“Çar gəlini. “Çar gəlini “Çar gəlini” tarixi dramının müəllifi

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun üç pərdəli operası; bəstəkarın librettosu (V. V. Stasov, M. P. Mussorgskinin, V. V. Nikolskinin iştirakı ilə) L. Meyin eyniadlı dramı əsasında.

Simvollar:

Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli (bas), Knyaz Yuri İvanoviç Tokmakov, çar qubernatoru və Pskov sedat meri (bas), boyar Nikita Matuta (tenor), knyaz Afanasi Vyazemski (bas), kral həkimi Bomeliy (bas), Mixail Andreeviç Tuça, merin oğlu (tenor), Yuşko Velebin, Novqoroddan elçi (bas), şahzadə Olqa Yurievna Tokmakova (soprano), yemişan Stepanida Matuta, Olqanın dostu (soprano), Vlasyevna, anası (mezzo-soprano), Perfilyevna, anası, (mezzo-soprano) ), gözətçinin səsi (tenor).
Tysyatsky, hakim, Pskov boyarları, posadnichy oğulları, oprichniks, Moskva oxatanları, hay qızlar, insanlar.

Fəaliyyət vaxtı: 1570.
Tədbir yeri: Pskov; Peçerski monastırında; Mededni çayı ilə.
Birinci nəşrin ilk tamaşası: Peterburq, 1 yanvar (13), 1873.
Üçüncü (yekun) nəşrin ilk tamaşası: Moskva, 15 dekabr (27), 1898.

"Pskov qadını" N. A. Rimski-Korsakovun yaratdığı on beş operadan birincisidir. O, hamilə olanda - 1868-ci ildə 24 yaşında idi. Bəstəkarın özü "Mənim xronikası" əsərində opera bəstələmək üçün ilk impulslardan aşağıdakı şəkildə danışır. musiqi həyatı":" Yadımdadır, bir dəfə qardaşımın mənzilində oturarkən, onun yola düşmə gününün təyin edilməsi ilə qeydini necə aldım (Tver vilayətinin Kaşinski rayonundakı kəndə. AM). Yadımdadır, Rusiyanın daxilindəki səhraya qarşıdan gələn səfər şəkli dərhal məndə ruslara bir növ məhəbbət oyatdı. xalq həyatı, ümumiyyətlə onun hekayəsinə və xüsusən də Pskovlu qadına və bu hisslərin təəssüratı altında necə piano arxasında oturdum və dərhal çar İvanın Pskov əhalisi ilə görüşünün xorunun mövzusunu improvizə etdim. Antarın bəstəsi mən artıq o vaxt opera haqqında düşünürdüm)”. Maraqlıdır ki, “Pskovit qadını” Rimski-Korsakov tərəfindən eyni vaxtda, Rimski-Korsakovla yaxın münasibətdə olan Musorqski Boris Qodunovu bəstələyirdi. Rimski-Korsakov uzun illər sonra yazırdı: "Modestlə həyatımız, məncə, iki bəstəkarın birlikdə yaşamasının yeganə nümunəsi idi". - Necə ola bilərdik ki, bir-birimizə qarışmayaq? belədir. Səhərdən saat 12-yə qədər Musorqski adətən pianodan istifadə edirdi və mən artıq yaxşı düşünülmüş nəyisə yenidən yazır, ya da orkestr edirdim. Saat 12-də o, nazirliyə gedirdi, mən isə pianodan istifadə edirdim. Axşamlar məsələ qarşılıqlı razılaşma əsasında gedirdi... Bu payız-qış biz çox işləmişik, daim fikir və niyyət mübadiləsi aparmışıq. Mussorqski "Boris Godunov" Polşa aktını və "Krominin altında" xalq tablosunu bəstələyib və orkestr edib. Pskovityankanı orkestr edib bitirdim”.

Bu iki böyük bəstəkarın dostluğunun bəhrələri hamıya məlumdur - Musorqski "Pskov qadını"nın librettosunun yaradılmasında, Rimski-Korsakov "Boris Qodunov"un opera səhnəsinə çıxarılmasında xidmətləri olub.

“Pskovit” 1873-cü il yanvarın 1-də Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında tamaşaya qoyuldu. Lakin məlum oldu ki, bu, onun yalnız ilk nəşri idi. Bəstəkar çox şeydən narazı idi və operanın ikinci nəşrini hazırlamaq üçün daha beş il vaxt lazım idi. Lakin o, istədiyi məmnunluğu gətirmədi (və səhnədə səhnəyə qoyulmadı; yalnız bəzi nömrələri bəstəkarın dostlarının çevrəsində fortepiano altında ifa edildi, onlar bu tamaşada fəal iştirak etmələrinə baxmayaraq - Mussorgsky, məsələn, boyar Shelogi'nin bir hissəsini oxudu - onunla kifayət qədər təmkinlə davrandı). Və yalnız üçüncü nəşr (1892) - operanın bu günə qədər səhnəyə qoyulması bəstəkarı məmnun etdi. Buna baxmayaraq, o, dramın bütün konturları üzərində düşünməyi dayandırmadı. Beləliklə, artıq 1898-ci ildə o, nəhayət "Pskovityanka" dan təcrid olunur. hekayə xətti, zadəgan Vera Şeloqa ilə əlaqələndirilir və indi Pskov qadınının proloqu olan birpərdəli Vera Şeloq operasını yaradır. beləliklə, bu süjet otuz ildən çox bəstəkarın düşüncələrini məşğul etmişdir.

Uvertüra

Opera operanın əsas konfliktini əks etdirən orkestr uvertürası ilə başlayır. Çar İvan Dəhşətli mövzusu tutqun və ehtiyatlı səslənir. Pskovlular çar İvanı qəzəbləndirdi, indi tufan gözləyirlər. Bu ilk mövzuya Bulud mahnısının cəld iradəli melodiyası qarşı çıxır. Sürətli axın xalq mahnısı kimi Olqanın geniş mövzusu ilə kəsilir. Sonda bu obrazlar arasında gedən mübarizədə şah mövzusu qalib gəlir.

İlk hərəkət. Birinci səhnə

Pskov. 1570 il. Pskovda çar qubernatoru knyaz Yuri Tokmakovun bağı; sağda boyar malikanələri; solda - qonşu bağçaya bir yarıq hasar. Ön planda sıx bir quş albalı ağacıdır. Altında bir stol və iki skamya var. Uzaqdan Kreml və Pskovun bir hissəsi görünür. toz. Canlı, şən əhval-ruhiyyə. Qızlar burada əylənirlər - ocaqlarla oynayırlar. İki tibb bacısı - Vlasyevna və Perfilyevna masa arxasında oturub bir-biri ilə söhbət edirlər. Bağın o biri tərəfindəki skamyada oyunda iştirak etməyən knyaz Yuri Tokmakovun qızı Olqa oturur. Əyləncəli qızlar arasında Olqanın dostu Steşa da var. Tezliklə o, ocaqlarla oynamağı dayandırmağı və moruq yığmağı təklif edir. Hamı razılaşır və gedir; Steşa Olqanı özü ilə aparır. Analar tək qalıb danışırlar; Perfilievna Vlasyevnaya şayiə verir ki, Olqa knyazın qızı deyil - "onu yuxarı qaldırın". Vlasyevna boş söhbətləri sevmir və bu mövzunu axmaq sayır. Novqoroddan gələn xəbərlər başqa məsələdir. O deyir ki, “Çar İvan Vasilyeviç Novqoroda qəzəblənməyə layiq idi, bütün oprichnina ilə gəldi. O, günahkarları amansızcasına cəzalandırır: şəhərdə inilti var, bir gündə üç min insan meydanda edam edilib. (Onların söhbəti səhnədən kənarda səslənən qızlardan ibarət xorun fonunda gedir). Qızlar giləmeyvə ilə qayıdırlar. Vlasyevnadan nağıl danışmağı xahiş edirlər. O, uzun müddət müqavimət göstərir, amma sonda Şahzadə Lada haqqında danışmağa razılaşır. Onlar Vlasyevnanı inandırarkən, Steşa Olqaya pıçıldamağa müvəffəq oldu ki, Olqanın sevimlisi Bulud bu gün gec gəlib Olqaya xəbər verəcəyini deyib. O xoşbəxtdir. Vlasyevna nağıla başlayır (“Nağıl cümlə və deyimlə başlayır.” Birdən növbəti hasarın arxasında kəskin fit səsi eşidilir. Bu, Mixail (Mixaylo) Olqanın sevimlisi Tuça gəldi. Vlasyevna yüksək fitdən qorxdu və Buludu danlayır.Qızlar evə girirlər.

Mixail Tucha (əvvəlcə hasarın arxasında, sonra dırmaşaraq) gözəl uzanan bir mahnı oxuyur (Şadlan, kuku "). Həyətdə hava tamamilə qaralmağa başlayır; ay Kremlin arxasından çıxır. Olqa bağçada mahnının sədaları altında çıxır; o, Bulud tərəfə gedən yolda sürətlə gedir; onun yanına gedir. Onların sevgi dueti səslənir. Ancaq hər ikisi başa düşür ki, Olqa Tuçaya aid ola bilməz - o, başqası ilə, boyar Matuta ilə nişanlanmışdı. Onlar fikirləşirlər müxtəlif variantlar bu problemi necə həll etmək olar: o, Tuçe, orada varlanmaq üçün Sibirə getməli və sonra Matuta ilə haqlı olaraq rəqabət etməlidir (Olqa bu variantı rədd edir - sevgilisi ilə ayrılmaq istəmir), Olqa atasının ayağına yıxılmalıdır. və ona Mixailo Tuçaya olan məhəbbətini etiraf et və bəlkə də onun yanına gizlicə görüşə gəldiyini etiraf et? Nə etməli? Onların dueti bir-birinə ehtiraslı sevgi elanı ilə başa çatır.

Şahzadə Yuri Tokmakov və boyar Matuta evin eyvanında görünür; deyəsən evdə başlayan söhbətə davam edirlər. Görünüşündən qorxan Olqa Buludu yola salır, o isə kolların arasında gizlənir. Şahzadə və boyar bağçaya enirlər. Şahzadənin Matutaya sözü var və o, bağçada bunu etmək niyyətindədir. “Burada - saraydakı kimi deyil; Daha sərindir və sərbəst danışmaq daha asandır "dedi, lakin narahat olsa da, Matuteyə deyir - ona nə göründüyünü xatırlayır: kimsə evə girəndə qışqırdı və indi də kolların hərəkət etdiyini görür. Şahzadə Tokmakov onu sakitləşdirir və Matutanın kimdən qorxduğunu düşünür. Matuta kralın gözlənilmədən Pskova gəlişindən qorxur. Lakin şahzadə başqa bir fikrə əhəmiyyət verir. "Səncə Olqa mənim öz qızımdır?" bu sualla Matutanı çaşdırır. – Onda kim? - boyar çaşqındır. Kim ... kim ... nə çağıracağımı bilmirəm! ” şahzadə cavab verir. O, daha sonra deyir ki, Olqa əslində onun övladlığa götürdüyü qızıdır.

(Burada güman edilir ki, dinləyici “Pskov qadını”nın proloqu olan “Vera Şeloqa” operasının məzmununu bilir. Budur onun xülasə(onun süjeti May dramının ilk aktıdır). Köhnə boyar Şeloqinin arvadı Vera, knyaz Tokmakovun gəlini, subay bacısı Nadejda tərəfindən ziyarət edilir. Vera kədərlənir: ərinin qayıtmasından qorxur - uzun müddət yoxluğunda bir qızı Olqa dünyaya gətirdi. Bir dəfə Peçerski monastırında qızlarla gəzinti. Vera gənc çar İvanla tanış oldu və ona aşiq oldu. Olqa çarın qızıdır, Şeloqi deyil. Sevmədiyi əri onunla necə görüşəcək? Şeloqa Tokmakovla gəlir, bunun onun uşağı olmadığını təxmin edərək, Veranı hirslə sorğu-sual edir. Ancaq Nadejda günahı öz üzərinə götürür və cəsarətlə bunun onun övladı olduğunu bildirir. Sonralar (bu, dolayısı ilə "Pskovityanka" operasında təsvir olunur) Tokmakov Nadejda ilə evləndi və Olqanı övladlığa götürdü. Pskovun sevimlisinə çevrildi. Mey dramının və Rimski-Korsakov operasının adı da buradandır.) Deməli, qoca knyaz boyara bir sirr dedi: Olqa onun qızı deyil. (Şahzadə Tokmakov Matuta həqiqətin yalnız yarısını açıqladı - anasının adını çəkdi, ancaq atası haqqında bilmədiyi və həqiqətən də, yəqin ki, onun kim olduğunu bilmirdi). Kolların arasında gizlənən Olqa bunu eşidir; özünü saxlaya bilmir və qışqırır: "Ya Rəbb!" Bu fəryaddan Matuta yenidən təşvişə düşür. Amma həmin an şəhərdə, Kremldə zəng çaldı: biri döyünür, o biri döyünür, üçüncüsü... Zəngin səsi dayanmır. Pskovlular yığıncaq çağırırlar. Matuta bilmir nə etsin, şahzadə ilə getsin, yoxsa onu malikanədə gözləsin; Şahzadə boyar qorxaqlığa görə məzəmmət edir: “Dur, Nikita! Burada, bəlkə də, Pskovu müdafiə etməli olacaqsınız və siz bir qadın kimi çörək bişirməkdən qorxursunuz. Sonda hər ikisi tələsik yola düşür. Olqa kolların arxasından çıxır, həyəcanla zəngə qulaq asır: “Onlar yaxşılıq üçün çalmırlar! Xoşbəxtliyimi dəfn edirlər”. Əlləri ilə üzünü örtür və skamyada oturur.

