Musikalske og teatralske genrer. Præsentation til lektionen "operettens historie" Udvikling af operetten i europæiske lande

Operetten er let, underholdende, den kan aldrig blive en tragedie, oftest er en operette en parodi. Selvom operetten indeholder arier, duetter, korscener og solopartier af enkelte instrumenter, fremfører de simple partier, oftest af danse- eller sangkarakter.

Imre Kalman "Princess of the Circus"

Jacques Offenbach "Orpheus in Hell" Cancan

"En musical (nogle gange kaldet en musicalkomedie) er et musical- og sceneværk, hvor dialoger, sange, musik, danse flettes sammen, mens plottet normalt er ligetil. Mange genrer har haft stor indflydelse på musicalen: operette, tegneserieopera, vaudeville. separat genre teaterkunst i lang tid blev ikke anerkendt og er stadig ikke anerkendt af alle.

Musical er en iscenesættelsesgenre, arbejdet med hvert projekt begynder med at skrive et teaterstykke. Produktionen af ​​stykket udføres af instruktøren. Koreografer og sangspecialister kan også deltage i produktionen.

Musicalen er en af ​​de mest kommercielle teatergenrer. Dette skyldes dets spektakulære karakter, en række forskellige temaer til produktion, ubegrænsede valg af udtryksmidler for skuespillere.

Ved iscenesættelse af musicals bruges der ofte publikumsscener med sang og dans, ofte bruges forskellige specialer. effekter.

Operette (italiensk operette, bogstaveligt talt en lille opera) - genre musikteater, hvori musiknumre vekslende med dialoger uden musik. Operetter er skrevet på et komisk plot, de musikalske numre i dem er kortere end operaerne, generelt er operettens musik let, populær, men arver direkte traditionerne for akademisk musik.

Oprindelse

Operettens oprindelse går århundreder tilbage. Allerede i de ekstatiske antikke mysterier til ære for guden Dionysos, som betragtes som prototypen på europæisk drama, kan man afsløre nogle genretegn på operette: en kombination af musik med pantomime, dans, bøvl, karneval og kærlighedsintriger. En mærkbar indflydelse på operettens generelle udvikling blev udøvet af den græske komedie, især parodikomedier af Aristophanes og Menanders skikke, såvel som den romerske komedie af Plautus og Terentius; derefter komiske karakterer i middelaldermoral, mysterier og mirakler. Efter fremkomsten af ​​seriøs opera omkring 1600 dukkede en så ny musikalsk og teatralsk genre som intermezzo op. "The Maid-Lady" (1733) af G. Pergolesi er et eksempel på intermezzo, som fungerede som model for efterfølgende værker. Succesen med "The Handmaid" i Paris fik J.J. Rousseau til at udvikle denne genre på den franske scene. His Village Wizard (1752) er en af ​​tre kilder, der ligger til grund for opéra-comique, den franske komisk opera... To andre kilder var komedieballetterne af Moliere og J.B. Lully og vaudeville iscenesat i folkemesseteatre.

Udvikling af operette i europæiske lande

fransk operette

Operettens officielle fødselsdag anses for den 5. juli 1855. På denne dag åbnede J. Offenbach, en ægte pariser, skønt hjemmehørende i den tyske by Köln, sit lille teater på Champs Elysees - "Bouff-Parisienne". I løbet af de næste tyve år skrev og iscenesatte han 89 operetter på teatret, inklusive Orpheus in Hell (1858), Genevieve of Brabant (1859), Smukke Elena"(1864)," parisisk liv"(1866)," Storhertuginden af ​​Gerolstein "(1867)," Pericola "(1868)," Prinsesse af Trebizond "(1869)," Røverne "(1869) og" Madame Arshiduk "(1874). Offenbach, en fremragende teaterkomponist - dynamisk, munter, strålende og elegant - skabte operetten som en kunstnerisk helhed og løftede den til uovertrufne højder. Selvom der var mennesker med enestående talent blandt tilhængerne af Offenbach i Frankrig, havde deres værker kun midlertidig succes. Således skrev F. Herve (1825–1892) Mademoiselle Nitouche (1883); C. Lecoq (1832-1918) - "The Daughter of Madame Ango" (1873) og "Giroflet-Girofle" (1874); E. Audran (1842-1901) - "Maskott"; R. Plunket (1848-1903) - "Corneville Bells" (1877) og A. Messager (1853-1929) - "Little Misha" (1897) og "Veronica" (1898). Disse kompositioner afslutter den franske operettes guldalder.

