Leonardo da Vinci biografi. Hemmeligheder af malerier Da Vinci: Skjulte messaler og midler

INDHOLD.

Introduktion ................................................. ................................ ..3.

Kapitel I.Tidlig kreativitet Leonardo da Vinci…………………….5

Kapitel 2.Ældre periode med kreativitet Leonardo.…………………………….....7

2.1. Kvindens tema i Leonardo da Vinci's arbejde.………………………....7

2.2. Religiøst emne i leonardos malerier. …………………………………...10

2.3. "Den sidste nadver" - det store billede af Da Vinci.……...……………..………12

KAPITELIII.. Sene periode med kreativitet Ja Vinci ................................. 14

Konklusion ................................................. ........................................ 16.

Liste over referencer ............................................... ............... 17.

Introduktion

"Jeg skabte dig en væsen ikke himlen, men ikke kun jordisk, ikke dødelig, men ikke den udødelige, så du, fremmede begrænsninger, skaberen, alien for sig selv, og jeg selv har trist mit billede. Du får mulighed for at falde i graden af \u200b\u200bdyr, men muligheden for at rejse sig til Guds skabsgrade - udelukkende takket være din indre vilje ... "Så Gud, Adam, i den italienske humanistiske overholdelse Pico della mirandol "på menneskets værdighed". I disse ord komprimeres den åndelige oplevelse af renæssancen æra, skiftet udtrykkes i den bevidsthed, hun lavede.

Leonardo da Vinci er en stor kunstner, en videnskabsmand, en ingeniør og en fremragende figur af den italienske renæssance, et symbol på den kulturelle genoplivning af Italien XV århundrede. Hans værker forårsagede et rigtigt kup i europæisk kunst og havde en stor indflydelse på de efterfølgende generationer af malere rundt om i verden. Kreativitet Leonardo da Vinci tiltra tiltrukket opmærksomhed og specialister, og bare elskere af kunst.

Leonardo kaldes med rette et af de mest fremtrædende folk i renæssancen æra, symbolet på den kulturelle genoplivning af Italien XV århundrede. Det var en meget tidlig og talentfuld person - han gjorde et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsådanne områder af menneskelig viden som maleri, arkitektur, matematik,, Mekanik, optik, geologi, botanik, hydrodynamik, anatomi og meget mere.

På trods af sådanne interessante interesser var Leonardo en specialist i hvert af disse områder. Hans lidenskab for viden og eksperimenter bragte sine frugter: opfindelserne og opdagelserne af Da Vinci var meget forud for deres tid, mange af dem blev evalueret og legemliggjort i livet kun efter århundreder efter hans død. Men mange værker da Vinci forblev ufærdige; Dette gælder både maleri og videnskabelig udvikling (for eksempel han ikke offentliggjort en enkelt alvorlig videnskabelig behandling, selv om det skulle gøre dette). Talrige registreringer af Leonardo, skitser og tegninger efter hans død viste sig at være spredt i hele Europa og blev samlet relativt for nylig (en del af kunstnerens dagbøger uigenkaldeligt). Derfor gjorde dens opfindelse og opdagelser ikke en velfortjent alvorlig indvirkning på udviklingen af \u200b\u200bvidenskab og tekniske fremskridt.

Alle kreativiteten af \u200b\u200bden store Leonardo da Vinci er en solid gåder, spørgsmål, som menneskeheden forsøger at svare halvt tusindvis af år, og vil se efter svar på dem i lang tid.

Formålet med vores abstrakteer at studere funktionerne i kreativiteten af \u200b\u200bLeonardo da Vinci.

I færd med at skrive arbejde sætter vi sig selv følgendeopgaver:

1. Analyser den tidlige periode med kreativitet da Vinci;

2. At udforske den modne periode af den store kunstner;

3. Bestem cirklen af \u200b\u200bværker relateret til den sene periode af kreativitet Leonardo;

4. Bestem fænomenet Mastery Leonardo da Vinci.

Leonardo.efter at have beriget kunsten at male med sin stædige undersøgelse, både nye metoder til at skrive og antikke teknikker, endeløs forbedring af tegning udstyr og opmærksom observation af naturen. Denne unikke syntese af kunst, videnskab og teknologi og er emnet for denne undersøgelse, som giver mulighed for at præsentere en slående personlighed i hele fylden, symbolet på den italienske renæssance.

KAPITEL JEG. . Tidlig periode med kreativitet Leonardo da Vinci.

Blandt hans tidlige værker var billedet "Madonna med en blomst" (1472). I modsætning til Masters X.V. i. Leonardo nægtede fortælling, brug af dele, der distraherer opmærksomheden på seeren mættet med billeder af baggrunden. Billedet opfattes som en simpel, uforskammet scene for den glædelige morskab for unge mary. Leonardo eksperimenterede meget på jagt efter forskellige farver sammensætninger, han var en af \u200b\u200bde første i Italien fra tempera til at male med olie. "Madonna med en blomst" udføres i dette, så endda sjældne, teknik. Omkring 1482 kom Leonardo trådt ind på tjenesten til Milan Duke of Lodovico Moro. Føreren anbefalede sig selv på samme tid som en militært ingeniør, arkitekten, en specialist inden for hydraulisk arbejde og kun da som en maler og billedhugger. Den første Milane-periode med kreativitet Leonardo (1482-1499) var imidlertid den mest frugtbare. Føreren blev den mest berømte kunstner i Italien, der blev involveret i arkitektur og skulptur, vendte sig til fresco og et alterbillede.

N. e alle de store ideer, herunder arkitektoniske projekterLeonardo formåede at implementere.

Gennemførelse af ridningstatuen Francesco Sforza, far Lodovico Moro: fortsatte i mere end ti år, men det blev aldrig kastet i Bronze. Indkøbsmodellen af \u200b\u200bmonumentet i den naturlige værdi, der blev monteret i et af værfterne i det ypperlige slot, blev ødelagt af franske tropper, der fangede Milano.

Dette er det eneste store skulpturelle arbejde i Leonardo da Vinci modtog en høj vurdering af samtidige.

