İntibah dövrünün böyük şəxsiyyəti, alim və rəssamı Leonardo da Vinçi demişdir: “Rəsm görülən şeirdir, poeziya isə eşidilən rəsmdir”. Və onunla razılaşmaq olmaz. Siz əsl sənəti hərtərəfli qavrayırsınız. Sevdiyimiz sənət əsərlərini görürük, düşünürük, eşidirik və ruhumuzda saxlayırıq. Dünya şah əsərləri isə uzun illər yaddaşımızda qalır.

Rəssamlığın janrları və növləri

Bir şəkil çəkərək, usta onu müəyyən bir vəziyyətdə, xüsusi bir xarakterdə həyata keçirir. Əsər üzərində yalnız forma və rəng təsvir olunarsa, tam, sevgiyə və diqqətə layiq olmaz. Rəssam əşyalara ruh, insanlara xarizma, qığılcım, bəlkə də sirr, təbiətə özünəməxsus hisslər, hadisələrə isə real təcrübələr bəxş etməyə borcludur. Bunda yaradıcıya janr və rəngkarlıq növləri kömək edir. Onlar bir dövrün, hadisənin, faktın əhval-ruhiyyəsini düzgün çatdırmağa, əsas fikri, təsviri, mənzərəni daha yaxşı tutmağa imkan verir.

Əsas olanlar arasında bunlardır:

• Tarixi- faktların, tarixin məqamlarının obrazı müxtəlif ölkələr və dövrlər.
• Döyüş- döyüş səhnələrini köçürür.
• Daxili- gündəlik həyatın süjetləri.
• Mənzərə- bunlar canlı təbiətin şəkilləridir. Dəniz, dağ, fantastik, lirik, kənd, şəhər, kosmik mənzərələri ayırd edin.
• Natürmort- cansız əşyaları təsvir edir: mətbəx qabları, silahlar, tərəvəzlər, meyvələr, bitkilər və s.
• Portret insanın, bir qrup insanın obrazıdır. Çox vaxt rəssamlar öz portretlərini və ya sevgililərini təsvir edən kətanları çəkməyi sevirlər.
• Heyvanist- heyvanlar haqqında rəsmlər.

Ayrı-ayrılıqda, biz tematik janrı da ayıra bilərik və buraya mövzusu miflər, əfsanələr, dastanlar, eləcə də gündəlik məzmunlu şəkillər olan əsərləri daxil edə bilərik.

Rəssamlıq növləri həm də ayrı-ayrılıq mənasını verir.Rəssamın kətan yaradarkən mükəmməlliyə çatmasına kömək edir, ona hansı istiqamətdə hərəkət etməsini, işləməsini bildirir. Aşağıdakı variantlar var:

- Panorama- ərazinin genişmiqyaslı formatda təsviri, ümumi görünüş.

- Diorama- döyüşlərin, möhtəşəm hadisələrin yarımdairəvi əyri təsviri.

- Miniatür- əlyazmalar, portretlər.

- Monumental dekorativ rəsm- divarlara, panellərə, kölgələrə və s.

- İkonoqrafiya- dini mövzularda rəsmlər.

- Dekorativ rəsm- kino və teatrda bədii dekorasiyanın yaradılması.

- Dəzgah rəsm- başqa sözlə, şəkillər.

- Məişət əşyalarının dekorativ rənglənməsi.

Bir qayda olaraq, hər bir təsviri sənət ustası özü üçün ruhən ona ən yaxın olan bir janr və rəngkarlıq növünü seçir və əsasən yalnız onda işləyir. Məsələn, İvan Konstantinoviç Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) dəniz mənzərəsi üslubunda işləyirdi. Belə rəssamları dəniz rəssamları da adlandırırlar (latınca “dəniz” mənasını verən “marina”dan).

Texnika

Rəssamlıq süjetin müəyyən icra üsuludur, onun rənglər və ştrixlər dünyası vasitəsilə hissiyyatıdır. Və təbii ki, müəyyən texnika, naxış və qaydalardan istifadə etmədən belə reproduksiya mümkün deyil. Təsviri sənətdə "texnika" anlayışının özü, müəllifin təsvirin ideyasını və süjetini ən dəqiq, reallığa yaxın şəkildə çatdırdığı texnikalar, normalar və praktiki biliklər toplusu kimi müəyyən edilə bilər.

Rəsm texnikasının seçimi hansı növ materiallardan, bir əsər yaratmaq üçün kətan növündən asılıdır. Bəzən rəssam öz işinə fərdi yanaşa, müxtəlif üslub və cərəyanların qarışığından yararlana bilər. Bu müəllif yanaşması həqiqətən unikal sənət əsərləri - dünya şedevrləri yaratmağa imkan verir.

Texniki baxımdan, rəngləmə üçün bir neçə variant var. Onları daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Qədim dövrlərə aid rəsm

Rəssamlığın tarixi ilə başlayır qayaüstü təsvirlər ibtidai insan. Bu zaman rəsmlər süjetlərin canlılığı, rəng çaşqınlığı ilə fərqlənməsə də, onlarda bir növ emosiya var idi. Və o illərin süjetləri bizə uzaq keçmişdə həyatın mövcudluğundan aydın şəkildə xəbər verir. Sətirlər son dərəcə sadədir, mövzular proqnozlaşdırıla biləndir, istiqamətlər birmənalı deyil.

Qədim dövrlərdə rəsmlərin məzmunu daha müxtəlif olur, daha tez-tez heyvanları, müxtəlif əşyaları təsvir edir, bütün divarda bütün həyat hekayələrini yaradır, xüsusən də şəkillər çox inandıqları fironlar üçün yaradılıbsa. Təxminən iki min ildən sonra divar rəsmləri boya almağa başlayır.

Qədim rəsm, xüsusən də köhnə rus, köhnə ikonalarda yaxşı çatdırılır və qorunur. Sənətin gözəlliyini Allahdan çatdıran ziyarətgah və ən gözəl nümunədirlər. Onların rəngi unikaldır və məqsəd mükəmməldir. Bu cür rəsm varlığın, obrazların qeyri-reallığını çatdırır və insana ilahi prinsip, ideal sənətin varlığı ideyasını aşılayır, onunla bərabər olmaq lazımdır.

Rəssamlığın inkişafı iz buraxmadan ötüşmədi. Per uzun müddət bəşəriyyət uzun əsrlərin real reliktlərini və mənəvi irsini toplamağa nail olmuşdur.

Akvarel

Akvarel boyası rənglərin parlaqlığı, rəngin saflığı və kağız üzərində tətbiqinin şəffaflığı ilə seçilir. Bəli, bu gözəl sənət texnikası ilə işləmək ən yaxşısı kağız səthindədir. Naxış tez quruyur və daha yüngül və daha tutqun tekstura ilə nəticələnir.

Akvarellər qaranlıq, monoxromatik çalarlardan istifadə edərkən maraqlı parıldamağa imkan vermir, lakin bir-birinin üstünə qatlandıqda rəngi mükəmməl şəkildə təqlid edir. Bu vəziyyətdə, tamamilə yenilərini tapmaq üçün ortaya çıxır, qeyri-adi variantlar digər bədii üsullarla əldə etmək çətindir.

Akvarellərlə işləməkdə çətinliklər

kimi bir texnikada işləməyin çətinliyi akvarel boyası, səhvləri bağışlamamasından, kardinal dəyişikliklərlə improvizasiyaya icazə verməməsindən ibarətdir. Tətbiq olunan tonu bəyənməmisinizsə və ya istədiyiniz rəngi tamamilə səhv almısınızsa, onu düzəldə bilməyəcəksiniz. İstənilən cəhdlər (su ilə yuyulma, qaşıma, digər rənglərlə qarışdırma) həm daha maraqlı bir kölgə əldə etməyə, həm də şəklin tamamilə çirklənməsinə səbəb ola bilər.

Bu texnikada fiqurun, obyektin yerini dəyişdirmək, kompozisiyada hər hansı bir təkmilləşdirmə etmək əslində mümkün deyil. Ancaq rəsm üzərində boyaların tez qurudulması sayəsində eskizlər çəkmək üçün idealdır. Bitkilərin, portretlərin, şəhər mənzərələrinin təsviri baxımından isə yağlı boyalarla işlənmiş əsərlərlə rəqabət apara bilər.

kərə yağı

Texniki rəngləmə növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Bu, həm ifa tərzinə, həm də obrazın bədii ötürülməsinə aiddir. Yağlı boya bir çox rəssamın sevimli texnikalarından biridir. Bununla işləmək çətindir, çünki müəyyən bir bilik və təcrübə tələb olunur: zəruri əşyaların və materialların hazırlanmasından son mərhələyə qədər - nəticədə yaranan şəkli qoruyucu lak təbəqəsi ilə örtmək.

Yağlı boyanın bütün prosesi olduqca zəhmətlidir. Hansı bazanı seçdiyinizdən asılı olmayaraq: kətan, karton və ya sərt taxta (lifli taxta), əvvəlcə onu astarla örtməlisiniz. Bu, yaxşıca uzanmağa və boyaya yapışmağa imkan verəcək, ondan yağdan fərqlənməmək. O, həmçinin fona istədiyiniz faktura və rəng verəcəkdir. Müxtəlif torpaqlar üçün bir çox növ və resept var. Və hər bir sənətçi özünəməxsus, müəyyən, öyrəşdiyi və ən yaxşı variant hesab etdiyinə üstünlük verir.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, iş bir neçə mərhələdə baş verir və son şəkil lak maddələri ilə örtülmüşdür. Bu, kətanı nəmdən, çatlardan (mesh) və digər mexaniki zədələrdən qorumaq üçün edilir. Yağlı boya kağız üzərində işləməyə dözmür, lakin boyaların tətbiqinin bütün texnologiyası sayəsində sənət əsərlərini əsrlər boyu toxunulmaz və təhlükəsiz saxlamağa imkan verir.