Birinci şəklin sonunu müşayiət edən zəngdən aşağıdakı orkestr intermezzosu böyüyür. Tezliklə orada Çar İvan Dəhşətlinin mövzuları bir-birinə qarışdı.

İkinci səhnə

Pskovda ticarət sahəsi. Veche yeri. Meydanda tonqallar düzülüb. Trinity Bell Tower-də zəng çalır. Gecə. Camaat hər yerdən tələsik meydana daxil olur. Novqorod elçisi Yuşko Velebin veçe yerində dayanır; onun yanında Pskovitlərin bir dairəsi. Getdikcə daha çox insan var. Mikhailo Tucha və şəhər əhalisinin uşaqları daxil olun. Hamı həyəcan içindədir: zəngi kim çalıb? Bunun yaxşı olmadığını görmək olar. Elçi veçe yerinə daxil olur, papağını çıxarır və üç tərəfdən əyilir. onun pis xəbəri var: "Böyük qardaşın (Novqorod Böyük. A. Ə.) bəzədilib, sənə uzun ömür sürməyi və onun üçün anma mərasimini idarə etməyi söylədi." O, çar İvanın novqorodiyalılara verdiyi cəzanın soyuq təfərrüatlarını danışır və deyir ki, çar oprichnina ilə birlikdə Pskova gedir. Əvvəlcə insanlar öz şəhərlərini güc yolu ilə müdafiə etmək əzmindədirlər. Ancaq köhnə knyaz Yuri Tokmakov söz alır. Əksinə, o, pskovluları çarı duz-çörəklə qarşılamağa çağırır (o, Pskovda çarın qubernatoru olduğunu xatırlayacağıq). Onun arqumenti, şübhəsiz ki, səhvdir (baxmayaraq ki, özü də buna inanır), çar cəza ilə getmir, Pskov ziyarətgahına sitayiş edir və onu altı qanadlı və bir kürəkənlə qarşılamaq əbəsdir. düşmən kimi qamış. (Altı üzgəc bir növ gürzdür, gürzdür. Berdış bir növ uzun nizə üzərində baltadır.) Amma indi Mixailo Tuça söz alır. Şahzadənin təklifini bəyənmir. O, Pskovun rüsvayçılığının şəklini çəkir: “Kremlin bütün qapılarını döyün, qılınclarınızı və nizələrinizi kütləyin, kilsələrdə, maaşları ikonalardan qoparıb fitnəli gülüşə və sevincə qədər!” O, Mixailo Tuça, buna dözməyəcək - gedir. Bulud və onunla birlikdə cəsur azad qadın (onun dəstəsi) meşədə gizlənmək üçün ayrılır və sonra Pskovun azadlığını müdafiə edir. Camaat qarışıqdır. Knyaz Tokmakov çar İvan Vasilyeviçlə qonaqpərvərliklə görüşmək üçün xalqla mübahisə etməyə çalışır. Veche zənginin döyüntüləri eşidilir.

İkinci hərəkət. Birinci səhnə

Pskovda böyük meydan. Ön planda Şahzadə Yuri Tokmakovun qülləsi var. Evlərin yanında duz-çörək süfrələri düzülür. Xalq səbirsizliklə çarın gəlişini gözləyir (“Dəhşətli çar böyük Pskova gedir. Bizim üçün cəza, amansız edam” xoru). Olqa və Vlasyevna knyazlıq evinin eyvanına çıxırlar. Olqanın ürəyi sıxılır. O, şahzadə ilə Matuta arasındakı söhbətə bilmədən şahid olanda aldığı emosional zərbədən özünə gələ bilmir. O, ariettasını oxuyur: “Ah, ana, ana, mənim qırmızı əyləncəm yoxdur! Atamın kim olduğunu və sağ olub-olmadığını bilmirəm”. Vlasyevna onu sakitləşdirməyə çalışır. Və sonra məlum olur ki, Olqa çar İvanın gəlişini səbirsizliklə gözləyir və onun üçün ruhu sıxılır və onsuz dünya onun üçün şirin deyil. Vlasyevna qorxaraq (kənara) deyir ki, sanki xoşagəlməz bir şey gözləyirmiş kimi: "Tale sənə çox işıqlı, aydın günlər bəxş etdi, balam". Səhnə insanlarla doludur. Şəhər ətrafında zənglər çalınır. Kral korteji göstərilir. Camaat at minmiş padşahın kəmərinə baş əyir, qarşısında diz çökür.

İkinci səhnə operanın qəhrəmanı Olqanın kövrək, ideal obrazını əks etdirən orkestr intermezzosu ilə başlayır. Onun toxunduğu melodiyalar sonradan onun uşaqlıq xəyalları haqqında hekayəsində, krala müraciətində səslənəcəkdir. İntermezzo birbaşa ikinci səhnənin səhnə fəaliyyətinə aparır. Şahzadə Yuri Tokmakovun evində bir otaq. Pskov zadəganları burada çarla görüşürlər. Ancaq çar dost deyil - hər yerdə xəyanət görür. O, Olqanın ona gətirdiyi qədəhdəki zəhərdən şübhələnir və əvvəlcə şahzadənin özünün içməsini tələb edir. Sonra Olqaya əmr edir ki, onu da ona gətirsin; ancaq təzimlə deyil, öpüşlə. Olqa cəsarətlə çarın gözlərinin içinə baxır. Onun Vera Şeloqa bənzəməsi onu şoka salır. Olqa ayrılır, çar İvan bir jestlə malikanədə olanları qovdu. İndi kral və şahzadə malikanədə tək qalırlar (hətta qapılar da bağlıdır). İndi də Qroznı Tokmakovdan kiminlə evləndiyini soruşur. Şahzadə həyat yoldaşı Nadejdadan, bacısı Veradan və Veranın qeyri-qanuni qızı Olqanın evinə necə düşdüyündən danışır (yəni o, Vera Şeloq operasının proloqunun məzmununu qısaca təkrarlayır). Çar Olqanın onun üçün kim olduğunu aydın başa düşür. Sarsılmış padşah qəzəbini mərhəmətlə əvəz edir: “Qoy bütün qətllər dayandırılsın; çox qan! Gəlin qılınclarımızı daşa küt edək. Rəbb Pskovu saxlayır!"

Üçüncü hərəkət. Birinci səhnə

Üçüncü pərdə bəstəkarın “Meşə. Kral ovu. Tufan". N. A. Rimski-Korsakov heyrətamiz məharətlə ona rus təbiətinin rəngarəng təsvirini verir. Peçerski monastırına gedən yolu sıx bir qaranlıq meşə əhatə edir. Uzaqdan kral ovunun səsləri - ov buynuzlarının siqnalları eşidilir. Onlara çar İvan Qroznının döyüşkən leytmotivi qoşulur. Tədricən qaralır. Bir tufan gəlir. Orkestrdə küləyin fırtınalı əsmələri eşidilir. Ancaq sonra tufan keçir, ildırım səngiyir. Batan günəş buludların arxasından görünür. Uzaqdan bir mahnı səslənir - Şahzadə Tokmakovun saman qızları oxuyur. Olqanı ziyarətə getdiyi monastıra qədər müşayiət edirlər. Olqa bilərəkdən bir az geri qalır - o, tək qalmaq istəyir, çünki o, burada sevgilisi Mixailo Tuça ilə gizli görüşməlidir. Və sonra o görünür. Onların sevgi dueti səslənir. Olqa Buluddan onunla birlikdə Pskova qayıtmaq üçün dua edir: çar nəhəng deyil, gözləri mehriban görünür. Olqanın bu sözləri Buluda toxunur: "Belə deyirsənsə, məni tərk et, sonra onun yanına get, məhv edən" deyə hirslə ona tərəf atır. Lakin Olqa onu sevgisinə inandırır və səsləri tək bir impulsda birləşir.

Lakin Olqa və Buludun sevinci uzun sürmədi. Olqa uzun müddət laqeydliyindən inciyərək Matuta tərəfindən izlənildi. Və burada, meşə yolunda, nəhayət, onun ona hörmətsizliyinin səbəbini öyrəndi: kolların arasında gizlənərək Buludla görüşünü seyr etdi. İndi onun əmri ilə qulları Buluda hücum edir, onu yaralayır və onu bağlayaraq Olqanı özləri ilə aparırlar. Matuta qəddarcasına sevinir, Buludun xəyanətini çar İvana söyləməklə hədələyir.

İkinci səhnə

Kral dərəcəsi. Arxa tərəfi arxaya bükülür; meşəlik və Medeni çayının sıldırım sahili görünür. Gecə. Ay parlayır. Qərargah xalçalarla örtülmüşdür; xalçanın üstündə sol ayı dərisinin qarşısında; onun üstündə iki şamdan olan qızılı atlazla örtülmüş stol; stolun üstündə xəz papaq, gümüşdən hazırlanmış qılınc, qalaq, stəkan, mürəkkəb qabı və bir neçə tumar var. Budur silahlar. Çar İvan Vasilyeviç təkdir. Onun monoloqu səslənir ("Keçmiş sevinc, keçmiş ehtiras, xəyalların qaynayan gəncliyi!"). Olqa başının üstündən getmir. Onun fikirləri çar mühafizəçilərinin Olqanı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirməsi xəbəri ilə kəsilir. Çar Matutanın Buluda böhtan atmasına qulaq asmaq istəmir və boyarı qovur. Olga ona zəng edir. O gəlir. Əvvəlcə çar Olqanın sözlərindən ehtiyatlanır, amma indi o, açıq şəkildə ona uşaqlığından, hələ də onun üçün necə dua etdiyini və gecələr yuxuda gördüyünü danışır. Padşah hərəkətə gəlir və həyəcanlanır.

Qərargahın yaxınlığında birdən səs-küy eşidilir. Bunlar Bulud dəstəsinin azad adamlarının səsləridir. Məlum olur ki, o, yarasından sağalaraq əsgərlərini toplayıb və indi Olqanı azad etmək üçün çar qərargahına hücum edib. Bundan xəbər tutan çar hirslənərək iğtişaşçıları güllələməyi və Buludun özünü onun yanına gətirməyi əmr edir. Bulud isə əsirlikdən qaçmağı bacarır və onun sözlərini uzaqdan Olqaya çatdırır vida mahnısı... Olqa sərbəst buraxılır və mərcdən qaçır. Sürətlə knyaz Vyazemskinin əmri səslənir: "Vur!" (Şahzadə Mixailo Tuçanı nəzərdə tuturdu.) Olqa öldürüldü ...

Dəstə yavaş-yavaş qucaqlarında ölü Olqa ilə içəri daxil olur. Olqanı görən çar onun yanına qaçır. Onun üstünə əyilərək təsəllisiz kədərlənir. Həkimi (Bomeliya) çağırır, amma gücsüzdür: "Yalnız Rəbb ölüləri dirildir" ...

Dərəcə Olqaya yas tutan insanlarla doludur. Amma son xorun səsində faciə yoxdur. Onun ümumi əhval-ruhiyyəsi işıqlı kədərdir.

A. Maykapar

Rimski-Korsakovun ilk operası və onun mirasındakı yeganə tarixi musiqili dram, daha dəqiq desək, tarixdən bəhs edən musiqili dram olan “Pskov qadını” qeyri-adi uzun və mürəkkəbdir. yaradıcı tərcümeyi-halı... Musorqskinin Boris Godunov kimi bir yox, hətta iki yox, üç müəllif nəşri var, lakin Boris Qodunovdan fərqli olaraq, bu nəşrlər zamanla dağılıb: opera üzərində işin başlanğıcı ilə onun partiturasının bitməsi arasında. üçüncü nəşr əsrin rübü. Rimski-Korsakovun May gecəsi ərəfəsində işlədiyi ikinci nəşr bu gün bütövlükdə mövcud deyil. Onun xarakterinə görə mühakimə oluna bilər müxtəlif mənbələr: Rimski-Korsakovun "Xronika"dakı öz rəylərinə və Yastrebtsevlə söhbətlərinə, habelə üçüncü nəşrdə qalan və ya müəllif tərəfindən daxil edilmiş fraqmentlərə görə, sağ qalmış, lakin dərc edilməmiş materiallar istisna olmaqla, bu nəşrin özünə aid materiallar. Mayın "Pskov qadını" dramının musiqisində (1877; Proloqun uvertürası və dörd simfonik fasilə), ya Boyar Lady Vera Şeloqa operasına daxil edilmiş yenidən işlənmiş formada (1897-ci ildə tamamlandı) və ya müstəqil bir opus təşkil edir. (“Xor və orkestr üçün “Allahın adamı Aleksey haqqında şeir”).