I en alder af seksten eller sytten bevæger han sig til Firenze, hvor hans far notarius giver ham til Verrórko-værkstedet. Vejen, som jeg måtte overvinde den unge Leonardo til fods, er omkring fyrre kilometer - og i dag strækker det sig langs Arno-dalen; det samme,mest sandsynligt førte han ham til Pisa, tiltrak et ekstraordinært landskab: Mountain Peaks skaber en følelse af forrang, hvilket er konsonant med Madonna i klipperne, der er gemt i Louvre. Dette er det første Milan-stof af mesteren, der er skabt af ham i 1483, i en alder af tredive et år. Faktisk er dette motiv til stede i den første af hans berømte tegninger. - Landskab, dateret 5. august 1473, vil sandsynligvis blive opfyldt af kunstneren på enogtyve. Dette er udsigten til ARNOs dal fra højden, med et stykke tid over Vinci, hvis du ser derfra i retning af Pisa og Livorno. Måske var denne platform nær Porcheno, på vejen, der førte til Pistoia. Det var trods alt i 1473, at det florentinske akademi oversætter sine fakulteter af medicin og filosofi i Pisa.

KAPITEL II. . Ældre periode med kreativitet Leonardo.

2.1 Temaet for en kvinde i Leonardo da Vinci's arbejde.

Inspireret af eksemplet på Lorenzo begyndte Leonardo at fange af billedsprogetNår du udvikler form af "Talking Painting", som med oprettelsen af \u200b\u200btilbedelse af MAGI (1481), vil åbne stilen med intensiv ekspressivitet af bevægelsen og gestus, billedstyrken, med nøjagtighed gengivet i et århundrede tavse film. Leonardo har en vane med at tiltrække lytterens opmærksomhed med sit velvilligt ord - en medfødt gave, arvet, muligvis fra sin far - notar. Denne evne har formentlig begunstiget den tidlige vane med den systematiske præsentation af sine egne tanker skriftligt.

Alle værker af Leonardo, maler og maleri teoretiker, og derefter hver af de manifestationer, hvor han legemliggede sin idé om, at kunst er en form for kreativ viden og derfor videnskab og filosofi - alt dette på Leonardo, en garanti, som og i dagopfattes "B. live Sense.", Direkte. Dette gælder for traditionelle midler - uovertruffen, mens de på trods af de mange tidligere århundreder - og med hensyn til nye elektroniske teknologier, at være strålende tUTORIAL. Selv for den mest historiske undersøgelse, som kun i dag begynder at styrke i sin effektivitet og iblanding, overvinder kun den første fase i konkurrencen om ideer.

Leonardo Works er en permanent serie af forskning og eksperimenter. For ham er maleriet filosofi. Dette er det sprog, der er mest tilpasset til den omgivende verdens viden og udtryk, så han kunne bemærke: "Hvad er til stede i universets essens er ægte eller imaginær, kunstneren forstår bevidstheden i begyndelsen og derefter Udfører ved hjælp af hans hænder, som er værdige til verdensomspændende beundring, for på et tidspunkt med skabelsen af \u200b\u200bting, begge harmoni enige om ". For Leonardo har kunst en "anden" skabelse. Fra de første trin i Studio Verrocko starter kunstner sine egne kreative søgninger og når toppen af \u200b\u200bperfektion i den berømte Jokonde.

FRA
radi Junior Masterpieces Leonardo, skrevet på religiøse tomter, et fremtrædende sted indtager annunciation (Uffizi Gallery). En masse berømte mestere syntes for dette emne, fra Simone Martini til Beato Angelico, og endda til den moderne Leonardo Antonio Pollaylo. I sine rumlige løsninger er Leonardo stadig forbundet med et trappet diagram eller basisaflastningsprincippet af sammensætning. Leonardo tiltrækker udsigten, men det gør fejl. En af dem er synlige i billedet af Madonna: Marys hånd kan ikke nå bogen, der ligger foran den til levering. Prosha siger for hypotesen om, at billedet er skrevet af Leonardo i ungdommen. Den stilistiske nærhed af dette værk af annunciation fra Louvre, skrevet af Leonardo til alterstadiet til Verrokiaevskaya Madonne på pladsen i pistae, er tvunget til at dåse billedet den tidligste1478.

Før vores tid nåede de maleriske værker af Leonardo Milan-perioden.

I Milano, tilsyneladende skabte mesteren Madonna med baby lærredet ("Madonna Litta"). Her, i modsætning til "Madonna med en blomst", bestræbte han sig for en større generalisering af idealiteten af \u200b\u200bbilledet. Et ikke et bestemt punkt er afbildet, og en langsigtet fred af glæde, hvor en ung smuk kvinde er nedsænket. Koldt klart lys belyser sit tynde bløde ansigt med et halvt vedvarende øje og letvægts, næppe af et fængende smil. Billedet er skrevet af temperament, hvilket giver toner af en blå regnfrakke og en rød kjole af Mary. Fluffy Dark Golden Curly Hair of the Baby er overraskende skrevet, ingen barnligt ser alvorligt på seeren.

Da i 1499 blev Milan taget af franske tropper, Leonardo forlod byen. Det er tid til sine vandringer. I nogen tid arbejdede han i Firenze.

Leonardos kreativitet, som om at sulte en lys flash: Han skrev et portræt af Mona Lisa, ægtefællerne i de rige florentinske Francesco di Jocondo (ca. 1503). Portræt kendt som "jokonda", blev et af de mest berømte værker af verdensmaleri.

OM portræt af en ung haze portræt af en ung kvinde sidder på en blågrøn landskabs baggrund, fuld af sådan levende og ømhed, som ifølge Vazari, i uddybningen af \u200b\u200bMona Lisa's hals, kan du se pulsens slag . Det ser ud som et billede bare for forståelse. I mellemtiden står de mest modsatte fortolkninger af det skabte Leonardo-billede i den omfattende litteratur dedikeret til "Joconde".

I verdenskunstens historie er der værker udstyret med en mærkelig, mystisk og magisk kraft. Det er svært at forklare det, det er ikke muligt at beskrive. I deres serie er et af de første steder billedet af Mona Lisa. Hun var tilsyneladende en fremragende, volitioneret personlighed, smart og solid karakter. Leonardo investerede sig i hendes fantastiske, slående kig på seeren, i den berømte, som om et bevægeligt mystisk smil, i den noterede ved at briefing variabiliteten af \u200b\u200bansigtsudtrykket af en sådan intellektuel og åndelig styrke: som rejste sit billede på en utilgængelig højde. .