Çin təsviri sənəti

Çin rəssamlığı dövrünə xüsusi diqqət yetirmək istərdim, çünki onun Şərq rəngkarlıq istiqamətinin tarixində xüsusi səhifəsi var, altı min ildən çoxdur ki, inkişaf edir. Onun təşəkkülü digər sənətkarlıqla, sosial dəyişikliklərlə, insanların həyatında baş verən şəraitlə sıx bağlı olmuşdur. Məsələn, Çində Buddizmin tətbiqindən sonra böyük əhəmiyyət kəsb edirəldə edilmişdir dini divar rəsmləri... Dövrlərdə (960-1127) tarixi rəsmlər məşhurlaşdı, başqa şeylərlə yanaşı, gündəlik həyatdan bəhs edir. Mənzərə rəsm müstəqil istiqamət kimi artıq eramızın IV əsrində qurulmuşdur. NS. Təbiət təsvirləri mavi-yaşıl rənglərdə və Çin mürəkkəbində yaradılmışdır. Və IX əsrdə rəssamlar getdikcə çiçəkləri, quşları, meyvələri, həşəratları, balıqları təsvir edən, ideallarını və onlarda dövrün xarakterini əks etdirən şəkillər çəkməyə başladılar.

Çin rəssamlığının xüsusiyyətləri

Ənənəvi Çin rəssamlığı özünəməxsus üslubu, eləcə də rəsm üçün istifadə olunan materiallarla seçilir ki, bu da öz növbəsində üsul və formalara təsir göstərir. şərq sənəti... Əvvəlcə çinli rəssamlar rəsmlər yaratmaq üçün xüsusi fırçadan istifadə edirlər. Bu akvarel rəsminə bənzəyir və xüsusilə kəskin ucu var. Belə alət mürəkkəb əsərlərin yaradılmasına imkan verir və bildiyiniz kimi, xəttatlıq üslubundan hələ də Çində geniş istifadə olunur. İkincisi, mürəkkəb hər yerdə boyalar kimi istifadə olunur - Çin mürəkkəbi (başqa rənglərlə birləşdirilir, lakin müstəqil boya kimi də istifadə olunur). Bu, iki min ildir ki, baş verir. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, kağız yaranmazdan əvvəl Çində ipək üzərində çəkilirdi. Bu gün müasir sənətkarlar işlərini həm kağız üzərində, həm də ipək səthdə yerinə yetirirlər.

Bunlar rəngkarlığın bütün texniki imkanlarından uzaqdır. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, müəllifin sənət variantları da daxil olmaqla bir çox başqaları (quaş, pastel, tempera, freska, akril, mum, şüşə üzərində rəsm, çini və s.) var.

Rəsm dövrləri

Hər bir sənət növü kimi, rəssamlığın da öz formalaşma tarixi var. Və hər şeydən əvvəl, müxtəlif inkişaf mərhələləri, çoxşaxəli üslublar, maraqlı istiqamətlər ilə xarakterizə olunur. Rəssamlığın epoxaları burada mühüm rol oynayır. Onların hər biri təkcə insanların həyatının bir parçasına və nəinki bəzi tarixi hadisələrin baş verdiyi vaxta deyil, bütün bir həyatına təsir edir! Ən çox arasında məlum dövrlər rəssamlıq sənətində fərqləndirmək olar: İntibah və Maarifçilik, impressionist rəssamların işi, müasir, sürrealizm və bir çox başqaları. Başqa sözlə, rəssamlıq müəyyən bir dövrün aydın təsviridir, həyatın mənzərəsidir, dünyaya rəssamın gözü ilə baxışdır.

“Rəsm” anlayışı hərfi mənada “həyatı yazmaq”, reallığı canlı, ustalıqla, inandırıcı şəkildə təsvir etmək deməkdir. Yalnız hər bir detalı, hər xırdalığı, anı deyil, həm də müəyyən bir dövrün əhval-ruhiyyəsini, duyğularını, rəngini, bütün sənət əsərinin üslubunu və janrını kətanınıza çatdırmaq.

Qotika(İtalyan dilindən gotico - qeyri-adi, barbar) - mədəniyyətin demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edən və Qərb, Mərkəzi və qismən ərazilərində inkişaf edən orta əsrlər sənətinin inkişaf dövrü. Şərqi Avropanın XII əsrdən XV əsrə qədər. Qotika Romanesk mədəniyyətinin nailiyyətləri əsasında yaranan Avropa orta əsrlər incəsənətinin inkişafını tamamladı, İntibahda isə orta əsrlər incəsənəti “barbar” sayılırdı. Qotika sənəti məqsəd baxımından kult və mövzu baxımından dini idi. Ən yüksək ilahi qüvvələrə, əbədiyyətə, xristian dünyagörüşünə müraciət etdi. Qotika öz inkişafında Erkən Qotika, Çiçəklənən, Son Qotikaya bölünür.

Şəkil çəkməyi çox sevən Avropanın məşhur kafedralları ən kiçik detallar turistlər. Gothic kafedrallarının interyerlərinin dizaynında rəngli həllər mühüm rol oynamışdır. Daxili və xarici dekorasiyada bol zərləmə, interyerin parlaqlığı, divarların açıq işlənməsi və məkanın kristal bölgüsü üstünlük təşkil edirdi. Materiya ağırlıqdan və keçilməzlikdən məhrum idi, sanki ruhiləşmişdi.

Pəncərələrin nəhəng səthləri tarixi hadisələri, apokrifik əfsanələri, ədəbi və dini mövzuları, adi kəndlilərin və sənətkarların həyatından gündəlik səhnələrin təsvirlərini əks etdirən kompozisiyaların əks olunduğu vitrajlarla doldurulmuşdu ki, bu da özünəməxsus yol ensiklopediyasını təmin etdi. Orta əsrlərdə həyat. Kona yuxarıdan aşağıya doğru medalyonlara daxil edilmiş fiqurlu kompozisiyalarla doldurulmuşdur. Vitraj texnikasında rəngkarlığın işıq və rəng prinsiplərinin birləşməsi bədii kompozisiyalara yüksək emosionallıq verirdi. Müxtəlif eynəklərdən istifadə olunurdu: qalın qırmızı, alovlu, qırmızı, nar, yaşıl, sarı, tünd göy, mavi, ultramarin, rəsm konturları boyunca kəsilmiş ... ziyarətçiləri yüksək əhval-ruhiyyədə qurur.

Gothic rəngli şüşə sayəsində yeni estetik dəyərlər yarandı və boyalar parlaq rəngin ən yüksək səslənməsini əldə etdi. Saf rəng sütunlarda, döşəmədə, vitrajlarda işıq oyunu sayəsində müxtəlif tonlarda rənglənmiş hava atmosferini yaratmışdır. Rəng perspektivi dərinləşdirən işıq mənbəyinə çevrildi. Çox vaxt qeyri-bərabər olan qalın şüşə, vitrajın bədii təsirini artıran kifayət qədər şəffaf olmayan baloncuklarla dolduruldu. Şüşənin qeyri-bərabər qalınlığından keçən işıq əzilərək oynamağa başladı.

Əsl Gothic vitrajların ən yaxşı nümunələri Chartres, Bourges və Paris kafedrallarında (məsələn, "Bizim Xanım və Uşaq") baxmağa açıqdır. Chartres Katedralindəki "Alov Təkərləri" və "Atılan İldırım" kimi heç də az olmayan əzəmətlə doludur.

1-ci əsrin ortalarından şüşələrin təkrarlanması ilə əldə edilən mürəkkəb rənglər rəng diapazonuna daxil edilməyə başlandı. Belə qeyri-adi vitray pəncərələr qotika üslubu Sent-Şapelledə qorunub saxlanılmışdır (1250). qəhvəyi emaye boya ilə, konturlar şüşə üzərində tətbiq olundu və formalar planar xarakter daşıyırdı.

Qotika dövrü bədii miniatürlərlə yanaşı miniatür kitablar sənətinin də çiçəklənmə dövrü idi. Mədəniyyətdə dünyəvi cərəyanların güclənməsi onların inkişafını daha da gücləndirdi. Dini mövzularda çoxfiqurlu kompozisiyalardan ibarət illüstrasiyalar müxtəlif real detalları əhatə edirdi: quşların, heyvanların, kəpənəklərin təsvirləri, bitki motivlərinin ornamentləri və məişət səhnələri. Fransız miniaturisti Jan Püsselin əsərləri xüsusi poetik cazibə ilə doludur.

13-14-cü əsrlərdə fransız qotika miniatürünün inkişafında Paris məktəbi aparıcı yer tuturdu. Sent-Luis Məzmuru qotika memarlığının vahid motivi ilə çərçivəyə salınmış çoxfiqurlu kompozisiyalarla zəngindir ki, bu da povesti qeyri-adi ahəngdarlıq qazandırır (Luvr, Paris, 1270). xanımların və cəngavərlərin fiqurları zərifdir, onların formaları hərəkət illüziyası yaradan axan xətlərlə seçilir. Rənglərin şirəliliyi və sıxlığı, eləcə də dekorativ memarlıq təsvirlər bu miniatürləri unikal sənət əsərlərinə və qiymətli səhifə bəzəklərinə çevirir.

Gothic kitabın üslubu uclu formalar, bucaq ritmi, narahatçılıq, filiqran açıq iş nümunəsi və bataqlıq dolama xətləri ilə seçilir. Qeyd etmək lazımdır ki, 14-15-ci əsrlərdə dünyəvi əlyazmalar da illüstrasiyaya məruz qalmışdır. Saatlar kitabları, elmi traktatlar, məhəbbət mahnıları topluları və salnamələr möhtəşəm miniatürlərlə doludur. Saray ədəbiyyatı əsərlərinin təsvir olunduğu miniatürdə cəngavər məhəbbət idealı ilə yanaşı, onun ətrafındakı adi həyatdan səhnələr də öz əksini tapmışdır. Bənzər bir yaradılış Manes əlyazmasıdır (1320).

