Musikalske udtryksmidler. Musikalske udtryksmidler i musik Grundlæggende midler til musikalsk udtryksevne

Musik, ifølge den antikke græske filosof Platon, giver liv og sjov til alt, hvad der findes i verden, er legemliggørelsen af ​​det smukke og sublime, der er på jorden.

Som enhver anden kunstform har musik sin specifikke funktioner og udtryksmidler. For eksempel er musik ikke i stand til at skildre forskellige fænomener, såsom maleri, men den kan meget præcist og subtilt formidle en persons oplevelser, hans følelsesmæssig tilstand. Dens indhold ligger i de kunstneriske og innationale billeder, der dannes i en musikers sind, uanset om han er komponist, performer eller lytter.

Hver kunstform har sit eget sprog. I musik fungerer lydens sprog som et sådant sprog.

Så hvad er de vigtigste musikalsk udtryksevne afsløre hemmeligheden bag, hvordan musik er født?

• Grundlaget for ethvert musikstykke, dets førende begyndelse er melodi. Melodien er en udviklet og komplet musikalsk tanke, udtrykt i én stemme. Det kan være meget forskelligt – både glat og ryk, roligt og muntert mv.
• I musik er melodien altid uadskillelig fra et andet udtryksmiddel - rytme uden hvilken den ikke kan eksistere. Oversat fra græsk Rytme er "dimensionalitet", det vil sige en ensartet, koordineret vekslen mellem korte og lange lyde. Det er rytmen, der har evnen til at påvirke musikkens karakter. For eksempel gives lyrik til et stykke musik ved hjælp af en jævn rytme, en vis spænding - en intermitterende rytme.
• Ikke mindre vigtigt ærgre sig som udtryksmiddel. Der er to typer: større og mindre. Forskellen mellem dem er det større musik fremkalder klare, glædelige følelser hos lytterne, mens den mindre fremkalder lidt trist og drømmende.
• Tempo- udtrykker den hastighed, hvormed et bestemt musikstykke fremføres. Det kan være hurtigt (allegro), langsomt (adagio) eller moderat (andante).
• Et særligt middel til musikalsk udtryk er klang. Det repræsenterer farven af ​​lyden, karakteristisk for enhver stemme og instrumenter. Det er takket være klangen, at man kan skelne mennesket eller "stemmen" af et musikinstrument.

Yderligere midler til musikalsk udtryk omfatter faktura- hvordan et bestemt materiale behandles, slagtilfælde eller måder at udtrække lyde på, dynamik- lydens kraft.

Takket være den harmoniske kombination af alle ovennævnte udtryksmidler eller en del af dem dukker der musik op, der ledsager os i livet næsten overalt.

Musikkens verden er rig og varieret. For at se skønheden i denne verden skal du lære at forstå musik, lære det musikalske sprog og forstå midler til musikalsk udtryk.

Når vi lytter til musik, der rører vores sjæls strenge, analyserer vi den ikke, vi opdeler den ikke i separate komponenter. Vi lytter, har empati, glæder os eller sørger. For os er musik én helhed. Men for bedre at forstå værket bør vi have en idé om musikkens elementer og om musikkens udtryksmæssige virkemidler.

musikalske lyde

Musikalske lyde har, i modsætning til støjlyde, en vis højde og varighed, dynamik og klang. Begreberne meter og rytme, harmoni og register, mode, tempo og størrelse er anvendelige på musikalske lyde. Alle disse elementer er midler til musikalsk udtryk.

Elementer af musikalsk udtryk

Melodi

Nogle gange fanger vi os selv i at tro, at der lyder et tvangsmotiv i vores hoved, eller vi nynner en sang, vi kan lide. I disse tilfælde lyder det melodi- enstemmigt udtrykt musikalsk tankegang. En melodi, der lyder uden akkompagnement, kan være et selvstændigt værk, for eksempel folkesange. Og karakteren af ​​disse sange er forskelligartet - fra trist, sørgmodig, trist til munter, vovet. Melodi er grundlaget musikalsk kunst, deri kommer som allerede nævnt musikalsk tankegang til udtryk.

Melodien har sine egne strukturlove. Melodien er opbygget af individuelle lyde, men der er en sammenhæng mellem disse lyde. Lyde kan have forskellige højder - lav, medium, høj. De kan være lange eller korte. Hvis melodien er baseret på lange, vedvarende lyde, så lyder melodien afslappet, fortællende. Hvis melodien består af korte lyde, bliver den til et bevægeligt, hurtigt og kniplet lærred.

Drenge

Der er stabile og ustabile lyde. Faste lyde lyder tydelige, de understøtter, og de ustabile lyder insisterende. At stoppe melodien på en ustabil lyd kræver fortsættelse og overgang til stabile lyde. Eller som man siger: ustabile lyde har en tendens til at blive til stabile lyde. Forholdet mellem ustabile og stabile lyde er grundlaget for musikalsk tale. Forholdet mellem ustabile og stabile lyde dannes ærgre sig. Lad bestemmer rækkefølgen, systemet og forvandler en række lyde til en meningsfuld melodi.

Der er mange bånd i musik, de mest almindelige er dur- og molbånd. Melodiens karakter afhænger af tilstanden. Hvis melodien er i dur, er den munter og munter, hvis den er i mol, lyder den trist og trist. Melodien kan være melodisk, eller den kan være deklamatorisk, svarende til menneskelig tale- recitativ.

Registre

Alt efter lydens beskaffenhed opdeles lyde i registre - top, midt, bund.

Mellemtonelydene er bløde og fyldige. Lave lyde er dystre, buldrende. Høje lyde er lyse og klangfulde. Ved hjælp af høje lyde kan du skildre kvidren fra fugle, dråber, daggry. For eksempel i Glinkas sang "Lark" i klaverets høje register lyder en melodi med kort varighed, små dekorationer. Denne melodi minder om fugleoverløb.

Ved hjælp af lave lyde kan vi skildre en bjørn i et hindbærtræ, tordenskaller. Mussorgsky afbildede for eksempel meget plausibelt en tung vogn i stykket Kvæg fra billeder på en udstilling.

Rytme

Melodien har en rækkefølge ikke kun i tonehøjde, men også i tid. Forholdet mellem lyde efter varighed kaldes rytme. I melodien hører vi, hvordan lange og korte lyde veksler. Bløde lyde i et roligt tempo - melodien er jævn, afslappet. Forskellige varigheder - vekslen af ​​lange og korte lyde- melodien er fleksibel, finurlig.

Hele vores liv er underlagt rytme: hjertet slår rytmisk, vores vejrtrækning rytmisk. Årstiderne veksler rytmisk, dag og nat skifter. Rytmiske trin og lyden af ​​hjul. Urets visere bevæger sig jævnt, og filmens rammer blinker forbi.

Jordens bevægelse bestemmer rytmen i hele vores liv: der er 24 timer i et døgn - i løbet af denne tid roterer Jorden om sin akse. Jorden laver én omdrejning omkring Solen på et år.

Der er rytme i musikken. Rytme er et vigtigt musikalsk element. Det er ved rytme, vi kan skelne mellem en vals, en polka, en march. Rytmen kan være den mest forskelligartede på grund af vekslen mellem varigheder - lang eller kort.

Måler

Med al den variation af rytmer, er individuelle lyde i melodien perkussive, tungere og vises med jævne mellemrum. I valsen hører vi for eksempel vekslen - en, to, tre. Og visuelt mærker vi parrets tur cirkle i dansen. Og når vi bevæger os til lyden af ​​en march, mærker vi en ensartet vekslen – en, to, en, to.

Vekslingen af ​​stærke og svage dele (perkussive og lettere ubetonede) kaldes måler. I valsen hører vi vekslen mellem tre takt-trin - stærk, svag, svag - et, to, tre. Andelen er optællingshastigheden, disse er ensartede beats-trin, primært udtrykt i kvarte varigheder.