2.2 Religiøst emne i Leonardo Billeder .

I
Uffizi Gallery er tilbedelsen af \u200b\u200bMaginee, begyndte Leonardo i 1481 og en forladt mester i skitsefasen på tidspunktet for flytning til Milano i 1482. I den rumlige sammensætning bruger den formatet af loftsmedalderne af Hiberti, skrevet af ham til paradisportene af florentinsk baptisteri. Men først og fremmest gør opmærksom på udtrykket og livligheden af \u200b\u200btallene til stede på BAS-reliefs Donatello. Denne tegning er ikke mere end skitse. Gennem det kan vi trænge ind i processen med kreativitet, der kommer tilafslutning kun efter en lang række forberedende etudier. Nogle af dem udvikler sig fra Etudes til jul, som Leonardo arbejdede i 1478, og hvorfra der ikke var andre spor tilbage. Det var julebegivenheden, der var udformet i Magi's tilbedelse. Føreren brugte bogstaveligt en filmatisk modtagelse: det gør udsigten til at tjene sig selv, dette er hans filmkamera. Sammensætningen er bygget på et diagonalt system, der krydser over vores dame hoved. Prospektet tolererer imidlertid, at auditoriet er lidt til højre, ind i rummet mellem de to træer. Det betyder, at kameraets symbolske bevægelse efterlader det rigtige billede af billedet som om bag kulisserne, det vil sige, julehulen rent faktisk, hvor kun æsel forbliver den delvist synlige okse. For at introducere publikum i historien, står på højre for den unge mand i forgrunden af \u200b\u200bbilledet, vendte sig om, at se et kig på seeren. Ikke engang har ingen beviser, vi kan ikke men genkende det unge selvportræt i det

Leonardo, direktøren selv.

B. mere detaljeret undersøgelse af menneskekroppens mekanik bevæger sig opmærksomheden allerede i tallene for tilbedelsen af \u200b\u200bmagi. Hellige Jerome fra Vatikanet Pinakotek, skrevet på samme tid, præsenterer sig foran os næsten som en anatomisk model. Mørket mindre end St. Jerome er en levende menneskekrop, som har skulpturens statisme.

Det første billede, der blev udført af Leonardo i Milano, - Madonna i klipperne, bestilt af ham 25. april 1483 af Broderskabet for Immaculate Conception. Over dette arbejde arbejdede mesteren med brødrene de Preis og andre sine elever. Ikonografi af den afbildede gruppe selv repræsenterer en reel gåde: Madonna med en baby, Saint John og en engel i et magisk skumring af et perfekt udført stenet landskab på baggrund af vand og planter. Den knæbfrie engel, der ser på seeren, er udstyret med den samme funktion som den unge mand på den højre kant af lærredet af tilbedelsen af \u200b\u200bmagi. Denne engel er dog ikke et selvportræt Leonardo,som det fremgår af skitser opbevaret i Torino. De skildrer en ung kvinde.

Tilbagevendende til Milano fra Firenze i slutningen af \u200b\u200b1499 eller tidlig 15000, Leonardo "Grave Arbejds Dedicates Geometri, ikke udsættelse af børsterne" - skriver Pietro da Novellar i et brev til Isabelle D "Este i 1501. Det er på det tidspunkt to mesterværker er født: Direkte blev kartonet i St. Anne og Madonna med SPA'er, der var kendt i to versioner skrevet af studerende, men med deltagelse af Maestro. I beskrivelserne af novellarerne, forklaringer af den religiøse symbolik, formuleret af Leonardo , er givet.

TIL artina Saint John The Baptist (Louvre) tilsyneladende skrevet et år tidligere. Nu viser tallene i leonardos malerier de blomstrende skår, men ikke så klart tvetydigt, som caravaggio, men skælvende sensuel. Deres ansigter glødende med lykke og tiltrækker hypnotisk faste blik omkring øjenskygge. Allerede i elevskitsen af \u200b\u200bAngel til billedet, annunciationen, som Leonardo jicked til arket, der stammer fra ca. 1504, nærmer forfatteren nøje billedet af en bestemt fusion af gulve: tvetydighed er til stede ikke kun i fysiske træk; Mentalt karakter er også en hermafrodit. I Verrockoskolen er der flere versioner af dette billede, hvor det bedste ligger i Basel, tilskrives Leonardo.

2.3. "Den sidste nadver" - det store billede af Da Vinci.

E.
denne sammensætning skrev han på muren af \u200b\u200brefraktoren Milan Monastery Santa Maria delle Grazie. I en indsats for den største farverige udtryksevne i stenopiisme gjorde han mislykkede eksperimenter om maling og jord, hvilket forårsagede sin hurtige skade. Og stol derefter på sagen om brutto restaureringer og soldater fra Bonaparte. Efter Milanas klasse af franskmændene i 1796. Refraktoren blev omdannet til en stabil,fordampningen af \u200b\u200bhestgødningen var dækket af et tykt skimmelmaleri, og de soldater, der kom til stallen, blev moret, smed murstenene i leonardformerens hoveder. Maleri maleri er mest bekvemt overvejet, hvis du sætter observationspunktet til højden på seks meter. Nu vil dette eksperiment ikke gentages, da gulvet i rummet steg over det sidste århundrede for ca. måleren. Således er fresco placeret på observatørniveauet, der ligger på anden sal i bygningen.

Skæbnen viste sig for at være grusom for mange kreationer af den store mester. I mellemtiden, hvor meget tid, hvor meget inspirerende kunst og hvor mange brændende kærlighed sætter Leonardo for at skabe dette mesterværk.

Men på trods af dette, selv i den forfaldne tilstand, producerer den "sidste nadver" et uudsletteligt indtryk.

På væggen, som om at overvinde det og bære seeren ind i verden af \u200b\u200bharmoni og majestætiske visioner, implementeres det gamle evangeliske drama af bedraget tillid. Og dramaet heraf er en opløsning i den generelle impuls, som angivet til hovedet acting. - Mand med et sørgeligt ansigt, der tager hvad der sker som uundgåeligt.

Kristus fortalte bare sine disciple: "En af jer forråde mig." Traitor sidder sammen med andre; De gamle herrer blev skildret af Judas, der sidder særskilt, men Leonardo afslørede sin dystre isolation meget mere overbevisende, skyggen hylede sine træk.

