Musiqi əsərlərini ifa edərkən canlı temp. Temp - musiqi nəzəriyyəsi

ev / Keçmiş

Bu dərslə biz bir sıra dərslərə başlayacağıq müxtəlif nüanslar musiqidə.

Musiqini həqiqətən unikal, unudulmaz edən nədir? Musiqi əsərinin simasızlığından necə uzaqlaşmaq, onu parlaq, dinləmək maraqlı etmək üçün? Nə vasitə ilə musiqi ifadəliliyi bəstəkarlar və ifaçılar bu effekti əldə etmək üçün istifadə edirlər? Bütün bu suallara cavab verməyə çalışacağıq.

Ümid edirəm ki, hamı bilir və ya təxmin edir ki, musiqi bəstələmək təkcə ahəngdar serial yazmaq deyil... Musiqi həm də bəstəkarla ifaçı, ifaçının tamaşaçı ilə ünsiyyətidir, ünsiyyətidir. Musiqi bəstəkar və ifaçının özünəməxsus, qeyri-adi nitqidir, onun köməyi ilə onların ruhunda gizlənən bütün dərinlikləri dinləyicilərə açır. Köməyi ilə olur musiqili nitq ictimaiyyətlə əlaqə qurur, onun diqqətini çəkir, onun tərəfdən emosional reaksiya doğurur.

Nitqdə olduğu kimi, musiqidə də emosiyaların ötürülməsinin iki əsas vasitəsi temp (sürət) və dinamikadır (ucalıq). Məktubda yaxşı ölçülən notları heç kəsi laqeyd qoymayacaq parlaq musiqi parçasına çevirmək üçün istifadə olunan iki əsas vasitə bunlardır.

Bu dərsdə biz danışacağıq temp .

Temp latınca “zaman” deməkdir və kiminsə musiqi parçasının tempi haqqında danışdığını eşidəndə bu o deməkdir ki, həmin şəxs onun ifa edilmə sürətini nəzərdə tutur.

Əvvəlcə musiqinin rəqs üçün musiqi müşayiəti kimi istifadə edildiyini xatırlasaq tempin mənası daha aydın olar. Və musiqinin tempini yaradan rəqqasların ayaqlarının hərəkəti idi və musiqiçilər rəqqasların ardınca gedirdilər.

Notaların ixtirasından bəri bəstəkarlar yazılan əsərlərin ifa edilmə tempini dəqiq şəkildə təkrarlamaq üçün bir yol tapmağa çalışdılar. Bu, tanımadığı bir musiqi parçasının notlarını oxumağı xeyli asanlaşdırmalı idi. Zaman keçdikcə hər bir əsərin daxili nəbzinin olduğunu gördülər. Və bu pulsasiya hər bir iş üçün fərqlidir. Hər insanın ürəyi kimi, o da fərqli, fərqli sürətlə döyünür.

Beləliklə, nəbzi təyin etmək lazımdırsa, dəqiqədə ürək döyüntülərinin sayını hesablayırıq. Beləliklə, musiqidə - pulsasiya sürətini qeyd etmək üçün dəqiqədə rəqəmi yazmağa başladılar.

Sayğacın nə olduğunu və onu necə təyin edəcəyinizi başa düşməyinizə kömək etmək üçün sizə bir saat götürməyi və hər saniyə ayağınızı möhürləməyi təklif edirəm. eşidirsən? Siz birinə toxunun paylaş, və ya bir az saniyədə. İndi saatınıza baxaraq ayağınıza saniyədə iki dəfə vurun. Başqa bir nəbz var idi. Ayağınızı möhürlədiyiniz tezliyə deyilir temp ( və ya metr). Məsələn, ayağınızı saniyədə bir dəfə möhürlədiyiniz zaman temp dəqiqədə 60 vuruşdur, çünki bildiyimiz kimi dəqiqədə 60 saniyə var. Biz saniyədə iki dəfə ayaq basırıq və temp artıq dəqiqədə 120 vuruşdur.

Musiqi notasında bu belə görünür:

Bu təyinat bizə pulsasiya vahidi kimi dörddəbir notun götürüldüyünü və bu pulsasiyanın dəqiqədə 60 vuruş tezliyi ilə getdiyini bildirir.

Burada da pulsasiya vahidi kimi dörddə bir müddət qəbul edilir, lakin pulsasiya sürəti iki dəfə yüksəkdir - dəqiqədə 120 vuruş.

Pulsasiya vahidi kimi dörddə bir deyil, səkkizinci və ya yarım müddətin və ya başqa birinin qəbul edildiyi başqa nümunələr də var ... Burada bir neçə nümunə var:

Bu versiyada "Bir az Milad ağacı üçün qışda soyuqdur" mahnısı birinci versiyadan iki dəfə sürətli səslənəcək, çünki müddəti metr vahidindən iki dəfə qısadır - dörddə bir əvəzinə səkkizinci.

Bu cür temp təyinatlarına ən çox müasir notlarda rast gəlinir. Əsasən keçmiş dövrlərin bəstəkarları istifadə etmişlər şifahi təsvir tempi. Bu gün də performans tempini və sürətini təsvir etmək üçün eyni terminlərdən istifadə olunur. Bunlar italyan sözləridir, çünki istifadəyə girəndə toplu musiqi əsərləri Avropada italyan bəstəkarları tərəfindən bəstələnmişdir.

