Rəssam Francois Boucher - adları, tərcümeyi-halı və maraqlı faktları olan rəsmlər. Fransua Boucher - Gözəl üslub, rəsm və tərcümeyi-halı ustası

ev / sevgi

Francois Boucher (29 sentyabr 1703, Paris - 30 may 1770) - fransız rəssamı, qravüraçı, bəzəkçi. Parlaq bir nümayəndə bədii mədəniyyət rokoko.

Fransua Boucherin tərcümeyi-halı

Fransua Buşe 1703-cü il sentyabrın 29-da Parisdə anadan olub. Atası Nikolas Baucher rəssam idi. O, naxış və naxış dizaynları çəkməklə dolanırdı. İLƏ erkən illər Fransua atasına emalatxanada kömək edirdi.

Oğlunun istedadını kəşf edən ata onu Fransua Lemuanın tələbəsi kimi tanıyıb. Baucher Lemoine ilə bir neçə ay keçirdi və sonra onu çox minnətdarlıq hissi olmadan xatırladı.

On yeddi yaşında Baucher qravüraçı Jan-Fransua Qarsın emalatxanasına daxil oldu və bu, ona təkbaşına çörəkpulu qazanmağa, həmçinin faydalı əlaqələr qurmağa imkan verdi - mentorunun yüksək səviyyəli müştəriləri ilə.

1720-ci ildən Baucher məşhur usta-monumentalist F.Lemuandan dərs alır; sonra o, kitab dizaynı və qravüra sənətini öyrənərək, qravüraçı J. F. Kara Sr.-ın emalatxanasında işləmişdir.

1722-ci ildə ona yeni bir nəşri təsvir etmək tapşırıldı " Fransa tarixi Gabriel Daniel və 1723-cü ildə o, "Şər-merodach, oğlu və Navuxodonosorun varisi, padşah Yoahimin qandallarından azad edilmiş" rəsm əsərinə görə akademik mükafat aldı.

1722-1723-cü illərdə Antuan Vattonun bütün əsərlərinin qravürada əks olunduğu “Jülyenin kolleksiyası” üçün qaşınmaların yaradılmasında iştirakı ona bu rəssamın əsərləri ilə tanış olmağa, onun bəstəkarlıq texnikasını öyrənməyə imkan verdi. .

1723-cü ildə Fransua Buşe Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının Roma Mükafatı uğrunda müsabiqənin qalibi oldu. Bu qələbə ona Romada təhsil almaq hüququ qazandırsa da, akademiyanın İtaliya bölməsində qalib üçün vakansiya yox idi. Gənc rəssam İtaliyaya yalnız 1727-ci ildə səyahət edə bildi.

Boucherin işi

1731-1760 - bu dövr Baucherin istedadının çiçəkləndiyi dövr idi. O, mifoloji və mövzularda kətanlar yaradır biblical hekayələr, pastorallar, interyer səhnələri, mənzərələr yazır, "Persey" (1746) baleti və "Gallant India" (1735) opera-baleti üçün dekorasiyalar yaradır, qobelen və çini fabrikləri üçün işləyir.

Fransua Buşe tez bir zamanda dövrün ən dəbli rəssamlarından birinə, müəllimə və Pompadurun sevimlisinə çevrildi.

Fransua Boucher tərcümeyi-halı zamanı çoxlu sayda rəsm, bəzək, qravüra, dekorativ parçalar çəkmiş, tez-tez balet və opera səhnəsini bəzəyirdi. Nəticədə, o, bir çox müəllimlik və xidmət fəxri adları, xüsusən də qobelen işi üçün qazandı. Bir müddət Fragonard onun tələbəsi idi.

Luvrda Uolles Kolleksiyasında Baucherin əsərlərinin seçilməsi nümayiş etdirilir. Onun "Venera tualeti", "Veneranın doğulması və təntənəsi" (Metropoliten muzeyi, Nyu-York) əsərləri ABŞ-da sərgilənir. Rəssamın bəzi rəsmləri Frick Collection və Filadelfiya İncəsənət Muzeyindədir.

