Məşhur alman bəstəkarları və musiqiçiləri. Bethoven və digər alman bəstəkarları

Mövzular alman tərcüməsi ilə

Məşhur alman bəstəkarları və musiqiçiləri

Clara Wieck və Robert Schumann - Clara Wieck və Robert Schumann

Mən Liebe von Clara Wieck və Robert Schumann erzählen tərəfindən hazırlanmışdır. Sizə Clara Wieck və Robert Schumannın ilk məhəbbətindən danışmaq istərdim.

Stadt Leipzig-də yerləşir. Hər ikisi Leypsiq şəhərində yaşayırdı.

Sie besuchten die Musikschule və lernten dort kennen. Onlar musiqi məktəbində oxuyublar və orada tanış olublar.

Mənə etibar edin. Onlar bir-birlərinə aşiq oldular.

Aber der Vater von Clara, Musiklehrer von Beruf, war gegen diese Liebe. Amma ixtisasca musiqi müəllimi olan Klaranın atası bu sevginin əleyhinə idi.

Bu, Pianistin çox gözəldir. Qızının olmasını istəyirdi məşhur pianoçu.

Seiner Meinung nach wird diese Liebe ihr (Clara) stören. Onun fikrincə, bu sevgi ona mane olacaq (Klara).

Aber die jungen Menschen heirateten sich. Ancaq gənclər evləndilər.

Diese Geschichte geschah vor sürətli 200 Leipzig Jahren. Bu hekayə təxminən 200 il əvvəl Leypsiqdə baş verib.

Clara wurde zur berühmten Pianistin und Robert - zum berühmten Komponist. Klara məşhur pianoçu, Robert isə məşhur bəstəkar oldu.

Der Traum des Claras Vaters real wurde (reell). Klaranın atasının arzusu gerçəkləşdi.

Məşhur alman bəstəkarları və musiqiçiləri

Volfqanq Amadey Motsart - Volfqanq Amadey Motsart

Wolfgang Amadeus Motsart War der berühmte österreichische Komponist və Musiker. Volfqanq Amadey Motsart tanınmış avstriyalı bəstəkar və musiqiçi idi.

Er lebte im 18. Jahrhundert. O, 18-ci əsrdə yaşayıb.

Mən Schwester-ə baxıram. Onun bir bacısı var idi.

Seine Schwester Klavier bağırsağında yazır. Bacısı pianoda yaxşı ifa edirdi.

Das Kind war sehrli istedadlı. Uşaq çox istedadlı idi.

Der Vater War Musiker və Kapellmeister. Atası musiqiçi və dirijor idi.

Er machte auf das Talent seines Sohnes aufmerksam. O, oğlunun istedadına diqqət çəkib.

Der Vater gab ihm täglich die Musikstunden. Atası ona hər gün musiqi dərsi verirdi.

Mit 4 Jahren spielte er ausgezeichnet Klavier und Geige. 4 yaşından piano və skripkada mükəmməl ifa edirdi.

Schon mit fünf Jahren gab das Kind sein erstes Konzert. 5 yaşında uşaq ilk konsertini verdi.

Adam Wunderkinddir. Onu vunderkind uşaq adlandırırdılar.

Die Kinder, mit dem dem Vater an der Spitze, besuchten viele Länder von Europa. Atalarının rəhbərlik etdiyi uşaqlar bir çox Avropa ölkələrində olublar.

Sie traten vor dem Publikum auf und hatten einen großen Erfolg. Onlar ictimaiyyət qarşısında çıxış etdilər və çox uğurlu oldular.

Als Komponist damaliger Zeit keinen Erfolg-da yazır. Bəstəkar kimi o vaxt uğur qazana bilmədi.

Seine wunderschönen Werke wurden nicht gespielt. Onun ləzzətli parçaları çalınmadı.

Er lebte In Not. Ehtiyac içində yaşayırdı.

Er wurde schwer krank und starb 1791 im Alter von 35 Jahren. O, ağır xəstələnir və 1791-ci ildə 35 yaşında vəfat edir.

Während seines kurzen Lebens schuf er sehr viele Konzerte, Opern, Symphonien. Onun üçün qısa ömürçoxlu konsertlər, operalar, simfoniyalar yaratmışdır.