Aşağıdakılar musiqidə temp üçün ən çox yayılmış qeydlərdir. Rahatlıq və temp haqqında daha dolğun fikir üçün mötərizədə verilmiş temp üçün dəqiqədə vuruşların təxmini sayı verilir, çünki bir çox insanlar bu və ya digər tempin nə qədər sürətli və ya nə qədər yavaş səsləndiyini bilmirlər.

Qəbir - (qəbir) - ən yavaş temp (40 döyüntü/dəq)
Largo - (larqo) - çox yavaş (44 vuruş / dəq)
Lento - (lento) - yavaş-yavaş (52 vuruş / dəq)
Adagio - (adagio) - yavaş, sakit (58 döyüntü/dəq)
Andante - (andante) - yavaş-yavaş (66 vuruş / dəq)
Andantino - (andantino) - yavaş (78 vuruş / dəq)
Moderat - (moderato) - orta (88 döyüntü/dəq)
Allegretto - (allegratto) - olduqca sürətli (104 vuruş / dəq)
Allegro - (allegro) - sürətli (132 vuruş/dəq)
Vivo - (vivo) - canlı (160 vuruş / dəq)
Presto - (presto) - çox sürətli (184 vuruş / dəq)
Prestissimo - (prestissimo) - son dərəcə sürətli (208 döyüntü/dəq)

Bununla belə, temp mütləq əsərin nə qədər sürətli və ya yavaş ifa olunmalı olduğunu göstərmir. Temp həm də əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir: məsələn, çox, çox yavaş, ağır tempdə ifa olunan musiqi ən dərin həzinliyi oyadır, lakin eyni musiqi, çox, çox tez, prestissimo tempdə ifa olunarsa, elə görünəcək. sizin üçün inanılmaz dərəcədə şən və parlaqdır. Bəzən xarakteri aydınlaşdırmaq üçün bəstəkarlar tempin qeydinə aşağıdakı əlavələrdən istifadə edirlər:

leggiero - asan
cantabile - melodik
dolce - yumşaq
mezzo səs - yarım səs
sonore - səs-küylü (qışqırıqla qarışdırılmamalıdır)
lugubre - tutqun
pesante - ağır, ağır
funebre - yas, dəfn mərasimi
festivo - şənlik (festiva)
quasi rithmico - ritmik olaraq vurğulanmış (şişirilmiş).
misterioso - müəmmalı şəkildə

Bu cür iradlar təkcə əsərin əvvəlində yazılmır, hətta onun daxilində də ola bilər.

Sizi bir az daha çaşdırmaq üçün deyək ki, temp notasiyası ilə birlikdə bəzən çalarları aydınlaşdırmaq üçün köməkçi zərflərdən istifadə olunur:

molto - çox,
assai - çox,
con moto - hərəkətlilik ilə, komodo - rahat,
qeyri troppo - çox deyil
non tanto - o qədər də çox deyil
semper - hər zaman
meno mosso - daha az mobil
piu mosso - daha mobil.

Məsələn, əgər musiqi parçasının tempi poco allegro (poco allegro) olarsa, bu o deməkdir ki, parça “olduqca sürətli” ifa edilməlidir və poco largo (poco largo) “daha yavaş” mənasını verəcək.

Bəzən əsərdə ayrı-ayrı musiqi ifadələri fərqli tempdə ifa olunur; bu, musiqi əsərinə daha çox ifadə vermək üçün edilir. Musiqi notasında rastlaşa biləcəyiniz tempi dəyişmək üçün bir neçə qeyd:

Yavaşlatmaq üçün:

ritenuto - geri tutmaq
ritardando - gecikmək
alarqando - genişlənən,
rallentando - yavaşlama

Sürətləndirmək üçün:

accelerando - sürətləndirici,
animando - ruhlandırıcı,
stringendo - sürətləndirici,
stretto - sıxılmış, sıxılmış

Hərəkəti ilkin tempinə qaytarmaq üçün aşağıdakı qeydlərdən istifadə olunur:

temp - bir sürətlə,
tempo primo - ilkin temp,
temp I - ilkin temp,
l'istesso tempi - eyni temp.

Musiqidə temp, görünür, temporal parametrlərdən məsul olan ən qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyən kateqoriyadır.

temp nədir?

Temp sürətdir musiqi prosesi; metrik vahidlərin hərəkət (dəyişmə) sürəti. Temp musiqi parçasının ifa olunduğu mütləq sürəti müəyyən edir. Mütləq sözünə diqqət yetirin. Əslində temp nisbidir.
Bu və ya digər qeydin nə vaxt və hansı həcmdə götürülməsi ilə bağlı aydın təlimatların olduğu meter və -dən fərqli olaraq, belə riyazi yanaşma tempdə uğursuz olur.
Deyəsən, metronomun ixtirası ilə hər hansı bir qeyri-müəyyənlik aradan qalxmalıdır. Ancaq Bethovenin dövründən bəri yüz illərdir şəkil dəyişməyib. Əvvəlcə bəstəkarlar tempi metronoma uyğun olaraq ciddi şəkildə yazmağa çalışdılar, lakin sonradan bu fikirdən əl çəkdilər. Sürətlə əlaqəli başqa hansı suallar var? Məsələn, Vaqner bir dəfə demişdi ki, düzgün təfsir bütünlüklə düzgün seçilmiş tempdən asılıdır. Bu ifadə doğrudurmu? Subyektiv təcrübəmə əsaslanaraq deyə bilərəm ki, 90% doğrudur. Qalan 10-u musiqi üslubu və hər şeyin düzgün başa düşülməsidir.