O, çox sayda çap seriyası, Ovid, Boccaccio, Moliere tərəfindən illüstrasiyalı kitablar yaratdı. Dekorativ və bir çox növlərdə çalışmışdır tətbiqi sənətlər: opera və tamaşalar üçün dekorasiyalar, kral qobelen fabrikaları üçün rəsm əsərləri; Sevr çini məmulatlarının ornamentli rəsmlərini ifa etmiş, yelçəkənləri boyamış, miniatürləri ifa etmiş və s.

Rəssam Baucherin işi olduqca çoxşaxəlidir, o, alleqorikliyə çevrilib mifoloji süjetlər, təsvir edilmiş kənd yarmarkaları və dəbli Paris həyatı, janr səhnələri, pastorallar, mənzərələr, portretlər yazdı.

Boucher məhkəmə rəssamı (1765) adı da daxil olmaqla bir çox mükafat aldı. O, kralın və Madam de Pompadurun iqamətgahlarının, Parisdəki şəxsi malikanələrinin bəzədilməsində fəal iştirak edirdi. XV Lüdovikin sevimlisi, bir neçə portretdə çəkdiyi Markiz de Pompadur onun pərəstişkarı idi.

V son illər life Royal Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının direktoru və "kralın ilk rəssamı" idi.

Boucherin ən yaxşı əsərləri qeyri-adi cazibəsi və mükəmməl icrası ilə seçilir.

Rəssamın əsərləri

Diana ovdan sonra, kətan üzərində yağlı boya, 37 x 52 sm, Konyak Muzeyi-Same, Paris.
Herkul və Omfale, 1731-40, kətan üzərində yağlı boya, 90 x 74 sm, Muzey təsviri incəsənət onlar. A.S.Puşkin, Moskva.
Venera Vulkandan Aeneas üçün silah istəyir, 1732, kətan üzərində yağlı boya, 252 x 175 sm, Luvr, Paris.
Rəssamın həyat yoldaşı Mari Buzonun portreti, 1733-cü il.
Avropanın zorlanması, 1732-34, kətan üzərində yağlı boya, 231 x 274 sm, Wallace Collection, London.
Rinaldo və Armida, 1734, kətan üzərində yağlı boya. 135,5 x 170,5 sm, Luvr, Paris.
Pan zəfəri, 1736 Milli Qalereya, London.
Səhər yeməyi, 1739, Luvr, Paris.
Veneranın doğulması, 1740, yağlı boya, kətan, 130 x 162 sm, Milli Muzey, Stokholm.
Veneranın zəfəri, 1740, kətan üzərində yağlı boya, Milli Muzey, Stokholm.
Leda və Qu quşu, 1741, kətan üzərində yağlı boya, şəxsi kolleksiya.
Çimdikdən sonra dincələn Diana, 1742, yağlı boya, 56 x 73 sm, Luvr, Paris.
Diana ovdan sonra, 1742, Konyak-Je Muzeyi, Paris.
Cupid's Teaching, 1742, Charlottenburg Muzeyi, Berlin.
Tualet, 1742, kətan üzərində yağlı boya, şəxsi kolleksiya.
Hermit ilə mənzərə, 1742, Gözəl Sənətlər Muzeyi. A.S.Puşkin, Moskva.
Yupiter və Kallisto, 1744, kətan üzərində yağlı boya, 98 x 72 sm, Təsviri İncəsənət Muzeyi. A.S.Puşkin, Moskva.
Mavi divanda odalisque, 1745, Luvr, Paris.
Madam Bergeretin portreti, 1746.