I begyndelsen af ​​arbejdet er værkets størrelse angivet, fx to kvarter, trekvart, fire kvarter. Hvis størrelsen er tre fjerdedele, betyder det, at tre slag konstant vil blive gentaget i arbejdet: den første er stærk, stød, den anden og tredje er svage, ubestressede. Og hvert beat-trin vil være lig med en kvart varighed. Og i hvilket tempo beats-trinene vil bevæge sig - angiver komponisten i begyndelsen af ​​værket - langsomt, hurtigt, roligt, moderat.

I dag talte vi om de musikalske udtryksmidler - melodi, mode, registre, rytme og meter. lad os analysere de musikalske udtryksmidler: tempo, harmoni, nuancer, anslag, klang og form.

Vi ses!

Med venlig hilsen Irina Anishchenko

Hver kunst har sine egne teknikker og mekanismer til at formidle følelser, så musik har sit eget sprog. De musikalske udtryksmidler er repræsenteret af klang, tempo, mode, rytme, størrelse, register, dynamik og melodi. Når man analyserer et musikstykke, tages der desuden hensyn til accent og pause, intonation eller harmoni.

Melodi

Melodien er kompositionens sjæl, den giver dig mulighed for at forstå stemningen i værket og formidle følelser af tristhed eller sjov, melodien kan være brat, glat eller ryk. Det hele afhænger af, hvordan forfatteren ser det.

Tempo

Tempoet bestemmer hastigheden i forestillingen, som udtrykkes i tre hastigheder: langsom, hurtig og moderat. Til deres betegnelse bruges udtryk, der kom til os fra italiensk. Altså for langsom - adagio, for hurtig - presto og allegro, og for moderat - andante. Derudover kan tempoet være friskt, roligt mv.

Rytme og taktart

Rytme og meter som midler til musikalsk udtryk bestemmer musikkens stemning og bevægelse. Rytmen kan være anderledes, rolig, jævn, rykkende, synkoperet, klar osv. Ligesom de rytmer, der omgiver os i livet. Størrelse er til musikere, der bestemmer, hvordan man spiller musik. De skrives som brøker i form af kvarte.

Drenge

Tilstanden i musikken bestemmer dens retning. Hvis det er et mindreårigt, så er det trist, melankolsk eller tankevækkende drømmende, måske nostalgisk. Major svarer til munter, glad, klar musik. Tilstanden kan også være variabel, når en mol erstattes af en dur og omvendt.

Timbre

Timbre farver musik, så musik kan karakteriseres som klangfuld, mørk, lys osv. Hvert musikinstrument har sin egen klangfarve såvel som en bestemt persons stemme.

Tilmeld

Musikregistret er opdelt i lav, medium og høj, men det er vigtigt direkte for de musikere, der fremfører melodien, eller for eksperter, der analyserer værket.

Virkemidler som intonation, accent og pause gør det muligt klart at forstå, hvad komponisten vil sige.

Musikalske udtryksmidler på video

Musikalsk form:

Analyse af musikværker:

Motiv, sætning og sætning i musik:

MUSIKALISK UDTRYKSMIDDEL Musik er lydens sprog. Forskellige elementer musikalsk sprog (tonehøjde, længdegrad, lydstyrke, farvelægning af lyde osv.) hjælper komponister med at udtrykke forskellige stemninger, skabe forskellige musikalske billeder. Disse elementer af musikalsk sprog kaldes også midler til musikalsk udtryk. Der er 10 i alt:

register 6. meter klang 7. fret tempo 8. harmoni dynamik 9. faktura rytme 10. melodi

mhan-(tæt, lys tone) kvinde(varm, gennemsigtig tone) blandet (fuld, rig, lys tone) børns kor (let, let klang).

Piu - mere mig nej - mindre ikke troppo - ikke for meget molto assai - meget meget subito - pludselig, uventet poco - En lille poco a poco - lidt efter lidt, lidt efter lidt

Grundlæggende betegnelser dynamiske nuancer:

Crescendo - cresc . - forstærkning

Sforzando - sfc., sfc., sf .- pludselig styrkende

subito forte- sub.f. - pludselig højt

Diminuendo - svag . - reducere, svække lyden

Decrescendo -decresc . - svækkelse

Smorzando - smorc . - fryser

Morendo - morendo - fryser

Enkel- kun have en stærkt beat (todelt, f.eks. 2 4 eller trepart, for eksempel. 3 4 eller 3 8 ). Kompleks- kombination af enkel identisk meter (kun todelt f.eks. 4 4 \u003d 2 4 + 2 4 eller kun trillinger, for eksempel. 6 8 = 3 8 + 3 8). blandet- kombination af målere diverse(todelt og tredelt) type (f.eks. 5 4 = 2 4 + 3 4 , eller 3 4 + 2 4 , eller 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 osv.).

Polka - 2 4 , rytmiske grupper med sekstende toner. Vals - 3 4 , akkompagnement med accent på første slag. marts - 4 4 , prikket rytme.

Yamb: Chorey: Dactyl:

2. Hvad målertyper og hvad specielt metrisk modtagelse brugt af lettisk komponist Romuald Kalsons ved behandling af lettisk folkesang "ENr meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

R. Kalsons. Latinsk forarbejdning. nar. sange “Armeitam dancot gā ju”

3. Opdel følgende musikalske eksempler i takter i 24 og 34, og spil eller syng derefter:

4. Udfyld teksten!

Vuggeviser normalt udført i ........................ tempo og ........... ......... ...................... dynamik, og marcher- i ..................................... tempo og ....... ................................... dynamik. Undtagelsen er begravelsesmarcher, hvis tempo altid er ................................................ og dynamik -............... .

5. Hvilke ord på russisk udtales med disse endelser:
..............………….joe, ................................Che, ....................... shendo?

Tænke:

trichord- en tilstand bestående af tre lyder.

tetrachord- en tilstand bestående af fire lyder.

pentatonisk skala- tilstand, bestående af fem lyder.

syv-trins bånd (dur, mindre, gamle bånd).

Musikalske udtryksmidler i musik

Faktura (fra latin "behandling")

Melodi

Registrer (fra latin "liste", "liste")–

Tempo (fra lat., it. "tid")

Måler

Rytme

Tidssignatur

Fret et system af tonehøjdeforhold forenet af tonic. De mest almindelige tilstande dur og mol .

Harmoni

Slag (fra tysk "line", "line") legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

musikalsk form–

______________________________________________________________

Elementer af musikalsk form. Periode

Konstruktion

Tegn på opdelingen af ​​den musikalske form i bygger:

Pause, stop ved en relativt lang lyd, gentagelse af en melodisk-rytmisk figur, ofte med upbeats af samme længde, ændring af registre, nuancer (akkompagneret af kan ikke være cæsurer).

Konstruktioner i musikalsk form: motiv og undermotiv, sætning, sætning. Periode.

Cæsura

Motiv -

Sætning -

kadence -

Periode (fra græsk "omgå", "cirkel")– den mindste homofoniske form, der udtrykker en relativt komplet musikalsk idé. Består af forslag. (Det sker enkel, kompleks og speciel struktur).

Byggeskemaer:

Af de to sætninger: ab eller aa 1;

fra tre sætninger:

en - en 1 - en 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Periode:

Chopin F. Præludium for klaver op. 28: Nr. 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Blue Bird Variation

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Silver Fairy Variation

_______________________________________________________________________

Musik og dans genrer. Musikalske stilarter og trends

• Begreber om stil og genre.
• Hovedhistorisk musikalske stilarter og anvisninger, deres repræsentanter.
• Typer af danse (folkemusik, balsal, klassisk, moderne), deres hovedformer.
• Program musik.