Vurğulayıram ki, bu, sadəcə, bir baxış nöqtəsidir. Bununla belə, düşünürəm ki, bunda mən tək deyiləm, çünki dünyanın ən yaxşı musiqiçiləri (məsələn, Lindsdorf, A. Zimakov, Vaqner :) eyni fikirdədirlər.
Suala cavab verməyə çalışacağam: niyə bir çox bəstəkarlar əsərlərində metronomu təyin etməkdən imtina etdilər?

Səbəblər çoxdur, amma əsas səbəb, görünür, musiqiçilərin tərəqqisidir.

Qeyri-peşəkarlıq kimi bir şey hər hansı bir peşənin ifaçıları arasında olduqca yaygındır.

Məsələn, müasiri götürək (bioqrafiyamdan bir vəziyyət).

Məsələn, bir xal yazdı və onu hansısa ardıcıllığa gətirdi. Sürəti təyin edin və işiniz bitdi. Parça bəstəkarın başındakı kimi səslənir. Lakin bundan sonra partitura orkestrə düşdü və musiqiçilərin yarısı öz partiyalarını ifa edə bilmir. Burada ya tempi, ya da notları qurban verməlisən.

Bethovenin bir çox əsərləri müasirləri üçün çox çətin idi və görünür, temp seçimində bir qədər sərbəstlik vermək qərarına gəldi.

Müasir musiqiçilər Bethoveni çətinlik çəkmədən ifa edirlər, amma söhbət Şostakoviçə və ya Allah eləməsin, Messiaen-ə gələn kimi hər şey dağılır və epik iflasa uğrayır :)

Burada temp necədir?

Əsas problem ondadır ki, musiqiçilər heç bir səbəb olmadan sürətli keçidləri ləngitməyi və ya yavaş tempi götürərək bunu bir növ ifadəliliklə izah etməyi xoşlayırlar, lakin bu, mahiyyəti dəyişmir - sadəcə ifa edə bilmirlər. Bundan bəstəkar da, dinləyici də, musiqi də əziyyət çəkir.

Çox vaxt musiqiçilər templəri səhv şərh edirlər, nəticədə sürətli templi parçalar balladaya çevrilir və əksinə.

Bunu klassik gitara ifaçıları arasında çox tez-tez müşahidə etmək olar (hətta tempi təhrif etmək bir qaydadır) - yazılıb Alleqro-nu Moderato ifa edir, yazılıb ki, Moderato Lento çalmağa başlayır. Minlərlə belə nümunə var - sadəcə bir neçəsinə baxın məşhur əsərlər və siz 40 və ya daha çox metronom vahidi daxilində tempin gradasiyasını görə bilərsiniz. Yenə deyirəm ki, bu, klassik gitaraçılar üçün xarakterikdir. Pianoçular arasında buna fikir verməmişəm. Ümumiyyətlə, görmə qabiliyyətini bəhanə edib C# maj-da 140 templə Şopenin fantaziyasını ifa etməyə başlayan bir pianoçu təsəvvür etmək çətindir.

Temp probleminin birinci tərəfi budur, gəlin buna mexaniki ifaçılıq deyək.

İndi tempin təbiətinə nəzər salın.

Musiqinin ritmik və metrik hərəkətini tənzimləyən bir quruluş kimi temp çox yaxınlarda qurulmuşdur. Sürətin iki növü var:

riyaziyyat (metronom tempi)
həssas (affektiv)

Riyazi elektron musiqi, metal və s. üçün xarakterikdir. ciddi şəkildə kliklə ifa olunan musiqi. Belə musiqidə tempdən kənara çıxmağa icazə verilmir) nadir istisnalarla accelerando və ritenuto tapa bilərsiniz)

Həssaslıq üslub, agogika və . Bir ölçü 90 tempdə, ikincisi 120 tempdə, üçüncüsü isə 60 tempdə ola bilər. Ritmə belə yanaşma Skryabin, Raxmaninov üçün xarakterikdir.

Bu iki anlayış arasında da bir orta zəmin var. Qarışıq kimi hadisələr tempə müxtəlif yanaşmaların məharətlə birləşməsinə əsaslanır. Metronom təyinatları real tempi əks etdirə bilmir, buna görə də bir çox bəstəkarlar onlardan imtina ediblər və eyni səbəbdən əksər musiqiçilər klikdə ifa etməkdən imtina edirlər.

Digər tərəfdən, şifahi təyinatlar hərəkətin xarakterini və musiqiçinin (lər) düşünməli olduğu istiqaməti çatdırmağa imkan verir.

Harlapinin bu barədə yazdıqları budur:

Tempin şifahi təyini sürətə deyil, "hərəkətin kəmiyyətinə" - sürət və kütlənin məhsuluna işarə edir (romantik musiqidə 2-ci amilin dəyəri təkcə dörddə bir yarım deyil, həm də artır. digər qeyd dəyərləri də temp vahidləri kimi çıxış edir). Tempin təbiəti təkcə əsas nəbzdən deyil, həm də lobardaxili pulsasiyadan (bir növ “temp tonları” yaratmaq), döyünmənin böyüklüyündən asılıdır. Metro-ritmik sürət bir çox temp yaradan amillərdən yalnız biridir, əhəmiyyəti musiqi nə qədər az, bir o qədər emosionaldır.

ADAGİO - 1) yavaş temp; 2) işin adı və ya adagio tempində siklik kompozisiyanın bir hissəsi; 3) klassik baletdə yavaş solo və ya duet rəqsi.