Bəstəkar özü üçüncü nəşrin operanın “əsl” növü olduğunu və burada “ümumiyyətlə birinci nəşrdən kənara çıxmadığını”, yəni ona qayıtdığını vurğuladı. Son variantı aralıq versiya ilə müqayisə etsək, amma yenə də orijinalı ilə müqayisə etsək və operanın birinci və üçüncü versiyaları arasında Borisin iki müəllif versiyası arasındakı əlaqəni bir qədər xatırladan münasibət yaranırsa, bu doğrudur. Qodunov. Doğrudur, "Pskovityanka"nın birinci və üçüncü nəşrlərinin mətnləri arasında kəmiyyət fərqləri Musorqskinin operasının iki nəşri arasında olduğundan daha azdır; üçüncü nəşrə yeni musiqilərin daxil edilməsi opera hərəkəti konsepsiyasını o qədər də köklü şəkildə dəyişmir. Polşa səhnələri və "Kromy", lakin onlar operaya orijinaldan fərqli bir görünüş verir. "Pskovityanka" nın ilk versiyası səhnədə yalnız Mariinski Teatrının premyera tamaşasında göstərildi və buna baxmayaraq, bu mətni orijinal və müstəqil hesab etmək mənasızdır - ən azı tarixi aspektdə.

(Bu nöqteyi-nəzər birmənalı olaraq üçüncü nəşrə üstünlük verən və operanı yalnız 90-cı illərin əvvəllərinin mətnində təhlil edən və ya onun natamamlığını sübut etmək üçün sırf müqayisəli şəkildə birinci nəşrə müraciət edən tədqiqatçıların böyük əksəriyyətinin fikri ilə ziddiyyət təşkil edir. Amma orada ilk nəşrin müstəqil dəyərini dərk edən bu opera ilə bağlı başqa bir tədqiqat konsepsiyasıdır.Məsələn, M.Druskinin “Operanın musiqili dramının sualları” (Moskva, 1952) kitabında öz əksini tapmışdır. amerikalı tədqiqatçı Riçard Taruskinin "Keçmişdə indiki" məqaləsində.)

“Pskovityanka”da (1868-1871) işlədiyi dövrdə yaşadığı təsirlərdən danışan Rimski-Korsakov beş adı çəkir: Musorqski, Kui, Darqomıjski, Balakirev, List. "Pskovit qadın" əsərində təsiri əsasən akkord-harmonik sferada təsir göstərə bilən Listin deduksiyası ilə və o zamanlar simfonik və opera-tarixi epos üzərində işləyən "unudulmuş" Borodinin - İkinci Simfoniya və "Şahzadə İqor", tam kompozisiyanı alırıq " Qüdrətli bir ovucdan“Mövcudluğunun ən məhsuldar dövründə. Bu dövrdə, şübhəsiz ki, ən çox opera formasına və resitativ üsluba aid olan Kui və Darqomıjski Rimski-Korsakova təsiri çox güclü idi: “Pskov qadını” əsərinin bəstələnməsi ilk dəfə olaraq onun fonunda davam etdi. demək olar ki, bitmiş "Daş qonaq" və qarşıdan gələn "Uilyam Ratcliff" əsərinin tez-tez ev tamaşaları, daha sonra Rimski-Korsakovun Darqomıjski operasının partiturasında işləməsi ilə dayandırıldı (Kui operasındakı bəzi nömrələr də onun tərəfindən hazırlanmışdır). Mussorgski və Balakirevin təsiri, ilk növbədə, May dramının göstəricisi ilə ifadə edildi - hər ikisinə öz əsərlərindən və şəxsən yaxşı tanış olan bir yazıçı (lakin musiqi üfüqündə Rimski-Korsakov peyda oldu, o, artıq dünyasını dəyişdi. ), şeirlərinə romanslar yazdıqları, pyeslərinə uzun müddət diqqətlə baxdıqları (məsələn, Balakirev bir vaxtlar "Çar gəlini"nin süjetini götürmək niyyətində idi, sonra Borodinə tövsiyə etdi; 1866-cı ildə Rimski- Korsakov, Meevin "Pskovit qadını" nın ilk pərdəsindən bir mətn, gözəl "Ninni" yazılmış, sonradan "Boyarınya Vera Şeloqa" daxil edilmişdir). Operanın bəstələnməsi prosesinə Balakirev az müdaxilə etdi, özünü bu janrda bacarıqlı hesab etmədi; üstəlik, “Pskovityanka”nın sonu onun həyatındakı ağır böhranla üst-üstə düşür. Mussorqski, Nikolski, Stasov librettonun tərtibatı, mətnlərin axtarışı və s. üzrə məsləhətçi kimi çıxış edirdilər. Lakin 1866-cı il Balakirev kolleksiyasında verilmiş xalq mahnısının yüksək bədii, innovativ təfsiri nümunələri "Pskovityanka" dramında mahnının mənasını ən qəti şəkildə müəyyənləşdirdi, bütövlükdə onun musiqi dilinə təsir etdi. Opera üzərində işin əvvəlində Musorqskinin "Evlilik", daha sonra Rimski-Korsakov da daxil olmaqla tamaşaçıları dərindən heyran edən Boris Qodunovun ilk versiyası peyda oldu. "Boris"in ikinci nəşri və "Pskovit qadın"ın partiturası eyni vaxtda və hətta eyni divarlar arasında - iki bəstəkarın birgə yaşadığı aylarda başa çatdı və simvolikdir ki, "Pskovit"in premyerasını ilk ictimaiyyətdən cəmi bir ay ayırır. Musorqskinin operasının tamaşası (“Pskovity”nin premyerası – 1873-cü il yanvarın 1-də; həmin il fevralın 5-də rejissor Q. P. Kondratyevin xeyriyyə tamaşasında səhnələşdirilmiş “Boris”dən üç səhnə). Bundan əlavə, "Pskovityanka" dövründə Gedeonun "Mlada" nın dörd Kuçkistinin kollektiv bir kompozisiya var idi ki, bu da daim musiqi fikirləri mübadiləsini təşviq edirdi. Beləliklə, operanın birinci nəşrdə ithafı “Əzizim musiqi dairəsi“(Üçüncü buraxılışda çəkilib) sadə bəyanat deyil: bu, yoldaşlara minnətdarlığın ifadəsi, dərindən dərk edilmiş məqsədlər birliyidir.

Sonralar, Rimsky-Korsakovun yaradıcılığında bənzərsiz olan "Pskovityanka" üslubu tez-tez "Boris" işarəsi altında hesab olunurdu, Rimski-Korsakovun özü bəzi ifadələri ilə buna əsas verdi. Şübhəsiz ki, bu opera, xüsusən də birinci nəşrdə Rimski-Korsakovun əsərləri arasında ən “musorq” operasıdır ki, onu artıq “Pskovit qadın” janrı müəyyən edir. Amma onu da qeyd etmək lazımdır ki, təsir birtərəfli deyildi qarşılıqlı, və çox şey, görünür, birgə axtarışlarda doğuldu: məsələn, tacqoyma səhnəsində “məcburi təriflər”, Proloqdakı məşhur mərsiyələr və “Müqəddəs Basildə” səhnəsi xronoloji olaraq, görüşə yaxın bir səhnədən əvvəl gəlirdisə. Pskovitlilər tərəfindən Qroznı, sonra parlaq "Veçe" "Kromı" ön sözləri və Vlasyevnanın nağılı - "Boris Godunov"un qala səhnələri.

Ortaq cəhət o cəsarət, o maksimalizm idi ki, hər iki gənc bəstəkar Rusiya tarixinin ən mürəkkəb problemlərini yeni tipli musiqi dramı vasitəsilə təcəssüm etdirməyi öhdələrinə götürdülər. Xüsusilə diqqətəlayiq haldır ki, operalar üzərində işə başlayanda hər iki pyes - Puşkinin və Meyin səhnədə səhnəyə qoyulması senzura qadağası altında idi. Nəticədə, hər iki opera üçün ümumi olan zamanın ruhuna, konsepsiyalarının qeyri-müəyyənliyinə görə təbii oldu: həm Boris, həm də İvan bir-birinə zidd prinsipləri birləşdirir - onlarda xeyir şərlə qaçılmaz mübarizədədir, " şəxsi” “dövlət” ilə; Kromı yaxınlığındakı təmizlik meydanında və Pskov Veçe meydanında baş verən iğtişaşlar şövq və dərin emosional rəğbətlə yazılmışdı, həm də onların əzabından xəbər verirdi. Təsadüfi deyil ki, düşmən rəyçiləri “ağrılı”, “parçalanmış” Dostoyevski ilə (bu yaxınlarda nəşr olunmuş “Cinayət və Cəza” ilə) müqayisəni təkcə “Boris” Musorqski və onun əsas personajı ilə bağlı deyil, həm də "Pskovityanka" və onun əsas personajları - Çar İvan və Olqa ilə əlaqədar.

Daha davam etmədən, Rimski-Korsakov və Musorqskinin operalarının müqayisəsi ayrıca böyük mövzudur - biz yalnız qeyd edəcəyik ki, onlar üzərində iş oxşar şəkildə gedirdi: birbaşa dram mətnlərindən, onları xalq nümunələri ilə zənginləşdirərək. incəsənət.

Tədqiqatlar adətən vurğulanır ki, Rimski-Korsakov Meyin dramaturgiyasının konsepsiyasını dərinləşdirib, bir çox “sırf gündəlik” epizodları, o cümlədən bütün birinci aktı atıb, “xalqın rolunu kəskin şəkildə gücləndirib”. Bəlkə də əvvəlcə onu qeyd etmək daha düzgün olardı ki, bu gözəl rus yazıçısı, A.N.Ostrovskinin dostu və həmfikirinin yaradıcılığında bəstəkar onun təbiəti ilə ahəngdar bir uzlaşma tapıb: həqiqət və gözəllik arzusu haqqında geniş biliyə əsaslanaraq. rus xalq dünyagörüşü, tarixi, məişəti, dili; təvazökarlıq, obyektivlik, belə demək mümkünsə, ürəyin hərarəti ilə rənglənən qeyri-təbii hisslər və düşüncələr. Sonradan Rimski-Korsakov Mayın bütün dramaturgiyasını “səsləndirdi”. “Pskovityanka”da onun yenidən düşünməyə ehtiyacı yox idi Əsas fikir, və operanın konsepsiyası Meevlə üst-üstə düşür (həm dram mətnində, həm də müəllifin ona tarixi qeydlərində ifadə olunur): bu, eyni birləşmədir, bəzən "Karamzin" və "Solovyov" arasında mübarizəyə çevrilir, " dövlət” və “federalist” prinsipləri, açıqlama tendensiyaları tarixi proses, bu həm Mussorgskinin "Boris"ini ikinci nəşrdə, həm də məsələn, Balakirevin "Rus" konsepsiyasını qeyd etdi.

(Bu məsələ A. A. Qozenpud və A. İ. Kandinskinin adları çəkilən kitablarında ətraflı işıqlandırılır; R. Taruskin yuxarıdakı əsərdə onun müasir şərhini verir. tarixi konsepsiya"Pskovitlər" ondan ibarətdir ki, çar İvan - "dövlət" prinsipi ilə Pskov azadlığı - "federalist"in başlanğıcı arasındakı qarşıdurma, taleyin iradəsi ilə hər iki döyüşdə iştirak edən Olqanın ölümü ilə aradan qaldırıldı. qüvvələr. Bu fədakarlıq yolu ilə həll olunmaz bir ziddiyyətin həlli qadın ruhu, ilk dəfə "Pskovit"də görünən, Rimski-Korsakovun növbəti operalarında dəfələrlə görünür ("Qar qız", "Sadko" - Volxovun obrazı, "Çar gəlini", "Serviliya", "Kitej" - Fevroniya və Grishka Kuterma).)

Doğrudan da, 60-cı illərin Kuçkizm estetikasına uyğun olaraq, dram “gündəlik həyatdan” birinci və dördüncü pərdələrdən, Tokmakovun evində şahı vəsf etməkdən təmizlənir. Lakin operanın iki sətirinin kulminasiya nöqtəsi - veçe səhnəsi və sonuncu pərdədə çar İvanın mülahizələri - demək olar ki, may ayından sonra yazılmışdır (əlbəttə ki, ixtisar və dəyişdirmələrlə, bu da öz xüsusiyyətlərinə görə qaçılmazdır. opera və sayında güclü azalma aktyorlar). Dəhşətli görüşün möhtəşəm səhnəsinə gəlincə, yalnız Mayın təsviri və epiloqu yenidən tərtib edildi, burada VV Nikolskinin uğurlu tapıntısı ilə yanaşı, nəyi ifadə edə bilən musiqinin yüksək ümumiləşdirici gücü köməyə gəldi. ötən əsrin dramaturgiyası xalqın ayrılmaz obrazının gücü altında idi.

B. V. Asəfiyev "Pskovit" adlandırdı " opera salnaməsi", Beləliklə, musiqi povestinin ümumi tonunu müəyyən edən - obyektiv, təmkinli-epik və musiqi xüsusiyyətlərinin ümumi istiqaməti - onların sabitliyi, sabitliyi. Bu, İvan və Olqa obrazlarının çox yönlü nümayişini istisna etmir (yalnız onlar: bütün digər personajlar dərhal müəyyən edilir və iki əsas personajın personajları inkişaf etmir, əksinə aşkarlanır), nə də müxtəlif janr elementlərinin (gündəlik həyat, məhəbbət dramı, mənzərə, komik və fantaziyanın yüngül vuruşları) tətbiqi, lakin bunların hamısı operaya uyğun gələn əsas ideyaya tabe olaraq verilir. -xronika, xora çevrilir: və daxili toqquşmalarla qaynayan Pskov xalqının xorları veçedə (Borisin birinci nəşrində elan edilmiş xor qruplarının semantik ziddiyyətləri və xor resitativləri ideyası burada həqiqətən simfonik inkişaf alır. ) və çar dəfn xidmətinin iclasının "freska" (A.İ. Kandinski) xoru.