Das sind "Figaro Hochzeit", "Don Juan", "Die Zauberflöte". Bunlar “Fiqaronun evliliyi”, “Don Juan”, “Sehirli fleyta”dır.

Aber später nach seinem Tode wurden seine Werke sehr populyardır. Lakin sonralar, ölümündən sonra əsərləri çox populyarlaşdı.

Heute begeistert seine Musiqi die Menschen. İndi insanlar onun musiqisinə heyran olurlar.

Man sagt, dass seine Musiqi heilt. Deyirlər ki, onun musiqisi sağalır.

Alman bəstəkarları dünyanın inkişafına böyük töhfələr veriblər musiqi sənəti... Onların arasında böyük dediyimiz insanların çoxu var. Bütün dünya onların şah əsərlərini dinləyir. Musiqidə təhsil müəssisələri onların bir çoxunun əsərləri kurrikuluma daxil edilmişdir.

Almaniya musiqisi

Bu ölkədə musiqinin çiçəklənməsi 18-ci əsrdən başlayıb. Sonra Robert Şuman, İohan Sebastyan Bax, Frans Şubert, Lüdviq van Bethoven kimi böyük alman bəstəkarları yaratmağa başladılar. Onlar romantizmin ilk nümayəndələri idi.

Avstriyada yaşamış böyük bəstəkarlar: Frans Liszt, Volfgang Amadeus Motsart, Johann Strauss.

Daha sonra Karl Orf, Riçard Vaqner, Maks Reger məşhurlaşdı. Milli köklərə istinad edərək musiqi yazıblar.

20-ci əsrin məşhur alman bəstəkarları: Arnold Schönberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Last

Məşhur alman bəstəkarı Ceyms Last 1929-cu ildə Bremendə anadan olub. Əsl adı Hansdır. O, caz janrında çalışıb. James səhnəyə ilk dəfə 1946-cı ildə Bremen Radio Orkestri ilə çıxıb. 2 ildən sonra rəhbərlik etdiyi öz ansamblını yaradıb və onunla birgə çıxış edib. 20-ci əsrin 50-ci illərində Last ən yaxşı caz basçısı sayılırdı. 1964-cü ildə Ceyms öz orkestrini yaratdı. O, o dövrdə məşhur olan melodiyaların aranjimanları ilə məşğul olurdu. Bəstəkar 1965-ci ildə ilk albomunu buraxdı, ondan sonra daha 50 albom çıxdı.Onlar milyonlarla tirajla satıldı. On səkkiz disk platin, 37-si qızıl oldu. James Last tamamilə fərqli şəkildə işləyən müəlliflər və ifaçılar üçün aranjemanlar yaratdı musiqi janrları-dan Xalq musiqisi hard rock üçün. Bəstəkar 2015-ci ilin iyununda ABŞ-da vəfat edib.

İohan Sebastyan Bax

Barokko dövrünün böyük alman bəstəkarları: Georg Boem, Nikolaus Bruns, Ditrix Buxtehude, Georg Friedrich Handel və başqaları. Bu siyahıya İohann Sebastyan Bax başçılıq edir. O, böyük bəstəkar, müəllim və virtuoz orqan ifaçısı idi. J.S.Bach mindən çox əsərin müəllifidir. Müxtəlif janrlarda musiqi yazıb. Operalardan başqa, həyatı boyu əhəmiyyətli olan hər şey. Bəstəkarın atası bir çox qohumları və əcdadları kimi musiqiçi idi.

Johann Sebastian uşaqlıqdan musiqini sevirdi və musiqi ifa etmək fürsətini heç vaxt qaçırmırdı. Gələcək bəstəkar xorda oxuyur, klavesin və orqanda ifa edir, bəstəkarların yaradıcılığını öyrənirdi. Təxminən 15 yaşında ilk əsərlərini yazdı. Məktəbi bitirdikdən sonra gənc saray musiqiçisi, sonra kilsədə orqan ifaçısı kimi xidmət etdi. İohan Sebastyan Baxın yeddi övladı olub, onlardan ikisi məşhur bəstəkar olub. Birinci arvadı öldü və o, yenidən evləndi. İkinci həyat yoldaşı gözəl soprano olan gənc müğənni idi. Yaşlılığında J.S.Baxın gözləri kor oldu, lakin o, musiqi bəstələməkdə davam etdi, notlar bəstəkarın kürəkəni tərəfindən diktə ilə yazılmışdır. Böyük İohan Sebastyan Leypsiq şəhərində dəfn olunub. Almaniyada onun obrazı çoxlu sayda abidələrdə əbədiləşdirilib.

