Rəsmdə rus impressionizmi fransızdan nə ilə fərqlənir? Sənətdə impressionizm.
İmpressionizm ən çox yayılmışlardan biridir məşhur istiqamətlər Fransız rəssamlığı, ən məşhuru olmasa da. Və o, 19-cu əsrin 60-cı illərinin sonu və 70-ci illərinin əvvəllərində yaranıb və böyük təsir göstərib. gələcək inkişaf o dövrün sənəti.
Rəssamlıqda impressionizm
Adı özü " impressionizm"Fransızlar tərəfindən yaradılmışdır sənətşünas 1874-cü ildə Klod Monenin “Təəssürat: Yüksələn günəş"("təəssürat" fransız dilinə tərcümədə "təəssürat" kimi səslənir).
Klod Mone, Kamil Pissarro, Edqar Deqa, Pyer Oqust Renuar, Frederik Bazil impressionizmin əsas nümayəndələridir.
Rəssamlıqda impressionizm sürətli, kortəbii və sərbəst vuruşlarla xarakterizə olunur. Rəhbər prinsip yüngül-hava mühitinin real təsviri idi.
İmpressionistlər keçici anları kətan üzərində çəkməyə çalışırdılar. Əgər elə həmin anda bir obyekt işığın düşmə bucağına və ya onun əks olunmasına görə qeyri-təbii rəngdə görünürsə, rəssam onu belə təsvir edir: məsələn, əgər günəş gölməçənin səthini rəngləyirsə. çəhrayı rəng, sonra çəhrayı ilə yazılacaq.
İmpressionizmin xüsusiyyətləri
İmpressionizmin əsas xüsusiyyətlərindən danışarkən aşağıdakıları qeyd etmək lazımdır:
- ani və optik cəhətdən dəqiq bir anın təsviri;
- bütün işləri açıq havada görmək - artıq hazırlıq eskizləri və studiyada bitirmə işləri yoxdur;
- palitrada əvvəlcədən qarışdırmadan, kətan üzərində təmiz rəngdən istifadə etmək;
- parlaq boya sıçramalarının, müxtəlif ölçülü və süpürmə dərəcələrinin vuruşlarının istifadəsi, yalnız uzaqdan baxıldıqda vizual olaraq bir şəkil əlavə edir.
Rus impressionizmi
Bu üslubda standart portret rus rəssamlığının şah əsərlərindən biri hesab olunur - impressionizm yalnız ehtiras dövrünə çevrilən Aleksandr Serovun "Şaftalılı qız". Rus impressionizminə Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Filip Malyavin, İqor Qrabar və başqa rəssamların XIX əsrin sonu-XX əsrin əvvəllərində yazdığı əsərləri də daxildir.
Bu mənsubiyyət olduqca şərtlidir, çünki rus və klassik fransız impressionizminin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Rus impressionizmi əsərlərin maddiyyatına, obyektivliyinə daha yaxın idi və ona meyl edirdi bədii duyğu, fransız impressionizmi isə yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, sadəcə olaraq həyatın anlarını lazımsız fəlsəfəsiz təsvir etməyə çalışırdı.
Əslində, rus impressionizmi fransızlardan üslubun yalnız xarici tərəfini, onun rəngləmə üsullarını qəbul etdi, lakin heç vaxt impressionizmə sərmayə qoymuş çox şəkilli düşüncəni mənimsəmədi.
Müasir impressionizm klassik fransız impressionizminin ənənələrini davam etdirir. 21-ci əsrin müasir rəssamlığında bir çox rəssam bu istiqamətdə çalışır, məsələn, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard və başqaları.
İmpressionizm üslubunda şedevrlər
"Sent-Adresdəki terras" (1867), Klod Mone
Bu tablonu Monenin ilk şah əsəri adlandırmaq olar. O, hələ də ən çox məşhur rəsm erkən impressionizm. Rəssamın sevimli mövzusu da buradadır - çiçəklər və dəniz. Kətan günəşli bir gündə terrasda dincələn bir neçə nəfəri təsvir edir. Monenin qohumları stullarda arxaları tamaşaçılara baxaraq təsvir edilmişdir.
Bütün şəkil parlaqlıqla doludur günəş işığı. Quru, səma və dəniz arasında aydın sərhədlər ayrılır, iki bayraq dirəyinin köməyi ilə kompozisiyanı şaquli şəkildə təşkil edir, lakin kompozisiya aydın mərkəzə malik deyil. Bayraqların rəngləri ətraf təbiətlə birləşərək rənglərin müxtəlifliyini və zənginliyini vurğulayır.
"Moulin de la Galette'də Bal" (1876), Pierre Auguste Renoir
Bu rəsm 19-cu əsrdə Parisdə, Moulin de la Galette-də, adı yaxınlıqda yerləşən və Montmartrenin simvolu olan dəyirmanın adına uyğun gələn açıq rəqs meydançası olan kafedə tipik bazar günü günortanı təsvir edir. Renuarın evi bu kafenin yanında yerləşirdi; o, tez-tez bazar günü günortadan sonra rəqslərə qatılır və xoşbəxt cütlükləri seyr etməkdən həzz alırdı.
Renoir əsl istedad nümayiş etdirir və qrup portreti, natürmort və sənəti özündə birləşdirir mənzərə rəsm bir şəkildə. Bu tərkibdə işığın istifadəsi və fırça vuruşlarının hamarlığı ən yaxşı yolüslubunu geniş auditoriyaya təqdim edir impressionizm. Bu şəkil ən çox birinə çevrildi bahalı rəsmlər heç vaxt hərracda satılıb.