Genre (fra fransk "slægt", "art") et flerværdibegreb, der kendetegner typer og typer af musikalsk kreativitet i forbindelse med deres oprindelse, præstationsbetingelser og opfattelse. Genrer er opdelt i primære og andre (sekundære - forfatterens værker er ikke beregnet direkte til dans) (se - Bonfeld M. Introduction to Musicology, s.164)

Klassificering af genrer i henhold til eksistensbetingelserne:

1. folkemusik af den mundtlige tradition (sang og instrumental);
2. let husholdnings- og popunderholdningsmusik - solo, ensemble, vokal, instrumental, jazz, musik for brassbands;
3. kammermusik for små sale, for solister og små ensembler;
4. symfonisk musik, fremført af store orkestre i koncertsale;
5. kormusik;
6. musikteatralske og dramatiske værker beregnet til opførelse på scenen.

Genrer kan også opdeles i vokal og instrumental.

Typer af danse (folkedans, balsal, klassisk, moderne), deres hovedformer:

Folk - dans (enkelt, par, gruppe, masse) dans (gruppe, masse), square dance, lancier, runddans (pynt, spil, dans, kvinde, blandet), par-massedanse, suite, billede, ballet (en-akter) )

Klassisk - variation, monolog, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , lille ensemble (4-8 personer), pas d'action , suite, symfonisk billede, koreografisk miniature, ballet.

Specialdans i balsal:
a) historiske og dagligdags danse i XV-XIX århundreder:

salon - courant, menuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, fransk kvadrille osv.

Balsal - vals, polonaise, polka, tango, foxtrot osv., solo, duetter, trioer, par-masseformer, suite, maleri, ballet (f.eks. om det 18. århundredes vokabular for danse);
b) hverdagsdans i det 20. århundrede:solo, duet, trio, par-messe, messe, suite (f.eks. danse fra 50'erne),
maleri, ballet (f.eks. "New York Export Opus Jazz"
J. Robbins og andre).

c) sportsbalsaldans i XX-XXI århundreder:
sportskompositioner 10 stk berømte danse for par af forskellige klasser, vis tal, sekway form, formation (for 8 par, europæiske og latinamerikanske versioner).
d) specialisering i pop dans: solodanse, duetter, trioer, små ensembler (4-8 personer), massekompositioner, suite, maleri, ballet (showprogram).

Kort beskrivelse af dansen:

(Vals, Polka, Mazurka, Galop, Tarantella, Czardas)

• navn (oprindelse), nationale rødder, karakter;
• historie om genrens oprindelse, forgængere;
• type dans afhængigt af antallet af optrædende;
• træk ved ekspressive midler (form, tempo, rytmiske figurer);
• præstationstræk (kostumer, instrumenter, sted);
• musikalske eksempler.

Program musik. Eksempler.

Udtrykket "programmusik" blev introduceret af F. Liszt for værker baseret på litterære eller narrative ideer, plots, eller hvor et billede, stemning, genre er angivet ved hjælp af en titel. Programtitlen er med til at afsløre, hvad der ikke er muligt at udtrykke med musik. Eksempler er:

"Nat på Bald Mountain" ( symfonisk billede) M. Mussorgsky, Ouverture-Fantasy "Romeo og Julie" af P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade",

"Årstiderne" af A. Vivaldi m.fl.

Simpel musik og danseformer

Simple musikalske former: punktum, simpel enstemmig, simpel todelt, simpel tredelt.

musikalsk form- dette er legemliggørelsen af ​​et bestemt ideologisk og følelsesmæssigt figurativt indhold ved hjælp af ekspressive midler af det musikalske sprog (typisk for en bestemt folke-national kultur i en bestemt historisk æra) opført live.

Klassifikation musikalske former i det historiske aspekt, fra middelalderen til det tyvende århundrede:

1. tekst-musikalske (musikalsk-tekstuelle, små bogstaver) former for middelalderen, renæssancen;
2. vokale former fra det 19. - 20. århundrede;
3. instrumentale og vokale former for barok;
4. instrumentale former for barokken;
5. klassiske instrumentale former;
6. opera former;
7. musikalske og koreografiske former for ballet;
8. musikalske former 20. århundrede

Dansekunst bruger både anvendt dansemusik og værker, der ikke er beregnet til dans.

Dele af den musikalske form og deres funktioner, præsentationsformer musikalsk materiale.

Dele funktioner:

• indledende
• udstilling
• ringbind
• midten
• gentage
• endelig

Af disse har selvstændige præsentationstyper funktioner: eksposition, midterste og afsluttende. Disse funktioner kan i arbejdet optræde som generelle (i stor skala) og lokale (i mindre skala). Kombinationen af ​​multi-level funktioner fører til multifunktionaliteten af ​​sektioner af musikalske former.

R. Zakharov, V. Panferov og andre koreografer fremhæverdele dansekomposition(normalt er der fra 3 til 5):

• udstilling
• grund
• handlingsudvikling
• klimaks
• ende, afslutning

Enheden mellem musik og dans kommer til udtryk i indholdets følelsesmæssige-figurative enhed, overensstemmelsen mellem tempo og rytme. bevægelser, stillinger, dansegrupper, dansemønstre skal matche musikalske indslag musikalsk arbejde.

Musik tema - en musikalsk tanke, fuldendt i betydning, udtryksfuld og præget, i stand til at udvikle sig ved hjælp af det musikalske sprog, af alle slags modifikationer, variation, transformationer, figurative transformationer.

Principper for gentagelse, variation og kontrast i danseformer.

Udviklingen af ​​musikmateriale kan udføres på grundlag af:

• princippet om gentagelse (identitet),altså den nøjagtige gentagelse af den musikalske konstruktion i uændret form;
• modificeretgentagelse (varieret, variant gentagelse eller sekvens). I det første tilfælde indeholder gentagelsen mindre ændringer materiale, i den anden - mere væsentlige, kvalitative ændringer, men efterlader materialet genkendeligt. Sekvensen antager gentagelsen af ​​materialet i en anden højde, samtidig med at den melodisk-rytmiske struktur bevares;
• kontrastprincipkombinationer af forskelligt musikmateriale, sidestilling (komplementær, skygge eller modstridende)

________________________________________________________________

Simpel todelt form

Simpel todelt form -en form bestående af 2 perioder med en obligatorisk kontrasterende begyndelse af anden. Denne kontrast kan være af to typer:

1. sidestilling (nyt innationalt materiale) - sort polka "Dance";
2. udvikling på den aktive transformation af materialet fra den 1. periode - Prinsessens dans (Rimsky-Korsakov "Scheherazade").

Hvis 2. punktums 2. punktum har en gentagelse af 1. punktums materiale, så skemaet som helhed- gentage , og hvis der ikke er nogen gentagelse - ikke-repressalier.

En simpel todelt form kan have en introduktion og en coda.

En simpel todelt form:

Ravel M. "Bolero" - Tema

Fibich Z. Digt

Schubert F. Ecossaises Op.18

Chopin F. Præludium Op. 28: #13, 21

Bach I.S. Menuetter G-dur, d-mol

Beethoven L. Ecossaise G-dur

Enkel tredelt form

En simpel tredelt form -en form bestående af 3 dele, hvor de yderste er i form af en hel periode, og den midterste er en periode eller opbygning af en gennemgående karakter.

Mellem m.b. 4 typer:

1. overgang (baseret på den dominerende tone-tee, er en udvidet forbindelse mellem afsnit 1 og 3).
2. varieret, eller mulighed 1 del;
3. udvikling-udvikling;
4. om et nyt emne.

For midten er tonaliteten typisk D grupper. Det ender ofte med et dominerende prædikat. Hvis T slutter, så introduceres et link mellem midten og gentagelsen.