Lüdviq van Bethoven

Bir çox alman bəstəkarları Vyana tərəfdarları idi klassik məktəb... Onların ən görkəmli siması Lüdviq van Bethovendir. O, yaşadığı dövrdə mövcud olan bütün janrlarda musiqi yazıb. O, hətta əsərlər bəstələyib dram teatrları... L.Bethoven əsərlərini dünyanın bütün musiqiçiləri ifa edən bəstəkardır. Ən əlamətdarları L. Bethovenin instrumental əsərləridir.

Bəstəkar 1770-ci ildə anadan olub. O, saray kilsəsinin müğənnisinin oğlu idi. Ata oğlunu ikinci V. Motsart kimi böyütmək istəyirdi və ona bir neçə oyun oynamağı öyrətdi Musiqi alətləri... Lüdviq ilk dəfə 8 yaşında səhnəyə çıxdı. L.Bethoven atasının gözləntilərinin əksinə olaraq Volfqanq Amadey Motsart kimi möcüzəli oğlana çevrilmədi. Gələcək böyük bəstəkarın 10 yaşı olanda atası onu təkbaşına öyrətməyi dayandırdı, oğlan əsl müəllim - bəstəkar və orqançı - K.G. Nefe aldı. Müəllim L. Bethovendəki istedadı dərhal fərq etdi. O, gəncə çox şey öyrətdi, onu o vaxtkı böyük bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış etdi. L. Bethoven V. A. Motsartla danışdı və o, onun istedadını yüksək qiymətləndirərək Lüdviqin böyük gələcəyinin olduğuna və hələ də dünyanı özü haqqında danışacağına əmin olduğunu bildirdi. 34 yaşında bəstəkar kar olub, lakin böyük daxili qulağı olduğu üçün musiqi yazmağa davam edib. L. Bethovenin tələbələri var idi. Onlardan biri - məşhur bəstəkar Karl Cerni. L.Bethoven 57 yaşında vəfat edib.

Kurt Weill

20-ci əsrin bir çox alman bəstəkarları klassik hesab olunurlar. Məsələn, Kurt Weill. 1900-cü ildə Almaniyada anadan olub. Onun ən məşhur əsəri “Üç qəpiklik opera”dır. K.Veyl sinaqoqdakı kantorun oğlu idi. Bəstəkar təhsilini Leypsiqdə almışdır. O, bir çox əsərlərində caz elementlərini təqdim edib. Kurt Veyl dramaturq B.Brextlə əməkdaşlıq edir və ona musiqi yazır böyük rəqəm pyesləri əsasında tamaşalar hazırlayır. Bəstəkar həmçinin 10 musiqili bəstələyib. Kurt Weill 1950-ci ildə ABŞ-da vəfat edib.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər olan ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılan musiqiləri müqayisə etmək mümkün deyil və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı musiqini bəstələyən bəstəkarlar kimi öz müasirlərindən seçilir. ən yüksək səviyyə və sərhədləri aşmağa çalışırdı klassik musiqi yeni məhdudiyyətlərə. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Bilməli olduğunuz sadəcə 10 Böyük Bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının bir sitat gətirməyə layiq bir faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və adların keçidinə klikləməklə, onu tanıyacaqsınız tam tərcümeyi-halı... Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, musiqi üçün çalışıb dramatik tamaşalar, xor əsərləri. Onun irsində ən əhəmiyyətlisi hesab olunur instrumental əsərlər: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka üçün konsertlər, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

İlk vaxtlar Bethoven üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəllərində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olmuşdu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə Bethoven ona olan bağlılığının üstündən xətt çəkdi başlıq səhifəsi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", qulaq asmaq:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Biri ən böyük bəstəkarlar musiqi tarixində. Bax həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onların hamısı onun yaradıcılığında təmsil olunur. əhəmiyyətli janrlar operadan başqa o vaxt; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər qiymətləndirilməyib ki, ondan da az əsəri çap olunub.