Zamanla Gothic daha çox povestə çevrildi. 14-cü əsrin sonlarına aid Böyük Fransız Salnamələri rəssamın təsvir etdiyi hadisənin mənasına nüfuz etmək istəyini açıq şəkildə nümayiş etdirir. Bu kitablarla yanaşı, nəfis vinyetka və qəribə formalı çərçivələrdən istifadə etməklə dekorativ zəriflik verilmişdir.

Qotika miniatürü rəssamlığa böyük təsir göstərmiş və orta əsrlər sənətinə canlı axın gətirmişdir. Qotika sadəcə bir üslub deyil, cəmiyyətin ümumi mədəni inkişafında mühüm bir həlqə olmuşdur. Üslub ustaları öz müasirlərinin obrazını mövzuda və təbii mühitdə inanılmaz dəqiqliklə canlandıra bildilər. Möhtəşəm və ruhlu qotika əsərləri unikal estetik cazibə aurası ilə əhatə olunub. Qotika sənətin sintezi haqqında yeni bir anlayış doğurdu və onun realist fəthləri İntibah sənətinə keçid üçün yol açdı.

Maddi obyektlərin müstəvisində təsvir və mənəvi dünya... Təsviri sənətin əsas növlərindən biri. Rəssamlıq çoxsaylı növlərə və janrlara bölünür. Yağlı boya, yağlı boya ilə çəkilmiş bir əsərdir Divar rəngkarlığı, birbaşa binanın divarının, tavanının və ya tağının xüsusi hazırlanmış hörgü səthində çəkilmiş rəsmdir. Digər adı monumental rəssamlıqdır. Tempera rəsm Rusiyada ikona rəngkarlığının əsas texnikasıdır. Tempera boyası sarıya əsaslanır toyuq yumurtası kvas ilə seyreltilir. İş prosesində boyalar tədricən, təbəqələrdə və müəyyən bir qaydada tətbiq olunur. 17-ci əsrdən bəri. bu günə qədər bitirmə təbəqəsi bəzən yağlı boyalarla doldurulur. İşarə xüsusi işlənmiş lövhədə yazılmışdır.

Əla tərif

Natamam tərif ↓

Rəsm

Şəkillər və Şəkillər.