MÜŞAYƏT - musiqi müşayiəti solist, ansambl, orkestr və ya xor.

ACCORD - səs vəhdəti kimi qəbul edilən müxtəlif hündürlüklü bir neçə (ən azı 3) səsin birləşməsi; akkorddakı səslər üçdə düzülür.

ACCENT - hər hansı bir səsin digərlərinə nisbətən daha güclü, zərblə çıxarılması.

ALLEGRO – 1) çox sürətli addıma uyğun temp; 2) tamaşanın və ya hissənin adı sonata dövrü allegro tempində.

ALLEGRETTO - 1) temp, alleqrodan yavaş, lakin moderatodan daha sürətli; 2) allegretto tempində tamaşanın və ya əsərin bir hissəsinin adı.

Dəyişiklik - adını dəyişmədən modal şkalanın dərəcəsinin yüksəldilməsi və aşağı salınması. Qəzalar - iti, düz, ikiqat iti, ikiqat düz; onun ləğvinin əlaməti bəkardır.

ANDANTE – 1) sakit addıma uyğun gələn orta temp; 2) əsərin adı və andante tempində sonata siklinin bir hissəsi.

ANDANTİNO – 1) temp, andantedən daha canlı; 2) andantino tempində əsərin və ya sonata silsiləsinin bir hissəsinin adı.

ANSAMBL – vahid bədii kollektiv kimi çıxış edən ifaçılar qrupu.

ARRANGEMAN - musiqi əsərinin başqa alətdə və ya başqa alətlərdə, səslərdə ifa üçün işlənməsi.

Arpecio - adətən daha aşağı tonla başlayan səslərin ardıcıl icrası.

BELCANTO 17-ci əsrdə İtaliyada yaranmış, səsin gözəlliyi və yüngüllüyü, kantilena mükəmməlliyi və koloraturun virtuozluğu ilə seçilən vokal üslubudur.

VARİASİYALAR - mövzunun bir neçə dəfə faktura, tonallıq, melodiya və s. dəyişikliklərlə ifadə olunduğu musiqi parçası.

VİRTUAZ - səsi və ya musiqi alətində ifaçılıq sənətini mükəmməl bilən ifaçı.

VOKALIZA - sait səsə sözsüz oxumaq üçün musiqi parçası; adətən vokal texnikasını inkişaf etdirmək üçün bir məşq. Konsert ifası üçün vokalistlər məlumdur.

VOKAL MUSİQİ - bir, bir neçə və ya bir neçə səs üçün işləyir ( instrumental müşayiət və ya onsuz), poetik mətnlə əlaqəli bir neçə istisna olmaqla.

SƏS HÜCÜRÜ - bir şəxs tərəfindən subyektiv olaraq təyin olunan və əsasən onun tezliyi ilə əlaqəli səsin keyfiyyəti.

QAMMA - rejimin bütün səslərinin ardıcıllığı, əsas tondan artan və ya azalan ardıcıllıqla yerləşir, oktavanın həcminə malikdir, qonşu oktavalara davam etdirilə bilər.

HARMONIYA - tonların samitlərə birləşməsinə, samitlərin ardıcıl hərəkətində əlaqəsinə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Polifonik musiqidə rejim qanunlarına əsasən qurulur. Harmoniyanın elementləri kadanslar və modulyasiyalardır. Harmoniya doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin əsas bölmələrindən biridir.

RANGE - səs həcmi (ən aşağı və ən yüksək səslər arasındakı interval) oxuyan səs, Musiqi Aləti.

DİNAMİKA - səsin gücü, ucalığı və onların dəyişməsi dərəcələrindəki fərqlər.

dirijorluq - öyrənmə və ictimai ifa zamanı musiqi və ifaçı qrupunun idarə edilməsi musiqi kompozisiya. O, xüsusi jestlərin və mimikaların köməyi ilə dirijor (meyster, xormeyster) tərəfindən həyata keçirilir.

DİSSONANS - müxtəlif tonların əriməmiş, gərgin, eyni vaxtda səslənməsi.

DURATION - səsin və ya fasilənin verdiyi vaxt.

DOMINANT - tonik üçün güclü cazibəyə malik olan major və minorda ton funksiyalarından biridir.

NƏLƏK ALƏTLƏRİ - səs mənbəyi lülə (boru) kanalındakı hava sütununun vibrasiyası olan alətlər qrupu.

JANR - tarixən formalaşmış bölmə, forma və məzmun vəhdətində əsər növü. Onlar ifa üsuluna (vokal, vokal-instrumental, solo), məqsədinə (tətbiqi və s.), məzmununa (lirik, epik, dramatik), yerinə və ifa şəraitinə (teatr, konsert, kamera, kino musiqisi və s.) görə fərqlənirlər. .).

ZAPEV - giriş hissəsi xor mahnısı ya dastanlar.

SƏS - müəyyən yüksəklik və yüksəklik ilə xarakterizə olunur.

İMPROVİZASİYA - musiqi hazırlayarkən onu ifa edərkən bəstələmək.

İNSTRUMENTAL MUSİQİ - alətlərdə ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur: solo, ansambl, orkestr.

İNSTRUMENTASYON - musiqinin partitura şəklində təqdim edilməsi kamera ansamblı və ya orkestr.

INTERVAL - iki səsin hündürlükdə olan nisbəti. Bu melodik (səslər növbə ilə alınır) və harmonik (səslər eyni vaxtda alınır) olur.