J.S.Bach tərəfindən Do minorda Tokkata və Fuqa, qulaq asmaq:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijoru, fenomenal ifaçılıq qabiliyyətinə malikdir. musiqi üçün qulaq, yaddaş və improvizə etmək bacarığı. İstənilən janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi qəbul edilir.

Maraqlı fakt.

Motsart uşaq ikən italyan Qriqorio Alleqrinin Miserereni (pişik. Davudun 50-ci Məzmurunun mətninə nəğmə) yalnız bir dəfə dinləyərək əzbərləmiş və yazmışdır.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. əhəmiyyətli təsir göstərmişdir Avropa mədəniyyəti XIX-XX əsrlərin dönüşüəsrlər, xüsusən də modernizm. Vaqnerin operaları öz möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyran edir.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans Lisztlə birlikdə həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Valkiriya" operasından "Valkiriyaların uçuşu", qulaq asmaq

5. (1840-1893)

italyan bəstəkarı, mərkəzi fiqur italyan opera məktəbi... Verdidə səhnə, xasiyyət və qüsursuz sənətkarlıq hissi var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operası, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliya Avstriyadan müstəqillik əldə etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, qulaq asmaq:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən mühüm bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu eynidir, baxmayaraq ki, onun əsərlərinin üslubu müxtəlif dövrlərdə fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, iyirminci əsrin aparıcı novatorlarından biri hesab olunur. . Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ruhlandırıb.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etmişdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi materiallarla səhv salıblar.

İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, qulaq asmaq:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriya bəstəkarı yüngül musiqi, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" janrında işləyirdi rəqs musiqisi və operettalar. Onun içində musiqi irsi 500-dən çox vals, polka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası da İohandır və həm də məşhur musiqiçi, buna görə də "vals kralı" kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Edvard da məşhur bəstəkarlar idi.

J. Straussun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassikasının ən görkəmli nümayəndələrindən biri musiqi məktəbi və musiqidə romantizmin banilərindən biridir. Qısa ömrü ərzində Şubert orkestrə, kameraya və teatra əhəmiyyətli töhfələr verdi piano musiqisi bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və musiqi yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa etdilər. Bu görüşlər "Şubertiadlar" (Schubertiads) adlanır. Bir növ ilk fan klub!

F.P.Şubert tərəfindən "Ave Maria", dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarlar mövzusunun davamı, yeni material.

Dünyanın heç bir ölkəsi Almaniya qədər bəşəriyyətə bu qədər böyük bəstəkar bəxş etməyib. Ən rasional və pedantik insanlar kimi almanlar haqqında ənənəvi fikirlər belə sərvətdən dağılır. musiqi istedadları(lakin, həm də poetik). Alman bəstəkarları Bax, Handel, Bethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - bu tam siyahı deyil. istedadlı musiqiçilər inanılmaz sayda yaratmışlar musiqi şedevrləri müxtəlif janrlar və cərəyanlar.

1685-ci ildə anadan olan alman bəstəkarları İohann Sebastyan Bax və İohan Georq Handel klassik musiqinin əsasını qoyub, Almaniyanı ön plana çıxarıblar. musiqi dünyası, burada əvvəllər italyanlar üstünlük təşkil edirdi. Müasirləri tərəfindən tam başa düşülməyən və tanınmayan dahiyanələr, klassizmin bütün musiqisinin sonradan böyüdüyü güclü təməli qoydular.

Böyüklər C.Haydn, V.A.Motsart və L.Bethovendir ən parlaq nümayəndələridir Vyana klassik məktəbi - musiqidə inkişaf edən bir istiqamət son XVIII - erkən XIXəsrlər. Adı özü " Vyana klassikləri“İştirakı nəzərdə tutur Avstriya bəstəkarları Haydn və Motsart kimi. Bir az sonra onlara Alman bəstəkarı Lüdviq van Bethoven də qoşuldu (bu qonşu dövlətlərin tarixi bir-biri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır).

Yoxsulluq və tənhalıq içində dünyasını dəyişən böyük alman özü və ölkəsi üçün əsrlər boyu şöhrət qazandı. Alman romantik bəstəkarları (Şumann, Şubert, Brahms və başqaları), həmçinin Pol Hindemit kimi müasir alman bəstəkarları yaradıcılığında klassizmdən uzaqlaşsalar da, Bethovenin onlardan hər hansı birinin yaradıcılığına böyük təsirini etiraf edirlər.