Gentag m.b. eksakt eller varieret, dynamiseret (med en aktiv transformation af temaet, med en ændring i skala, harmoni, form).

Mindre almindelig er en simpel 3-delt non-reprise (ABC) form, hvor fraværet af en reprise kompenseres af en svag kontrast af dele, enhed af tekstur, rytme.

En simpel tredelt form kan have en ret udviklet introduktion og coda.

Byggeskemaer:

en - en 1 - en 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

En simpel tredelt form:

Weber K. Waltz fra operaen "Magic Shooter"

Grieg E. "Peer Gynt" Anitras dans

Chopin F. Mazurkas: Op. 24, #5; op. 30, nr. 1, nr. 3; op. 55, nr. 2, op. 67, nr. 2; op. 68, nr. 4

Chopin F. Præludier nr. 12, 1

Grieg E. Nocturne i C-dur

Tchaikovsky P. Tornerose: Chirping Canary Fairy, Silver Fairy Variation

Komplekse musikalske og danseformer

Kompleks todelt form

Kompleks todelt form - en form, der består af to skarpt kontrasterende sektioner, som hver (eller en af ​​de to) præsenteres i en mere kompleks form end en periode.

Sektioner går i de samme, sjældnere parallelle taster:

1 sektion - i langsomt tempo,

Afsnit 2 - i højt tempo.

Møder en kompleks todelt form i karakteristiske danse og vokalværker med en irreversibel udvikling af plottet.

Dobbelt todelt form - en todelt form, der lyder 2 gange med eventuelle ændringer:

AB - A 1 B 1 eller AB - A B 1.

Kompleks todelt form:

Minkus L. "La Bayadère" Dans med en slange, 3. akt

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty", Pas de Quatre, 3. akt, Guldfevariation

Tchaikovsky P. "Svanesøen", 3. akt, ungarsk dans, russisk dans, napolitansk dans- noter

Chopin F. Nocturnes: op. 15, nr. 3; op. 72

2-delt: K. Khachaturian Variation af Grevinde Kirsebær ("Cipollino");

Kompleks tredelt form

En kompleks tredelt form er en form, der består af tre sektioner, hvor hver, eller mindst én af de tre, præsenteres i en form, der er mere kompleks end en periode: i en simpel 2-delt eller

3-stemmigt, i form af rondo eller variationer, sonate mv.

En anden funktion denne form er en skarp figurativ-tematisk kontrast af midtersektionen.

Tonaliteten i den midterste sektion er subdominant eller af samme navn, sjældnere er den fjern.

Mellem typer:

1. Trio (klar, tydelig form)
2. Episode (har ikke en klar, klar form, er baseret på en gennemgående udvikling, kan have interne kadencer)
3. Kontrastsammensat (flere temaer, 2 eller flere, løst forbundet med hinanden, som så at sige har en suitesekvens).

Midten kan afsluttes med en kadence, men oftere med et dominerende prædikat til en rekapitulation.

Nogle gange er der mellem midten og gentagelsen en falsk gentagelse, der ikke er i hovedtonen. Den afbrydes hurtigt, en modulerende overgang introduceres i hovedtonen, og en sand gentagelse begynder.

Gentagelse kan være:

1. nøjagtig (identisk) - ikke skrevet ud i noter (sæt et tegn Da capo al fine)
2. c forkortet (ikke mindre end perioden)
3. varieret.

En tredelt kompleks form kan have en udviklet introduktion og coda.

De fleste marcher, valse, scherzoer, menuetter og andre genrer, primært dansemusik, samt kor og opera-arier er skrevet i den.

Tredobbelt tredelt form - 3-delt form med dobbelt gentagelse af midten og gentagelse, hver gang med nye ændringer: ABA-B 1 A 1 - B 2 A 2.

En mellem 2-tre-leddet er en form, hvor 2. dels 2. gentagelsessætning, internt ekspanderende, nærmer sig 1. del i skala, afbalancerer den, og efter gehør kan formen snarere opfattes som en treleddet.

En B-sekvens

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A til C (A)

Tredelt, mellemliggende mellem simpelt og komplekst:

A-VSV-A

De ekstreme dele er i form af en periode, som i en simpel 3-delt, og den midterste - efter trioprincippet - i en simpel 2-delt eller 3-delt form (som i en kompleks).

Kompleks tredelt form:

Glinka M. Waltz and Polonaise fra operaen "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuet fra suiten for klaver "The Tomb of Couperin"

Tchaikovsky P. "Årstiderne": Barcarolle, ved pejsen

Chopin F. Nocturnes: op. 2, nr. 1; op. 15, #2; op. 32, nr. 2

Mozart W. Symfoni i C-dur ("Jupiter"), Menuet; Symfoni i g-mol, menuet.

Shostakovich D. Fantastiske danse

Tchaikovsky P. "Svanesøen", 1. akt, Pa-d`axion.

Tchaikovsky P. "Nøddeknækkeren", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, 3. akt) Tempo di valse brillante

Tcherepnin N. Grand Waltz fra balletten "Pavilion of Armida"

Rondo

Rondo - (fra den franske "cirkel") en form baseret på mindst tre gentagelser af hovedtema-refrænet, vekslende med nye konstruktioner eller episoder. Oprindelsen til rondoen er fra sang-danse udført i en cirkel.

Varianter af rondo - klassisk, gammel og romantikernes rondo.

gammel rondoen var almindelig i det 18. århundredes cembalokomponisters musik. Omkvædet er her altid i form af en periode. Det ændrer sig ikke, når det gentages. Episoder - udviklende, på omkvædets materiale. For eksempel: A - A 1 - A - A 2 - A - osv., hvor A er et omkvæd (omkvæd, gentagende del). Tonaliteten af ​​episoderne er ikke længere end 1. grad af slægtskab (de adskiller sig med 1 tegn).

klassisk rondo tog endelig form i slutningen af ​​det 18. århundrede blandt wienerklassikerne.

Traditionel ordning: AWASA. Afstå - ikke kun m. b. periode, men også en 2-3-delt form, kan variere ved gentagelse. Det sidste hold kan have en kodefunktion. Episoder er altid kontrastrige, baseret på nyt tematisk materiale. Deres form kan også være mere kompliceret end perioden, og tonaliteten kan være op til 3. grad af slægtskab:

A-B-A 1-C-A 2 (med ændret omkvæd).

Romantikkens Rondo -

det semantiske centrum bevæger sig fra omkvædet til episoderne. De overgår omkvædet i betydning, skala, uafhængighed, de kan præsenteres i enhver toneart, kontrasten kan nå genren. Omkvædet spiller her en baggrundsbindende rolle.

Rondo kan kombineres med andre former - med en tredelt (simpel eller kompleks):

A-B-C-B-A-B;

med variationer:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 osv.

med sonateform

Rondo:

• Beethoven L. "Til Elise" noter
• Bach I.S. Gavotte fra Partita nr. 3 for violinsolo
• Prokofiev S. "Romeo og Julie", Julie-pige,Montagues og Capulets
• Tchaikovsky P. "Svanesøen" Brudevals, 3. akt
• Matos Rodriguez Tango "Kumparsita"
• Chopin Vals №7 cis-mol

Glinka M. Waltz fantasy

Cha-cha-cha

Saint-Saens C. "Rondo-capriccioso" for violin og orkester

Schumann R. Wiens karneval, op. 26, 1 time

_________________________________________________________________________

Variationer

Basso ostinato, dobbelt.

Variationsform optrådte i X VI århundrede. Der er to typer af variationsformer:

1. strenge typevariationerhvor formen, skalaen, grundlaget for den harmoniske plan for temaet forbliver uændret, men teksturen, rytmen, registrene kan ændre sig.