Fransua Buşe Rokoko dövrünün görkəmli nümayəndəsi və ustaddır bədii sənətlər in fransız rəssamlığı 18-ci əsrin əvvəlləri. Baucherin işini yalnız bəzi çalarlarda və bucaqlarda xarakterizə etmək olduqca çətindir, çünki onun vizual fəaliyyət təkcə rəsmlərə deyil, həm də oyma və dekorasiyaya aiddir. Kralın saray rəssamı kimi Fransua dəfələrlə yaradıcı məşğulluq sahəsində ən vacib işlərə həvalə edilib, məsələn: kitabların bəzədilməsi, Paris Operası üçün unikal kostyumların və obrazların yaradılması, tamaşada iştirak. unikal interyerlər... Fransua Buşe öz dövrünün bir növ ekstremalı kimi qarşımıza çıxır, çünki onun bənzərsiz sənətinin zövqü qazanılmış təcrübədən çox, yalnız improvizasiyaya əsaslanır. Və bütün bu xüsusiyyətlər həm onun rəsmlərində, həm də digər sənət əsərlərində öz əksini tapıb.

Onların bədii kompozisiyalar Baucher dəfələrlə pastoral və alleqoriyalarla yanaşı mifologiyaya da toxunur. Belə fövqəladə qarışıqlıq sayəsində, sentimentallıq, həssaslıq və hətta müəyyən bir qeyri-təbii şirinlik ilə hərtərəfli nüfuz edən şəkillər görünür.

Fransua Buşe rəsmlərində ləzzətlərə boyun əyən və ya gündəlik işlərini yerinə yetirərkən təsvir olunan personajları təsvir etməyə üstünlük verirdi. Rəsmlərin qəhrəmanları mavi və solğun çəhrayı rənglərlə doludur. Kölgələrin və kontrastların hamar keçidləri rəsmlərin kompozisiyalarını əyrilərin, xətlərin və rəqəmlərin həcmlərinin onsuz da mürəkkəb birləşməsində tamamlayır. Baucher drapaj texnikasını mükəmməl şəkildə mənimsəmiş, qısaltmalardan işıq saçmış, personajlarını elə düzmüşdü ki, onların yanında bir sıra başqa əşyalar və bəzək əşyaları yerləşə bilsin. Fransua Buşerin əsərləri öz rahatlığı və həssaslığı ilə diqqəti cəlb edir. Baucher ilahə Veneraya, eləcə də Parisin gündəlik məişət həyatına və kənd həyatından çox sadə eskizlərə xüsusi üstünlük və diqqət yetirirdi.

Fransua Buşenin rəsmlərinin fərqli xüsusiyyəti rəssamın bütün rəsmlərinin çəkildiyi açıq və mirvari tonlarıdır. Şəklin bütün süjetini bir növ dumanla bürüyən rəssam onlara daha da sirr və şəffaflıq bəxş edir ki, bu da həmişə öz rəsmlərində təsvir etməyə çalışırdı. Baucher mifoloji mövzuların pərəstişkarıdır. Onun tablolarında həqiqət və realizm yoxdur. Rəsmlərin bütün kompozisiyasına monotonluq hopmuşdur, lakin o, hər vuruşda son dərəcə incə detallı və mükəmməldir.

Bir az içəri girərək konkret faktlar rəssamın həyatından onun Roma səfərini xatırlatmaq yerinə düşər. Bu hadisə xüsusi xarakter daşıyır, çünki Fransua Buşerin bütün yaradıcılığına dolayı təsir göstərmişdir. müəllif məşhur rəsmlər, yaradıcılığı dərindən öyrənmək üçün İtaliyaya səfər etdi və həyat yolu Albano və həmçinin Pietro da Cortone kimi ən məşhur rəssamlar. Cortone Boucherin sonrakı işinin əsas elementi oldu. Müəllifin rəsmləri hörmətli və miras qalmış Pietronun fırçasından çıxan kətanlara bənzəməyə başladı. Lakin Cortone üçün qızğın ehtirası və pərəstişinə baxmayaraq, Fransua orijinallığını itirmədi, ancaq müəllifin tənqidçiləri və müasirlərinin fikrincə, daha aydın şəkildə yoxlanılan, çatışmayan güclü nüvəni və cəsarətini qazanan kətanlarının müəyyən detallarını vurğuladı. işıqla qarışıb, gələcəkdə müəllifə xas olan, soyuqqanlı.