Lüdviq van Bethoven

Bethoven 1770-ci ildə Bonnda kasıb və içkili bir musiqiçinin ailəsində anadan olub. Rəğmən asılılıq, ata böyük oğlunun istedadını ayırd edə bilib və ona musiqi öyrətməyə özü başlayıb. O, Lüdviqi ikinci Motsart etmək arzusunda idi (Motsartın atası “möcüzə övladı”nı 6 yaşından etibarən ictimaiyyətə uğurla nümayiş etdirmişdi). Oğlunu bütün günü dərs oxumağa məcbur edən atasının qəddar rəftarına baxmayaraq, Bethoven ehtirasla musiqiyə aşiq olur, doqquz yaşında ifaçılıqda onu hətta “böyüdü” və on bir yaşında məhkəmənin köməkçisi olur. orqançı.

22 yaşında Bethoven Bonnu tərk edərək Vyanaya getdi və burada Maestro Haydnın özündən dərs aldı. O dövrdə dünyanın tanınmış mərkəzi olan Avstriya paytaxtında musiqi həyatı, Bethoven tez bir zamanda virtuoz pianoçu kimi şöhrət qazandı. Lakin bəstəkarın şiddətli emosiyalar və dramlarla dolu əsərləri Vyana ictimaiyyəti tərəfindən heç də həmişə yüksək qiymətləndirilməyib. Bethoven, bir insan olaraq, ətrafındakılar üçün o qədər də "rahat" deyildi - o, ya sərt və kobud, ya da hədsiz dərəcədə şən, ya da tutqun və küskün ola bilərdi. Bu keyfiyyətlər Bethovenin cəmiyyətdə uğur qazanmasına kömək etmədi, o, istedadlı ekssentrik hesab olunurdu.

Bethovenin həyatının faciəsi karlıqdır. Xəstəlik onun həyatını daha da qapalı və tənha etdi. Bəstəkarın özünü yaratmaq əzablı idi dahi yaradıcılıqlar və onların ifasını heç vaxt eşitmə. Karlıq iradəli ustadı sındırmadı, yaratmağa davam etdi. Artıq tamamilə kar olan Bethoven özü parlaq 9-cu simfoniyasını Şillerin sözlərinə məşhur "Sevinc qəsidəsi" ilə idarə etdi. Xüsusilə bu musiqinin gücü və nikbinliyi nəzərə alınmaqla faciəli hallar bəstəkarın həyatı, hələ də təsəvvürləri qarışdırır.

1985-ci ildən Herbert fon Karajan tərəfindən uyğunlaşdırılmış Bethovenin Sevinc qəsidəsi Avropa Birliyinin rəsmi himni kimi tanınır. bu musiqi haqqında belə yazırdı: “Bütün bəşəriyyət əllərini göyə uzadıb... sevincə tərəf qaçır və onu sinəsinə sıxır”.

Karl (Heinrich Carsten) Reinecke(o. Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 iyun1824, Altona, indi Hamburqun bir hissəsi - 10 mart 1910, Leypsiq) - alman bəstəkarı, dirijoru və pianoçusu.

Altı yaşından atası İohann Rudolf Reineke ilə musiqi təhsili alıb. V 1835-ci il ildə debüt etdi doğma şəhər pianoçu kimi, sonra Avropanı gəzdi və burada “əsərlərin zərif ifaçısı” kimi şöhrət qazandı. Motsart ". Gənclər musiqi bütləri idilər Clara Vick və Frans Liszt; qorxaq təbiətinə görə Reinecke qastrol virtuoz pianoçu roluna o qədər də uyğun deyildi.

İLƏ 1843-1846 Danimarka kralı VIII Kristianın təqaüdü sayəsində Leypsiq Konservatoriyasında fortepiano və bəstəkarlıq təhsili alıb. O dövrdə Gewandhausun Kapellmeister olan Feliks Mendelssohn, onun üçün ictimai tamaşalar təşkil etdi. Eyni dövrdə Reinecke Robert Schumann ilə tanış oldu. Reinecke, Mendelssohn və Schumann'ın əsərlərindən çox təsirləndi, bu da öz bəstələrinə böyük təsir etdi.