Yunan rəssamlıq sənəti heykəltəraşlıqla sıx bağlı idi, onunla ideal dünyagörüşünü bölüşür və çox uzun müddət bu uşaqlıq vəziyyətində idi. Fars Döyüşlərindən əvvəl rəssamlar konturları çəkdikləri bir rəngli boyadan istifadə edirdilər, kölgələr isə kölgəlik demək idi. Yunanıstanda bu sənətin ən erkən yeri, böyük ehtimalla, Dorian Peloponnesi, əsasən Korinf və Sikion idi; Deyirlər ki, siluetləri ilk çəkən Korinf Temiz, Ardik və Telefan təkmil xətt təsvirlərini, Kleofant bir rəngli J. (monoxrom) icad etdi, Kyomnuslu Kyomnus öz fiqurlarına hərəkət və meyl verən ilk və ilk ödəniş edən idi. fiqurların örtülməsinə diqqət yetirin. 94-cü ilə qədər, Afina Apollodoru fırçanı təqdim edənə qədər, J.-nin bütün sənəti əvvəllər boya ilə örtülmüş lövhədə qurğuşun ilə təsvirlər çəkməkdən ibarət idi; boyaların özləri bir süngər vasitəsi ilə birlikdə deyil, toplu şəkildə tətbiq olunurdu. Ümumiyyətlə, ən qədim rəssamların rəsmlərində cəmi 4 rəng var ( Plin. 35, 7, 32): ağ və qara, sarı və qırmızı. Yalnız bu çiçəklərdən, hətta Zeuxis özü də istifadə edirdi, əgər kimsə istifadə edərsə daha çox boyalar, nəsli kəsilməkdə olan, cəlbediciliyini artıran, sənətin ucalığını alçaldan. Bu sənət növünün əsərlərinə qismən divar rəsmləri (əsasən açıq havada), qismən də lövhələrə çəkilmiş rəsmlər; birincilər təzə gips üzərində, ikincilər isə ağac üzərində boyanaraq, məsələn, məbədlərin divarlarına vurulmuşdu. Lövhələrə yapışqan boyalarla rəsmlər çəkilirdi; sonralar enkaustik rəsmlər mum boyaları ilə çəkilmiş, quru şiferlərlə sürtülmüş və sonra manqal ilə əridilmişdir. Perikl dövrü, deməli, V əsrin ortaları və 2-ci yarısı. eramızdan əvvəl, ümumiyyətlə hamının çiçəklənməsi ilə yanaşı, bu sənətin ən böyük çiçəklənmə dövrü hesab olunur. təsviri incəsənət, J. köməkçisi kimi xidmət edən bu zamana da böyük rəsm aid; nəinki boyalı zallar, həm də meydana çıxdı incəsənət qalereyaları(pinakothek). Fidiyanın qardaşı Pinenus və birlikdə yazdıqları rəsmdən tanınan Thassos Polygiotes (463-cü ildə Afinada vətəndaşlıq hüququ almış) adları çəkilməlidir. "Marafon döyüşü" v????????? Afinada. Sonuncu qadınları şəffaf paltarda çəkmək sənəti ilə məşhur idi; misirlilərdən götürülmüş üz ifadəsindəki hərəkətsizliyi də ağzını bir qədər açıq rəngləməklə aradan qaldırdı; onun rəsmləri həqiqətən də portretlər idi (məsələn, birində Kimonun bacısı Elpinikanı asanlıqla tanımaq olar), həyatdan çəkilmiş, lakin uzaqlara çəkilmişdir. mükəmməl dünya... Pausanias (10, 25) ən çox birinin əla təsvirinə malikdir böyük rəsmlər Lesxdə yerləşir ( santimetr.?????, Lesha) Delfidə, fəth edilmiş və siqaret çəkən Troya və Yunanları Hellespontda qənimətlə yüklənmiş və əsirlərin əhatəsində üzməyə hazırlaşarkən göstərdi: “Rəssam burada ön planda olan yunan qrupları ilə dağılmış küçələri yerlərdə sökülən divarların arasından görünən Troyanın xarabalığı arasındakı ziddiyyəti tam şəkildə təsvir edə bildi. Menelaus gəmisi sahildə dayanmışdı, üzməyə hazır idi, onun yanında yaralı troyanların əhatəsində müharibənin günahkarı Yelenanı görmək olar; Yunan liderlərinin başqa bir qrupunda Kassandra görünür; hələ də troyanları təqib edən və öldürən Neoptolem istisna olmaqla, demək olar ki, hamısı dərindən susur. Leshanın digər tərəfində yeraltı dünyaya, Acheron sahillərində Odysseus ilə qaranlıq səltənətinə giriş, dəhşətli əzabları ilə Tartarus və mübarək kölgələri ilə Elicius təsvir edilmişdir. Bu şəkillərin birincisində 100-dən çox, digərində 80-dən çox fiqur çəkilmişdir: qədim adətlərə görə hər fiqura bir ad da verilmişdir.... Bundan əlavə, Polygnotus Aglaophon'un atası və eyni adlı sonuncunun nəvəsi rəssam kimi tanınırdı. Sonuncu, əsasən iki rəsm əsərinə aid edilirdi, onlardan biri Alkibiyadası oyunların qalibi kimi təsvir edirdi. Çərşənbə Cic. Brut. 18. Cic. de ya. 3,7. Quint. 12, 10. Ümumiyyətlə, C. memarlığı tamamlamışdır; onun əsərləri həm şəxsi binaları, həm də qalereyaları və məbədləri bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Plastiklik öz inkişafında sürətlə irəlilədiyi halda, rəngkarlıq yavaş-yavaş inkişaf etdi və Peloponnes müharibəsindən qısa müddət sonra mükəmməllik zirvəsinə çatdı, yəni plastik ən yüksək çiçəklənmədən sonra bir qədər tənəzzül etməyə başladı. Polygnotusun müasirləri və davamçıları bunlar idi: Micon of Aegina, onun diqqətəlayiq rəsmləri: "Antinous", "Arqonavtlar", "Asteropa", "Pelius", "Theseus", "Akast" və s.; o da qismən rəsm çəkdi və ??????? təsvir olunduğu Afinada - Amazonların döyüşü və Marafon döyüşü, xüsusilə atları təsvir etməyə müvəffəq oldu; Onun oğlu; Aegina və Kolofonlu Dionysiusdan gələn Onatus; müstəqil olaraq sonra dekorativ rəssam kimi fəaliyyət göstərmişdir Agafarh ( santimetr. Artıq yunanların şəxsi həyatına nüfuz etməyə başlayan dəbdəbə tələblərini də təmin edən Aqatarx, Aqafarh; lakin yuxarıda adı çəkilən skiaqraf adlanan Apollodor bu baxımdan daha üstündür, çünki o, fırçanın ixtirasından əlavə, işığın və kölgənin bölüşdürülməsi sənətinə də borcludur. Onun primus növləri exprimere instituit, onun haqqında Plini deyir (35, 9, 36), primusque gloriam penicilo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Onun izi ilə Herakleadan olan şagirdi Zeuxis Böyük Yunanıstan təqribən yaşamış. 397, baxmayaraq ki, o, başqa bir məktəbə, yəni Attika məktəbindən fərqli olaraq zərifliyə və əzəmətə meylli İon məktəbinə mənsub idi; təsvir etməkdə xüsusilə yaxşı idi qadın bədəni... Bunun sübutu onun krotonların sifarişi ilə yazdığı yazıdır "Helena"(məşhur Hera Lakinia məbədində səhnələşdirilib), yer üzündəki qadın timsalında mükəmməl gözəlliyi təmsil edir; eynilə, o, Penelopa timsalında ən yüksək iffətli təvazökarlıq ideyasını təcəssüm etdirdi. Zeuxisin Poliqnot kimi müxtəlif epik kompozisiyaları yoxdur, eləcə də onun rəsmlərində müxtəlif ruh hallarının ifadəsi görünmür; onun əsas diqqəti obyektin mənzərəliliyinə, xarici tərəfinə, illüziyaya yönəlmişdi; sonrakı dövrlərə münasibətdə o, rənglərin bədii və rəngarəng yan-yana uyğunluğuna malik deyildi. Parrasius ilə rəqabəti haqqında ( santimetr. Parrasius). Sonuncu və Sikyonlu Timanthus onun müasirləri idi; arasında olan sonuncunun rəsmləri haqqında "İphigenia qurbanı" böyük kədər ifadə etmək üçün Agamemnonu qapalı üzlə təsvir etdiyi yerdə, artıq antik dövrdə inanılırdı ki, onlar tamaşaçını əslində nə qədər ifadə edildiyindən daha çox təxmin etməyə məcbur edir; tamaşaçı təxəyyülü deyilənləri tamamlayır, çünki bu rəsmlər nəyisə ideal təsvir edirdi, həm də zəngin motivləri ehtiva edir. Sikion məktəbinin əsas məziyyəti, əksinə, rəsmin ciddi şəkildə elmi şəkildə yerinə yetirilməsindən və ən diqqətli aydınlığından ibarət idi. Bu məktəbin yaradıcısı Eupompus Sikion, onun əsas nümayəndəsi sənəti metodik olaraq ilk dəfə öyrənən və nəzəri və həndəsi biliklərini rəsmlərə tətbiq edən Pamfil idi; onun şagirdi Melanti rəsmlərin məharətlə tərtibatı və kompozisiyası ilə ən çox seçildi və rəngin yaxşılaşmasına böyük töhfə verdi. O, digər şeylər arasında yalnız 4 rəngdən istifadə edən 4 rəssam (Apelles, Echion, Nicomachus) arasında yer alır. Makedoniyalı İskəndərin dövründə C. ən yüksək dərəcədə cəlbedicilik və cazibədarlığa, əsasən, Kos adasının yerlisi, Pamfilusun tələbəsi Apelles (356-308) sayəsində nail olmuşdur. O, daha da dərinə nüfuz etməyə çalışarkən hər iki məktəbin məziyyətlərini birləşdirdi əsl məna J. və əsərlərinizdə həyat zənginliyi və rəngarəngliyi nəfəs alın; təbiətə sədaqətini yaradıcı qüvvə ilə birləşdirdi, bu da İskəndərin xüsusi məhəbbətini qazandı; sonuncu xüsusilə lütfü üçün rəsmlərini təriflədi, ??????; ön planda məzmunun ideallığı yox, forma mükəmməlliyi vardı. Texnikada həm rəsmin özünə münasibətdə, həm də möhtəşəm səhnələr üçün rəng seçimi baxımından o, öz işinin ustası idi. Efesdəki Artemida məbədində Zevsin lələklərini atan İskəndərin təsvirini çəkdi və səthdə görünən qaldırılmış əl və şimşək ən böyük təəccüb doğurdu. O, həmçinin İsgəndərin sərkərdələrini müxtəlif vəzifələrdə, bəzən ayrı-ayrılıqda, bəzən də qrup şəklində çəkib. Onun ideal məzmunlu nümunəvi əsərləri aid idi "Artemis" qurbanlar verən gənc qadınlar xoru və dənizdən çıxan Afrodita Anadiomene ilə əhatə olunmuşdu; bu sonuncu şəkil, bütün qədimlərin hökmünə görə, lütf nümunəsi sayılırdı; lakin bu şəklin aşağı hissəsi yarımçıq qalmışdı, ölüm Apellesi iş yerində qaçırtdı və sonrakı rəssamların heç biri onu tamamlamağa cəsarət etmədi. Əvvəlcə o, Kos adasındakı Afrodita məbədində idi, oradan Avqust onu Romaya apardı və tanrılar arasında sayılan Sezarın məbəddə yerləşdirilməsini əmr etdi. Sikion məktəbinə daha çox aid idi: Euphranor, onun şöhrəti tanrıların və qəhrəmanların təsvirinin incəliyində idi; Əsərlərindən yeni evlənənlərin rəsmləri diqqətəlayiqdir (bunun sərbəst təqlidi, bəlkə də, Romadakı Vatikan Muzeyində Aldobrand toyudur) və Sikionlu Pausius, dediyinə görə, tavanları ilk dəfə bəzədi. J. arabesques idi və o, əsasən çiçək rəsmləri ilə məşhur idi ( Plin. 35, 40 çələnglər toxumaqda mahir olan gözəl Gliseriyadan bəhs edir, şəklini müsabiqəyə təqdim edir); o, enkaustik metodu yüksək inkişaf səviyyəsinə çatdırması ilə məşhur idi. Bu zaman, yəni təqribən. 370-330-cu illərdə Theban Aristides də çiçəkləndi, bu, əsasən döyüşləri və şəhərlərin fəthlərini təsvir etmək sənəti və rəng bölgüsü xüsusilə uğurlu olmasa da, rəsmlərinə həyat və ifadəlilik vermək bacarığı ilə diqqəti çəkir. Makedoniyalıların farslarla döyüşünü əks etdirən rəsmində 100-ə qədər fiqur yerləşdirilmişdir; onun ustad işi şəhərin məğlubiyyəti zamanı kədərli səhnə hesab olunurdu və ölüm ayağında olan ana və sinəsini tutan körpəni təsvir edən əsas qrup xüsusi diqqəti cəlb edirdi; ancaq süd əvəzinə qan udmayacağından qorxaraq onu çıxarır. Təxminən bu dövrdə Kariyanın Kavn şəhərindən olan Protogenus daha böyük şöhrət qazandı, o, eramızın 50-ci ilinə qədər varlığını ən adi əsərlərlə dəstəklədi; lakin məşhur Apelles bunu öyrəndi və sənətini yüksək qiymətləndirərək ondan xeyli pul müqabilində bir neçə rəsm əsəri aldı və bu həmvətənlərinə Protogenin işini qiymətləndirə bilmədiklərini göstərdi və eyni zamanda onlarda şübhə oyatmağa çalışdı. onları özününkü kimi ötürmək istəyirdi. Bu, kasıb adama həmvətənləri arasında ad qazanmağa kömək etdi. Ialis obrazını canlandırdığı ən yaxşı şəklinin üstündə ( santimetr.İalis) böyründə iti boğulan ovçu kimi 7, hətta 11 il işləyib. Demetrius Poliorketes Rodosu mühasirəyə alanda bu şəklin olduğunu bildiyi tərəfdən hücuma cəsarət edə bilmədi və buna görə də qalib gələ bilmədi. O, emalatxanası şəhər divarlarından kənarda ən təhlükəli yerdə olan rəssamı qorumaq üçün mühafizəçilər göndərib, hətta şəxsən ona baş çəkib. Plininin dövründə bu şəkil Romada, sülh məbədində idi, lakin artıq Plutarxın dövründə yanğın nəticəsində məhv edildi. Onun şəkli "İstirahət Satir", bir sütuna yerləşdirdiyi mühasirə zamanı, ətrafda silahların cingildədiyi vaxtlarda qələmə alınmış və həm də nümunəvi əsər hesab edilmişdir. Protogenin, eləcə də Apellesin əsas məziyyəti düşüncə zənginliyi və ya poetik məzmunu deyil, daha çox füsunkar və bədii ifası idi və illüziya ən yüksək səviyyəyə çatdırılmışdır; lakin Apelles üçün bu, onun təbii istedadının nəticəsi idi və Protogenes ilə bu, onun ən böyük səbri və diqqətəlayiq çalışqanlığı ilə əldə edildi. Onun əsərlərindəki zəhmətsevərliyi və əzmkarlığı hər kəsi heyran etdiyi halda, IV əsrin sonlarında yaşamış müasiri, Fiv şəhərindən olan Nikomaxın əsərlərində heyran qalırdı. Aristodemin oğlu və şagirdi BC, diqqətəlayiq sənətkarlıqla birləşən performans sürətinə ən çox heyran qaldı. Onlar yazılmışdı - "Proserpinin qaçırılması", Kapitoliyada, Minerva məbədində; "Qələbə ilahəsi" dördlükdə sürmək və "Bacarıq" sülh ilahəsinin məbədində. Daha diqqətəlayiq olanlar: Samos adasından olan Teon, öz təxəyyülünün canlılığı ilə heyrətləndirdi və Makedoniya padşahları Filip və İskəndərin dövründə yaşadı; sahibidir: "Dəli Orest" və kifared Famiris, Nikias, əslən Afinadandır (heyvanları və döyüşləri enkaustik şəkildə çəkmişdir; onun bir çox rəsmləri Romada idi; ən yaxşılara aid idi. "Homerə görə kölgələr krallığı"; rəsmlərində fiqurların, xüsusən də qadınların rəngini, mövqeyini və yuvarlaqlığını tərifləyirdi), Antifil ( "Oğlan atəşi yandırır", "Yun işi üçün emalatxana") və Ktesiloh (Cizgi filmində Dionisin Zevsin budundan doğulmasını təşkil edir). Çox güman ki, Aation (??????) məşhur rəsmi ilə İsgəndəriyyə dövrünə aiddir - "İsgəndərin Roksanna ilə evliliyi" (Cic. Brut. 18, lakin burada bəziləri Echion oxuyur; Lucian de merc. şərt. 42 şəkil. 7). O vaxtdan sənət tənəzzülə uğramağa başladı və artıq zəriflik və ixtiraçılıqla deyil, yalnız bəzəkdə hərtərəfliliklə seçilirdi. Belə ki, Peyrayik gündəlik həyatdan səhnələri fırça ilə təsvir edib gözəl sənətçəkmə ustaları, bərbərxanalar, mətbəxlər, bazarlar və s. üçün emalatxanalar, bu, romalılar tərəfindən xüsusilə yüksək qiymətləndirilib, kompozisiyanın mürəkkəbliyinə deyil, rəsmin düzgünlüyünə və fərqliliyinə hörmətlə yanaşır; beləliklə, o, riparoqrafiya adlanan real janr rəssamlığının ən yaxşı ustası oldu. Romalılara gəlincə, diqqət yetirilməsi lazım olan əsas məqam onların bədii əsərlərdən anlayışlarının olmamasıdır; hətta Korinfin tutulması da uzun müddət sənətdə faydalı inqilab yarada bilmədi. Çox tez-tez əsgərlərin və generalların nəinki hörmət etmədikləri, hətta J. Mummy'nin qiymətli əsərlərini məhv etmələri nümunələri var idi, məsələn, Perqamonlu Attalusun Aristidin rəsmini, Baxın təsvirini belə əzizləyə biləcəyini başa düşmədilər; içində hansısa gizli gücün gizləndiyinə inanaraq onu özü ilə aparıb Ceres məbədinə qoydu. Ancaq tezliklə romalılar və bu halda, başqalarının xəzinələrinin böyük toplanmasının acgöz sistemini kifayət qədər aydın şəkildə göstərdi; yaşadıqları yerləri, yeməkxanaları, daçaları və s.-ni qiymətli rəsmlərlə bəzəməyə başladılar. Buna görə də, ümumiyyətlə, yalnız ayrı-ayrı rəssamların adlarını qeyd etmək olar, məsələn, bizanslı Timomax, öz rəsmində sübut etdiyi kimi, qoşqulu ehtirasları təsirli şəkildə təsvir etmək bacarığı ilə məşhurdur. Qəzəbli Ajax Sezarın Romada qoyulmasını əmr etdiyi; Timomax eramızdan əvvəl keçən əsrdə yaşamışdır.Avqust dövründə Ludius məşhur idi. Bu vaxt, imperatorların hakimiyyəti dövründə bir çox Yunan rəssamı Romaya köçdü, onların istedadı və zövqü haqqında Titusun məşhur hamamlarında zərif bəzəklər haqqında fikir əldə edə bilərsiniz. Eynilə, mozaika dəbdəbə məqsədləri ilə inkişaf etmişdir; İlk növbədə, bir otağın döşəməsində göyərçinlər olan bir hovuz şəklini tərtib edən Pergamon Kokasına işarə edin, lakin ən yaxşı mozaika bir bütövün təsviri hesab olunurdu. "İliadalar" Sirakuza kralı II Hieronun möhtəşəm gəmisinin mərtəbələrində. Qədim Z.-nin mənbələri və əşyaları haqqında məlumatımız olduqca azdır. Afina yaxınlığında yunan məzar daşları üzərində yeni tapılmış rəsm qalıqları o qədər də dəyərli deyil, yunan gil qablarındakı çoxsaylı rəsmlər artıq müəyyən sənətkarlıqdan xəbər verir, Herkulaneum və Pompeydə tapılan divar rəsmləri bu sənətin çiçəkləndiyi dövrə aid deyil. və az və ya çox işıqlı qapalı bəzəklər hesab edilə bilər. Ümumiyyətlə, rəssamlıqda qədimlər gözəl fiqurlar seçmələri, səhnə və kompozisiyaların sadəliyi və çəkilməsinin düzgünlüyü ilə seçilsə də, böyük ölçülü rəsmlərdə perspektiv qanunlarının tətbiqi ilə, cizgilərdən qaynaqlanan kölgələrdə fərqlənirdilər. rənglərin tanınmış birləşməsi və qarışığı idi və əsasən poetik dərinliyə görə son sənətdən xeyli aşağı idi. Çərşənbə sənət tarixi Schnaase, Kugler'a, L?bke və başqaları; xüsusilə Brunn, Geschichte der. griech. K? Nstler, II, səh. 3-316 və W? Rmann, die Malerei des Alterhums (Woltmann'a Gesch. Der Malerei, cild?, 1879, səh. 32-140).

