliklərlə üzləşmək; və hər zaman işinizə sevgi və təkmilləşmək üçün ehtiraslı arzu lazımdır.

Yunanıstanda iştirak etdiyim tamaşalar bir növ hazırlıq dövrü idi; belə desək, təhsil illərinə əlavə. Sonra öz imkanlarımı dərk etdim. Yalnız məktəbi bitirəndən sonra musiqiçi olursan, alətini orkestrin xidmətinə verirsən. "Primadonna" tamaşanın əsas alətidir. Mən bunu Tulio Serafinadan öyrəndim. 1947-ci ildə İtaliyada, Veronada debütümün (karyeramın əsl başlanğıcı) onun rəhbərliyi altında baş tutmasını həyatımın ən böyük uğuru hesab edirəm.

Mən bu adamdan nə qədər aldım! O, mənə etdiyimiz hər şeyə ifadəlilik və məna qoymağı öyrətdi. Başa düşdüm ki, hər hansı bəzək musiqinin maraqlarına xidmət etməlidir: əgər biz həqiqətən də bəstəkarın şəxsi uğuruna deyil, niyyətinə önəm veririksə, biz həmişə sevinc, narahatlıq və ya təşviş ifadə edə bilən tril və ya miqyasda məna tapacağıq. həsrət. Ümumiyyətlə, maestro Serafin mənə musiqinin dərinliyini açdı. Və mən ondan bacardığım hər şeyi aldım. O, rastlaşdığım ilk belə dirijor idi və sonuncudan da qorxuram. O, mənə göstərdi ki, nə etdiyini və niyə etdiyini bilmirsənsə, musiqi sənin üçün bir növ həbsxanaya, daimi işgəncə yerinə çevrilə bilər.

Serafin mənə yaddaşımda əbədi qalacaq bir şeyi dedi: “Doğru jesti və ya hərəkəti tapmaq lazım olanda sadəcə hesaba baxmaq lazımdır; bəstəkar bunu artıq musiqidə göstərib”. Və bu əsl həqiqətdir: əgər siz bütün qulağınızı sıxıb ruhən konsentrə olsanız (beynin iştirakı daha az əhəmiyyətlidir), onda siz həmişə sizə lazım olanı tapacaqsınız. O, həm də mənə öyrətdi ki, operanın hər bir epizodu ifaçılıq və aktyorluğun mükəmməl birləşməsindən ibarət olmalıdır və bütövlükdə tamaşa bu epizodları sadəcə birləşdirir. Bu, yalnız işinizi yaxşı yerinə yetirdiyiniz təqdirdə əldə edilə bilər. Səhnəyə çıxanda sürprizlər olmamalıdır.

Mənim teatr təhsilim sırf musiqili olub. Əlbəttə, de Hidalqo mənə bədənimə uyğunlaşmağı öyrətdi; bunun üçün mənə xüsusi məşqlər etdi, mənə vurmadan yıxılmağı öyrətdi, bu səhnədə çox vacibdir. Çox sonralar mən ondan soruşdum ki, mən tələbə kimi təbii şəkildə oynamışammı? “Bəli,” o, mənə cavab verdi, “qeyri-adi təbiidir. Mən həmişə, hətta o vaxtlar da sizin əllərinizə və hərəkət rahatlığınıza heyran olmuşam. Bu mənim üçün yeni idi. Dərhal başa düşdüm ki, sizdə yalnız sizə xas olan xüsusi bir şey var.

Milli Teatrın rejissorunun mənə verdiyi yaxşı məsləhəti yaxşı xatırlayıram: “Əlini heç vaxt ağlın və ürəyinlə onun hərəkətinə əməl etmədən qaldırma”. Fikir olduqca qəribə ifadə edilir, lakin ədalətlidir. Ola bilsin ki, bunu başqalarına deyib, amma heç kim bu məsləhətə tam əməl etməyib. Mən süngər kimiyəm: başqalarının dediklərini mənimsəməyi və ehtiyacım olanı istifadə etməyi xoşlayıram.

Həmin rejissor da mənə dedi: “Kimləsə mahnı oxuyanda məşqləri unutmağa çalış, sözləri ilk dəfə eşidirmiş kimi reaksiya ver”. Mən bunu yaxşı bacarmaq üçün o qədər çalışdım ki, əgər həmkarım mətni unutsa, onu sövq edə bilmədim. Teatr real olmalıdır, həmişə yenilik üçün yer olmalıdır. Bu, bizim imzamız kimidir: iki dəfə tam eyni şəkildə imzalamaq mümkün deyil, lakin bu, onun bizim olmasına mane olmur. İncəsənətdə, musiqidə eyni elastiklik olmalıdır, ancaq müəyyən dərəcədə. Həmişə bəzi məhdudiyyətlər var. Musiqidə olduğu kimi, hərəkətlərdə də ritm olmalıdır. Hər şey yoxlanılmalıdır. Ağılsızca uzun bir not tutmayın. Hər şey bəstəkarın üslubunda düşünülməlidir. stil nədir? Sadəcə yaxşı dad.

İtaliyada Serafinlə debütümdən sonra haqqımda çox az şey yazılıb. Mən yeni bir şey idim: səsim tamaşaçıları narahat edirdi, ifam onları düşündürürdü. Məni dinləyəndən sonra insanlar deyə bilmədilər: "Ay, nə gözəl səs! .. Oh, nə not! .. Ah, necə şirin, necə xoşdur ... gedək evə". Həmkarları arasında hətta “Onsuz da çox yaxşı idik, indi ikiqat çox işləmək lazımdır” deyənlər də olub. Deyim ki, sənətimizdə müəyyən dəyişikliklərə səbəb olmuşam.

Yəqin ki, heç kimin mənə əhəmiyyət vermədiyi bir vaxtda menecerin xidmətindən istifadə etməliydim. Bəlkə də ona sahib olmamağımın nəticələrini ödəməli oldum. Axı sənətdə gözəllikdən çox şey var. Amma mən çox müstəqil insanam və layiq olduğumu tam almağı xoşlayıram. İctimaiyyət məni kim olduğuma görə sevməlidir; əks halda karyera qurmağın mənası yoxdur.

Pis opera ənənələrini pozduğum üçün əvvəlcə ictimaiyyət məni bəyənmədi. Məşhur olanda menecerlər tez-tez mənə yaxınlaşıb deyirdilər: “Filan teatr səni dəvət etmək istəyir”. Mən onlara belə cavab verdim: “Sağ olun, amma artıq mənimlə əlaqə saxlanılıb, sizin köməyinizə müraciət etməyimə ehtiyac yoxdur”. Bu, teatrda fit çalmaq da daxil olmaqla, mənə çox problem yaratdı. Menecerlər ulduzlarla işləmək istəyirlər, çünki bu, onlara daha az müvəffəqiyyətli müştərilərini ulduzları istəyən teatrlara yerləşdirməyə imkan verir. Bəs bütün bunların sənətlə nə əlaqəsi var?

Heç kimin oynamaq istəmədiyi rolları oynayaraq rollara nail oldum. Arzulanan sənətkar çox vaxt dəvət aldığı bütün rolları oynamalı olur, hətta onu maraqlandırmasa da, onlara qarşı heç bir mehribanlıq hiss etmir. Buna baxmayaraq, əvvəlcə dörd-beş ayda bir oxuyurdum. Mən bir hissəni (istər Turandot, istərsə də Aida) əldə edə bildiyim zaman: "Onun üst notları əladır, amma alt notları yaxşı deyil" deyənlər oldu. Digərləri dedilər: "Orta registr yaxşıdır, lakin üst notlar dəhşətlidir." Onların arasında heç bir razılaşma olmayıb. Ancaq onların hamısının: "Əlbəttə, səhnədə necə hərəkət etməyi bilir" deməsi məni həmişə təəccübləndirdi.

Mənə əsl şansı verən Serafin oldu. Veronada debütümdən bir il sonra o, Venesiyada prodüser üçün İzolda axtarırdı və mənə bu hissəni təklif etdi. Mən partiyanı tanımırdım, amma çarəsizlikdən razılaşdım. O, mənim üçün görüş təyin etdi və mən də ona çarşafdan ikinci pərdə oxudum. Hər şey yaxşı keçdi. Sonra mən ona etiraf etdim ki, qeydləri ilk dəfə görürəm. "Nə əhəmiyyəti var" dedi Serafin, "iki aya hər şeyi öyrənəcəksən." Yadımdadır, o, təkid edirdi ki, mən xüsusilə İzolda üçün kostyumlar sifariş edim və o vaxtlar heç cür almağa imkanım yox idi: “Niyə” deyə soruşdum, “bu, həqiqətən də lazımdırmı?” “Tristanın ilk hərəkəti doxsan dəqiqədir və siz səsinizlə tamaşaçıları nə qədər ovsunlasanız da, onların sizə təpədən dırnağa qədər baxmaq və kostyumunuzu ətraflı öyrənmək üçün kifayət qədər vaxtı olacaq. Səhnə obrazı musiqi ilə həmahəng olmalıdır.

Bir ildən sonra Serafin məni "Valkyrie" mahnısını oxumaq üçün Venesiyaya dəvət etdi; sonra camaat onu almanca qəbul etmədiyi üçün Vaqneri italyanca oxudular. Həmin dövrdə Serafin puritanları da idarə edirdi; qrip epidemiyası onu soprano kimi yıxdı. Sinyora Serafin mənim “Səs burada...” mahnısını eşidəndə, əri otelə qayıdanda onun qarşısında oxumağımı xahiş etdi. Mən etdim. Növbəti gün, təxminən on, ikinci Valkyrie-dən sonra otağımda telefon zəng çaldı. Maestro Serafin idi. "Mümkün qədər tez mənim otağıma gəl" dedi. – Maestro, amma hələ geyinib daranmamışam, mənə yarım saat vaxt verin. – Fərqi yoxdur, elə gəl.

Serafinadan imtina etmək mümkün deyildi, o günlərdə biz dirijorlara əsl hörmət hiss etdik. Hamam xalatını geyinib onun yanına düşdüm. Teatrın direktoru öz otağında oturmuşdu. "Dünən axşam oxuduğun ariyanı oxu" deyə Serafin mənə əmr etdi. oxudum. “Qulaq as, Maria,” mən işi bitirdikdən sonra o mənə dedi, “gələn həftə sən Puritan mahnısını oxuyacaqsan. “Amma bu mümkün deyil” deyə cavab verdim, “daha ​​bir neçə Valkiri ifa etməliyəm; başqa şeylər arasında gülməli, səsim çox ağırdır. "Sizi inandırıram, bu sizin səlahiyyətinizdədir" dedi Serafin.

Fikirləşdim ki, Serafin kimi təcrübəli və təcrübəli biri belə desə, imtina etmək axmaqlıq olardı. Cavab verdim: “Yaxşı, maestro, çalışacağam”. Brunnhilde oxuyarkən Elviranın rolunu öyrənə bildim. Mən hələ gənc idim və gənclər risk etməyə dəyər. Amma mən bilirdim ki, arxamda yaxşı bir təməl, bel kanto məktəbi var və inanın: bel kanto Bellini üçün olduğu qədər Vaqner üçün də lazımdır. Başqa sözlə, mən bu çətinliyin öhdəsindən gəlməyə hazır idim. Sürprizlər gözlənilmirdi.

Yeni hissə öyrənəndə onu tam olaraq bəstəkarın yazdığı kimi öyrənməlisən. Dirijor sizə hansı qeydləri etdiyini deyəcək, kadenzalar varsa, onların nə olması lazım olduğunu söyləyəcək. Məsuliyyətli bir musiqiçi üçün onlar musiqi ruhunda hazırlanacaqlar. Çünki Bellini Donizettidən, Donizetti isə Rossinidən fərqlidir.

Notları öyrəndikdən sonra sözləri elə çalmağa çalışmalısınız ki, onlarda təbii ritm tapsın. Mən musiqini nəzərdə tutmuram, o, artıq yazılıb, ancaq tələffüzü. Bu, reçitativlər və ariyalara giriş üçün xüsusilə vacibdir. Reçitativlər çox vaxt özlüyündə yaxşıdır, lakin onları mənimsəmək həmişə çox çətindir, düzgün ritm tapmaq çətindir. Reçitativlərin əhəmiyyətini Serafinlə hazırladığım ilk “Norma”m zamanı dərk etdim. İlk məşqdən sonra mənə dedi: “İndi evə get, əzizim Kallas və bu sətirləri məşq et, gör hansı nisbətləri, hansı ritmi tapa bilərsən. Yazılanları müşahidə etməlisiniz, lakin mümkün qədər sərbəst olmağa, resitativlərin sərbəst ritmini tapmağa çalışın.

Reçitativlərin ifası rubato sənətinin bir nümunəsidir. İtalyan musiqisinin əsas xüsusiyyəti nə qədər yavaş olsa da, sərbəst hərəkətdir. Bunu bir həftədə deyil, bir gündə öyrənmək olmaz. Məncə, heç də tam mənimsənilə bilməz.

Musiqi təhsili dövründə (bu zaman sadəcə iki dəfə ikinin dörd olduğunu düşünmək lazımdır), kifayət qədər sərt, hər notun mənasını həmişə xatırladan yaxşı bir tərbiyəçi-nəzarətçi olmalıdır, və heç nəyi gözdən qaçırmazdı. Böyük cəsarətə sahib olmaq və onun məsləhətlərinə qulaq asmaq lazımdır, çünki nə qədər yaxşı oxusaq, bir o qədər az islah olunmaq istəyirik. Bəzən çox hirslənirsən, xüsusən də özünə və düşünürsən: “Mən buna təkbaşına çata bilərdim”. Çox vaxt səhvlər pis vərdişlərin nəticəsidir, məsələn, sözləri sürükləmək və ya son hecaları çox vurğulamaq vərdişi. Çox vaxt bu səhvlər artıq nəzərə çarpmır, buna görə də bizim yerimizə bunu edəcək kimsə olmalıdır.

Partiya bütün komponentlərində öyrənildikdən sonra işə başlaya bilərsiniz. Həmişə çağırılmasam da, bütün məşqlərə gedirdim ki, “musiqi ilə öyrəşim”. Bu, qabiliyyətlərinizi və gücünüzü yoxlamaq üçün ilk məşqdən edilməlidir; Həmişə yüksək səslə oxumağı da lazım bilirəm. Birinci mərhələ məşqindən sonra real, ciddi işə başlaya və hissəni çatışmayan nüanslarla doldura bilərsiniz. O vaxta qədər yalnız kobud eskiz hazırlana bilər. Və yalnız ictimaiyyət qarşısında məşqlər musiqidə olan görünməzliyi əlavə etməyə kömək edəcəkdir.

İşin çox hissəsi hərəkət və musiqini birləşdirərək xarakter yaratmaqdır. Mətn çox önəmli olsa da, personajın xarakterini librettoda yox, musiqidə tapıram. Hər halda obrazın həqiqəti mənim musiqimdən gəlir. Zaman keçdikcə xarakterimizin obrazı daha da dərinləşir, əgər təbii ki, biz böyüməyi sevən və yerində dayanmayan insanlardan deyilik. Məsələn, mənim Medeyam çox dəyişib. Əvvəlcə mən onu çox statik bir fiqur, əvvəldən nə istədiyini bilən vəhşi bir varlıq kimi qəbul etdim. Zaman keçdikcə daha az qəddar olmasa da, onu daha insan etdim. Onun mülahizələri ədalətlidir, yalnız ona görə ki, Ceyson hər halda ondan da pisdir. Buna görə də onun qadın mahiyyətini, o cümlədən saçların və daha yumşaq hərəkətlərin köməyi ilə ifşa etməyə çalışdım. Mən onu daha canlı, daha cəlbedici etmək istəyirdim.

Mənim Traviatam da dəyişdi, Norma daha az dərəcədə. Violettaya gəlincə, yavaş-yavaş başa düşdüm ki, onun xəstəliyi ona çox və ya sürətlə hərəkət etməyə imkan vermir. Onu da qeyd etdim ki, o, xüsusilə üçüncü və dördüncü pərdələrdə nə qədər az hərəkət etsə, bir o qədər musiqi qalib gəlir. Sonuncu pərdədə çox donmuş görünməməsi üçün onun üçün kiçik, sanki faydasız hərəkətlər tapdım. Məsələn, gecə masasından güzgü və ya başqa bir şey götürmək istəyəndə əli hərəkət edə bilməyib çarəsiz yerə yıxılıb. Son hərəkətdə nəfəs daha da qısalmalı və səsin rənglənməsi əvvəlkindən daha yorğun olmalıdır. Düzgün səs rəngini tapmaq üçün çox çalışdım. Bunu etmək çox vaxt apardı və mən özümü hər an qıra biləcək kövrək sapdan asılı vəziyyətdə hiss etdim.

Biz həmişə yeni nəsə axtarmalı və ictimaiyyəti gördüyümüz işə inanmağa təşviq etməliyik. Opera ölü ifadə formasıdır, o mənada ki, bu gün kiminsə sadəcə olaraq “Səni sevirəm” və ya “Sənə nifrət edirəm” oxumasını qəbul etmək çətindir. Deyə bilərsən, qışqıra da bilərsən - oxumaq dəbdə deyil. Halbuki biz ictimaiyyəti bizim işimizi qəbul etməyə məcbur etməliyik və buna nail olmağın yeganə yolu az da olsa gətirməkdir təmiz hava. Çox uzun olan musiqini dayandırmalı, hərəkətlərimizi mümkün qədər reallaşdırmalıyıq, anlamaq üçün yer olan bir atmosfer yaratmalıyıq. Hər şey bəstəkarın qeyd etdiyi sərhədlər daxilində mümkün qədər doğru olmalıdır.

Amma biz çox vaxt iki əks nöqteyi-nəzərdən başlamalıyıq: bəstəkara xidmət edən tərcüməçi və dinləyən tamaşaçı. Biz bəstəkarın harada səhv etdiyini və onun tamaşaçıya çatmasına necə kömək edə biləcəyimizi anlamağa çalışmalıyıq. Verdi və ya Donizettidən sonra həyat dəyişdi. İnsanlar fərqli geyinirlər, fərqli düşünürlər. Dəyişməyən tək şey dərin və səmimi hisslərdir: onlar həmişə orada olublar.Amma həyat davam edir, opera da onunla davam edir. Biz bəstəkara xidmət etmək istəyiriksə, həyatla dəyişməliyik. Bu səbəbdən əskinaslara ehtiyac olduğuna əminəm. Bir melodiyanın təkrarlanması demək olar ki, heç vaxt lazım deyil. Nə qədər tez mətləbə çatsanız, bir o qədər yaxşıdır. Heç vaxt iki dəfə risk etməyin. Təbii ki, istisnalar var. “Sleepwalker”də iki dəfə təkrar etdim: “Ah! Getmir”, çünki düzünü desəm, bu möhtəşəm əsərdir, sevinc və xoşbəxtliyin ifadəsidir, bu halda təmiz səslənmə özünü doğruldur. Amma onu təkrar edəndə həmişə musiqini bir az dəyişmək lazımdır ki, xalqa maraqlı olsun. Təbii ki, bunu gözəl zövqlə və bəstəkarın üslubunda etmək lazımdır.

Hesabda tapdığım hər şeyi ifadə etmək bir növ dərmana çevrilir. İctimaiyyətlə ünsiyyət qurarkən, ətrafınızdakı hər kəsi yoluxdurduğunuz qeyri-adi bir sərxoşluğa düşürsən. Hər halda, günün və ya tamaşanın sonunda öz içinə baxıb deməlisən: “Yaxşı, biz filan şeyi bacardıq”. Və dərhal uğurları unutmaq və səhvləri necə düzəltmək barədə düşünmək lazımdır. Ola bilsin ki, mən çox sərtəm, amma, mənim üçün bu, əldə etdiyimiz nailiyyətlərlə dincəlməkdən yaxşıdır - bu, böyük sənətin sonudur. Etdiyiniz işdən məmnun olanda təkmilləşdirməyə yer qalmır.

Mənim ən əsas qüsurum dəhşətli pessimist olmağımdır. Çox vaxt düşünürəm ki, nəyisə yaxşı bacarmıram və buna görə də daha yaxşısını etməyə çalışıram. Ancaq qarşısıalınmaz əzmkarlıqla ən yaxşı nəticə əldə etməyin bir təhlükəsi var: nəzarəti itirməklə və ya həddindən artıq şişirtməklə yaxşını məhv edə bilərsiniz. Nə olursa olsun, gördüyünüz işə diqqətli, sərt və mənalı baxmaq sənətçinin ən yaxşı köməkçisidir.

Amma gördüyüm qədər çox adamda yoxdur. İndi həqiqətən oxumağa hazır olan az adam var. Mən demək istəmirəm ki, yaxşı səslər yoxdur; lakin çətin hissələri oxumaq üçün kifayət qədər yaxşı məktəbi olan az səslər var. Müğənnilərə Metdə və ya La Skalada oxumağa başlasanız, əldə edə bilməyəcəyiniz təcrübə lazımdır. Ən kiçik rollardan başlayaraq kiçik teatrlarda təcrübə qazanırsınız. Bu bizim zövq aldığımız bir iş deyil. Amma ondan sonra böyük teatrların səhnələrində biz böyük döyüşlərə hazırıq. Bizim işimizdə diletantlara yer yoxdur.

Opera ən mürəkkəb sənət növüdür. Bunda uğur qazanmaq üçün birinci dərəcəli müğənni olmaq kifayət deyil, həm də birinci dərəcəli aktyor olmaq lazımdır. Həmkarlarla (əvvəlcə dirijorla, sonra digər müğənnilərlə və nəhayət, rejissorla) ümumi dil tapmağın zəruriliyindən danışmağın mənası yoxdur, çünki opera hər kəsin böyük rol oynadığı böyük birlikdir.

Müğənnilərin sağ ayağa qalxmasına kömək etmək üçün bu kursu keçirməyə razılaşdım. Təbii ki, bir çox müğənnilərin problemi ondan ibarətdir ki, onlar hər hansı bir real məşq almadan əvvəl müqavilələrlə kifayətlənirlər; Səhnəyə çıxdıqdan sonra təhsilə qayıtmaq çətin ola bilər. Təvazökarlıq müğənninin ən yüksək fəzilətlərindən biridir. Böyük dirijorların mənə, müəllimlərimə öyrətdiklərini, xüsusən də özümün öyrəndiklərimi və hələ təhsilim bitmədiyini gənclərə çatdırmaq istərdim. Düşünürəm ki, musiqi ilə bağlı bir növ təbii intuisiyam var, amma bundan başqa, bəstəkarın niyyətini başa düşmək üçün həmişə əziyyət çəkirəm. Unutmaq olmaz ki, biz yalnız bəstəkarın xidmətində olan ifaçıyıq və çox incə bir iş görürük. Bundan əlavə, böyük ənənələri olan möhtəşəm səhnələrə hörmət edilməlidir.

Bizim işimizdə heç vaxt “vokal kapitalına” toxuna bilməzsiniz, biz ondan ancaq faizdən istifadə edə bilərik. Sənətə yaxşı xidmət etsən, hər şey gələcək: zəngin, böyük və məşhur olacaqsan. Ancaq çətin işdir: əvvəl, ərzində və sonra.

Bununla belə, bizim də imtiyazlarımız var. Özümü xüsusi hiss edirəm, çünki ruhumun həqiqətini, qəlbimin həqiqətini ictimaiyyətə çatdıra bildim və bunun qəbul olunduğunu görə bildim. Amma mən bu böyük gücü ən böyük sənətlərdən birinə - musiqiyə xidmət etməyə məcbur etdim.

Hələ sağlığında onun adı əfsanəyə çevrildi. Onu heyran edirdilər, ondan qorxurdular. Bununla belə, bütün dahiliyinə və uyğunsuzluğuna baxmayaraq, o, həmişə sevilmək və ehtiyac duyulmaq istəyən bir qadın olaraq qaldı.

20-ci əsrin ən görkəmli opera müğənnilərindən biri olan Mariya Kallas nəyə nail olub və nələri itirib?

Uşaqlıqda Mariya kök və çirkin idi. Amma bu qız birdən-birə əsl istedadını ortaya qoydu. Səkkiz yaşında pianoda oturdu və dərhal aydın oldu: o, musiqi ilə əlaqəli olmaq üçün doğulub. Musiqi notasını həqiqətən mənimsəməyə hələ vaxtı olmadığından, o, artıq fortepianoda müxtəlif melodiyaları uğurla seçə bilirdi.

Onda Mariya Bizenin Karmen əsərindən ilk ariyalarını oxudu. Bu, keçmişdə uğursuz pianoçu olan anasını çox təəccübləndirdi. İncillər kiçik qızını müxtəlif uşaq konsertlərində və matinlərində çıxış etməyə təşviq etməyə başladı.

1934-cü ildə on yaşlı Mariya həvəskar müğənnilərin respublika radio müsabiqəsində iştirak edərək ikinci yeri tutdu və hədiyyə olaraq qol saatı aldı.

İlk uğur

Amerikada uğur qazanmağın çətin olacağını nəzərə alan ana on üç yaşlı Məryəmi Yunanıstana aparır. Orada Kallas tez bir zamanda ona tamamilə tanış olmayan yunan dilini öyrənir və artıq on altı yaşında olduğunu yalanlayaraq əvvəlcə Milli Konservatoriyaya, daha iki ildən sonra isə Afina Konservatoriyasına daxil olur. Onun yeni müəllimi məşhur müğənni, sonralar həm anasını, həm də ilk dostlarını əvəz edən gözəl koloratura soprano Elvira de Gidalqonun sahibidir.

1940-cı ildə Kallas Afina Milli Operasının səhnəsində debüt etdi. Teatrın aparıcı müğənnilərindən biri qəfil xəstələnir və Mariyaya Puççininin “Toska”sında baş rol təklif olunur. Səhnəyə girən an fəhlələrdən biri ucadan dedi: “Belə bir fil Toska oxuya bilərmi?” Mariya dərhal reaksiya verdi.

Cinayətkarın cırıq köynəyindən artıq öz burnundan qan axdığı üçün heç kimin özünə gəlməyə də vaxtı yox idi. Axmaq işçidən fərqli olaraq, tamaşaçılar bunu eşitməkdən məmnun idilər əla performans. Tənqidçilər də ertəsi gün qəzetlərində tərifli rəylər və həvəsli qeydlər yerləşdirərək onu təkrarladılar.

1945-ci ildə Maria atası və ... qeyri-müəyyənliyin onu gözlədiyi Amerikaya qayıtmaq qərarına gəldi.

Veronadan milyonçu

Yunanıstandakı uğur Amerika istehsalçıları üçün praktiki olaraq heç bir şey olmadığı ortaya çıxdı. İki illik uğursuzluqdan sonra o, eyniadlı operada ona Mona Liza rolunu təklif edən Covanni Zenatello ilə tanış olur. Və uzun müddət Məryəmin həyatı İtaliya ilə bağlı idi.