1847-ci ildə Danimarkada saray pianoçusu oldu, lakin bir il sonra Prussiya-Danimarka müharibəsi səbəbindən Leypsiqə qayıtmağa məcbur oldu. Leypsiqdə yer tapa bilməyən o, 1849-cu ildə Bremenə gedir, orada dirijorluq edir və bəstəkarlıq edir. Liszt-in himayəsi altında o, pianoçu kimi çıxış etdiyi Hektor Berliozdan Parisə getmək üçün dəvət alır. 1851-ci ildən 1854-cü ilə qədər Köln Konservatoriyasında fortepianodan dərs demiş, bəzən onun rəhbəri Ferdinand Hilleri dirijor stendində əvəz etmişdir. O, tez-tez yaxınlıqdakı Düsseldorfda yaşayan Robert Şumannla danışır, gənc İohannes Bramsla da görüşürdü. 1854-cü ildən 1859-cu ilə qədər Barmendə (indiki Vuppertalın bir hissəsi) qrup ustası kimi çalışmışdır. 1859-cu ildə Breslauda musiqi direktoru oldu və burada abunə konsertləri təşkil etdi.

Elə həmin il Reinecke Leip-ə rəhbərlik etmək təklif edildiGewandhausun qig orkestri, gələcəkdə 35 il rəhbərlik etdiyi - dan 18 60 - 189 5 il ... Leypsiq Konservatoriyasında eyni vaxtda fortepiano və bəstəkarlıq dərsləri verib 1885 bəli professor). 1885-ci ildə tək tüninq çəngəlinin qəbul edildiyi Vyanada keçirilən konfransda iştirak etdi. V 1883 və 1889 Reinecke Rusiyada öz əsərlərinin dirijoru və pianoçu kimi çıxış etdi. V 190 5 G. səsyazma şirkətinin reklamlarına bir neçə parça yazdırıb Welte-Mignon.

Müəllim və bəstəkar kimi o, mərkəzi Leypsiq Konservatoriyası olan mühafizəkar ənənələrə ciddi riayət edirdi. Reinecke parlaq orijinallığı ilə seçilmədi, onun yaradıcılığına Robert Şumann, eləcə də digər romantik bəstəkarlar - Frederik Şopen, İohannes Brams, Feliks Mendelson böyük təsir göstərdi. Bir sıra operaların, simfoniyaların, oratoriyaların, fortepiano üçün konsertlərin və orkestr ilə digər alətlərin müəllifi, kamera musiqisi... Ən çox G minorda Üçüncü Simfoniyası ilə tanınan Op. 227, E Minorda Arfa üçün Konsert, Op. 182, həmçinin fleyta üçün əsərlər - Sonata "Ondine", Op. 167 (1885), fleyta və fp üçün ballada. (Op. 288) və Fleyta və Orkestr üçün Do majorda Konsert, Op. 283 (1908). Reinecke-nin əsas naşirlərindən biri Julius Zimmermann idi. Motsartın konsertlərinin, Bethovenin sonatalarının və s.-nin şərhinə dair bir sıra kitabların müəllifidir.

Reinecke bütöv bir nəsil yetişdirən görkəmli pedaqoq idi məşhur bəstəkarlar və musiqiçilər, o cümlədən

Albenis, İshaq - ispan bəstəkarı və pianoçu

Bartz, İvan Avqustoviç - Moskva kilsə orqanı, xormeyster və bəstəkar

Bruch, Maks - alman bəstəkarı və dirijoru

Qriq, Edvard - Norveç bəstəkarı, pianoçu və dirijor

Karg-Elert, Siegfried - alman bəstəkarı, orqan ifaçısı və müəllimi

Krug, Arnold - alman bəstəkarı

Lısenko, Nikolay Vitaliyeviç - ukraynalı bəstəkar, pianoçu, dirijor, müəllim və ictimai xadim

Niemann, Walter - Alman bəstəkarı, musiqişünası və müəllimi

Svensen, Yohan - Norveç bəstəkarı və dirijoru

Rezniçek, Emil Nikolaus fon - Avstriya bəstəkarı

Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas - Litva bəstəkarı

Carl Reinecke: Külək Oktet

00:00 I. Allegro moderator

09:03 II. Scherzo vivace

12:15 III. Adagio ma non troppo

19:18 IV. Allegro molto e grazioso

İfaçı: Oslo Kammerakademi

Arfa və orkestr üçün konsert