Bethoven - Ay işığı sonatası. Bütün dövrlər üçün şah əsər

Bethovenin məşhur Ay işığı sonatası 1801-ci ildə ortaya çıxdı. Həmin illərdə bəstəkarın narahatlığı yox idi ən yaxşı vaxt Həyatımda. Bir tərəfdən uğurlu və populyar idi, əsərləri getdikcə populyarlaşır, məşhur aristokrat evlərinə dəvət olunurdu. Otuz yaşlı bəstəkar şən təəssürat yaratdı, xoşbəxt insan, müstəqil və alçaldıcı moda, qürurlu və məmnun. Lakin Lüdviqin ruhunda dərin duyğular əzab çəkdi - eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Bu, bəstəkar üçün dəhşətli bir bədbəxtlik idi, çünki xəstəliyindən əvvəl Bethovenin eşitmə qabiliyyəti heyrətamiz incəlik və dəqiqliklə fərqlənirdi, o, ən kiçik səhv kölgə və ya notu görə bildi və zəngin orkestr rənglərinin bütün incəliklərini demək olar ki, vizual olaraq təsəvvür etdi.

Xəstəliyin səbəbləri naməlum olaraq qaldı. Bəlkə də bu, həddindən artıq eşitmə gərginliyi və ya soyuqdəymə və qulaq sinirinin iltihabı ilə əlaqədar idi. Nə olursa olsun, Bethoven gecə-gündüz dözülməz tinnitusdan əziyyət çəkirdi və bütün tibb işçiləri birliyi ona kömək edə bilmirdi. Artıq 1800-cü ildə bəstəkar orkestrin ifa etdiyi yüksək səsləri eşitmək üçün səhnəyə çox yaxın dayanmalı oldu, onunla danışan insanların sözlərini ayırd etməkdə çətinlik çəkdi. O, karlığını dostlarından və ailəsindən gizlədir, cəmiyyətdə mümkün qədər az olmağa çalışırdı. Bu zaman həyatında gənc Juliet Guicciardi peyda oldu. Onun on altı yaşı vardı, musiqini sevirdi, fortepianoda gözəl ifa edirdi və böyük bəstəkarın tələbəsi olur. Və Bethoven dərhal və dönməz şəkildə aşiq oldu. O, həmişə insanlarda yalnız ən yaxşısını görürdü və Cülyetta ona mükəmməllik, qayğılarını və kədərlərini söndürmək üçün yanına gələn məsum bir mələk kimi görünürdü. Gənc tələbənin şənliyi, xoş xasiyyəti, ünsiyyətcilliyi onu valeh edirdi. Bethoven və Cülyetta münasibətə başladı və o, həyatın dadını hiss etdi. Daha tez-tez çölə çıxmağa başladı, yenidən sevinməyi öyrəndi sadə şeylər- musiqi, günəş, sevgilinin təbəssümü. Bethoven bir gün Cülyettaya həyat yoldaşı deyəcəyini xəyal edirdi. Xoşbəxtlikdən o, "Fantaziya Ruhunda Sonata" adlandırdığı bir sonata üzərində işləməyə başladı.

Lakin onun arzuları gerçəkləşməyib. Uçuş və qeyri-ciddi koket aristokratik qraf Robert Gallenberg ilə münasibətə başladı. Sadə bir ailədən olan kar, kasıb bəstəkarla maraqlanmadı. Tezliklə Cülyetta Qallenberqin qrafinyası oldu. Bethovenin əsl xoşbəxtlik, həzz və titrəyən ümidlə yazmağa başladığı sonata qəzəb və qəzəblə tamamlandı. Onun birinci hissəsi ləng və mülayimdir, final isə yolundakı hər şeyi süpürüb aparan qasırğa kimi səslənir. Bethovenin ölümündən sonra qutusunda Yazı masası Lüdviqin qayğısız Cülyettaya ünvanladığı məktub tapıldı. Burada o, onun üçün nə qədər vacib olduğunu və Cülyettanın xəyanətindən sonra onu hansı həzinliklə yuduğundan yazdı. Bəstəkarın dünyası dağıldı, həyat öz mənasını itirdi. Bethovenin ən yaxşı dostlarından biri, şair Lüdviq Relstab onun ölümündən sonra “Ay işığı” sonatasını adlandırdı. Sonatanın səsi ilə o, gölün sakit səthini və ayın qeyri-müəyyən işığı altında üzən kimsəsiz bir qayığı təsəvvür etdi.

...Açığını desəm, bu işi işə salmaqla məktəb kurikulumu Yaşlı bir bəstəkarın uşaq bezindən təzəcə çıxmış və həqiqətən sevməyi öyrənməmiş, sadəcə olaraq adekvat hiss etməyi öyrənməyən qıza həvəsli hisslər haqqında danışması qədər mənasızdır.

Uşaqlar... onlardan nə alacaqsınız? Şəxsən mən o vaxt bu işi başa düşmədim. Bəstəkarın özünün hiss etdiklərini bir dəfə də olsa hiss etməsəydim, indi də başa düşməzdim.

Bir az təmkin, melanxolik... Yox, nə olursa olsun. O, sadəcə hönkür-hönkür ağlamaq istəyirdi, ağrısı onun ağlını o qədər boğurdu ki, gələcək mənasız və - baca kimi - heç bir işıqdan məhrum görünürdü.