Veronada yerli sənayeçi Giovanni Batista Meneghini ilə tanış oldu. O, ondan iki dəfə böyük idi və operanı və onunla birlikdə Marianı ehtirasla sevirdi. Mövsüm boyu hər axşam ona nəhəng gül dəstələri gətirirdi. Bunun ardınca nəşrlər və sevgi elanları gəldi. Giovanni biznesini tamamilə satdı və özünü Callasa həsr etdi.

1949-cu ildə Maria Callas Verona milyonçusu ilə müqavilə bağladı. Batista Mariya üçün hər şeyə çevrildi - sadiq ər, mehriban ata, sadiq menecer və səxavətli prodüser. Meneqini məşhur dirijor Tullio Serafinlə də həyat yoldaşını oxumağa aparmağa razılaşıb. Callas-ı dünya səhnəsinə və klassik musiqi həvəskarlarının sonrakı nəsillərinə açan Tullio idi. 1950-ci ildə bütün dünya bundan danışırdı. Onu Milanda əfsanəvi La Scala teatrı, ardınca London Kovent Qardanı və Nyu York Metropolitan Operası dəvət edir.

Ziddiyyətli görüntü

Populyarlığın gəlməsi ilə Callas yenisini yaratmağa başlayır səhnə obrazı, növbəti iyirmi il ərzində onun əlamətdar xüsusiyyətinə çevriləcək.

O, görünməmiş bir pəhrizə davam edir, bunun nəticəsində otuz beş kiloqram arıqlamağı bacarır. Onun xarakteri də metamorfozalara məruz qalmışdır.

Kallas sənətə gəldikdə həmişə çalışqan və vasvası olub. Kiminsə ondan az sənət verdiyini görsə hiddətlənirdi. Məhz o zaman Kallas davakar kimi şöhrət qazandı.

Vəziyyət idarəçilərə görə mürəkkəb idi: onlar Mariyanın həmişə formada olması lazım olduğuna inanırdılar. Respublika prezidentinin Romada “Norma” kinoteatrının istehsalatında görünməsi ilə bağlı qalmaqal yaranıb. Tamaşadan əvvəl də Mariya özünü pis hiss etdi və onu başqa ifaçı ilə əvəz etməyi təklif etdi, lakin teatr rəhbərliyi çıxış etməkdə israr etdi. İlk hərəkəti birtəhər oxuyandan sonra özünü daha da pis hiss etdi. Səsini tamamilə itirməmək üçün Mariya çıxışı davam etdirməkdən imtina etdi. Bununla belə, qəzetçilər hər şeyi özlərinə məxsus şəkildə təqdim ediblər.

“Sağlamlığıma məhəl qoymayaraq, mənim pis xasiyyətim haqqında güclü və əsaslı danışmağa başladılar”

Callas sonra deyəcək.

Həlledici an

Romadakı qalmaqal böyük müğənninin karyerasının tənəzzülünün başlanğıcı oldu. Bellininin “Pirat” filminin premyerasından bir gün əvvəl Kallas əməliyyat olunub. Sağalma dövrü çox çətin keçdi. Mariya heç nə yemədi və demək olar ki, tamamilə yatmağı dayandırdı. Vəziyyətinin ağırlığına baxmayaraq, o, La Scala səhnəsinə çıxdı və həmişə olduğu kimi, müqayisə olunmazdı. Tamaşaçılar öz ilahəsini salamlamağa başladılar. Amma teatr rəhbərliyi başqa cür düşünürdü.

Ən kulminasiya nöqtəsində, Mariya qanadları tərk etməyə hazır olanda səhnəyə odadavamlı dəmir pərdə çökdü və onu həvəsli tamaşaçılardan tamamilə qorudu. Kallas üçün bu, birmənalı əlamət oldu.

“Sanki mənə deyirdilər: “Çıx çölə! Tamaşa bitdi!"

– o, müsahibələrinin birində etiraf etdi. O, ürək ağrısı ilə İtaliyanı tərk edir və enerjisini Amerikadakı çıxışlara cəmləyir.

Peşəkar fəaliyyətdəki böhran Maria üçün şəxsi həyatında daha az dramatik hadisələrlə üst-üstə düşdü. Batista Meneghini yaxşı impresario oldu, lakin ən uğurlu ər deyil. Onun Kallasa münasibəti kişinin qadına tam sevgisindən çox ata qayğısına bənzəyirdi.

qızıl yunan

1958-ci ildə Maria əri ilə birlikdə Castelbarco qrafinyasının ev sahibliyi etdiyi illik Venesiya balına dəvət edildi. Digər qonaqlar arasında Yunan tanker kralı Aristotel Onassis və həyat yoldaşı Tina da iştirak edirdi. Həmişə gözəl və dünyaca məşhur olan hər şeyə aşiq olan Ari opera divasının marağına səbəb olub.

Kallası cazibədar etməyə çalışan Onassis sevimli taktikasına əl atdı - o, Mariyanı və ərini dəbdəbəli yaxtası Kristinaya dəvət etdi. Kallas qeyd edib ki, bu dəvəti məmnuniyyətlə qəbul edəcək, lakin səfər proqramı çox olduğundan bir az gözləməli olub. Məsələn, indi o, Londonun Kovent Qardenində çıxış edəcək. Operaya həmişə nifrət bəsləyən Aristotel tez bir zamanda: "Biz mütləq orada olacağıq!" Deyərkən həyat yoldaşını çox təəccübləndirdi.

Bunu eşidən Giovanni, sanki onların evlilik həyatının sonunun başlanğıcından xəbər verən qəribə qorxu və təəssüf hissi yaşadı. Aristotel və Məryəmin qohum Yunan ruhları arasında çoxlu ortaq cəhətlər var idi. Deyəsən, onlar bir-birlərini bu gərgin həyatın sonsuz burulğanında tapıblar.

Sinyor Meneqini qabaqcadan xəbərlər aldatmadı. Ari söz verdiyi kimi premyerada iştirak edib, tamaşadan sonra opera ilahəsinin şərəfinə qəşəng ziyafət təşkil edib. Yüz altmış nəfər - Böyük Britaniyanın ən mühüm və nüfuzlu adamları - "Cənab və xanım Onassis sizi iyunun 17-də saat 23:15-də Dorchester Hoteldə şam yeməyinə dəvət etmək şərəfinə layiqdirlər" sözləri yazılmış dəvət aldı. Ən görkəmli qonaqlardan 40-ı Ari tamaşanın özü üçün o vaxtlar qızılla dəyərində olan biletlər də göndərdi.

Bayram səhərə qədər davam etdi. Ziyafətin sonunda Maria, Onassisin təzyiqinə tab gətirərək, onun Aralıq dənizində kruizə dəvətini qəbul etməyə razı oldu. Kristinanın göyərtəsinə qalxan Maria həyatında yeni bir dövrə addım atdı.

Avtomobildən daha çox üzən muzeyə bənzəyən dəbdəbəli yaxta Monte Karlodakı estakadadan yola düşüb və üç həftəlik dəbdəbəli səyahətə yollanıb. Kallas bu kruizdə yeganə fəxri qonaq deyildi.

Ondan başqa, böyük Uinston Çörçill də həyat yoldaşı Klementin, qızı Sara, şəxsi həkim Lord Moran və sevimli kanareyka Tobi ilə birlikdə idi. Kristina Delfiyə yanaşdıqda, görkəmli şirkət Apollon məbədinə xoş bir gəzinti etdi. Hamı yaxşı əhval-ruhiyyədə idi, məşhur kehanetlərin intizarında zəifləyirdi.

Amma bu dəfə Delfi kahini hamını sükutla heyrətə gətirdi. Və o, nə proqnozlaşdıra bilərdi? Dünya siyasətinin patriarxı ser Uinston Çörçill həyatının sonunu, Tina - Aristoteldən boşanma, Onassisin özü - oğlunun ölümü və Jaklin Kennedi ilə uğursuz evliliyi, Mariya - bir ulduzun faciəli sonunu gözləyirdi. karyerası, həyat yoldaşı üçün hər şeyi qurban verən Giovanni Meneghini - qalmaqallı bir boşanma və keçmiş xoşbəxtliyin kədərli xatirələri. Deməyə ehtiyac yoxdur ki, Delfi oracle müdrikcəsinə hərəkət etdi.

Kruiz zamanı Onassis bütün cazibəsini Məryəmi aldatmaq üçün istifadə etdi. Və təslim oldu... Və dərhal öz fikirlərini və hisslərini gizlətməyə adət etməyərək ərinə bu barədə məlumat verdi:

“Aramızda hər şey bitdi. Ariyə dəli oldum”.

Erosun gücündə

Aristotel Onassis ilə münasibət opera ilahəsinin həyatında ən həyəcanlı idi. O, onun ilk məhəbbəti oldu, nə qədər gecikmiş olsa da.

Mariya sevgilisinin həyatının bütün sahələrini araşdırmağa çalışırdı. Birinci həyat yoldaşından fərqli olaraq, Mariya heç bir xəbərdarlıq etmədən nahar başlamazdan əvvəl mətbəxə girə və yemək bişirmə prosesinin necə getdiyini şəxsən görə bilərdi.

Belə bir vəsvəsə aşpaz Onassis Klement Miralda çoxlu narahatlıq yaradıb. Xüsusilə, Kallas ləzzətli bir gurme havası ilə hansısa ləzzətli yeməyin qapağını qaldırıb orada bir tikə çörəyi batırıb dadına baxanda dəhşətə gəldi. Miralın rəis boşqabında çörək tikələri tapanda ona nə deyəcəyini təəccübləndirən sualına o, etinasızlıqla cavab verdi:

"Mənə de ki, bu, onun yeni sevgilisinin günahıdır!"

Callas və Onassis arasındakı münasibətlər haqqında məlumat mətbuata sızdıqda, dünyəvi qalmaqal yarandı.

Onassisin həyat yoldaşı Tina dərhal uşaqlarını - 12 yaşlı Aleksandrı və 9 yaşlı Kristinanı götürərək naməlum istiqamətdə yoxa çıxıb. Küncdən geri çəkilən Onassis zahirən sakit qaldı və jurnalistlərin suallarını cavablandırdı:

"Mən dənizçiyəm və zaman-zaman dənizçilərin başına belə şeylər gələ bilər."

Ruhunun dərinliklərində Ari mövcud vəziyyətdən olduqca narahat idi. Tinanın atası, Yunan gəmi sahibi Stavros Livanosla gizləndiyini öz kanalları ilə öyrənən Aristotel, Kallasın onun üçün sadəcə ağıllı və sadiq dost olduğunu izah etməyə çalışaraq həyat yoldaşını mühasirəyə almağa başladı, işgüzar məsələlərin həllində ona kömək etdi. Çətin ki, Tina açıq-aşkar yalana inandıra bilsin. Bəli və Meneghini, Marianın artıq ona qayıtmayacağını anlayanda əsəbiləşdi. Tərk edilmiş həyat yoldaşları - Giovanni və Tina boşanmaq üçün ərizə verdilər.

Aristotelin bir çox nüfuzlu dostları yüksək cəmiyyət qalmaqalına cəlb edildi. Hətta Onassisin yaxın dostu Whiston Churchill də çirkin hesablaşmaya cəlb olunmağa çalışıldı. Amma o, yalnız narazı halda xoruldadı və özünə tam aydın olmayan bir şeyi mızıldandı. Ailə və evlilik məsələləri dünya siyasətinin patriarxının həyatında həmişə az əhəmiyyət kəsb edirdi, lakin melankoliya və depressiya ilə ağırlaşan qocalığın başlanğıcı ilə onlara tamamilə yer qalmadı.

Bunlar həm Onassis, həm də Meri üçün ən yaxşı vaxtlar deyildi. Aristotel iki qadının arasına qaçdı, Məryəm isə yeni məşuqə roluna alışmağa çalışdı. Hissləri sanki güc üçün sınanırdı.

Və onlar imtahandan şərəflə keçdilər. Hər ikisi 1960-cı ildə azad oldular.

Pulsuz üzgüçülük

Mariya baş verən dəyişikliklərə nikbin baxırdı. Nəhayət, o, özünə və başqasına aid idi, çox dəyərli və çox sevilirdi. O, etiraf etdi:

“Mən özümdən çox yaşlı bir adamla çox uzun müddət yaşadım, hətta mənə elə gəldi ki, vaxtından əvvəl qocalmışam. Həyatım qəfəsdə olduğu kimi keçdi və yalnız həyatın bütün rəngarəngliyini saçan Aristo və onun dostları ilə ilk dəfə tanış olanda tamamilə fərqli bir qadın oldum.

Onun qarşısında yeni mənzərələr açıldı. Və tezliklə Kallas hamilə olduğunu aşkar etdi. Onun həyat kitabında yeni bir fəsil başladı, onun fərqli xüsusiyyətləri ev rahatlığı, şən uşaq qışqırıqları və sevimli bir insanın zərif qucağı idi. Və iş - onun sevimli işi - belə diqqətsizliyə görə müğənnidən qisas almaya bilməzdi. Birdən onun unudulmaz səsi dəyişməyə başladı və bununla bağlı heç nə edə bilmədi. İllər sonra Məryəm deyəcək:

“İlk dəfə komplekslərim oldu və əvvəlki cəsarətimi itirməyə başladım. Mənfi rəylər məni buna aparan dəhşətli təsir bağışladı yaradıcı böhran. İlk dəfə öz səsimə nəzarəti itirdim”.

Kallas hər zamankindən daha çox köməyə, məsləhətə və dəstəyə ehtiyac duyurdu. Ən yaxın adama - Aristotelə üz tutur. Amma deyəsən pis seçim olub. Onassis sənət problemlərindən və sevgilisinin ruhi iztirablarından çox uzaqdır. Birgə uşaq vəziyyəti dəyişə bilərdi, amma burada da Kallas acı bir məyusluq içində idi. Homero adını verdiyi oğlan ölü doğuldu. Onun yalnız bir işi qalmışdı: əvvəlki şöhrətini qaytarmağa çalışmaq və rəsmi həyat yoldaşı və evdar qadın statusu qazanaraq Aristotellə evlənmək.

Birinci xanım

Ağrılı boşanma proseslərindən sonra Aristotel və Məryəm heç bir tərəddüd etmədən cəmiyyətdə birlikdə görünməyə başladılar. Monte Karlo gecə klubunda növbəti görüşlərinin şahidlərindən biri xatırladı:

“Onlar yanaq-yana rəqs edə bilmirlər, çünki Miss Kallas cənab Onassisdən bir qədər hündürdür. Ona görə də onlar rəqs edəndə Məryəm başını aşağı salır və dodaqları ilə sevgilisinin qulağını yüngülcə çimdikləyir və bununla da onun həvəslə gülməsinə səbəb olur.

Sevgililər arasında münasibətlərin nə qədər sürətlə inkişaf etdiyini görən hər kəs yeni qəşəng toy ərəfəsində yaşayırdı. Ancaq nə Məryəm, nə də Aristotel hər şeyi tələsdirmədi. İtalyan jurnalının zəhlətökən suallarını cavablandıran Kallas qaçaq və gizli idi:

"Yalnız bir şeyi deyə bilərəm - mənimlə cənab Onassis arasında çox incə və həssas dostluq var."

Ancaq bütün gözləntilərə baxmayaraq, evlilik heç vaxt baş tutmadı - nə 1960-cı ildə, nə də sonra. Boşanmadan üç il sonra Onassisin həyatında görünəcək yeni qadın, kimə təkcə əlini və ürəyini deyil, həm də sərvətinin ədalətli payını təqdim edəcək.

1963-cü ilin yayında Aristotel ABŞ-ın birinci xanımı Jaklin Kennedini Kristina yaxtasına dəvət edir. Hələ xanım Kennedi ilə şəxsən görüşməzdən əvvəl Onassisi gözəlliyi və cəmiyyətdəki yüksək mövqeyi birləşdirən obrazı maraqla qarşılanırdı.

Jackie yaxtasının göyərtəsinə çıxanda onu hədiyyələrlə doldurdu. Birinci xanım Ağ Evə qayıdanda ərinin köməkçilərindən biri deyəcək:

"Cekinin gözlərində ulduzlar var idi - Yunan ulduzları!"

Kallas xanım Kennedini təhlükə kimi dərhal tanımadı. Mariya əmin idi ki, Onassis başqa bir eşq macərasına görə heç vaxt ABŞ prezidentinə qarşı çıxmayacaq. Dallasda baş verən faciəli atışmalardan sonra vəziyyət kəskin şəkildə dəyişdi.

Conun ölümündən sonra Aristotel Jaklin üçün fəal şəkildə qayğı göstərməyə başlayır. İndi onunla birlikdə Egey və Aralıq dənizlərində "Kristin"də tənha səyahətlər etməyə başladı. Callas təşviş içində idi, amma nəyisə dəyişdirmək onun gücündən kənarda idi. Ceki ondan kiçik və hətta daha məşhurdur. Onassisin münasibəti də dəyişdi. Daimi bir yoldaş əvəzinə, o, Məryəmi vaxtaşırı ziyarət edən bir yoldaşına çevirdi.

Bəzən bu səfərlər həm Kallas, həm də Arinin özü üçün olduqca həyəcanlı olurdu. Bir gün o, bir anlıq həzzə boyun əyərək, Məryəmi özünə arvad almağa razı oldu. 1968-ci il martın əvvəlində Londonda oynamağa qərar verilən toya hazırlıq ən ciddi məxfilik şəraitində keçdi.

Son anda doğum sənədinin olmadığını bilən Kallas dəhşətə gəldi. Dublikat iki həftə sonra hazır oldu və bu, böyük müğənninin həyatında ölümcül oldu. Toy mərasiminin başlamasına bir neçə dəqiqə qalmış o, kürəkənlə mübahisə edib, onu demək olar ki, həmişəlik itirib. Həmin ilin iyununda Onassis başqa bir toy etdi, yalnız gəlin Kallas deyil, ABŞ-ın keçmiş birinci xanımı Jaklin Kennedi idi. Məryəmin həyatında ən faciəli mərhələ başladı.

son pərdə

O, səhnəyə qayıtmağa çalışıb. Amma başqa zaman və başqa bir səs idi. İndi Mariya əvvəlki mənliyi ilə rəqabət aparmalı idi və nəticə açıq şəkildə onun xeyrinə olmadı. Dəqiqlik anlarında o, etiraf edir:

“Gündüz yaşamaq asandır, amma gecə... Yataq otağının qapısını bağlayırsan və tək qalırsan. Nə etməlisən? Canavar kimi ulayır?

Təəccüblüdür ki, Onassis, evli olmasına baxmayaraq, həyatında qalmağa davam etdi, istədiyi vaxt ziyarət etdi. Jacqueline ilə evlilik uğursuz oldu, ona görə də iki sevgilinin gizli görüşləri o qədər də nadir hadisə deyildi. Amma yenə də düz deyildi, düz deyildi... Onların sevgisi ölmüşdü.

Buna görə də Onassisin 1975-ci ilin martında gerçək ölümü Məryəmin həyatında heç nəyi dəyişmədi. O, uzun müddətdir ki, təkdir ... Heç kimə lazım deyil, heç kim sevmir. Minlərin alqışladığı, milyonların pərəstiş etdiyi qadın üçün bəlkə də bu, ən dəhşətli cümlələrdən biri idi.

Həyatın heç bir mənası qalmadı. 1977-ci il sentyabrın 16-da Mariya öz mənzilində ölü tapıldı.

İllər keçəcək və amansız zaman bu dramın bir çox iştirakçılarının yaddaşından silinəcək. Yalnız ilahi səs Meri Kallas. İnsanları daha parlaq və təmiz edə bilən biri. Ancaq sahibinə heç vaxt xoşbəxtlik gətirməyən.

Maria Callas uzun illər dünyanın ən yaxşı konsert salonlarının tamaşaçılarını ovsunlayan unikal parlaq səsə malik heyrətamiz qadındır. Güclü, gözəl, inanılmaz dərəcədə zərif, milyonlarla dinləyicinin qəlbini fəth etdi, lakin yeganə sevdiyi insanın qəlbini fəth edə bilmədi. Tale opera divasına bir çox sınaqlar və faciəli dönüşlər, eniş-yoxuşlar, həzzlər və məyusluqlar hazırlamışdır.

Uşaqlıq

Müğənni Mariya Kallas 1923-cü ildə Nyu-Yorkda, qızlarının doğulmasından bir müddət əvvəl daha yaxşı həyat dalınca Amerikaya köçən yunan mühacirlərinin ailəsində anadan olub. Mariya doğulmazdan əvvəl Kallas ailəsinin artıq uşaqları - bir oğlu və bir qızı var idi. Lakin oğlanın həyatı o qədər erkən yarımçıq kəsilib ki, valideynlərin oğlunu böyütməkdən həzz almağa belə vaxtı olmayıb.

Gələcək dünya ulduzunun anası hamiləlik dövründə yaslara girdi və soruşdu daha yüksək güc bir oğlunun doğulması haqqında - ölü bir uşağın əvəzi. Ancaq Mariya adlı bir qız dünyaya gəldi. Qadın əvvəlcə uşağın beşiyinə belə yaxınlaşmayıb. Və uzun illər həyat, soyuqluq və bir-birinə münasibətdə müəyyən bir dəstə Maria Callas ilə anası arasında dayandı. Qadınlar arasında heç vaxt yaxşı münasibət olmayıb. Onları yalnız daimi iddialar və bir-birlərinə qarşı dilə gətirilməyən incikliklər bağlayırdı. Belə idi acı həqiqət həyat.

Marianın atası əczaçılıq işi ilə məşğul olmağa çalışdı, lakin XX əsrin 30-cu illərində ABŞ-ı bürüyən iqtisadi böhran göy qurşağı arzusunu həyata keçirmək üçün heç bir şans buraxmadı. Pul daim çatışmırdı, buna görə Kallas ailəsində qalmaqallar norma idi. Mariya belə bir atmosferdə böyüdü və bu, onun üçün çətin sınaq idi. Nəhayət, çox fikirləşdikdən sonra kasıb, az qala dilənçi bir varlığa dözə bilməyən Məryəmin anası onları bacısı ilə götürüb ərindən boşanaraq vətəninə, Yunanıstana qayıdır. Burada Maria Callas-ın tərcümeyi-halı kəskin dönüş etdi, hər şey ondan başladı. Məryəmin o zaman cəmi 14 yaşı var idi.

Konservatoriyada oxuyur

Maria Callas istedadlı uşaq idi. Uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini nümayiş etdirdi, əla yaddaşa sahib idi, eşitdiyi bütün mahnıları asanlıqla əzbərləyir və dərhal küçə mühitinin mühakiməsinə verirdi. Qızın anası başa düşdü ki, qızının musiqi təhsili ailənin firavan gələcəyinə yaxşı sərmayə ola bilər. Maria Callasın musiqi tərcümeyi-halı, anası gələcək ulduzu Afinadakı Etnikon Odeon Konservatoriyasına verdiyi andan geri sayımına başladı. Qızın ilk müəllimi musiqi dairələrində tanınan Maria Trivella idi.

Musiqi Maria Callas üçün hər şey idi. O, yalnız sinif otağının divarları arasında yaşayırdı - sevilir, nəfəs alır, hiss olunur - məktəbdən kənarda, həyata uyğunlaşmamış, qorxu və ziddiyyətlərlə dolu bir qıza çevrilirdi. Zahirən yararsız - kök, dəhşətli eynək taxan - Maria içərisində bütün dünyanı gizlətdi, parlaq, canlı, gözəl və istedadının əsl qiymətini bilmirdi.

Musiqi savadında uğurlar tədricən, tələsmədən gedirdi. Təhsil almaq çətin iş olsa da, böyük həzz verirdi. Deməliyəm ki, təbiət Məryəmi pedantlıqla mükafatlandırdı. Vasvasılıq və diqqətlilik onun xarakterinin çox aydın xüsusiyyətləri idi.

Daha sonra Kallas başqa bir konservatoriyaya - "Odeon Afion"a köçdü, müğənni Elvira de Hidalqonun sinfində, deməliyəm ki, Mariya musiqi materialının ifasında təkcə öz üslubunu formalaşdırmağa deyil, həm də onu gətirməyə kömək edən görkəmli bir müğənni. mükəmməlliyə səs.

İlk uğurlar

Mariya ilk uğurunu Afina Opera Teatrında Mascagni's Rural Honor filmində Santuzza rolu ilə parlaq debüt çıxışından sonra daddı. Bu, misilsiz, o qədər şirin və məstedici hiss idi, amma qızın başını döndərmirdi. Kallas başa düşdü ki, həqiqi zirvələrə çatmaq üçün yorucu iş lazımdır. Həm də təkcə səs üzərində işləmək lazım idi. Marianın xarici məlumatları, daha doğrusu, görünüşü, o dövrdə bir qadında gələcək opera musiqisi ilahəsinin bir qram əlamətini vermədi - yağlı, anlaşılmaz paltarda, konsert kostyumundan daha çox kapüşonlu, parlaq saç ... İllər sonra minlərlə kişini dəli edən və bir çox qadın üçün üslub və modada hərəkət vektorunu təyin edən ilk nə idi.

Konservatoriya təhsili 40-cı illərin ortalarında başa çatdı və musiqi tərcümeyi-halı Maria Callas İtaliyada turlarla tamamlandı. Şəhərlər, konsert məkanları dəyişdi, amma zallar hər yerlə dolu idi - operasevərlər qızın o qədər ruhlu və səmimi, eşidən hər kəsi ovsunlayan və valeh edən möhtəşəm səsindən həzz almağa gəlirdilər.

Güman edilir ki, geniş populyarlıq ona yalnız Arena di Verona festivalının səhnəsində ifa olunan eyniadlı operada Cokonda rolundan sonra gəlib.

Giovanni Battista Meneghini

Tezliklə taleyi Maria Callası gələcək əri Giovanni Battista Meneghini ilə görüşdürdü. İtalyan sənayeçisi, yetkin kişi (demək olar ki, iki dəfə Məryəmdən yaşlı), o, operanı çox sevirdi və Kallasa çox rəğbət bəsləyirdi.

Menegini idi özünəməxsus insan. O, anası ilə yaşayırdı, ailəsi yox idi, amma əmin subay olduğu üçün yox. Sadəcə, uzun müddət onun üçün uyğun qadın yox idi və Giovanni özü xüsusi olaraq həyat yoldaşı axtarmırdı. Təbiətcə kifayət qədər tədbirli, işinə həvəsli, yaraşıqlı olmaqdan uzaq, üstəlik, hündür deyildi.

Mariya ilə maraqlanmağa, ona qəşəng buketlər, bahalı hədiyyələr verməyə başladı. İndiyə qədər yalnız musiqi ilə yaşayan bir qız üçün bütün bunlar yeni və qeyri-adi, lakin çox xoş idi. Nəticədə, opera müğənnisi centlmenin görüşünü qəbul etdi. Onlar əyləndilər.

Mariya həyata uyğunlaşmamışdı və Covanni bu mənada onun üçün hər şey idi. O, sevimli atasını əvəz etdi, qadının emosional qayğılarını, qayğılarını dinlədi, işlərində sirdaş oldu və impresario rolunu oynadı, həyat, dinclik və rahatlıq təmin etdi.