GİRİŞ – 1) siklik instrumental musiqi əsərinin birinci hissəsi və ya finalına qısa giriş; 2) operaya və ya baletə bir növ qısa uvertüra, operanın ayrıca aktına giriş; 3) xor və ya vokal ansamblı, uvertüranın ardınca və operanın hərəkətinin açılışı.

CADENCE - 1) musiqi quruluşunu tamamlayan və ona az və ya çox dərəcədə tamlıq verən harmonik və ya melodik dövriyyə; 2) instrumental konsertdə virtuoz solo epizod.

KAMERA MUSİQİSİ - instrumental və ya vokal musiqi kiçik ifaçılar qrupu üçün.

TUNING FORK - müəyyən tezlikdə səs yayan xüsusi cihaz. Tuning zamanı bu səs istinad rolunu oynayır Musiqi alətləri və oxumada.

CLAVIR - 1) simlərin ümumi adı klaviatura alətləri XVII-XVIII əsrlərdə; 2) klaviraustsug sözünün abbreviaturası - piano ilə oxumaq üçün, eləcə də bir piano üçün opera, oratoriya və s. partiturasının aranjimanı.

COLORATURA - oxumada sürətli, texniki cəhətdən çətin, virtuoz keçidlər.

TƏRKİBİ - 1) işin qurulması; 2) əsərin adı; 3) musiqi bəstələmək; 4) musiqi təhsili müəssisələrində fənn.

KONSONANS - müxtəlif tonların birləşmiş, əlaqələndirilmiş eyni vaxtda səsləndirilməsi, biri əsas elementlər harmoniya.

KULMINASİYA - musiqi konstruksiyasında, musiqi əsərinin bir hissəsində, bütöv bir əsərdə ən yüksək gərginlik anı.

LEITMOTİV - əsərdə xarakterik və ya kimi təkrarlanan musiqi dövriyyəsi simvolu xarakter, obyekt, hadisə, ideya, duyğu.

LİBRETTO - ədəbi mətn, hər hansı bir musiqi əsərinin yaradılması üçün əsas götürülür.

İntonasiya və ritm baxımından mütəşəkkil, müəyyən struktur təşkil edir.

METR - güclü və zəif döyüntülərin növbə sırası, ritmin təşkili sistemi.

METRONOME performansınız üçün düzgün tempi müəyyən etməyə kömək edən bir vasitədir.

MODERATO - orta temp, andantino və allegretto arasında orta.

MODULATION - yeni açara keçid.

MUSİQİ FORMASI - 1) kompleks ifadə vasitələri musiqi əsərində müəyyən ideya-bədii məzmunun təcəssümü.

XƏBƏRDARLIQ MƏKTUBU - musiqi yazmaq üçün qrafik işarələr sistemi, eləcə də onun yazılmasının özü. Müasir notalardan istifadə edir: 5-xətti stave, notlar (səsləri bildirən işarələr), açar (notların hündürlüyünü müəyyən edir) və s.

OVERTONLAR - ifrat tonlar (qismən tonlar), əsas tondan yüksək və ya zəif səslənir, onunla birləşir. Onların hər birinin varlığı və gücü səsin tembrini müəyyən edir.

ORCHESTROVKA - orkestr üçün musiqi əsərinin aranjimanı.

BƏZƏK - vokal və instrumental melodiyaların bəzədilməsi yolları. Kiçik melodik bəzəklərə melismalar deyilir.

OSTINATO - melodik ritmik fiqurun təkrar təkrarlanması.

PASSAGE - tez-tez yerinə yetirilməsi çətin olan sürətli hərəkətdə səslərin ardıcıllığı.

PAZA - musiqi əsərində bir, bir neçə və ya bütün səslərin səsinin kəsilməsi; bu fasiləni göstərən musiqi notunda işarə.

PIZZICATO - səs çıxarmanın qəbulu yaylı alətlər(çimdik), yay ilə oynayandan daha sakit bir səs çıxarır.

Plectrum (vasitəçi) - simli, əsasən qoparılan musiqi alətlərində səs çıxarmaq üçün cihaz.

PRELUDE - kiçik parça, eləcə də musiqi əsərinin giriş hissəsi.

PROQRAM MUSİQİ - bəstəkarın idrakı konkretləşdirən şifahi proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri.

TƏKRAR – musiqi əsərinin motivinin təkrarı, eləcə də musiqi işarəsi təkrarlar.

RİTM - müxtəlif uzunluq və gücdə olan səslərin növbələşməsi.

SİMFONİZM - ardıcıl məqsədyönlü mənliyin köməyi ilə bədii niyyətin açıqlanması musiqi inkişafı, bura mövzuların və tematik elementlərin qarşıdurması və çevrilməsi daxildir.

SİMFONİK MUSİQİ - ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərləri simfonik orkestr(böyük, monumental əsərlər, kiçik tamaşalar).

SCHERZO - 1) XV1-XVII əsrlərdə. yumoristik mətnlər üçün vokal və instrumental əsərlərin təyin edilməsi, o cümlədən instrumental parçalar; 2) paketin bir hissəsi; 3) sonata-simfonik dövrün bir hissəsi; 4) 19-cu əsrdən. müstəqil instrumental əsər, yaxın kapriccio.

MUSİQİYİ EŞİTMƏK - insanın fərdi keyfiyyətləri dərk etmək qabiliyyəti musiqi səsləri arasında funksional əlaqələri hiss edir.