Wien klassisk operette

Den klassiske wieneroperettes storhed og glans, dens vigtigste aktiv og dens stolthed er naturligvis personificeret af J. Strauss Jr., hvis fænomenale gave til at skabe storslåede, ædle melodier manifesterede sig i 479 værker. Strauss vendte sig først til den musikalske og teatralske genre i en alder af 46 (som de siger, efter råd fra Offenbach), idet han allerede er verdensomspændende kendt komponist, forfatteren til valse "Om det smukke blå Donau"," Tales of the Vienna Woods "," Vin, kvinder og sange "og" The Life of an Artist ". Efter to vellykkede, men ikke alt for fremragende eksperimenter ("Indigo and the Forty Thieves", 1871 og "Roman Carnival", 1873) skabte Strauss et rigtigt mesterværk, den højeste præstation inden for operettegenren - " Flagermus"(1874). Operetten blev færdig på 42 dage og er siden blevet legemliggørelsen af ​​charme, sjov og livsglæde i det gode gamle Wien. Blandt resten af ​​Strauss' operetter største succes brugte "Merry War" (1881), "Nat i Venedig" (1883) og "Gypsy Baron" (1885). Strauss' tilhængere var F. von Suppe (1819-1895) og K. Milöcker (1842-1899), hvis operetter også hører til den store wienertradition, selvom de fleste af dem er væsentligt forældede på grund af meget svage librettoer.

Engelsk operette

Den engelske operettes opblomstring er primært og hovedsageligt forbundet med 14 storslåede frugter af det udødelige samarbejde mellem W. Gilbert og A. Sullivan. Gilberts satiriske talent kombineret med yndeen i Sullivans musik affødte så virkelig inspirerende værker som Hendes Majestæts Fregat Pinafore (1878), The Pirates of Penzance (1880), Mikado (1885), The Guardsman (1888) og The Gondoliers (1889) . Gilbert og Sullivan blev fulgt af E. German (1862-1936) med hans "Jolly England" (1902) og S. Jones (1869-1914), forfatter til Geisha (1896)

Wien operette fra det 20. århundrede

I perioden mellem den klassiske wieners storhedstid og dannelsen af ​​den moderne wieneroperette blev der skabt værker af god kvalitet, der bragte indtægter til teatre og endda - i tilfælde for eksempel "Fuglesælgeren" (1891) af K. Zeller, "Ball at the Opera" (1898) af R. Heuberger, "Tramps" (1900) af K. Zierer og "Pretty Woman" (1901) af G. Reinhardt - havde klare fordele. I disse værker kommer dansen igen i forgrunden, egenskaben let musikalsk teater. Overgangen til det nye århundredes smag var ikke pludselig. Offenbach og Strauss brugte cancans, valse, polkaer og marcher ikke kun til at dekorere deres partiturer, men også til musikalske og dramatiske formål - til at skitsere situationen og udvikle handlingen. Ved 1900 ansøgning danse rytmer som et middel til dramatisk udtryk er blevet en almindelig praksis. F. Lehar gav ovenstående tendens kunstnerisk betydning. His Merry Widow (1905) er en af ​​de hyppigst opførte operetter i verden. Her fangede komponisten tidsånden og gav den et overbevisende udtryk, der ikke falmer med tiden. Lehar skrev yderligere 24 operetter, blandt dem er "Count Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910), "Paganini" (1925), "Friderica" ​​(1928) og "Land of Smiles" (1929). Disse værker demonstrerer operettens bevægelse mod operaen - en tendens, der viste sig at være ugunstig for operettens liv som genre og til sidst førte til dens forsvinden. Samtidig med Lehar arbejdede omkring to dusin komponister i Wien, og hver af dem blev berømte for noget. Det er L. Fall (1873-1925), der skrev The Dollar Princess (1907) og Madame Pompadour (1922); O. Strauss (1870–1954), forfatter til Drømme om en vals (1907) og Chokoladesoldaten (1908); I. Kalman (1882–1953), forfatter til operetterne The Gypsy Premier (1912), The Czardash Queen (Silva) (1915) og grevinde Maritsa (1924).