Der er variationer på den samme melodi (ornamental, "Glinka") og på den samme bas, på basso ostinato (kan være melodisk eller harmonisk, brugt i gamle danse af passacaglia og chaconne). Variationer er bygget på princippet om "fra enkel til kompleks" (med en lille smule). Et stort antal af variationer er opdelt i grupper, hvis forhold giver form af den anden plan (rondo, sonate, cyklisk osv.)

1. gratis type variationer, oftest - instrumental, hvor skala, struktur, harmoni, ofte tonalitet og genre (genrevariationer) kan ændre sig. Fællesskabet i den innationale struktur bevares, variationerne øges i skala, kontrasten mellem dem forstærkes, og de ligner en suite.

I frie variationer er det muligt at bruge polyfon, udviklingsmæssig udvikling.

Gratis variationer findes i vokal musik. Normalt er der flere vers, der adskiller sig i skala, indre struktur, harmonisk plan. Et træk er den faktiske lighed mellem kupletter, så billedet ikke ændrer sig, og hver kuplet er en variant.

Dobbelte variationervariationer for to forskellige emner. I udviklingsprocessen påvirker de hinanden, beriger, konvergerer normalt (erhverver funktionerne i symfoni og sonate). Der er tre typer:

1. med alternativ variation:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 osv.

2. med gruppevariation:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. med en blandet struktur (supplerende og gruppe);

Variationer:

Handel G. Passacaglia fra Suite i g-mol for klaver

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. "Red Poppy", Russiske sømænds dans "Yablochko", 1 akt

Mendelssohn F. Marsh fra Ouverture til en skærsommernatsdrøm

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldavisk kor

Barabushki

Kryzhachok

sonateform

Sonate form

Sonata form kan have en udviklet introduktion og coda.

Udstillet to temaer (hoved og sekundær) er kontrasterende, deres tonale

kugler. Hver part kan bestå af 1 eller flere temaer, der ikke er forenet i 2-x-3-delte former (med sjældne undtagelser), men kaldes serienumre.

Forbindelsesdelen sørger for tonal forberedelse af softwaren. Nogle gange findes kontrasten ikke kun mellem hoved- og sekundært, men også andre temaer i udstillingen, og der kan også være en konflikt mellem dele af formen.

Den sidste del er altid i PP'ens tonalitet, er en kæde af kadencedrejninger eller et selvstændigt tema (flere temaer).

Tonen i PP - blandt wienerklassikerne - D , og hvis den praktiserende læge er i mindreårig, så er det parallelt; for romantikere og russiske komponister - kan der være et tredje og andet forhold. I det tyvende århundrede, m. b. og fjernere, skarpe tonehøjdeforhold.

I at udvikle der sker en aktiv tonal-harmonisk udvikling af temaer (eller temaer).

Dens struktur kan være. homogen (enkelt ende-til-ende udvikling), eller opdelt i faser, stadier.

Alle temaer eller et kan udvikles, nogle gange er der introduktion af et nyt episodisk tema. Her undgås hovedtonaliteten, tonaliteten råder ofte S , ofte slutter udviklingen D en forløber for at gentage. Der kan være tale om en falsk gentagelse.

I reprise kontrasten mellem temaer og tonale sfærer er svækket, værkets hovedtonalitet bekræftes. Emner kan kvalitativt ændre sig: udvide i skala, formindske, der er muligvis ikke alle emner på grund af tonal nærhed, rækkefølgen af ​​emner kan ændre sig ("spejlreprise" - hvor først PP afholdes, og derefter GP). Kombinationen af ​​PP og GP i simultan klingning kaldes "kontrapunktal reprise".

Særlige typer sonateformer:

1. Sonate form uden udvikling
2. Sonateform med episode i stedet for udvikling
3. Sonatina (forenklet sonateform)
4. Gammel sonateform
5. Sonateform i genren instrumental koncert
6. Rondo sonate

Eksempler:

Mozart W. Symphony №40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - uden udvikling, med en episode.

Tchaikovsky P. Nøddeknækkeren ouverture. 01 Spor 1.mp3 - ingen udvikling.

Sonate form:

Mozart W. De første dele af sonater for klaver; Ouverture til operaerne "Figaros bryllup" og "Don Giovanni"; finaler i sonater nr. 3, 4, 17, symfoni nr. 40, 1 ch.

Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade", 1 time

Beethoven L. Første satser af symfonierne nr. 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. Første satser af symfonierne nr. 5 og 7

Tchaikovsky P. "Nøddeknækkeren", Ouverture

_________________________________________________________________________

Cykliske former med få dele.

Cyklus (fra græsk "cirkel")

I cyklusser med et lille antal delegenrer implementeres på en generaliseret måde, kontraster uddybes til konflikter, der er veletablerede former for dele, en tonal plan. Der kan være tale om en "tværgående" dramaturgi, sammensmeltningen af ​​kredsløbet til en en-delt form. Sonater, symfonier, koncerter er skrevet i sådan en cyklisk form.

Sonate-symfonisk cyklus.

Symfoniens form udviklede sig gradvist, forgængerne var operaouverturer, koncertsuiter. Fra suiten overtog symfonien partiernes flerstemmighed og kontrast, fra ouverturen princippet om konstruktion af 1. del. Antallet af dele var forskelligt (2-5 dele eller mere). Den firedelte cyklus blev etableret i værkerne af wienerklassikerne J. Haydn, W. Mozart i 2. halvdel af det 18. århundrede.

Del 1 blev normalt skrevet i sonateform. Allegro.

Del 2 er normalt langsom, der er ingen kontrast, konflikt mellem billeder, dette er afslapning, meditation, kontemplation (lyrisk del, Adagio).

Del 3 Scherzo, legende, dansende, livlig (3-delt form).

Del 4 Finale mobil, baseret på folkedansemelodier, i form af rondo, rondosonate, ved hjælp af polyfoniske udviklingsteknikker. Indeholder fælles kode.

En symfoni kan afspejle hele livets mangfoldighed, dets sprudlende bevægelse, kamp og på samme tid en dyb forbindelse mellem forskellige livsfænomener.

I komponisters symfonier fra det 19. og 20. århundrede svarer rækkefølgen og karakteren af ​​delene ikke altid til de klassiske: scherzoen kan være 2. del, og den langsomme del er 3. del.

L. Beethoven lagde traditionen for at bringe symfonigenren tættere på kantaten og oratoriet. (F.eks. den 9. symfoni).

Sammenlægning af cyklussen til en enkelt del.

Fra midten af ​​XIX århundrede i genrerne symfonisk digt og instrumentalkoncert observeres sammensmeltningen af ​​cyklussen til en enstemmig form. Arbejdet udføres uden afbrydelse, dets fragmenter eller sektioner kan ikke udføres separat. Der anvendes ofte en trestemmig struktur, hvor 1. afsnit ligner 1. del af en sonate eller koncert, midten af ​​2. del (langsomt tempo), den sidste har finalens genretræk.

Der er også en 4-stemmig struktur, hvor 1 del = 1 del af en dramatisk symfoni, 2. afsnit = Adagio (Andante) ), 3. = scherzo (nogle gange ombyttes del 2 og 3), 4. afsnit = finale i den symfoniske cyklus.

Eksempler:

Mozart W. Symfoni nr. 40.

Beethoven L. Klaversonate nr. 14, symfoni nr. 5.

Beethovens symfoni nr. 5

Vivaldi A. "Sæsoner"

Gershwin D. Blues Rhapsody

Suite (fra fransk" serie, sekvens)–

Ancient Suite kendt siden det 15. århundrede som et instrumentalt stykke (for lut eller klaver) og dans (den såkaldte "franske suite" fra det 15.-17. århundrede begyndte med en langsom stemme, og den "italienske" med en hurtig). Det er bygget efter princippet om kontrast mellem tempoer: allemande - courant saraband koncert.