Bethovenin yalnız bir minnətdar dinləyicisi qaldı. Piano.

Yoxsa hər şey ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyildimi? Daha sadə olsaydı nə olardı?

Əslində, “Ay işığı sonatası” 14 nömrəli sonata deyil, onun yalnız birinci hissəsidir. Ancaq bu, qalan hissələrin dəyərini heç bir şəkildə azaltmır, çünki onlardan hökm çıxarmaq olar emosional vəziyyət o zaman müəllif. Deyək ki, Ay işığı Sonatasını tək dinləsəniz, çox güman ki, sadəcə olaraq səhvə düşəcəksiniz. Müstəqil bir əsər kimi qəbul edilə bilməz. Baxmayaraq ki, həqiqətən istəyirəm.

Bunu eşidəndə nə düşünürsünüz? Bu nə gözəl melodiya idi və Bethoven nə qədər istedadlı bəstəkar idi? Şübhəsiz ki, bütün bunlar mövcuddur.

Maraqlıdır ki, mən bunu məktəbdə musiqi dərsi zamanı eşidəndə müəllim müqəddiməni elə şərh etdi ki, sanki müəllif sevgilisinə xəyanət etməkdənsə, yaxınlaşan karlığından narahatdır.

Nə qədər absurd. Sanki seçdiyinizin başqası üçün getdiyini gördüyünüz anda başqa bir şey artıq əhəmiyyət kəsb edir. Baxmayaraq ki... bütün əsərin “” ilə bitdiyini fərz etsək, belə də olardı. Allegretto bütövlükdə əsərin təfsirini olduqca dramatik şəkildə dəyişir. Çünki aydın olur: bu, sadəcə qısa bir kompozisiya deyil, bu, bütöv bir hekayədir.

Əsl sənət yalnız səmimiyyətin olduğu yerdə başlayır. Əsl bəstəkar üçün isə onun musiqisi elə çıxış nöqtəsinə çevrilir ki, o, öz hissləri haqqında danışa bilər.

Çox vaxt bədbəxt sevginin qurbanları seçdiklərinin onları başa düşəcəyinə inanırlar əsl hisslər, sonra o geri qayıdacaq. Sevgidən olmasa da, heç olmasa mərhəmətdən. Bunu başa düşmək xoşagəlməz ola bilər, amma işlər belədir.

"İsterik təbiət" - sizcə bu nədir? Təbiətində olduğu kimi, bu ifadəyə ümidsiz şəkildə mənfi bir məna vermək adətdir daha böyük dərəcədə ədalətli cins, güclü deyil. Necə ki, bu, diqqəti özünə cəlb etmək, eləcə də hər şeyin fonunda hisslərini vurğulamaq istəyidir. Duyğularınızı gizlətmək adət olduğu üçün bu kinik səslənir. Xüsusən də Bethovenin yaşadığı dövrdə.

İldən-ilə fəal şəkildə musiqi yazdıqda və ona özünüzdən bir parça qoyduqda və onu sadəcə bir növ sənətkarlığa çevirmədikdə, özünüzü istədiyinizdən daha kəskin hiss etməyə başlayırsınız. O cümlədən təklik. Bu bəstənin yazılması hələ 1800-cü ildə başlamış və sonata 1802-ci ildə nəşr edilmişdir.

Bu, ağırlaşan xəstəlikdən qaynaqlanan tənhalığın kədəri idi, yoxsa bəstəkar sadəcə sevişməyə başladığı üçün depressiyaya düşmüşdü?

Bəli, bəli, bəzən belə olur! HAQQINDA birtərəfli məhəbbət Sonataya ithaf girişin özünün rənglənməsindən daha çox şey deyir. Təkrar edək, On dördüncü sonata bədbəxt bir bəstəkar haqqında sadəcə bir melodiya deyil, müstəqil bir hekayədir. Beləliklə, bu həm də sevginin onu necə dəyişdirdiyinə dair bir hekayə ola bilər.

İkinci hissə: Allegretto

"Uçurumun arasında bir çiçək." Liszt 14 nömrəli Sonatanın allegrettosu haqqında belə demişdi. Kimsə... yalnız kimsə deyil, demək olar ki, hər kəs başlanğıcda emosional rəngləmədə dramatik dəyişiklik qeyd edir. Eyni tərifə görə, bəziləri müqəddiməni çiçəyin qabağının açılması ilə, ikinci hissəsini isə çiçəkləmə dövrü ilə müqayisə edirlər. Yaxşı, çiçəklər artıq göründü.

Bəli, Bethoven bu bəstəni yazarkən Cülyetta haqqında düşünürdü. Xronologiyanı unutsanız, bunun ya qarşılıqsız məhəbbətin kədəri (amma əslində 1800-cü ildə Lüdviq bu qıza yenicə aşiq olmağa başlamışdı), ya da onun çətinliyi haqqında düşüncələr olduğunu düşünə bilərsiniz.

Allegretto sayəsində fərqli bir ssenari mühakimə etmək olar: sevgi və incəlik çalarlarını çatdıran bəstəkar, Cülyetta ilə görüş ƏVVƏL ruhunun yaşadığı kədərlə dolu dünyadan danışır.