Əla tərif

Natamam tərif ↓

Heykəltəraşlıq və simfoniya, rəsm və hekayə, kino və saray, tamaşa və rəqs - bütün bunlar müxtəlif sənət növlərinin əsərləridir.

Sənətlər müxtəlif meyarlara görə təsnif edilir. Təsviri İncəsənət bədii obrazlarda zahiri reallığı göstərir, qeyri-vizual sənətlər daxili aləmi ifadə edir. Qeyri-vizual sənətlər: musiqi, rəqs və ədəbiyyat, eləcə də memarlıq. Həmçinin var qarışıq (sintetik) incəsənət: kino, teatr, balet, sirk və s.
Hər bir sənət növündə adlanan alt bölmələr var janrlarşəklin mövzularına və obyektlərinə görə. Bu gün sizinlə danışacağımız şey budur.

İncəsənət növləri

Vizual incəsənət

Rəsm

Bəlkə də bu, ən çox yayılmış sənət növlərindən biridir. İlk rəsm əsərləri antik dövrlərə aiddir, onlar qədim insanların mağaralarının divarlarında tapılmışdır.
şəklində inkişaf edən monumental rəssamlıq mozaika və freskalar(yaş gips üzərində rəsm).

Müqəddəs Nikolay. Dionysius tərəfindən fresk. Ferapontov monastırı
Dəzgah rəsm- bunlar kətan üzərində (karton, kağız), ən çox yağlı boyalarla çəkilmiş müxtəlif janrlı rəsmlərdir.

Rəsm janrları

Müasir rəssamlıqda aşağıdakı janrlar var: portret, tarixi, mifoloji, döyüş, məişət, mənzərə, natürmort, heyvani janr.
Portret janrı insanın və ya bir qrup insanın zahiri və daxili görünüşünü əks etdirir. Bu janr təkcə rəssamlıqda deyil, həm də heykəltəraşlıq, qrafika və s. Portret janrının əsas vəzifəsi xarici oxşarlıq və açıqlama verməkdir Daxili sülh, insanın xarakterinin mahiyyəti.

İ.Kramskoy “Sofiya İvanovna Kramskoyun portreti”
Tarixi janr(tarixi hadisələrin və personajların təsviri). Əlbəttə ki, rəssamlıqda janrlar çox vaxt bir-birinə qarışır, çünki məsələn, hansısa tarixi hadisəni təsvir edərkən rəssam portret janrına müraciət etməli olur və s.
Mifoloji janr- müxtəlif xalqların mif və əfsanələrinin təsviri.

S. Botticelli "Veneranın doğulması"
Döyüş janrı- döyüşlərin, hərbi istismarların, hərbi hərəkətlərin, tərənnüm edən döyüşlərin, qələbənin təntənəsinin təsviri. Döyüş janrına digər janrların elementləri də daxil ola bilər - gündəlik həyat, portret, mənzərə, heyvani, natürmort.

V. Vasnetsov "İqor Svyatoslaviçin Polovtsılarla döyüşündən sonra"
Məişət janrı- gündəlik səhnələrin təsviri, Şəxsi həyatşəxs.

A. Venetsianov "Əkin sahəsində"
Mənzərə- təbiət təsviri, mühit, kənd tipləri, şəhərlər, tarixi abidələr və s.

Və Savrasov "Qalalar gəldi"
Marina- dəniz mənzərəsi.
Natürmort(Fransız dilindən tərcümədə - "ölü təbiət") - real məişət mühitində yerləşdirilmiş məişət əşyaları, əmək, yaradıcılıq, çiçəklər, meyvələr, döyülmüş oyun, tutulan balıq təsviri.
Animalistik janr- heyvanların təsviri.

Qrafika

Təsviri sənətin bu növünün adı yunanca grapho - yazıram, çəkirəm sözündəndir.
Qrafikaya, ilk növbədə, rəsm və oyma daxildir ki, burada rəsm əsasən kağız vərəqindəki xətt və ya sərt material üzərində kəsiklə yaradılır, ondan şəkil kağız vərəqinə çap olunur.

Qrafiklərin növləri

Oyma- materialın düz səthinə bir rəsm tətbiq olunur, sonra boya ilə örtülür və kağıza basılır. Təəssüratların sayı oyma texnikasından və materialdan asılı olaraq dəyişir. Oyma üçün əsas materiallar metal (mis, sink, polad), ağac (şimşək, xurma, armud, albalı və s.), linoleum, karton, plastik, pleksiglasdır. Oyma taxtasının emalı mexaniki vasitələrlə, polad alətlərlə və ya turşu ilə aşınmaqla həyata keçirilir.
Çap et- dəzgah əsəri olan oyma lövhəsindən çap (qravüra, litoqrafiya, silkəsmə, monotip) bədii qrafika... Çap rəssamın özünün həkk etdiyi lövhədən çap olunur, çox vaxt o da çap edir. Bu cür əsərlər adətən imzalanır, müəllif hüquqlarının nüsxəsi orijinal sayılır. Çaplar qara-ağ və rənglidir.
Kitab qrafikası- kitabın tərtibatı, dekorasiyası, illüstrasiyaları.
Sənaye qrafikası - məhsul etiketlərinin, brend adların, nəşr markalarının, qablaşdırmanın, reklam nəşrlərinin, blankların və zərflərin yaradılması. Reklamla təmasda olur, dizayn sisteminə daxil edilir.
Ekslibris- kitabın sahibini göstərən işarə. Ekslibris kitab cildinin və ya üz qabığının içərisinə yapışdırılır. Kitab lövhələri taxta, mis, linoleum üzərində sink və ya litoqrafik üsullarla həkk olunur.