"Gecə Montmartre Bulvarı" (1897), Camille Pissarro
Pissarro kənd həyatını əks etdirən rəsmləri ilə məşhur olsa da, rəsm də çəkib çoxlu sayda Parisdə 19-cu əsrin gözəl şəhər mənzərələri. Gündüz və axşam işığın oynaması, həm günəş işığı, həm də küçə lampaları ilə işıqlandırılan yollara görə şəhəri rəngləməyi çox sevirdi.
1897-ci ildə Montmartre bulvarında bir otaq icarəyə götürdü və onu boyadı fərqli vaxt günlər idi və bu əsər gecə düşdükdən sonra çəkilən serialdakı tək əsər idi. Kətan tünd mavi rəng və şəhər işıqlarının parlaq sarı ləkələri ilə doludur. “Bulvar” dövrünün bütün rəsmlərində kompozisiyanın əsas özəyi məsafəyə uzanan yoldur.
Rəsm indi içəridədir Milli Qalereya London, lakin Pissarronun sağlığında heç bir yerdə sərgilənməyib.
İmpressionizmin əsas nümayəndələrinin tarixi və yaradıcılıq şərtləri haqqında videoya buradan baxa bilərsiniz:
İmpressionizm Fransada yaranan rəssamlıq cərəyanıdır XIX-XX əsrlər, bu, həyatın bir anını bütün dəyişkənliyi və hərəkətliliyi ilə tutmaq üçün bədii cəhddir. İmpressionist rəsmlər yaxşı yuyulmuş bir fotoşəkil kimidir, görünən hekayənin davamını fantaziyada canlandırır. Bu yazıda ən çox 10-a baxacağıq məşhur impressionistlər sülh. Xoşbəxtlikdən, istedadlı rəssamlar on, iyirmi və ya hətta yüzdən çox, buna görə də mütləq bilməli olduğunuz adlara diqqət yetirək.
Nə sənətçiləri, nə də onların pərəstişkarlarını incitməmək üçün siyahı rus əlifbası ilə verilmişdir.
1. Alfred Sisley
İngilis mənşəli bu fransız rəssamı ən çox hesab olunur məşhur mənzərə rəssamı ikinci 19-cu əsrin yarısıəsr. Onun kolleksiyasında 900-dən çox rəsm var ki, bunlardan ən məşhurları “Kənd xiyabanı”, “Luvesyendəki şaxta”, “Argenteuildə körpü”, “Luvesyendə erkən qar”, “Baharda çəmənliklər” və bir çox başqalarıdır.
2. Van Qoq
Bütün dünyada tanınır kədərli hekayə qulağı haqqında (yeri gəlmişkən, o, bütün qulağını deyil, yalnız lobu kəsdi), Wang Gon yalnız ölümündən sonra məşhurlaşdı. Və həyatı boyu ölümündən 4 ay əvvəl bir tək tablonu sata bildi. Deyirlər ki, o, həm sahibkar, həm də keşiş olub, lakin depressiyaya görə tez-tez psixiatrik xəstəxanalara düşüb, ona görə də varlığının bütün üsyanları əfsanəvi əsərlərlə nəticələnib.
3. Kamil Pissarro
Pissarro Müqəddəs Tomas adasında, burjua yəhudiləri ailəsində anadan olub və valideynləri onun ehtirasını təşviq edən və tezliklə onu oxumaq üçün Parisə göndərən azsaylı impressionistlərdən biri olub. Ən çox rəssam təbiəti sevirdi, onu bütün rənglərdə təsvir edirdi, daha dəqiq desək, Pissarronun rənglərin yumşaqlığını, uyğunluğunu seçməkdə xüsusi istedadı vardı, bundan sonra rəsmlərdə sanki hava görünürdü.
4. Klod Monet
Uşaqlıqdan bəri uşaq ailə qadağalarına baxmayaraq, sənətçi olmağa qərar verdi. Özbaşına Parisə köçən Klod Monet içəri girdi boz gündəlik həyat ağır həyat: Əlcəzairdə silahlı qüvvələrdə iki il xidmət, yoxsulluq, xəstəlik səbəbindən kreditorlarla məhkəmə çəkişməsi. Ancaq adamda belə bir hiss yaranır ki, çətinliklər sıxışdırmayıb, əksinə, rəssamı belə bir əsər yaratmağa ruhlandırıb. parlaq şəkillər, “Təəssürat, günəşin doğuşu”, “Londonda parlament evləri”, “Avropaya körpü”, “Argenteuildə payız”, “Truvil sahillərində” və bir çox başqaları kimi.
5. Konstantin Korovin
İmpressionizmin valideynləri olan fransızlar arasında həmyerlimiz Konstantin Korovini fəxrlə yerləşdirə biləcəyimizi bilmək çox xoşdur. ehtiraslı sevgiəlaqə sayəsində təbiət ona intuitiv olaraq statik bir şəkilə ağlasığmaz canlılıq verməyə kömək etdi. uyğun rənglər, vuruşların eni, mövzu seçimi. Onun “Gürzufdakı körpü”, “Balıq, şərab və meyvə”, “Gürzufdakı körpü” tablolarından keçmək mümkün deyil. Payız mənzərəsi», « Ay işığı gecəsi. Qış” və onun Parisə həsr olunmuş silsilə əsərləri.