Operette i Rusland

Indtil det 19. århundrede. der var praktisk talt ingen original russisk operette. På dette tidspunkt udviklede den indenlandske scenemusikalske komedie i Rusland sig i genren vaudeville, dens hovedforfatter var en dramatiker, mens musiknumre (danse og kupletter) var af en anvendt, indsat karakter, i modsætning til operette tjente de ikke så meget handlingens udvikling som illustreret den. Sjældnere sort musikalske optrædener af den tid var de såkaldte. "Mosaics", hvis musikpartitur blev indsamlet fra populære værker - romancer og popsange ("russiske romancer i ansigter" og "sigøjner-sange i ansigter" af Kulikov; "Hadji Murad" af Decker-Schenk; "Snake" af Shpachek ; "Kærlighedens nat »Valentinova og andre).

En særlig plads indtog den unge sigøjneroperette. I 80'erne og 90'erne af det XIX århundrede iscenesatte sigøjnertruppen af ​​Nikolai Ivanovich Shishkin to operetter, der havde stor succes og derfor blev vist i mange år: "Børn i skoven" og " Sigøjnerlivet". Den samme trup deltog i operetterne "Gypsy Baron" og "Gypsy Songs in Faces" sammen med teatrenes hovedaktører.

Russiske komponister ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede de vendte sig også nogle gange til operette, men det var kun isolerede forsøg. Så for eksempel i 1913 kaldte A. Glazunov, som på det tidspunkt var rektor for Sankt Petersborgs konservatorium, værket "Arshin Mal Alan", skrevet af den aserbajdsjanske studerende fra konservatoriet U. Hajibeyov som den første russiske operette. Generelt den nationale operette i Rusland i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. var i sin vorden.

Sovjetisk operette

Komponisterne N. Strelnikov og I. Dunaevsky betragtes som grundlæggerne af den sovjetiske operette.

Strelnikov fulgte i udviklingen af ​​sine operetter hovedsageligt traditioner wienerskole- både i musik og i storylines, hvilket skaber en slags buff melodrama. Hans mest berømte operette - "Tjener" (1929) er tæt på historie og den musikalske opbygning af Kalmans Cirkusprinsesse.

Dunaevsky på den anden side lavede faktisk en revolution af genren, hvor han organisk kombinerede underholdende og ideologiske linjer i operetten. Hans første operetter "Både vores og dine" (1924), "Premierens karriere" (1925) var tæt på vaudeville, den næste, "Grooms" (1927), markerede et drej mod en ny, sovjetisk operettestil. Hun var i besiddelse af en udtalt satirisk og parodisk orientering, der latterliggjorde det traditionelle for den tid negative tegn- Nepmænd og almindelige mennesker, og parodiering af den neovenske operette (især Lehars "Den glade enke"). I operetten "Knive" (1928) blev den satiriske linje suppleret med en lyrisk og skildring af nye godter... En nyskabende teknik var brugen af ​​en massesang i en operette af Dunaevsky, ofte prætentiøs og endda agitatorisk, som senere blev en af ​​de vigtigste udtryksfulde midler musikdrama af den sovjetiske operette. De mest berømte operetter af Dunaevsky - "Golden Valley" (1937), "Free Wind" (1947), " Hvid akacie"(1955). Dunaevskys komponerende talent gjorde hans musik til en populær favorit: måske hans apoteos kreativ metode blev til sangen "My native land is wide", som første gang blev opført i 1936 i filmatiseringen musikalsk komedie"Cirkus" er i bund og grund en operette.

Følelse, humor, stagiens kombineret med social optimisme gjorde den sovjetiske operette til en af ​​de mest populære genrer inden for teaterkunst.