Padşahın ilk rəssamının gözəl əqli təşkilatçılığı onun hər bir əfsanəvi əsərində aydın şəkildə izlənilir. “Herkules və Omfale” əsərini Buşenin ən rəngarəng sferalarının dərinliklərində rəng və maarifləndirmə nümunəsi adlandırmaq olar. Təsviri sənət biliciləri bu əsərdə flamand motivlərinin parlaq əksini və müvafiq olaraq rəssamın dünyanı dərindən dərk etməsində dəfələrlə qeyd etmişlər. Ekspressiv xüsusiyyətlər və keçici, bəzən adi bir müşahidəçi üçün görünməzdir ifadəli obrazlar, təfərrüatlar, Fransuanın diqqətəlayiq müşahidəsindən danışır. Yalnız əşyaların mahiyyəti və onların ən xırda xüsusiyyətləri ilə hopmuş kətan yaradıcısı məxluqların, Elliada qəhrəmanlarının, eləcə də mifologiyanın və etnosun nəcib şəxslərinin unikal və xarakterli obrazlarına nail olmaq və yaratmaq iqtidarındadır.

Francois Boucher sağ qaldı və kəskin böhran sizin yaradıcılığınız. XVIII əsrin sonlarına doğru müəllif aristokratiyanın deqradasiyasını dərindən hiss edir və əziyyət çəkirdi. O dövrün aristokratik cəmiyyəti Fransuaya acınacaqlı parodiyanı, köhnə sistemin istehzasını xatırladırdı. Yazıçı özünü qalıqlar dövründə tapdı və bu, onun yazısını kəskin şəkildə dəyişdirdi. Rəssamın rəsmləri sərt, xarakterik olmayan soyuq və bəzi bilicilərin fikrincə, "cansız" oldu. Kətanlarda da aristokratiyanın qalıqlarında olduğu kimi, saxta pafos, sərt istehza və üstünlük elementləri, təkəbbür görünürdü. Şəkillərin və onların personajlarının zərifliyi, kövrəkliyi - müəllifin pərəstişkarlarının sevdiyi elementlər unudulmaqda itdi, duyğuların və müəllifin qeyri-müəyyən kədərinin tozu altında gizləndi. keçmiş günlər və təməllər mədəni həyat cəmiyyət. Buşa xas olan rokoko tanınmayacaq dərəcədə təhrif edilmiş və çirkin olmuşdur. Beləliklə, rəssamın rəsmləri bir daha onun içini əks etdirdi ürək ağrısı, təcrübələr və yaradıcı təbiətin incəliyi.

Şöhrətin gəldiyinə inanılır yaxşı sənətkar yalnız ölümdən sonra. Fransua Buşe bu qaydadan istisna idi: o, “Kral XV Lüdovikin ilk rəssamı” və Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının direktoru idi.

2. Fransua Baucher. Avtoportret

Fransua Buşe 1703-cü il sentyabrın 29-da Parisdə anadan olub. Atası tikmə naxışlarını çəkməklə dolanırdı. Balaca Fransuanın qabiliyyətlərini görən atası onu oxumağa göndərir.

3. Fransua Baucher. Rəssamın həyat yoldaşı Mari-Jeanne Buzotun portreti

Əvvəlcə Fransua Buşe Qabriel Danielin “Fransız tarixi” əsərinin illüstrasiyaları ilə məşğul olurdu, İtaliyanı gəzir, yerli rəssamlıq ustalarını öyrənir, mifoloji və bibliya mövzularında kətanlar, interyer səhnələri, mənzərələr, pastorallar və hətta baletlər üçün dekorasiyalar yaradırdı. Bir sözlə, o, çox yönlü və sosial cəhətdən son dərəcə faydalı bir ustad idi.