Kristus erobret af sin skæbne, fyldt med bevidstheden om offeret for hans feat. Hans skrånende hoved med sænkede øjne, håndgestus er uendeligt smuk og stor. Det søde landskab åbner gennem vinduet bag hans figur. Kristus - centrum af hele sammensætningen, alt det vand er lidenskab,som rejser rundt. Tristhed ham og rolig som det var evigt, naturligt - og i dette dyb betydning. Drama vist.

At se "Lady Supper" Leonardo, den franske kong Louis XII så glad for det, at kun frygt for at ødelægge det store kunstværk, forhindrede ham til at skære en del af Milan-klosterets mur for at levere fresco til Frankrig.

KAPITEL III. . Sene periode med kreativitet da Vinci.

L.
eonardo lavede flere skitser på grunden af \u200b\u200bMadonna med en baby og St. Anna. For første gang opstod denne ide i Firenze. Måske blev der oprettet ca. 1505 pap (London, National Gallery), og i 1508 eller lidt senere - et billede, der nu er i Louvre. På baggrund af kæden af \u200b\u200bbjergene som følge af tåget fordampning, som om man gradvist giver form af kaos af den oprindelige skabelse, er pyramidgruppen St. Anne, Mary og Baby of Kristus, som trækker lammet, symbolet på fremtidig offermission. Allerede et fængende smil, der spiller på ansigter af tegn, udtrykker det generelle stemning i sammensætningen. Det har smukke stykker maleri (bjerge, en gruppe med en baby Kristus, træet til højre), men de er svagt forbundet med hinanden og er langt fra et følelsesmæssigt, spændende interview, der vises i London pap. En karakteristisk leonardisk fortolkning af bevægelsen, som handsker individuelle elementer i gruppekonstruktion - planen, selvfølgelig innovative, påvirket følgende kunstnere - vi finder i gestus af Madonna, der opfordrer til dig selv barnet, mens det strækker sig til side, søger at spille med et lam. Dette ufærdige arbejde blev udført af Leonardo i samarbejde med sine elever under opholdet i Firenze i 1508. Det blev beordret til alteret af kirken Santissim Annunciat. Sammen med manuskripter og andre mesterværker krydsede billedet efter hans død til Francesco Meltsi. I 1629-1630 blev hun under krigen med Mantuchi fundet af franskmændene i Casale of Monferrato. I 1810 blev billedet udstillet i Paris-museet. Der er mange replikaer skrevet af både Leonardo Circle Artists og Masters langt fra sin skole (for eksempel hollandsk). Den sammensætning, der blev brugt af Leonardo, blev reflekteret i arbejdet med malere tæt på ham i tide: Madonna Raphael og Holy Family (eller Tondo Donon) Michelangelo, som overholder de byggeskemaer, der ligger til grund for dette billede. Dette viser, hvordan renter behandlede samtidige for de værker, der er skabt af Leonardo.

I
Seneste serie af Potfop tegninger (Windsor, Royal Library) skildrer Cataclysms, Power Tons Water, Hurricane Winds, klipper og træer, der vender sig til synder i Vortex Storm. Noterne indeholder mange passager om oversvømmelsen, nogle af dem er poetiske, andre - uhensigtsmæssigt beskrivende, tredje forskning i den forstand, at problemer behandles med sådanne problemer som vortexbevægelse af vand i boblebadet, dets kraft og bane.

Til Leonardo Art og forskning var komplementære aspekter af konstant ønske om at observere og fastsætte udseende og verdens indre struktur. Det kan helt sikkert hævde, at han var den første blandt forskere, hvis studier blev suppleret med klasser med kunst.

Konklusion.

Leonardos skala og unikhed kan dømme sine tegninger, som besætter et af æreshistorien i kunsthistorien. Med tegningerne af Leonardo da Vinci, skitser, skitser, er ordninger uløseligt forbundet ikke kun af manuskripter dedikeret til de nøjagtige videnskaber, men også arbejde på teorien om kunst. Mange placering er givet til problemerne med belysning, bulk modellering, lineært og luftperspektiv. Leonardo da Vinci tilhører mange opdagelser, projekter og eksperimentelle undersøgelser i matematik, mekanik, andre naturvidenskaber.

Kunst af Leonardo da Vinci, hans videnskabelige og teoretiske studier, den unikke personlighed, der blev gennemgået hele historien om verdenskultur og videnskab, havde en stor indflydelse.

Leonardo da Vinci, fra alle de skabere, der var kendt for os i menneskehedens historie, besidder det mest omfattende geni. Han betragtede sig selv, primært af kunstneren, men fra hans notesbøger og tegninger kan det ses, at han investerer meget af det faktum, at vi nu kalder naturligt videnskabelige problemer. Han var så overbevist om menneskelig indflydelse som et godt redskab til at undersøge naturen, hvilket ser og ved, efter hans mening var det samme.

Kunstnere, han sagde, det er de bedste af forskere; De observerer ikke kun naturen bedre end andre mennesker, men de tænker på, hvad de ser og så fortæller andre om det set i deres malerier. De nuværende forskere foretrækker at overføre deres viden i ord og til dette formål opfindes de mange nye ord? På tidspunktet for renæssancen blev det antaget, at "et godt billede er mere værdifuldt end tusindvis af ord."

Bibliografi.

1. L. Ankla, Castel A., Chanki M., Galuzzi P. Liv og kreativitet Leonardo til Vinci. - m.: White City, 2001, - 143 s.

2. Jivelegov A. Leonardo da Vinci. - m.: Art, 1998, - 159 s.3. Dolgopolov i.v. Historier om kunstnere. - m.: Kunst, 1992, - 845 s.

4. Lyubimov l.l. Kunst Vesteuropa. - m.: "Oplysning", 1989, - 348C.

5. Lyubimov l.l. Himlen er ikke for høj. - M: "Oplysning", 1999, - 220 s.

6. Lazuka B.A. Kunsthistorie. - Minsk: Art, 1996, - 304 s.7. Muratov p.p. Billeder af Italien. - m.: "Republikken", 1994, - 541 s.8. Persisk K.E. Leonardo Great. - St. Petersburg: Fine Arts, 2007, - 326 s.