Alvorlig begivenhed i genrens historie var operetten i 1937 af operetten "Bryllup i Malinovka" af B. Alexandrov, dedikeret til borgerkrig i Ukraine. Denne operette blev opført bredt på scenen indtil begyndelsen af ​​1990'erne.

Under den store Fædrelandskrig i repertoiret sovjetiske teatre operetter optrådte værker på patriotisk tema: "Pigen fra Barcelona" af Aleksandrov (1942), "Havet breder sig" af Kruts, Minh og Vitlin (1942, revideret af G. Sviridov - 1943), "Tobakskaptajnen" (1944) osv. Leningrad Theatre of Musical Comedy arbejdede i den belejrede by under hele blokaden og hjalp leningraderne med at overleve med sin kunst.

Efter krigen dukkede nye navne på komponister op blandt operettens forfattere: Y. Milyutin ("Maiden Trouble", "Trembita," pige"), D. Kabalevsky ("Foråret synger"), K. Listov ("Sevastopol-valsen") "). Anerkendte mestre af genren fortsætter med at arbejde aktivt: Dunaevsky ("Free Wind", "White Acacia"), Sviridov ("Lys"). Den store D. Shostakovich hyldede også operetten - "Moskva, Cheryomushki" (1959).

Historien om operetten på scenen russiske teatre

Sceneoperettens historie i Rusland begyndte med produktionen af ​​Offenbachs Den smukke Helena (1868, Alexandrinsky Theatre). Siden 1870 er der opstået uafhængige trupper med speciale i operette, der hovedsageligt iscenesætter værker af franske og østrigske komponister.

Entreprenør, instruktør og skuespiller V. Lentovsky spillede en væsentlig rolle i dannelsen og udviklingen af ​​sceneoperette i Rusland. I 1878 organiserede han en virksomhed inden for operettegenren i Moskva sommerhave Eremitagen er et teater med stort orkester, kor og ballet. Forestillingerne kombinerede lys pragt af design med høj vokal og musikalsk kultur og overbevisende skuespil... Hans optrædener var meget populære både blandt den brede offentlighed og blandt kunstnere. Lentovsky Teatret havde en betydelig indflydelse på den unge K. Stanislavsky, hans passion for teater begyndte med operetten.

Efter Lentovsky-teatret optrådte operette-trupper i St. Petersborg (de mest berømte i det 19. århundrede var "Palace Theatre" og "Summer Buff") og i russisk provins... Udviklingen af ​​operette i Rusland på det tidspunkt var forbundet med navnene på sådanne skuespillere som A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryanskiy, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. Shuvalova, E. Potopchina og andre.

En vigtig fase i udviklingen af ​​operetteteatret i Rusland faldt i 1920'erne. Dette blev afspejlet i den nye økonomiske politik (NEP), vedtaget i 1921 af den sovjetiske regering. Velhavende mennesker, der krævede underholdning, dukkede op i Rusland igen. Under disse forhold blev operettegenren ekstremt populær. Grundlaget for forestillingerne var stadig ikke russisk, men den klassiske operette - oftest fransk, men velkendt russiske instruktører... V. Nemirovich-Danchenko Musikstudie Moskvas kunstteater iscenesatte Lecoqs "Daughter of Madame Ango" (1920) og Offenbachs "Pericole" Kammerteater- "Girofle-Giroflya" (1922) og "Dag og nat" (1926) af Lecoq. Genrens ekstraordinære popularitet blev afspejlet i den statslige kulturpolitik: i slutningen af ​​1920'erne, den ene efter den anden, statsteatre operetter. Den første af disse var Khabarovsk-teatret i 1926 (det blev også kaldt Teatret for Comic Opera), derefter - Moskvas operetteteater (1927), Leningrad-teatret for musikalsk komedie (1929) samt teatre i Sverdlovsk, Voronezh , Ivanov, Kharkov, Kiev, Rostov-on-Don og andre byer. Den statslige kulturpolitik krævede dog et andet, "ikke-borgerligt" repertoire, førhen sovjetiske komponister opgaven var at skabe ny operette med nye karakterer og nyt indhold.