İkincisində isə dostuna yazdığı məşhur məktubunda olduğu kimi, bu qızla tanışlığı sayəsində başına gələn dəyişiklikdən danışır.

On dördüncü sonatanı bu baxımdan nəzərdən keçirsək, onda hər bir ziddiyyət kölgəsi anında yox olur və hər şey son dərəcə aydın və izah edilə bilən olur.

Burada bu qədər anlaşılmaz nə var?

Ümumiyyətlə, son dərəcə həzin çalarları olan bir əsərə məhz bu şerzonun daxil edilməsindən çaş-baş qalan musiqi tənqidçiləri haqqında nə deyə bilərik? Yoxsa diqqətsiz olduqlarını, yoxsa bütün həyatlarını bütün hissləri yaşamadan və bəstəkarın yaşamalı olduğu ardıcıllıqla yaşaya bildiklərini? Bu sizin ixtiyarınızdadır, qoy bu sizin fikriniz olsun.

Amma bir anda Bethoven sadəcə... xoşbəxt idi! Və bu xoşbəxtlikdən bu sonatanın allegrettosunda danışılır.

Üçüncü hissə: Presto ajitato

... Və enerjinin kəskin artımı. Bu nə idi? Təvazökar gənc qızın sevgisini qəbul etmədiyinə görə inciklik? Bunu artıq tək əzab adlandırmaq olmaz, bu hissədə acı, kin və daha çox qəzəb daha çox iç-içədir. Bəli, bəli, tam qəzəb! Onun hisslərini necə rədd edə bilərdin?! O necə cəsarət edir?!!

Və hisslər yavaş-yavaş sakitləşir, baxmayaraq ki, heç bir şəkildə sakitləşmir. Nə qədər təhqiredicidir... Amma ruhumun dərinliklərində duyğular okeanı coşmağa davam edir. Bəstəkar, deyəsən, otaqda irəli-geri gəzir, ziddiyyətli duyğulara qalib gəlir.

Bu, kəskin şəkildə yaralanmış qürur, pozulmuş qürur və gücsüz qəzəb idi ki, Bethoveni yalnız bir şəkildə - musiqidə havalandıra bilərdi.

Qəzəb tədricən öz yerini nifrətə ("necə bacara bilərsən!") verir və o, o vaxta qədər qraf Venzel Qalenberqlə bütün gücü ilə birləşən sevgilisi ilə bütün münasibətlərini kəsir. Və həlledici akkorda son qoyur.

"Budur, mənim kifayət qədərim var!"

Lakin bu cür qətiyyət uzun sürə bilməz. Bəli, bu adam son dərəcə emosional idi və hissləri həmişə idarə olunmasa da, real idi. Daha doğrusu, ona görə də onlara nəzarət edilmir.

O, incə hissləri öldürə bilmədi, sevgini ürəkdən istəsə də öldürə bilmədi. Tələbəsi üçün darıxmışdı. Altı ay keçsə də, onun haqqında düşünməyi dayandıra bilmədim. Bunu onun Heiligenstadt vəsiyyətində görmək olar.

İndi belə münasibətlər cəmiyyət tərəfindən qəbul olunmazdı. Amma o vaxtlar zəmanə başqa, əxlaq başqa idi. On yeddi yaşlı qız artıq evlənmək üçün yetişmiş sayılırdı və hətta öz sevgilisini seçməkdə sərbəst idi.

İndi o, məktəbi çətinliklə bitirəcək və bir qayda olaraq, sadəlövh uşaq sayılacaqdı və Lüdviqin özü də "yetkinlik yaşına çatmayanların korrupsiyası" ilə ittiham ediləcəkdi. Ancaq yenə də: vaxt fərqli idi.

L. Bethoven “Ay işığı sonatası”

Bu gün demək olar ki, heç vaxt L.V. Bethoven, çünki bu, tarixin ən məşhur və sevilən əsərlərindən biridir musiqi mədəniyyəti. O, əsərə belə gözəl və poetik ad qoyub musiqi tənqidçisi Lüdviq Relstab bəstəkarın ölümündən sonra. Və daha dəqiq desək, bütün əsəri deyil, yalnız birinci hissəsidir.

Yaradılış tarixi

Bethovenin ən məşhur əsərlərindən biri olan bagatelle ilə bağlı çətinliklər yaranarsa, onun tam olaraq kimə həsr edildiyini öyrənməyə çalışarkən, hər şey olduqca sadədir. 1800-1801-ci illərdə yazılmış kəskin minorda 14 saylı Piano Sonatası Giulietta Guicciardiyə həsr edilmişdir. Maestro ona aşiq idi və evlənmək arzusunda idi.