SOLFEGİO - eşitmə və oxumaq musiqi bacarıqlarının inkişafı üçün vokal məşqləri.

SİM ALƏTLƏR - səsin əmələ gəlmə üsuluna görə kamanlı, zərbli, zərbli, zərbli-klaviaturalı, dartıcı-klaviaturalılara bölünür.

TACT - xüsusi forma və musiqi sayğacının vahidi.

MÖVZU - musiqi əsərinin və ya onun bölmələrinin əsasını təşkil edən konstruksiya.

TEMP - metrik hesablama vahidlərinin sürəti. Dəqiq ölçmə üçün metronom istifadə olunur.

TEMPERASYON - səs sisteminin addımları arasında interval nisbətlərinin uyğunlaşdırılması.

TONİK - rejimin əsas addımı.

TRANSKRIPSİYA - musiqi əsərinin aranjimanı və ya sərbəst, çox vaxt virtuoz işlənməsi.

TRILL - iki qonşu tonun sürətlə təkrarlanmasından yaranan iridescent səs.

UVERTURA - teatr tamaşasından əvvəl ifa olunan orkestr əsəri.

ZƏRB ALƏTLƏRİ - dəri pərdəli və ya özü səs çıxarmağa qadir olan materialdan hazırlanmış alətlər.

UNISON - eyni hündürlükdə bir neçə musiqi səsinin eyni vaxtda səsləndirilməsi.

FABRİK - əsərin konkret səs təsviri.

FALSETTO - kişi oxuyan səs registrlərindən biridir.

FERMATA - adətən musiqi əsərinin sonunda və ya onun bölmələri arasında tempin dayandırılması; səsin və ya fasilənin müddətinin artması kimi ifadə edilir.

FINAL - siklik musiqi parçasının yekun hissəsi.

XOR - dini tərənnüm latın və ya ana dilləri.

XROMATİZM - iki növ yarımton interval sistemi (qədim yunan və yeni Avropa).

HATCHES - yaylı alətlərdə səs çıxarmaq, səsə fərqli xarakter və rəng vermək yolları.

EKPOZİSYON – 1) əsərin əsas mövzularını müəyyən edən sonata formasının ilkin bölməsi; 2) fuqanın birinci hissəsi.

ESTRADA - musiqi ifaçılıq sənətinin bir növü

Klassik tərif ondan ibarətdir ki, musiqidə temp hərəkət sürətidir. Bəs bununla nə nəzərdə tutulur? Fakt budur ki, musiqinin öz zaman ölçü vahidi var. Bunlar fizikada olduğu kimi saniyələr deyil, həyatda öyrəşdiyimiz saatlar və dəqiqələr deyil.

Musiqi vaxtı ən çox insan ürəyinin döyüntüsünə, ölçülmüş nəbz döyüntülərinə bənzəyir. Bu döymələr vaxtı ölçür. Və onların nə qədər sürətli və ya yavaş olması tempdən, yəni hərəkətin ümumi sürətindən asılıdır.

Biz musiqiyə qulaq asanda, əlbəttə ki, zərb alətləri ilə xüsusi olaraq göstərilmədiyi halda, bu nəbzi eşitmirik. Amma hər bir musiqiçi gizlincə, öz daxilində bu nəbzləri mütləq hiss edir, əsas tempdən kənara çıxmadan ritmik ifa etməyə və ya oxumağa kömək edir.

Budur sizin üçün bir nümunə. Mahnını hamı bilir yeni il mahnısı"Meşə Milad ağacı qaldırdı". Bu melodiyada hərəkət əsasən səkkizinci notlardadır (bəzən başqaları da olur). Eyni zamanda, nəbz döyünür, sadəcə eşitmirsiniz, ancaq köməyi ilə xüsusi olaraq səsləndirəcəyik. zərb aləti. Dinləmək nümunə verilmişdir, və bu mahnıda nəbzi hiss etməyə başlayacaqsınız:

Musiqidə hansı templər var?

Musiqidə mövcud olan bütün templəri üç əsas qrupa bölmək olar: yavaş, orta (yəni orta) və sürətli. Musiqi notlarında temp adətən xüsusi terminlərlə ifadə edilir, çoxu bunlardan italyan mənşəli sözlərdir.

Beləliklə, yavaş templərə Largo və Lento, həmçinin Adagio və Grave daxildir.

Orta templərə Andante və onun törəməsi Andantino, həmçinin Moderato, Sostenuto və Allegretto daxildir.

Nəhayət, sürətli templəri sadalayaq, bunlar: şən Allegro, "canlı" Vivo və Vivace, həmçinin sürətli Presto və ən sürətli Prestissimo.

Dəqiq tempi necə təyin etmək olar?

Ölçmək mümkündürmü musiqi tempi saniyələrdə? Belə çıxır ki, edə bilərsiniz. Bunun üçün xüsusi bir cihaz - metronom istifadə olunur. Mexanik metronomun ixtiraçısı alman fiziki və musiqiçisi İohann Mölzeldir. İndi musiqiçilər gündəlik məşqlərində hər ikisindən istifadə edirlər mexaniki metronomlar, və elektron analoqlar - telefonda ayrıca cihaz və ya proqram şəklində.

Metronomun prinsipi nədir? Bu cihaz xüsusi parametrlərdən sonra (çəki tərəzidə hərəkət etdirərək) nəbzin döyüntülərini müəyyən sürətlə vurur (məsələn, dəqiqədə 80 döyüntü və ya dəqiqədə 120 vuruş və s.).