9. Savitsky M. Art. - Minsk: Art, 1992, - 321 s.10. Hois A.E. Som Leonardo blev en kunstner. - m.: Art, 2007, -450 s.

Gælder først og fremmest Leonardo Da Vinci (1452-1519). Han var ikke kun en strålende maler, billedhugger og arkitekt, men også en stor videnskabsmand, ingeniør og opfinder. Ingen kan sammenligne på omfanget af personlighedens multifacethed og kompleksitet med den.

Skæbne behandlet Leonardo er ikke for gunstig. At være en ekstramarital søn af en notar og en simpel bonde, søgte han med store vanskeligheder et værdigt sted i livet. Det kan siges, at han var i mange henseender ikke forstået og ikke anerkendt som dets tid. I Firenze, i hans hjemland, hans første succes, behandlede Medichi ham ret forsigtig og forlod musikken hovedsagelig, hvilket gjorde usædvanlige værktøjer.

Milanos myndigheder opfattede igen ham meget tilbageholdt, idet man ser en ingeniør i den, en dygtig arrangør af ferien. I Rome holdt DAD LEO X også ham i afstanden og opladede ham dræningen af \u200b\u200bmosen. I de sidste år af livet gik Leonardo til Frankrig ved invitationen af \u200b\u200bden franske konge til Frankrig, hvor han døde.

Leonardo da Vinci virkelig, der forbliver et geni af genfødsel, tilhørte ikke kun sin tid, men også fortiden og fremtiden. Han vedtog ikke stort set Platonov humanism i Italien, fortalte Platon for abstrakt teoretisk. Selvfølgelig var Leonardo's kunst den højeste udførelsesform for humanismens idealer. Men som forsker var aristotelisk empirisme meget tættere på ham, og med ham blev han overført til det XIII århundrede, i senere middelalderen, da Aristoteles var hersker.

Det var da, at ånden i det videnskabelige eksperiment blev født, i godkendelsen og den udvikling, som Leonardo har gjort et afgørende bidrag. På samme tid var han foran sin tid til hele århundreder. Leonardo udviklede et tankegang, som vil blive distribueret efter Renaissance-æraen, i en ny tid. Mange af hans ideer og tekniske projekter er flyfly, helikopter, tank, faldskærm osv. - vil kun blive udformet i XIX-XX århundrederne.

Læning på de fakta, som Leonardo var en ekstramarital søn, at han skabte nogle værker, som han arbejdede langsomt, og længe, \u200b\u200bat mange af hans værker var ufærdige, at blandt hans elever ikke viste sig for at være meget awesome osv., Freud fortolker sin kreativitet gennem Prism Oedipova kompleks.

Imidlertid kan disse fakta forklares ellers. Faktum er, at i Leonardo's kunst opførte sig som eksperimenter. Kreativitet udført for ham som en endeløs søgning og løsning af alle nye problemer. Det var signifikant anderledes end Michelangelo, som i hele Marble Globa allerede havde set den fremtidige færdige statue, for at skabe, som det var nødvendigt at blot fjerne, afskåret alle overflødige og unødvendige. Leonardo var i en kontinuerlig kreativ søgning. Han konstant og eksperimenterede i alt - det være sig et lys, den berømte haze på hans lærred, et farveskema eller simpelthen malingenes sammensætning. Dette fremgår af sine mange skitser, skitser og tegninger, hvor det ser ud til at opleve forskellige udgør af en person, ansigtsudtryk mv. Nogle gange førte eksperimentet til fejl. Især viste sammensætningen af \u200b\u200bmalingerne for den "hemmelige nadver" at være mislykket.

I hvert arbejde løste Leonardo noget kompliceret problem. Da denne beslutning var, var han ikke længere interesseret i at bringe kluden før færdiggørelsen. I den forstand tog forsker-eksperimentet i den toppen af \u200b\u200bkunstneren. Her går han igen foran udviklingen af \u200b\u200bmaleri for hele århundreder. Kun i anden halvdel af XIX århundrede. fransk impressionisme. Steg på vejen for et sådant forsøg, som bragte kunst til modernisme og avantgarde.

Leonardo undgik alt stadig og frosset. Han elskede bevægelse, handling, liv. Det tiltrak en skiftende, glidende, dekomponering af lysets form. Han som en tilståelse så på adfærd af vand, vind og lys. Han rådede sine disciple til at tegne et landskab med vand og vind, ved solopgang og solnedgang. Han så på verden gennem Heraclitens øjne gennem sin berømte formel: "Alt flyder, alt ændrer sig."

I sine værker søgte han at udtrykke en overgangsskiftende stat. Dette er præcis den mystiske og mærkelige halv gelé af hans berømte "Jocona". Takket være dette bliver hele udtrykket undvigende og skiftende, mærkeligt og mystisk.

I Leonardo's arbejde har Da Vinci allerede været helt tydeligt udpeget To vigtige tendenser. som vil bestemme den efterfølgende udvikling af den vestlige kultur. En af dem kommer fra litteratur og kunst, fra humanitær viden. Hun hviler på sproget om kendskab til den gamle kultur, intuition, inspiration og fantasi. Det andet går fra den videnskabelige viden om naturen. Hun hviler på opfattelsen og observation på matematik. Det er kendetegnet ved objektivitet, rigor og nøjagtighed, disciplin af sind og viden, analyse og eksperiment, en erfaren vidensprøve.

Leonardo, begge disse tendenser er stadig fredeligt. Mellem dem er der ikke kun nogen konflikt og konfrontation, men. Tværtimod er der en glad forening. Leonardo understreger, at "erfaring er en fælles kunstmoder og videnskab." Kunstneren i den er uadskillelig fra forsker og videnskab. Kunst af ham indtager et filosofi og videnskabssted. Tænker og tegning han anser som to måder at kende virkeligheden påtillader dig at analysere og forstå det. Baseret på de elementer, der opdages på denne måde, udfører den en ny syntese, som fungerer samtidigt med den kreative proces, som i et tilfælde fører til kunstværket og i den anden - til den videnskabelige opdagelse. Leonardo understreger det Kunst og videnskab er identiske for deres natur. De har en generel metode og fælles mål. De er baseret på den samme kreative proces. Men allerede i det næste - XVII århundrede vil kunst- og videnskabens måder spredes. Ligevægten mellem dem vil bryde ind for videnskaben.

Leonardo da Vinci arbejdede i forskellige typer og genrer af kunst, men han bragte den største herlighed maleri.