Ailə həyatı

Onların evliliyi hisslər və ehtiraslar üzərində qurulmayıb, əksinə, iğtişaşlar və tufan üçün yer olmayan təhlükəsiz bir limana bənzəyirdi.

Yeni zərb edilən ailə Milanda məskunlaşdı. Onlar gözəl ev- bir ailə yuvası - Məryəmin nəzarəti və ciddi nəzarəti altında idi. Ev işlərindən əlavə, Kallas musiqi öyrəndi, ABŞ, Latın və Cənubi Amerikada qastrollarda oldu və heç vaxt zina haqqında düşünmədi. Özü də ərinə sadiq qaldı və heç vaxt onu qısqanmaq və ya xəyanətdə şübhələnmək barədə düşünməmişdi. Sonra Callas hələ də bir kişi üçün çox şey edə bilən Məryəm idi, məsələn, tərəddüd etmədən ailə naminə karyerasını tərk etdi. Sadəcə bu barədə ondan soruşmalı idin...

50-ci illərin əvvəllərində şans Maria Callas ilə üz-üzə gəldi. O, Milanda La Scala səhnəsində çıxış etməyə dəvət olunub. Bu, həqiqətən də böyük təklif idi və tək deyildi. Müğənni üçün dərhal Londondakı Kovent Qarden, Çikaqo Opera Evi və Nyu Yorkdakı Metropolitan Operası öz qapılarını açdı. 1960-cı ildə Maria Callas La Scala-da tam zamanlı solist oldu və o yaradıcı tərcümeyi-halıən yaxşı opera hissələri ilə tamamlandı. Mariya Kallasın ariyaları çoxdur, onların arasında Lucia di Lammermoor və Donizettinin Anne Boleyn əsərlərində Lucia və Anne Boleynin bir hissəsi var; Verdinin “Traviata”sında Violetta, Puççininin “Toska”sında Toska və s.

Transfiqurasiya

Tədricən, şöhrət və şöhrətin gəlməsi ilə Maria Callasın görünüşü dəyişdi. Qadın əsl sıçrayış etdi və bir müddət sonra çirkin ördək balasından həqiqətən gözəl bir qu quşuna çevrildi. O, inanılmaz parametrlərə qədər arıqlayaraq ciddi bir pəhrizə getdi və mürəkkəb, zərif və inanılmaz dərəcədə baxımlı oldu. Antik üz cizgiləri yeni rənglərlə parıldadı, onlarda içəridən gələn və bütün dünyada milyonlarla ürəyi alovlandıran bir işıq peyda oldu.

Müğənninin əri "hesablamalarında" yanılmayıb. Şəkilləri indi qəzet və jurnallarda olan Maria Callas-ın sadəcə kəsilməsi və gözəl çərçivəyə salınması lazım olan bir almaz olduğunu qabaqcadan görürdü. Ona bir az diqqət yetirməyə dəyər və o, sehrli bir işıqla parlayacaq.

Mariya sürətli bir həyat sürdü. Günorta məşq, axşam tamaşa. Kallasın bir talismanı var idi, onsuz səhnəyə çıxmadı - əri tərəfindən hədiyyə edilən bibliya təsviri olan bir kətan. Uğur və tanınma daimi titanik iş tələb edirdi. Amma xoşbəxt idi, çünki bilirdi ki, tək deyil, onu gözlədikləri bir evi var.

Giovanni arvadının nələrdən keçməli olduğunu çox yaxşı başa düşürdü və birtəhər onun həyatını asanlaşdırmağa və asanlaşdırmağa, onu hər şeydən, hətta hər şeydən qorumağa çalışırdı. ana qayğıları. Cütlüyün övladı yox idi - Meneghini sadəcə Məryəmin dünyaya gəlməsini qadağan etdi.

Maria Callas və Onassis

Maria Callas və Giovanni Battista Meneghini'nin evliliyi 10 il davam etdi. Və sonra opera divasının həyatında sevdiyi yeganə yeni bir insan peyda oldu. Yalnız onunla birlikdə hisslərin bütün gamutunu yaşadı - sevgi, dəli ehtiras, təhqir və xəyanət.

Bu, yunan milyonçusu, "qəzetlərin, fabriklərin və gəmilərin" sahibi Aristotel Onassis - özü üçün faydasız heç bir şey etməyən ehtiyatlı bir insan idi. O, İkinci Dünya Müharibəsi illərində hərbi əməliyyatlarda iştirak edən ölkələrə neft satmaqla var-dövlətini məharətlə qazanıb. Bir vaxtlar varlı bir gəmi sahibinin qızı Tina Livanosla evləndi (yalnız hisslərə görə deyil, həm də maliyyə perspektivi ilə). Evlilikdə onların iki övladı var - bir oğlu və bir qızı.

Aristotel qadınları dərhal dəliliyə sövq edən yaraşıqlı kişi deyildi. O, adi bir insan idi, boyu bir qədər qısa idi. Təbii ki, onun Mariya Kallasa qarşı həqiqi, səmimi hissləri olub-olmadığını dəqiq söyləmək çətindir. Bu, yalnız özünə və Allaha məlumdur, amma ovçunun həyəcanı, instinkti onun içində atladı - şübhəsiz ki, bu. Belə bir pərəstişkarı Maria Callas, gənc 35 yaşlı gözəl qadın baxımlı və gözəl görünüşlü. O, bu kubokun sahibi olmaq istəyirdi, çox istəyirdi ...

Boşanma

Onlar Venesiyada bir topda qarşılaşdılar. Bir müddət sonra həyat yoldaşları Maria Callas və Giovanni Meneghini mehribanlıqla Onassis yaxtasına maraqlı bir kruiz səfərinə dəvət edildi. Yaxtada hökm sürən atmosfer opera divasına tanış deyildi: vaxtlarını barlarda və əyləncə tədbirlərində boş yerə keçirən zəngin və məşhur insanlar; zərif günəş, dəniz havası və ümumiyyətlə qeyri-adi vəziyyət - bütün bunlar Mariya Kallası əvvəllər bilinməyən hisslər uçurumuna saldı. Anladı ki, konsertlər, daimi iş və məşqlərdən əlavə başqa bir həyat var. O, aşiq oldu. O, aşiq olub, həyat yoldaşı və öz ərinin gözü qarşısında Onassis ilə münasibət qurub.

Yunan milyonçusu Məryəmin ürəyini qazanmaq üçün əlindən gələni etdi. Onun nökəri kimi davranır, onun hər şıltaqlığını yerinə yetirməyə çalışırdı.

Giovanni Battista həyat yoldaşı ilə baş verən dəyişiklikləri hiss etdi və hər şeyi başa düşdü. Və tezliklə bütün ictimaiyyət baş verənlərdən xəbərdar oldu: fotoşəkilləri dedi-qodu səhifələrində parlayan Aristotel Onassis və Maria Callas, maraqlı gözlərdən gizlənməyi ağlına belə gətirmirdi.

Battista arvadını xəyanətinə görə bağışlamağa və hər şeyi yenidən başlamağa hazır idi. Məryəmin ağlına və sağlam düşüncəsinə keçməyə çalışdı. Amma qadının buna ehtiyacı yox idi. O, ərinə başqasını sevdiyini deyib və boşanmaq niyyətini ona bildirib.

Yeni bədbəxt həyat

Əri ilə ayrılmaq Məryəmə xoşbəxtlik gətirmədi. Birincisi, işlərində tənəzzül oldu, çünki onun çıxışlarına baxacaq, konsertlərini təşkil edəcək başqa heç kim yox idi. Opera müğənnisi aciz və hamı tərəfindən tərk edilmiş balaca qız uşağı kimi idi.

Onun şəxsi həyatında hər şey qeyri-müəyyən idi. Kallas sevgilisinin nəhayət həyat yoldaşından boşanıb onunla evlənəcəyi anı gözləyirdi, lakin Aristotel ailə bağlarını qırmağa tələsmirdi. O, kişi nəfsini və qürurunu əyləndirərək bütün istəklərini təmin edirdi; çoxlarının arzuladığı operanın ən məğrur ilahəsini belə fəth edə bildiyini özünə sübut etdi. İndi cəhd etmək üçün heç nə yox idi. Xanım yavaş-yavaş onu yormağa başladı. Daimi məşğulluq və biznesə istinad edərək ona getdikcə daha az diqqət yetirdi. Mariya anlayırdı ki, sevdiyi kişinin başqa qadınlar da var, amma hisslərinə qarşı dura bilmirdi.

Mariya 40-dan bir az yuxarı olanda tale ona ana olmaq üçün son şans verdi. Ancaq Aristotel qadını ağrılı seçim qarşısında qoydu və Kallas özünü sındırıb sevimli kişisini tərk edə bilmədi.

İşdə tənəzzül və sevilən birinə xəyanət

Uğursuzluqlar divanı təkcə şəxsi həyatında müşayiət etmirdi. Maria Callasın səsi getdikcə pisləşdi və xanımına getdikcə daha çox problem yaratdı. Qadın ruhunun dərinliklərində bir yerdə başa düşdü ki, ali güclər onu ədalətsiz həyat tərzinə və bir dəfə ərinə xəyanət etdiyinə görə cəzalandırır.

Qadın dünyanın ən yaxşı mütəxəssislərinin yanına getdi, lakin heç kim ona kömək edə bilmədi. Həkimlər çiyinlərini çəkərək, heç bir görünən patologiyanın olmamasından danışaraq, müğənninin problemlərinin psixoloji komponentinə işarə vurdular. Maria Callas tərəfindən ifa olunan ariyalar artıq emosiyalar fırtınasına səbəb olmadı.

1960-cı ildə Aristotel boşandı, lakin heç vaxt məşhur məşuqəsi ilə evlənmədi. Mariya bir müddət ondan evlilik təklifi gözlədi və sonra sadəcə ümidini kəsdi.

Həyat rəngini dəyişdi və ən çox xəstə qadını vurdu. Marianın karyerası heç inkişaf etmədi, getdikcə daha az çıxış etdi. O, tədricən opera divası kimi deyil, zəngin Aristotel Onassisin məşuqəsi kimi qəbul olunmağa başladı.

Və tezliklə sevimli adam arxadan vurdu - evləndi. Amma Meri haqqında deyil, öldürülən prezidentin dul arvadı Jaklin Kennedi haqqında. Bu, iddialı Onassisin siyasi elita dünyasına yolunu açan çox sərfəli bir evlilik idi.

Unudulmuşluq

Taleyində əhəmiyyətli və musiqi karyerası Maria Callas, 1960-cı ildə Polyeuctusdakı Paolina hissəsi ilə La Scala-da çıxışı idi və bu, tamamilə uğursuz oldu. Səs müğənniyə tabe olmadı və ovsunlu səslər axını əvəzinə tamaşaçının üzərinə yalanla dolu opera düşdü. Mariya ilk dəfə özünü saxlaya bilmirdi. Bu sonun başlanğıcı idi.

Tədricən Kallas səhnəni tərk etdi. Bir müddət Nyu-Yorkda məskunlaşan Maria musiqi məktəbində dərs deyirdi. Daha sonra Parisə köçdü. Fransada bir film çəkmək təcrübəsi var idi, lakin o, ona heç bir sevinc və ya məmnunluq gətirmədi. Müğənni Maria Callasın bütün həyatı əbədi olaraq yalnız musiqi ilə bağlı idi.

Daim sevgilisinə həsrət qaldı. Və bir gün bir etirafla onun yanına gəldi. Qadın xəyanətkarını bağışladı. Amma birlik ikinci dəfə nəticə vermədi. Onassis nadir hallarda Mary's-də görünürdü, zaman-zaman, yalnız özü istədiyi zaman. Qadın bilirdi ki, bu kişi dəyişdirilə bilməz, amma onu olduğu kimi sevirdi. 1975-ci ildə Aristotel Onassis vəfat etdi. Elə həmin il Afinada Mariya Kallas adına Beynəlxalq Opera və Piano Musiqisi Müsabiqəsinin açılışı oldu.

Sevilən birinin ölümündən sonra qadın daha iki il yaşadı. Maria Callas-ın tərcümeyi-halı 1977-ci ildə Parisdə başa çatdı. Opera divası 53 yaşında vəfat edib. rəsmi səbəbölüm - infarkt, amma baş verənlərin başqa bir versiyası var: çoxları bunun qətl olduğuna inanır. Opera müğənnisinin külü Egey dənizinin sularına səpələnib.

1977-ci ildən etibarən Maria Callas Beynəlxalq Müsabiqəsi illik tədbirə çevrilir və 1994-cü ildən bəri yeganə mükafat olan Maria Callas Qran Prisinə layiq görülür.

Yunan əsilli əfsanəvi opera müğənnisi, 20-ci əsrin ən yaxşı sopranolarından biridir. Unikal səs məlumatları, təsirli bel canto texnikası və performansa həqiqətən dramatik yanaşma Maria Callas dünya opera səhnəsinin ən böyük ulduzu və faciəli hekayəşəxsi həyatı daim ictimaiyyətin və mətbuatın diqqətini çəkirdi. Görkəmli musiqi və dramatik istedadına görə onu "İlahə" (La Divina) operasının biliciləri adlandırırdılar.

Maria Callas, nee Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), 2 dekabr 1923-cü ildə Nyu-Yorkda Yunanıstandan olan mühacir ailəsində anadan olub. Onun anası, İncil Kalos Qızının musiqi istedadını görən (Evangelia Kalos) onu beş yaşında oxumağa məcbur edir ki, bu da kiçik qızın heç xoşuna gəlmirdi. 1937-ci ildə Marianın valideynləri ayrıldı və o, anası ilə birlikdə Yunanıstana köçdü. Anası ilə münasibətlər yalnız pisləşdi, 1950-ci ildə Mariya onunla ünsiyyəti dayandırdı.

Mariya musiqi təhsilini Afina Konservatoriyasında almışdır.

Onun müəllimi Maria Trivella(Mariya Trivella) xatırlayır: “O, mükəmməl tələbə idi. Fanatik, barışmaz, ürəyini və ruhunu oxumağa tamamilə sadiqdir. Onun tərəqqisi fenomenal olmuşdur. O, gündə beş-altı saat məşq edirdi və altı aydan sonra artıq ən çətin ariyaları oxuyurdu.

İlk ictimai tamaşa 1938-ci ildə baş tutdu. Callas, qısa müddət sonra Yunan Milli Operasında kiçik rollar aldı. Orada aldığı cüzi maaş, çətin müharibə dövründə ailəsinin dolanışığını təmin etdi. Mariyanın baş rolda debütü 1942-ci ildə Olympia Teatrında baş tutdu və mətbuatdan yüksək rəylər aldı.

Müharibədən sonra Kallas atasının yaşadığı ABŞ-a getdi. George Callas(Corc Kalos). O, nüfuzlu Metropolitan Operasına qəbul edildi, lakin tezliklə uyğun olmayan rollar və aşağı maaş təklif edən müqavilədən imtina etdi. 1946-cı ildə Kallas İtaliyaya köçdü. Veronada tanış oldu Giovanni Battista Meneghini(Ciovanni Battista Meneghini). Varlı sənayeçi ondan çox böyük idi, lakin 1949-cu ildə onunla evləndi. 1959-cu ildə boşanana qədər Meneghini karyerasını idarə etdi Callas, onun impresario və prodüseri olur. İtaliyada müğənni görkəmli dirijorla tanış ola bilib Tullio Serafin tərəfindən(Tullio Serafin). Onlar komanda işi uğurlu beynəlxalq karyerasının başlanğıcını qoydu.

1949-cu ildə Venesiyada Maria Callasçox müxtəlif rollar ifa etdi: "Valkyrie" filmində Brunnhilde Vaqner və Puritanlardakı Elvira Bellini- opera tarixində görünməmiş hadisə. Bunu operalarda parlaq rollar izlədi. Cherubini və Rossini. 1950-ci ildə o, 100 konsert verərək şəxsi ən yaxşısını göstərdi. 1951-ci ildə Kallas operanın əfsanəvi La Skala səhnəsində debüt etdi Verdi"Siciliya Vespers" Dünyanın əsas opera səhnəsində o, istehsallarda iştirak edib Herbert von Karajan(Herbert fon Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) və Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). 1952-ci ildən uzun və çox səmərəli əməkdaşlıq başladı. Maria Callas London Kral Operası ilə.

1953-cü ildə Kallas sürətlə arıqladı, bir ildə 36 kq arıqladı. O, tamaşalar xatirinə qəsdən fiqurasını dəyişib. Çoxları hesab edir ki, kəskin çəki dəyişikliyi onun səsinin erkən itməsinə səbəb olub, halbuki o, özünə inam qazanıb, səsinin daha yumşaq və qadına xas olması danılmazdır.

1956-cı ildə Normadakı rolları ilə Metropolitan Operasına zəfərlə qayıtdı. Bellini və "köməkçi" Verdi. Ən yaxşı opera səhnələrində çıxış etdi və klassikləri ifa etdi: Lucia di Lammermoorda partiyalar Donizetti, "Trubadour" və "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.

1957-ci ildə Maria Callas həyatını dəyişmiş bir adamla tanış oldu - multimilyarder, yunan gəmi sahibi Aristotel Onassis. 1959-cu ildə Kallas ərindən ayrıldı, Onassisin arvadı boşanmaq üçün məhkəməyə müraciət etdi. Parlaq bir cütlüyün yüksək səviyyəli romantikası doqquz il ərzində mətbuatın diqqətini çəkdi. Lakin 1968-ci ildə Kallasın yeni evlilik və xoşbəxt ailə həyatı xəyalları çökdü: Onassis dul qadınla evləndi. amerika prezidenti Jaklin Kennedi(Jaklin Kennedi).

Əslində, onun parlaq karyerası 40-cı illərin əvvəllərində başa çatdı.O, son konsertini 1965-ci ildə Londonda Kral Operasında verdi. Onun texnikası hələ də yerində idi, lakin onun bənzərsiz səsində güc yox idi.

1969-cu ildə Maria Callas yeganə dəfə çəkilmədiyi bir filmdə rol aldı opera rolu. İtalyan rejissorun eyniadlı filmində qədim yunan miflərinin qəhrəmanı Medeya rolunu oynayıb. Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Onassis ilə fasilə, səs itkisi və erkən təqaüdə çıxmaq Marianı şikəst etdi. 20-ci əsrin ən uğurlu opera müğənnisi ömrünün son illərini demək olar ki, tək keçirdi və 1977-ci ildə 53 yaşında ürək tutmasından qəfil öldü. Onun vəsiyyətinə görə, kül Egey dənizinə səpələnib.

Müğənni Montserrat Kaballe(Montserrat Caballé) rolu haqqında Callas dünya operasında: “O, dünyanın bütün müğənniləri üçün qapını açdı, bunun arxasında təkcə deyildi əla musiqi həm də əla şərh ideyası. O, bizə əvvəllər ağlasığmaz görünən şeyləri etmək şansı verdi. Heç vaxt onun səviyyəsinə çatmağı xəyal etməmişəm. Bizi müqayisə etmək düzgün deyil – mən ondan çox kiçikəm”.

2002-ci ildə dost Kallas Franko Zeffirelli böyük müğənninin xatirəsinə film çəkdi - "Callas Forever". Kallas rolunu fransız qadın Fanny Ardant ifa edib.

2007-ci ildə Callas O, ölümündən sonra Musiqidə Ömürlük Nailiyyətə görə Qremmi Mükafatına layiq görülüb. Elə həmin il ona ad verildi Musiqi jurnalı BBC" bütün zamanların ən yaxşı sopranosu. Onun ölümündən 30 il sonra Yunanıstan 10 avro dəyərində Kallasın təsviri olan xatirə sikkəsini buraxdı. İşlərində Kallasa ithaf çoxlu sayda müxtəlif rəssamlar tərəfindən edilmişdir: qruplar R.E.M., Enigma, Faithless, müğənnilər Celine Dion və Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) səs haqqında Callas: “Onun səsini təsvir edəcək söz tapmaq çox çətindir. O, xüsusi alət idi. Bu simlərlə baş verir: skripka, viola, violonçel - onları ilk dəfə eşidəndə qəribə təəssürat yaradırlar. Ancaq bir neçə dəqiqə dinləməyə, bu səsə yaxınlaşmağa dəyər və sehrli keyfiyyətlər qazanır. Bu Kallasın səsi idi”.

(İngiliscə Maria Callas; doğum haqqında şəhadətnamədəki ad - Sophia Cecelia Kalos, ingilis. Sophia Cecelia Kalos, Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos kimi vəftiz olunub - Yunanca Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 1923-cü ilin 26 sentyabrı, Nyu York; 1977, Paris) — Amerikalı opera müğənnisi (soprano).

Maria Callas Richard Wagner və Arturo Toscanini kimi opera islahatçılarındandır. 20-ci əsrin ikinci yarısının mədəniyyəti onun adı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. 1950-ci illərin əvvəllərində, postmodernizm fenomeni ərəfəsində, 19-cu əsr operasının estetik anaxronizmə çevrildiyi bir vaxtda Mariya Kallas opera sənətini Olimp səhnəsinin zirvəsinə qaytardı. Bel kanto dövrünü canlandıran Mariya Kallas Bellini, Rossini və Donizettinin operalarında özünü virtuoz koloratura ilə məhdudlaşdırmayıb, səsini əsas ifadə vasitəsinə çevirib. O, Spontininin Vestalları kimi klassik opera seriallarından tutmuş Verdinin ən son operalarına, Puççininin verist operalarına və Vaqnerin musiqili dramlarına qədər repertuarı olan çox yönlü müğənniyə çevrilib.

20-ci əsrin ortalarında Kallas karyerasının yüksəlişi səs yazısında LP-nin meydana çıxması və EMI rekord şirkətinin tanınmış simalarından olan Valter Legge ilə dostluqla müşayiət olundu.

Herbert fon Karajan və Leonard Bernşteyn kimi yeni nəsil dirijorların, Luçino Viskonti, Franko Zeffirelli kimi kinorejissorların opera teatrlarının səhnəsinə çıxması Mariya Kallasın iştirakı ilə keçirilən hər tamaşanı hadisəyə çevirdi. O, operanı əsl dramatik teatra çevirərək, hətta "trillər və tərəzilər sevinc, narahatlıq və ya həsrət ifadə edir".

Maria Callas Nyu-Yorkda yunan mühacir valideynlərinin ailəsində anadan olub. 1936-cı ildə Məryəmin anası Evangeliya qızının musiqi təhsilini davam etdirmək üçün Afinaya qayıtdı. Ana uğursuz istedadlarını qızında təcəssüm etdirmək istədi və onu Beşinci prospektdəki Nyu York Kitabxanasına aparmağa başladı. Maria klassik musiqiyə qulaq asmağa başladı üç il, beş yaşında o, fortepiano dərsləri, səkkiz yaşında isə vokal dərsləri almağa başladı. 14 yaşında Maria keçmiş ispan müğənnisi Elvira de Hidalqonun rəhbərliyi altında Afina Konservatoriyasında təhsil almağa başlayır.

1941-ci ilin iyulunda Almaniyanın işğalı altında olan Afinada Mariya Kallas Afina Operasında Toska kimi debüt etdi.

1945-ci ildə Mariya Kallas Nyu Yorka qayıtdı. Ardınca bir sıra uğursuzluqlar gəldi: Toskanini ilə tanış olmadı, ona görə Metropolitan Operasında Cio-Cio-San partiyasını oxumaqdan imtina etdi. ağır çəki, mahnı oxumağa ümid etdiyi Çikaqoda Lirik Operanın canlanmasına olan ümidlərini itirdi.

1947-ci ildə Kallas Arena di Verona amfiteatrının səhnəsində Tullio Serafinanın dirijorluğu ilə Ponçiellinin La Gioconda operasında debüt etdi. Serafinlə görüş, Kallasın özünün təbirincə desək, “Karyeranın əsl başlanğıcı və həyatımın ən böyük uğuru” idi.

Tullio Serafin Callas-ı böyük opera dünyasına təqdim edir. 1948-ci ilin sonunda Verdinin Aida və Bellininin Norma əsərlərində ilk hissələri oxuyur. 1949-cu ilin əvvəlində, bir həftə ərzində Vaqnerin "Valkyrie" əsərində Brünnhilde və Bellininin "The Puritans" əsərində Elviranın səs baxımından bir-birinə uyğun gəlməyən hissələri müğənni Mariya Kallas üçün yaradıcılıq fenomeni yaratdı. O, həm lirik, həm dramatik, həm də koloratura partiyalarını ifa edirdi ki, bu da oxuma möcüzəsi idi - "bir boğazda dörd səs". 1949-cu ildə Kallas Cənubi Amerikaya qastrol səfərinə getdi. 1950-ci ildə o, ilk dəfə La Scala-da mahnı oxudu və "İtalyan primadonnalarının kraliçası" oldu.

1953-cü ildə EMI Maria Callas ilə operaların ilk tam yazılarını buraxdı. Elə həmin il o, 30 kiloqram arıqladı. Dəyişmiş Kallas operalarda Avropa və Amerikanın opera səhnələrində tamaşaçıları fəth edir: Donizettinin Lucia di Lammermur, Bellininin Norma, Cherubininin Medeya, Verdinin İl trovatore və Makbet, Puççininin Toska.

1957-ci ilin sentyabrında Venesiyada jurnalist Elza Maksvellin ad günü şərəfinə keçirilən balda Mariya Kallas ilk dəfə Aristotel Onassislə tanış oldu. 1959-cu ilin yazında Venesiyada onlar yenidən balda görüşdülər. Bundan sonra Onassis Kallas konserti üçün Londona getdi. Bu konsertdən sonra onu və ərini yaxtasına dəvət etdi. 1959-cu ilin noyabr ayının sonunda Onassisin həyat yoldaşı Tina boşanmaq üçün ərizə verdi və o zaman Kallas və Onassis açıq şəkildə cəmiyyətdə birlikdə göründülər. Cütlük demək olar ki, davamlı olaraq mübahisə edirdi və 1968-ci ildə Mariya Kallas qəzetlərdən Aristotel Onassisin ABŞ prezidenti Jaklin Kennedinin dul arvadı ilə evləndiyini öyrəndi.

1959-cu ildə uğurlu karyerada dönüş nöqtəsi olur. Buna səs itkisi, bir sıra qalmaqallar, boşanma, Metropolitan Opera ilə fasilə, La Skaladan məcburi şəkildə ayrılma, Aristotel Onassisə bədbəxt sevgi və bir uşaq itkisi kömək etdi. 1964-cü ildə səhnəyə qayıtmaq cəhdi növbəti uğursuzluqla başa çatır.

Veronada Maria Callas yerli sənayeçi Giovanni Batista Meneghini ilə tanış oldu. O, ondan iki dəfə yaşında idi və operanı həvəslə sevirdi. Tezliklə Giovanni Mariyaya sevgisini etiraf etdi, işini tamamilə satdı və özünü Kallasa həsr etdi.