Qeyd etmək lazımdır ki, bu dövrdə bəstəkar getdikcə eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı, lakin o, hələ də Vyanada məşhur idi və aristokratik dairələrdə dərslər verməyə davam etdi. O, ilk dəfə 1801-ci ilin noyabrında Frans Vegelere “məni sevən və mənim tərəfindən sevilən” tələbəsi olan bu qız haqqında yazdı. 17 yaşlı qrafinya Giulietta Guicciardi və Bethoven 1800-cü ilin sonunda görüşdü. Bethoven ona öyrətdi musiqi sənəti, və bunun üçün pul belə götürmədi. Minnətdarlıq üçün qız onun üçün köynəklər tikdirdi. Hissləri qarşılıqlı olduğu üçün onları xoşbəxtlik gözləyirmiş kimi görünürdü. Bununla belə, Bethovenin planları həyata keçmək üçün nəzərdə tutulmadı: gənc qrafinya ona üstünlük verdi nəcib insan, bəstəkar Wenzel Gallenberg. Sevimli qadının itirilməsi, artan karlıq, çökdü yaradıcılıq planları- bütün bunlar bədbəxt Bethovenin üzərinə düşdü. Bəstəkarın ruhlandırıcı xoşbəxtlik və titrək ümid mühitində yazmağa başladığı sonata isə qəzəb və qəzəblə başa çatdı.

Məlumdur ki, bəstəkar məhz 1802-ci ildə "Heiligenstadt vəsiyyətini" yazmışdır. Bu sənəd yaxınlaşan karlıq və qarşılıqsız, aldadılmış sevgi haqqında ümidsiz düşüncələri bir araya gətirir.

Təəccüblüdür ki, "Ay" adı əsərin birinci hissəsini Firvaldştatt gölünün gözəl mənzərəsi ilə müqayisə edən Berlin şairi sayəsində sonataya möhkəm bağlandı. aylı gecə. Maraqlıdır, lakin bir çox bəstəkar və musiqi tənqidçiləri bu ada qarşı çıxdılar. A.Rubinşteyn qeyd etdi ki, sonatanın birinci hissəsi dərin faciəlidir və çox güman ki, səmanı qalın buludlarla göstərir, lakin nəzəri cəhətdən arzuları və incəliyi ifadə etməli olan ay işığı deyil. İşin yalnız ikinci hissəsi uzanaraq adlandırıla bilər ay işığı. Tənqidçi Alexander Maikapar, sonatada Relştabın danışdığı eyni "ay işığına" sahib olmadığını söylədi. Üstəlik, o, Hektor Berliozun birinci hissənin gecədən çox “günəşli günə” bənzəməsi ilə bağlı dediyi ilə razılaşdı. Tənqidçilərin etirazlarına baxmayaraq, əsərdə məhz bu ad ilişib qaldı.

Bəstəkarın özü əsərinə “fantaziya ruhunda sonata” adını vermişdi. Bu, bu əsərin adi formasının pozulması və hissələrin öz ardıcıllığını dəyişməsi ilə bağlıdır. Adi "sürətli-yavaş-sürətli" əvəzinə, sonata yavaş hissədən daha mobil hissəyə çevrilir.

Maraqlı Faktlar

• Məlumdur ki, Bethovenin sonatalarının yalnız iki titulu bəstəkarın özünə məxsusdur - "Pathetique" və "Əlvida".
• Müəllif özü qeyd edib ki, “Ay”ın birinci hissəsi musiqiçidən ən incə ifa tələb edir.
• Sonatanın ikinci hissəsi adətən Şekspirin Yay Gecəsi Yuxusundan elflərin rəqsləri ilə müqayisə edilir.
• Sonatanın hər üç hissəsini ən gözəl motiv əsəri birləşdirir: ikinci motiv Əsas mövzu birinci hissədən ikinci hissənin birinci mövzusunda səslənir. Bundan əlavə, birinci hissədəki ən ifadəli elementlərin çoxu üçüncü hissədə öz əksini tapmış və inkişaf etdirilmişdir.
• Maraqlıdır ki, sonatanın süjet təfsiri üçün bir çox variant var. Relshtab obrazı ən böyük populyarlıq qazandı.
• Onun işinin bəzi tədqiqatçıları hesab edirlər ki, bu əsərdə Bethoven gözlənilən idi sonrakı yaradıcılıq Romantik bəstəkarlar və sonatanı ilk gecə adlandırırlar.
• Görkəmli bəstəkar F.Liszt sonatanın ikinci hissəsini “Uçurumlar arasında çiçək” adlandırmışdır. Həqiqətən, bəzi dinləyicilər, girişin çətinliklə açılan bir qönçəyə çox bənzədiyini və ikinci hissənin çiçəkləmənin özü olduğunu düşünür.

• Bundan əlavə, bir Amerika zərgərlik şirkəti təbii mirvarilərdən hazırlanmış "Ay işığı sonatası" adlı heyrətamiz boyunbağı buraxdı. Belə poetik adı olan qəhvəni necə sevirsən? Tanınmış xarici şirkət onu ziyarətçilərinə təklif edir. Və nəhayət, bəzən hətta heyvanlara belə ləqəblər verilir. Beləliklə, Amerikada yetişdirilən bir ayğır "Ay işığı sonatası" kimi qeyri-adi və gözəl bir ləqəb aldı.
• "Ay işığı sonatası" adı o qədər məşhur idi ki, bəzən musiqidən tamamilə uzaq olan şeylərə aid edilirdi. Məsələn, hər bir musiqiçiyə tanış və tanış olan bu ifadə 1945-ci ildə alman işğalçılarının Koventriyə (İngiltərə) həyata keçirdiyi hava hücumunun şifrəli sözü idi.