I dannelsen og udviklingen af ​​russisk operette væsentlig rolle spillet af skuespillerne G. Yaron, N. Bravin, T. Bach, K. Novikova, Y. Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet, G. Ots, L. Amarfiy , V. Bateiko, M. Rostovtsev, G. Korchagina-Aleksandrovskaya, G. Vasiliev, J. Zherder, Z. Vinogradova, B. Smolkin og mange andre. dr.

Fra omkring midten af ​​1960'erne begyndte operettegenrens veldefinerede grænser gradvist at udhule. Berigende paletten af ​​deres udtryksfulde midler begyndte teatre sammen med klassisk operette at vende sig til musikalske værker andre genrer - rockopera, musical. Denne genreintegrationsproces er ikke kun karakteristisk for Rusland - den karakteriserer udviklingen af ​​teatralsk og musikalsk kunst i hele verden.

Operette(ital. operette, bogstaveligt talt lille opera) - teaterforestilling, hvor enkelte musiknumre veksler med dialoger uden musik. Operetter er skrevet på et komisk plot, de musikalske numre i dem er kortere end operaerne, generelt er operettens musik let, populær, men arver direkte traditioner akademisk musik .

Ilona Palmay som Serpoletta (Bells of Corneville)

Oprindelse

Operettens oprindelse går århundreder tilbage.

En mærkbar indflydelse på operettens generelle udvikling blev udøvet af den græske komedie, især parodikomedier af Aristophanes og Menanders skikke, såvel som den romerske komedie af Plautus og Terentius; derefter komiske karakterer i middelaldermoral, mysterier og mirakler.

Efter fremkomsten af ​​seriøs opera omkring 1600 dukkede en så ny musikalsk og teatralsk genre som intermezzo op. "The Maid-Lady" (1733) af G. Pergolesi er et eksempel på komisk opera, som fungerede som model for efterfølgende værker. Succesen med "The Maid-Lady" i Paris og den kontrovers, den genererede, fik J.J. Rousseau til at udvikle denne genre på den franske scene. His Village Wizard (1752) er en af ​​tre kilder, der ligger til grund for opéra-comique, en fransk komisk opera. To andre kilder var komedieballetterne af Moliere og J. B. Lully og vaudeville opført på folkemesseteatre.

fransk operette

Operettens officielle fødselsdag er den 5. juli 1855. På denne dag Jacques Offenbachåbnede sit lille teater "Bouff-Parisienne" i Paris, på Champs Elysees. I løbet af de næste tyve år skrev og iscenesatte han 89 operetter på teatret. Offenbach var en fremragende teaterkomponist - dynamisk, munter, strålende og elegant. Selvom forestillinger tæt på operettens genre fandt sted før ham (for eksempel i Florimont Herve), er det almindeligt anerkendt, at det var ham, der skabte operetten som en kunstnerisk helhed og bestemte genrens vigtigste træk.

Hortense Schneider, Diva of Offenbach, i "Hertuginden af ​​Gerolstein"

Engelsk operette

Den engelske operettes opblomstring er primært og hovedsageligt forbundet med de 14 frugter af samarbejdet mellem W. Hilbert og A. Sullivan. Hilberts satiriske talent, kombineret med ynden af ​​Sullivans musik, gav anledning til sådanne populære værker som: "Trial by Jury" (1874)

"Hendes Majestæts fregat" Pinafore "" (1878)

Pirates of Penzance (1880)

Mikado (1885)

"Vagter" ( 1888 )

"Gondoliere" (1889)

Scene fra "Trial by Jury" af Gilbert og Sullivan (gravering)

Den klassiske wieneroperette begynder med Johann Strauss, hvis gave til at skabe sjælfulde, ædle melodier viser sig i 479 værker.

Strauss vendte sig først til den musikalske og teatralske genre i en alder af 46 (som de siger, efter råd fra Offenbach), idet han allerede var en verdensberømt komponist, forfatter til udødelige valse. Efter to vellykkede, men ikke særlig fremragende eksperimenter ("Indigo og de fyrre tyve", 1871 og "Romersk karneval", 1873) skabte Strauss et rigtigt mesterværk, den højeste præstation inden for operettegenren - "Flagermusen" (1874) . Operetten blev færdig på 42 dage og blev hurtigt legemliggørelsen af ​​charme, sjov og livsglæde i "gode gamle Wien".