1949-cu ildə Maria Callas və Covanni Meneghini evləndilər. O, Mariya üçün hər şeyə çevrildi: sadiq ər, mehriban ata, sadiq menecer və səxavətli prodüser.

1969-cu ildə italyan rejissor Pier Paolo Pasolini eyniadlı filmdə Medeya rolunu oynamaq üçün Mariya Kallası dəvət edir. Film kommersiya uğuru qazanmasa da, Pasolininin bütün qalan işləri kimi kinoda böyük maraq doğurur. Medeya rolu Mariya Kallas üçün operadan kənar yeganə rol idi.

Ömrünün son illərini, Maria Callas, 1977-ci ildə vəfat etdiyi mənzilindən çıxmadan Parisdə yaşadı. Onu yandırdılar və Per Lachaise qəbiristanlığında dəfn etdilər. Daha sonra onun külləri Egey dənizinə səpələnib. İtalyan foniatrları (səs tellərinin xəstəlikləri üzrə mütəxəssislər) Franko Fussi və Niko Paolillo opera divası Mariya Kallasın ölümünün ən çox ehtimal olunan səbəbini müəyyən ediblər, İtaliyanın La Stampa (məqalənin ingilis dilinə tərcüməsi Parterre Box tərəfindən nəşr olunub) yazır. Onların araşdırmalarının nəticələrinə görə, Kallas birləşdirici toxuma və hamar əzələlərin nadir xəstəliyi olan dermatomiyozitdən dünyasını dəyişib. Fussi və Paolillo Kallasın müxtəlif illərdə çəkdiyi səs yazılarını öyrəndikdən və səsinin tədricən pisləşməsini təhlil etdikdən sonra bu qənaətə gəliblər. Studiya yazılarının və konsert tamaşalarının spektroqrafik təhlili göstərdi ki, 1960-cı illərin sonunda, onun vokal qabiliyyətinin pisləşməsi üzə çıxdıqda, Kallasın səs diapazonu əslində sopranodan mezzo-sopranoya dəyişdi və bu, yüksək notların səsindəki dəyişikliyi izah etdi. onun ifasında.

Bundan əlavə, mərhum konsertlərinin videolarını diqqətlə öyrənmək müğənninin əzələlərinin əhəmiyyətli dərəcədə zəiflədiyini üzə çıxardı: nəfəs alarkən sinəsi praktiki olaraq qalxmadı və nəfəs alarkən müğənni çiyinlərini qaldırdı və deltoid əzələlərini gərginləşdirdi, yəni. Əslində, o, səs əzələsinin dəstəyi ilə ən çox yayılmış səhvi etdi.

Mariya Kallasın ölüm səbəbi dəqiq bilinməsə də, müğənninin ürək tutmasından öldüyü güman edilir. Fussy və Paolillo-ya görə, onların işinin nəticələri birbaşa göstərir ki, buna səbəb olan miokard infarktı dermatomiyozit xəstəliyinin ağırlaşmasıdır. Maraqlıdır ki, bu diaqnozu (dermatomiyozit) Kallas ölümündən bir müddət əvvəl həkimi Mario Giacovaczo tərəfindən qoyub (bu, yalnız 2002-ci ildə məlum olub).

Maria Callas tərəfindən opera rolları
Santuzza - Mascagni'nin Kənd Şərəfi (1938, Afina)
Toska - Puççininin "Toska"sı (1941, Afina Operası)
La Gioconda - Ponchielli tərəfindən La Gioconda (1947, Arena di Verona)
Turandot - "Turandot" Puççini (1948,
Aida - Verdinin Aidası (1948, Metropolitan Opera, Nyu-York)
Norma — Norma by Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, London; 1954, Lirik Opera, Çikaqo)
Brünnhilde - Vaqnerin Valkyrie (1949-1950, Metropolitan Operası)
Elvira - Bellininin Puritani (1949-1950, Metropolitan Operası)
Elena - Verdi tərəfindən "Sicilian Vespers" (1951, "La Scala", Milan)
Kundry - Vaqnerin Parsifal (La Scala)
Violetta - Verdinin Traviatası (La Scala)
Medea - "Medeya" Cherubini (1953, "La Scala")
Julia - Spontini tərəfindən "Vestal Bakirə" (1954, "La Scala")
Gilda - Verdinin Riqolettosu (1955, La Skala)
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) — Madama Butterfly, Puccini (La Scala)
Ledi Makbet - Verdinin Makbeti
Fedora - "Fedora" Giordano
Anne Boleyn - Donizetti tərəfindən "Anna Boleyn"
Lucia - Donizetti tərəfindən "Lucia di Lammermoor"
Əminə - Bellininin "Yuxuda gəzən adamı"
Karmen - "Karmen" Bizet

Coys DiDonato amerikalı mezzosoprano və mezzosopranodur. Dövrümüzün aparıcı mezzo-sopranolarından biri və Gioacchino Rossini əsərlərinin ən yaxşı tərcüməçisi hesab olunur. Coys DiDonato (qızlıq soyadı Joyce Flaherty) 13 fevral 1969-cu ildə ABŞ-ın Kanzas ştatının Prair Village şəhərində irland kökləri olan ailədə anadan olub, yeddi uşağın altıncısı olub. Onun atası yerli lider idi kilsə xoru, Coys orada oxuyurdu və Brodvey ulduzu olmaq arzusunda idi. 1988-ci ildə o, Viçita Dövlət Universitetinə daxil olub, burada vokal üzrə təhsil alıb. Coys Universitetindən sonra DiDonato musiqi təhsilini davam etdirmək qərarına gəldi və 1992-ci ildə Filadelfiyada Vokal Sənətləri Akademiyasına daxil oldu. Akademiyadan sonra o, bir neçə il müxtəlif opera şirkətlərində "Gənc rəssam" təlim proqramlarında iştirak etdi: 1995-ci ildə - "Santa Fe Opera" da, burada musiqi təcrübəsi aldı və böyük səhnədə opera debüt etdi, lakin indiyə qədər V. A. Motsartın "Fiqaronun evlənməsi", R. Ştrausun "Salome", İ. Kalmanın "Qrafinya Maritsa" operalarında kiçik rollarda; 1996-1998-ci illərdə - Hyuston Grand Operasında və ən yaxşı "başlanğıc rəssam" kimi tanınıb; 1997-ci ilin yayında - San Fransisko Operasında "Merola Opera" təlim proqramında. Təhsil aldığı müddətdə və ilkin təcrübə zamanı Coys DiDonato bir neçə tanınmış vokal müsabiqələrində iştirak etmişdir. 1996-cı ildə Hyustonda Eleanor McCollum müsabiqəsində ikinci yeri tutdu və Metropolitan Opera müsabiqəsinin rayon dinləmələrində qalib gəldi. 1997-ci ildə William Sullivan Mükafatını qazandı. 1998-ci ildə Hamburqda keçirilən Placido Domingo Operalia müsabiqəsində ikinci, Corc London müsabiqəsində isə birinci yerə layiq görülüb. Sonrakı illərdə o, daha çox müxtəlif mükafatlar və mükafatlar aldı. mənim peşəkar karyera Coys DiDonato 1998-ci ildə ABŞ-da bir neçə regional opera şirkətləri, xüsusilə Hyuston Qrand Operası ilə başladı. Və o, Mark Adamonun "Balaca qadın" operasının televiziya dünya premyerasında çıxışı sayəsində geniş auditoriyaya tanındı. 2000-2001 mövsümündə. DiDonato Avropada debüt etdi, dərhal La Scala-da Rossini-nin Zoluşka filmində Angelina rolu ilə başladı. Növbəti mövsümdə o, Hollandiya Operasında Handelin Sesta "Yuli Sezar", Paris Operasında Rossininin "Sevilya bərbəri" əsərində Rosina rolunda və Bavariya Dövlət Operasında Matsartın "Evliliyi" əsərində Cherubino rolunda çıxış edərək, Avropa tamaşaçıları qarşısında çıxışını genişləndirdi. Fiqaro və Vivaldinin Rikkardo Muti və La Skala orkestri ilə birlikdə "Şöhrət" və Parisdə F. Mendelsonun "Yay gecəsi yuxusu" adlı konsert proqramlarında. Eyni mövsümdə o, Vaşinqton Dövlət Operasında Motsartın "Bütün qadınlar bunu edir" əsərində Dorabella rolunda ABŞ-da debüt etdi. Bu zaman Coys DiDonato artıq dünya şöhrəti qazanmış, tamaşaçılar tərəfindən sevilən və mətbuat tərəfindən təriflənən əsl opera ulduzuna çevrilib. Onun sonrakı karyerası yalnız qastrol coğrafiyasını genişləndirdi və yeni opera evlərinin və festivalların qapılarını açdı - Kovent Qarden (2002), Metropolitan Operası (2005), Bastiliya Operası (2002), Madriddəki Kral Teatrı, Tokioda Yeni Milli Teatr, Vyana Dövləti Opera və başqaları.Coys DiDonato müxtəlif musiqi mükafatları və mükafatlarından ibarət zəngin kolleksiya toplayıb. Tənqidçilərin dediyi kimi, bu, bəlkə də müasir opera aləmində ən uğurlu və rəvan karyeralardan biridir. Hətta 2009-cu il iyulun 7-də “Sevilya bərbəri” tamaşası zamanı Covent Garden səhnəsində baş verən qəza, Coys DiDonato səhnədə sürüşərək ayağını sındırsa da, onun qoltuqağağda bitirdiyi bu tamaşanı yarımçıq qoymadı. , nə də onun əlil arabasından sürdüyü sonrakı planlı tamaşalar tamaşaçıları çox sevindirdi. Bu "əfsanəvi" hadisə DVD-də lentə alınıb. Coys DiDonato 2010-2011-ci il mövsümünə Salzburq Festivalında debüt edib, Belinninin Norma filmində Edita Qruberova ilə Norma rolunda Adalgiz rolunda, sonra Edinburq Festivalında konsert proqramı ilə. Payızda o, Berlində “Sevilya bərbəri”ndə Rosina, Madriddə isə “Rozenkavalier”də Oktavian rolunda göründü. İl, Coys DiDonatonu "2010-cu ilin ən yaxşı qadın müğənnisi" adlandıran Alman Səsyazma Akademiyasının "Echo Classic (ECHO Klassik)" mükafatı ilə başa çatdı. Növbəti iki mükafatı eyni anda ingilis klassik musiqi haqqında jurnalı "Gramophone" adlandırdı. Ən Yaxşı Rəssam ilin " və Rossinin ariyaları ilə diskini ən yaxşı "İlin Resitosu" seçdi. Mövsümün ABŞ-da davam edərək Hyustonda, daha sonra Karnegi Hollda solo konserti ilə çıxış etdi. Metropolitan Opera onu iki qrupda qarşıladı. rollar - səhifə Rossininin "Qraf Ori" filmində Isolier və R.Ştrausun "Ariadne auf Naxos" əsərində bəstəkar. O, mövsümü Avropada Baden-Baden, Paris, London və Valensiya qastrolları ilə başa vurub. Müğənninin internet səhifəsində zəngin onun gələcək çıxışlarının cədvəli, bu siyahı yalnız ilin birinci yarısı üçün 2012-ci ildə Avropa və Amerikada təxminən qırx tamaşadır. Coys DiDonato hazırda Kanzas Siti, Missuri, ABŞ-da yaşayan italyan dirijor Leonardo Vordoni ilə evlidir. kollecdən dərhal sonra evləndiyi ilk ərinin soyadını istifadə etməyə davam edir.

Sumi Ço (Jo Sumi) - Koreya opera müğənnisi, koloratur soprano. Ən məşhur opera müğənnisi Cənub-Şərqi Asiyadandır. Sumi Ço 22 noyabr 1962-ci ildə Cənubi Koreyanın Seul şəhərində anadan olub. Əsl adı Sudzhon Cho (Jo Sugyeong). Anası həvəskar müğənni və pianoçu idi, lakin 1950-ci illərdə Koreyadakı siyasi vəziyyətə görə peşəkar musiqi təhsili ala bilmədi. Qızına yaxşı musiqi təhsili verməkdə qərarlı idi. Sumi Ço 4 yaşında fortepiano dərslərinə, 6 yaşında isə vokal məşqinə başlayıb, hətta uşaq ikən bəzən musiqi dərslərinə səkkiz saata qədər vaxt sərf etmək məcburiyyətində qalıb. 1976-cı ildə Sumi Ço Seul İncəsənət Məktəbinə (özəl akademiya) "Sang Hwa"ya daxil olub, onu 1980-ci ildə vokal və fortepiano üzrə diplomlarla bitirib. 1981-1983-cü illərdə Seul Milli Universitetində musiqi təhsilini davam etdirib. Universitetdə oxuyarkən Sumi Ço ilk peşəkar debütünü etdi, Koreya televiziyasının təşkil etdiyi bir neçə konsertdə çıxış etdi və Seul Operasında "Fiqaronun evliliyi" filmində Suzanna rolunu ifa etdi. 1983-cü ildə Ço Seul Universitetini tərk etmək qərarına gəldi və İtaliyaya köçdü və ən qədim musiqi məktəbində, Romadakı Santa Cecilia Milli Akademiyasında musiqi təhsili aldı və onu fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Onun italyan müəllimləri arasında Carlo Bergonzi və Gianella Borelli var idi. Akademiyada oxuduğu müddətdə Çonu tez-tez İtaliyanın müxtəlif şəhərlərində konsertlərdə, həmçinin radio və televiziyada eşitmək olardı. Məhz bu zaman Ço Avropa tamaşaçıları üçün daha başa düşülən olmaq üçün səhnə adı kimi "Sumi" adından istifadə etmək qərarına gəldi. 1985-ci ildə akademiyanı fortepiano və vokal ixtisası üzrə bitirib. Akademiyadan sonra o, Elisabeth Schwarzkopf-dan vokal dərsləri aldı və Seul, Neapol, Barselona, ​​Pretoriyada bir neçə vokal müsabiqəsinin qalibi oldu və ən əhəmiyyətlisi 1986-cı ildə Veronada keçirilən beynəlxalq müsabiqədə yalnız digər əhəmiyyətli beynəlxalq müsabiqələrin qalibləri oldu. desək, ən yaxşı gənc müğənnilərin ən yaxşısı. Sumi Ço 1986-cı ildə Triestdəki Cüzeppe Verdi Teatrında Riqolettoda Gilda rolunda Avropa operasında debüt etdi. Bu tamaşa Herbert fon Karajanın diqqətini çəkdi və onu 1987-ci ildə Zalsburq festivalında səhnəyə qoyulan Plasido Dominqo ilə birlikdə "Un ballo"da "Oscar" səhifəsinin bir hissəsini oynamağa dəvət etdi. Sonrakı illərdə Sumi Ço davamlı olaraq opera Olimpinə doğru irəlilədi, tamaşalarının coğrafiyasını daim genişləndirdi və repertuarını kiçik rollardan əsas rollara dəyişdirdi. 1988-ci ildə Sumi Ço La Skala və Bavariya Dövlət Operasında, 1989-cu ildə Vyana Dövlət Operasında və Metropolitan Operasında, 1990-cı ildə Çikaqo Lirik Operası və Kovent Qardanda debüt etdi. Sumi Ço dövrümüzün ən çox axtarılan sopranolarından birinə çevrildi və bu günə qədər də bu statusda qalır. Tamaşaçılar onu yüngül, isti, çevik səsinə, eləcə də səhnədə və həyatda nikbinliyinə, yüngül yumoruna görə sevir. O, səhnədə yüngül və sərbəstdir, hər tamaşaya incə şərq naxışı verir. Sumi Ço operanı sevdikləri dünyanın bütün ölkələrində, o cümlədən Rusiyada bir neçə dəfə olub, sonuncu səfəri 2008-ci ildə, Dmitri Hvorostovski ilə duetdə qastrol çərçivəsində bir neçə ölkəyə getdikləri zaman olub. Opera tamaşaları, konsert proqramları, səsyazma şirkətləri ilə işləmək də daxil olmaqla, gərgin iş qrafiki var. Sumi Çonun diskoqrafiyasında hazırda on solo albom və krossover üslublu disklər də daxil olmaqla 50-dən çox qeyd var. Onun iki albomu daha çox tanınır - 1992-ci ildə Hildegard Berens, Jose van Dam, Culia Varadi, Placido Domingo, dirijor Georg ilə R.Vaqnerin "Kölgəsiz qadın" operasına görə "Ən yaxşı opera yazısı" nominasiyasında Qremmi mükafatına layiq görülüb. Solti və alman qrammofonundan mükafat almış Q. Verdinin "Un ballo in maschera" operası ilə albomu.

Salomeya Amvrosievna Krushelnitskaya - məşhur Ukrayna opera müğənnisi (soprano), müəllim. Hətta sağlığında Salomea Kruşelnitskaya dünyada görkəmli müğənni kimi tanınırdı. Güc və gözəllik baxımından geniş diapazonlu (sərbəst orta registrlə təxminən üç oktava), musiqi yaddaşı (opera partiyalarını iki-üç günə öyrənə bilirdi) və parlaq dramaturq istedadı baxımından görkəmli səsə sahib idi. Müğənninin repertuarında 60-dan çox müxtəlif partiyalar var idi. Onun bir çox mükafatları və fərqlənmələri arasında, xüsusən də "XX əsrin Vaqner primadonnası" adı var. İtalyan bəstəkarı Cakomo Puççini müğənniyə "gözəl və füsunkar Kəpənək" yazısı olan portretini hədiyyə edib. Salomeya Kruşelnitska 1872-ci il sentyabrın 23-də indiki Ternopil vilayətinin Buçatski rayonu Belyavintsı kəndində keşiş ailəsində anadan olub. Zadəgan və qədim ukraynalı ailədəndir. 1873-cü ildən bəri ailə bir neçə dəfə köçdü, 1878-ci ildə Ternopil yaxınlığındakı Belaya kəndinə köçdülər, oradan heç ayrılmadılar. O, gənc yaşlarından mahnı oxumağa başlayıb. Uşaqlıqda Salome bir çox xalq mahnılarını bilirdi, onları birbaşa kəndlilərdən öyrəndi. O, xarici tələbə kimi imtahan verdiyi Ternopil gimnaziyasında musiqi təhsilinin əsaslarını aldı. Burada ona yaxınlaşdı musiqi dairəsi Denis Sıçinskinin də üzvü olduğu gimnaziya tələbələri - sonralar məşhur bəstəkar , Qərbi Ukraynada ilk peşəkar musiqiçi. 1883-cü ildə Ternopolda Şevçenko konsertində Salomenin ilk ictimai çıxışı oldu, o, rus söhbət cəmiyyətinin xorunda oxudu. Ternopolda Salomea Kruşelnitska ilk dəfə teatrla tanış olub. Burada vaxtaşırı rus söhbət cəmiyyətinin Lvov teatrı çıxış edirdi. 1891-ci ildə Salome Lvov Konservatoriyasına daxil olur. Konservatoriyada onun müəllimi o vaxtkı məşhur Ukrayna və Polşa müğənnilərinin bütün qalaktikasını yetişdirən Lvovda məşhur professor Valeri Vısotski idi. Konservatoriyada oxuyarkən ilk solo çıxışı oldu, 13 aprel 1892-ci ildə müğənni G. F. Handelin "Məsih" oratoriyasında əsas partiyanı ifa etdi. Salome Kruşelnitskayanın ilk opera debütü 1893-cü il aprelin 15-də olmuş, o, Lvov şəhər teatrının səhnəsində italyan bəstəkarı Q.Donizettinin “Sevimli” əsərinin tamaşasında Leonora rolunu ifa etmişdir. 1893-cü ildə Kruşelnitska Lvov Konservatoriyasını bitirdi. Salomenin buraxılış diplomunda belə yazılmışdı: “Bu diplomu Panna Salomea Kruşelnitskaya nümunəvi zəhmət və qeyri-adi müvəffəqiyyətlə, xüsusən də 24 iyun 1893-cü ildə keçirilən ictimai müsabiqədə gümüş mükafata layiq görüldüyü sənət təhsilinin sübutu kimi alır. medal." Salomea Kruşelnitska hələ konservatoriyada oxuyarkən Lvov Opera Teatrından təklif alır, lakin o, təhsilini davam etdirmək qərarına gəlir. Onun qərarında o vaxt Lvovda qastrol səfərində olan məşhur italyan müğənnisi Gemma Bellinçoni təsir edib. 1893-cü ilin payızında Salome İtaliyaya təhsil almağa gedir və burada professor Fausta Krespi onun müəllimi olur. Təhsil prosesində onun opera ariyalarını ifa etdiyi konsertlərdə çıxışları Salome üçün yaxşı məktəb idi. 1890-cı illərin ikinci yarısında onun dünya teatrlarının səhnələrində qalibiyyətli çıxışları başladı: İtaliyada, İspaniyada, Fransada, Portuqaliyada, Rusiyada, Polşada, Avstriyada, Misirdə, Argentinada, Çilidə Aida, İl trovatore operalarında D. Verdi, Faust » S. Qunod, S. Monyuşkonun "Qorxunc həyət", D. Meyerberin "Afrika", G. Puççininin "Manon Lesko" və "Çio-Çio-San", J. Bize, R.Ştrausun "Elektra", "Yevgeni Onegin" və P.İ. Əvvəllər bəstəkar uğur qazanacağına bu qədər əmin olmamışdı... amma tamaşaçılar operanı qəzəblə səsləndirdilər. Tanınmış maestro özünü əzilmiş hiss etdi. Dostlar Puççini işini yenidən işləməyə və Salome Kruşelnitskayanı əsas hissəyə dəvət etməyə inandırdılar. Mayın 29-da Bresciadakı Grande Teatrının səhnəsində bu dəfə qalib gələn yenilənmiş Madama Butterfly-nin premyerası baş tutdu. Tamaşaçılar aktyorları və bəstəkarı yeddi dəfə səhnəyə çağırıblar. Tamaşadan sonra təsirlənən və minnətdar olan Puççini Kruşelnitskayaya "Ən gözəl və cazibədar Kəpənəkə" yazısı olan portretini göndərdi. 1910-cu ildə S.Kruşelnitskaya Viarecio (İtaliya) şəhərinin meri və musiqi bilicisi və erudit aristokrat olan hüquqşünas Çezare Riççioni ilə evlənir. Onlar Buenos-Ayres məbədlərindən birində evləniblər. Evləndikdən sonra Cesare və Salome Viareggioda məskunlaşdılar, Salome "Salome" adlandırdığı bir villa aldı və qastrollarına davam etdi. 1920-ci ildə Kruşelnitskaya şöhrətinin zirvəsində opera səhnəsini tərk etdi, sonuncu dəfə Neapol Teatrında sevimli operaları Loreley və Lohenqrində çıxış etdi. O, sonrakı həyatını kamera konserti fəaliyyətinə həsr edib, 8 dildə mahnı ifa edib. Avropa və Amerikada qastrol səfərlərində olub. 1923-cü ilə qədər bütün bu illər ərzində o, daim vətəninə gəlir və Lvov, Ternopil və Qalisiyanın digər şəhərlərində çıxış edir. Onun Qərbi Ukraynanın bir çox xadimləri ilə möhkəm dostluq əlaqələri var idi. Müğənninin yaradıcılıq fəaliyyətində T.Şevçenko və İ.Ya.Frankın xatirəsinə həsr olunmuş konsertlər xüsusi yer tutmuşdur. 1929-cu ildə Romada S.Kruşelnitskayanın sonuncu qastrol konserti oldu. 1938-ci ildə Kruşelnitskayanın əri Çezare Riççioni vəfat edir. 1939-cu ilin avqustunda müğənni Qalisiyaya səfər etdi və İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması səbəbindən İtaliyaya qayıda bilmədi. Lvovun almanlar tərəfindən işğalı zamanı S.Kruşelnitska çox yoxsul idi, ona görə də o, fərdi vokal dərsləri verirdi. Müharibədən sonrakı dövrdə S.Kruşelnitska N.V.Lısenko adına Lvov Dövlət Konservatoriyasında işləməyə başlayır. Lakin onun müəllimlik karyerası demək olar ki, başlamışdı, demək olar ki, başa çatdı. “Kadrların millətçi ünsürlərdən təmizlənməsi” zamanı o, konservatoriya diplomunun olmamasında ittiham olunurdu. Daha sonra diplom şəhər tarix muzeyinin fondunda tapılıb. Sovet İttifaqında yaşayan və müəllimlik edən Salomeya Amvrosievna, çoxsaylı müraciətlərə baxmayaraq, uzun müddət İtaliyanın subyekti olaraq Sovet vətəndaşlığını ala bilmədi. Nəhayət, italyan villasının və bütün əmlakının sovet dövlətinə verilməsi barədə ərizə yazan Kruşelnitskaya SSRİ vətəndaşı oldu. Villa sahibinə dəyərinin cüzi bir hissəsini kompensasiya edərək dərhal satıldı. 1951-ci ildə Salome Kruşelnitskaya Ukrayna SSR-nin Əməkdar İncəsənət Xadimi adına layiq görüldü və 1952-ci ilin oktyabrında ölümündən bir ay əvvəl Kruşelnitskaya professor elmi adını aldı. 1952-ci il noyabrın 16-da dahi müğənninin ürəyi dayandı. Lvovda, Lıçakov qəbiristanlığında dostu və müəllimi İvan Frankonun qəbrinin yanında dəfn edildi. 1993-cü ildə həyatının son illərini yaşadığı Lvovda S.Kruşelnitskanın adını daşıyan küçəyə adı verilib. Müğənninin mənzilində Salomea Kruşelnitskanın xatirə muzeyi açılıb. Bu gün Lvov Opera Teatrı, Lvov Musiqi Orta Məktəbi, Ternopil Musiqi Kolleci (burada “Salomeya” qəzeti nəşr olunur), Belaya kəndindəki 8 illik məktəb, Kiyev, Lvov, Ternopil, Buçax küçələri. S. Krushelnytska adına (bax Salomeya Krushelnytska küçəsi ). Lvov Opera və Balet Teatrının Güzgü zalında Salome Kruşelnitskanın bürünc abidəsi var. Bir çox bədii, musiqi və kino əsərləri Salomea Kruşelnitskanın həyat və yaradıcılığına həsr edilmişdir. 1982-ci ildə A.Dovjenko adına kinostudiyada rejissor O.Fialko onun həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş "Kəpənəyin qayıdışı" (V.Vrublevskayanın eyniadlı romanı əsasında) tarixi-bioqrafik filmini çəkir. Salomea Kruşelnitskaya. Şəkil müğənninin həyatının real faktlarına əsaslanır və onun xatirələri kimi qurulub. Salomenin hissələrini Gisela Zipola ifa edir. Filmdə Salome rolunu Elena Safonova canlandırıb. Bundan əlavə, sənədli filmlər, xüsusən də “Salome Kruşelnitskaya” (rejissor İ. Mudrak, Lvov, “Ən çox”, 1994) “Salomənin iki həyatı” (rejissor A. Frolov, Kiyev, “Əlaqə”, 1997) filmləri yaradılmışdır. , "Adlar" (2004) silsiləsindən televeriliş, "Taleyin oyunu" silsiləsindən "Solo-mea" sənədli filmi (rejissor V. Obraz, VIATEL studiyası, 2008). 18 mart 2006-cı ildə Lvov Milli Akademik Opera və Balet Teatrının səhnəsində S. Kruşelnitskaya Miroslav Skorik-in Salomea Kruşelnitskayanın həyatından faktlara əsaslanan “Kəpənəyin qayıdışı” baletinin premyerasını keçirib. Baletdə Cakomo Puççininin musiqisindən istifadə olunur. 1995-ci ildə Ternopil Vilayət Dram Teatrında (indiki akademik teatr) "Salome Kruşelnitska" (müəllif B. Melniçuk, İ. Lyaxovski) tamaşasının premyerası oldu. 1987-ci ildən Ternopolda Salomea Kruşelnitska müsabiqəsi keçirilir. Hər il Lvov Kruşelnitska adına beynəlxalq müsabiqəyə ev sahibliyi edir; opera sənəti festivalları ənənəvi hal almışdır.