“Ay işığı” sonatasında kompozisiya və dramaturgiyanın bütün xüsusiyyətləri poetik niyyətdən asılıdır. İşin mərkəzində emosional dram, təsiri altında əhval-ruhiyyə kədərli özünü udmaqdan, kədərlə məhdudlaşan düşüncələrdən şiddətli fəaliyyətə dəyişir. Məhz finalda eyni açıq konflikt yaranır, əslində onu göstərmək üçün effekti və dramatizmi artırmaq üçün hissələri yenidən yerləşdirmək lazım idi.

Birinci hissə lirikdir, bütünlüklə bəstəkarın hiss və düşüncələrinə köklənib. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, Bethovenin bunu açıqladığı üsul faciəli obraz, sonatanın bu hissəsini Baxın xor prelüdlərinə yaxınlaşdırır. Birinci hissəyə qulaq asın, Bethoven ictimaiyyətə hansı obrazı çatdırmaq istəyirdi? Əlbəttə, mahnı sözləri, lakin onlar yüngül deyil, bir az kədərlə çalınır. Bəlkə bu, bəstəkarın onun yarımçıq hissləri haqqında fikirləridir? Sanki dinləyicilər bir anlıq başqasının xəyal dünyasına qərq olurlar.

Birinci hissə müqəddimə-improvizasiya üsulu ilə təqdim olunur. Maraqlıdır ki, bütün bu hissədə yalnız bir obraz üstünlük təşkil edir, lakin o qədər güclü və lakonikdir ki, heç bir izahat tələb etmir, yalnız öz üzərində cəmlənir. Əsas melodiyanı kəskin ifadəli adlandırmaq olar. Çox sadə görünə bilər, amma belə deyil. Melodiya intonasiya baxımından mürəkkəbdir. Maraqlıdır ki, birinci hissənin bu variantı onun bütün digər ilk hissələrindən çox fərqlənir, çünki burada kəskin təzadlar, keçidlər yoxdur, yalnız sakit və sakit düşüncə axını var.

Ancaq birinci hissənin şəklinə qayıdaq, onun kədərli dəstəsi yalnız müvəqqəti bir vəziyyətdir. İnanılmaz dərəcədə gərgin harmonik hərəkət, melodiyanın yenilənməsi aktivlikdən xəbər verir daxili həyat. Bethoven necə uzun müddət kədər içində olub, xatirələrini yad edə bilərdi? Üsyankar ruh hələ də özünü hiss etdirməli və bütün qəzəbli hissləri çölə atmalıdır.

Növbəti hissə kifayət qədər kiçikdir və yüngül intonasiyalar, eləcə də işıq və kölgə oyunu üzərində qurulub. Bu musiqinin arxasında nə var? Bəlkə də bəstəkar tanışlığı sayəsində həyatında baş verən dəyişikliklərdən danışmaq istəyib. gözəl qız. Şübhəsiz ki, bu əsl sevgi dövründə, səmimi və parlaq bəstəkar xoşbəxt idi. Amma bu xoşbəxtlik heç də uzun sürmədi, çünki sonatanın ikinci hissəsi bütün hisslər fırtınası ilə qopan finalın təsirini artırmaq üçün qısa möhlət kimi qəbul edilir. Məhz bu hissədə emosiyaların intensivliyi inanılmaz dərəcədə yüksəkdir. Maraqlıdır ki, finalın tematik materialı dolayısı ilə birinci hissə ilə bağlıdır. Bu musiqi hansı hissləri oyadır? Təbii ki, burada artıq iztirab və kədər yoxdur. Bu, bütün digər duyğu və hissləri əhatə edən qəzəb partlayışıdır. Yalnız ən sonunda, kodada, yaşanan bütün dram inanılmaz bir iradə səyi ilə dərinliklərə endirilir. Bu, artıq Bethovenin özünə çox bənzəyir. Sürətli, ehtiraslı bir impulsda qorxulu, kədərli, həyəcanlı intonasiyalar keçir. Emosiyaların bütün spektri insan ruhu kim belə ağır bir sarsıntı keçirdi. Əminliklə demək olar ki, dinləyicilər qarşısında əsl dram açılır.

Şərhlər

Mövcud olduğu müddət ərzində sonata təkcə dinləyicilər arasında deyil, həm də ifaçılar arasında həmişə daimi ləzzət doğurmuşdur. O, belələri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi məşhur musiqiçilərŞopen, Liszt, Berlioz kimi. Bir çox musiqi tənqidçiləri sonatanı “ən ilham alanlardan biri” kimi səciyyələndirirlər, “imtiyazların ən nadir və ən gözəli – təşəbbüskarı və murdarı sevindirmək”. Təəccüblü deyil ki, mövcud olduğu müddətdə çoxlu şərhlər və qeyri-adi tamaşalar meydana çıxdı.

Belə ki, məşhur gitaraçı Marsel Robinson gitara üçün aranjiman yaratdı. Glenn Millerin caz orkestri üçün aranjimanı böyük populyarlıq qazandı.