Greta Garbo tərəfindən ekslibris

Afişa- üçün nəzərdə tutulmuş bir şəkil hamının diqqəti təbliğat və ya maarifləndirmə məqsədilə yaradılmışdır.
Linoqrafik- linoleum üzərində oyma.
Litoqrafiya- oyma növü: daş üzərində şəkil çəkmək və ondan iz.
Ağac kəsmə- ağac kəsimi.

Katsushika Hokusai " Böyük dalğa Kanaqavada ", taxta
Oyma- metal üzərində oyma növü, oyma üsulu və bu üsulla alınan təəssürat.
Kompüter qrafikası- şəkillər kompüterdə tərtib edilir, dinamik və ya statik olaraq göstərilir. Bu tip qrafikləri yaradan zaman təsvirin bütün mərhələlərdə necə formalaşdığını görmək, qeyri-müəyyən müddətə düzəlişlər etmək mümkündür.

Heykəltəraşlıq

Bu sənət növü də qədim zamanlarda yaranmışdır. Gildən heykəllənmiş və ya daşdan oyulmuş bir çox heyvan təsvirləri aşkar edilmişdir ki, bu da onların görünüşünü olduqca dəqiq çatdırır. Güclü qadınlıq prinsipini təcəssüm etdirən bir çox qadın heykəlcikləri sağ qalmışdır. Bəlkə də bunlar tanrıçaların ibtidai obrazlarıdır. Qədim heykəltəraşlar münbit güclərini şişirtmiş, onları güclü itburnu ilə təsvir etmişlər və arxeoloqlar onları "Venera" adlandırırlar.

Willendorf Venerası, təxminən eramızdan əvvəl 23 min il Eramızdan əvvəl, Mərkəzi Avropa
Heykəl kosmosda sərbəst yerləşmiş dairəvi və üçölçülü təsvirlərin müstəvidə yerləşdiyi relyefə bölünür.
Rəssamlıqda olduğu kimi, heykəltəraşlıqda da molbert və monumental formalar var. Monumental heykəltəraşlıq küçələr və meydanlar üçün nəzərdə tutulmuş belə bir abidə uzun müddətdir yaradılmışdır, buna görə də adətən tunc, mərmər, qranitdən hazırlanır. Molbert heykəltəraşlığı Taxta, gips və digər materiallardan hazırlanmış portretlər və ya kiçik janr qruplarıdır.

Poçtalyonun abidəsi. Nijni Novqorod

İncəsənət və sənətkarlıq

Dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərinin yaradıcıları qarşılarına iki məqsəd qoyurlar: məişət üçün zəruri olan bir şey yaratmaq, lakin bu şey eyni zamanda müəyyən bədii keyfiyyətlərə malik olmalıdır. Gündəlik məişət əşyaları təkcə insana praktik olaraq xidmət etməməli, həm də həyatı bəzəməli, forma və rənglərin mükəmməlliyi ilə gözü sevindirməlidir.
Təbii ki, indi bir çox dekorativ-tətbiqi sənət əsərləri əsasən estetik əhəmiyyət kəsb edir, lakin bu, həmişə belə olmayıb.

İncəsənət və sənətkarlığın əsas növləri

Batik- parça üzərində əl işi

Qaynar batik texnikası (mumdan istifadə etməklə)
Muncuq tikmə
Tikmə
Örgü

Krujeva istehsalı
Xalçaçılıq
Qobelen
Kviling- spiral şəklində bükülmüş uzun və ensiz kağız zolaqlarından düz və ya həcmli kompozisiyalar hazırlamaq sənəti.

Kviling texnikası
Keramika
Mozaika
Zərgərlik sənəti
Lak miniatürü

Palex lak miniatürü
Taxta üzərində sənətkarlıq
Metal rəngləmə

Zhostovo qabı
Sənət oyma
Bədii dəri emalı

Keramika üzərində bədii rəsm

Bədii metal emalı
Piroqrafiya(taxta, dəri, parça və s. üzərində yanma)
Şüşə ilə işləmək

Canterbury Katedralinin pəncərəsinin yuxarı yarısı, Böyük Britaniya
Origami

Fotoqrafiya

Bədii fotoqrafiya sənəti. Janrlar əsasən rəssamlıqdakı kimidir.

Qraffiti

Divarlarda və ya digər səthlərdə şəkillər. Qraffiti, sadə yazılı sözlərdən tutmuş incə rəsmlərə qədər hər şeyi tapa biləcəyiniz küçədə istənilən divar rəsminə aiddir.

Qraffiti

Komik

Şəkillərdə hekayələr, hekayələr. Komik zolaq ədəbiyyat və təsviri sənət kimi sənətlərin xüsusiyyətlərini birləşdirir.

Rəssam Winsor McKay "Balaca Semmi Asqırır"

Qeyri-vizual sənətlər

Memarlıq

Memarlıq- binaların dizaynı və tikintisi sənəti. Memarlıq strukturları fərdi tikililər və ya ansambllar şəklində mövcud ola bilər. Ancaq bəzən ansambllar tarixən formalaşır: tikilmiş binalardan fərqli vaxt, vahid bir bütöv əmələ gəlir. Məsələn, Moskvanın Qırmızı Meydanı.
Memarlıq texniki irəliləyişlər və bədii üslublar haqqında fikir verir müxtəlif dövrlər... Bizim dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır Misir piramidaları, təxminən 5 min il əvvəl tikilmiş, Qədim Yunanıstan və Roma məbədləri. İstənilən ölkənin istənilən şəhəri öz memarlıq strukturları ilə məşhurdur.

Sankt-Peterburqdakı saray meydanı

Ədəbiyyat

Sözün geniş mənasında: hər hansı yazılı mətnin məcmusu.
Ədəbiyyat növləri: bədii, sənədli nəsr, memuar, elmi və elmi-kütləvi, arayış, tədris, texniki.

Ədəbiyyat janrları

Ədəbi əsəri müxtəlif meyarlara görə bu və ya digər janrlara bölmək olar: formasına görə (povest, qəsidə, opus, esse, hekayə, pyes, hekayə, roman, eskiz, epos, epos, esse), məzmununa görə (komediya, fars, vodevil, intermediya, eskiz, parodiya, sitcom, personajların komediyası, faciə, dram), anadangəlmə.
Epik cins: nağıl, dastan, ballada, mif, povest, hekayə, hekayə, roman, epik roman, nağıl, dastan.
Lirik cins: qəsidə, xəbər, misralar, elegiya, epiqram.
Liro-epik cins: ballada, şeir.
Dramatik cins: dram, komediya, faciə.

Musiqi

Musiqi- bu sənətdir, bədii obrazları təcəssüm etdirmə vasitəsi səs və sükutdur; xüsusi bir şəkildə vaxtında təşkil edilmişdir. Ancaq ümumiyyətlə, bir vermək tükənməzdir dəqiq tərif"musiqi" anlayışı qeyri-mümkündür. Bu xüsusi bir növdür yaradıcılıq fəaliyyəti, o cümlədən sənətkarlıq, peşə.
Musiqinin spesifik və stilistik müxtəlifliyi böyükdür.
Klassik (və ya ciddi)- peşəkar musiqi əsərləri Avropa mədəniyyətində əsasən Yeni Zamandan (XVI-XVII əsrlərin sonu) və orta əsrlərdə doğulanlar;
Məşhur- əsasən mahnı və rəqs musiqisi janrları.
Qeyri-Avropalı (qeyri-Avropalı)- mədəniyyəti Qərbi Avropa sivilizasiyasının mədəniyyətindən fərqli olan o xalqların (Şərq) musiqisi.
Etnik (xalq)- etnosun, millətin, tayfanın kimliyini vurğulayan müxtəlif xalqların folklor musiqi əsərləri.
Müxtəliflik (yüngül)- istirahət üçün nəzərdə tutulmuş əyləncəli musiqi.
Caz- avropalılar tərəfindən yenidən şərh edilmişdir ifaçılıq ənənələri Afrika və Avropa musiqi elementlərinin sintezinə əsaslanan Amerika zənciləri.
qaya- gənclərin kiçik vokal və instrumental qruplarının musiqisi, zərb və elektrik musiqi alətlərinin, ilk növbədə gitaraların məcburi iştirakı ilə xarakterizə olunur.
Avanqard (eksperimental)- XX əsrdə peşəkar bəstəkarlığa istiqamət.
Alternativ- bu gün məlum olan bütün musiqi növlərindən əsaslı şəkildə fərqlənən yeni musiqi əsərləri və ya tamaşalar (səs ifaları, "tamaşalar").
Musiqinin növlərini onun yerinə yetirdiyi funksiya ilə də müəyyən etmək olar: hərbi, kilsə, dini, teatr, rəqs, kino musiqisi və s.
Yaxud ifanın xarakterinə görə: vokal, instrumental, kamera, vokal-instrumental, xor, solo, elektron, piano və s.