Pauline Viardot, tam adı Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) aparıcı fransız müğənnisi, mezzo-soprano, 19-cu əsr, vokal müəllimi və ispan əsilli bəstəkardır. Pauline Viardot 18 iyul 1821-ci ildə Parisdə anadan olub. İspan müğənnisi və müəllimi Manuel Qarsianın qızı və tələbəsi, Maria Malibranın bacısı. Uşaq ikən o, Frans Lisztdən fortepianoda ifa sənətini öyrənib və pianoçu olmaq niyyətində idi, lakin heyrətamiz vokal qabiliyyəti onun peşəsini müəyyənləşdirdi. Avropanın müxtəlif teatrlarında çıxış edib, çoxlu konsertlər verib. O, Fides (Meyerberin "Peyğəmbər"), Orfey (Qlukun "Orfey və Evridika"), Rosina (Rossininin "Sevilya bərbəri") rolları ilə məşhur idi. Romansların müəllifi komik operalar onun yaxın dostu İvan Turgenevin librettosuna. Turgenevin əsərlərini fransız dilinə tərcümə edən əri ilə birlikdə o, rus mədəniyyətinin nailiyyətlərini təbliğ edirdi. Onun soyadı müxtəlif formalarda yazılıb. Qızlıq soyadı Garcia ilə şöhrət və şöhrət qazandı, evləndikdən sonra bir müddət Garcia-Viardot qoşa soyadını istifadə etdi və bir anda qızlıq soyadını tərk etdi və özünü "Mme Viardot" adlandırdı. 1837-ci ildə 16 yaşlı Pauline Garcia Brüsseldə ilk konsertini verdi və 1839-cu ildə Londonda Rossini-nin Otello tamaşasında Dezdemona rolunda debüt etdi və mövsümün ən maraqlı səhnəsinə çevrildi. Bəzi çatışmazlıqlara baxmayaraq, qızın səsi incə texnikanı heyrətamiz ehtirasla birləşdirdi. 1840-cı ildə Pauline Parisdəki Theatre Italien-in bəstəkarı və direktoru Lui Viardotla evləndi. Həyat yoldaşından 21 yaş böyük olan əri onun karyerasını davam etdirməyə başladı. 1844-cü ildə Rusiya imperiyasının paytaxtı Sankt-Peterburq şəhərində Antonio Tamburini və Covanni Battista Rubini ilə eyni səhnədə çıxış edib. Viardotun çoxlu pərəstişkarları var idi. Xüsusilə, rus yazıçısı İvan Sergeeviç Turgenev 1843-cü ildə müğənninin "Sevilya bərbəri"ndə ifasını eşidəndən sonra ona ehtirasla aşiq olur. 1845-ci ildə o, Paulinin ardınca Rusiyanı tərk etdi və nəhayət, demək olar ki, Viardot ailəsinin üzvü oldu. Yazıçı Paulinin dörd övladı ilə öz övladı kimi davranıb və ölənə qədər ona pərəstiş edib. O, öz növbəsində, onun yaradıcılığının tənqidçisi idi və onun dünyadakı mövqeyi və əlaqələri yazıçını ən yaxşı şəkildə təmsil edirdi. əsl xarakter onların münasibətləri hələ də müzakirə mövzusudur. Bundan əlavə, Pauline Viardot Charles Gounod və Hector Berlioz da daxil olmaqla digər böyük insanlarla ünsiyyət qurdu. Vokal qabiliyyəti və dramatik qabiliyyətləri ilə məşhur olan Viardot Frederik Şopen, Hektor Berlioz, Kamil Sen-Saens və Fides-in ilk ifaçısı olduğu “Peyğəmbər” operasının müəllifi Cakomo Meyerber kimi bəstəkarları ilhamlandırıb. O, heç vaxt özünü bəstəkar hesab etmirdi, lakin o, əslində üç musiqi kolleksiyası bəstələyib və həmçinin onun üçün xüsusi olaraq yaradılmış rollar üçün musiqi bəstələməkdə köməklik edib. Daha sonra səhnədən ayrıldıqdan sonra Le dernier sehrbaz adlı opera yazdı. Viardot ispan, fransız, italyan, ingilis, alman və rus dillərini mükəmməl bilirdi və yaradıcılığında müxtəlif milli texnikalardan istifadə edirdi. O, istedadı sayəsində Avropanın ən yaxşı konsert salonlarında, o cümlədən Sankt-Peterburq Opera Teatrında (1843-1846-cı illərdə) çıxış edib. Viardonun populyarlığı o qədər böyük idi ki, Corc Sand onu Konsuelo romanının baş qəhrəmanının prototipinə çevirdi. Viardot 30 oktyabr 1849-cu ildə Şopenin dəfnində Tuba Mirumda (Motsartın Rekviyem) mezzo-soprano partiyasını ifa etdi. O, Qlükün Orfey və Evridikasında baş rolu oynadı. 1863-cü ildə Pauline Viardot-Garcia səhnəni tərk etdi, ailəsi ilə birlikdə Fransanı tərk etdi (əri III Napoleon rejiminin əleyhdarı idi) və Baden-Badendə məskunlaşdı. III Napoleonun süqutundan sonra Viardot ailəsi Fransaya qayıtdı, Paulin 1883-cü ildə ərinin ölümünə qədər Paris Konservatoriyasında dərs dedi, həmçinin Sen-Jermen bulvarında musiqi salonu saxladı. Pauline Viardotun şagird və tələbələri arasında məşhur Dezir Artaud-Padilla, Sofi Röhr-Brainin, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant və başqaları var. Bir çox rus müğənnisi onunla birlikdə əla vokal məktəbindən keçdi, o cümlədən F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. İretskaya, N. Ştemberq. 18 may 1910-cu ildə Pauline Viardot sevən qohumlarının əhatəsində öldü. Parisdəki Montmartre qəbiristanlığında dəfn edildi. Rus şairi Aleksey Nikolayeviç Pleşçeyev "Müğənni" (Viardo Qarsiya) şeirini ona həsr etdi: Yox! Səni unutmayacağam, valehedici səslər, Eşqin ilk şirin göz yaşlarını unutmayacağam kimi! Sənə qulaq asanda sinəmdəki ağrı alçaldı, Yenə də inanıb sevməyə hazır idim! Onu unutmayacağam... Enliyarpaqlı yarpaq çələnginə bürünmüş o ilhamlı kahin, Mənə göründü... və müqəddəs bir himn oxudu, Gözləri ilahi odla yandı. .. Sonra mən onun solğun görüntüsünü gördüm Dezdemonanın, O, qızıl arfanın üstündə əyilərkən, Söyüd haqqında mahnı oxuyanda ... və iniltilərlə kəsildi. O, insanları və onların qəlbinin sirlərini biləni necə dərindən dərk edirdi, öyrənirdi; Əgər qəbirdən böyük biri qalxsaydı, tacını onun alnına qoyardı. Hərdən bir gənc Rosina göründü mənə Və ehtiraslı, doğma yurdunun gecəsi kimi... Və onun sehrli səsinə qulaq asaraq, ruhumla o bərəkətli torpağa can atdım, Hər şeyin qulağı ovsunladığı, hər şeyin gözləri oxşadığı, Harada. göyün qübbəsi əbədi mavi ilə parlayır, bülbüllərin çinar ağacının budaqlarında fit çaldığı və suların səthində sərv kölgəsi titrədiyi yerdə! Və müqəddəs ləzzətlə dolu sinəm, Saf ləzzət yüksəldi, Və narahat şübhələr uçdu, Ruhum sakit və işıq oldu. Günlərin ağrılı ayrılığından sonra bir dost olaraq bütün dünyanı qucaqlamağa hazır idim... Ah! Səni unutmayacağam, valehedici səslər, Eşqin ilk şirin göz yaşlarını unutmayacağam kimi!<1846>

Mariya Nikolaevna Kuznetsova - rus opera müğənnisi (soprano) və rəqqasə, inqilabdan əvvəlki Rusiyanın ən məşhur müğənnilərindən biridir. Aparıcı solist Mariinski Teatrı, Sergey Diaghilevin "Rus fəsilləri"nin iştirakçısı. O, N.A.Rimski-Korsakov, Richard Strauss, Jules Massenet ilə işləmiş, Fyodor Chaliapin və Leonid Sobinov ilə tandemdə oxumuşdur. 1917-ci ildən sonra Rusiyanı tərk etdikdən sonra xaricdə uğurla çıxış etməyə davam etdi. Mariya Nikolaevna Kuznetsova 1880-ci ildə Odessada anadan olub. Mariya yaradıcı və intellektual mühitdə böyüyüb, atası Nikolay Kuznetsov rəssam, anası Meçnikovlar ailəsindən olub, Mariyanın əmiləri Nobel mükafatı laureatı bioloq İlya Meçnikov və sosioloq Lev Meçnikov olub. Gələcək müğənninin istedadına diqqət çəkən və onun üçün uşaq mahnıları bəstələyən Kuznetsovların evinə Pyotr İliç Çaykovski baş çəkdi, Mariya uşaqlıqdan aktrisa olmaq arzusunda idi. Valideynləri onu İsveçrədəki gimnaziyaya göndərdi, Rusiyaya qayıdaraq, o, Sankt-Peterburqda balet oxudu, lakin rəqs etməkdən imtina etdi və italyan müəllimi Martidən, daha sonra bariton və onun səhnə yoldaşı İ.V.Tartakovdan vokal öyrənməyə başladı. Hər kəs onun saf gözəl lirik soprano, aktrisa kimi nəzərə çarpan istedadı və qadın gözəlliyini qeyd etdi. İqor Fyodoroviç Stravinski onu “...eyni iştaha ilə görmək və dinləmək mümkün olan dramatik soprano” kimi təsvir etmişdir. 1904-cü ildə Mariya Kuznetsova Sankt-Peterburq Konservatoriyasının səhnəsində Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" əsərində Tatyana, 1905-ci ildə isə Mariinski teatrının səhnəsində Qounodun "Faust"unda Marqarita rolunda debüt etdi. Mariinsky Teatrının solisti, qısa bir fasilə ilə Kuznetsova 1917-ci il inqilabına qədər qaldı. 1905-ci ildə Sankt-Peterburqda onun ifalarının səs yazısı olan iki qrammofon valenti buraxıldı və o, yaradıcılıq karyerası ərzində ümumilikdə 36 yazı yazıb. Bir dəfə, 1905-ci ildə, Kuznetsovanın Mariinskidəki debütündən az sonra, teatrda çıxışı zamanı tələbələrlə zabitlər arasında mübahisə düşdü, ölkədə vəziyyət inqilabi idi və teatrda çaxnaşma başladı. Mariya Kuznetsova R.Vaqnerin ifasında Elzanın Lohenqrindən ariyasını kəsərək rus himninin “Tanrı çarı qorusun”u sakitcə ifa etdi, zillər davanı dayandırmağa məcbur oldu və tamaşaçılar sakitləşdi, tamaşa davam etdi. Mariya Kuznetsovanın ilk əri rus memarlarının, rəssamlarının, tarixçilərinin məşhur sülaləsindən olan Albert Albertoviç Benois idi. Karyerasının zirvəsində Maria ikiqat Kuznetsova-Benois soyadı ilə tanınırdı. İkinci evliliyində Maria Kuznetsova istehsalçı Boqdanovla, üçüncüsündə - bankir və sənayeçi Alfred Massenet, qardaşı oğlu ilə evləndi. məşhur bəstəkar Jül Massenet. Bütün karyerası ərzində Kuznetsova-Benois bir çox Avropa opera premyeralarında, o cümlədən Rimski-Korsakovun “Görünməz Kitez şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi”ndə Fevroniya və C.Massenetin eyniadlı operasından Kleopatranın partiyalarında iştirak etmişdir. bəstəkarın onun üçün xüsusi olaraq yazdığı. Həm də Rusiya səhnəsində ilk dəfə R.Vaqnerin “Reyn qızılı”nda Voqdolina, Q.Puççininin “Madama Kəpənək” əsərində Çio-Çio-san və bir çox başqa rolları təqdim etdi. Mariinski Opera Şirkəti ilə Rusiya, Fransa, Böyük Britaniya, Almaniya, İtaliya, ABŞ və digər ölkələrin şəhərlərində qastrol səfərində olub. Ən yaxşı rolları arasında: Antonida (M.Qlinkanın "Çar üçün həyat"), Lyudmila (M.Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila"), Olqa (A.Darqomıjskinin "Su pərisi"), Maşa ("Dubrovski", E. Napravnik), Oksana (P. Çaykovskinin "Çereviçki"), Tatyana (P. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin"), Kupava (N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Qar qız"), Cülyetta ("Romeo və Cülyetta" Ç.Qunod), Karmen ("Karmen" J. Bize), Manon Lesko (J.Masnenin "Manon"), Violetta (Q.Verdinin "Traviata"), Elza (R.Vaqnerin "Lohenqrin") və s. 1914-cü ildə Kuznetsova müvəqqəti olaraq Mariinski Teatrını tərk etdi və Sergey Diagilevin "Rus baleti" ilə birlikdə Parisdə və Londonda balerina kimi çıxış etdi, həmçinin onların tamaşasına qismən sponsorluq etdi. O, Riçard Ştrausun "Yusif əfsanəsi" baletində rəqs edib, balet öz dövrünün ulduzları - bəstəkar və dirijor Riçard Ştraus, rejissor Sergey Diaqilev, xoreoqraf Mixail Fokin, geyim və dekorasiya Lev Bakst, baş rəqqasə Leonid Myasin tərəfindən hazırlanıb. . Bu, vacib rol və yaxşı şirkət idi, lakin əvvəldən istehsal müəyyən çətinliklərlə üzləşdi: məşqlərə az vaxt var idi, Ştraus pis əhval-ruhiyyədə idi, çünki qonaq balerinalar İda Rubinşteyn və Lidiya Sokolova iştirak etməkdən imtina etdi və Ştraus da etdi. fransız musiqiçiləri ilə işləməyi sevmir və daim orkestrlə mübahisə edirdi və Diaghilev hələ də rəqqasə Vaslav Nijinskinin truppadan getməsindən narahat idi. Pərdəarxası problemlərə baxmayaraq, balet London və Parisdə uğurlu debüt etdi. Kuznetsova baletdə gücünü sınamaqla yanaşı, Londonda Borodinin “Knyaz İqorun” tamaşası da daxil olmaqla bir neçə opera tamaşası nümayiş etdirdi. 1918-ci ildə inqilabdan sonra Mariya Kuznetsova Rusiyanı tərk etdi, aktrisaya yaraşır, o, bunu dramatik şəkildə gözəl etdi - kabin oğlanı kimi geyinərək, İsveçə gedən gəminin aşağı göyərtəsində gizləndi. O, Stokholm Operasında, sonra Kopenhagendə və sonra Londondakı Kral Opera Evində, Kovent Qardendə opera müğənnisi oldu. Bütün bu müddət ərzində o, daim Parisə gəlirdi və 1921-ci ildə nəhayət, onun ikinci yaradıcılıq evi olan Parisdə məskunlaşdı. 1920-ci illərdə Kuznetsova rus, fransız, ispan və qaraçı mahnılarını, romansları və operaları oxuduğu şəxsi konsertlər verdi. Bu konsertlərdə o, tez-tez ispanca rəqs edirdi xalq rəqsləri və flamenko. Onun konsertlərinin bəziləri ehtiyacı olan rus mühacirətinə kömək etmək üçün xeyriyyə məqsədi daşıyırdı. O, Paris operasının ulduzu oldu, onun salonuna qəbul olmaq böyük şərəf sayılırdı. "Cəmiyyətin rəngi", nazirlər və sənayeçilər onun ön otağına toplaşdılar. Şəxsi konsertlərlə yanaşı, o, tez-tez Avropanın bir çox opera evlərində, o cümlədən Kovent Qardanda, Paris Operası və Opera Komikində solist kimi çalışıb. 1927-ci ildə Mariya Kuznetsova, knyaz Aleksey Tsereteli və bariton Mixail Karakaş ilə birlikdə Parisdə Rusiyanı tərk etmiş bir çox rus opera müğənnisini dəvət edən özəl Rus Opera şirkətini təşkil etdi. Rus operası rus bəstəkarlarının “Sadko”, “Çar Saltanın nağılı”, “Görünməz şəhər Kitej və Qız Fevroniya nağılı”, “Soroçinskaya yarmarkası” və digər opera və baletlərini tamaşaya qoyub, London, Paris, Barselona, ​​Madrid, Milanda və uzaq Buenos Ayresdə. "Rus operası" 1933-cü ilə qədər davam etdi, bundan sonra Mariya Kuznetsova daha az tamaşalar verməyə başladı. Mariya Kuznetsova 25 aprel 1966-cı ildə Parisdə, Fransada vəfat edib.

Rita Streich (18 dekabr 1920 - 20 mart 1987) - 20-ci əsrin 40-60-cı illərinin ən hörmətli və qeyd olunan alman opera müğənnilərindən biri, soprano. Rita Streyx Rusiyanın Altay diyarının Barnaul şəhərində anadan olub. Alman ordusunda onbaşı olan atası Bruno Streich Birinci Dünya Müharibəsi cəbhələrində əsir götürüldü və Barnaulda zəhərləndi və burada məşhur müğənni Vera Alekseevanın gələcək anası rus qızı ilə tanış oldu. 18 dekabr 1920-ci ildə Vera və Brunonun Marqarita Ştreyx adlı bir qızı var. Tezliklə Sovet hökuməti alman əsirlərinin evlərinə qayıtmasına icazə verdi və Bruno Vera və Marqarita ilə birlikdə Almaniyaya getdi. Rus anası sayəsində Rita Streyx rus dilində yaxşı danışıb oxuyurdu ki, bu da onun karyerası üçün çox faydalı idi, eyni zamanda, “saf olmayan” almancasına görə əvvəllər faşist rejimi ilə müəyyən problemlər yaranmışdı. Ritanın vokal istedadları erkən üzə çıxdı aşağı siniflər o, məktəb konsertlərinin aparıcı ifaçısı idi, onlardan birində onu böyük alman opera müğənnisi Erna Berger gördü və Berlinə oxumağa apardı. Müxtəlif vaxtlarda onun müəllimləri arasında məşhur tenor Villi Domqraf-Fasbender və soprano Maria İfoqin də olub. Rita Streyxin opera səhnəsində debütü 1943-cü ildə Ossiq şəhərində (Aussiq, indiki Usti nad Labem, Çexiya) Riçard Ştrausun "Ariadne auf Naxos" operasında Zerbinetta rolu ilə baş tutdu. 1946-cı ildə Rita Berlin Dövlət Operasında, əsas truppada, Jak Offebachın Hoffman nağıllarında Olympia hissəsi ilə debüt etdi. Bundan sonra onun səhnə karyerası 1974-cü ilə qədər davam etdi. Rita Streich 1952-ci ilə qədər Berlin Operasında qaldı, sonra Avstriyaya köçdü və təxminən iyirmi il Vyana Operasının səhnəsində qaldı. Burada evləndi və 1956-cı ildə bir oğlu dünyaya gəldi. Rita Streich parlaq koloratura sopranoya sahib idi və dünya opera repertuarının ən çətin hissələrini asanlıqla ifa etdi, onu "Alman bülbülü" və ya "Vyana bülbülü" adlandırdılar. Uzun karyerası ərzində Rita Streyx bir çox dünya teatrlarında da çıxış edib - Münhendə La Scala və Bavariya radiosu ilə müqavilələr bağlayıb, Kovent Qardendə, Paris Operasında, həmçinin Roma, Venesiya, Nyu-York, Çikaqo, San. Yaponiya, Avstraliya və Yeni Zelandiyaya səyahət edən Fransisko Salzburg, Bayreuth və Glyndebourne Opera Festivallarında çıxış etdi. Onun repertuarına soprano üçün demək olar ki, bütün əhəmiyyətli opera rolları daxil idi - o, Motsartın "Sehrli fleyta"sındakı Gecə Kraliçasının, Veberin "Azad topçu"sunda Annchen və başqalarının rollarının ən yaxşı ifaçısı kimi tanınırdı. Onun repertuarına başqa şeylərlə yanaşı, rus dilində ifa etdiyi rus bəstəkarlarının əsərləri də daxil idi. O, həm də operetta repertuarının, xalq mahnılarının və romanslarının əla tərcüməçisi hesab olunurdu. O, Avropanın ən yaxşı orkestrləri və dirijorları ilə işləmiş və 65 böyük rekorda imza atmışdır. Rita Streyx karyerasını başa vurduqdan sonra 1974-cü ildən Vyana Musiqi Akademiyasının professoru olub, Essendə musiqi məktəbində dərs deyib, ustad dərsləri keçib, Nitsada Lirik Sənətin İnkişafı Mərkəzinə rəhbərlik edib. Rita Streich 20 mart 1987-ci ildə Vyanada vəfat etdi və köhnə şəhər qəbiristanlığında atası Bruno Streich və anası Vera Alekseevanın yanında dəfn edildi.

Angela Gheorghiu (rumın Angela Gheorghiu) - Rumıniya opera müğənnisi, soprano. Dövrümüzün ən məşhur opera müğənnilərindən biri. Angela Georgiou (Burlacu) 7 sentyabr 1965-ci ildə Rumıniyanın kiçik Ajud şəhərində anadan olub. Hələ uşaqlıqdan onun müğənni olacağı bəlli idi, taleyi musiqi idi. Buxarestdə musiqi məktəbində oxuyub və Buxarest Milli Musiqi Universitetini bitirib. Onun peşəkar opera debütü 1990-cı ildə Puççininin Klujda “La bohème” əsərində Mimi rolunda olub və həmin il Vyanada keçirilən Hans Gabor Belvedere beynəlxalq vokal müsabiqəsinin qalibi olub. Georgiou soyadı birinci ərindən onunla qaldı. Angela Georgiou beynəlxalq debütünü 1992-ci ildə La Bohemedəki Kral Opera Evi, Kovent Qardanda etdi. Elə həmin il Nyu-York Metropolitan Operasında və Vyana Dövlət Operasında debüt etdi. 1994-cü ildə Kral Opera Evində, Kovent Qardendə o, ilk dəfə La Traviatada Violetta partiyasını ifa etdi, bu anda "ulduzun doğulması" baş verdi, Angela Georgiou opera teatrlarında daimi uğur qazanmağa başladı və dünya üzrə konsert salonları: Nyu York, London, Paris, Salzburq, Berlin, Tokio, Roma, Seul, Venesiya, Afina, Monte Karlo, Çikaqo, Filadelfiya, Sao Paulo, Los Anceles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Sürix, Vyana, Salzburg, Madrid, Barselona, ​​Praqa, Monreal, Moskva, Taypey, San Juan, Lyublyana. 1994-cü ildə 1996-cı ildə evləndiyi tenor Roberto Alagna ilə tanış olur. Toy mərasimi Nyu Yorkdakı Metropolitan Operada baş tutdu. Alanya-Georgiou cütlüyü çoxdan opera səhnəsində ən parlaq yaradıcı ailə birliyi olub, indi boşanıblar. Onun ilk eksklüziv rekord müqaviləsi 1995-ci ildə Decca ilə bağlandı, bundan sonra ildə bir neçə albom buraxdı, indi onun həm səhnələşdirilmiş opera, həm də solo konsertləri olan 50-yə yaxın albomu var. Onun bütün CD-ləri tənqidi rəğbət qazanıb və bir çox beynəlxalq mükafatlar, o cümlədən Gramophone jurnalı mükafatı, Alman Echo Mükafatı, Fransız Diapason d'Or və Choc du Monde de la Musique və bir çox başqa mükafatlar qazanıb. 2001 və 2010-cu illərdə iki dəfə Britaniyanın "Classical BRIT Awards" mükafatı onu "İlin ən yaxşı qadın müğənnisi" adlandırıb. Anjela Georgiunun rol diapazonu çox genişdir, o, xüsusilə Verdi və Puççininin operalarını sevir. İtalyan repertuarı, bəlkə də rumın və italyan dillərinin nisbi oxşarlığına görə, o, əla işləyir, bəzi tənqidçilər fransız, alman, rus və ingilis operalarının daha zəif ifa olunduğunu qeyd edirlər. Angela Gheorghiunun ən mühüm rolları: Bellini "Yuxuçu" - Amina Bizet "Karmen" - Michaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Do Lucnizetti Borgive " " - Adina Quno "Faust" - Marqarit Quno "Romeo və Cülyetta" - Cülyetta Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Şarlotta Motsart "Don Covanni" - Zerlina Leonkavallo "Pagliaççi" - Nedda Puççini "Qaranquş" - Maq "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu fəal şəkildə çıxış etməyə davam edir və Olimp operasının zirvəsində yerləşir. Gələcək nişanlara Avropa, Amerika və Asiyada müxtəlif konsertlər, Kral Opera Evində, Kovent Qardanda Toska və Faust daxildir.