Blandt de øvrige af Strauss' operetter havde den største succes "Merry War" (1881), "Nat i Venedig" (1883) og "Gypsy Baron" (1885). Efter Strauss' død dukkede flere nye operetter op, hvis musik var hentet fra hans valse og lidet kendte produktioner; den mest succesrige blandt dem var "Vienna Blood" (1899, layout og tilpasning af Adolf Müller)

"Flagermusen" er en af ​​de mest uovertrufne kreationer af ikke kun forfatteren Johann Strauss Jr., men en af ​​de mest fantastiske operetter. Ifølge ubekræftede rygter gav Jean Offenbach Strauss idéen om at skrive operetter. En gang, mens han talte med komponisten, bemærkede Offenbach henkastet: "Hvorfor, kære Strauss, ville du holde op med at skrive valse og begynde at skrive operetter?" Det menes, at Strauss kunne lide ideen meget, og nu kan vi nyde de storslåede operetter skrevet af komponisten. Historien om skabelsen af ​​operetten "Flagermusen" bekræfter, at vejen fra manuskript til forestilling nogle gange ikke er let.

Operettens plot var baseret på skuespillet "Revelion" ("Ball on Christmas Eve, or Striking Clock"), hvis forfattere var de berømte dramatikere Meljak og Halevy, som også skrev manuskriptet til "Carmen", berømte opera Georges Bizet. Strauss kunne rigtig godt lide manuskriptet, så han skrev operetten med stor entusiasme. Og selvom han primært arbejdede om natten, blev han færdig på rekordtid - 6 uger eller 42 nætter !!

Plottet om "Flagermus"

"Flagermusen" er et sæt praktiske vittigheder, vittige løgne og sammenflettede misforståelser, der falder ind i hovedpersonerne, to venner, forretningsmanden Heinrich Eisenstein og teaterdirektør Falk. Man forelsker sig i en fremmed uden at indse, at hans egen kone Rosalind gemmer sig under en flagermus; den anden - hos tjeneren Adele, på trods af at han klukker og gør grin med hendes ønske om at blive skuespillerinde i hans teater.

Filmen "Flagermusen"

I 1978 skød instruktør Jan Fried musikfilmen af ​​samme navn i Lenfilm-studiet, som havde premiere den 4. marts 1979. Filmen havde så vidunderlige skuespillere som: Yuri Solomin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitaly Solomin, Oleg Vidov, Yuri Vasiliev, Igor Dmitriev og andre ... Filmen vandt ligesom operetten popularitet på lange år, og i flere generationer har de nydt den muntre musik skrevet af Strauss, strålende skuespil og subtil humor. "Flagermusen" - en klassiker i operettegenren

Aristokraten Edwin og varietésangeren Silva Varescu forelskede sig i hinanden. For at forstyrre deres søns urentable "fest" minder aristokratiske forældre om deres søns længe glemte forlovelse med en profitabel "fest" - grevinde Stasi og annoncerer det kommende bryllup. Men så bliver uforudsete omstændigheder tydelige - det viser sig, at Edwins aristokratiske mor selv engang sang og dansede i det samme Orpheum-varieteshow, og desuden havde hun så stor succes, at hun fik tilnavnet "nattergalen".

Nå, alt ender, som det skal være i en operette – til alles glæde: Efter en række misforståelser er de elskende sammen igen.

Premiere

Premieren fandt sted med stor succes den 17. november 1915 i Wien. Medvirkende: Silva Varescu - Mitzi Günther, Edwin - Karl Bachmann, grevinde Stassi - Susanne Bachrich, Boni - Josef König.

Sovjetisk operette, 1917-1945

Komponisterne N. Strelnikov og I. Dunaevsky betragtes som grundlæggerne af den sovjetiske operette.

Nikolai Mikhailovich Strelnikov fulgte i udviklingen af ​​sine operetter hovedsageligt traditionerne fra den wienske skole - både i musik og i historier, hvilket skabte en slags buff melodrama. Blandt hans operetter:

Tjeneren (1929); hans mest berømte operette. Det er let at se, at den med hensyn til historien og den musikalske struktur ligger tæt på Kalmans "Princess of the Circus" skrevet tre år tidligere.