6. Paul Gauguin
Paul Gauguin 26 yaşına qədər rəsm çəkmək haqqında düşünmürdü. O, sahibkar idi və var idi böyük ailə. Ancaq Kamil Pissarronun rəsmlərini ilk dəfə görəndə qərara gəldim ki, mütləq rəsm çəkməyə başlayacağam. Vaxt keçdikcə rəssamın üslubu dəyişdi, lakin ən məşhur impressionist rəsmləri "Qardakı bağ", "Uçurumda", "Dieppdəki çimərlikdə", "Çılpaq", "Martinikada xurma ağacları" və s.
7. Pol Sezan
Sezanna əksər həmkarlarından fərqli olaraq sağlığında məşhurlaşıb. O, öz sərgisini təşkil etməyi və ondan xeyli gəlir əldə etməyi bacarıb. İnsanlar onun rəsmləri haqqında çox şey bilirdilər - o, heç kim kimi, işıq və kölgə oyununu birləşdirməyi öyrəndi, nizamlı və qeyri-müntəzəm həndəsi fiqurlara çox diqqət yetirdi, rəsmlərinin mövzusunun ciddiliyi romantika ilə uyğun gəlirdi.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir 20 yaşına qədər böyük qardaşının pərəstişkarı kimi işləyir və yalnız bundan sonra Parisə köçür və orada Monet, Basil və Sisley ilə tanış olur. Bu tanışlıq ona gələcəkdə impressionizm yolunu tutmağa və bu yolda məşhur olmağa kömək etdi. Renuar sentimental portretlərin müəllifi kimi tanınır, onun ən görkəmli əsərləri arasında “Terasda”, “Gəzinti”, “Aktrisa Jan Samarinin portreti”, “Loja”, “Alfred Sisli və arvadı”, “ Yelləncəkdə”, “Avarçəkən Hovuz” və bir çox başqaları.
9. Edqar Deqa
Haqqında heç nə eşitməmisinizsə " Mavi rəqqaslar", "Balet məşqləri", " Balet məktəbi" və "Absinthe" - Edqar Deqanın işi haqqında öyrənməyə tələsin. Orijinal rənglərin seçilməsi, rəsmlər üçün unikal mövzular, şəklin hərəkət hissi - bütün bunlar və daha çoxu Degası ən yaxşılardan birinə çevirdi. məşhur rəssamlar sülh.
10. Eduard Manet
Manet ilə Moneni qarışdırmayın - onlar ikidir müxtəlif insanlar, eyni vaxtda və eyni yerdə işləyən bədii istiqamət. Manet həmişə gündəlik həyat səhnələrinə, qeyri-adi görünüşlərə və tiplərə cəlb olunurdu, sanki təsadüfən "tutulmuş" anlar, sonradan əsrlər boyu çəkilmişdir. arasında məşhur rəsmlər Manet: "Olimpiya", "Çəməndə nahar", "Foli Bergeredəki bar", "Flütçü", "Nana" və s.
Bu ustaların rəsmlərini canlı görmək üçün ən kiçik bir fürsətiniz olsa, həmişə impressionizmə aşiq olacaqsınız!
Alexandra Skripkina,
Cəmi bir il əvvəl “Rus impressionizmi” ifadəsi geniş ölkəmizin adi vətəndaşının qulağına oxşayırdı. Hər bir savadlı insan yüngül, parlaq və sürətlə hərəkət edən fransız impressionizmini bilir, Moneti Manetdən ayıra bilir və Van Qoqun günəbaxanlarını bütün natürmortlardan tanıya bilir. Kimsə bu rəngkarlıq istiqamətinin inkişafının Amerika şöbəsi haqqında bir şey eşitdi - Fransızlarla müqayisədə Hassamın daha çox şəhər mənzərələri və Chase portret şəkilləri. Lakin tədqiqatçılar hələ də rus impressionizminin mövcudluğu haqqında mübahisə edirlər.
Konstantin Korovin
Rus impressionizminin tarixi Konstantin Korovinin "Xor qızının portreti" rəsm əsəri ilə, eləcə də ictimaiyyətin anlaşılmazlığı və qınanması ilə başladı. Bu əsəri ilk dəfə görən İ.E.Repin əsərin rus rəssamı tərəfindən icra olunduğuna dərhal inanmadı: “İspan! görürəm. Cəsarətlə və şirəli yazır. Möhtəşəm. Ancaq bu, yalnız rəsm xatirinə rəsmdir. İspan, amma xasiyyətli...” Konstantin Alekseeviç özü də öz kətanlarını impressionist şəkildə rəngləməyə başladı tələbəlik illəri, Sezanna, Mone və Renoirin rəsmləri ilə tanış deyil, Fransaya səfərindən çox əvvəl. Yalnız Polenovun təcrübəli gözü sayəsində Korovin intuitiv olaraq gəldiyi o dövrün fransız texnikasından istifadə etdiyini öyrəndi. Eyni zamanda, rus rəssamına rəsmləri üçün istifadə etdiyi mövzular - 1892-ci ildə çəkilmiş və burada saxlanılan tanınmış şah əsəri "Şimal İdilası" verilir. Tretyakov Qalereyası, bizə Korovinin rus adət-ənənələrinə və folkloruna olan sevgisini nümayiş etdirir. Bu sevgi rəssama Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel və bir çox digər dostların daxil olduğu yaradıcı ziyalılar birliyi olan "Mamontov dairəsi" tərəfindən aşılanmışdır. məşhur xeyriyyəçi Savva Mamontov. Mamontovun mülkünün yerləşdiyi və bədii dərnəyin üzvlərinin toplaşdığı Abramtsevoda Korovin Valentin Serovla görüşmək və işləmək şansı qazandı. Bu tanışlıq sayəsində artıq bacarıqlı rəssam Serovun əsəri onun əsərlərindən birində gördüyümüz yüngül, parlaq və sürətli impressionizm xüsusiyyətlərini əldə etdi. erkən əsərlər – « Pəncərəni açın. yasəmən".