Et af de tidligste maleriske værker af Leonardo er "Madonna med en blomst", eller " Madonna Benois." Allerede her fungerer kunstneren som en ægte innovatør. Han overvinder rammen traditionel plot. Og giver billedet en bredere, universel betydning, hvad er mødre glæde og kærlighed. I dette produkt blev mange funktioner i kunstnerens kunst klart manifesteret: en klar sammensætning af figurerne og mængden af \u200b\u200bformer, ønsket om konfektitet og generalisering, psykologisk ekspressivitet.

Fortsættelsen af \u200b\u200bemnerne startede af "Madonna Litt" Cannon, hvor en anden funktion af kunstnerens kreativitet var lyse - et spil i kontraster. Enden af \u200b\u200bemnet var billedet af Madonna i Grote, som taler om den fulde kreative modenhed af mesteren. Dette lærred markerede den ideelle sammensætningsopløsning, takket være, hvilke figurer i Madonna, Kristus og Engle fusionere med landskabet i en enkelt helhed, udstyret med rolig ligevægt og harmoni.

En af toppen af \u200b\u200bkreativitet Leonardo er Fresco "sidste nadver" I Refectory Monastery Santa Maria della Grazia. Dette arbejde er slående ikke kun i sammensætningen, men også nøjagtighed. Leonardo sender ikke blot den psykologiske tilstand af apostlerne, men gør det i øjeblikket, når det når et kritisk punkt, går ind i en psykologisk eksplosion og konflikt. Denne eksplosion kaldes af Kristi ord: "En af jer forråder mig."

I dette arbejde brugte Leonardo fuldt ud modtagelse af en bestemt sammenligning af tal, takket være, hvilke hver karakter fremstår som en unik personlighed og personlighed. En rolig opfattelse af Kristus endnu mere understreger den spændte tilstand af resten af \u200b\u200btegnene. Johns smukke ansigt kontrasterer med en forvrænget skræm, judens rovdyr, osv. Når du opretter denne web, brugte kunstneren et lineært og luftperspektiv.

Det andet hjørne af kreativitet Leonardo blev berømt portræt Mona Lisa, eller "Joconda". Dette arbejde markerede begyndelsen af \u200b\u200ben psykologisk portrætgenre i europæisk kunst. Med sin skabelse. great Master Med Glitter brugte hele arsenalen af \u200b\u200bkunstnerisk udtryksevne: skarpe kontraster og blød halvtone, frosne immobilitet og universel fluiditet og variabilitet. De fineste psykologiske nuancer og overgange. Alle Genius Leonardo er lukket i en utrolig levende udsigt over Mona Lisa, hendes mystiske og mystiske smil, en mystisk haze, der dækker et landskab. Dette arbejde refererer til antallet af de sjældneste mesterværker.

At være i Frankrig afgår Leonardo fra kunstnerisk praksis.. Han er involveret i analysen og systematiseringen af \u200b\u200bhans kunstregistre, mener at skrive en bog om maleri. Men dette arbejde havde han ikke tid til at fuldføre. Ikke desto mindre har de optegnelser, der er tilbage til dem, en stor teoretisk og praktisk betydning. I dem afslører han grundlaget for ny, realistisk kunst. Leonardo omfattende og opsummerer sin kreative erfaring, afspejler den enorme betydning for at male anatomi og viden om proportionerne af menneskekroppen. Han understreger ikke kun lineær, men også luftperspektiv.. Leonardo udtrykker først ideen om relativiteten af \u200b\u200bbegrebet smukke.

Leonardo Da Vinci Kan sikkert tilskrives de unikke mennesker i vores planet ... fordi det ikke kun er kendt som en af de største kunstnere Og billedskulptørerne, såvel som den største videnskabsmand, forsker, ingeniør, kemiker, en anata, nørd, filosof, musiker og digter. Hans skabelse, opdagelser og forskning på ikke en æra slog tid.

Leonardo da Vinci blev født den 15. april 1452 ikke langt fra Firenze, i byen Vinci (Italien). Om Mother Da Vinci, jeg ved ganske lidt information, bare at hun var en bonde, ikke med Faderen til Leonardo i ægteskabet, og indtil 4 år var han engageret i at hæve sin søn i landsbyen, hvorefter han blev overført til Fars familie. Men Leonardos far, Piero Vinci, var en temmelig rig statsborger, der arbejdede som notar, og havde også en jord og titel messena i hans besiddelse.

Leonardo Da Vinci grundskoleHvor evnen til at skrive, læse, det grundlæggende ved matematik og latin modtog hjemme. For mange var det interessant at skrive sin måde i en spejlrefleksion fra venstre mod højre. Selvom, om nødvendigt kunne skrive uden meget vanskeligheder og traditionelt. I 1469 flyttede sønnen sammen med sin far til Firenze, hvor Leonardo begynder at studere kunstnerens erhverv, ikke den mest ærede på det tidspunkt, selvom Piero havde et ønske om at arve problemet med notar. Men på det tidspunkt kunne ulovligt ikke være en læge, hverken en advokat. Og allerede i 1472 er Leonardo taget i Guild of the Maleries of Firenze, og i 1473 blev det allerførste daterede arbejde i Leonardo da Vinci skrevet. På dette landskab blev afbildet skitse af flodens dal.

Allerede i 1481 - 1482. Leonardo blev taget for at tjene til herskeren af \u200b\u200bMilano af dengang Lodovico Moro, hvor han udførte ansvaret for arrangøren af \u200b\u200bretten Helligdage, og på tidspunktet for militæringeniør og hydraulikingeniør. At gøre arkitekturen da Vinci havde en enorm indflydelse på Italiens arkitektur. I hans skrifter udviklede han en række muligheder Den moderne ideelle by, samt projekterne i Central-Dome Temple.

På dette tidspunkt forsøger Leonardo da Vinci sig i forskellige videnskabelige anvisninger. Og næsten overalt når hidtil usete positive resultater, men det kan ikke finde det nødvendigt, en gunstig situation i Italien af \u200b\u200bden tid. Derfor accepterer han med stor glæde i 1517 invitationen af \u200b\u200bden franske kong Francis I til stillingen som Domstolens maler og ankommer i Frankrig. I løbet af denne periode forsøger Frankrigsværftet helt aktivt på kulturen af \u200b\u200bitaliensk renæssance, så kunstneren omgiver universel ærhed, selv om denne ærbødighed i henhold til bevis for mange historikere var snarere viste og havde en ekstern karakter. Kunstnerens undervurderede kræfter var på grænsen og efter to år, den 2. maj 1519, Leonardo da Vinci døde i, ikke langt fra Amboise i Frankrig. Men på trods af den korte livssti af Leonardo da Vinci blev et anerkendt symbol på renæssancen.