Glenn Miller tərəfindən müasir aranjimanda "Ay işığı sonatası" (dinləyin)

Üstəlik, 14-cü sonata rus dilinə daxil oldu uydurma Lev Tolstoya təşəkkürlər (“ Ailə xoşbəxtliyi"). Belələri tərəfindən öyrənilmişdir məşhur tənqidçilər Stasov və Serov kimi. Romain Rolland da Bethovenin yaradıcılığını öyrənərkən ona bir çox ilhamverici ifadələr həsr etdi. Sonatanın heykəltəraşlıqdakı təmsili haqqında nə düşünürsünüz? Bu da öz əsərini təqdim edən Paul Blochun işi sayəsində mümkün oldu mərmər heykəltəraşlıq eyni adla. Ralf Harris Hyustonun işi və onun “Ay işığı sonatası” əsəri sayəsində əsər rəsmdə də əks olunub.

Çox son XVIIIəsrdə Lüdviq van Bethoven özünün ən yaxşı çağında idi, inanılmaz dərəcədə populyar idi, aktiv idi. sosial həyat, onu haqlı olaraq o dövrün gəncliyinin kumiri adlandırmaq olardı. Ancaq bir vəziyyət bəstəkarın həyatını qaraltmağa başladı - onun getdikcə zəifləyən eşitməsi. Bethoven dostuna yazırdı: “Mən acı bir varlığı sürükləyirəm. Peşəmlə bundan dəhşətli heç nə ola bilməzdi... Ah, bu xəstəlikdən qurtula bilsəydim, bütün dünyanı qucaqlayardım”.

1800-cü ildə Bethoven İtaliyadan Vyanaya gələn Guicciardi aristokratları ilə görüşdü. Hörmətli bir ailənin qızı, on altı yaşlı Cülyetta yaxşı idi musiqi qabiliyyətləri və Vyana aristokratiyasının kumirindən fortepiano dərsləri almaq arzusunda idi. Bethoven gənc qrafinyadan pul tələb etmir və o, öz növbəsində ona özünün tikdiyi onlarla köynək verir.

Bethoven sərt müəllim idi. Cülyettanın ifasını bəyənməyəndə əsəbiləşdi, qeydləri yerə atdı, sifətlə qızdan üz çevirdi və o, səssizcə yerdən dəftərləri yığdı.
Cülyetta yaraşıqlı, gənc, ünsiyyətcil və 30 yaşlı müəllimi ilə nazlı idi. Və Bethoven onun cazibəsinə tab gətirdi. "İndi mən daha tez-tez cəmiyyətdəyəm və buna görə də həyatım daha əyləncəli oldu" deyə o, 1800-cü ilin noyabrında Frans Vegelere yazdı. “Bu dəyişikliyi məndə məni sevən və mənim də sevdiyim şirin, cazibədar bir qız etdi. Yenə parlaq anlar yaşadım və əmin oldum ki, evlilik insanı xoşbəxt edə bilər”. Bethoven qızın aristokrat ailəsinə mənsub olmasına baxmayaraq evlilik haqqında düşünürdü. Amma aşiq bəstəkar konsertlər verəcək, müstəqilliyə qovuşacaq, sonra evlənmək mümkün olacaq düşüncəsi ilə özünə təsəlli verirdi.

O, 1801-ci ilin yayında Macarıstanda, Cülyettanın anasının qohumları olan Brunsvikin Macarıstan qraflığının Korompadakı malikanəsində keçirdi. Sevgilimlə keçirdiyim yay idi ən xoşbəxt vaxt Bethoven üçün.
Hisslərinin zirvəsində bəstəkar yeni sonata yaratmağa başladı. Əfsanəyə görə Bethovenin sehrli musiqi bəstələdiyi gazebo bu günə qədər salamat qalmışdır. Əsərin vətənində, Avstriyada, "Bağ Evi Sonatası" və ya "Gazebo Sonatası" kimi tanınır.

Sonata vəziyyətdə başladı böyük sevgi, zövq və ümid. Bethoven əmin idi ki, Cülyetta ona qarşı ən incə hisslər keçirir. Uzun illər sonra, 1823-cü ildə, o vaxtlar artıq kar olan və danışıq dəftərlərinin köməyi ilə ünsiyyət quran, Şindlerlə söhbət edən Bethoven yazırdı: "O məni çox sevirdi və həmişəkindən daha çox onun əri idim..."
1801 - 1802-ci ilin qışında Bethoven yeni əsərin kompozisiyasını tamamladı. 1802-ci ilin martında isə bəstəkarın “quasi una Fantasia”, yəni “fantaziya ruhunda” adlandırdığı 14-cü Sonata “Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” (“Qrafinya Giulietta Guicciardiyə həsr olunur”) ithafı ilə Bonnda nəşr olundu. ”).
Bəstəkar öz şah əsərini qəzəb, qəzəb və hədsiz nifrətlə bitirdi: 1802-ci ilin ilk aylarından uçan koket musiqini çox sevən və çox sadə musiqi bəstələyən on səkkiz yaşlı Qraf Robert fon Gallenberqə açıq-aydın üstünlük verdiyini göstərdi. əsərlər. Bununla belə, Cülyetta üçün Gallenberq dahi kimi görünürdü.
Fırtına boyu insan hissləri O dövrdə Bethovenin ruhunda olan mahnını bəstəkar sonatasında çatdırır. Bu qəm, şübhə, qısqanclıq, əzab, ehtiras, ümid, həsrət, incəlik və əlbəttə ki, sevgidir.