Xor qızının portreti, 1883
Şimal idiliyası, 1886
Quş albalı, 1912
Gürzuf 2, 1915
Gürzufdakı körpü, 1914
Paris, 1933
Valentin Serov
Serovun rəsminə yalnız rus impressionizminə xas olan bir xüsusiyyət var - onun rəsmləri təkcə rəssamın gördüklərinin təəssüratını deyil, həm də onun ruhunun vəziyyətini əks etdirir. Bu an. Məsələn, Serovun 1887-ci ildə ağır xəstəliyə görə getdiyi İtaliyada çəkilmiş “Venesiyadakı Müqəddəs Mark meydanı” tablosunda soyuq boz tonlar üstünlük təşkil edir ki, bu da rəssamın vəziyyəti haqqında təsəvvür yaradır. Lakin, kifayət qədər tutqun palitraya baxmayaraq, rəsm standart bir impressionist əsərdir, çünki Serov real dünyanı hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə ələ keçirməyi və keçici təəssüratlarını çatdırmağı bacardı. Serov Venesiyadan gəlininə yazdığı məktubda yazırdı: “İn bu əsrÇətin olan hər şeyi yazırlar, sevincli heç nə yoxdur. Mən sevindirici şeylər istəyirəm, istəyirəm və ancaq sevindirici şeylər yazacam”.
Pəncərəni açın. Yasəmən, 1886
Venesiyadakı Müqəddəs Mark meydanı, 1887-ci il
Şaftalılı qız (V. S. Mamontovanın portreti)
Tacqoyma. II Nikolayın Fərziyyə Katedralində təsdiqi, 1896
Günəş tərəfindən işıqlandırılan qız, 1888
At çimmək, 1905
Aleksandr Gerasimov
Onların ifadəli fırça işini, parlaq palitrasını və eskiz üslubunu mənimsəyən Korovin və Serovun tələbələrindən biri Aleksandr Mixayloviç Gerasimov idi. Rəssamın yaradıcılığı inqilab zamanı çiçəkləndi, bu da onun rəsmlərinin mövzularında əks olunmağa kömək edə bilmədi. Gerasimov fırçasını partiyanın xidmətinə versə də, Lenin və Stalinin görkəmli portretləri sayəsində məşhurlaşsa da, ruhuna yaxın olan impressionist mənzərələr üzərində işləməyə davam etdi. Aleksandr Mixayloviçin "Yağışdan sonra" əsəri bizə rəssamı bir rəsmdə hava və işığın ötürülməsi ustası kimi göstərir, Gerasimov bunu görkəmli müəllimlərinin təsirinə borcludur.
Rəssamlar Stalinin daçasında, 1951
Stalin və Voroşilov Kremldə, 1950-ci illər
Yağışdan sonra. Yaş terras, 1935
Natürmort. Tarla buketi, 1952
İqor Qrabar
Mərhum rus impressionizmi haqqında söhbətdə bir çox texnikanı mənimsəyən böyük rəssam İqor Emmanuiloviç Qrabarın əsərinə müraciət etməyə bilməzsən. Fransız rəssamları 19-cu əsrin ikinci yarısı Avropaya çoxsaylı səfərləri sayəsində. Qrabar rəsmlərində klassik impressionistlərin texnikalarından istifadə edərək tamamilə rus mənzərə motivlərini və gündəlik səhnələri təsvir edir. Mone Giverninin çiçəklənən bağlarını, Deqa isə gözəl balerinaları rənglədiyi halda, Qrabar sərt rus qışını eyni pastel rənglərlə təsvir edir və Kənd həyatı. Ən çox da Qrabar öz kətanlarında şaxta təsvir etməyi sevirdi və ona günün müxtəlif vaxtlarında və müxtəlif havalarda yaradılmış yüzdən çox kiçik çoxrəngli eskizlərdən ibarət bütöv əsərlər toplusunu həsr edib. Belə rəsmlər üzərində işləməyin çətinliyi o idi ki, boya soyuqda donurdu, ona görə də tez işləməli olduq. Amma məhz bu, rəssama klassik impressionizmin əsas ideyası olan “həmin anı” canlandırmağa və onun haqqında təəssüratını çatdırmağa imkan verdi. İqor Emmanuiloviçin rəsm üslubu çox vaxt elmi impressionizm adlanır, çünki o, verirdi böyük əhəmiyyət kəsb edir kətanlarda işıq və hava və rəng ötürülməsi ilə bağlı çoxlu araşdırmalar yaratdı. Üstəlik, 1920-1925-ci illərdə direktoru olduğu Tretyakov Qalereyasında rəsmlərin xronoloji düzülüşünə borcluyuq.