4. Fransua Baucher. Sheratonda dəyirman

5. Fransua Baucher. Apollon tanrı qiyafəsində bir çobanın qarşısına çıxır

Çox güman ki, belə davam edəcəkdi. Fransua Buşe tamamilə uğurlu bir rəssam olardımı, öz mənzərələrini və pastorallarını özü üçün çəkərdi və şübhəsiz ki, nisbətən geniş sayda bilicilər tərəfindən tanınardı. təsviri incəsənət... Amma o, yaxşı sənətkarlardan sadəcə biri olardı.

6. Fransua Baucher. Markiz de Pompadur

Kralın sevimlisi Markiz de Pompadur hər şeyi dəyişdi. Dar düşüncəli, tənbəl və pozğun Luidən fərqli olaraq, o, savadlı, ağıllı idi və o dövrlərdə adət etdiyi kimi, yazıçılara, heykəltəraşlara və rəssamlara himayədarlıq edirdi. Amma yaxşı dad və o, nisbət duyğusunda fərqlənmirdi: məsələn, o, filist davranışı ilə Volteri qıcıqlandırırdı.

7. Fransua-Hubert Drouet. Markiz de Pompadur

1748-ci ildə Fransua Buşe Markiz de Pompadurda işləməyə başladı, Versalın tez-tez ziyarətçisi oldu və dörd ildən sonra hətta Luvrda yaşamağa və işləməyə icazə verildi. Fransua Buşe markizin nə istədiyini hiss etməyi bilirdi. Şampan, truffle və şokoladdan daha güclü, o, yalnız özünü sevirdi və ən azı şəkillərdə göz qamaşdıracaq dərəcədə gözəl, dəbdəbəli və gənc qalmaq istəyirdi.

8. Fransua Baucher. Tualetin arxasındakı xanım

Rəssam şəxsi sifarişlərlə boğulmuşdu: hamı kralın sevimlisindən rəsmlər almaq istəyirdi.

9. Fransua Baucher. Leda və qu quşu

10. Fransua Baucher. Kallistonu şirnikləndirən Diana qiyafəsində Yupiter

Markiz de Pompadurun ölümündən sonra müvəffəqiyyət sona çatdı. Az adam Fransua Buşenin rəsmlərini almaq istəyirdi, o, gəncləri korlamaqda ittiham olunurdu və əxlaqçı Denis Didro deyirdi: “Belə bir rəssam kətan üzərində nəyi çəkə bilər? Yalnız çirkli fantaziyalarınız. Və vaxtının çox hissəsini aşağı səviyyəli fahişələrlə birlikdə keçirən bir insanın başqa nə fantaziyaları ola bilər?

11. Fransua Baucher. Sarışın odalik

Didro bir qədər haqlı idi: məhkəmədə əxlaq o qədər də sərt deyildi. "Sarışın Odalisque" rəsm əsəri üçün Baucher Louis XV-nin on beş yaşında olan məşuqəsi üçün poza verdi. Bir əfsanə var ki, Baucher çılpaq poza verməkdən xüsusi zövq alan markiz və qrafinyaları model kimi dəvət edib.

12. Qustav Lundberq. Fransua Buşerin portreti

Bu gün sənətşünaslar Fransua Buşenin rəsmlərini o qədər də yüksək qiymətləndirmirlər: bir çox fransız biliciləri bu ustalığı tanımaqla yanaşı, belə hesab edirlər ki, bədii zövq bəzi rəsmlər fərqli deyil.