(Bu, təbii olaraq, Boris Qodunovun ikinci nəşrinin epiloqu ilə bənzətməni doğurur, xüsusən də Musorqskinin Puşkində olmayan Axmaq fəryadı ilə operasının bitməsindən, eləcə də Olqa və Pskovun azadlığı üçün matəmdən sonra. may ayında olmayanlar, bir şəxs tərəfindən təklif olunur - Nikolski.Eyni zamanda bəstələnmiş finallar, eyni məktəbin yetişdirdiyi iki sənətkarın tarixi, bədii, şəxsi dünyagörüşü arasında fərq xüsusilə qabarıq şəkildə ifadə edilir: pirsinqli narahatlıq doğuran sual. Mussorgskidə gələcəyin və Rimski-Korsakovda uzlaşdırıcı, katartik nəticə.)

Bəstəkarın veçe səhnəsində çox mühüm tapıntısı solo melodiyalarla kappel mahnısının kulminasiya nöqtəsinə girişdir (Tuçanın və azadların veçedən getməsi). Bu ideya dramın bəzi digər mahnı epizodları kimi (“Moruqlar haqqında” xor, Buludlar mahnısı (dramada – Kvartet) (“Şadlan, ququq") kimi Mey tərəfindən irəli sürülüb və şair burada əsaslanıb. Ostrovskinin dramatik estetikası, ona görə mahnı xalqa çevrilir yüksək simvol insan taleyi... Musiqi vasitələri ilə silahlanmış Rimski-Korsakov bu mənada daha da irəli gedərək, veçe səhnəsində xalq mahnısını taleyin simvoluna çevirdi. insanlar, və onun bu kəşfi həm "Boris"in ikinci nəşrində Musorqski ("Kromax"da "Parçalandı, gəzdi"), həm də Borodin "Knyaz İqor"da (kəndlilərin xoru) qəbul edildi. Sevgi dramının hər iki genişləndirilmiş epizodunun - birinci və dördüncü pərdələrdə Olqa və Tuçanın duetlərinin (mahnıların mənasını və daha geniş şəkildə xalq inanclarını xatırlayın) xalq nitqi Ostrovskinin "Tufanlar" dramatik konsepsiyasında). Bunun üçün Rimsky-Korsakov tənqidçilərdən, o cümlədən Cuidən çox tənqid aldı, onlar bu məqsədin - "özündən" deyil, "xalqın xırdalığı" vasitəsilə - şəxsi hisslərin ifadəsinin ümumi quruluşa necə uyğun olduğunu başa düşmürlər. işin. Burada Rimski-Korsakov da “Boris”in ikinci nəşrindəki Musorqski kimi “Daş qonaq” və “Ratkliff”dən uzaqlaşaraq “Çar üçün həyat”ı davam etdirərək (yaxud Serovun təcrübələrini dinləyərək) yeni bir yola gedir.

"Pskovityanka"nın özəlliyi musiqi parçasının təkcə leytmotivlərlə deyil, həm də leytarmoniyalar, leytintonasiyalarla çox sıx doymasıdır. Ola bilsin ki, bəstəkar ilk operasının təsvirində “simmetriya və quruluq” sözlərini yazarkən məhz bu keyfiyyəti nəzərə alıb. Premyera ilə bağlı rəyində Cui Pskovityankanın əsas çatışmazlıqlarını "onun monotonluğunun bəziləri ... kiçik müxtəlif musiqi ideyalarından qaynaqlanan ... çox hissəsi üçün bir-biri ilə bağlıdır”. Tənqidçinin tez-tez təkrarlanan tənqidləri arasında həddindən artıq “simfonizm”də, yəni bir sıra səhnələrdə əsas musiqi-tematik hərəkətin orkestr partiyasına ötürülməsində ittiham da var idi. Müasir eşitmə təcrübəsinə əsaslansaq, operanın intonasiya quruluşunun diqqətəlayiq üslub ardıcıllığından, onun məkana, zamana, xarakterə dərin uyğunluğundan, həmçinin musiqi dramaturgiyasının problemlərinin həllində əhəmiyyətli dərəcədə asketizm və radikalizmdən danışmaq olar. və "Pskovit"ə xas olan nitq (keyfiyyət, şübhəsiz ki, Darqomıjskinin "Daş qonaq" əsərindən ona miras qalmış və Boris Godunovun birinci nəşrinə çox yaxındır). Ən yaxşı nümunə Birinci nəşrdəki son xor asket draması rolunu oynaya bilər: monumental tarixi dramın tacını qoyan təfərrüatlı epiloq deyil, sadə, çox qısa bir xor mahnısı, sanki cümlənin ortasında, ah intonasiyası ilə bitir. . Dizaynda ən radikal olanı, Olqa ilə son səhnədən əlavə, arxaik "qorxulu" mövzu ətrafında cəmlənmiş çarın monotematik xarakteristikasıdır (orkestrdə V.V.-ə görə və deklamaativ vokal hissəsi üst-üstə düşmüş kimi görünür). mövzusunda, bəzən onunla bəzi bölmələrdə üst-üstə düşür, sonra kifayət qədər uzaqlaşır. B.V.Asəfiyev operadakı çar mövzusunun mənasını fuqadakı mövzu rəhbərinin mənası ilə, ikona rəngkarlığı ilə monotematik xarakterləşdirmə metodunu diqqətəlayiq şəkildə tutarlı surətdə müqayisə etmişdir (“o, qədim rus ikonalarının xətlərinin ritmini xatırladır. və padşahın özünün daim etibar etdiyi o müqəddəs haloda Dəhşətin üzünü bizə açır ... "). Qroznının leyt kompleksində operanın harmonik üslubu da cəmləşmişdir - "sərt və daxili gərgin ... çox vaxt tart arxaik ləzzətlə" (A. İ. Kandinski). “Öz operalarım haqqında” əsərində bəstəkar bu üslubu “iddiakar” adlandırıb, lakin Vaqnerə münasibətdə öz terminindən istifadə edərək, “pskovit”in harmoniyasını “nəfis” adlandırmaq daha yaxşı olardı.

Olqanın mövzuları eyni sabitliklə həyata keçirilir, əsas dramatik fikrə uyğun olaraq, indi Pskov və azad insanların mövzularına, indi Qroznı mahnılarına yaxınlaşır; Olqanın peyğəmbərlik xəbərləri ilə bağlı qeyri-janr personajının intonasiyaları ilə xüsusi bir sahə formalaşır - məhz onlar operanın əsas qadın obrazını yüksəklərə qaldırır, onu adi opera toqquşmalarından uzaqlaşdırır və əzəmətli obrazlarla bərabər tuturlar. çarın və azad şəhərin. M. S. Druskinin ifasında “Pskovit qadını”nın resitativlərinin təhlili operanın digər vokal hissələrində də intonasiyaların leytintonasiya və janr koloritindən necə mənalı istifadə olunduğunu göstərir: tipik anbar, hər dəfə özünəməxsus şəkildə operanın əsas ideoloji istiqamətini əks etdirir ”(Druskin MS).

Çoxsaylı senzura çətinlikləri ilə əlaqəli Mariinsky Teatrında Pskovitin quruluşunun tarixi "Xronika"da ətraflı təsvir edilmişdir. Opera bir il sonra Borisin ikinci nəşrinin səhnəyə keçməsinə nail olan eyni teatr xadimləri tərəfindən səhnələşdirildi və oynanıldı. Tamaşaçıların reaksiyası çox rəğbətlə qarşılandı, uğur xüsusilə gənclər arasında böyük və fırtınalı idi, lakin buna baxmayaraq, "Boris" kimi "Pskovityanka" repertuarda çox qalmadı. Tənqidçilərin rəyləri arasında Cui və Laroche-nin rəyləri fərqlənir - onlar ton təyin edir və onilliklər ərzində Rimsky-Korsakovun yeni operalarının tənqidinin hansı istiqamətlərdə aparılacağını müəyyənləşdirir: bacarıqsız bəyanat, mətnə ​​tabe. musiqiyə; sırf opera formalarından daha çox “simfonik” (instrumental mənada) formalara üstünlük verilməsi; şəxsi lirikaya nisbətən xor prinsipinin üstünlüyü; “məharətli konstruksiya”nın “fikir dərinliyindən” üstünlük təşkil etməsi, ümumiyyətlə melodiya quruluğu, xalq və ya xalq ruhu və s... Bu qınaqların ədalətsizliyindən danışmağa ehtiyac yoxdur, lakin qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkar operanın ikinci və üçüncü nəşri üzərində işləyərkən onlardan bəzilərini qeyd etmişdir. Xüsusilə, Olqa və İvanın partiyalarını inkişaf etdirib melodiyalaşdırdı, bir çox reçitativləri daha sərbəst və melodik etdi. Bununla belə, ikinci nəşrdə "Pskovityanka" anlayışının ədəbi mənbəyə yaxınlaşması təcrübəsi, bir sıra lirik epizodların və dramın gündəlik finalı və s.), eləcə də səhnənin daxil edilməsinə səbəb oldu. Stasovun bəstələdiyi kral ovu və çarın müqəddəs axmaqla görüşü operanı nəinki ağırlaşdırdı, əksinə onun əsas məzmununu zəiflətdi və bulanıqlaşdırdı, musiqili dramaturgiyanı dramatik və dramatik istiqamətə götürdü. opera evi... 70-ci illərdə Rimsky-Korsakovun əsərlərinə xas olan "Keçid" üslub qeyri-sabitliyi, beləliklə, "Pskovityanka" da öz əksini tapdı.

Üçüncü nəşrdə çox şey (bir qayda olaraq, yenidən işlənmiş formada) öz yerinə qayıtdı. Giriş musiqili şəkillər"Veçey həyəcanı" və "Meşə", "Göy gurultusu", "Çar ovu" uvertüra və əvvəllər mövcud olan orkestr intermezzosu - Olqanın portreti, eləcə də epiloqun genişləndirilmiş xoru ilə birləşərək başdan-başa simfonik dram əmələ gətirirdi. Opera, şübhəsiz ki, səsinin gözəlliyində, formaların sabitliyində və tarazlığında qalib gəldi: o, 90-cı illərdə Rimski-Korsakov üslubuna xas olan keyfiyyətləri qazandı. Eyni zamanda, kəskinlik, yenilik, dramatiklik və dil orijinallığında itkilər qaçılmaz oldu, o cümlədən şimal və daha dəqiq desək, Pskov ləzzəti. musiqili nitq, həqiqətən də "möcüzə ilə tutulmuşdur" (Rimski-Korsakovun "Sadko" poemasının rəngi haqqında sözləri) həvəskar bir opera bəstəkarının (Bu, xüsusilə uvertüranın sərt dissonanslarının yumşalmasında, Olqa partiyasının yeni epizodlarının daha ənənəvi lirik əhval-ruhiyyəsində, opera ədəbiyyatında analoqu olan kral ovunun gözəl səhnəsində nəzərə çarpır).... Buna görə də, bəstəkarın Yastrebtsevə tanınması çox vacib görünür, buna nadir hallarda diqqət yetirilir. 1903-cü ilin yanvarında Rimski-Korsakov bir sənətçinin “yalnız daxili səsə onun daxili hissi, yaradıcılıq instinkti "dedi:" Və budur, mənim "yenidən baxılmış" "Pskovit qadınım" - bu, Qlazunovun təkidinə və məsləhətinə bir növ güzəşt deyilmi? Axı, "May Gecəsi"nin öz çatışmazlıqları var və buna baxmayaraq, onu bir daha emal etmək ağlıma belə gəlməzdi.

M. Rəxmanova

Bu erkən opera Rimski-Korsakov tərəfindən "Balakirev dairəsi" üzvlərinin təsiri altında və fəal iştirakı ilə yazılmışdır. Bəstəkar öz yaradıcılığını onlara həsr etmişdir. Operanın premyerası mütləq uğur qazanmadı. Bəstəkar opera sənətinin ənənəvi formalarını (ariyalar, ansambllar) həddindən artıq kəskin şəkildə rədd etdi, kompozisiyada reçitativ-deklamasiya üslubu üstünlük təşkil etdi. Yaradıcılığından narazı qalan bəstəkar partituranı iki dəfə yenidən yazıb.

1896-cı ildə operanın son versiyasının premyerası tarixi oldu (Moskva Özəl Rus Operası, İvan partiyasını Şalyapin ifa etdi). Böyük müvəffəqiyyətlə "Pskov qadını" ("İvan Dəhşətli") Parisdə (1909) Diaghilev tərəfindən təşkil edilən "Rus mövsümləri" çərçivəsində nümayiş etdirildi (baş rol İspan Şaliapindir, rejissor Sanin).