Bethoven və Cülyetta ayrıldı. Və həmçinin sonrakı bəstəkar məktub aldı. Bitməkdə idi qəddar sözlər: “Artıq qalib gəlmiş bir dahi şəxsiyyəti hələ də tanınmaq üçün mübarizə aparan bir dahiyə buraxıram. Mən onun qoruyucu mələyi olmaq istəyirəm”. Bu, "ikiqat zərbə" idi - həm insan, həm də musiqiçi kimi. 1803-cü ildə Giulietta Guicciardi Gallenberg ilə evləndi və İtaliyaya getdi.
1802-ci ilin oktyabrında ruhi qarışıqlıq içində Bethoven Vyananı tərk edərək Heiligenstadta getdi və burada məşhur “Heiligenstadt vəsiyyəti”ni (6 oktyabr 1802) yazdı: “Ay, məni pis, inadkar, tərbiyəsiz hesab edənlər, necə? Sən mənə qarşı haqsızlıq edirsən? sən bilmirsən gizli səbəb nə düşünürsən. Ürəyimdə və zehnimdə uşaqlıqdan incə bir xeyirxahlıq hissinə meylli olmuşam, həmişə böyük işlər görməyə hazır olmuşam. Ancaq bir düşünün ki, artıq altı ildir ki, bədbəxt bir vəziyyətdəyəm... Mən tamamilə karam...”
Qorxu və ümidlərin süqutu bəstəkarda intihar düşüncələrini doğurur. Lakin Bethoven gücünü toplayıb başlamaq qərarına gəldi yeni həyat və demək olar ki, mütləq karlıqda böyük şedevrlər yaratdı.
1821-ci ildə Cülyetta Avstriyaya qayıtdı və Bethovenin mənzilinə gəldi. O, ağlayaraq bəstəkarın müəllimi olduğu gözəl vaxtları xatırladı, ailəsinin yoxsulluğundan və çətinliklərindən danışdı, onu bağışlamasını və pulla kömək etməsini istədi. Xeyirxah və nəcib bir insan olan maestro ona əhəmiyyətli bir məbləğ verdi, lakin ondan getməsini və heç vaxt evində görünməməsini istədi. Bethoven laqeyd və laqeyd görünürdü. Amma kim bilir, onun ürəyində nələr gedirdi, çoxsaylı məyusluqlar əzabı çəkirdi.
“Mən ona xor baxırdım,” Bethoven çox sonra xatırlayırdı, “Axı, mən bu sevgiyə canımı vermək istəsəm, zadəganlara, ən yüksəklərə nə qalacaq?”

1826-cı ilin payızında Bethoven xəstələnir. Yorucu müalicə və üç mürəkkəb əməliyyat bəstəkarı ayağa qaldıra bilmədi. Bütün qış, yataqdan qalxmadan, tamamilə kar, əziyyət çəkdi, çünki... işə davam edə bilmədi. 26 mart 1827-ci ildə böyük musiqi dahisi Lüdviq van Bethoven vəfat etdi.
Ölümündən sonra “To ölməz sevgili“(Bethovenin özü məktubu belə adlandırdı): “Mənim mələyim, mənim hər şeyim, mənim özüm... Zərurətin hökm sürdüyü yerdə niyə dərin kədər var? Sevgimiz tamlıqdan imtina edərək ancaq qurban bahasına yaşaya bilərmi?Sənin bütünlüklə mənim olmadığın və mən də tamamilə sənin olmadığın vəziyyəti dəyişə bilməzsən? Nə həyat! Sənsiz! Çox yaxın! İndiyə qədər! Nə həsrət, nə göz yaşları - sən - sən, mənim həyatım, mənim hər şeyim...” Çoxları sonradan mesajın məhz kimə ünvanlandığı barədə mübahisə edəcək. Amma az fakt Xüsusilə Cülyetta Quiçkardiyə işarə edir: məktubun yanında Bethovenin sevgilisinin naməlum usta tərəfindən hazırlanmış kiçik portreti və “Heiligenstadt vəsiyyəti” saxlanılırdı.

Nə olursa olsun, Bethoveni ölməz şah əsərini yazmağa ruhlandıran Cülyetta idi.
“Onun bu sonata ilə yaratmaq istədiyi sevgi abidəsi təbii olaraq məqbərəyə çevrildi. Bethoven kimi bir insan üçün məhəbbət məzar və kədərdən kənar ümiddən, yer üzündə mənəvi matəmdən başqa bir şey ola bilməzdi” (Aleksandr Serov, bəstəkar və musiqi tənqidçisi).
“Fantaziya ruhunda” sonata əvvəlcə üç hissədən - Adagio, Alleqro və Finaldan ibarət olan kəskin minorda 14 nömrəli Sonata idi. 1832-ci ildə Bethovenin dostlarından olan alman şairi Lüdviq Relstab əsərin birinci hissəsində Luzern gölünün təsvirini görmüşdür. sakit gecə, səthdən əks olunan ay işığı ilə. O, "Lunarium" adını təklif etdi. İllər keçəcək və əsərin ilk ölçülüb-biçilmiş hissəsi: “Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia” bütün dünyaya “Ay işığı sonatası” adı ilə tanınacaq.