Anna Yurievna Netrebko rus opera müğənnisi və sopranodur. Anna Netrebko 18 sentyabr 1971-ci ildə Krasnodarda anadan olub. Ata - Netrebko Yuri Nikolayeviç (1934), Leninqrad Dağ-Mədən İnstitutunu bitirib, mühəndis-geoloq. Krasnodarda yaşayır. Ana - Netrebko Larisa İvanovna (1944-2002), rabitə mühəndisi. Annanın böyük bacısı Natalya (1968) ailəsi ilə birlikdə Danimarkada yaşayır. Anna Netrebko uşaqlıqdan səhnəyə çıxmağa can atırdı. Məktəbdə oxuyarkən Krasnodar Pionerlər Sarayında "Kuban pioneri" ansamblının solisti olub. 1988-ci ildə məktəbi bitirdikdən sonra Anna Leninqrada getməyə - sonradan teatr universitetinə keçmək üçün musiqi məktəbinə, operetta şöbəsinə daxil olmaq qərarına gəldi. Bununla belə, onun musiqi qabiliyyətləri məktəbin qəbul komissiyası tərəfindən diqqətdən kənarda qalmadı - Anna Tatyana Borisovna Lebed ilə birlikdə oxuduğu vokal şöbəsinə qəbul edildi. İki ildən sonra o, kolleci bitirmədən müsabiqədən uğurla keçərək N.A.Rimski-Korsakov adına Sankt-Peterburq Dövlət Konservatoriyasına daxil olur və orada professor Tamara Dmitriyevna Noviçenkodan vokal üzrə təhsil alır. O vaxta qədər Anna opera ilə ciddi maraqlanırdı və konservatoriyadan çox uzaqda yerləşən Mariinski Teatrı onun ikinci evi oldu. Teatra mütəmadi olaraq baş çəkmək və onun səhnəsindəki bütün tamaşaları izləyə bilmək üçün Anna teatrda təmizlikçi kimi işə düzəlir və iki il konservatoriyada oxumaqla yanaşı, teatrın foyesində döşəmələri yuyur. 1993-cü ildə V.I. adına Ümumrusiya vokalçıların müsabiqəsi. M.İ.Qlinka. Müsabiqənin münsiflər heyətinə SSRİ xalq artisti İrina Arxipova rəhbərlik edirdi. Konservatoriyanın 4-cü kurs tələbəsi kimi Anna Netrebko nəinki müsabiqədə iştirak etdi, həm də 1-ci mükafatı alaraq onun qalibi oldu. Müsabiqədə qalib gəldikdən sonra Anna Mariinski Teatrında dinləmələrə keçdi. Dinləmədə iştirak edən teatrın bədii rəhbəri Valeri Gergiev dərhal ona Motsartın "Fiqaronun evlənməsi" operasının qarşıdan gələn tamaşasında Barbarina rolunu verdi. Gözlənilmədən məşqlərin birində rejissor Yuri Aleksandrov Annaya təklif etdi ki, Anna elə oradaca səhv etmədən Syuzannanın partiyasını oxumağa çalışsın və sonra baş rola təsdiq olunub. Beləliklə, 1994-cü ildə Anna Netrebko Mariinsky Teatrının səhnəsində debüt etdi. Debütdən sonra Anna Netrebko Mariinski Teatrının aparıcı solistlərindən biri oldu. Orada işlədiyi müddətdə bir çox tamaşalarda oxuyub. Mariinski Teatrının səhnəsindəki rollar arasında: Lyudmila ("Ruslan və Lyudmila"), Kseniya ("Boris Godunov"), Marta (" kral gəlini "), Luiza ("Monastrda nişan"), Nataşa Rostova ("Müharibə və Sülh"), Rosina ("Sevilya bərbəri"), Əminə ("Somnambula"), Lusiya ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Riqoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Entoni ("Hoffman nağılları"), Donna Anna, Zerlina ("Don Covanni") və s.. 1994-cü ildə , Mariinski Teatrının truppasının tərkibində Anna Netrebkonun xaricə qastrol fəaliyyətinə başlayıb. Müğənni Finlandiyada (Mikkeli festivalı), Almaniyada (Şlezviq-Holşteyn festivalı), İsraildə, Latviyada çıxış edib. Anna Netrebkonun taleyüklü xarici tamaşalarından birincisi Bakıda olub. 1995-ci ildə ABŞ-da, Fransisko səhnəsində. Annanın özünün dediyinə görə, Plasido Dominqo Amerika debütündə böyük rol oynayıb. Annanın Lyudmilanın əsas partiyasını ifa etdiyi "Ruslan və Lyudmila"nın doqquz tamaşası ona böyük şöhrət qazandırıb. ilk dəfə xaricdəki karyerasında böyük uğur qazandı. O vaxtdan bəri Anna Netrebko dünyanın ən nüfuzlu opera səhnələrində çıxış etdi. Annanın karyerasında xüsusi yer 2002-ci il oldu. Məşhur müğənnidən dünya operasının primasına çevrildi. 2002-ci ilin əvvəlində Anna Netrebko Mariinsky Teatrı ilə birlikdə "Müharibə və Sülh" tamaşasında Metropolitan Operasının səhnəsində çıxış etdi. Onun Nataşa Rostova rolunu ifası sensasiya yaradıb. "Səsli Audrey Hepburn" - Anna Netrebkonu Amerika mətbuatında belə adlandırdılar, onun vokal və dramatik istedadını, nadir cazibəsini qeyd etdilər. Həmin ilin yayında Anna Salzburq festivalında V. A. Motsartın Don Giovanni operasında Donna Anna rolunda çıxış etdi. Onu bu rola məşhur dirijor Nikolaus Arnoncourt dəvət edib. Annanın Zalsburqdakı çıxışı böyük səs-küyə səbəb oldu. Beləliklə, Salzburg dünyaya yeni bir super ulduz verdi. Salzburqdan sonra Anna Netrebkonun populyarlığı tamaşadan tamaşaya sürətlə artır. İndi Annanın tamaşalarında iştirak etmək üçün dünyanın aparıcı opera teatrlarını almağa çalışırlar. O vaxtdan bəri opera divası Anna Netrebkonun həyatı qatarların təkərlərində qaçır, təyyarələrin qanadlarında uçur. Yanıb-sönən şəhərlər və ölkələr, teatrların və konsert salonlarının səhnələri. Salzburqdan sonra - London, Vaşinqton, Sankt-Peterburq, Nyu-York, Vyana... 2003-cü ilin iyulunda Bavariya operasının səhnəsində “Traviata”da Anna ilk dəfə meksikalı tenor Rolando Villazonla birgə oxuyur. Bu tamaşa günümüzün ən məşhur və ən çox axtarılan opera duetinin və ya belə deyildiyi kimi, “arzu cütlüyü”nün – arzuların duetinin yaranmasına səbəb olub. Anna və Rolandonun iştirakı ilə tamaşalar və konsertlər hələ uzun illər üçün nəzərdə tutulub. Ölkələr və şəhərlər yenidən parlayır. Nyu-York, Vyana, Münhen, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San Francisco. .. Amma ən mühüm, əsl zəfər uğuru Annaya 2005-ci ildə elə həmin Zalsburqda, Verdinin “Traviata”sında Villi Dekkerin tarixi əsərində çıxış edəndə gəldi. Bu uğur onu nəinki zirvələrə qaldırdı, o, onu opera dünyasının Olimpinə qaldırdı! Anna Netrebko Valeri Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villaum, Bertrand de Builly, Marco Armiliato kimi dünyanın aparıcı dirijorları ilə çıxış edir. 2003-cü ildə məşhur Deutsche Gramophone şirkəti Anna Netrebko ilə eksklüziv müqavilə imzaladı. 2003-cü ilin sentyabrında Anna Netrebkonun "Opera Arias" adlı ilk albomu işıq üzü gördü. Müğənni onu Vyana Filarmonik Orkestri (dirijor Jeanandrea Noseda) ilə lentə alıb. Alboma müxtəlif operalardan - "Su pəriləri", "Faust", "La Bohemes", "Don Giovanni", "Yuxuda gəzənlər" operalarından məşhur ariyalar daxildir. "Qadınlar - səs" filmi inanılmaz uğur qazandı, Anna əvvəllər Maykl Cekson və Madonna ilə işləmiş Hollivud rejissoru Vincent Patterson tərəfindən yaradılan beş opera videosunda rol aldı. 2004-cü ilin avqustunda müğənninin Mahler Orkestri və Klaudio Abbado ilə lentə alınan ikinci solo albomu "Sempre Libera" çıxdı. Mariinsky Teatr Orkestri və Valeri Gergiev ilə birlikdə yazılmış üçüncü solo albomu "Rus albomu" 2006-cı ildə çıxdı. Hər üç albom Almaniya və Avstriyada platin oldu və "Rus albomu" Qremmi mükafatına namizəd oldu. 2008-ci ildə Deutsche Gramophon Annanın Praqa Simfonik Orkestri və Emmanuel Villaum ilə lentə alınmış dördüncü solo diski olan Suvenirləri buraxdı. Annanın daimi ortağı Rolando Villazon ilə birlikdə qeyd etdiyi başqa bir CD - "Duets"i böyük uğur gözləyirdi. 2009-cu ilin əvvəlində Annanın başqa bir super ulduz, latviyalı mezzo-soprano Elina Qarança ilə birlikdə oxuduğu 2008-ci ildə Vyana tamaşasının Capuleti və Montecchi'nin səsyazması ilə CD buraxıldı. İki görkəmli opera müğənnisi və gözəl qadın - Anna Netrebko və Elina Qarança bu yaxınlarda qadın xəyalları cütü - qadın "arzular dueti" adlandırıldı. Deutsche Gramophone, eləcə də bəzi digər şirkətlər Anna Netrebkonun iştirakı ilə bir neçə opera tamaşasının videolarını yayımladılar. Onların arasında Ruslan və Lyudmila (1995), Monastırda Nişan (1998), Sevgi İksiri (Vyana, 2005), La Traviata (Zalsburq, 2005), Puritanlar (MET, 2007), "Manon" (Vyana, 2007), "Manon" (Berlin, 2007). 2008-ci ilin əvvəlində rejissor Robert Dornholm bir film çəkdi - Anna Netrebko və Rolando Villazonun rol aldığı "La Boheme" operası. Filmin premyerası 2008-ci ilin payızında Avstriya və Almaniyada baş tutub. Dünyanın bir çox ölkələri filmi nümayiş etdirmək hüququnu əldə ediblər. 2009-cu ilin mart ayında "Axiom films" şirkəti filmi DVD-yə yazmağa başlayır. Anna Netrebko da rol alıb epizodik rol Hollivud filmində "Şahzadə gündəliyi 2" (Uolt Disney Studios, rejissor Garry Marshall). Anna Netrebkonun konsert çıxışları qeyri-adi populyarlıq qazandı. Ən məşhurları arasında 2007-ci ildə Dmitri Hvorostovski ilə Karnegi Hallda, Londondakı Royal Albert Hallda konsert (BBC-nin Balo konserti, 2007), həmçinin Anna Netrebko, Placido Domingo və Rolando Villazonun (Berlin 206) əfsanəvi birgə konsertləri var. , Vyana-2008). Televiziya verilişləri, həmçinin Berlin və Vyana konsertlərinin DVD diskinə yazıları böyük uğur qazandı. Müsabiqədə qalib gəldikdən sonra 1993-cü ildə Glinka, Anna Netrebko dəfələrlə müxtəlif mükafatlara, titullara, mükafatlara layiq görüldü. Onun nailiyyətləri arasında: - Gənc Opera ifaçılarının II Beynəlxalq müsabiqəsinin laureatıdır. N.A.Rimski-Korsakov (Sankt-Peterburq, 1996) - "Baltika" mükafatı laureatı (1997) - Rusiya musiqi mükafatı "Kasta Diva" laureatı (1998) - Sankt-Peterburqun ali teatr mükafatı "Qızıl Soffit" laureatı " (1999, 2005, 2009). Anna Netrebkonun digər nailiyyətləri arasında nüfuzlu Alman Bambi Mükafatı, Avstriyanın Amadeus Mükafatları, İlin Müğənnisi və İlin Qadın Musiqiçisi titulları Böyük Britaniyada (Klassik BRIT Mükafatları), Almaniyada verilən doqquz Echo Klassik mükafatı var. həmçinin iki Grammy nominasiyası (“Violetta” və “Rus albomu” CD-ləri üçün). 2005-ci ildə Kremldə Rusiya Prezidenti Vladimir Putin Anna Netrebkoya "Rusiya musiqi mədəniyyətinə müstəsna xidmətlərinə görə" layiq görüldüyü Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatını təqdim etdi. 2006-cı ildə Krasnodar diyarının qubernatoru A. Tkaçov Anna Netrebkonu "Kubanın Əmək Qəhrəmanı" medalı ilə təltif etdi. yüksək töhfə dünya operasında. 2007-ci ildə Time jurnalı Anna Netrebkonu "dünyanın 100 ən nüfuzlu insanı" siyahısına daxil edib. “Gücü, istedadı və əxlaqi nümunəsi dünyanı dəyişən kişi və qadınların” yer aldığı “Zaman” siyahısına tarixdə ilk dəfə opera müğənnisi düşüb. 2008-ci ildə Amerikanın ən nüfuzlu "Musical America" ​​jurnalı Anna Netrebkonu "İlin musiqiçisi" adlandırdığı zaman Anna Netrebko karyerasında ən əhəmiyyətli adı aldı. Bu mükafat təkcə Oskar deyil, daha çox Nobel mükafatı ilə üst-üstə düşür. Jurnal 1960-cı ildən etibarən hər il dünya musiqisinin əsas şəxsiyyətinin adını çəkir. Tarix boyu cəmi beş opera müğənnisi belə bir şərəfə layiq görülüb - Leontin Prays, Beverli Sills, Merilin Horn, Plasido Dominqo, Karita Mattila. Anna Netrebko ən görkəmli opera müğənniləri arasında altıncı oldu. Bir çox "parlaq" jurnallar Netrebkoya böyük məqalələr həsr etdi - Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. O, NBC-də Good Morning America (NBC-də Cey Leno ilə Gecə Şousu), CBS və Alman Wetten-də 60 dəqiqə, dass kimi məşhur televiziya proqramlarının qonağı və qəhrəmanı idi .. Telekanallarda Anna haqqında sənədli filmlər nümayiş olundu. Avstriyada, Almaniyada, Rusiyada.Almaniyada onun iki tərcümeyi-halı dərc edilib.Dünya mətbuatının məlumatına görə, Anna Netrebko opera səhnəsindəki həmkarı, uruqvaylı baritonu Ervin Şrotla 2007-ci ilin sonunda nişanlanıb. Fevralın əvvəlində. 2008-ci ildə dünya və Rusiya mətbuatında sensasiya yayıldı: Anna Netrebko körpə gözləyir !Annanın doğuşla bağlı fasilədən əvvəl son çıxışı 27 iyun 2008-ci ildə Vyanada, Schönnbrunn sarayında baş tutdu. Anna məşhur partnyorları Plasido ilə birgə konsertdə çıxış etdi. Dominqo və Rolando Villazon.İki ay və bir həftə sonra, 5 sentyabr 2008-ci ildə Vyanada Annanın xoşbəxt valideynləri Latın Amerikası adı ilə adlandırdıqları bir oğlu oldu - Tiaqo Arua. Artıq 14 yanvar 2009-cu ildə Anna Netrebko səhnə fəaliyyətini bərpa etdi. Mariinsky Teatrının "Lucia di Lammermoor" tamaşasında çıxış edən. Yanvarın sonu - fevralın əvvəlində Anna Metropolitan Operasının səhnəsində Lucia partiyasını ifa etdi. Fevralın 7-də baş tutan sonuncu, dördüncü tamaşa "The MET Live in HD" proqramında Amerika və Avropa kinoteatrlarının ekranlarına canlı yayımlanıb. Veriliş 31 ölkədə 850 kinoteatrda tamaşaçılar tərəfindən izlənilib. Anna Netrebko üçüncü dəfə bu şərəfə layiq görülüb. Əvvəllər Metropolitan Operasının - "Romeo və Cülyetta" və "Puritani" tamaşaları dünyanın bir çox ölkələrinin kinoteatrlarında canlı yayımlanırdı. 2006-cı ildə Anna Netrebko Rusiya vətəndaşlığını saxlamaqla Avstriya vətəndaşlığını aldı. Daim dünyanı gəzərək bir ölkədən digərinə köçən Anna həmişə öz evinə qayıtmaqdan məmnundur. Tam olaraq harada? Annanın Sankt-Peterburq, Vyana və Nyu-Yorkda mənzilləri var. Annanın özünün dediyinə görə, o, "opera və səhnə ilə heç maraqlanmır". Aydındır ki, bir uşağın doğulması ilə onların hamısı nadirdir pulsuz günlər və Anna bütün səyahətlərində və turlarında daim onu ​​müşayiət edən oğluna saatlar ayırır. Ancaq ana olmadan əvvəl, Anna boş vaxt Rəsm çəkməkdən, alış-veriş etməkdən, kinoya getməkdən və populyar musiqi dinləməkdən həzz alırdım. Sevimli yazıçı - Akunin, sevimli kino aktyorları - Bred Pitt və Vivien Leigh. Populyar müğənnilərdən Anna Castin Timberleyk, Robbi Uilyams və Greenday qrupunu, son zamanlar isə Emi Uaynhaus və Daffini seçib. Anna Netrebko həm Rusiyada, həm də xaricdə xeyriyyə proqramlarında və tədbirlərdə iştirak edir. Ən ciddiləri arasında dünyanın 104 ölkəsində fəaliyyət göstərən SOS-KinderDorf layihəsi var. Bundan əlavə, müğənni Anna layihəsində (Kalininqrad və Kalininqrad bölgəsindəki uşaq evlərinə kömək proqramı) iştirak edir, beynəlxalq kömək edir. xeyriyyə fondu"Rerich irsi", eləcə də A. adına Uşaq Ortopediya İnstitutu. G.I.Turner. Mənbə: http://annanetrebko-megastar.ru/

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya - Sovet və Rus opera müğənnisi, soprano. Musiqi elmləri doktoru, professor. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya 18 may 1956-cı ildə Moskvada anadan olub, anası, Kazarnovskaya Lidiya Aleksandrovna - filoloq, rus dili və ədəbiyyatı müəllimi, ata, Kazarnovski Yuri İqnatyeviç - ehtiyatda olan general, böyük bacısı - Bokadorova Natalya Yuryevna - filoloq, fransız dili professoru. və ədəbiyyat. Lyuba həmişə oxuyurdu, məktəbdən sonra Gnessin İnstitutuna - musiqili teatr aktyorları fakültəsinə müraciət etməyə cəsarət etdi, baxmayaraq ki, fakültənin tələbəsi olmağa hazırlaşırdı. Xarici dillər. Tələbəlik illəri Lyubaya aktrisa kimi çox şey verdi, lakin gözəl müəllim, vokalçı, Şaliapinin müşayiətçisi, Stanislavskinin özünün tələbəsi Nadejda Matveevna Malışeva-Vinoqradova ilə görüş həlledici oldu. Əvəzsiz nəğmə dərsləri ilə yanaşı, Puşkin ədəbiyyatşünası akademik V.V.Vinoqradovun dul arvadı Nadejda Matveevna rus klassiklərinin bütün gücünü və gözəlliyini Lyubaya açdı, ona musiqinin və onda gizlənən sözlərin vəhdətini dərk etməyi öyrətdi. Nadejda Matveevna ilə görüş nəhayət gənc müğənninin taleyini müəyyənləşdirdi. 1981-ci ildə, 21 yaşında, hələ Moskva Konservatoriyasında tələbə olarkən, Lyubov Kazarnovskaya Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrının səhnəsində Tatyana (Yevgeni Onegin Çaykovski) kimi debüt etdi. Qlinka adına Ümumittifaq Müsabiqəsinin laureatı (II mükafat). O vaxtdan bəri Lyubov Kazarnovskaya Rusiyanın musiqi həyatının mərkəzindədir. 1982-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasını, 1985-ci ildə dosent Şumilova Yelena İvanovnanın sinfində aspiranturanı bitirmişdir. 1981-1986 - Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına musiqili akademik teatrın solisti, repertuarında Çaykovskinin "Yevgeni Onegin", Rimski-Korsakovun "İolanta", "May gecəsi", Leonkavallonun "Pagliacci", "La Boheme"nin repertuarında Puccini. 1984 - Svetlanovun dəvəti ilə o, Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitez şəhərinin nağılı"nın yeni tamaşasında Fevroniya partiyasını, daha sonra 1985-ci ildə Tatyana (Çaykovskinin Yevgeni Onegin) və Nedda (Leonkavallo) partiyasını ifa etdi. ) Rusiya Dövlət Akademik Teatrında. 1984 - YUNESKO-nun Gənc İfaçılar Müsabiqəsinin Qran Prisi (Bratislava). Müsabiqənin laureatı Mirjam Hellin (Helsinki) - III mükafat və italyan ariyasının ifasına görə fəxri diplom - şəxsən müsabiqənin sədri və əfsanəvi İsveç opera müğənnisi Birgit Nilsson tərəfindən. 1986 - Lenin Komsomolu Mükafatı laureatı. 1986-1989 - Kirov Dövlət Akademik Teatrının aparıcı solisti: Leonora (“Taleyin Gücü” Verdi), Marqarita (“Qunoddan “Faust”), Donna Anna və Donna Elvira (“Motsartın “Don Covanni”), Leonora (“Trubadur”). Verdi), Violetta (Verdinin "Traviattası"), Tatyana (Çaykovskinin "Yevgeni Onegin"), Liza (Çaykovskinin "Maçalar kraliçası"), Soprano ("Verdinin rekviyemi"). Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi dirijorlarla sıx əməkdaşlıq edir. İlk xarici triumf - Kovent Qarden Teatrında (London), Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında Tatyana rolunda (1988) 1989. - “Dünyanın Maestrosu” Herbert fon Karacan gənc müğənnini “öz” festivalına dəvət edir - yay festivalı Salzburqda. 1989-cu ilin avqustunda - Salzburqda zəfərli debütü (Verdinin rekviyemi, dirijor Rikardo Muti). Bütöv musiqi dünyası Rusiyadan olan gənc soprano ifasını qeyd edib və yüksək qiymətləndirib. Bu sensasiyalı tamaşa onu sonradan Kovent Qarden, Metropolitan Opera, Lirik Çikaqo, San Fransisko Operası, Viner Staatsoper, Teatro Kolon, Hyuston Qrand Operası kimi opera teatrlarına aparan başgicəlləndirici karyerasının başlanğıcını qoydu. Onun tərəfdaşları Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Cappuccili, Cossotto, von Stade, Baltzadır. 1989-cu ilin sentyabrı - Kraus, Berqonzi, Prey, Arxipova ilə birlikdə Ermənistanda zəlzələ qurbanlarına dəstək üçün Rusiyanın Böyük Teatrının səhnəsində dünya qala-konsertində iştirak. 1989-cu il oktyabr - Moskvada Milan Opera Teatrının "La Skala" qastrolunda iştirak (Q.Verdinin "Rekviyem"). 1991 - Salzburq. 1992-1998 - Metropolitan Opera ilə sıx əməkdaşlıq. 1994-1997 - Mariinsky Teatrı və Valeri Gergiev ilə sıx əməkdaşlıq. 1996-cı ildə Lyubov Kazarnovskaya La Skala Teatrının səhnəsində Prokofyevin "Qumarbaz" operasında uğurlu debüt etdi və 1997-ci ilin fevralında Roma Santa Cecilia Teatrında Salome rolunu zəfərlə ifa etdi. Onunla dövrümüzün aparıcı opera sənəti ustaları - Muti, Levin, Tielemann, Barenboim, Haytink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi dirijorlar, rejissorlar - Zefirelli, Eqoyan, Wikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya" işləyirlər. , İtaliya mətbuatının dediyi kimi, repertuarında əllidən çox partiya var. Onu dövrümüzün ən yaxşı Salomusu, Verdi və veristlərin operalarının ən yaxşı ifaçısı adlandırırlar, hətta Yevgeni Onegindəki Tatyana rolunu, onun vizit kartını demirlər. Riçard Ştrausun "Salome", Çaykovskinin "Yevgeni Onegin", Puççininin "Manon Lesko" və "Toska", Verdinin "Taleyin Gücü" və "Traviata" operalarında baş rolları ifa etməsi xüsusi uğur gətirdi. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya Rusiyada opera sənətini dəstəkləmək üçün Rusiyada öz təşkilatını - Lyubov Kazarnovskaya Fondunu yaradır: o, Renata Skotto, Franko Bonisolli, Simon Estes kimi aparıcı vokal sənətinin ustalarını konsertlər və ustad dərsləri üçün Rusiyaya dəvət edir. , Jose Cura və başqaları, gənc rus müğənnilərinə kömək etmək üçün təqaüdlər təsis edir. * 1998-2000 - Rusiyanın Böyük Teatrı ilə sıx əməkdaşlıq. 2000 - müğənni dünyada yeganə Lyubov Kazarnovskaya adına Uşaq Opera Teatrına (Dubna) himayədarlıq edir. Lyubov Kazarnovskaya bu teatrla Rusiyada və xaricdə maraqlı layihələr planlaşdırır. 2000 - Yaradıcılıq əlaqələndirmə Şurasına rəhbərlik edir Mədəniyyət Mərkəzi Rusiyanın şəhər və rayonlarında böyük mədəni-maarif işi aparan "Şəhərlər İttifaqı". 25/12/2000 - "Rusiya" konsert salonunda daha bir premyera keçirildi - parlaq opera tamaşası Bütün dünyaya canlı yayımlanan “Sevgi üzləri”. Aparıcı opera müğənnisi tərəfindən dünyada ilk dəfə təqdim olunan üç saatlıq musiqi aksiyası ötən əsrin son ilinin hadisəsi oldu və Rusiyada və xaricdə coşğulu reaksiyalara səbəb oldu. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya fəalların mərkəzindədir sosial fəaliyyətlər , Rusiya Federasiyası Bələdiyyələrinin Mədəni və Humanitar Əməkdaşlıq Komissiyasının sədri seçilmiş, Rusiya Musiqi Təhsili Cəmiyyəti İdarə Heyətinin sədridir. Lyubov Kazarnovskaya 20-ci əsrin 2000 ən görkəmli musiqiçilərindən biri kimi Kembricdəki (İngiltərə) nüfuzlu mərkəzin diplomuna layiq görülüb. Lyubov Kazarnovskayanın yaradıcılıq həyatı bir çox cəhətdən "birinci" epitetinin uyğun olduğu bir sıra sürətli və qarşısıalınmaz qələbələr, kəşflər, nailiyyətlərdir: *YUNESKO-nun vokal müsabiqəsində Qran Pri. *Kazarnovskaya Herbert fon Karajan tərəfindən Salzburqa dəvət edilən ilk rus sopranodur. *200 illik yubileyində bəstəkarın vətənində Zalsburqda Motsartın partiyalarını ifa edən yeganə rus müğənnisi. *Dünyanın ən böyük opera səhnələrində Salome-nin ən çətin hissəsini (Richard Strauss tərəfindən Salome) böyük müvəffəqiyyətlə ifa edən ilk və hələ də yeganə rus müğənnisi. L.Kazarnovskaya zəmanəmizin ən yaxşı Salomu sayılır. *Çaykovskinin 103 romansının hamısını (CD-yə) yazan ilk müğənni. *Bu disklər və dünyanın bütün musiqi mərkəzlərində verdiyi çoxsaylı konsertlərlə Lyubov Kazarnovskaya rus bəstəkarlarının musiqi yaradıcılığını Qərb ictimaiyyətinə açır. *Öz diapazonuna görə görünməmiş şou göstərmiş beynəlxalq miqyasda ilk opera müğənnisi - opera, operetta, romans, şanson... *Bir axşamda iki rol ifa edən ilk və yeganə müğənni (“Manon” operalarında Puççininin Lescaut”) “Rusiyanın Böyük Teatrının səhnəsində Manonun portreti” tamaşasında. Son zamanlar Lyubov Kazarnovskaya beynəlxalq fəaliyyəti ilə yanaşı, Rusiya regionlarında musiqi həyatının inkişafına çoxlu vaxt və enerji sərf edir. Şübhəsiz ki, o, Rusiyanın vokal və musiqi həyatında ən təəccüblü hadisədir və ona həsr olunmuş mətbuat janr və həcmdə görünməmiş bir hadisədir. Onun repertuarında 50-dən çox opera partiyası və kamera musiqisinin böyük repertuarı var. Sevimli rolları Tatyana, Violetta, Salome, Toska, Manon Lescaut, Leonora ("Taleyin Gücü"), Ameliyadır ("Maskarad topu"). Solo axşamlar üçün proqram seçən Kazarnovskaya hətta qalib, cəlbedici şeylərin fərqli seçimindən yayınır, müxtəlif müəlliflərin əsərlərini təmsil edən orijinal sikllərə üstünlük verir. Müğənninin özünəməxsusluğu, yozum parlaqlığı, incə üslub hissi, müxtəlif dövrlərin əsərlərində ən mürəkkəb obrazların təcəssümünə fərdi yanaşma onun ifalarını mədəni həyatda əsl hadisələrə çevirir. Çoxsaylı audio və video yazılar rus mədəniyyətinin real səviyyəsini bütün dünyaya fəal şəkildə nümayiş etdirən bu parlaq müğənninin böyük vokal qabiliyyətini, yüksək üslubunu və ən böyük musiqi istedadını vurğulayır. Amerikanın VAI (Video Artists International) şirkəti rus divasının iştirakı ilə "Rusiyanın böyük müğənniləri 1901-1999" (iki kaset), "Qaraca məhəbbəti" (Lyubov Kazarnovskayanın konsertinin videoyazısı) daxil olmaqla bir sıra videokasetlər buraxdı. Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı). Lyubov Kazarnovskayanın diskoqrafiyasına DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia tərəfindən yazılmış yazılar daxildir. Hazırda Lyubov Kazarnovskaya solo konsertlər üçün yeni proqramlar, yeni opera partiyaları (Karmen, İzolda, Ledi Makbet) hazırlayır, xaricdə və Rusiyada çoxsaylı qastrol səfərləri planlaşdırır, filmlərdə rol alır. 1989-cu ildən Robert Rosciklə evlidir, 1993-cü ildə oğulları Andrey dünyaya gəlib. Bu bir neçə sitat Lyubov Kazarnovskayanın ifalarını müşayiət edən həvəsli cavabların sadəcə kiçik bir hissəsidir: “Onun səsi dərin və cazibədar şəkildə eyham vurur... Tatyana məktubunun təsirli, gözəl ifa olunmuş səhnələri və Oneginlə son görüşü ən yüksək qiymətə şübhə yeri qoymur. müğənninin məharəti ("Metropolitan Opera", "New York Times") "Güclü, dərin, mükəmməl idarə olunan soprano, bütün diapazonda ifadəlidir... Vokal xüsusiyyətlərinin diapazonu və parlaqlığı xüsusilə təsir edicidir" (Lincoln Center, solo konsert, "New York Times") "Kazarnovskayanın səsi diqqət mərkəzindədir, orta registrdə zərif şəkildə dərin və yuxarıda parlaqdır ... O, parlaq Dezdemonadır" (Fransa, "Le Monde de la Musique") "... Lyuba Kazarnovskaya bütün registrlərdə həssas, sehrli səslənən soprano ilə tamaşaçıları valeh etdi" ("Müençner Merkur") "Rus Divası Salome rolunda o qədər parlaqdır, - Lyuba Kazarnovskaya final səhnəsini oxuyanda küçələrdə buzlar əriməyə başladı. of "Salome" ... "(" Cincinnati Enquirer ") Məlumat rəsmi saytdan mation və şəkil: http://www.kazarnovskaya.com Gözəl çiçəklər haqqında yeni sayt. İris dünyası. Süsənlərin yetişdirilməsi, baxımı, transplantasiyası.