Birch Alley, 1940
Qış mənzərəsi, 1954
Şaxta, 1905
Mavi süfrə üzərində armud, 1915
Əmlakın küncü (Günəş şüası), 1901
Yuri Pimenov
Tamamilə qeyri-klassik, lakin yenə də impressionizm inkişaf etmişdir Sovet vaxtı, görkəmli nümayəndəsi ekspressionizm üslubunda işlədikdən sonra "yataq rənglərində keçici təəssürat" təsvir etməyə gələn Yuri İvanoviç Pimenovdur. Ən çox biri məşhur əsərlər Pimenov 1930-cu illərin "Yeni Moskva" tablosuna çevrilir - yüngül, isti, Renoirin havadar vuruşları ilə çəkilmiş kimi. Amma eyni zamanda, bu əsərin süjeti impressionizmin əsas ideyalarından biri - sosial və siyasi mövzulardan istifadədən imtina ilə tamamilə bir araya sığmır. Pimenovun “Yeni Moskva” əsəri şəhərin həyatında rəssamı həmişə ruhlandıran sosial dəyişiklikləri mükəmməl şəkildə əks etdirir. “Pimenov Moskvanı, onun yenisini, xalqını sevir. Rəssam bu hissi səxavətlə tamaşaçıya bəxş edir”, – rəssam və tədqiqatçı İqor Dolqopolov 1973-cü ildə yazır. Və həqiqətən də, Yuri İvanoviçin rəsmlərinə baxaraq, biz sevgi ilə doluyuq Sovet həyatı, yeni məhəllələr, lirik məskunlaşmalar və urbanizm, impressionizm texnikasında ələ keçirilib.
Pimenovun yaradıcılığı bir daha sübut edir ki, başqa ölkələrdən gətirilən hər bir “rus”un özünəməxsus və unikal inkişaf yolu var. Fransız impressionizmi də belədir rus imperiyası və Sovet İttifaqı rus dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini mənimsədi, milli xarakter və gündəlik həyat. İmpressionizm yalnız reallıq qavrayışını saf formada çatdırmaq üsulu kimi rus sənətinə yad qaldı, çünki rus rəssamlarının hər bir rəsm əsəri məna, şüur, dəyişkən rus ruhunun vəziyyəti ilə doludur, nəinki keçici təəssürat. Buna görə də, gələn həftə sonu, Rus İmpressionizm Muzeyi əsas sərgini moskvalılara və paytaxt qonaqlarına yenidən təqdim edərkən, hər kəs Serovun həssas portretləri, Pimenovun urbanizmi və Kustodiev üçün qeyri-adi mənzərələr arasında özünə nəsə tapacaq.
Yeni Moskva
Lirik məskunlaşma, 1965
Kostyum otağı Bolşoy Teatrı, 1972
Moskvada səhər tezdən, 1961
Paris. Rue Saint-Dominique. 1958
Stüardessa, 1964
Bəlkə də əksər insanlar üçün Korovin, Serov, Gerasimov və Pimenov adları hələ də konkret sənət üslubu ilə əlaqəli deyil, lakin 2016-cı ilin mayında Moskvada açılan Rus İmpressionizm Muzeyi buna baxmayaraq, bu rəssamların əsərlərini bir dam altında toplayıb.
İmpressionizm 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətdə cərəyandır. Rəssamlığın yeni istiqamətinin doğulduğu yer Fransadır. Təbiilik, reallığı çatdırmağın yeni üsulları, üslub ideyaları Avropa və Amerikadan gələn rəssamları özünə cəlb edirdi.
İmpressionizm rəssamlıq, musiqi, ədəbiyyat sayəsində inkişaf etmişdir məşhur ustalar– məsələn, Claude Monet və Camille Pissarro. Bədii texnikalar, rəsm üçün istifadə olunur, kətanları tanınan və orijinal edir.
Təəssürat
"İmpressionizm" termini əvvəlcə aşağılayıcı bir məna daşıyırdı. Tənqidçilər bu anlayışdan üslub nümayəndələrinin yaradıcılığına istinad etmək üçün istifadə edirdilər. Konsept ilk dəfə "Le Charivari" jurnalında - "Rədd edilənlər salonu" "İmpressionistlərin Sərgisi" haqqında bir felyetonda çıxdı. Əsası Klod Monenin “Təəssürat. Yüksələn günəş". Tədricən bu termin rəssamlar arasında kök saldı və fərqli bir məna kəsb etdi. Konsepsiya mahiyyətinin özlüyündə konkret mənası və məzmunu yoxdur. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, Klod Mone və digər impressionistlərin istifadə etdiyi üsullar Velaskes və Titianın yaradıcılığında yer alıb.
Realizm rəsmdə bir üslub kimi
üçün dəqiq tərif"Barbizon Məktəbi" ifadəsindən istifadə etməyi təklif edirlər - haqqında danışırıq coğrafi yer haqqında, lakin stilistik nüanslar haqqında deyil.
İnkişaf tarixi
İlk nümayəndəli əsərlər 1860-cı illərdə akademikliyə etiraz olaraq ortaya çıxdı. Rəssamlar müstəqil olaraq yaradıcılıq yolu axtarmağa qərar verdilər. Hərəkatın yaradıcılarından biri Eduard Manet və Klod Mone hesab olunur. 19-cu əsrin 60-cı illərinin ortalarında impressionist rəsm üçün tanınan bir texnika formalaşdı - aralıq vuruşların istifadəsi.
Klod Mone və Kamil Pissarronun işi çoxlarının təsiri altında təkmilləşdirildi bədii üslublar və Fransadakı istiqamətlər. Eyni zamanda impressionizmin sələfi U.Törner Böyük Britaniyada fəaliyyət göstərirdi. 
1874-cü il rəssamlığın inkişafı üçün dönüş nöqtəsi oldu - impressionizm üslubunda işlərin ilk böyük sərgisi keçirildi. 30 rəssamın 165 rəsm əsəri təqdim olunur.