Fransua Buşe (1703-1770), fransız rəssamı, çap ustası, dekorator, “kralın ilk rəssamı”, rokoko üslubunun ən parlaq ustalarından biri, 18-ci əsrin əvvəllərində fransız sənətinin bütün növlərinin qanunvericisi. Boucherin ilk müəllimi onun atası Nikola Baucher idi, təvazökar rəssamlıq müəllimi və tikmə naxışlarının rəssamı idi. Sonra Baucher bir müddət Fransua Lemuanın tələbəsi olub, bundan sonra mason diplomları üçün vinyetka, gerb və emblemlərin tərtibatı ilə məşğul olan qravüraçı Jan-Fransua Qarsın təliminə daxil olub. 1722-ci ildə Baucher Onore Qabriel Daniel tərəfindən "Fransız tarixi"nin yeni nəşrini təsvir etmək üçün tapşırıldı və 1723-cü ildə Baucher "Kral Yoahimin qandallarından azad olan Evil-merodach, Navuxodonosorun oğlu və varisi" rəsminə görə akademik mükafat aldı. ." 1725-ci ildə Baucher gənc müəlliflərin sərgisinə bir neçə rəsm əsəri təqdim etdi və de Julienne tərəfindən Antuan Vattonun əsərlərinin nəşrində əməkdaşlığa dəvət edildi. 1727-ci ildə Fransua Boucher öz hesabına Romaya getdi, burada rəssamlar Francesco Albani və Pietro da Cortonanın əsərlərini səylə öyrəndi, rəssam tez-tez sonuncu ilə müqayisə edildi. 18-ci əsrin müasir tənqidçiləri Fransua Buşenin İtaliyadan qayıdarkən çəkdiyi rəsmlərin gözəlliyi və cəsarətli gücü ilə seçildiyini müəyyən etdilər; Bu, bəlkə də, bizə yalnız Lavrenty Qars tərəfindən nəşr olunan qravüralarda gəlib çatmış rəsmlərə aiddir, çünki bu rəsmlərin orijinalları günümüzə qədər gəlib çatmamışdır. 24 noyabr 1731-ci ildə Fransua Buşer akademiyaya qəbul olundu və burada “Venera və Vulkan Eney üçün silahlarla” mifoloji tablosunu çəkdi. 1734-cü ildə Baucher "Rinaldo və Armida" tablosuna görə akademik adına layiq görüldü və elə həmin il rəssam Versal sarayındakı kraliça otağını şəfqət, bolluq, sədaqət və ehtiyatlılığın alleqorik fiqurları ilə bəzədi. 1755-1765-ci illərdə Baucher Parisdəki Kral Qobelen İstehsalatına rəhbərlik etdi, 1765-ci ildən Fransua Boucher Kral Rəsm və Heykəltəraşlıq Akademiyasının direktoru oldu.

18-ci əsrin qırxıncı illəri zadəgan cəmiyyətin aristokratik ideallarını əks etdirən rokoko üslubunda fransız sənətində çiçəklənmə dövrü idi.

Çimilən Diana, 1742 Veneranın Doğulması, 1740

Luvr Muzeyi, Paris Milli Muzeyi, Stokholm

Ən çox məşhur rəssam Rokoko rəssamlıqla yanaşı, dekorativ-tətbiqi sənətin bütün növlərində işləyən Fransua Buşe idi: qobelenlər üçün kartonlar, Sevr çini üçün rəsmlər yaratdı, fanatlar çəkdi, miniatürlər və dekorativ rəsm... Baucherin rəsm əsəri öz dövrünün sənətinin dekorativ prinsiplərini tam əks etdirirdi. Başlanğıcda Boucher yaradıcılıq yolu Antuan Vattodan təsirləndi (rəssamın rəsmlərini həkk etdi), daha sonra o, yumşaq gümüşü-yaşıl tonlarda davam edən mifoloji, pastoral, janr səhnələri olan plafondlar, pannolar, rəsmlər, zərif naz-nemətli portretlər, pastoral mənzərələr çəkdi.

Charatondakı Beauvais Mill yaxınlığındakı mənzərə

Rokoko rəssamlığının sevimli janrlarından biri rəssamların ilk növbədə qədim mifologiyada tapdıqları pastoral motivlər idi.