Elina Garanca latviyalı müğənni (mezzo-soprano), dövrümüzün aparıcı opera müğənnilərindən biridir. Elina Qarança 1976-cı il sentyabrın 16-da Riqada musiqiçi ailəsində anadan olub, atası xor rəhbəri, anası Anita Qarança isə Latviya Musiqi Akademiyasının professoru, Latviya Mədəniyyət Akademiyasının dosentidir. , və Latviya Milli Operasında vokal müəllimi. 1996-cı ildə Elina Qarança Riqada Latviya Musiqi Akademiyasına daxil olub, burada Sergey Martınovdan vokal təhsili alıb, 1998-ci ildən isə Vyanada İrina Qavriloviç, sonra isə ABŞ-da Virciniya Zeani ilə təhsilini davam etdirib. Elina təhsil aldığı müddətdə ona təsir edən ən dərin hadisələrdən biri 1998-ci ildə Qaetano Donizettinin Anna Boleyn operasından Ceyn Seymurun partiyasının ifası oldu - Garancia on gün ərzində bu rolu öyrəndi və bel kanto repertuarına dərin rəğbət qazandı. Məktəbi bitirdikdən sonra Qarança Almaniyanın Mayninqen şəhərindəki Cənubi Türingiya Dövlət Teatrında peşəkar opera səhnəsində “Rozenkavalier”də Oktavian rolu ilə debüt etdi. 1999-cu ildə Finlandiyanın Helsinki şəhərində keçirilən Miriam Helin vokal müsabiqəsinin qalibi olub. 2000-ci ildə Elina Qarança qalib gəldi Böyük mükafat Latviya Milli İfaçı Müsabiqəsində, sonra isə truppaya qəbul olunub və Frankfurt Operasında işləyib, burada “Sehrli fleyta”da İkinci Xanım, Humperdinkin “Hansel” operasında Hansel və “Sevilya bərbəri”ndə Qretel və Rosina rollarını ifa edib. 2001-ci ildə o, nüfuzlu Cardiff Beynəlxalq Müsabiqəsinin finalçısı oldu və opera ariyaları proqramı ilə debüt solo albomunu buraxdı. Gənc müğənninin beynəlxalq uğuru 2003-cü ildə Salzburq festivalında Nikolaus Harnonkurtun dirijorluğu ilə Motsartın Titusun mərhəməti tamaşasında Annio partiyasını ifa edərkən baş verdi. Bu tamaşa uğur və çoxsaylı nişanlarla müşayiət olundu. Əsas iş yeri 2003-2004-cü illərdə Qarançanın "Verter"də Şarlotta və "Hamı belə edir"də Dorabellanın partiyalarını ifa etdiyi Vyana Dövlət Operası idi. Fransada o, əvvəlcə Champs Elysées teatrında (Rossininin Zoluşkasında Ancelina), sonra isə Paris Operasında (Opera Garnier) Oktavian kimi göründü. 2007-ci ildə Elina Qaranca ilk dəfə doğma şəhəri Riqanın əsas opera səhnəsində Latviya Milli Operasında Karmen kimi çıxış edib. Elə həmin il Berlin Dövlət Operasında (Sext) debüt etdi Kral Teatrı Londonda (Dorabella) "Kovent Qarden", 2008-ci ildə isə Nyu Yorkdakı "Metropolitan Opera"da "Sevilya bərbəri" filmində Rosina rolu ilə və Münhendə (Adalqisa) Bavariya operasında. Hazırda Elina Qarança gözəl səsi, musiqililiyi və inandırıcı dramaturgiya istedadı sayəsində dünyanın aparıcı opera teatrlarının və konsert məkanlarının səhnələrində ən parlaq musiqi ulduzlarından biri kimi çıxış edir. Tənqidçilər Qarançanın səsini asanlığı, sürəti və sırf rahatlığı ilə, 19-cu əsrin əvvəllərində mürəkkəb Rossini repertuarında müasir vokal texnikasını tətbiq etdiyi uğuru qeyd etdilər. Elina Garançanın zəngin audio və video yazıları kolleksiyası var, o cümlədən Elina Andronikin partiyasını ifa etdiyi Antonio Vivaldinin "Bayazet" operasının Fabio Biondi tərəfindən idarə olunan Qremmi mükafatına layiq görülmüş yazısı. Elina Qarança ingilis dirijor Karel Mark Çiçonla evlidir və cütlük 2011-ci ilin oktyabr ayının sonunda ilk övladlarını gözləyir.

Teatro Massimo ( ital. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele ) — İtaliyanın Palermo şəhərindəki opera teatrı. Teatr Kral II Viktor Emmanuelin adını daşıyır. İtalyan dilindən tərcümədə Massimo ən böyük, ən böyük deməkdir - teatrın memarlıq kompleksi İtaliyadakı opera teatrlarının binaları arasında ən böyüyü və Avropanın ən böyüklərindən biridir. İtaliyanın cənubundakı ikinci ən böyük şəhər olan Palermoda uzun müddətdir ki, şəhərdə opera teatrına ehtiyacdan danışılır. 1864-cü ildə Palermo şəhərinin meri Antonio Rudini İtaliyanın son milli birliyi fonunda şəhərin görkəmini gözəlləşdirməli və şəhərin imicini yüksəltməli olan böyük opera teatrının tikintisi üçün beynəlxalq müsabiqə elan etdi. 1968-ci ildə Siciliyada tanınmış memar Covanni Battista Filippo Basile müsabiqə nəticəsində seçilir. Yeni teatr üçün San Giuliano kilsəsinin və monastırının yerləşdiyi yer müəyyən edildi, onlar Fransiskan rahibələrinin etirazlarına baxmayaraq söküldü. Rəvayətə görə, “Axırıncı Ana Üstün” hələ də teatrın salonlarını dolaşır və ona inanmayanlar həmişə teatrın girişində bir addımda (“rahibə addımı”) büdrəyir. Tikinti 1875-ci il yanvarın 12-də ilk daşın qoyulması təntənəli mərasimi ilə başladı, lakin davamlı maliyyə çatışmazlığı və qalmaqallarla yavaş-yavaş irəlilədi, 1882-ci ildə səkkiz il donduruldu və yalnız 1890-cı ildə bərpa edildi. 1891-ci ildə memar Giovanni Basile layihəsinin açılışından əvvəl vəfat etdi, işi oğlu Ernesto Basile davam etdirdi. 1897-ci il mayın 16-da, tikintiyə başlanandan 22 il sonra teatr öz qapılarını operasevərlərin üzünə açdı, onun səhnəsində tamaşaya qoyulan ilk opera Leopoldo Muqnonenin rejissorluğu ilə Cüzeppe Verdinin “Falstaff” əsəri oldu. Giovani Basile qədim Siciliya memarlığından ilhamlanıb və beləliklə, teatr qədim yunan məbədlərinin elementləri ilə sadə neoklassik üslubda tikilib. Teatra aparan monumental pilləkəni bellərində qadın heykəlləri daşıyan tunc şirlər - alleqorik "Opera" və "Faciə" bəzədilib. Bina böyük yarımdairəvi günbəzlə taclanır. Mərhum İntibah dövrü üslubunda dizayn edilmiş teatrın daxili dekorasiyasında Rokko Lentini, Ettore de Mariya Beqler, Mişel Korteqiani, Luici di Covanni çalışıb. Geniş vestibül tamaşa zalına aparır, zalın özü at nalı formasındadır, əvvəllər 7 pilləli idi və 3000-dən çox tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur, indi beş pilləli qutular və qalereya ilə 1381 yerlikdir. İlk mövsümlər çox uğurlu keçdi. Teatra sponsorluq edən və Palermonu operanın paytaxtı etməyə çalışan ən böyük iş adamı və senator İqnazio Florio sayəsində şəhər bir çox qonaqları, o cümlədən teatrı daim ziyarət edən taclı şəxsləri cəlb etdi. Teatrda Enriko Karuso, Cakomo Puççini, Renata Tebaldi və bir çox başqalarından başlayaraq aparıcı dirijorlar və müğənnilər çıxış ediblər. 1974-cü ildə Massimo Teatrı tam bərpa üçün bağlandı, lakin korrupsiya qalmaqalları və siyasi qeyri-sabitlik səbəbindən bərpa 23 il gecikdi. 1997-ci il mayın 12-də, yüzillikdən dörd gün əvvəl, teatr Mahlerin İkinci Simfoniyasının tamaşası ilə yenidən açıldı, lakin bərpa hələ tam başa çatmadı və ilk opera tamaşası 1998-ci ildə - Verdinin Aidası və adi opera mövsümü keçirildi. 1999-cu ildə başlamışdır.

Teatro Carlo Felice İtaliyanın Genuya şəhərindəki əsas opera teatrıdır. Teatr şəhərin mərkəzində, Ferrari meydanının yaxınlığında yerləşir və şəhərin simvoludur.Teatrın qarşısında Cüzeppe Qaribaldiyə atçılıq abidəsi qoyulub. Genuyada yeni opera binası tikmək qərarı 1824-cü ildə, mövcud şəhər teatrlarının şəhərin tələbatına cavab vermədiyi məlum olduqdan sonra verildi. Yeni teatr eyni cərgədə dayanmalı və Avropanın ən yaxşı opera teatrları ilə rəqabət aparmalı idi. Yerli memar Karlo Barbarinonun opera binasının layihəsini seçdikləri memarlıq müsabiqəsi elan edildi, bir az sonra səhnə və zalın tikintisi üçün əlavə olaraq məşhur milanlı Luici Canonica dəvət edildi. bir neçə böyük layihələrdə iştirak etdi - La Skalanın bərpası, Milanda, Cremona, Brescia və s. teatrların tikintisi. Teatr üçün keçmiş Dominikan monastırının və San Domeniko kilsəsinin olduğu yer seçildi. Bu monastır kompleksi XIII əsrdən bəri öz memarlıq əzəməti və daxili bəzəyi üçün qiymətli sənət əsərləri ilə tanınır. Bəziləri monastırın teatra “qurban” verildiyini iddia edir, lakin bu doğru deyil. Hələ Napoleonun “İtaliya Krallığı” dövründə onun ordusunun kazarmaları və anbarları monastırda yerləşirdi. Kompleks çox bərbad vəziyyətdə idi və 1821-ci ildə şəhərin yenidən qurulması planına uyğun olaraq tamamilə söküldü və 1824-cü ildə teatrın tikintisinə qərar verildi. Yeni binanın ilk daşı 1826-cı il martın 19-da qoyulub. Tikinti və bəzək işləri tam başa çatmasa da, möhtəşəm açılış 1828-ci il aprelin 7-də baş tutdu. Teatr səhnəsində ilk opera Vinçenzo Belinninin “Bianka və Fernando” operası olub. Teatr Genuya hökmdarı Savoy hersoqu Karlo Feliçenin adını daşıyır. Beşmərtəbəli zal təxminən 2500 tamaşaçı tuta bilirdi. Sonrakı illərdə teatr bir neçə dəfə bərpa edilmiş, 1852-ci ildə qaz işıqlandırması, 1892-ci ildə elektrik işıqlandırması quraşdırılmışdır. Qırx ilə yaxın, 1853-cü ildən Cüzeppe Verdi qışı Genuyada keçirdi və dəfələrlə Karlo Feliçe Teatrında operalarını tamaşaya qoydu. 1892-ci ildə Kristofer Kolumb tərəfindən Amerikanın kəşfinin 400 illiyini qeyd etmək üçün yenidənqurmadan sonra (Genua Kolumbun kiçik vətəni sayılmaq hüququ ilə mübahisə edir) Verdidən bu hadisə üçün uyğun bir opera bəstələməyi və onu səhnəyə qoymağı xahiş etdilər. teatra getdi, ancaq yaşını əsas gətirərək bundan imtina etdi. Carlo Felice teatrı daim yeniləndi və İkinci Dünya Müharibəsinə qədər yaxşı vəziyyətdə qaldı. İlk ziyan 1941-ci ildə Müttəfiq qoşunlarının atəşi nəticəsində binanın damı dağıdılanda və tamaşa zalının unikal tavan rəsminə ciddi ziyan vurulduqda vuruldu. Sonra 1943-cü ilin avqustunda yandırıcı bomba ilə vurulduqdan sonra səhnə arxası yandı, dekorasiya və soyunub-geyinmə otaqları dağıdıldı, lakin yanğın əsas zala təsir etmədi, təəssüf ki, o zaman teatr oğurluq edən quldurlardan daha çox əziyyət çəkdi. çox qiymətli şeylər. Nəhayət, 1944-cü ilin sentyabrında hava hücumundan sonra teatrın praktiki olaraq yalnız divarları qaldı. Tələsik təmir olunan teatr bütün bu müddət ərzində fəaliyyətini davam etdirdi və hətta Mariya Kallas orada çıxış etdi. Teatr binasının əsaslı bərpası üçün planlar 1946-cı ildə başladı. 1951-ci ildə müsabiqə əsasında bir layihə seçildi, lakin heç bir nəticə vermədi. Teatr 1960-cı illərin əvvəllərində yararsız vəziyyətə düşdüyü üçün bağlanmışdı. 1963-cü ildə yenidənqurma layihəsinin hazırlanması məşhur memar Karlo Skarpaya həvalə olundu, lakin o, işi ləngitdi və layihə yalnız 1977-ci ildə hazır oldu, lakin 1978-ci ildə memarın gözlənilməz ölümü ilə əlaqədar layihə dayandırıldı. Növbəti plan 1984-cü ildə qəbul edildi, Aldo Rossi yeni teatrın əsas memarı Karlo Feliçe seçildi. Tərtibatçıların əsas leytmotivi tarix və müasirliyin vəhdəti idi. Köhnə teatrın divarları və barelyefli fasad, həmçinin yeni interyerə uyğunlaşa bilən daxili dekorasiyanın bəzi elementləri qalmışdır, lakin əksər hallarda teatr sıfırdan yenidən qurulmuşdur. 1987-ci il aprelin 7-də yeni teatrın təməl daşı qoyuldu. Köhnə teatrın arxasında ev səhnələrinə, mobil platforma idarəetmələrinə, məşq otaqlarına və soyunub-geyinmə otaqlarına yeni hündürmərtəbəli bina əlavə edildi. Auditoriyanın özü "köhnə" teatrda yerləşir, memarların məqsədi köhnənin atmosferini yenidən yaratmaq idi. teatr meydanışəhərin mərkəzində küçədə tamaşalar keçirilən zaman. Buna görə də, salonun divarlarında binaların xarici divarlarını təqlid edən pəncərələr və eyvanlar hazırlanmış və tavan "ulduzlu səma" ilə nöqtələnmişdir. 18 oktyabr 1991-ci ildə Teatro Carlo Felice-nin pərdəsi nəhayət qalxdı, mövsümün ilk açılış tədbiri Cüzeppe Verdinin "İl trovatore" əsəri oldu. Teatro Carlo Felice Avropanın ən böyük opera evlərindən biridir, əsas zalda 2000 yerlikdir.

Metropolitan Opera, Nyu-York, Nyu-York, Amerika Birləşmiş Ştatlarının Linkoln Mərkəzindəki musiqili teatrdır. Dünyanın ən böyük opera teatrı. Tez-tez qısaca "The Met" kimi istinad edilir. Teatr dünyanın ən məşhur opera səhnələrinə aiddir. Teatrın bədii rəhbəri Ceyms Levindir. Baş direktor - Peter Gelb. Metropolitan Opera House Şirkətinin vəsaiti hesabına yaradılmışdır. Varlı firmalar, fərdlər tərəfindən subsidiyalaşdırılır. Metropolitan Operası 22 oktyabr 1883-cü ildə Şarl Qounodun "Faust" tamaşası ilə açıldı, qadın baş rolda isveçli soprano Kristina Nilsson oldu. Teatr ildə yeddi ay açıqdır: sentyabrdan aprelə qədər. Mövsümdə təxminən 27 opera səhnəyə qoyulur. Tamaşalar hər gün keçirilir, ümumilikdə 220-yə yaxın tamaşa. Maydan iyun ayına qədər teatr qastrol səfərlərinə çıxır. Bundan əlavə, iyul ayında teatr çox sayda tamaşaçı toplayan Nyu-York parklarında pulsuz tamaşalar təqdim edir. Daimi canlı radio və televiziya verilişləri var. Teatrın orkestri və xoru daimi işləyir, solistlər və dirijorlar isə müqavilə əsasında mövsümə və ya müəyyən tamaşalara dəvət olunurlar. Operalar ənənəvi olaraq öz orijinal dilində ifa olunur. Repertuarın əsasını dünya klassikləri, o cümlədən rus bəstəkarları təşkil edir. C. Klivlend Cudi tərəfindən tərtib edilmiş ilk Metropolitan Operası Brodveydə, 39-cu və 40-cı küçələr arasında yerləşirdi. 1966-cı ildə teatr Manhettendəki yeni Linkoln Mərkəzinə köçdü və bir əsas və üç köməkçi səhnəyə malikdir. Əsas auditoriyanın tutumu 3800 nəfərdir və ölçüsünə baxmayaraq, əla akustikası ilə tanınır.

Roma Opera Evi (Roma Opera) (Teatro dell "Opera di Roma) — İtaliyanın Roma şəhərindəki opera və balet teatrı. Bəzən yaradıcı Domeniko Kostanzinin (1810-1898) şərəfinə Kostansi Teatrı da deyilir. Roma Opera Evi özəl podratçı və maliyyəçi Domenico Costanzi (1810-1898) tərəfindən tikilib, layihənin memarı milanlı Axille Sfondrini (1836-1900) olub. Teatr on səkkiz ay ərzində tikilib və 27 noyabr 1880-ci ildə tamaşa ilə açılıb. Gioacchino Rossini tərəfindən "Semiramid" operası. Teatrın xüsusiyyətlərindən biri də onun Kostanziyə məxsus olan otelə yaxınlığı idi, otellə teatr və qonaqlar, o cümlədən aktyorlar arasında yeraltı keçid var idi, əgər onlar olmasaydı. küçədə görünmək istəsələr, bu keçidlə teatra gizli gedə bilirdilər. İlkin olaraq 2200-dən çox tamaşaçı tutumuna malik Kostanzi teatrında üç pilləli sandıqlardan ibarət amfiteatr, iki ayrı qalereya var idi. Günbəz freskalarla bəzədilib. Anibale Brugnoli. Kostanzi ailəsi müstəqil olaraq teatrı əvvəlcə Domenikonun özü, sonra oğlu Enriko və daha sonra idarə edirdi. Maliyyə çətinliklərinin az olmasına baxmayaraq, teatr İtaliyanın aparıcı teatrlarından biri idi və bir çox dünya premyeralarını, o cümlədən Pyetro Maskaninin “Kənd şərəfi” və Cakomo Puççininin “Toska” tamaşalarını keçirdi. 1907-ci ildə teatr Beynəlxalq və Milli Teatr Şirkəti tərəfindən alındı, Emma Carell teatrın meneceri təyin edildi, rəhbərlik etdiyi on dörd il ərzində teatr İtaliyanın aparıcı teatrlarından biri olaraq qaldı. Burada bir çox dünya, Avropa və ya İtaliya opera və baletlərinin premyeraları, o cümlədən Musorqskinin Boris Godunov və Stravinskinin Diagilevin Rus baletinin səhnələşdirdiyi “Od quşu” tamaşaları keçirilib. 1926-cı ilin noyabrında Kostanzi Teatrı Roma Şəhər Şurası tərəfindən satın alındı. Teatr memar Marçello Piasentininin planına uyğun olaraq əhəmiyyətli restrukturizasiyaya məruz qaldı: fasad yenidən quruldu, əsas giriş qarşı tərəfə köçürüldü, amfiteatr teatrın içindən çıxarıldı və daha bir pillə əlavə edildi, interyer yeni tikililərlə bəzədilib. stükko qəliblər və dekorativ elementlər, mebel dəyişdirilib və 27 min ədəd büllurla diametri 6 metr olan yeni möhtəşəm çilçıraq asılıb. Teatr "Kral Opera Evi" adını aldı və öz qapılarını 27 fevral 1928-ci ildə Arriqo Boitonun "Nero" operası ilə yenidən açdı. 1946-cı ildən bu günə qədər teatr Roma Opera Evi adlanır. 1958-ci ildə bina yenidən qurularaq müasirləşdirilərək indiki görkəmini almışdır. Həmin memar Marcello Piacentini fasadın, əsas girişin və foyenin dəyişdirilməsini nəzərdə tutan layihə tərtib etmiş, zal kondisionerlənmiş və əsaslı təmir edilmişdir. Hazırda zalın tutumu 1600 nəfərə yaxındır. Roma Opera Teatrının da öz opera və balet şirkətləri və məktəbi var. klassik rəqs, Romada balet operadan az populyar deyil. 1937-ci ildən yayda opera teatrı öz tamaşalarını açıq havada, Karakalla hamamlarında nümayiş etdirir. memarlıq abidəsi qədim dövrlər.

La Scala ( ital. Teatro alla Scala və ya La Scala ) — Milanda (İtaliya) dünyaca məşhur opera teatrıdır. Son iki əsr yarım ərzində bütün aparıcı opera ulduzları La Skalada çıxış etməyi şərəf hesab edirdilər. La Skala Teatrında eyniadlı opera truppası, xor, balet və simfonik orkestr fəaliyyət göstərir. O, həmçinin musiqi, rəqs və səhnə idarəçiliyi üzrə peşəkar təlimlər təklif edən La Scala Teatr Akademiyası ilə bağlıdır. Teatrın foyesində opera və teatr tarixinə aid rəsm, heykəltəraşlıq, geyim və digər sənədləri nümayiş etdirən muzey fəaliyyət göstərir. Teatr binası 1776-1778-ci illərdə memar Cüzeppe Piermarininin layihəsinə əsasən Avstriya İmperatoru Mariya Terezanın fərmanı ilə tikilmişdir. teatrın adının gəldiyi yerdən Santa Maria della Scala kilsəsinin yerində. Kilsə də öz növbəsində 1381-ci ildə himayədardan - Skala (Skaliqer) adlı Verona hökmdarları ailəsinin nümayəndəsi - Beatrice della Skaladan (Regina della Scala) adını almışdır. Teatr 1778-ci il avqustun 3-də Antonio Salierinin "Avropada tanınan" operasının tamaşası ilə açılıb. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində teatrın repertuarında operalar meydana çıxdı. italyan bəstəkarları P.Anfossi, P.Quglielmi, D.Cimarosa, L.Cherubini, J.Paisiello, S.Maira. G. Rossininin "Toxuculuq daşı" (1812), "Palmirada Aurelian" (1813), "İtaliyada türk" (1814), "Oğru ağsağan" (1817) və başqa operaları (bunlardan birində Karolin Unger İtaliyada debüt edib), eləcə də C. Meyerberin Anjulu Marqaret (1820), Qrenadadan sürgün (1822) operaları və Saverio Merkadantenin bir sıra əsərləri. XIX əsrin 30-cu illərindən başlayaraq teatrın repertuarına G.Donizetti, V. Bellini, Q. Verdi, Q. Puççininin əsərləri daxil olmuş, Bellininin “Pirat” (1827) və “Norma” (1831) ilk dəfə burada tamaşaya qoyulmuşdur. Verdinin "Lucrezia Borgia" (1833), Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucco" (1842), "Otello" (1887) və "Falstaff" (1893), "Madama Butterfly" (1904) və " Puccini tərəfindən Turandot. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı teatr dağıdıldı. Mühəndis L.Sekki tərəfindən ilkin görkəmini bərpa etdikdən sonra teatr 1946-cı ildə yenidən fəaliyyətə başlayıb. Teatr binası dəfələrlə bərpa olunub. Sonuncu bərpa üç il davam etdi və 61 milyon avrodan çox başa gəldi. 2004-cü il dekabrın 7-də təmir edilmiş səhnədə səslənən ilk musiqi əsəri Antonio Salierinin "Avropanın tanınması" operası olub. Oturacaqların sayı - 2030, bu da əvvəlkindən xeyli azdır son bərpa, yanğın təhlükəsizliyi və rahatlığın artırılması məqsədilə oturacaqların sayı azaldılıb. Ənənəvi olaraq yeni sezon La Scala qışda başlayır - dekabrın 7-də (dünyanın digər teatrları ilə müqayisədə qeyri-adidir) Milanın himayədarı olan Müqəddəs Ambroz Günündə və noyabrda başa çatır. Və hər tamaşa gecə yarısından əvvəl bitməlidir, əgər opera çox uzundursa, deməli erkən başlayır.