"Tehus i bjergene" (1930).

Den nationale fremgang observeret i anden halvdel af det 19. århundrede, især i udkanten af ​​Østrig-Ungarn og russiske imperium, berørte operetten - de begyndte at skabe værker på grundlag af national folklore.

Til kategori nationale operetter kan henføres til værker italienske komponister begyndelsen af ​​det 20. århundrede, selvom deres musik er mindre særpræget og smelter sammen med den wieneroperette. Carlo Lombardo ( Carlo Lombardo, 1869-1959, kendt under pseudonymet " Leon bard") Skrev" hertuginde Frou-Frou af Tabarin "( La duchessa del Bal Tabarin, 1917) og The Country of Bells ( Il paese dei campanelli, 1923). Giuseppe Pietri har flere succesrige operetter ( Giuseppe pietri 1886-1946). I anden halvdel af det 20. århundrede, operetten af ​​Mario Costa ( Mario Costa 1904-1995). Flere operetter blev skrevet af Ruggiero Leoncavallo.

Tigran Chukhajyan

De første operetter i hele Østen blev skrevet i 70'erne af det 19. århundrede af klassikeren af ​​armensk musik Tigran Chukhadzhian (1837 - 1898): "Arif" (1872, plottet var inspireret af "inspektøren" af Gogol), "Kyosa kokhva" ("Den skaldede leder", 1873) , Leblebidzhi ("Ærtesælgeren", 1875, produktion på den sovjetiske scene - "Karine").

OPERETTA - (italiensk operette, fransk operette, bogstaveligt talt - en lille opera), en slags musikteater; et musikalsk sceneværk, hvor det dramatiske grundlag overvejende er komedie-melodramatisk af karakter, og dialogen er organisk kombineret med vokal-, musik- og dansepisoder samt orkestrale fragmenter af en koncerttype.

Oprindelse

• Oprindelse... Operettens oprindelse går århundreder tilbage. Allerede i de gamle mysterier til ære for guden Dionysos, som betragtes som prototypen på europæisk drama, kan nogle genretegn på operette identificeres: kombinationen af ​​musik med pantomime, dans, karneval. Den græske komedie havde en mærkbar indflydelse på operettens generelle udvikling ...

• Operettens officielle fødselsdag betragtes som den 5. juli 1855. På denne dag åbnede J. Offenbach (1819-1880), en pariser, skønt hjemmehørende i den tyske by Köln, sit eget lille teater på Champs Elysees - " Buff-Parisienne".

• I løbet af de næste 20 år skrev og iscenesatte han 89 operetter på teatret, bl.a Orfeus i helvede (1858),

• Genevieve af Brabant (1859),

• Smukke Elena (1864),

• parisisk liv (1866),

• Storhertuginde af Gerolstein (1867),

• Prinsesse af Trebizond (1869),

• Røvere(1869) og Madame Arshidyuk (1874).

• Offenbach, en fremragende teaterkomponist - dynamisk, munter, strålende og elegant - skabte operetten som en kunstnerisk helhed og løftede den til uovertrufne højder.

• Den klassiske wieneroperettes storhed og glans, dens vigtigste aktiv og dens stolthed er naturligvis personificeret af J. Strauss Jr. (1825-1899), hvis fænomenale begavelse til at skabe storslåede, ædle melodier manifesterede sig i 479 værker.

Strauss vendte sig først til den musikalske og teatralske genre i en alder af 46 (som de siger, efter råd fra Offenbach), idet han allerede var en verdensberømt komponist, forfatter til valse På den smukke blå Donau, Fortællinger fra Wienerskoven. Strauss skabte et rigtigt mesterværk, den højeste præstation inden for operettegenren - Flagermus(1874). Operetten blev færdig på 42 dage og er siden blevet legemliggørelsen af ​​charme, sjov og livsglæde i det gode gamle Wien. Blandt resten af ​​Strauss' operetter havde den største succes

• Glædelig krig (1881),

• Nat i Venedig (1883)

• Sigøjnerbaron (1885).