Rəssamlıqda bir üslub kimi simvolizm
Sərgidən sonra rəssamlar çoxlu tənqidi şərhlər aldılar - onları əxlaqsızlıqda, təbliğatda ittiham etdilər. saxta dəyərlər, müflisləşmə, üsyana meyl. Onlar impressionistləri yalnız bir neçə onillikdən sonra mühakimə etməyi dayandırdılar. 
Rus impressionizmi qəbul edilən fransız hərəkatı əsasında inkişaf etmişdir xarakter xüsusiyyətləri. Doğulduğu yer Sankt-Peterburq olan akademiklikdən fərqli olaraq, üslub Moskvada formalaşıb. Məşhur rus ustaları: V. Serov, N. Meşcherin, A. Muraşko, K. Korovin, İ. Qrabar.
Stil Xüsusiyyətləri
Rəssamlıq istiqamətinin əsas ideyası həyatın dəyişkənliyini, hər anın keçiciliyini çatdırmaqdır. Rəssamlar tez-tez rəsmlərində dərin məna daşımamaqda ittiham olunurdular. İmpressionizm yüksəltmək məqsədi daşımırdı fəlsəfi problemlər. Rəssamların maraq dairəsinə gündəlik problemlər, məişət, zamanın axıcılığı və əhval-ruhiyyənin dəyişkənliyi daxildir. Müasir tənqidçilərəsərlərin xüsusi ustalığını və emosionallığını qeyd edin.
Art Deco rəsm üslubu
İntibah dövrünün mənşəyi
Üslubun inkişafının mənşəyini İntibah dövründə axtarmaq lazımdır - impressionistlər onlardan rənglə işləmə texnikasını götürdülər. E.Manetin yaradıcılığına klassisizm dövrünün rəsm əsəri təsir göstərmişdir: üslub standartlarına zidd olaraq o, tünd tonlardan, əksinə qara rəngdən istifadə etmişdir. parlaq rənglər. Tədqiqatçılar romantik və etnik yapon rəssamlığının təsirini qeyd edirlər. 
Qərbi Avropa və Rusiya impressionistlərinin işi ən çox şəhər və janrlarda aşkar edilmişdir kənd mənzərəsi. Kompozisiyanın mərkəzində həyatın bir anı var: yağışda gəzən cütlük, məhsul yığan kəndli, ailənin qayıqla gəzintisi, məşqdən əvvəl isinən rəqqaslar.
Sadə hekayələr
Rus və Avropa ustalarının əsərlərinin əsas mövzuları bunlar idi: fəaliyyətlər adi insanlar təbiətin qoynunda, gündəlik səhnələr. Rəsmlərin qəhrəmanları məşhur qəhrəmanlar, dövlət hökmdarları və ya ədəbi personajlar, amma adi insanlar.
Rəssamlıqda romantizmin tarixi və inkişafı
Qərbi Avropa və Rusiya rəssamları yeni üsullar və materiallarla sınaqdan keçirdilər - bunlar bütün üslub üçün müəyyən xüsusiyyətlərə çevrildi. Birincisi, onlar bədii standartlara əsaslanaraq rəsmlərini bilərəkdən yarımçıq qoyublar. İlk baxışda əsərlərdə azlıq hissi var.
Anın gözəlliyi
Göstərmək əvəzinə əsl rəsmlər Həyat, rəssamlar bir an və ya bir anın təəssüratını çatdırmağa çalışırdılar, buna görə də rəssamların əsərləri çox emosional, dolğundur. dərin məna. Ətrafımızdakı dünyanı çatdırmaqda faktlar və realizm arxa plana keçir, yerini hisslərə, anın parlaqlığına və dünyanın qavranılmasının subyektivliyinə verir. 
İmpressionist rəsmlər bir az qeyri-səlis və qeyri-müəyyən görünür. Bu effekt kətana boya tətbiq etmək üçün xüsusi üsullardan istifadə etməklə əldə edilir. Rəssamlar kətan üzərində fırça vuruşlarının mozaikasını yaradan qısa, sürətli vuruşlardan istifadə etdilər. fərqli rəng. Bəzən rəssamlar ümumiyyətlə fırçadan istifadə etmirdilər, boyanı birbaşa borudan tətbiq edirdilər. Yuxarıda sadalanan səbəblərə görə rəsmlərə yaxın məsafədən baxmaq tövsiyə edilmir - burada vacib olan detallar deyil, bütövlükdə qəbul edilən bütün görüntüdür.
Sürrealizm rəsmdə bir üslub kimi
Rəngin gücü
İmpressionizm nümayəndələrinin əsas silahı rəngdir. Həyatdan bir anı çatdırmaq üçün əsas rolunu oynadı. Parlaq çalarlar istifadə edilmişdir, saf, duyğuları tam çatdıran sıx rəng. Rəsmdə darıxdırıcı neytral tonlara yer yoxdur - sarı, qırmızı, mavi, yaşıl, mavi istifadə olunur. İmpressionistlərin əsərlərində rəng kətan üzərində ötürülən təsvirdən daha önəmlidir. 
Yaradıcılığın əsas sahəsi təbiətdir. Claude Monet və digər Avropa və Rusiya rəssamları öz rəsmlərini birbaşa təbiətdə yaratdılar - bu, rəngləri, işıq və kölgə oyununu, duman, bulud, günəşin su üzərində parıltısını və əvvəllər verilməyən digər effektləri tam çatdırmağa kömək etdi. diqqət.