Siden 1700-tallet er antallet af dele i suiten steget, indholdet er blevet opdateret, og nye danse er inkluderet. Musik mister sin anvendte karakter. I 1800-tallet blev der skabt programsuiter, musik til forestillinger, operaer og balletter og i 1900-tallet til film.

I cyklusser med mange delebruge princippet om kontrasterende sammenligning af dele, forbindelse med dans, sang, programmering.

Hver cyklus er en enkelt kunstnerisk organisme, som er baseret på en fælles kunstnerisk opfattelse, en førende idé og nogle gange et plot.

Dele af cyklussen repræsenterer separate stadier i dannelsen af ​​ideen om udviklingen af ​​ideen, plottet. Derfor helt kunstnerisk indhold hver del kan kun forstås i sammenhæng med helheden. Enheden i cyklussen sikres også ved kompositoriske tekniske midler:

1. tematiske forbindelser, der udføres i forskellige dele af cyklussen af ​​ethvert emne;
2. intonationslighed (i forskellige dele);
3. tonale forbindelser (enhed af nøgler, symmetri og funktionel underordning af de vigtigste toniske dele);
4. tempoforbindelser temposymmetri, gradvis acceleration eller deceleration af tempoet, eller polarisering, forværring af tempoforhold;
5. strukturel forbindelse (enhed af struktur, symmetri af dele, generaliserende egenskaber af den endelige (svarende til en 3-delt form)).

Cykler med mange dele:

Tchaikovsky P. "Årstider"

Schumann R. "Karneval"

Bach I.S. Engelske og franske suiter

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen Suite"

____________________________________________________________________________

frie former

Frie former opstod i tidlig orgelmusik og nåede

perfektion i J.S. Bachs arbejde (primært i genren fantasy).

Disse former nåede deres største opblomstring og udbredelse i værker af komponister fra anden halvdel af det 19. århundrede, især blandt F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky.

Symfoniske digte er skrevet i frie former, en-sats

sonater, koncerter, ouverturer, fantasier, rapsodier, ballader og andre stykker, nogle gange adskilte dele af cykliske værker (især i værket af komponister fra det 19.-20. århundrede).

Generelt i musiklitteratur der er mange forskellige blandede

former, ofte kaldet gratis. Hver enkelt formular skal overvejes

korrekt, hvis den opfylder ca. følgende betingelser: 1). antal emner

begrænset, og de gentages helt eller delvist i en eller anden rækkefølge; 2). ledig

hovedtonen, tilstrækkeligt udtrykt i konklusionen, og 3). i ansigtet

delenes proportionalitet.

Det er nødvendigt at skelne mellem to hovedtyper af frie former - systemiske og ikke-systemiske.

Systemiske frie former er de former, der karakteriserer

en vis rækkefølge i arrangementet af dele, men forskellig fra andre.

Fantasy - og instrumental sammensætning af en meget fri konstruktion; V 16. århundrede fantasy blev som regel komponeret til lut, klaver eller instrumentalt ensemble i en polyfonisk stil, der minder om ricercar- eller canzona-stilen. I 1718 århundreder. genren beriges i stigende grad med elementer af improvisationskarakter. I det 19. århundrede navnet "fantasy" refererer til instrumentale, hovedsageligt klaverstykker, til en vis grad fri for etablerede former (for eksempel Sonata quasi una fantasia Måneskinssonaten Beethoven). Fantasy kunne også kaldes improvisation over et valgt tema..

Rhapsody (græsk rhapsodia; fra rhaptein, "at sy", "komponere", "komponere" og ode, "sang"). Rhapsody kan kaldes en instrumental (nogle gange vokal, f.eks. af Brahms) komposition skrevet i en fri, improvisatorisk, episk stil, nogle gange inklusive ægte folkelige motiver (Ungarske Rhapsodier Liszt, Blues Rhapsody Gershwin).

Symfonisk digt -programorkesterkomposition en genre, der blev udbredt i romantikkens æra og omfatter træk fra en programsymfoni og en koncertouverture (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov, etc.).

potpourri (fra fransk - "blandet ret") XIX århundrede.

Gratis formularer:

Tchaikovsky P. "Romeo og Julie" (symfonisk ouverture)

Lyadov A. "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinsky I. "Petrushka"

Chopin F. Ballade nr. 1

___________________________________________________________________________

Polyfoniske former

Polyfoni et særligt lager af polyfoni, baseret på den melodiske uafhængighed af alle konstituerende stemmer. De mest almindeligt anvendte former er kanon, fuga, kompleks fuga.

Canon (fra græsk

Opfindelse

Fugue (fra latin, italiensk Fuger er komponeret for et vilkårligt antal stemmer (startende med to).

Fugen åbner med en præsentation af temaet i én stemme, derefter kommer andre stemmer ind i rækkefølge med samme tema. Den anden udførelse af temaet, ofte med en variation af det, kaldes svaret; mens svaret lyder, fortsætter den første stemme med at udvikle sin melodisk linje(opposition, det vil sige en melodisk uafhængig konstruktion, ringere end temaet i lysstyrke, originalitet).

Alle stemmers introduktioner danner udlægningen af ​​fugaen. Ekspositionen kan efterfølges af enten en modeksposition (anden udlægning) eller en polyfonisk uddybning af hele temaet eller dets elementer (episoder). I komplekse fugaer bruges en række polyfoniske teknikker: stigning (stigning i den rytmiske værdi af alle lydene i temaet), formindskelse, inversion (vending: temaets intervaller tages f.eks. i den modsatte retning i stedet for en kvart op en kvart ned), stretta (accelereret indtastning af stemmer, der "kravler" hver på hinanden), og nogle gange en kombination af lignende teknikker. I den midterste del af fugaen kan der være forbindelseskonstruktioner af improvisationskarakter, kaldet mellemspil . En fuga kan ende med en coda. Fugue-genren har stor betydning i både instrumental og vokal form. Fuger kan være selvstændige stykker, kombineret med en optakt, toccata osv., og endelig være en del af flot arbejde eller cykle. De teknikker, der er karakteristiske for fugaen, bruges ofte i de udviklende dele af sonateformen.

dobbelt fuga, som allerede nævnt er det baseret på to temaer, der kan indgå og udvikle sig sammen eller hver for sig, men i det sidste afsnit er de nødvendigvis kombineret i kontrapunkt.

Kompleks fuga det kan være dobbelt, tredobbelt, firedobbelt (om 4 emner). Udstillingen viser normalt alle de emner, der er kontrasterende med hensyn til udtryksevne. Der er normalt ingen udviklingssektion; den sidste udlægning af temaet efterfølges af en kombineret rekapitulation. Udstillinger kan være fælles og adskilte. Antallet af temaer er ikke begrænset i enkel og kompleks fuga.

Polyfoniske former:

Bach I.S. Veltempereret Clavier, opfindelser

Tchaikovsky P. Symfoni nr. 6, 1 time (uddybning)

Prokofiev S. Montagues og Capulets

Musikalske former i ballet

Musikalsk form og koreografisk form i ballet er ikke identiske.

Introduktion til balletten (Introduktion) indeholder normalt emner (sen emner) relateret til indholdet af plottet, karakteristika af hovedpersonerne. Formen kan varieres (tostemm, trestemmig, sonate)

Klassiske og karakteristiske suiter.Varianter af suiten, afhængigt af antallet af deltagere: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.

Strukturen af ​​den klassiske suite:

indgang (entre)

adagio

variationer

coda

Den klassiske suite stopper udviklingen af ​​plottet.