Leonardo, Nicknameed. da vinci.på stedet for sin fødsel, bjerglandsbyen Vinci, The Blizzards of Empoli, i provinsen Firenze - en strålende maler af italiensk genoplivning, arkitekt, ingeniør og videnskabsmand. Han blev født i 1452, i familien af \u200b\u200bNotary Florentine Señoria Piero. Indledende kunstuddannelse Darovytoy Boy modtaget fra den florentinske kunstner Andrea del Verrrojo (1435-1488) på maleriet, hvoraf det skildrede dåben og ligger i det florentinske akademi, blev det første arbejde i Leonardo da Vinci bevaret - Figuren af \u200b\u200bengelen.

Kristi dåb. Billede af Verrokko., Skrevet til dem med studerende. Retten til to engle er arbejdet i Leonardo da Vinci. 1472-1475.

Mellem 1472 og 1478. Leonardo er gentagne gange nævnt i nyhederne om samtidige, men fra hans ungdommelige værker er kun følgende, uden tvivl tilhørende hans børster, bevaret: ubåden "tilbedelse af Volkhvov" i Galleri af Uffizi i Firenze, "Hellige Jerome "I Vatikanet Galleri i Rom. "Annunciation", som også i Uffizi's Galleri og tidligere, også tilskrives Leonardo da Vinci, på nuværende tidspunkt tilskrives Ridolfo Girlandyo (1483-1561) med en stor sandsynlighed (1483-1561). Mange ungdommelige skitser og Leonardo-billederne lavet af fjer og kridt opbevares i Windsor-biblioteket, i Louvre, i Venedigs akademi, i Uffizi Gallery, i Ambrosian Library i Milano, i British Museum og Albertinsky Gallery i Wien. Mellem dem er en særskilt gruppe karikaturer, der repræsenterer resultatet af fysisk og observationer af Leonardo og reagerer af flere berørte originalitet. De blev udgivet flere gange i graveringer, forresten, i den fremragende præstation af den berømte tjekkiske gravemaskine af XVII Century, Wallaslaw Hollar.

Leonardo Da Vinci. Selvportræt, ca. 1510-1515.

Ud over at male, studerede Leonardo da Vinci plastik, arkitektur, matematik, fysik, fysik og mekanik i Firenze, og tidligt ophidset overraskelsen af \u200b\u200bden omgivende multilateralitet af hans geniale natur. Fremragende music Talent. Og gave af poetisk improvisation supplerede sin udbredte udvikling og harmoniseret med skønhed, magt, fingerfærdighed og strålende hvide.

Milano periode af kreativitet Leonardo da Vinci

Kort efter 1480 tog Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci Florence en tur mod øst og holdt i nogen tid i Tjenesten af \u200b\u200bKairo Sultan. Omkring 1484 kaldte hertugen af \u200b\u200bLudovico Il Moro Leonardo til Milano, hvor han levede indtil 1499, indulgede i en bred og frugtbar kunstneriske aktiviteter.. Et af sine vigtigste værker af dette milano Periode.der var en kolossal rytterstatue af hertugen Francesco Sforgetz, som samtidige anerkendte et kunstmirakel, og som indtil slutningen af \u200b\u200bhans blev ødelagt af franske pile under invasionen af \u200b\u200b1499. Projekter og tegninger af dette monument blev bevaret i Windsor-biblioteket. Samtidig blev Leonardo ledet af opførelsen af \u200b\u200bMilan-katedralen og ingeniørarbejde på Holding af Martisan-kanalen.

Leonardo Da Vinci. Smuk ferronier, okay. 1490.

Fra Malerierne i Leonardo da Vinci til Milane-perioden omfatter: en mandlig talje portræt i en naturlig størrelse og et lille kvindelig portræt i profilen (i Ambrosian Library); Smukt kvindelig portræt kendt under navnet "Smukke Ferronier" og ligger i Louvre; Madonna med bas-relief (hvis original tilhørte Lordon Warwick), "Madonna i klipperne" (to eksemplarer, i Louvre og i Gallery of Lord Suffolk); Genoplivet Kristus mellem de hellige Leonard og Lucia (i berlin Gallery., tilsyneladende ufærdige).

Leonardo Da Vinci. Madonna i klipperne, 1480-1490

Leonardo da Vinci - Last Supper

Med alle sine sjældne fordele, er disse billeder af Leonardo da Vinci overskygget af Milan-periodens vigtigste kunstneriske arbejde - skrevet før 1499. "Den sidste nadver". Dette er et godt produkt af en børste, der indtager hovedvæggen af \u200b\u200bde dominikanske kloster, Santa Maria delle Grazie, har 28 fods længder, indeholder figurer en og en halv gange forstørret. Det udføres af olie maling, over tid, stærkt påvirket af uagtsomhed og grov restaurering, så det oprindelige redaktionskontor for billedet er bedre kendt af kopier af den studerende Leonardo da Vinci, Marco D "Ojonno (hvoraf den ene er opbevaret i London Gallery) og på billederne af apostlene, skrevet pastel og tilhørende den store hertuginden af \u200b\u200bSaxen-Weimar. I "sidste aften" er det forbløffende rig og særskilt reproduktion major Motifs. human Soul. og streng skønhed af linjer, der trænger ind i alle former. Hele typiske, der ligner et portræt, kasseret og skabt en ideel gruppe, der er den samme grad af liv og sandfærdig som den forhøjede og dybt opfattede. Hertil kommer, at Milane-perioden har en betydelig mængde forskellige typer tegninger og pap, skitseret Leonardo for sine elever og i deres udførelse undertiden vedtaget for sine autentiske værker.