Diskoqrafiya: CD - Böyük Opera Tamaşaları. maral. Yükgöndərənlər, İvan Dəhşətli (Hristov), ​​Olqa (Panni), Bulud (Bertochchi) - Gramofon yazısı Melodiya. maral. Saxarov, İvan Qroznı (A. Piroqov), Olqa (Şumilova), Tuça (Nelepp).

L.A.Meyin eyniadlı dramı əsasında

Simvollar:

YARADILIŞ TARİXİ

SÜGƏT

Çarın Pskov qubernatoru knyaz Tokmakov zəngin və şanlıdır. Lakin Pskovlular təşviş içərisindədir - nəhəng çar İvan Vasilyeviç buraya gəlməlidir. O, Pskovu qəzəblə, yoxsa mərhəmətlə qarşılayacaq? Tokmakovun başqa bir narahatlığı da var - o, qızı Olqanı ləyaqətli boyar Matuta ilə evləndirmək istəyir. O, Pskov azadlığının cəsur döyüşçüsü Mixailo Tuçanı da sevir. Bu vaxt Olqanın dostları bağçada əylənirlər. Söhbəti tibb bacıları Vlasyevna və Perfilyevna aparır. Vlasyevna Tokmakovlar ailəsi haqqında çox şey bilir. Perfilievna ondan qoparmaq istəyir: "Olqa şahzadə qızı deyil, onu ucalt" söz-söhbəti var. Ancaq qoca ana sevimlisinə xəyanət etmir. Olqa hamıdan uzaq durur - o, nişanlısını gözləyir. Tanış fit səsi eşidilir - bir tarixə bulud gəldi. Kasıb bir bələdiyyə sədrinin oğlu bilir ki, varlı Matuta Olqaya ovçular göndərir. Pskovda daha Tuça yaşayan yoxdur, o, doğma yurdunu tərk etmək istəyir. Olqa ondan qalmasını xahiş edir, bəlkə də toylarını qeyd etmək üçün atasına yalvara biləcək. Budur, Tokmakov - o, Matuta ilə söhbət edir, ona ailə sirrini verir. Kolların arasında gizlənən Olqa bu söhbətdən öyrənir ki, o, Tokmakovun boyar Şeloqa ilə evli olan baldızının qızıdır. Qız çaşqındır. Uzaqda tonqalların parıltısı yaranır, zənglər eşidilir: Pskovlular veçeyə çağırılır. Olqanın qəm-qüssəsi var: "Ay, yaxşılığa çağırmırlar, sonra xoşbəxtliyimi basdırırlar!"

Pskovdan çoxlu insan alış-veriş sahəsinə axışır. Populyar ehtiraslar qaynar - dəhşətli xəbəri Novqoroddan bir elçi gətirdi: yıxıldı böyük şəhər, Çar İvan Vasilyeviç qəddar oprichnina ilə Pskova gedir. Tokmakov xalqı sakitləşdirməyə çalışır, onları barışmağa, nəhəng çarı duz-çörəklə qarşılamağa çağırır. Azadlıqsevər Mixail Tuça bu məsləhəti bəyənmir: biz müstəqillik uğrunda mübarizə aparmalıyıq doğma şəhər, bu arada, meşədə gizlən, sonra, lazım gələrsə, əlində silah, mühafizəçilərə qarşı dur. Cəsur azad adam da onunla birlikdə gedir. Camaat çaşqınlıq içində dağılır. Qroznı ilə Tokmakovun evinin qarşısındakı meydanda təntənəli şəkildə qarşılanması qərara alınıb. Süfrələr düzülür, yeməklər paylanır, əzilir. Ancaq bunlar görüş üçün kədərli hazırlıqlardır. Olqanın ruhu daha həzindir. Tokmakovun eşitdiyi sözlərdən özünə gələ bilmir; öz anasının yaxınlıqda yatdığından şübhələnmədən adı çəkilən ananın məzarına nə qədər getdi. Vlasyevna Olqaya təsəlli verir: bəlkə Tokmakov belə deyib, Matutanı ondan çəkindirmək istəyir. Amma qız qoca ananın sözünə qulaq asmır: niyə onun ürəyi Qroznı gözləyərkən belə bərk döyünür? Təntənəli yürüş getdikcə yaxınlaşır, çar İvan Vasilyeviç köpüklü atla onun qabağında çapır. Tokmakov kralı öz evində qəbul edir. Amma inamsız və kinlidir - hər yerdə xəyanət görür. Kubokda Qroznı zəhərdən şübhələnir. O, evin sahibinə əvvəlcə bu fincanı boşaltdırır. Olqa çara bal gətirir.

O, cəsarətlə və birbaşa padşahın gözlərinə baxır. Onun Vera Şeloqa bənzəməsindən şoka düşür, Tokmakovdan qızın anası kim olduğunu soruşur. Qəddar həqiqət Qroznı öyrəndi: boyar Şeloqa Veranı tərk etdi və almanlarla döyüşdə öldü, özü isə ruhi xəstələndi və öldü. Şoka düşən kral qəzəbini mərhəmətə dəyişdi: “Qoy bütün qətllər dayansın! Çox qan. Gəlin qılınclarımızı daşa küt edək. Allah Pskovu qoruyur!"

Axşam Olga qızlarla sıx bir meşədəki Peçerski monastırına getdi. Onlardan bir az arxada, təyin olunmuş yerdə Buludla qarşılaşır. Əvvəlcə qız yalvarır ki, onunla birlikdə Pskova qayıtsın. Amma onun orada işi yoxdur, Qroznıya tabe olmaq istəmir. Olqa onun qızı olmadığı halda niyə Tokmakova qayıtmalıdır? Onlar yeni, azad həyata başlamaq istəyirlər. Birdən Bulud Matutanın xidmətçiləri tərəfindən hücuma məruz qalır. Gənc yaralı halda yıxılır; Olqa huşunu itirir - onu Çar İvana Buludun xəyanəti barədə danışmaqla hədələyən Matutanın mühafizəçisi onu qucağına aparır.

Yaxınlıqda, Medednya çayının kənarında çarın qərargahı düşərgə salmışdı. Gecələr Qroznı tək başına ağır meditasiya ilə məşğul olur. Tokmakovun hekayəsi keçmiş hobbi ilə bağlı xatirələri canlandırdı. “Rusiyanı zireh kimi müdrik qanunla bağlamaq üçün” nə qədər təcrübə aparılıb və hələ nə qədər işlər görülməlidir. Çar mühafizəçilərinin Olqanı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirməsi xəbəri ilə düşüncələr kəsilir. Qəzəb içində olan çar boyarın azad Pskova böhtan atmasına qulaq asmır, Matutanı qovur. Olqa gətirilir. Əvvəlcə Qroznı özünə inamsızdır, əsəbi şəkildə onunla danışır. Amma sonra qızın Buluda sevgisini açıq etirafı və mehriban, səmimi söhbəti şahı fəth etdi. Bəs mərcdə hansı səs-küy eşidilir? Yaradan sağalan bulud öz dəstəsi ilə mühafizəçilərə hücum etdi, Olqanı azad etmək istəyir. Qəzəblənən padşah azad adamı güllələməyi və cəsarətli gənci onun yanına gətirməyi əmr edir. Bununla belə, Tuça əsirlikdən qaçmağı bacarır. Olqa sevgilisinin mahnısının vida sözlərini uzaqdan eşidir. O, çadırdan qaçır və yıxılır, güllə ilə vurulur. Olqa öldü. Ümidsizliyə qapılan Qroznı qızının bədəninə əyilir.

MUSİQİ

"Pskovit" xalq musiqili dramıdır. Dram və üslub baxımından təxminən eyni illərdə yaranan yaxındır. Hər iki əsərdə uzaq keçmişin hadisələri canlanır. Lakin opera ədəbiyyatının bu klassiklərinin fərdi yaradıcı görünüşünə xas olan fərqlər də təsir etdi: o, əsasən rus tarixinin faciəli qavrayışını ifadə etdi və - bütün münaqişələrin dramatikliyi ilə - parlaq, daha dinc. Eyni zamanda, "Pskovityanka" da o, həyat hadisələrinin müxtəlifliyini relyefdə çatdıra bildi. Qroznının əzəmətli siması bütün uyğunsuzluğu ilə həqiqətlə təsvir edilmişdir. Olqanın görünüşü cazibədar iffətlidir. Azadlıqsevər ruh, Buludun başçılıq etdiyi Pskov azadlığını əks etdirən musiqi ilə doludur. Xalq səhnələri dramla doludur. Opera bütövlükdə rus mahnısının xarakterini aydın şəkildə ortaya qoyur.

Operanın əsas konflikti orkestrin uvertürasında göstərilir. Qroznının əsas mövzusu tutqun və ehtiyatlı səslənir. O, Pskov azadlığının obrazı kimi Bulud mahnısının cəld iradəli melodiyasına qarşı çıxır. Sonra Olqa mövzusu, xalq mahnısı kimi geniş görünür. Sanki bir toqquşmada, Qroznı və azad insanların mövzuları dramatik bir inkişafda toqquşur və öz yerini möhtəşəm bir görünüşə verir. Əsas mövzu rusiya hökmdarı.

Opera Olqanın dostlarının şən tamaşası ilə açılır. Qoca anaların söhbətindən sonra Vlasyevna xalq nağılçılarının ruhunda modelləşdirilmiş “Şahzadə Ladanın nağılı”nı oxuyur. Olqanın Buludla görüşü bəstəkarın melodiyadan istifadə etdiyi “Qal, əzizim, uzaqlara getmə” adlı səmimi zərif duetlə başa çatır. xalq mahnısı"Oh, sən tarla." Şəklin sonunda Tokmakovun Matuta ilə söhbətindən sonra həyəcan təbili çalır, pskovitləri veçeyə çağırır. Çarın musiqi mövzuları ilə birləşən bu zənglərdən sonrakı simfonik fasilə böyüyür.

Pskov veçesini təsvir edən ikinci şəkil operanın ən yaxşılarından biridir. Xalq xorunun nidaları şəklin musiqi və semantik nüvəsini təşkil edən sörf dalğaları kimi səslənir. Elçinin hekayəsi "Nova-qorodun yay və sözü, böyük qardaşın özünü bəzədi, çox yaşa dedi" böyük dalğa xalq qəzəbi. Oynayan ehtirasları sakitləşdirməyə çalışan Tokmakovun “Atalar və qardaşlar, Pskovlu kişilər, sizə bir söz var” müraciəti rahatlıq gətirir. Lakin Tuça səsini çıxarır: "İcazə verin, pskovlular, sizə həqiqəti deyim!" Onun müraciəti yenidən xalqın həyəcanına səbəb olur. Yenə də Buludun “Pskovluları qına, məhkəməyə toplaş” döyüş mahnısı ilə taclanan xalqın kortəbii impulsunun mövzusu səslənir; “Meşə altında, meşə altında” xalq mahnısının melodiyasına əsaslanır (bu melodiya artıq uvertürada səslənib). Azad adam onu ​​götürüb gedir.

İkinci pərdənin ilk səhnəsi kədərli başlayır xor mahnısı məşhur mərsiyə ruhunda “Qorxulu çar böyük Pskova gedir”. Olqanın saf, iffətli görkəmi ilk dəfə Vlasyevna ilə söhbətdən əvvəl onun “Ah, ana, ana, mənim daha qızarmış kefim yoxdur” qəmli ariosunda belə dolğun şəkildə açılır. Qroznıdan Pskova daxil olanda bayram zəngini müşayiət edir. Şəkillər arasındakı orkestr fasiləsi (intermezzo) əksinə Olqanın poetik görünüşünün eskizini verir.

Tokmakovun evində baş verən ikinci filmin açılış səhnəsi Qroznının sərt musiqi mövzusu ilə zəngindir. Onun nitqi öd və istehza ilə doludur. Dönüş nöqtəsi Olqanın sərbəst buraxılması ilə gəlir. Yumşaq və yumşaq bir şəkildə "Çar-suveren, sənin qalib qulunu səninlə öpmək yaraşmaz" müraciətini səsləndirir. Bundan sonra xor “Təpə altından, yaşıllıq altından, çay sürətlə süpürüldü” adlı ləyaqətli mahnını oxuyur. Şəklin sonunda Tokmakovun Olqanın anasının kim olduğunu tanımasından sonra Qroznı mövzusu güclü və təntənəli səslənir.

Bəstəkarın “Meşə, Çar ovu, Tufan” adlandırdığı uzadılmış simfonik fasilə üçüncü pərdəni açır. Burada rus təbiətinin rəngarəng təsvirləri verilir, kral ovunun əks-sədaları çəkilir.

Qızların “Ah, ana Yaşıl palıd meşəsi” xoru xalq mahnıları ruhunda davam etdirilir. Olqa və Buludların "Oh, mənim arzuladığım, oh, əzizim" dueti həyəcanlı nitqin xarakterini özündə cəmləşdirən ifadəlidir. Birinci səhnə Buludların yaralanması və Olqa Matutanın qaçırılmasının dramatik səhnəsi ilə başa çatır.