İstedadlı dekorator Fransua Buşe həyatı müşahidə etməkdən çox improvizasiyaya əsaslanan ağılsız şənlik sənətinin yaradıcısı idi. Kral XV Lüdovikin “ilk rəssamı”, zadəganların sevimlisi, Akademiyanın direktoru Baucher kitablar tərtib edir, interyerlər üçün dekorativ pannolar, qobelenlər üçün rəsmlər çəkir, toxuculuq fabriklərinə rəhbərlik edir, Paris Operası üçün dəstlər və kostyumlar yaradır və s. rəsmlər Boucher, təfsirində bəzən sentimentallıq və şirinlik əlamətlərinin təzahür etdiyi mifologiyaya, alleqoriyaya və pastorallığa müraciət etdi. Çapkın Venera və pərilər, diqqətsiz oynaq cupidlər, həzzlərə qapılan pastoral personajlar sevgi, qəhrəmanlar onun zərif rəsmləri. Rəssam onların solğun çəhrayı bədənlərini kölgələrin və yarımtonların mavi və mirvari keçidləri, şirəli üzləri, zərif hərəkətləri ilə ələ keçirdi, tez-tez mannerizmə düşdü. Fransua Buşe buruq xətlərin və fiqurların mürəkkəb qarışığı üzərində kompozisiyalar qurdu, bucaqları mükəmməl mənimsədi, qəhrəmanları əhatə edən pərdələrdən, çələnglərdən, çiçəklərdən, fırlanan buludlardan səmərəli istifadə etdi.

Kompozisiyaları rokoko interyerlərinin həlli ilə birləşdirən rəssam çəhrayı-qırmızı, ağ və solğun mavi tonlar üzərində qurulmuş açıq rəngə üstünlük verib. Onun təsvirləri ilə sübut olunduğu kimi müşahidədən məhrum deyil və janrlı rəsmlər, Boucher, adətən, duyğusal olaraq ideallaşdırılmış və monoton olan şərhlərində, təsvirlərin doğruluğuna səy göstərmədi.

Veneranın tualeti, 1751

Dalğa kimi ritmlə hopdurulmuş, şənlik və sakitlik hökm sürən “Venera tualeti” (Sankt-Peterburq, Ermitaj) Baucher yaradıcılığının çiçəkləndiyi dövrə təsadüf edir. “Çoban səhnəsi” (Sankt-Peterburq, Ermitaj) Baucherin keşiş, əyləncəli və oynaq, ironiya ilə dolu olması haqqında fikir verir.

Çoban səhnəsi, 1730-cu illərin əvvəlləri

Baucherin istedadının lirik xüsusiyyətləri onun kənd təbiəti motivli dekorativ mənzərələrində, sökük dəyirman və daxmaların yanında intim guşələrlə özünü göstərirdi. Onun antik qəhrəmanlarının zərif, zərif fiqurları çini heykəlciklərə bənzəyir.

Boucher yüngül rəsm çəkməyi sevirdi və zərif mavi, çəhrayı və yaşıl tonlara üstünlük verirdi. Baucherin 1720-1730-cu illərdəki bəzi rəsmlərində isti və zəngin rənglər (Hercules və Omphale, Dövlət Muzeyi təsviri incəsənət, Moskva), Flaman sənətinin əks-sədaları nəzərə çarpır.

Sonrakı əsərlərdə ("Diana çimmək", 1742, Luvr, Paris; Markiz Pompadurun portreti, 1752, Wallace kolleksiyası, London) çoxlu çəhrayı və mavi çalarları, bükülən bir-birinə qarışan xətlər və mürəkkəb ön qısaltmalar, dekorativlik, həssaslıq. , və Rokokoya xas olan bir qədər şirin lütf, "çini" fiqurların təəssüratını gücləndirir.

Markiz de Pompadurun portreti, 1756

18-ci əsrin 50-ci illərinin ikinci yarısında Baucherin işi həddən artıq abstrakt və soyuqlaşdı, rəsm sərt idi, kompozisiyalarda yalançı pafoslar meydana çıxdı. Yaradıcı böhran Baucher aristokratik mədəniyyətin ümumi tənəzzülü nəticəsində rokoko üslubunun deqradasiyasını əks etdirir. Baucher 30 may 1770-ci ildə vəfat etdi.