Hər bir musiqi növünün öz janrları var. Məsələn, nəzərdən keçirək instrumental musiqi janrları.
Instrumental musiqi Musiqi insan səsinin iştirakı olmadan alətlərdə ifa olunur. Instrumental musiqi simfonik və kamera musiqisidir.
Kamera musiqisi- kiçik otaqlarda, evdə ifa, "otaq" musiqisi yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuş kompozisiyalar. Kamera musiqisi insanın lirik emosiyalarını və incə ruh hallarını çatdırmaq üçün böyük imkanlara malikdir. Kamera musiqisi janrlarına sonatalar, kvartetlər, parçalar, kvintetlər və s.
Sonata Instrumental kamera musiqisinin əsas janrlarından biridir. Adətən 3 (4) hissədən ibarətdir.
Etüd – musiqi parçası alətdə çalmağın texniki bacarıqlarını təkmilləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.
Nocturne(fr. "gecə") - fortepiano üçün kiçik bir hissəli melodik lirik əsərin janrı.
Prelüd(latınca "giriş") - kiçik instrumental parça. Əsas hissəyə improvizasiyalı giriş. Amma müstəqil iş də ola bilər.

kvartet – musiqi kompozisiya 4 ifaçı üçün.
Musiqi növlərinin hər biri daxilində sabit və xarakterik struktur və quruluşa görə fərqlənən öz üslub və istiqamətləri yarana və inkişaf edə bilər. estetik xüsusiyyətləri: klassizm, romantizm, impressionizm, ekspressionizm, neoklassizm, serializm, avanqard və s.

Xoreoqrafiya

Xoreoqrafiya rəqs sənətidir.

Möhtəşəm (qarışıq və ya sintetik) sənətlər

Teatr

Sintez olan möhtəşəm sənət forması müxtəlif sənətlər: ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, təsviri incəsənət və s.

Kukla tamaşası
Teatrların növləri: dramatik, opera, balet, kukla, pantomima teatrı və s. Teatr sənəti çoxdan məlumdur: teatr ən qədim ritual şənliklərdən yaranıb, təbiət hadisələrini və ya əmək proseslərini alleqorik formada canlandırıb.

Opera

Şeir və dramatik sənət, vokal və instrumental musiqi, mimika, rəqslər, rəsm, dekorasiya və geyimlər.

Teatro alla Scala (Milan)

Mərhələ

Əsasən populyar və əyləncəli bir cərəyan olan kiçik formaların sənət forması. Səhnə aşağıdakı istiqamətləri əhatə edir: oxuma, rəqs, səhnədə sirk, illüziya, danışıq janrı, klounluq.

sirk

Qanunlarına uyğun olaraq əyləncəli tamaşa qurulan əyləncə sənəti növü. Müasir sirk tamaşalarının məzmunu fəndlərin nümayişi, pantomima, təlxəklik, təkrarlama, çox vaxt risklə əlaqəli müstəsna qabiliyyətlərin nümayişidir ( fiziki güc, akrobatika, tarazlıq hərəkəti,), təlim keçmiş heyvanlar.

Kinematoqrafiya

İncəsənətin də sintezi olan əyləncə sənətinin bir növü: ədəbiyyat, teatr, rəqs, təsviri sənət (bəzək) və s.

Balet

Bir növ ifaçılıq sənəti; məzmunu musiqi və xoreoqrafik obrazlarda təcəssüm olunan tamaşa. Klassik balet tamaşasının əsasını müəyyən süjet, dramatik konsepsiya təşkil edir. XX əsrdə. dramı musiqiyə xas inkişafa əsaslanan süjetsiz bir balet meydana çıxdı.

- bu təsviri sənətin əsas növlərindən biridir; bədii obrazdır obyektiv dünya səthində rəngli boyalar. Rəngkarlıq aşağıdakılara bölünür: dəzgah, monumental və dekorativ.

- əsasən kətan üzərində yağlı boya ilə işlənmiş əsərlərlə təmsil olunur (karton, taxta lövhələr və ya çılpaq). Ən çox kütləvi görünüş rəsm. Məhz bu tip adətən " termininə tətbiq olunur. rəsm".

Binaları və binalardakı memarlıq elementlərini bəzəyərkən divarlara rəngləmə texnikasıdır. Xüsusilə Avropada yayılmışdır freska - suda həll olunan boyalarla nəm gips üzərində monumental rəsm. Bu rəsm texnikası qədim zamanlardan bəri məlumdur. Sonralar bu texnika bir çox xristian dini məbədlərinin və onların sərdabələrinin dizaynında istifadə edilmişdir.

Dekorativ rəsm - (latın sözündən dekoro - bəzəmək) obyektlərə və daxili detallara, divarlara, mebellərə və digər bəzək əşyalarına təsvirlər çəkmək və tətbiq etmək üsuludur. İncəsənət və sənətkarlığa aiddir.

İmkanlar təsvir sənəti XV əsrdən başlayaraq, yağlı boyaların kütləvi şəkildə istifadə edildiyi andan dəzgah rəssamlığı xüsusilə parlaq şəkildə ortaya çıxır. Məhz orada xüsusi məzmun müxtəlifliyi və formanın dərin işlənməsi mövcuddur. Mənzərənin mərkəzində bədii vasitələr yalan rəngləri (boyaların imkanları), chiaroscuro və xətt ilə həll olunmaz vəhdətdə; rəng və chiaroscuro, digər sənət növləri üçün əlçatmaz bir tamlıq və parlaqlıqla rəngləmə texnikası ilə işlənib hazırlanmış və inkişaf etdirilmişdir. Bu, realist rəngkarlığa xas olan həcm və məkan modelləşdirmənin mükəmməlliyi, reallığın canlı və dəqiq ötürülməsi, rəssamın düşündüyü süjetləri (və kompozisiyaların qurulması üsullarını) reallaşdırmaq imkanı və digər şəkil üstünlükləri ilə bağlıdır.

Rəsm növlərindəki fərqlərin digər bir fərqi boyaların növlərinə görə icra texnikasıdır. Həmişə kifayət deyil ümumi xüsusiyyətlər müəyyən etmək üçün. Hər bir fərdi halda rəngkarlıq və qrafika arasındakı sərhəd: məsələn, akvarel və ya pastel boya ilə hazırlanmış əsərlər rəssamın yanaşmasından və ona tapşırılan vəzifələrdən asılı olaraq hər iki sahəyə aid ola bilər. Kağız üzərində çəkilmiş rəsmlər qrafika ilə bağlı olsa da, tətbiqi müxtəlif texnikalar boyalarla rəsm çəkmək bəzən rəngkarlıq və qrafika arasındakı fərqi silir.

Nəzərə almaq lazımdır ki, “rəsm” semantik termininin özü rus dilində bir sözdür. Barokko dövründə Rusiyada təsviri sənətin formalaşması zamanı termin kimi istifadə olunur. O dövrdə “rəsm” sözünün istifadəsi yalnız ona şamil edilirdi müəyyən bir növ boyalarla real görüntü. Ancaq əvvəlcə bu, kilsə ikonalarının çəkilməsi texnikasından irəli gəlir, burada "yazmaq" (yazmağa istinad edir) sözü istifadə olunur, çünki bu söz yunan mətnlərindəki mənanın tərcüməsidir (bunlar "tərcümənin çətinlikləri"). Rusiyada öz sənət məktəbinin inkişafı və incəsənət sahəsində Avropa akademik biliklərinin miras qalması, rusca "rəsm" sözünün tətbiqi sahəsini inkişaf etdirdi, onu təhsil terminologiyasına və ədəbi dilə yazdı. Amma rus dilində “yazmaq” felinin məna özəlliyi şəkil yazıb çəkməklə bağlı formalaşıb.

Rəsm janrları

Təsviri sənətin inkişafı zamanı özünəməxsus xüsusiyyət və qaydalar qazanmış bir neçə klassik rəsm janrları formalaşmışdır.

Portret Rəssamın orijinalla oxşarlığa nail olmağa çalışdığı bir insanın real təsviridir. Rəssamlığın ən məşhur janrlarından biridir. Müştərilərin çoxu öz imiclərini əbədiləşdirmək və ya imic əldə etmək istəsələr, rəssamların istedadından istifadə edirdilər. sevilən, qohum və s. Müştərilər tarixdə vizual təcəssüm buraxaraq, portret oxşarlığı əldə etməyə (və ya hətta onu bəzəməyə) çalışırdılar. Portretlər müxtəlif üslublarəksər sənət muzeylərinin və şəxsi kolleksiyaların ekspozisiyasının ən kütləvi hissəsidir. kimi portret növləri də bu janra daxildir avtoportret - rəssamın özünün təsviri, onun tərəfindən yazılmışdır.

Mənzərə- rəssamın təbiəti, onun gözəlliyini və ya özəlliyini nümayiş etdirməyə çalışdığı məşhur rəsm janrlarından biri. Təbiətin müxtəlif növləri (mövsümün əhval-ruhiyyəsi və hava) parlaqdır emosional təsir istənilən tamaşaçıya - bu, insanın psixoloji xüsusiyyətidir. Landşaftlardan emosional təəssürat almaq istəyi bu janrı bədii yaradıcılıqda ən populyar janrlardan birinə çevirmişdir.

- bu janr bir çox cəhətdən mənzərəyə bənzəyir, lakin əsas xüsusiyyətə malikdir: rəsmlər memarlıq obyektlərinin, binaların və ya şəhərlərin iştirakı ilə mənzərələri təsvir edir. Xüsusi bir istiqamət, yerin atmosferini çatdıran şəhərlərin küçə görünüşləridir. Bu janrın başqa bir istiqaməti konkret binanın memarlığının gözəlliyinin – onun təsviridir görünüş və ya onun interyerinin şəkilləri.

- rəsmlərin əsas süjetinin tarixi hadisə və ya onun rəssam tərəfindən şərh olunduğu janr. Maraqlısı odur ki, bu janra çoxlu sayda rəsm daxildir biblical mövzu... Orta əsrlərdən bəri biblical hekayələr"tarixi" hadisələr hesab olunurdu və bu rəsmlərin əsas sifarişçiləri kilsə idi. "Tarixi" bibliya mövzuları əksər rəssamların yaradıcılığında mövcuddur. İkinci doğum tarixi rəsm rəssamların məşhurlara çevrildiyi neoklassik dövrdə baş verir tarixi hekayələr, antik dövrdən hadisələr və ya milli əfsanələr.