Det er en "handling (pa dacson "effektiv dans") tvetydighed af udtrykket: type klassisk suite (nummersuite ledsaget af mimik handling på scenen), et separat nummer med en aktiv udvikling af begivenheder.

pas de deux - en slags koreografisk duet, en klassisk kærlighedsdans, det "lyriske centrum" i en scene eller handling.

Antre (udgang) kan være en lille ustabil indgang, eller helt fraværende.

Adagio duet dans, normalt i et langsomt tempo. Karakteren er cantilena, den musikalske form er normalt 3-delt med en dynamiseret reprise. Der er ingen tredelt koreografi.

Variation solooptræden af ​​hver af danserne i form af en kort virtuos dans på små teknisk komplekse bevægelser eller store spring. I karakter, tempo, udtryksfulde virkemidler er mandlige og kvindelige variationer kontrasterende. Den musikalske form er normalt simpel tredelt (gentagelse observeres ikke i den koreografiske form). Musikkens tempo - fra roligt og bevægende til meget hurtigt.

coda en selvstændig dans og en selvstændig musikalsk form, et hurtigt, oftest virtuost slutnummer af en klassisk suite. Musikalske former for codaen: tredelt, dobbelt tredelt kompleks tredelt, dobbelt tredelt. Dansenumre kan slutte med en traditionel coda (sidste del af formularen)

grand pas (Stor dans)en klassisk suite bygget som en klassisk suite, men beregnet til deltagelse af hovedpersonerne, solister, nogle gange corps de ballet.

Et træk ved klassiske suiter i mange dele er kontrasten mellem tempo og meter, manglen på tonal enhed.

Karaktersuiteen suite af karakteristiske danse, det vil sige udstyret med genre-domestic, folk, nationale træk, elementer af efterligning af forskellige karakterer. Normalt har den karakter af divertissement (underholdning), udvikler ikke plottet.

Symfonisk billedeet nummer, der supplerer forestillingen med en form for billedlig, effektiv begyndelse eller karakterisering af scenen, begivenhedernes tidspunkt, national oprindelse osv. Det kan have en tredelt eller mere kompleks form.

Pause (fransk entracte, fra entre, "mellem" og acte, "handling"), instrumental musik, klingende mellem akter dramatisk leg, opera, ballet mv.

balletformer

Delib L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Vals

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Prolog. Pas de sis. Pas de trois, 3 akt.

Tchaikovsky "Svanesøen" "Stormen" (4. akt)

Adan A. "Giselle", Introduktion, Pas de deux (akt 1, 2), Giselle Variation (akt 1, 2)

Prokofiev S. "Romeo og Julie": Pigen Julie, Fader Lorenzo, Mercutio, Montecchi og Capulet.

Mussorgsky M. "Nat på Bald Mountain"

Glazunov A. "Raymonda", 1. akt, billede 3 (Grand pas)

Videooptagelser:

Borodin A. "Prince Igor" polovtsiske danse, 2. akt

Tchaikovsky P. "Svanesøen", 2. akt

Glazunov A. "Raymonda", sidste akt 2 (billede 4), pas d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Ordliste

Variationer (fra latin "ændring") en musikalsk form baseret på udlægning af et tema og gentagelse af det mange gange med nye ændringer hver gang. Variationer er strenge og gratis, dekorative, på basso ostinato, dobbelt.

Introduktion - en sektion, der går forud for hoveddelen af ​​et musikalsk værk, der etablerer toneart, tempo, metro-rytme, tekstur. Kan bestå af en eller flere takter, eller endda en akkord, nogle gange ved at bruge temasangen i hovedafsnittet.

Harmoni at kombinere lyde til konsonanser, en sekvens af konsonanser.

Dynamik (fra græsk "styrke") lydintensitet, lydstyrke. Forskellige muligheder lydstyrke kaldes nuancer, dynamiske nuancer.

Genre (fra fransk "slægt", "art") et flerværdibegreb, der kendetegner typer og typer af musikalsk kreativitet i forbindelse med deres oprindelse, præstationsbetingelser og opfattelse. Genrer er opdelt i primær, anvendt og resten (sekundær).

Zatakt en eller flere lyde, der begynder sætningen med en svag tid på takten og stræber efter et tungt taktslag.

Opfindelse (fra latin "opfindelse", "fiktion") et lille stykke polyfonisk lager. Sådanne skuespil er normalt baseret på imitativ teknik, selvom de ofte indeholder mere komplekse fugateknikker. I repertoiret af elever fra musikskoler er 2- og 3-stemmede opfindelser af J.S. Bach almindelige (3-stemmede blev oprindeligt kaldt "synfonier"). Disse stykker kan ifølge komponisten ikke kun betragtes som et middel til at opnå en melodisk spillemåde, men også som en slags øvelse til udvikling af musikerens polyfone opfindsomhed.

Canon (fra græsk "norm", "regel") en flerstemmig form baseret på efterligning af temaet af alle stemmer, og indtastningen af ​​stemmer sker før slutningen af ​​præsentationen af ​​temaet, det vil sige, at temaet overlejres sig selv af dets forskellige sektioner. (Intervallet for den anden stemmes indtastning i tid beregnes i antallet af takter eller slag). Kanonen afsluttes med en generel kadenceomsætning eller en gradvis "slukning" af stemmer.

kadence - (fra italiensk - "faldende", "afslutning") - slutningen af ​​den musikalske struktur, den sidste harmoniske eller melodiske vending. Cadenzas er komplette, perfekte og uperfekte, plagale og autentiske, halve og afbrudte, midterste, sidste og yderligere.

En anden betydning af dette udtryk er en virtuos solodel af en vokal eller instrumentalt arbejde improvisationslager (ofte optaget af forfatteren i noter).

Koda (fra lat. "hale", "hale")– den endelige konstruktion af et stykke musik eller en del af en cyklus efter det vigtigste sidste afsnit. Værkets hovedtonalitet bekræftes normalt i codaen, hvor elementer af dets hovedtemaer lyder.

Fret et system af tonehøjdeforhold forenet af tonic. De mest almindelige tilstande er dur og mol.

keynote (fra tysk - "førende motiv") - en relativt kort musikalsk konstruktion, gentagne gange gentaget gennem hele værket; tjener som symbol og egenskab bestemt karakter, billeder, følelser osv. Bruges ofte i scenemusik symfoniske værker romantisk retning.

Melodi (fra græsk. "synge", "synge") - en monofonisk række af lyde af samme eller forskellige højder, organiseret ved hjælp af modal tyngdekraft.

Måler vekslen mellem lette og tunge beats i musik ("puls" af musik).

Motiv - den mindste udelelige intonationssemantiske celle i en musikalsk form, bestående af en eller flere lyde og indeholdende én metrisk accent. Et motiv kan indeholde et eller flere undermotiver.

Musik tema -en del af et musikalsk værk, der er kendetegnet ved dets strukturelle fuldstændighed og den største lysstyrke af den musikalske idé, der er indlejret i det. Temaet har en følelsesmæssig struktur, genretræk, nationale stiltræk. Det kan ændre, udvikle, transformere.

musikalsk form– strukturen af ​​et musikstykke. Det er bestemt af indholdet af hvert enkelt værk, skabt i enhed med indholdet, karakteriseret ved samspillet mellem alle udtryksfulde midler.

Periode (fra græsk "omgå", "cirkel")– den mindste homofoniske form, der udtrykker en relativt komplet musikalsk idé. Består af forslag. (Det sker enkel, kompleks og speciel struktur)

potpourri (fra fransk - "blandet ret") – et instrumentalt stykke bestående af populære fragmenter, motiver fra andre værker, der afløser hinanden i et mosaikmønster. Skemaet ansøges fra XIX århundrede.

Konstruktion et udtryk, der betegner en hvilken som helst af sektionerne af en musikalsk form.

Tilbuddet er en stor del af perioden, slutter med en kadenceomsætning, bestående af en eller flere sætninger.