Baucherin ən istedadlı tələbəsi, rəssam Jan Onore Fraqonard fiqurların təfsirində və şəklin süjetində zərifliyi, rəng cəsarətini və kompozisiya azadlığını rokoko ustasından miras qoyub. Baucherin görkəmli dekorativ və şəkilli hədiyyəsi müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Lakin Baucherin şöhrəti ölümündən qısa müddət sonra tamamilə klassikliyin reaksiyasının təsiri altına düşdü. Fransua Buşe gəncləri korlamaqda ittiham olunmağa başladı və rəssamın ən yaxşı rəsmləri alıcı tapmadı. Hazırda bu haqsız ittihamlar öz əhəmiyyətini itirib, müasir tənqid Fransua Buşe XVIII əsr fransız rəssamlıq məktəbinin rəssamları arasında şərəfli yer verir.

Fransua Buşe böyük fransız rəssamı, rəssamı və çap ustasıdır. Biri ən parlaq nümayəndələridir janr. Çarpıcı rəsmlər yaratmaqla yanaşı və rəsmlər, teatrların dekorasiyası, çini rəsmləri, oyma işləri ilə məşğul olub, həmçinin klassik yazıçıların kitablarını illüstrasiya edib. Kitabları Fransua Buşe tərəfindən illüstrasiya edilmiş müəlliflər arasında, məsələn: Moliere, Giovanni Boccaccio, Ovid.

Fransua Buşe 1703-cü il sentyabrın 29-da Parisdə anadan olub. O, rəssamlıq və rəssamlıq sənəti ilə kiçik yaşlarından tanış olub. Atası idi peşəkar rəssam və bir qravüraçı və gənc Fransua ona emalatxanasında kömək etdi. Sonradan onu bütün Fransada, sonra isə bütün dünyaya izzətləndirən əsl istedad kəşf etdi. Onun işi mükəmməl və tamamilə cazibədardır. Ən çox Rəssamın əsərləri mifoloji mövzulara, eləcə də alleqoriyalara, portretlərə, janr səhnələrinə, mənzərələrə, pastorallara həsr olunub. Həyatı boyu bir çox mükafatlar aldı və qeyri-adi dərəcədə tələbatlı və dəyərli idi.

Fransua Buşe bu ada layiq görülüb məhkəmə rəssamı, Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının direktoru idi, kralın ilk rəssamı sayılırdı. Onun sənətinin pərəstişkarı Markiz de Pompadurun özü idi (Jeanne-Antoinette Poisson). O, kral mənzillərini və kral binalarının və yaşayış evlərinin digər interyerlərini çəkdi, bu da dövrünün rəssamı üçün nailiyyətlərin zirvəsi hesab olunurdu.

Çox müasir tənqidçilərİnanıram ki, onun sənəti çox qəliz, çox açıq və buna görə də sadəlövh idi, lakin bu rəssamın rəsmləri, rəsmləri və rəsmləri hələ də bütün dünyada məşhurdur və saxlanılır. ən çox məşhur muzeylər , o cümlədən: Luvr Təsviri İncəsənət Muzeyi. Aleksandr Puşkin, Londonda Milli Qalereya, Şarlottenburq Muzeyi, Metropoliten Muzeyi, Prado Muzeyi, Ermitaj və s. Fransua Buşerin ən məşhur tələbələrindən biri də rəssamın məharətinin bütün sirlərini parlaq şəkildə mənimsəmiş, həm də ona öz dəst-xəttini əlavə edərək bu istiqaməti inkişaf etdirə bilmiş Jan Onore Fraqonar idi. Fransız rəssam Fransua Baucher 30 may 1770-ci ildə vəfat etdi.

Yeni şeylər öyrənməyi və maraqlı saytlarda vaxt keçirməyi xoşlayırsınız? B. Dyusupov və Həyat adına haqqında bütün həqiqət. Çoxlu sayda maraqlı və faydalı material Natalia Yushkovanın bloqunda.

Aurora və kefal