İkinci səhnə əzəmətli musiqi ilə başlayır - Qroznı tək öz düşüncələri ilə. Onun sözlərində möhkəm qətiyyət eşidilir: “Yalnız səltənət güclü, güclü və böyükdür, orada xalq onun bir hökmdarı olduğunu bilir”. Mərkəzi yeri çar və Olqa arasında müxtəlif əhval-ruhiyyə çalarları ilə zəngin söhbətlər tutur. Olqanın rəvan sakit nitqi "Mən cahil uşaq kimi sənin üçün dua etdim" təhrif olunmuş kimi qarşılanır. ürək ağrısıçarın “Gizlətmədən mənə daha yaxşı deyin, kim daha çox - bukoy, əl-Çar İvan sizi uşaqlıqda qorxutdu?” sözləri. Bəstəkar bu səhnədə psixoloji portretin diqqətəlayiq ustası kimi görünür. Bütün sonrakı hadisələr operada ümumiləşdirilmişdir. Uzaqdan Buludların döyüş nəğməsinin (əvvəlkindən fərqli sözlərə) azadların xoru ilə qaldırılan “Əlinin qılınc və balta itiləyən yeri yoxdur, yeri yoxdur” melodiyası eşidilir. Buludun “Pskov üçün, köhnə günlər üçün!” nidası ilə döyüş səhnəsi. Qroznının qızı ilə faciəvi vidalaşması onun əsas musiqi mövzusu fonunda baş verir. Opera xor epiloqu ilə bitir: “Bu, Allahın iradəsi ilə edildi: düşdü Böyük Pskov qürurlu bir iradə ilə." Xor epik, əzəmətli səslənir, bəzi melodik növbələr onunla birləşir, Olqanın musiqi xüsusiyyətlərini xatırladır.

"Teatrdakı üslub qəribə bir şey ola bilər, amma bədii olması yaxşı olardı..."

Nora Potapova. "Və bir olaraq bunun üçün mübarizə apararaq öləcəyik."

Bu il görkəmli rus bəstəkarı N.A. Rimski-Korsakovun (1844-1908) 170 yaşı var. Rus məktəbinin yaradıcılarından biri opera, simfonik, kamera və sonralar kilsə musiqisi sahəsində geniş bəstəkarlıq fəaliyyətinə vaxt tapdı. O, məşhur operaların müəllifidir: "Pskovlu qadın", "May gecəsi", "Qar qız", "Miladdan əvvəlki gecə", "Sadko", "Motsart və Salyeri", "Çar gəlini", "M. Çar Saltanın nağılı, "Kitej şəhərinin əfsanəsi", "Qızıl xoruz nağılı" - ona görə də biz onun tarixi və ecazkar teatr repertuarı ilə uşaqlıqdan tanışıq.

Sevindirici haldır ki, əziz Ə.Nəvai adına Böyük Teatrımızın kollektivi iki dəfə tamaşaya üz tutdu. opera tamaşalarıÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov səksəninci illərdə “Motsart və Salyeri” (1898) və bu gün Nəvai adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsində uğurla tamaşaya qoyulan və tamaşaçılarda daimi maraq doğuran “Çar gəlini” (1899)dur.

Daşkənddə və Orta Asiya Yeparxiyasında rus romantikasının konsertlərində biz dəfələrlə A. Nəvai adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının aparıcı solistlərinin ifasında rus bəstəkarının əsərlərini eşitmişik. Bu yaxınlarda, 27 04 14-də Pasxa konsertində sevimli lirik tenorumuz Normumin Sultanovun ifasında “May gecəsi” operasından Levkonun mahnısı ürəkdən səsləndi.

Niyə bu qədər cəlbedicidir opera yaradıcılığı Rimski-Korsakov bu gün? - deyir Bolşoy Teatrının direktoru, Əməkdar Mədəniyyət İşçisi Uz A.E. Slonim:

- Rimski-Korsakov , a on beş operadan ikincisi dünya musiqisi xəzinəsinə bir sıra misilsiz şedevrlər gətirdi. Həssas və incə inkişaf edən opera dramaturgiyasının təməlini qoydu bəstələmək qəhrəmanların dramını, hadisəliliyini, psixologiyasını üzə çıxarmaq üçün prinsipial yeni üsullar. Və eyni zamanda - əhval-ruhiyyədən, qavrayışlardan, hisslərdən TƏSİRİN unikallığını çatdırmağa çalışan "impressionizm" adlanan öz dövrü üçün yeni bir cərəyanın şübhəsiz çalarları. Ruhun hərəkətinin ən dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışan Rimski-Korsakov nəinki ehtirasların və hisslərin xüsusi həqiqətini dəqiqliklə ortaya qoyur, həm də ruhun hərəkətlərinin ən kiçik nüanslarını incəliklə araşdırır.

Ə.Nəvai adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının direktoru bu innovativ konsepsiyanı ciddi şəkildə qoruyub saxlamışdır. yeni istehsal"Çar gəlini", onun tarixdən əvvəlki dövrü bir əsrdən çox mərhələ təkamülü ilə hesablanır. Dünya premyerası 22 oktyabr / 3 noyabr 1899-cu ildə Moskva Özəl Rus Operasında baş tutdu. Bunun ardınca 1901-ci il oktyabrın 30-da Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında operanın premyerası oldu. Bizim dövrümüzdə, Qroningen (Hollandiya) Martiniplaza Teatrı 2004-cü il dekabrın 10-da operanın istehsalına müraciət etdi. Həmin ilin sonunda - yenidən 29 12 2004-cü il Mariinski Opera Teatrı Sankt-Peterburqda və bu yaxınlarda bu ilin fevralında şimal paytaxtın eyni yerində Mixaylovski Teatrında "Çar gəlini"nin premyerası oldu.

Ə.Nəvai adına Dövlət Akademik Teatrının direktoru A.E. Tarixi operanın digər müasir rus şərhlərindən Slonim? Bu sualı Operanın gənc solisti cavablandırıb xalq teatrı Sankt-Peterburqdan Mixail Kramer. O, Daşkənddən gəlir, ailəsinə baş çəkməyə gəlmişdi, mənimlə birlikdə L.Meyin eyniadlı dramı əsasında hazırlanmış iki pərdəli “Çar gəlini” tamaşasına getmişdi (Libretto İ.Tyumenev və N.Rimski-Korsakov). :

- Rejissorun işini çox bəyəndim - operanın mətninə diqqətli münasibət, gözəl çatdırılan dövr, əksər hallarda ssenari operanın musiqisi ilə ideal şəkildə uzlaşır. Ümumiyyətlə, onların Özbəkistanın paytaxt teatrına çatmaması çox dəyərlidir müasir tendensiyalar, sözdə "rejissor". Deyə bilərəm ki, indi Sankt-Peterburqda Tsarskayanın belə diqqətli tamaşası yoxdur - Mariinski Teatrında operanın hərəkəti Stalin dövrünə köçürülüb (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ tsars_bride/), bu il Mixaylovski Teatrında (keçmiş Kiçik Opera) sadəcə iyrənc bir tamaşa hazırladılar, ssenarisini ancaq narkotika qəbul etməklə başa düşmək olar (http://www.operanews.ru/14020208.html).

Ə.Nəvai adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının tamaşası özünün mütləq adekvatlığı və bir daha vurğulayıram, operanın mətninə çox diqqətli münasibəti ilə seçilir. Bu istehsalda başa düşmədiyim yeganə şey İvan Qroznı niyə sonda çıxardılmasıdır. Və yadıma düşdü ki, operanın klavişində yazılmayıb ki, Marta axırda ölür.

Bunda vacib an operanın istehsalının yeniliyi ilə bağlı qonağımıza etiraz edə bilərsiniz. Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli operanın rejissoru A.E. Slonim. Tamaşada başqaları ilə iç-içə olan bu obraz çox önəmlidir. Tamaşanın konseptində obraz təqdim olunur çarpaz kəsmə, finala və onun son ifadəsinə qədər mizan-səhnə, burada Çarın özü totalitarizm (müasir dildə) və qanunsuzluq dövrünün qurbanlarının bolluğunda təmsil olunur. O, mühafizəçisi Qriqori Qryaznı cəzalandırır və bir az sonra, gücsüz şəkildə kral dəyənəyindən asılır. Beləliklə, o, bütün insanlarla impulsunda birləşir və son ifadəni "Ya Rəbb!" - hər şey üçün, hər şey üçün bağışlanmaq üçün qəzəbli bir duada ... Bu, Şekspirin dövründən bu günə qədər heç bir klassik faciə olmayan katarsisdir (təmizləmə).

Prinsipcə, hər hansı bir rejissorun, xalla razılaşaraq, müəllif hüquqları təlimatlarının əhatə dairəsini genişləndirmək hüququ var. Müəllifin fikrincə, Bomelius rolu ikinci şəkildə bitir. Rejissor A.E. Slonima, bu görüntü final səhnəsində inkişaf edir. Qriqori Qryaznoy Martanı Qriqoriyə olan “eşq həsrətindən” sağaltmaq üçün özü ilə xaricdən həkim gətirir. İntriqa aşkar edildikdə - Bomelius da əməllərinə görə tam şəkildə alır. Tarixi Bomeliusun həqiqətən də tutulduğunu və edam edildiyini xatırlayaq.

A.E. Biz tamamilə psixoloji cəhətdən əsaslandırılmış yeni bir şəkildə sillə vururuq və Marta obrazı da öz yaradıcı konsepsiyamıza uyğun olaraq motivasiya edir:

İnsan ehtiraslarının qeyri-ixtiyari qurbanına çevrilən, şər iksirlə günahsızcasına zəhərlənən “Çar gəlini”ndən olan gənc Marta işığa can atmasında onun ifadələrini də bu “qiyamət harmoniyasında” canlandırır. Ruhun çaşqınlığından belə aydın olur ki, faciənin əsas günahkarlarından olan opriçnik Qriqori Qryaznının üzərində eyni təqdir qaranlığı qalınlaşanda, onun intonasiyalarında birdən-birə tez ölümü peyğəmbərlik edən eyni rejim peyda olur. Başlanğıcını artıq bilən Qar Qıza qulaq asıb diqqətlə baxdı yer sevgisi- biz onun ifadələrində təkcə işıqlandırma deyil, həm də qaçılmaz gedişin əlamətini eşidəcəyik. Görünür, dünyagörüşünü üzə çıxarmaq üsullarında Rimski-Korsakov olduqca başa düşülən səbəblərə görə dövrünün böyük rəssamlarının - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitanın yaradıcılığına çox yaxın görünür.

Hər hansı bir opera əsərində olduğu kimi N.A. Rimski-Korsakov, musiqi "Çar gəlini"ndə mühüm rol oynayır - təmkinli uvertüranın ilk barlarından tutmuş son dərəcə yüksək səslərə qədər. ifadəli imkanlarİkinci pərdədə süjetin dramatik inkişafı psixi həyat qəhrəmanlar. Bəstəkarın onların duyğularına, psixoloji ziddiyyətlərinə və konfliktlərinə dərin diqqət yetirməsi, genişlənərək dərinləşməsi mürəkkəb və rəngarəng musiqidə ifadə olunur: bəzən pafoslu təntənəli, bəzən də silahsız lirik və hətta intim xarakter daşıyır.

Qaraqalpaqıstanın xalq artisti Aida Abdullaevanın rəhbərliyi ilə orkestr İvan Dəhşətli dövrünün opriçninasının ruhsuz asma “xaosunu” dəqiqliklə çatdırır. Musiqi tamaşanın sonunda yaramazlıqlarına görə cəzalandırılan çar opriçniki Qriqori Qryaznı (Ruslan Qafarov) və onun keçmiş sevgilisi Lyubaşanın (Ya.Baqryanskaya) amansız ehtirasını nəinki pisləyir, hətta bəzən haqq qazandırır. Musiqidə gözlənilməz bədbəxtlikdən - zəhərli iksirdən zəhərlənən qızı şahzadə Martanın ölümcül xəstəliyindən ümidsizliyə düçar olmuş mehriban, qonaqpərvər və bədbəxt tacir Sobakinin (Q.Dmitriyev) xarakteri canlı təsvir edilmişdir. Musiqi parlaq şəkildə "kral gəlini"nin (L. Abieva) ülvi saflığını çatdırır, ölümünə qədər gənc bəy İvan Lıkova (U. Maksumova) olan hisslərinə həsr edilmişdir. O, Malyutanın (D.İdrisov), alman şəfaçısı Bomeliyanın, sadə düşüncəli Dunyaşanın və sadəlövh Domnanın (N.Bandelettin) qeyri-müəyyən personajlarını ifadəli şəkildə vurğulayır. Tamaşada ölü tiplər yoxdur, onların hamısı canlı hisslərlə bəxş olunub və hətta ölümdə belə Sevgi və ülvi Saflıq möcüzəsinin olduğu Rimski-Korsakov epik dünyasının “personajlarının” rəngarəng tembrləri ilə canlandırılıb. , bütün tarixi və gündəlik şəraiti fəth edir.