Prædikat (prædikat)(fra lat. ictus - "blæse") - et afsnit af musikalsk form baseret på en ustabil, ofte dominerende funktion (dominerende orgelpunkt) og kræver opløsning i den stabile del af formen. Det bruges i de midterste dele, udviklinger, ledbånd og andre forbindende strukturer.

Program musik -arbejder ud fraen litterær eller fortællende idé, plot, eller hvor et billede, en genre eller en stemning er angivet ved hjælp af en titel.

Tidssignaturen brøk, hvor tælleren er antallet af slag i en takt, og nævneren er en tælleenhed, dens varighed.

Rhapsody (fra græsk - "at sy", "at komponere", "at komponere" og ode - "sang"). En rapsodie kan kaldes en instrumental, til tider vokal, komposition skrevet i en fri, improvisationspræget, episk stil, nogle gange med ægte folkemotiver.

Registrer (fra latin "liste", "liste")– del af instrumentets rækkevidde, eller sangstemme, kendetegnet ved en enkelt klang.

Rytme (fra græsk. "harmoni", "proportionalitet") rækkefølgen af ​​lyde af samme eller forskellig varighed, organiseret ved hjælp af en meter.

Rondo (fra fransk "cirkel") en form baseret på mindst tre gentagelser af tema-refrænet, vekslende med nye konstruktioner eller episoder. (Der er klassiske, gamle og romantiske rondoer).

symfonisk digt.Program orkesterkomposition en genre, der blev udbredt i romantikkens æra og omfatter træk fra en programsymfoni og en koncertouverture

Sonate formkompleks, dialektisk i indholdet, universel i udtryksmuligheder en musikalsk form bestående af tre sektioner (eksposition, udvikling og gentagelse), opstillet i overensstemmelse med en bestemt toneplan.

Stil (fra latin " pind til at skrive)– begrebet æstetik og kunsthistorie, der fastlægger den systemiske karakter af ekspressive midler, der er karakteristiske for en æra, retning, nationalitet eller komponist.

Suite (fra fr. – « serie, sekvens)– cyklisk form, bestående af flere tematisk forskellige, uafhængige dele, der besidder enten genrefællesskab (dansesuite) eller underordnet programdesignet.

Takttidsintervallet i musik mellem to ækvivalente metriske accenter er adskilt af en streg, når du skriver.

Musikalsk temaen del af et værk, der er kendetegnet ved strukturel fuldstændighed og den største lysstyrke af den musikalske idé, der er indlejret i det. Temaet har en følelsesmæssig struktur, genretræk, nationale, stilistiske træk. Emnet bliver ikke kun præsenteret, men også ændret og udviklet.

Tempo(fra lat., it.– "tid")– bevægelseshastigheden i musik, bestemt af antallet af metriske slag pr. tidsenhed.

Nøglehøjde position fret.

Trio -(fra italiensk "tre") - del (afsnit) af musikalsk form instrumentalt stykke- dans, march, scherzo osv., i kontrast til de mere mobile ekstreme dele af værket, normalt udført af tre instrumenter (f.eks. i en koncert, symfoni). Trioen kan være et selvstændigt værk.

Faktura(fra lat.– "behandling")– metode til præsentation (lager) af et musikalsk værk (kan være monofonisk, polyfonisk, homofonisk, blandet)

Fantasi- en instrumental sammensætning af en meget fri konstruktion; i det 16. århundrede fantasy blev som regel komponeret for lut, klaver eller instrumental ensemble i en polyfonisk stil, der minder om ricercar- eller canzona-stilen. I 1718 århundreder. genren beriges i stigende grad med elementer af improvisationskarakter. I det 19. århundrede navnet "fantasy" refererer til instrumentale, hovedsageligt klaverstykker, til en vis grad fri for etablerede former (f.eks. Sonata quasi una fantasiaMåneskinssonatenBeethoven). Fantasy kunne også kaldes improvisation over et valgt tema.

Sætning -en ufuldstændig, afhængig, relativt lukket del af en musikalsk form, bestående af et eller flere motiver.

Fuge(fra lat., ital. – "løber", "flyvning", "hurtig strøm") – form polyfonisk arbejde, baseret på gentagen efterligning af temaet i forskellige stemmer.

Cæsura(fra lat. - "dissektion") - tidspunktet for opdeling af den musikalske form i konstruktioner.

Løkke(fra græsk. – "cirkel")– en musikalsk form bestående af flere dele forbundet af en enhed af design, uafhængig i struktur. Der er cyklusser med et lille antal stemmer (en sonate-symfonicyklus, en koncert, cykler af præludier og fugaer, en gammel suite) og et stort antal stemmer (en cyklus af instrumentale eller vokale miniaturer, ofte af programkarakter) . Principperne for at kombinere dele er den kontrasterende sammenligning eller interaktion af cyklussens dele i forhold til figurativt-tematisk, genre, innationalt-tematisk indhold, toneplan.

Luge– (fra ham.– « linje, streg)– modtagelse af lydudvinding på et musikinstrument, som har en ekspressiv betydning (legato, ikkelegato, staccato, spicato, løsne sig, marcato).

Litteratur

Obligatorisk:

1. Bonfeld M. . Analyse af musikværker. Strukturer af tonal musik. Kap.1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analyse af musikalske værker. M.: Uddannelse, 1968.

3. Panferov V. Fundamentals af dansekomposition. Chelyabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Musikalsk form. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Former for musikalske værker. ¶St. Petersborg, Lan, 2001.

Ekstra:

1. Selskabsdans. ¶M., Sovjetrusland, 1984

2. Great Russian Encyclopedia, i 30 bind. M., Great Russian Encyclopedia,

2004.

3. Boffy G. Store Encyklopædi musik: pr. fra italiensk. M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Historisk dans og husholdningsdans. ¶M.: Kunst, 1987.

5. Voronina I. Historisk dans og husholdningsdans. Pædagogisk Værktøjskasse. M.: 2004.

6. Zakharov R. Dansens sammensætning. Sider med pædagogisk erfaring. M.: Kunst, 1989.

7. Mazel L. Strukturen af ​​musikalske værker. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Zukkerman V. Analyse af musikværker. Elementer af musik og

lille form analyseteknik. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Undersøgelse balsal dans: Værktøjskasse. SPb.: Doe: Planet

musik, 2009.

10. Musikalsk encyklopædisk ordbog/udg. G. Keldysh. – M.: Sovjet

encyklopædi, 1990.

11. Pankevich G. Lydbilleder (om musikalsk udtryksevne). — Moskva: Viden, 1977.

12. Popova T. Musikgenrer og former. M.: Stat. musik forlag, 1954.

13. Skrebkov S. Lærebog i polyfoni. M.: Muzyka, 1965.

14. Smirnov I. Koreografens kunst. M.: Uddannelse, 1986.

15. Tyulin V. Strukturen af ​​musikalsk tale. L.: Fru. musik forlag, 1962.

16. Uralskaya V. Dansens natur. (Bibliotek "At hjælpe det kunstneriske

amatørforestillinger", nr. 17). M.: Sovjetrusland, 1981.

17. Ustinova T. Udvalgte russere folkedans. M.: Kunst, 1996.

18. Khudekov S. Illustreret danses historie. M.: Eksmo, 2009.

19. Zuckerman V. Analyse af musikværker. Generelle principper udvikling og

formgivning i musikken. simple former. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Analyse af musikværker. komplekse former. M.: Musik,

1983.

21. Tjajkovskij P. Svanesøen (klavier). M.: Muzyka, 1985.

22. Chernov, A.A. Sådan lytter du til musik. M.-L.: Musik, 1964.

23. Yarmolovich, L. Elementer klassisk dans og deres forhold til musik. L., 1952.