Metronomun klikləri saatın yüksək səsinə bənzəyir. Bu döyüntülərin bu və ya digər beat tezliyi musiqi templərindən birinə uyğun gəlir. Məsələn, sürətli Allegro tempi üçün tezlik dəqiqədə təxminən 120-132 vuruş, yavaş Adagio tempi üçün isə dəqiqədə təxminən 60 vuruş olacaq.

Musiqi tempi ilə bağlı əsas məqamlar bunlardır, sizə çatdırmaq istədik. Hələ suallarınız varsa, şərhlərdə yazın. Yenidən görüşərik.

Hansı bəstəkarlar əsərlərini yaratmaq üçün istifadə edirlər. istedadlı musiqi kompozisiya təsadüfi heç nə yoxdur: tonallıq, quruluş, bəzəklər, ifa tərzi - hər şey bir yaradıcı vəzifəyə tabe olmalıdır. Bütün bunlarda musiqi tempi hansı rol oynayır? Və hansı növ templər var?

Musiqi tempi musiqi ifadə vasitəsi kimi

Tempo İtalyan dilində "tempo" sözü ilə işarələnir. İtalyanlar da öz növbəsində bu sözü latın dilindən götürmüşlər, burada "tempus" "zaman" deməkdir. Musiqidə temp musiqi parçasının ifa olunma sürətini ifadə edir.

Temp dinamika ilə yanaşı, əsərin emosional koloritini çatdırmaq üçün ən təsirli vasitələrdən biridir. Musiqi əsərlərini yazan və ya ifa edən şəxs bu faktı görməzlikdən gəlirsə, onun yaradıcılıq prosesinin nəticəsi solğun və daha az ifadəli olmaq riski daşıyır. Düzgün dinamika ilə birləşən düzgün temp təmin edir effektiv ünsiyyət bəstəkar və ya ifaçı öz dinləyicisi ilə. Musiqi ilə müqayisə insan nitqi olduqca düzgün, çünki nitqin emosional rənglənməsi də onun tempi və dinamikası ilə müəyyən edilir. Məhz bu xüsusiyyətlər həmsöhbətdən cavab almağa və onu dialoqa cəlb etməyə kömək edir.

Temp qədim zamanlardan musiqinin ürəyincə olmuşdur. Əvvəllər musiqiçiləri əsasən öz ifaları ilə müşayiət edirdilər ritual rəqslər və yürüşlər, bir az sonra - kənd şənlikləri və ya nəcib cənabların topları. Rəqqasənin ayaqlarının döyülməsi, rəqs cütlərinin hərəkət sürəti musiqiçilərin öz ifa templərini yoxlamaq üçün istinad nöqtəsi oldu.

Musiqi notunda temp necə göstərilir?

Zaman keçdikcə musiqi müxtəlif təbəqələrdən və həyat standartlarından olan insanlar üçün ən sevimli əyləncələrdən birinə çevrildi. Müəyyən bir mahnının və ya əsərin melodiyasını təyin edən ilk notlar görünməyə başlayanda partituralarda tempin təyin edilməsi problemi aktuallaşdı. Doğrudan da, simvolik təyinat əsərin tempi haqqında məlumatı necə çatdıra bilər?

Bəstəkarlar bilirlər ki, temp həm də melodiyanın müəyyən pulsasiyasıdır. Belə bir nəbz hər hansı bir musiqi yaradıcılığı üçün sırf fərdidir. İnsan ürəyinin nəbzini ölçmək istədikdə dəqiqədə döyüntülərin sayını hesablayır. Musiqidə onlar eyni texnikadan istifadə edirdilər, lakin musiqi bölmələrindən istifadə etməklə - dörddəbir, səkkizinci, on altıncı notlar və s. Məhz bir dəqiqəyə sığan müəyyən müddətə malik notların sayı səsin metrini (tempini) müəyyən edir. iş. Solda olan demək olar ki, hər bir xalın oxşar təyinatı var: müəyyən müddətə malik not, “bərabər” işarəsi və dəqiqəyə uyğun gələn bu notların sayının ədədi təyinatı. Xüsusi cihaz - metronom - göstərilən tempi saxlamağa və ondan kənara çıxmamağa kömək edir.

Yavaş temp

Bəzən, aydın metrik təyinat əvəzinə, bəstəkar tempin şifahi təyinatlarından da istifadə edə bilər. Çoxları kimi musiqi terminləri, dərəcələr adətən ilə göstərilir italyan. Bu ənənə ona görə kök salmışdır ki, not yazısının formalaşması zamanı əsərlərin əksəriyyəti italyanlar tərəfindən bəstələnmiş və partituralara yazılmışdır. Ancaq müasir rusdilli müstəqil müəlliflər tez-tez italyan dilindən tərcümə edilmiş rus təyinatlarından istifadə edirlər.

Ən yavaş musiqi tempi "ağır"dır, italyan dilindən tərcümədə "ağır" və ya "təntənəli" kimi səslənir. Bu tempi "əhəmiyyətli" və ya "çox yavaş" kimi də adlandırmaq olar. Temponun metrik təyinatı Malter metronomuna görə 40 ilə 48 vuruş arasında dəyişir.

Yavaş templər siyahısında daha sonra rus dilində "geniş" mənasını verən "larqo"dur. Largo dəqiqədə 44-dən 52 vuruşa qədər ifa edilə bilər.