İmpressionizm (fransızcadan" təəssürat" - təəssürat) sənətdə (ədəbiyyat, rəssamlıq, memarlıq) bir istiqamətdir, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Fransada meydana çıxdı və tez bir zamanda dünyanın digər ölkələrində də geniş yayıldı. Akademik, ənənəvi üsulların, məsələn, rəssamlıqda və ya memarlıqda tamlığı və dolğunluğu çatdıra bilməyəcəyinə inanan yeni istiqamətin davamçıları. ən kiçik detallarətraf aləmdə ilk növbədə rəssamlıqda, sonra ədəbiyyatda və musiqidə tamamilə yeni texnika və üsullardan istifadə etməyə keçdi. Onlar bütün hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ən parlaq və təbii şəkildə təsvir etməyə imkan verdilər real dünya onun fotoqrafiya görünüşünü deyil, müəlliflərin gördükləri ilə bağlı təəssüratları və duyğuları prizmasından ötürür.
“İmpressionizm” termininin müəllifi hesab olunur Fransız tənqidçisi və 1874-cü ildə Parisdə bir qrup gənc rəssamın “Rədd edilənlərin salonu” sərgisini ziyarət etməsindən heyran olan jurnalist Lui Leroy öz felyetonunda onları impressionistlər, bir növ “impressionistlər” adlandırır və bu ifadə bir qədər laqeyd və ironik xarakter daşıyır. Bu terminin adının əsasını tənqidçinin gördüyü Klod Monenin “Təəssürat” əsəri təşkil edirdi. Yüksələn günəş". Və əvvəlcə bu sərgidəki bir çox rəsmlər kəskin tənqidə və rəddə məruz qalsa da, sonradan bu istiqamət daha geniş ictimaiyyət tərəfindən tanındı və bütün dünyada məşhurlaşdı.
Rəssamlıqda impressionizm
(Claude Monet "Sahildəki qayıqlar")
Yeni üslub, üslub və təsvir texnikası fransız impressionist rəssamları tərəfindən icad edilməmişdir boş sahə, o, İntibah dövrünün ən istedadlı rəssamlarının: Rubens, Velazquez, El Greco, Goyanın təcrübə və nailiyyətlərinə əsaslanır. Onlardan impressionistlər ətraf aləmi və ya hava şəraitinin ifadəliliyini daha parlaq və parlaq şəkildə çatdırmaq üçün ara tonların istifadəsi, parlaq və ya əksinə, sönük və ya böyük və ya kiçik vuruşların texnikasından istifadə kimi üsulları götürdülər. mücərrədlik. Rəssamlıqda yeni istiqamətin tərəfdarları ya ənənəvi akademik rəsm üsulundan tamamilə imtina etdilər, ya da təsvir üsullarını və üsullarını özlərinə məxsus şəkildə tamamilə yenidən quraraq, bu cür yenilikləri tətbiq etdilər:
- Obyektlər, əşyalar və ya fiqurlar kontursuz təsvir edilmiş, kiçik və ziddiyyətli vuruşlarla əvəz edilmişdir;
- Rəngləri qarışdırmaq üçün palitradan istifadə edilmədi, bir-birini tamamlayan və birləşmə tələb etməyən rənglər seçildi. Bəzən boya birbaşa metal borudan kətan üzərinə sıxılır, fırça vuruşu effekti ilə təmiz, parlaq rəng yaradırdı;
- Qara rəngin virtual olmaması;
- Kətanlar, gördükləri ilə bağlı duyğularını və təəssüratlarını daha canlı və ifadəli şəkildə çatdırmaq üçün daha çox açıq havada, təbiətdən çəkilirdi;
- Yüksək örtük gücünə malik boyaların istifadəsi;
- Təzə vuruşların birbaşa kətanın hələ də nəm səthinə tətbiqi;
- Döngələrin yaradılması rəsmlər işıq və kölgədəki dəyişiklikləri öyrənmək üçün (Claude Monet tərəfindən "Haystacks");
- Aktual sosial, fəlsəfi və ya dini problemlərin təsvirinin olmaması, tarixi və ya əlamətdar hadisələr. İmpressionistlərin əsərləri doludur müsbət emosiyalar, qaranlığa və ağır düşüncələrə yer yoxdur, yalnız hər anın yüngülliyi, sevinci və gözəlliyi, hisslərin səmimiliyi və duyğuların açıqlığı var.
(Edouard Manet "Oxuma")
Bu hərəkatın bütün rəssamları impressionist üslubun bütün dəqiq xüsusiyyətlərini yerinə yetirərkən xüsusi dəqiqliyə riayət etməsələr də (Eduard Manet özünü fərdi bir rəssam kimi göstərdi və heç vaxt birgə sərgilərdə iştirak etmədi (1874-1886-cı illərdə cəmi 8 idi) Edqar Deqas yalnız öz emalatxanasında yaratmışdır) bu onlara şah əsərlər yaratmağa mane olmurdu vizual incəsənət, hələ də saxlanılır ən yaxşı muzeylər, və dünya üzrə şəxsi kolleksiyalar.
Rus impressionist rəssamları
Heyran olmaq yaradıcı ideyalar Fransız impressionistləri, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamları öz orijinal şah əsərləri sonralar “rus impressionizmi” ümumi adı ilə tanınan təsviri sənət.