Sonata üçün bu romantik ad müəllifin özü tərəfindən deyil, 1832-ci ildə Bethovenin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi Lüdviq Relstab tərəfindən verilmişdir.

Lakin bəstəkarın sonatasının daha prozaik adı var idi:Piano Sonata No. 14 kəskin minorda, op. 27, № 2.Sonra bu ada mötərizədə əlavə etməyə başladılar: “Ay”. Üstəlik, bu ikinci ad yalnız birinci hissəsinə aid idi, musiqisi tənqidçiyə Firvaldstätt gölü üzərindəki ay işığına bənzəyirdi - bu, İsveçrədə Lucerne adlanan məşhur bir göldür. Bu göl heç bir şəkildə Bethovenin adı ilə əlaqəli deyil, sadəcə bir assosiasiya oyunudur.

Beləliklə, "Ay işığı sonatası".

Yaradılış tarixi və romantik çalarlar

14 nömrəli sonata 1802-ci ildə yazılmış və Giulietta Guicciardiyə (doğuşdan italyan) həsr edilmişdir. Bethoven 1801-ci ildə bu 18 yaşlı qıza musiqi dərsi verib və ona aşiq olub. Təkcə eşq yox, onunla evlənmək kimi ciddi niyyətləri var idi, amma təəssüf ki, başqasına aşiq olub onunla evləndi. Daha sonra o, Avstriyanın məşhur pianoçusu və müğənnisi oldu.

İncəsənət tarixçiləri inanırlar ki, o, hətta Cülyettanı "ölməz sevgilisi" adlandırdığı bir vəsiyyətnamə qoyub - sevgisinin qarşılıqlı olduğuna səmimiyyətlə inanırdı. Bunu Bethovenin 16 noyabr 1801-ci il tarixli məktubundan görmək olar: “İndi məndə baş verən dəyişikliyə məni sevən və mənim tərəfimdən sevilən şirin, gözəl bir qız səbəb oldu”.

Amma bu sonatanın üçüncü hissəsini dinləyəndə başa düşürsən ki, əsəri yazarkən Bethoven artıq Cülyettanın qarşılıqlı münasibəti ilə bağlı heç bir illüziya yaşamamışdı. Amma hər şeydən əvvəl...

Bu sonatanın forması klassik sonata formasından bir qədər fərqlidir. Və Bethoven bunu “fantaziya ruhunda” altyazısında vurğuladı.

Sonata forması- bu belədir musiqi forması, 3 əsas bölmədən ibarətdir: birinci bölmə adlanır ekspozisiya, əsas və köməkçi tərəfləri bir-birinə zidd edir. İkinci bölmə - inkişaf, bu mövzular onda işlənmişdir. Üçüncü bölmə - təkrar, ekspozisiya dəyişikliklərlə təkrarlanır.

“Ay işığı sonatası” 3 hissədən ibarətdir.

1 hissə Adagio sostenuto- yavaş musiqi tempi. IN klassik forma sonatalar bu tempdən adətən orta hərəkətdə istifadə olunur. Musiqi ləng və kifayət qədər kədərlidir, ritmik hərəkəti bir qədər monotondur, bu, əslində Bethovenin musiqisinə uyğun gəlmir. Lakin bas akkordlar, melodiya və ritm möcüzəvi şəkildə səslərin canlı harmoniyasını yaradır ki, hər bir dinləyicini ovsunlayır və sehrli ay işığını xatırladır.

2-ci hissə Allegretto- orta dərəcədə sürətli temp. Burada bir növ ümid və ruhlandırıcı hiss var. Amma bu, son, üçüncü hissənin göstərəcəyi kimi xoşbəxt nəticəyə gətirib çıxarmır.

3-cü hissə Presto agitato– çox sürətli, həyəcanlı temp. Allegro tempinin oynaq əhval-ruhiyyəsindən fərqli olaraq, Presto adətən cəsarətli və hətta aqressiv səslənir və onun mürəkkəbliyi virtuoz ustalıq səviyyəsini tələb edir. Musiqi Aləti. Yazıçı Romain Rolland Bethovenin sonatasının son hissəsini maraqlı və obrazlı şəkildə təsvir edib: “İfrat həddə çatan adam susur, nəfəsi dayanır. Və bir dəqiqədən sonra nəfəs canlanır və insan ayağa qalxırsa, boş səylər, hıçqırıqlar, iğtişaşlar sona çatır. Hər şey deyildi, ruhu dağıldı. Son barmaqlıqlarda ancaq fəth edən, ram edən, axını qəbul edən əzəmətli güc qalır”.

Həqiqətən, bu, ümidsizlik, ümid, məyusluq və bir insanın yaşadığı ağrıları ifadə edə bilməməsi olan güclü hisslər axınıdır. Heyrətamiz musiqi!

Bethovenin Ay işığı Sonatasının müasir qavrayışı

Bethovenin “Ay işığı sonatası” dünyanın ən məşhur əsərlərindən biridir klassik musiqi. Tez-tez konsertlərdə ifa olunur, bir çox filmlərdə, tamaşalarda eşidilir, fiqurlu konkisürənlər öz çıxışları üçün ondan istifadə edirlər və video oyunlarında fonda səslənir.

Bu sonatanın ifaçıları idi məşhur pianoçular dünya: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels və bir çox başqaları.