Bundan sonra largamente (46-54 döyüntü/dəq), adagio (48-56 döyüntü/dəq), lento (50-58 döyüntü/dəq), lentamente (52-60 döyüntü/dəq), irito (54-63 vuruş/dəq) gəlir. ) və s.

orta musiqi templəri

Orta templərin siyahısı hərfi mənada “getmək” mənasını verən “andante” təyinatı ilə açılır. Mülayim musiqi tempi "andante" "sakit addım" tempidir, dəqiqədə 58-72 döyüntü bölgəsində dalğalanır. Onun bir neçə çeşidi də var: andante maestoso – “təntənəli addım” deməkdir; andante mosso - "cəld addım" deməkdir; andante non troppo - "yavaş addım" deməkdir; andante con devizi - "rahat və ya rahat addımla" deməkdir; andantino - dəqiqədə 72-88 vuruş bölgəsində temp.

"Andante"nin yanında "yavaş-yavaş" mənasını verən "comodo" və "comodamente" tempi də var. Bu tempin metrik təyinatı dəqiqədə 63 ilə 80 vuruş arasında dəyişir.

Orta templərə həmçinin orta sürət (76-92 vuruş/dəq), orta sürət (80-96 vuruş/dəq) və motor sürəti (84-100 vuruş/dəq) daxildir.

sürətli templi

"Allegretto moderato" sürətli templərin siyahısını açan təyinatdır.

"Allegretto moderato" çox sürətli musiqi tempi deyil: termin "orta dərəcədə canlı" kimi tərcümə olunur və metrik olaraq dəqiqədə 88-dən 104 döyüntüyə qədər göstərilir. Bunun ardınca "allegretto" (92-108 vuruş), "allegretto mosso" (96-112 vuruş) gəlir.

Buraya həm də "canlı" mənasını verən "animato" və "animato assai" - müvafiq olaraq "çox canlı" termini daxildir. V ədədi dəyərlər bu dərəcələr dəqiqədə 100-116 və 104-120 vuruş arasında dəyişir.

"Allegro moderato" orta dərəcədə sürətli musiqi tempidir, yəni temp dəqiqədə 108 ilə 126 vuruş arasındadır. "Tempo di marcia" ifaçını əsəri marşın tempində - dəqiqədə 112-dən 126 vuruşa qədər çalmağa dəvət edir.

"Allegro non troppo" çox sürətli olmayan temp (116-132 döyüntü/dəq) deməkdir, "allegro tranquillo" tempi eyni parametrlərə malikdir. "Allegro" ("əyləncəli" deməkdir) - dəqiqədə 120-144 vuruş. "Allegro molto" əvvəlki dərəcələrdən çox daha sürətlidir: metrik olaraq dəqiqədə 138-160 vuruş olaraq göstərilir.

Ən çox istifadə olunan templər

Musiqi yazmaq üçün kompüter proqramlarının, eləcə də elektron metronomların meydana çıxması ilə templərin ədədi təyinatları partituralarda öz mövqelərini möhkəm tutdu, çünki şifahi təyinatlar kifayət qədər qeyri-müəyyəndir və həmişə aydınlaşdırma tələb edir. Bununla belə, şifahi təyinatlardan largo hələ də geniş istifadə olunur ("çox yavaş", "geniş" kimi tərcümə olunur); andante (yavaş musiqi tempi); adagio ("yavaş-yavaş" kimi tərcümə olunur); moderato ("orta dərəcədə" və ya "təmkinlə" deməkdir); allegro (yəni "sürətli"); allegretto ("olduqca canlı" deməkdir); vivache (yəni "tez" və ya "tez") və presto ("çox tez" deməkdir).

Əlavə təyinatlar

Çox vaxt bəstəkar öz əsərinin ciddi şəkildə müəyyən edilmiş tempdə ifasında israr etmir. Belə hallarda musiqi tempini əsərin və ya mahnının ifası zamanı üstünlük təşkil etməli olan ümumi əhval-ruhiyyəni xarakterizə edən sifətlə qeyd etmək olar. Məsələn, "leggiero" "asan" və "pesante" "ağır" və ya "ağır" deməkdir. Səsin yüngüllüyü və ya çəkisi tamamilə fərqli musiqi ölçüləri ilə eyni dərəcədə uğurla əldə edilə bilər. Müəllif həmçinin ifaçını öz rolunu “kantabile”, yəni “melodik” və ya “dolce” ifa etməyə dəvət edə bilər. "nəzakətlə". Hesabın ortasında və ya onun hər hansı digər hissəsində “geri saxlamaq” mənasını verən “ritenuto” və ya “accelerando”, yəni “sürətləndirmək” kimi qeydlər də görünə bilər. Bir çox belə qeydlər nəzərə almağa imkan verir mühüm nüanslar musiqi parçasını ifa edərkən.

Musiqinin tempinin insan orqanizminə təsiri

İtaliya universitetlərinin birində musiqi tempinin insan orqanizmində psixikanın vəziyyətinə və ya digər göstəricilərə necə təsir etməsi mövzusunda maraqlı eksperiment qurulub. Təcrübədə iştirak edənlər peşəkar musiqiçilər və adi musiqi həvəskarları. Nəticələr heyrətamiz idi: belə çıxır ki, sürətli, canlı musiqi bütün bədən sistemlərini hərəkətə gətirir (nəbz sürətlənir, nəfəs sürətlənir, arterial təzyiq və s.) və yavaş, tələsik tam istirahətə, rahatlamağa kömək edir sinir sistemi və qan təzyiqinin normallaşdırılması.