(V. A. Serov "Şaftalılı qız")
Ən çoxu görkəmli nümayəndələr Konstantin Korovin (“Xor qızının portreti”, 1883, “Şimal idili” 1886), Valentin Serov (“Açıq pəncərə. Yasəmən”, 1886, “Şaftalılı qız”, 1887), Arkhip Kuindji (“Şimal”, 1879) hesab olunur. , “Dnepr səhər” 1881), Abram Arxipov (“Şimal dənizi”, “Landşaft. Taxta evlə oxumaq”), “mərhum” impressionist İqor Qrabar (“Ağaca xiyabanı”, 1940, “Qış mənzərəsi”, 1954) .
(Borisov-Musatov "Payız mahnısı")
İmpressionizmə xas olan təsvir üsulları və üslubu Borisov-Musatov, Boqdanov Belski, Nilus kimi görkəmli rus rəssamlarının əsərlərində yer alırdı. Rus rəssamlarının rəsmlərində fransız impressionizminin klassik kanonları müəyyən dəyişikliklərə məruz qalmış, nəticədə bu istiqamət özünəməxsus milli xüsusiyyət qazanmışdır.
Xarici impressionistlər
İmpressionizm üslubunda icra edilən ilk əsərlərdən biri Eduard Manetin 1860-cı ildə Parisin “Rədd edilənlər salonu”nda ictimaiyyətə nümayiş etdirilən “Çəməndə nahar” rəsm əsəri hesab olunur. Paris İncəsənət Salonunun seçimi sökülə bilər. Ənənəvi təsvir tərzindən köklü şəkildə fərqlənən üslubda çəkilmiş rəsm çoxlu tənqidi şərhlərə səbəb olmuş və yeni bədii cərəyanın izləyicilərini rəssamın ətrafına toplamışdır.
(Eduard Manet "Ata Lathuile meyxanasında")
Ən məşhur impressionist rəssamlara Eduard Manet (“Folye-Bergeredəki bar”, “Tuileridə musiqi”, “Çəmənlikdə səhər yeməyi”, “Ata Lathuile-də”, “Argenteuil”), Klod Mone (“Xaş-xaş tarlası”) daxildir. at Argenteuil" ", "Pourvildə uçuruma doğru gəzin", "Bağda qadınlar", "Çətirli xanım", "Kapuçines Bulvarı", "Su zanbaqları", "Təəssürat. Doğan günəş" silsiləsi), Alfred Sisley ("Kənd xiyabanı", "Luvesyendəki şaxta", "Argenteuildəki körpü", "Luveciennesdə erkən qar", "Baharda çəmənliklər"), Pierre Auguste Renoir ("Avarçəkənlərin səhər yeməyi", "Mulendəki top" de la Galette”, “Ölkədə rəqs”, “Çətirlər”, “Bougivalda rəqs”, “Qızlar pianoda”), Kamil Pizarro (“Gecə Montmartre bulvarı”, “Eranidə məhsul”, “Orakçılar dincəlir” , “Pontuadakı bağ”, “Vuazen kəndinə girmək”) , Edqar Deqa (“Rəqs sinfi”, “Məşq”, “Ambassador kafesində konsert”, “Opera orkestri”, “Mavi rəqqaslar”, “Absint həvəskarları” ”), Georges Seurat (“Bazar günü günorta”, “Cancan”, “Modellər”) və s.
(Paul Sezanne "Pierrot və Harlequin"")
19-cu əsrin 90-cı illərində dörd rəssam sənətdə impressionizmə əsaslanan yeni istiqamət yaratmış və özlərini post-impressionist adlandırmışlar (Pol Qogen, Vinsent Van Qoq, Pol Sezan, Henri de Tuluza-Lotrek). Onların yaradıcılığı ətraf aləmdən keçici hisslərin və təəssüratların deyil, idrakın ötürülməsi ilə xarakterizə olunur. əsl mahiyyət onların xarici qabığı altında gizlənən şeylər. Onların çoxu məşhur əsərlər: Pol Qogen (“Yaramaz zarafat”, “La Orana Mariya”, “Yaqubun mələklə güləşi”, “Sarı Məsih”), Pol Sezan (“Pierrot və Arlekin”, “Böyük hamamçılar”, “Mavi paltarlı xanım”) , Vinsent Van Qoq ( Ulduzlu Gecə", "Günəbaxanlar", "Irislər"), Henri de Tuluza-Lotrek ("Yaşaşıran", "Tualet", "Mulen Rujda rəqs təlimi").
Heykəltəraşlıqda impressionizm
(Auguste Rodin "Mütəfəkkir")
İmpressionizm memarlıqda ayrıca bir istiqamət kimi inkişaf etməmişdir, bəzilərində onun fərdi xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini tapmaq olar heykəltəraşlıq kompozisiyaları və abidələr. Heykəltəraşlıq bu stil yumşaq formalara sərbəst plastiklik verir, fiqurların səthində heyrətamiz bir işıq oyunu yaradır və bəzi natamamlıq hissi verir; heykəltəraşlıq personajları tez-tez hərəkət anında təsvir olunur. Işləmək üçün bu istiqamətdə məşhur fransız heykəltəraşı Auguste Rodenin heykəlləri ("Öpüş", "Mütəfəkkir", "Şair və Muse", "Romeo və Cülyetta", "Əbədi bahar"), İtalyan rəssam və heykəltəraş Medardo Rosso (unikal işıqlandırma effekti əldə etmək üçün mumla doldurulmuş gil və gipsdən hazırlanmış fiqurlar: “Qapıçı və Matchmaker”, “Qızıl dövr”, “Analıq”), rus dahi Pavel Trubetskoy (bürünc büst) Lev Tolstoyun abidəsi III Aleksandr Peterburqda).