Samara Akademik Opera və Balet Teatrı — Rusiyanın Samara şəhərindəki musiqili teatr. Samara Akademik Opera və Balet Teatrı Rusiyanın ən böyük musiqi teatrlarından biridir. Teatrın açılışı 1931-ci il iyunun 1-də Musorqskinin Boris Qodunov operası ilə baş tutdu. Bunun başlanğıcında görkəmli rus musiqiçiləri dayanırdılar - Taneyev və Rimski-Korsakovun tələbəsi, dirijor və bəstəkar Anton Eyxenvald, Böyük Teatrın dirijoru Ariy Pazovski, məşhur rus dirijoru İsidor Zak, Böyük Teatrın direktoru İosif Lapitsky. Dirijorlar Saveliy Berqolts, Lev Ossovski, rejissor Boris Ryabikin, müğənnilər Aleksandr Dolski, Ukrayna SSR-nin xalq artisti Nikolay Poludyonnı, Rusiyanın xalq artisti Viktor Çernomortsev kimi ustadlar teatr tarixinə öz adlarını yazmışlar. Xalq artisti RSFSR, Bolşoy Teatrının gələcək solisti Natalya Şpiller, Larisa Boreyko və başqaları. Balet truppasına Mariinski Teatrının solisti, Parisdə əfsanəvi Diaqilev mövsümlərinin iştirakçısı Yevgeniya Lopuxova rəhbərlik edirdi. O, müxtəlif illərdə Samara baletinə rəhbərlik edən parlaq Sankt-Peterburq xoreoqrafları silsiləsi açdı. Samara Teatrının baletmeysterləri istedadlı xoreoqraf, Aqrippina Vaqanovanın tələbəsi Natalya Danilova, əfsanəvi Sankt-Peterburq balerinası Alla Şelest, Mariinski Teatrının solisti İqor Çernışev, SSRİ xalq artisti Nikita Dolquşin idi. Teatr sürətlə repertuar toplayır. 1930-cu illərin tamaşalarında opera və balet klassiklərinin əsərləri yer alırdı: Çaykovski, Qlinka, Rimski-Korsakov, Borodin, Darqomıjski, Rossini, Verdi, Puççini operaları, Çaykovski, Minkus, Adananın baletləri. böyük diqqət, zamanın tələbinə uyğun olaraq teatr müasir repertuara da həsr edir. Müharibədən əvvəlki dövrdə ölkədə ilk dəfə A.Eyxenvaldın “Çöl”, Kreytnerin “Tanya”, Şebalinin “Fırıldaqların əhliləşdirilməsi” və başqa operaları tamaşaya qoyuldu. Onun afişalarında 18-ci əsrin klassiklərindən onlarla başlıq var. (“Kerubininin “Medeya”, Cimarosa tərəfindən “Gizli evlilik”) və bir neçə görülən işlər 19-cu əsrin rus bəstəkarları (Rimski-Korsakovun "Serviliya", Çaykovskinin "Sehrbaz", Rebikovun "Elka") 20-ci əsrin Avropa avanqardına. (“Fon Zemlinskinin “Cırtdan”, Stravinskinin “Toy”, Busoninin “Arlekino”). Müasir yerli müəlliflərlə birgə yaradıcılıq teatrın həyatında xüsusi səhifədir. Görkəmli rus bəstəkarları Sergey Slonimski və Andrey Eşpay, Tixon Xrennikov və Andrey Petrov öz əsərlərini səhnəmizə əmanət ediblər. Slonimskinin 20-ci əsrin dahi musiqiçisi Mstislav Rostropoviçin görkəmli səhnə ustaları rejissor Robert Sturua və rəssam Georgi Aleksi-Mesxişvili ilə birgə ifa etdiyi “İvan Qroznıya baxışlar” operasının dünya premyerası Samaranın mədəni həyatından çox-çox kənarda əlamətdar hadisə idi. Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda şəhərdə mədəni vəziyyət kəskin şəkildə dəyişirdi. 1941-ci ilin oktyabrında SSRİ Dövlət Böyük Teatrı Kuybışev/Samara (“ehtiyat paytaxt”) evakuasiya edildi. Bədii təşəbbüs sovet opera və balet səhnəsinin ən böyük ustadlarına keçir. 1941-1943-cü illər üçün Bolşoy Teatrı Samarada 14 opera və balet nümayiş etdirdi. Samara səhnəsində bütün dünyada çıxış etdi məşhur müğənnilərİvan Kozlovski, Maksim Mixaylov, Mark Reizen, Valeriya Barsova, Natalya Şpiller, balerina Olqa Lepeşinskaya, Samosud, Fire, Məlik-Paşayev dirijorluq edib. 1943-cü ilin yayına qədər Bolşoy Teatrının kollektivi Kuybışevdə yaşayıb işləyirdi. Bu çətin zamanda yerli sakinlərin köməyinə görə minnətdarlıq edərək, onun rəssamları müharibədən sonra bir neçə dəfə Volqaya yeni əsərləri, eləcə də tarixi müharibə repertuarı ilə gəldilər. 2005-ci ildə Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 60 illiyi münasibətilə Rusiyanın Böyük Teatrının kollektivi samaralı tamaşaçılara öz sənətləri ilə yeni görüş bəxş etdi. Qastrol tamaşaları və konsertlər (Şostakoviçin "Parlaq axın" baleti, Musorqskinin "Boris Qodunov" operası, böyük Qələbə simfoniyası - Şostakoviçin yeddinci simfoniyası, konsert brass və opera solistləri) zəfərli uğur qazandılar. Rusiya Böyük Teatrının baş direktoru A.İksanovun qeyd etdiyi kimi, “Bolşoy Teatrın bütün kollektivi üçün bu qastrol səfərləri Samara sakinlərinə Böyük Teatrın ikinci vətənini tapmasına görə öz dərin minnətdarlıqlarını bildirmək üçün daha bir fürsətdir. burada ən çətin müharibə dövründə”. 20-ci əsrdə Samaranın musiqi həyatının zirvəsi, həqiqətən də tarixi hadisə Samara Opera Teatrının səhnəsində Dmitri Şostakoviçin Yeddinci (“Leninqrad”) simfoniyasının ifası oldu. Müharibə dövrünün faciəvi hadisələrini əks etdirən, sovet əsgərlərinin şücaətinin bütün böyüklüyünü özündə əks etdirən böyük əsər bəstəkar tərəfindən 1941-ci ilin dekabrında Samaraya təxliyə edilərkən başa çatdırılmış və martın 5-də Samuil Samosudun rəhbərliyi ilə Böyük Teatr Orkestri tərəfindən ifa edilmişdir. , 1942. Teatr gərgin həyat yaşayır. Yenidənqurma işləri tamamlanır, plakatda yeni adlar görünür, müğənnilər və rəqqaslar nüfuzlu beynəlxalq və ümumrusiya müsabiqələrində qalib gəlirlər, truppaya yeni yaradıcı qüvvələr tökülür. Teatr kollektivi istedadlı, parlaq yaradıcı şəxsiyyətlərin cəmləşməsi ilə fəxr edə bilər. Rusiyanın əməkdar artistləri Mixail Qubski və Vasili Svyatkin təkcə Samara teatrının deyil, həm də Rusiyanın Böyük Teatrının və Moskva Novaya Opera Teatrının solistləridir. Anatoli Nevdax Böyük Teatrın tamaşalarında iştirak edir, Andrey Antonov Rusiya və xarici teatrların səhnələrində uğurla çıxış edir. Opera truppasının səviyyəsini onun tərkibində çoxlu sayda “titulu” xanəndələrin olması da sübut edir: 5 xalq artisti, 8 əməkdar artist, 10 beynəlxalq və ümumrusiya müsabiqələrinin laureatı. Truppada çoxlu istedadlı gənclər var ki, onlarla yaşlı nəsil sənətkarlar həvəslə sənətkarlıq sirlərini bölüşürlər. 2008-ci ildən teatrın balet truppası zirvəni xeyli yüksəldib. Teatr kollektivinə Rusiyanın əməkdar artisti Kirill Şmorqoner başçılıq edirdi. balet truppası Perm Teatrı. K.Şmorqoner ölkənin ən yaxşı təhsil ocaqlarından birinin - Perm Xoreoqrafiya Məktəbinin məzunları olan tələbələrinin böyük bir qrupunu teatra dəvət etdi. Gənc balet artistləri Yekaterina Pervuşina və Viktor Malıqin nüfuzlu beynəlxalq “Arabesk” müsabiqəsinin laureatları oldular, Samara rəqqaslarının bütöv bir qrupu Ümumrusiya “Delfiya Oyunları” festivalında uğurla çıxış etdilər. Son illərdə teatrda tamaşaçıların böyük rəğbətini qazanmış bir neçə premyera keçirilib: Rimski-Korsakovun “Motsart və Salyeri”, Stravinskinin “Mavra”, Perqolezinin “Qız”, “Yevgeni Onegin” operaları. Çaykovski, Verdinin "Riqoletto", Puççininin "Madama Kəpənək", Stravinskinin "Toy" xoreoqrafik kantatası, Hertelin "Boşuna ehtiyat" baleti. Teatr bu tamaşalarda Bolşoy Teatrının Moskva ustaları ilə fəal əməkdaşlıq edir, yeni opera, Rusiyanın digər teatrları ilə. Tamaşalara çox diqqət yetirilir musiqili nağıllar uşaqlar üçün. Konsert səhnəsində opera və balet artistləri də çıxış edirlər. Teatrın qastrol marşrutları arasında Bolqarıstan, Almaniya, İtaliya, İspaniya, Çin, Rusiya şəhərləri var. Teatrın intensiv qastrol təcrübəsi son əsərlərlə və Samara vilayətinin sakinləri ilə tanış olmağa imkan verdi. Teatrın həyatında parlaq səhifə festivallardır. Onların arasında festival da var klassik balet Alla Şelestin adına, “XXI əsrin əsasları” beynəlxalq festivalı, “Tolyattidə beş axşam”, “Samara baharı” opera sənəti festivalı. Teatrın festival təşəbbüsləri sayəsində Samara tamaşaçıları yerli və xarici opera və balet sənətinin onlarla ən böyük ustadlarının sənəti ilə tanış ola bildilər. Teatrın yaradıcılıq planlarına “Knyaz İqor” operasının tamaşaları, “Don Kixot”, “Yatmış gözəl” baletləri daxildir. Teatr 80 illik yubileyə kimi Musorqskinin "Boris Qodunov" operasını nümayiş etdirməyi və bununla da öz tarixi inkişafında yeni mərhələdə köklərə qayıtmağı planlaşdırır. Şəhərin mərkəzi meydanında nəhəng boz bina ucalır - sənətşünasların fikrincə, "mərhumun möhtəşəm abidəsi" pilonada üslubunda "qəddar klassiklərin əlavə olunduğu", "30-cu illərin memarlığının parlaq nümunəsi". Layihənin müəllifləri Leninqrad memarları N.A. Trotski və N.D. 1935-ci ildə Mədəniyyət Sarayının yaradılması müsabiqəsində qalib gələn Katseleneggbogen. Teatr binanın mərkəzi hissəsində yerləşirdi. Sol cinahda bir müddət regional kitabxana, sağ cinahda - idman məktəbi və incəsənət muzeyi. 2006-cı ildə binanın yenidən qurulmasına başlanıldı, bu da idman məktəbinin və muzeyin çıxarılmasını tələb etdi. Teatrın yubiley mövsümü olan 2010-cu ilə qədər yenidənqurma işləri başa çatdırıldı. Mənbə: Samara Opera və Balet Teatrının rəsmi saytı

Mariinski Teatrı — Rusiyanın Sankt-Peterburq şəhərində yerləşən opera və balet teatrıdır. 1860-cı ildə açılan görkəmli rus musiqili teatrı. Onun səhnəsində Çaykovskinin, Musorqskinin, Rimski-Korsakovun və bir çox başqa bəstəkarların şah əsərlərinin premyeraları keçirilirdi. Mariinski Teatrı opera və balet şirkətlərinin və Mariinski Teatrının Simfonik Orkestrinin evidir. Bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Gergiev. İki əsrdən çox tarixi ərzində Mariinski Teatrı dünyaya bir çox böyük sənətkarlar bəxş etmişdir: görkəmli bas, rus ifaçılıq opera məktəbinin banisi Osip Petrov, Fyodor Şaliapin, İvan Erşov, Medeya kimi böyük müğənnilər burada xidmət etmişdir. və Nikolay Figner bacarıqlarını artıraraq şöhrət zirvələrinə çatdılar. , Sofiya Preobrazhenskaya. Səhnədə balet rəqqasları parladılar: Matilda Kşesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinski, Qalina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Barışnikov, George Balanchine sənətə səyahətinə başladı. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Qolovin, Aleksandr Benua, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovski kimi parlaq dekoratorların istedadının çiçəklənməsinin şahidi oldu. Və bir çox, bir çox başqaları. Mariinsky Teatrının 1783-cü ildən başlayaraq, iyulun 12-də "tamaşa və musiqini idarə etmək üçün" teatr komitəsinin və oktyabrın 5-də Karusel Meydanında Böyük Kamennı Teatrının təsdiqlənməsi haqqında fərman verildiyi əsrdən etibarən öz nəslini izləməsi çoxdan adətdir. təntənəli şəkildə açıldı. Teatr meydana yeni ad verdi - o, Teatralnaya kimi bu günə qədər gəlib çatmışdır. Antonio Rinaldinin layihəsi ilə tikilən Böyük Teatr öz ölçüsü, əzəmətli memarlığı və ən son müasir avadanlıqla təchiz edilmiş səhnəsi ilə təsəvvürləri heyran qoyub. teatr texnologiyası. Açılışda Covanni Paisiellonun “İl Mondo della luna” (“Ay dünyası”) operası verilmişdir. Rus truppası burada italyan və fransız truppaları ilə növbəli çıxış etdi, dramatik tamaşalar səhnələşdirildi, vokal və instrumental konsertlər də təşkil edildi. Sankt-Peterburq tikilirdi, görünüşü daim dəyişirdi. 1802-1803-cü illərdə dahi memar və rəssam Tomas de Tomon teatrın daxili tərtibatını və dekorasiyasını əsaslı şəkildə yenidən təşkil etdi, onu nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişdirdi. görünüş və nisbətlər. Yeni, təntənəli və bayram görünüşü olan Böyük Teatr, Admiralty, Birja və Kazan Katedrali ilə birlikdə Neva paytaxtının memarlıq görməli yerlərindən birinə çevrildi. Lakin 1811-ci il yanvarın 1-nə keçən gecə Böyük Teatrda böyük yanğın baş verdi. İki gün ərzində teatrın zəngin daxili bəzəyi yanğında yanıb, fasadına ciddi ziyan dəyib. Sevimli beynini bərpa etmək üçün layihə hazırlayan Tomas de Tomon onun həyata keçirilməsini görmək üçün yaşamadı. 1818-ci il fevralın 3-də yenidən fəaliyyətə başlayan Böyük Teatr bəstəkar Katarino Kavosun musiqisi altında “Apollon və Pallas Şimalda” proloqu və Şarl Didelonun “Zefir və Flora” baleti ilə yenidən açıldı. Biz Böyük Teatrın “qızıl dövrü”nə yaxınlaşırıq. “Yanğından sonrakı” dövrün repertuarına “Sehirli fleyta”, “Seraqliodan qaçırılma”, Motsartın Titusun mərhəməti daxildir. Rusiya ictimaiyyətini Zoluşka, Semiramid, Oğru saqqal və Rossininin Sevilya bərbəri ovsunlayır. 1824-cü ilin mayında Veberin "Azad topçu" əsərinin premyerası oldu - bu əsər rus romantik operasının doğulması üçün çox böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Alyabyev və Verstovskinin vodevilləri ifa olunur; ən sevimli və repertuar operalarından biri də eyni süjetdə Qlinkanın operası görünənə qədər davam edən Kavosun İvan Susanin operasıdır. Çarlz Didelonun əfsanəvi siması rus baletinin dünya şöhrətinin yaranması ilə bağlıdır. Məhz bu illərdə Puşkin Sankt-Peterburq Bolşoyunun daimi iştirakçısı idi, teatrı ölməz şeirləri ilə ələ keçirdi. 1836-cı ildə akustikanı yaxşılaşdırmaq üçün memar Alberto Cavos - bəstəkarın oğlu və bandmester - günbəz tavanını. teatr zalı yastı ilə əvəz olunur və onun üstündə rəssamlıq emalatxanası, dekorasiyaların rənglənməsi zalı yerləşir. Alberto Kavos təmizləyir auditoriya mənzərəni əngəlləyən və akustikanı pozan sütunlar zala adi at nalı şəklini verir, onun uzunluğunu və hündürlüyünü artırır, tamaşaçıların sayını iki minə çatdırır. 1836-cı il noyabrın 27-də Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasının ilk tamaşası ilə yenidən qurulan teatrın tamaşaları bərpa olundu. Təsadüfən və bəlkə də xoş niyyətsiz deyil, Qlinkanın ikinci operası olan “Ruslan və Lyudmila”nın premyerası düz altı ildən sonra, 1842-ci il noyabrın 27-də oldu. Bu iki tarix Sankt-Peterburq Böyük Teatrının rus mədəniyyəti tarixinə əbədi olaraq düşməsi üçün kifayət edərdi. Amma təbii ki, Avropa musiqisinin şedevrləri də var idi: Motsart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerber, Quno, Ober, Tomasın operaları... Zaman keçdikcə rus opera truppasının çıxışları səhnəyə köçürüldü. Aleksandrinski Teatrının və Bolşoyla üzbəüz yerləşən qondarma Sirk Teatrının (burada balet truppasının, eləcə də İtaliya operasının çıxışları davam edirdi). 1859-cu ildə Sirk Teatrı yanan zaman onun yerində həmin memar Alberto Kavos tərəfindən yeni teatr tikilir. Məhz o, II Aleksandrın həyat yoldaşı, hökmdar olan İmperator Mariya Aleksandrovnanın şərəfinə Mariinsky adını aldı. Yeni binada ilk teatr mövsümü 1860-cı il oktyabrın 2-də Rusiya Operasının baş bandmeysteri, gələcək məşhur bəstəkar Anatoli Lyadovun atası Konstantin Lyadovun rəhbərliyi altında Qlinkanın “Çar üçün həyat” operası ilə açıldı. Mariinski Teatrı ilk rus musiqi səhnəsinin böyük ənənələrini möhkəmləndirdi və inkişaf etdirdi. 1863-cü ildə Konstantin Lyadovu baş bandmeyster kimi əvəz edən Eduard Napravnikin gəlişi ilə teatr tarixində ən şərəfli dövr başlayır. Napravnikin Mariinski Teatrına verdiyi yarım əsr rus musiqi tarixində ən əlamətdar operaların premyeraları ilə yadda qaldı. Onlardan bir neçəsini sadalayaq - Musorqskinin Boris Qodunov, Pskov qulluqçusu, May gecəsi, Rimski-Korsakovun Qar qız, Borodinin şahzadəsi İqor, Orlean qulluqçusu, sehrbaz, Kürək kraliçası, İolante » Çaykovski, «Demon» » Rubinstein, «Oresteya» Taneyev. XX əsrin əvvəllərində Vaqner Opera Teatrının repertuarında (onların arasında “Nibelungen üzüyü” tetralogiyası da var), Riçard Ştrausun “Elektra”, Rimski-Korsakovun “Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi”, Musorqskinin "Xovanşçina". 1869-cu ildə teatrın balet truppasına rəhbərlik edən Marius Petipa sələfləri Jül Perrot və Artur Sen-Leonun ənənələrini davam etdirmişdir. Petipa Giselle, Esmeralda, Le Corsaire kimi klassik tamaşaları canfəşanlıqla qoruyub saxlayır, onları yalnız diqqətlə redaktəyə məruz qoyur. Onun səhnələşdirdiyi "La Bayadère" ilk dəfə "rəqsin musiqiyə çevrildiyi" balet səhnəsinə böyük xoreoqrafik kompozisiyanın nəfəsini gətirdi. “Balet eyni simfoniyadır” deyən Petipa ilə Çaykovskinin xoşbəxt görüşü əsl musiqi və xoreoqrafik poema olan “Yatmış gözəl”in doğulmasına səbəb oldu. Petipa və Lev İvanovun icmasında Şelkunçinin xoreoqrafiyası yarandı. Çaykovskinin ölümündən sonra qu gölü "Mariinski Teatrının səhnəsində ikinci həyat tapdı - və yenə Petipa və İvanovun birgə xoreoqrafiyasında. Petipa Qlazunovun “Raymonda” baletini səhnələşdirməklə xoreoqraf və simfonist kimi nüfuzunu möhkəmləndirdi. Onun innovativ ideyalarını Mariinski Teatrında Tcherepninin Armida pavilyonunu, Şopenin musiqisi altında Sen-Sansın “Qu quşu”, Şopiniananı, eləcə də Parisdə yaratdığı baletləri - Şehrazadənin musiqisi ilə səhnələşdirən gənc Mixail Fokin götürdü. Rimski-Korsakov, Stravinskinin "Od quşu və Petruşka". Mariinski Teatrı bir neçə dəfə yenidən qurulmuşdur. 1885-ci ildə, Böyük Teatr bağlanmazdan əvvəl tamaşaların əksəriyyəti Mariinski səhnəsinə köçürüldükdə, imperiya teatrlarının baş memarı Viktor Şreter teatr üçün binanın sol qanadına üç mərtəbəli bina əlavə etdi. emalatxanalar, məşq otaqları, elektrik stansiyası və qazanxana. 1894-cü ildə Şröterin rəhbərliyi ilə taxta çarxlar polad və dəmir-betonla əvəz olundu, yan qanadlar tikildi, tamaşaçıların foyeləri genişləndirildi. Əsas fasad da yenidən qurulmuş və monumental formalar almışdır. 1886-cı ildə o vaxta qədər Bolşoy Kamennı Teatrında nümayiş etdirilməyə davam edən balet tamaşaları Mariinski Teatrına köçürüldü. Və Bolşoy Kamennının yerində Sankt-Peterburq Konservatoriyasının binası ucaldıldı. Hökumətin 9 noyabr 1917-ci il tarixli qərarı ilə Mariinski Teatrı Dövlət Teatrı elan edilərək Xalq Maarif Komissarlığının yurisdiksiyasına verildi. 1920-ci ildə Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı (GATOB) adlandırılmağa başladı və 1935-ci ildən S. M. Kirovun adını aldı. Ötən əsrin klassikləri ilə yanaşı, 20-ci və 30-cu illərin əvvəllərində teatr səhnəsində müasir operalar - Sergey Prokofyevin "Üç portağal sevgisi", Alban Berqin Vozzek, Riçard Ştrausun Salome və Der Rosenkavalier; Onilliklər boyu məşhur olan yeni xoreoqrafik istiqaməti təsdiqləyən baletlər doğulur - Reynhold Qlierin "Qırmızı xaşxaş", Boris Asəfiyevin "Paris alovları" və "Baxçasaray fəvvarəsi", Aleksandr Kreynin "Laurensiya", Sergeyin Romeo və Cülyettası. Prokofyev və s. Müharibədən əvvəlki Kirov teatrında sonuncu opera premyerası Vaqnerin “Lohenqrin” əsəri olub, ikinci tamaşası 1941-ci il iyunun 21-də axşam saatlarında başa çatıb, lakin iyunun 24-də və 27-də nəzərdə tutulan tamaşalar İvan Susaninlə əvəzlənib. Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr Perm şəhərinə təxliyə edildi, burada bir neçə tamaşanın premyeraları, o cümlədən Aram Xaçaturyanın “Qayane” baletinin premyerası keçirilib. Leninqrada qayıtdıqdan sonra teatr mövsümü 1944-cü il sentyabrın 1-də Qlinkanın İvan Susanin operası ilə açdı. 50-70-ci illərdə. Teatr Fərid Yarullinin “Şurale”, Aram Xaçaturyanın “Spartak” və xoreoqrafı Leonid Yakobson olan Boris Tişşenkonun “On iki”, Sergey Prokofyevin “Daş çiçək” və Arif Məlikovun “Məhəbbət əfsanəsi” kimi məşhur baletləri səhnələşdirib. İqor Belskinin xoreoqrafiyasında Şostakoviç, yeni baletlərin səhnələşdirilməsi ilə yanaşı, teatrın repertuarında balet klassikləri diqqətlə qorunurdu. Opera repertuarına Çaykovski, Rimski-Korsakov, Musorqski, Verdi, Bize ilə yanaşı Prokofyev, Dzerjinski, Şaporin, Xrennikovun operaları daxil olub. 1968-1970-ci illərdə. Teatrın ümumi yenidən qurulması Salome Gelferin layihəsinə uyğun olaraq aparıldı, nəticədə binanın sol qanadı "uzandı" və indiki formasını aldı. 80-ci illərdə teatr tarixində mühüm mərhələ 1976-cı ildə teatra rəhbərlik etmiş Yuri Temirkanovun icrası ilə Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” və “Maçalar kraliçası” operalarının tamaşaya qoyulması olmuşdur. Teatrın repertuarında bu gün də qorunub saxlanılan bu tamaşalarda yeni nəsil sənətkarlar özünü bəyan edib. 1988-ci ildə Valeri Gergiev teatrın baş dirijoru oldu. 16 yanvar 1992-ci ildə teatr öz tarixi adına - Mariinskiyə qaytarıldı. Və 2006-cı ildə teatrın truppası və orkestri Mariinski Teatrının bədii rəhbəri-direktoru Valeri Gergiyevin təşəbbüsü ilə tikilmiş Dekabristov küçəsi, 37 ünvanında yerləşən Konsert Salonunu öz ixtiyarına verdi.