Tamaşa ilə bağlı Sankt-Peterburqlu qonağımız qeyd etdi:

Gecənin mütləq ulduzu isə şübhəsiz ki, Marta partiyasını ifa edən Lətifə Abıyeva olub. Onun heyrətamiz dərəcədə gözəl lirik-koloratur sopranosu bu operanın ən parlaq personajı olan Marta partiyasının ifası üçün idealdır. Təəccüblü dərəcədə gözəl, şəffaf və yüngül olan Martanın ilk ariyası səsləndi: "Novqorodda biz Vanyanın yanında yaşayırdıq ...". Müğənninin səsi həm tam səslə oxuyanda, həm də yumşaq oxuyanda heyrətamiz dərəcədə gözəldir ki, bu da görkəmli vokal məharətindən xəbər verir. Eyni zamanda, müğənni, bildiyiniz kimi, bu partiyaya və xarici olaraq çox uyğundur opera janrı tez-tez baş vermir. Həm oxuma, həm də səhnə obrazı - hər şey ehtiraslı və intiqamçı Lyubaşanın qarşı olduğu bu hissəyə xas olan işığa uyğun gəlirdi. Operanın finalında Martanın dəli olduğu səhnədə müğənni əsl faciəvi aktrisa istedadını nümayiş etdirib. İkinci ariya: "İvan Sergeyiç, bağçaya getmək istərdinizmi? .." də qüsursuz səsləndi.

Lıkov partiyasını ifa edən Uluqbek Maksumov çox yaxşı idi. Müğənni çox musiqili olduğu halda gözəl lirik tenora malikdir. Müğənni bir çox ifaçıların mənə təsirsiz ötüşdüyü “Hər şey başqadır, insan da, yer də” ilk pərdəsindən bir qədər solğun, məncə, ariosonu belə bəzəyib və maraqlı etməyi bacarıb. Ən mürəkkəb “Fırtınalı bulud ötüb keçdi” ariyası çox yüksək səviyyədə ifa olunub.

Sobakinin partiyasını bas Georgi Dmitriyevin ifası da diqqətəlayiqdir. Müğənni kifayət qədər var Gözəl səs Ancaq məncə, bu hissənin ifaçısının ariyasının sonundakı böyük oktavanın “fa”sı alçaq səsi olmalıdır, müğənninin hələ də tembri yox idi. Ancaq bu kiçik qüsur, heyrətamiz bir şeylə kompensasiya edildi aktyorluq... Həyatına birdən-birə böyük qəm-qüssə düşən sadə düşüncəli, mehriban ata obrazı mükəmməl şəkildə çatdırılıb.

Yanika Baqryanskaya Lyubaşanın tərəfində pis deyildi, amma təəssüf ki, başqa heç nə yoxdu. Müğənninin son dərəcə açıq problemləri var yüksək notlar, üstəlik, səsin yenidən yığılmasının qəribə üsulu, buna görə də bəzi sözləri başa düşmək çox çətindir (məsələn, bir çox notlarda “a” səsinin əvəzinə müğənni açıq “y” oxuyur). İntonasiya (notları vurmaq) həmişə dəqiq olmurdu, xüsusən də yuxarıda. Və birinci ariyadakı yuxarıdakı "la" ("Axı, mən səni tək sevirəm") heç də uğur qazana bilmədi. Bundan əlavə, müğənni bir neçə dəfə orkestrlə yollarını ayırdı.

Ruslan Qafarov Qriqori Qryaznı partiyasının ideal ifaçısıdır. Bu hissə bariton üçün çox yüksək yazıldığı üçün çox çətindir. Buna görə də ona tez-tez yumşaq, lirik, sözdə "Onegin" baritonlarını oxumağı tapşırırlar, buna görə də o, təbii ki, pis xarakterini itirir. Qafarov isə dramatik bir baritona malikdir ki, bu da kifayət qədər mürəkkəb emosional hissənin bütün rənglərini çatdırmağa imkan verir. Eyni zamanda, onun səs diapazonu ona şəhadətin bütün çətinliklərini dəf etməyə imkan verir. Aktyorluq, obraz da ona çox uyğun gəlir və o, bu mübahisəli opriçniki kifayət qədər qabarıq şəkildə çatdırır. Ən təəssüf doğuran odur ki, müğənni tez-tez orkestrlə razılaşmır (məsələn, triodan əvvəl Bomeli ilə dialoqda və ya operanın finalında). Buna baxmayaraq, qeyd etmək lazımdır ki, operanın əvvəlində ən çətin ariya (“Gözəl dəlidir”) mükəmməl ifa olunub.

Bomeliya partiyasının ifaçısı Nurməhməd Məhəmmədov bu rolu kifayət qədər yaxşı ifa edib. Müğənninin səsi partiyaya çox uyğun gəlir. Lakin o, çox vaxt orkestr və partnyorlarla razılaşmır. Bu, müğənninin sadəcə vaxtının olmaması ilə məhv etdiyi ilk hərəkətdən trioda xüsusilə nəzərə çarpırdı.

Ümumiyyətlə, hətta düşünürəm ki, ola bilsin ki, bu bezdirici kobud səhvlərə görə günahkar müğənnilər deyil, tamaşaçılardır. Məndə belə bir fərziyyə var ki, bu zalda səhnədə orkestrin səsini eşidə bilmirlər. Yoxsa tam məşq etmək imkanı yoxdur. Yanvarın sonundan Daşkəndə olan bu səfərimdə mən teatrın bir çox tamaşalarında olmuşam və digər tamaşalarda da - “Karmen” və “Trubadur”da da belə uyğunsuzluqları müşahidə etmişəm.

İkinci plandakı rolları çox bəyəndim: Rada Smirnıx (Dunyaşa) və Nadejda Bandelet (Domna Saburova). Düzünü desəm, axşam bir dəfədən çox ağlıma gəldi ki, Radanın çox gur, zəngin səsi Lyubaşanın rolunu ifa etmək üçün çox təvazökar, məncə, Baqryanskayanın səsindən daha çox uyğundur. Nadejda Bandelet üçüncü pərdədən (Böyük Teatr tərəfindən səhnələşdirilmiş - ikinci pərdənin ilk səhnəsi) kifayət qədər açıq ariyada mükəmməl səs nəzarəti nümayiş etdirdi, həmçinin Rada Smirnıx və Nadejda Bandelet öz personajlarının personajlarını mükəmməl şəkildə çatdırdılar.

Təəssüf ki, adətən belə olmayan xorun səsi güclü nöqtə tamaşalar. Aida Abdullayevanın rəhbərliyi ilə orkestr çox ahəngdar, balanslı, ifadəli səslənirdi

“Çar gəlini” operasının istehsalı ilə bağlı baxışların və rəylərin müxtəlifliyini təsdiqləyirfikrin ədalətliliyiBolşoy Teatrının rejissor-rejissoruA.E. Slonim “Zaman gələcək və bu görkəmli bəstəkarın əsərlərinə maraq daha da dərinləşəcək və güclənəcək.Axı N.A-nın qüdrətli görünüşü. Möcüzənin sirrini bir çox təzahürlərində dərk edən Rimski-Korsakov - bu gün o, nəinki parlaqlığını, anlaşılanlığını və yeniliyini itirmir, həm dəreallıqda aydın hiss etməyə imkan verir ki, bu böyük bəstəkar heç də keçmişin musiqi xadimi deyil, dünya duyğularında öz dövrünü və erasını əsrlər qabaqlayan yaradıcıdır - və istəklərində bizə daim yaxındır. , bu gün..."

Quarik Bağdasarova

Foto: Mixail Levkoviç

"Tarixi" vətənində "Pskovit"

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi
Pskov vilayətinin administrasiyası
Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı Rusiyadan
Rusiya Dövlət Teatr Agentliyi

PSKOVITYANKA
Opera əsasında səhnə kompozisiyası - Korsakov
Pskovun Moskva dövlətinə daxil olmasının 500 illiyinə

Pskov Kremli
22 iyul 2010-cu il, 22.30-da başlayır.

Bolşoy Teatrı "Pskov qadını" operasını "doğma" şəhərinin tam mərkəzində - Pskov Kremlində verir. Tamaşa Şəhər Günü və onun faşist işğalçılarından azad edilməsinin 66-cı ildönümünün qeyd olunması zamanı baş tutacaq.

Musiqi rəhbəri və dirijoru - Aleksandr Polyaniçko
Səhnə rejissoru - Yuri Laptev
Dizayner - Vyaçeslav Efimov
Kostyum dizayneri - Elena Zaitseva
Baş xormeyster - Valeri Borisov
İşıq dizayneri - Damir İsmayılov

İvan Dəhşətli - Aleksey Tanovitski
Şahzadə Tokmakov: Vyaçeslav Poçapski
Olqa - Yekaterina Şerbaçenko
Mixail Tuça - Roman Muravitski
Boyarin Matuta - Maksim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolay Kazansky
Şahzadə Vyazemski: Valeri Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Çernıx
Vlasyevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Operanın xülasəsi

Çarın Pskov qubernatoru knyaz Tokmakov zəngin və şanlıdır. Lakin Pskovlular təşviş içərisindədir - nəhəng çar İvan Vasilyeviç buraya gəlməlidir. O, Pskovu qəzəblə, yoxsa mərhəmətlə qarşılayacaq? Tokmakovun başqa bir narahatlığı da var - o, qızı Olqanı ləyaqətli boyar Matuta ilə evləndirmək istəyir. O, Pskov azadlığının cəsur döyüşçüsü Mixailo Tuçanı da sevir. Bu vaxt Olqanın dostları bağçada əylənirlər. Söhbəti tibb bacıları Vlasyevna və Perfilyevna aparır. Vlasyevna Tokmakovlar ailəsi haqqında çox şey bilir. Perfilievna ondan qoparmaq istəyir: "Olqa şahzadə qızı deyil, onu ucalt" söz-söhbəti var. Olqa hamıdan uzaq durur - o, nişanlısını gözləyir. Tanış fit səsi eşidilir - bir tarixə bulud gəldi. Kasıb bir bələdiyyə sədrinin oğlu bilir ki, varlı Matuta Olqaya ovçular göndərir. Pskovda daha Tuça yaşayan yoxdur, o, doğma yurdunu tərk etmək istəyir. Olqa ondan qalmasını xahiş edir, bəlkə də toylarını qeyd etmək üçün atasına yalvara biləcək. Budur, Tokmakov - o, Matuta ilə söhbət edir, ona ailə sirrini verir. Kolların arasında gizlənən Olqa bu söhbətdən öyrənir ki, o, Tokmakovun boyar Şeloqa ilə evli olan baldızının qızıdır. Qız çaşqındır. Uzaqda tonqalların parıltısı yaranır, zənglər eşidilir: Pskovlular veçeyə çağırılır. Olqanın qəm-qüssəsi var: "Ay, yaxşılığa çağırmırlar, sonra xoşbəxtliyimi basdırırlar!"

Pskovdan çoxlu insan alış-veriş sahəsinə axışır. Xalqın ehtirasları qaynar - dəhşətli xəbəri Novqoroddan bir elçi gətirdi: böyük şəhər yıxıldı, çar İvan Vasilyeviç qəddar oprichnina ilə Pskova yürüş etdi. Tokmakov xalqı sakitləşdirməyə çalışır, onları barışmağa, nəhəng çarı duz-çörəklə qarşılamağa çağırır. Azadlıqsevər Mixail Tuçanın bu məsləhəti xoşuna gəlmir: biz doğma şəhərimizin müstəqilliyi üçün mübarizə aparmalıyıq, hələlik meşələrdə gizlənməli, sonra lazım gələrsə, əllərində silahla mühafizəçilərə qarşı çıxmalıyıq. Cəsur azad adam da onunla birlikdə gedir. Camaat çaşqınlıq içində dağılır. Qroznı ilə Tokmakovun evinin qarşısındakı meydanda təntənəli şəkildə qarşılanması qərara alınıb. Süfrələr düzülür, yeməklər paylanır, əzilir. Ancaq bunlar görüş üçün kədərli hazırlıqlardır. Olqanın ruhu daha həzindir. Tokmakovun eşitdiyi sözlərdən özünə gələ bilmir; öz anasının yaxınlıqda yatdığından şübhələnmədən adı çəkilən ananın məzarına nə qədər getdi. Olqanın ürəyi niyə Qroznı gözləyərkən belə bərk döyünür? Təntənəli yürüş getdikcə yaxınlaşır, çar İvan Vasilyeviç köpüklü atla onun qabağında çapır. Tokmakov kralı öz evində qəbul edir. Olqa çara bal gətirir.

O, cəsarətlə və birbaşa padşahın gözlərinə baxır. Onun Vera Şeloqa bənzəməsindən şoka düşür, Tokmakovdan qızın anası kim olduğunu soruşur. Qroznı qəddar həqiqəti öyrəndi: boyar Şeloqa Veranı tərk etdi və almanlarla döyüşdə öldü, özü isə ruhi xəstələndi və öldü. Şoka düşən kral qəzəbini mərhəmətə dəyişdi: “Qoy bütün qətllər dayansın! Çox qan. Gəlin qılınclarımızı daşa küt edək. Allah Pskovu qoruyur!"
Axşam Olga qızlarla sıx bir meşədəki Peçerski monastırına getdi. Onlardan bir az arxada, təyin olunmuş yerdə Buludla qarşılaşır. Əvvəlcə qız yalvarır ki, onunla birlikdə Pskova qayıtsın. Amma onun orada görəcəyi heç nə yoxdur, Mixail Qroznıya tabe olmaq istəmir. Olqa və Mixail yeni, azad həyata başlamaq istəyirlər. Birdən Bulud Matutanın xidmətçiləri tərəfindən hücuma məruz qalır. Gənc yaralı halda yıxılır; Olqa huşunu itirir - onu Çar İvana Buludun xəyanəti barədə danışmaqla hədələyən Matutanın mühafizəçisi onu qucağına aparır.