- müharibə və döyüş səhnələrini əks etdirir. Xüsusiyyət təkcə tarixi hadisəni əks etdirmək istəyi deyil, həm də şücaət və qəhrəmanlığın emosional yüksəlişini tamaşaçıya çatdırmaqdır. Sonradan bu janr həm də siyasi xarakter alır, rəssama baş verənlərə baxışını (münasibətini) tamaşaçıya çatdırmağa imkan verir. Siyasi vurğunun və rəssamın istedadının gücünün oxşar təsirini V.Vereşşaqinin yaradıcılığında da görə bilərik.

Çiçəklərdən, yeməklərdən, qablardan istifadə edərək cansız cisimlərdən ibarət kompozisiyalarla rəsm janrıdır. Bu janr ən sonlardan biridir və Hollandiya rəssamlıq məktəbində formalaşmışdır. Bəlkə də onun görünüşü Hollandiya məktəbinin özəlliyi ilə bağlıdır. Hollandiyada 17-ci əsrin iqtisadi bumu əhalinin əhəmiyyətli bir hissəsi arasında əlverişli dəbdəbə (rəsmlər) istəyinə səbəb oldu. Bu vəziyyət Hollandiyanı cəlb etdi çoxlu sayda rəssamlar arasında gərgin rəqabətə səbəb olur. Modellər və emalatxanalar (uyğun geyimdə olan insanlar) yoxsul rəssamlar üçün mövcud deyildi. Satış üçün rəsm əsərləri çəkərkən, rəsmləri tərtib etmək üçün mövcud alətlərdən (obyektlərdən) istifadə etdilər. Holland məktəbinin tarixindəki bu vəziyyət janr rəngkarlığının inkişafının səbəbidir.

Janr rəsm - rəsmlərin süjeti adətən onların iştirakı ilə gündəlik həyatın və ya bayramların gündəlik səhnələridir adi insanlar... Natürmort kimi, 17-ci əsrdə holland rəssamları arasında da geniş yayılmışdır. Romantizm və neoklassizm dövründə bu janr yeni doğulur, rəsmlər məişət həyatı əks etdirməkdən çox onu romantikləşdirmək, süjetə daxil etmək üçün çalışırlar. müəyyən məna ya da əxlaq.

Marina- dəniz mənzərələrini, dəniz mənzərəli sahil mənzərələrini, dənizdə günəşin doğuşunu və qürubunu, gəmiləri və ya hətta dəniz döyüşlərini təsvir edən mənzərə görünüşü. Baxmayaraq ki, ayrıdır döyüş janrı, lakin dəniz döyüşləri hələ də "marina" janrına aiddir. Bu janrın inkişafı və populyarlaşması 17-ci əsrin Hollandiya məktəbinə də aid edilə bilər. Aivazovskinin işi sayəsində Rusiyada məşhur idi.

- bu janrın xüsusiyyəti heyvanların və quşların gözəlliyini əks etdirən realist rəsmlərin yaradılmasıdır. Bu janrın maraqlı cəhətlərindən biri də mövcud olmayan və ya mifik heyvanları təsvir edən rəsmlərin olmasıdır. Heyvan rəssamları çağırılır heyvanistlər.

Rəsm tarixi

Realist obraza ehtiyac qədim zamanlardan mövcud olub, lakin texnologiyanın, sistemli məktəb və təhsilin olmaması səbəbindən onun bir sıra çatışmazlıqları var idi. Qədim dövrlərdə gips üzərində rəsm texnikası ilə tətbiqi və monumental rəsm nümunələrinə tez-tez rast gəlmək olar. Antik dövrdə ifaçının istedadına daha çox əhəmiyyət verilirdi, rəssamlar boya hazırlamaq texnologiyasında və sistemli təhsil almaq imkanlarında məhdud idi. Ancaq artıq antik dövrdə, İntibah dövründə Avropa sənətinin yeni çiçəklənməsinin əsasını təşkil edəcək xüsusi biliklər və əsərlər (Vitruvius) formalaşmışdır. Dekorativ rəsm Yunan və Roma antik dövrlərində əhəmiyyətli inkişaf əldə etdi (məktəb orta əsrlərdə itirildi), səviyyəsinə yalnız 15-ci əsrdən sonra çatdı.

Antik rəssamlıq sənətinin vəziyyətinin nümunəsi olan Roma freskasının (Pompey, eramızdan əvvəl 1-ci əsr) rəsmiləşdirilməsi:

Orta əsrlərin “qaranlıq dövrləri”, döyüşkən xristianlıq və inkvizisiya antik dövrün bədii irsinin öyrənilməsinə qadağalara gətirib çıxarır. Qədim ustaların böyük təcrübəsi, nisbətlər, kompozisiya, memarlıq və heykəltəraşlıq sahəsində bilikləri qadağandır və bir çox bədii dəyərlər qədim tanrılara həsr olunduğuna görə məhv edilir. Avropada incəsənət və elm dəyərlərinə qayıdış yalnız İntibah (dirçəliş) dövründə baş verir.

Erkən İntibah (dirçəliş) dövrünün rəssamları qədim sənətkarların nailiyyətlərini və səviyyəsini düzəltməli və yaşatmalıdırlar. Rəssamların işinə heyran olduğumuz şeylər erkən intibah, Roma ustalarının səviyyəsi idi. Orta əsrlər, mübariz xristianlıq və inkvizisiyanın “qaranlıq çağları”nda Avropa incəsənətinin (və sivilizasiyasının) bir neçə əsrlik inkişafının itirilməsinin bariz nümunəsi – bu rəsmlər arasında 14 əsrlik fərq!

XV əsrdə yağlı boyaların hazırlanması texnologiyasının və onların rənglənməsi texnikasının yaranması və yayılması dəzgah rəngkarlığının inkişafına və rəssamlar istehsalının xüsusi növünün - astarlanmış kətan və ya ağac üzərində rəngli yağlı boya rəsmlərinin inkişafına səbəb olmuşdur.

Rəssamlıq İntibah dövründə keyfiyyət inkişafında böyük bir sıçrayış aldı, əsasən Leon Battista Albertinin (1404-1472) işi sayəsində. O, ilk dəfə rəssamlıqda perspektivin əsaslarını qoydu (“Rəsm haqqında” traktatı 1436). Ona (elmi biliklərin sistemləşdirilməsinə dair əsərləri) Avropa rəssamlıq məktəbi rəssamların rəsmlərində realist perspektivin və təbii mütənasibliyin yaranmasına (canlanmasına) borcludur. Leonardo da Vinçinin məşhur və çoxlarına tanış olan rəsm "Vitruvi Adam"(insan nisbətləri) 1493-cü ildə Vitruviusun nisbətlər və kompozisiya haqqında qədim biliklərinin sistemləşdirilməsinə həsr olunmuş, Leonardo tərəfindən Albertinin "Rəsm haqqında" traktatından yarım əsr sonra yaradılmışdır. Leonardonun yaradıcılığı isə İntibah dövrünün Avropa (İtaliya) sənət məktəbinin inkişafının davamıdır.

Lakin rəngkarlıq parlaq və kütləvi inkişaf əldə etdi, 16-17-ci əsrlərdən başlayaraq, yağlı boya ilə boyama texnikasının geniş yayıldığı, boyaların hazırlanması üçün müxtəlif texnologiyaların meydana çıxdığı və rəngkarlıq məktəbləri formalaşdı. Məhz bilik və sənət təhsili sistemi (rəsm texnikası) aristokratiya və monarxların sənət əsərlərinə tələbi ilə birlikdə Avropada təsviri sənətin sürətlə çiçəklənməsinə səbəb olur (barokko dövrü).

Avropa monarxiyalarının, aristokratiyasının və sahibkarlarının qeyri-məhdud maliyyə imkanları 17-19-cu əsrlərdə rəssamlığın gələcək inkişafı üçün əla əsas oldu. Və kilsənin və dünyəvi həyat tərzinin təsirinin zəifləməsi (protestantlığın inkişafı ilə çoxaldı) rəssamlıqda bir çox süjetlərin, üslubların və istiqamətlərin (barokko və rokoko) doğulmasına imkan verdi.

Rəssamlar təsviri sənətin inkişafı zamanı öz əsərlərində ən yüksək realizm səviyyəsinə aparan müxtəlif üslub və üsullar formalaşdırmışlar. 19-cu əsrin sonlarında (modernist cərəyanların gəlişi ilə) rəssamlıqda maraqlı transformasiyalar başladı. Sənət təhsilinin mövcudluğu, kütləvi rəqabət və ictimaiyyətin (və alıcıların) rəssamların sənətinə olan yüksək tələbləri ifadə üsullarında yeni istiqamətlər yaradır. Artıq təsviri sənət təkcə ifa texnikasının səviyyəsi ilə məhdudlaşmır, rəssamlar öz əsərlərinə xüsusi mənalar, “görmə” yolları, fəlsəfə qatmağa çalışırlar. Tez-tez performans səviyyəsinin zərərinə olan şey, fərziyyə və ya hədsiz bir üsula çevrilir. Yaranan üslubların müxtəlifliyi, canlı müzakirələr və hətta qalmaqallar rəsm sənətinin yeni formalarına marağın inkişafına səbəb olur.

Müasir kompüter (rəqəmsal) rəsm texnologiyaları qrafikaya aiddir və onları rəsm adlandırmaq olmaz, baxmayaraq ki, bir çox kompüter proqramları və avadanlıqları istənilən rəngləmə texnikasını boyalarla tamamilə təkrarlamağa imkan verir.