Yaxınlıqda, Medednya çayının kənarında çarın qərargahı düşərgə salmışdı. Gecələr Qroznı tək başına ağır meditasiya ilə məşğul olur. Tokmakovun hekayəsi keçmiş hobbi ilə bağlı xatirələri canlandırdı. “Rusiyanı müdriklərin qanunu ilə, o zirehlə bağlamaq üçün” nə qədər təcrübə aparılıb və hələ nə qədər işlər görülməlidir. Çar mühafizəçilərinin Olqanı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirməsi xəbəri ilə düşüncələr kəsilir. Qəzəb içində olan çar boyarın azad Pskova böhtan atmasına qulaq asmır, Matutanı qovur. Olqa gətirilir. Əvvəlcə Qroznı özünə inamsızdır, əsəbi şəkildə onunla danışır. Amma sonra qızın Buluda sevgisini açıq etirafı və mehriban, səmimi söhbəti şahı fəth etdi. Bəs mərcdə hansı səs-küy eşidilir? Yaradan sağalan bulud öz dəstəsi ilə mühafizəçilərə hücum etdi, Olqanı azad etmək istəyir. Qəzəblənən padşah azad adamı güllələməyi və cəsarətli gənci onun yanına gətirməyi əmr edir. Bununla belə, Tuça əsirlikdən qaçmağı bacarır. Olqa sevgilisinin mahnısının vida sözlərini uzaqdan eşidir. O, çadırdan qaçır və yıxılır, güllə ilə vurulur. Olqa öldü. Ümidsizliyə qapılan Qroznı qızının bədəninə əyilir.

QEYD:

"PSKOVITYANKA" operasının yaranma tarixindən

Pskov şəhərinin Mərkəzi Kitabxana Sisteminin saytında http: // www. / 2010-cu il iyulun 22-də Şəhər Günü ərəfəsində Pskov Kremlində təqdim olunacaq Korsakovun "PSKOVİTYANKA" operasının yaranma tarixinə həsr olunmuş məlumat bölməsi açılıb. Rimski-Korsakovun təklif olunan “Pskov qadını” məlumat bölməsi operanın yaranma tarixindən, onun müəlliflərindən, ifaçılarından, əsərin süjetindən bəhs edir.

2010-cu il iyulun 22-də Pskov Kremlində təqdim olunacaq "Pskov qadını" operası Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Bəstəkar sənətdəki ilk addımlarından başlayaraq, demək olar ki, ömrünün sonuna kimi "Pskovityanka" üzərində işləmişdir. Bu opera demək olar ki, ən çoxuna həsr olunub çoxlu sayda Rimski-Korsakovun "Musiqi həyatımın salnaməsi" avtobioqrafik kitabının səhifələri.

Saytdakı materiallar yeddi bölmədə qruplaşdırılıb. Birincisi, bəstəkarın opera üzərində işlədiyi Pskov vilayətinin Plyusski rayonundakı Veçaşa malikanəsindən bəhs edir. İki bölmə əsərin hadisələrinin cərəyan etdiyi tarixi fona həsr olunub və ədəbi əsasdır opera - Lev Aleksandroviç Meyin "Pskovit qadını" dramı. Daha iki bölmə Fyodor İvanoviç Şaliapinin İvan Qroznı obrazı üzərində işindən və XIX-XX əsrlərin ən yaxşı rəssamları tərəfindən yaradılmış opera üçün dekorasiyadan bəhs edir. Operadan səhnələr, Valeri Gergiev və baş rolların ifaçıları ilə müsahibələri özündə əks etdirən "Marinski Teatrında Pskovity Qadını" on dəqiqəlik videoklipini veb saytında da izləyə bilərsiniz: Mariinskidəki "Pskov qadını" Teatr. Video.

ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov operası "Çar gəlini"

"Çar gəlini" operasının ədəbi əsası N.A. Rimski-Korsakovun L.A.Meyin eyniadlı dramı oldu. Bu əsərin süjeti əsasında opera yaratmaq ideyası hələ 19-cu əsrin 60-cı illərinin sonlarında bəstəkardan yaranıb. Ancaq o, yalnız üç onillikdən sonra yazmağa başladı. Premyera 1899-cu ildə böyük uğur qazandı. O vaxtdan bəri “Çar gəlini” dünyanın aparıcı opera teatrlarının səhnələrini tərk etməyib.

Bu opera sevgi haqqındadır - qaynar, ehtiraslı, hər şeyi yandırır. Ölkəmizin tarixinin ən qəddar və dəhşətli dövrlərindən birində - İvan Dəhşətlinin hakimiyyəti dövründə yaranan sevgi haqqında. Opriçnina vaxtı, boyarlar, edamları göstərir və ölümcül bayramlar.

Rimski-Korsakovun "Çar gəlini" operasının xülasəsi və bu əsər haqqında bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxunur.

Xülasə

Hadisə 16-cı əsrdə, İvan Dəhşətlinin hakimiyyəti dövründə baş verir. Oprichnik Qriqori Qryaznoy İvan Lıkovla nişanlı olan tacir Sobakinin qızı Martaya olan sevgisindən əziyyət çəkir. Qryaznoy məşuqəsi Lyubaşa ilə tanış etdiyi çoxlu qonaqların gəldiyi ziyafət təşkil edir. Kral həkimi Bomelius ziyafətdə idi və Qryaznoy soruşur ki, bu iksirdə qızı sehrləmək üçün sevgi sehri varmı? Həkim müsbət cavab verir və qısaca razılaşdıqdan sonra iksir hazırlamağa razılaşır. Onların bütün söhbətlərini Lyubaşa eşitdi.

sonra kilsə xidməti Martha və Dunyasha İvan Lıkovu gözləyirdilər, o zaman İvan Dəhşətli bir atlı şəklində gənc gözəlləri yoxlayaraq onların yanından keçdi. Axşam Lyubaşa Bomeliylə görüşür və ondan rəqibi Martanı zəhərləyəcək iksir hazırlamağı xahiş edir. Həkim belə bir iksir verməyə razıdır, amma qarşılığında sevgi istəyir. Ümidsiz vəziyyətdə olan Lyubaşa şərtlərlə razılaşır.

2000 gənc qız iştirak edirdi kral gəlini, lakin bunlardan Marta və Dunyaşa da daxil olmaqla yalnız onlarla adam seçildi. Sobakinin evində hamı narahatdır ki, Marfanı seçə bilsinlər, onda toy olmayacaq. Amma şad xəbər var ki, çar çox güman ki, Dunyaşanı seçəcək. Bu sevincli hadisəyə hamı içir, Qriqori isə Martanın stəkanına iksir əlavə edir, lakin Lyubaşa əvvəlcədən öz “zəhəri” üçün “sevgi sehri”ni dəyişib. Marta iksir içir, evlilik haqqında şən mahnılar başlayır, lakin bu anda kral boyarları Malyuta ilə birlikdə peyda olur və İvan Dəhşətli Martanı həyat yoldaşı kimi qəbul edir.

Kral otaqlarında naməlum xəstəlik Martanı öldürür. Qryaznoy gəlib deyir ki, Lıkov edam olunacaq, axı Sobakinin qızını zəhərlədiyini etiraf edib. Martanın zehni bulanıq Qriqorini Lıkov kimi qəbul edir. Çirkli bunun onun günahı olduğunu başa düşür, buna dözə bilmir və bütün həqiqəti ortaya qoyur ki, ona iksir əlavə edib. Qryaznoyu aparmaq istəyir, amma Bomeliya da cəzalandırılır. Lyubaşa gəlib hər şeyi etiraf edir. Qəzəb içində çirkli, məşuqəsini öldürür.

Şəkil:

Maraqlı Faktlar

• görə Rimski-Korsakov, “Çar gəlini” onun fikirlərə cavabı olmalı idi Riçard Vaqner.
• Moskva premyerasının əsas quruluşçu rəssamı Mixail Vrubel idi. İki il sonra premyera Mariinski Teatrında baş tutdu, quruluşçu rəssamlar İvanov və Lambin idi.
• 1966-cı ildə rejissor Vladimir Qorikker operanın kino versiyasına rəhbərlik etmişdir.
• “Çar gəlini”nin yeganə məşhur Amerika istehsalı olan premyerası 1986-cı ildə Vaşinqton Operasında baş tutdu.
• May dramında təqdim olunan əsas hadisələr həqiqətən İvan Qroznı dövründə baş verdi. Bu epizod demək olar ki, məlum deyil, lakin o, qeydə alınıb tarixi ədəbiyyat... Qroznı üçüncü dəfə evlənmək niyyətində idi. Onun seçimi tacirin qızı Marta Vasilyevna Sobakinanın üzərinə düşdü, lakin tezliklə kral gəlini naməlum mənşəli bir xəstəliyə tutuldu. Martanın zəhərləndiyi barədə şayiələr yayılırdı. Şübhə daha əvvəl vəfat etmiş kraliçaların yaxınlarının üzərinə düşüb. Onlarla mübarizə aparmaq üçün qurbanı dərhal başqa bir dünyaya göndərən xüsusi bir zəhər hazırlanmışdır. Padşahın çevrəsindən bir çox insan belə edama məruz qaldı. Buna baxmayaraq, o, sevgisi ilə onu sağaltmaq ümidi ilə solğun Marta ilə evləndi, lakin möcüzə baş vermədi: kraliça öldü. Onun insan kin və paxıllığının qurbanı olub, yoxsa günahsız insanların edamında təsadüfi günahkar olub, hələ də sirr olaraq qalır.
• Buna baxmayaraq mühüm rol Operada İvan Dəhşətli, o yoxdur vokal hissəsi... Orkestr mövzuları onun obrazını tam səciyyələndirir.
• Müəllif musiqili dramında iki məhəbbət üçbucağını bir-birinə qovuşdurub: Marfa-Lyubaşa-Qryaznoy və Marfa-Lıkov-Qryaznoy.
• Bəstəkar “Çar gəlini” operasını 10 ay ərzində bəstələyib.
• Bu musiqili dram təkcə Lev Meyin dramı əsasında yazılmayıb, “Pskovit qadını” və “Serviliya” operaları da onun əsərləri əsasında yazılıb.
• Rimski-Korsakov, iştirakçılardan biri idi " Qüdrətli bir ovucdan“Çar gəlini” filminin premyerasından sonra Balakireyevski dərnəyinin üzvləri onun innovativ həllərini bəyənmədilər, onu az qala köhnə rus məktəbindən, eləcə də Balakirey əsaslarından qopmuş satqın hesab edirdilər.
• Operanın librettosuna Leo Meyin dramından bir çox personaj daxil deyildi.
• Nikolay Andreeviç Martanın hissəsini xüsusi olaraq yazdı opera divası N.İ. Zabela-Vrubel.

Populyar ariyalar:

Lyubaşanın "Mən bunu görmək üçün yaşadım" ariyası - qulaq asın

Martanın ariyası - qulaq asın

Arioso Lykova "Hər şey fərqlidir - həm insanlar, həm də yer ..." - qulaq asın

Yaradılış tarixi

Böyük uğurdan sonra "Sadko" operası, ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov eksperiment aparmaq və yeni, unikal opera yaratmaq qərarına gəlib. Bəstəkar bunu "sadə" etdi, rus opera sənətində əvvəllər adət olduğu kimi böyük, izdihamlı səhnələri və xorları daxil etmədi. Həm də onun məqsədi yazdığı ariyalarda vokal kantilenanı dəqiq göstərmək idi. Və Nikolay Andreeviç müvəffəq oldu.

Rimski-Korsakov opera üzərində işləməyə 1898-ci ildə başlamış, elə həmin ildə onu bitirmişdir. Libretto üzərində bəstəkar özü çalışıb. Nikolay Andreeviç Mayın dramında olan bütün xronologiyanı saxladı, həmçinin əsərdən bəzi mətnləri dəyişməz qoydu. Bəstəkarın köməkçisi, keçmiş tələbəsi İ.Tyumenev olması vacibdir. O, operanın librettosunun yazılmasında, eləcə də bəzi ariyalardakı sözlərin redaktə edilməsində köməklik edib.

Tamaşalar

1899-cu il noyabrın 3-də (yeni vaxt hesabı) S.Mamontovun (Moskva) özəl teatrında “Çar gəlini” operasının premyerası oldu. Bu opera tamaşaçılarda müxtəlif emosiyalar oyatsa da, bütövlükdə musiqili dram tamaşaçıların “zövqünə” uyğun gəlirdi.

Rusiyada bu opera tez-tez səhnələşdirilib və qoyulur. Hər növ ruslar musiqili teatrlar opera səhnələşdirməklə öyünə bilər, indiki zamanda olmasa, heç olmasa ötən əsrdə. "Çar gəlini" Mariinski Teatrı, Leninqrad Opera və Balet Teatrı, Bolşoy Teatrı (Moskva), Novaya Operası, Samara kimi yerlərdə tamaşaya qoyulmuşdur. akademik teatr opera və balet və bir çox başqaları. və s... Təəssüf ki, opera xaricdə o qədər də populyar deyil, baxmayaraq ki, bir neçə dəfə xarici səhnələrdə tamaşalar olub.