Leonardo Da Vinci. Sidste aftensmad, 1498

Kunstteorier Leonardo da Vinci

DEONARDO DA VINCI's art teorier og fokus på hans udbredte indflydelse på moderne maleri var akademiet grundlagt af ham i Milano, hovedet og den grædende, som han var. Hans teoretiske synspunkter om maleri Leonardo udtrykt i den skriftlige "trattato della pittura" skrevet til sine elever. Leonardo anbefaler, at de overholder naturen, ikke gamle prøver og lægger stor vægt på undersøgelsen af \u200b\u200bperspektiv og anatomi. Omkring 1494 offentliggjorde han tegninger forskellige dele. organer, der tjente anatomiske atlas i hans undervisningsøvelse; Tom på 235 store anatomiske tabeller Leonardo lagres i London-biblioteket. Den videre udvikling af de teoretiske synspunkter fra Leonardo da Vinci indeholder elastikken i Matematikken i Pachets visdom om menneskekroppenes udsigten og proportional struktur, der er udstyret med 60 Leonardo-tegninger og udgivet i 1509 under titlen "de Divina Proportion". De nærmeste studerende og tilhængere af Leonardo da Vinci var: Cesare Ja Sesto, Francesco Meltsi, Marco D "Ojonno, Andrea Salaina, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari og andre.

Florentinsk periode med kreativitet Leonardo da Vinci

Efter Dukes of Sforza i 1499 Leonardo forlod Da Vinci Milano og bosatte sig i Firenze ved invitationen af \u200b\u200bGelfaloner Pietro Soletro, der havde en illustreret kunstner med en glad modtagelse og hans årlige indhold. Det første arbejde i dette sekund florentinsk periode.der var en ufærdig karton til trone billedet af en servicekirke, der skildrede Madonna med en baby, ung forudbetalt og St. Anna og lagret i London Gallery. På samme tid, portræt af Mona Lisa, kendt af skønheden i Francesca del Jokonda (Louvre), og det tabte portræt af Ginevar, Amerigo Benchi Wives.

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (Joconda), OK. 1503-1505.

Ved rækkefølge af byrådet skrev Leonardo da Vinci til konkurrencen med sit berømte moderne Michelangelo et stort billede for Rådets Hall, der skildrede kampen mellem Florentines og Milanians på Angiari i 1440. Arbejdet med dette arbejde, startet i 1503, blev ofte afbrudt under omstændigheder og ikke var forbi; i lang tid Bevaret hendes pap, der betragtes som et mesterværk battle PaintingMen kun den centrale gruppe af maleriet blev overlevet fra ham, der repræsenterer ridningskampen omkring standarden. En kopi af dette maleri bevares i Louvre, tilskrives Rubens. I mellemtiden spredte kunstnerens berømmelse langt ud over hans hjemland; I 1509 gav kongen af \u200b\u200bfranske Louis XII Leonardo titlen på retskunstner med et indhold. Resultatet af den anden periode af Leonardos aktiviteter tilhører "Holy Anna med Madonna og Baby Christ" og "John Baptist" (i Louvre).

Holy Anna med Madonna og Baby Kristus. Billede Leonardo da Vinci, OK. 1510.

Fra 1515 bestod Leonardo da Vinci i en retinue af den franske King of Francis I, som i 1518 fulgte Frankrig, hvor han arbejdede lidt og døde den 2. maj af den nye stil på 1519 i Klock-slottet, nær Amboise.

Hvilket betyder Leonardo da Vinci

Det kunstneriske geni i Leonardo da Vinci argumenterede med sin videnskabsmand ære og opmærksomhed. Historien kender nogle eksempler på en så komplet og rig udvikling af den menneskelige person. Den vigtigste kunstneriske fortjeneste af Leonardo da Vinci foran det europæiske maleri er, at han sætter det på de faste fundamenter af anatomien, og den første gjorde opmærksom på belysningen af \u200b\u200bkropslige former. Han søgte at gøre den mulige perfektion af modellering og til en halvtonetone, der forsøgte at opnå dette med blide overgange af konturer og toner (sfumato). En ejendommelig semi-coulter ejendommelig for hans kvindelige mennesker var en af \u200b\u200bskønheden i hans børste og efterfølgende inspireret Korredjo. Leonardo dygtigt skildrede de mest originale kombinationer menneskelige former Med dyr og brugte disse bizarre forbindelser til politisk satire.

Leonardo Da Vinci. Slaget om Angiari, 1503-1505 (detaljer)

Men speciel perfektion nåede Leonardo da Vinci i portrætmaleri: Den korrekte overførsel af de mindste mentale bevægelser på de personer, der var skildret dem, var uovertruffen, og i hans værker opnåede portrætmaleri for første gang uafhængighed og spiritualitet. Kraften og dybden af \u200b\u200bhans kreative ånd, der er specielt relativ udtrykt i sin "hemmelige aften" og i kampstadiet i angiary, mens hans børster havde en charmerende nåde og charmen forbedret på hans hellige ansigt. Strengt tilskrevet deres arbejde og konstant tørst efter fuldstændig perfektion forklar hvorfor Leonardo da Vinci forlod relativt få værker og inklusiv mange ufærdige.

Leonardo som forsker og opfinder

Næsten mindst malerier Leonardo da Vinci er bemærkelsesværdige, og dets fysiske og matematiske værker er værdifulde. Og i den forbindelse var han foran og førte sin tid fremad, i den mekanik, han var kendt for ham, forresten, de love, der virker på armen af \u200b\u200barmen i den indirekte retning, gensidig modstand mod armen af \u200b\u200barmen af \u200b\u200bhåndtaget, Friktionsloven, indflydelsen fra tyngdepunktet på kroppen, der bevæger sig og i en statsfolk mv. I optik, brugte han til at give en beskrivelse af den såkaldte kameraoptica, forklarede essensen og egenskaberne af farvede skygger, IRIS's bevægelse, virkningen af \u200b\u200bfornemmelsen af \u200b\u200bdet visuelle apparat.

Leonardo Da Vinci. Portræt af Jinestic de Bencie, 1474-1478

De rigtige videnskabelige og kunstneriske skatte i Leonardo da Vinci i form af 16 store mængder af hans manuskripter og tegninger indtil 1796 blev holdt i Ambrosian Library i Milano. I 1796 tog franskerne alle 18 bøger i Paris, hvor de var i det franske instituts bibliotek, med undtagelse af 1. volumen, der blev returneret til Milano efter implementeringen af \u200b\u200bNapoleon I, og 3 volumener, der blev oplagret i British Museum og Windsor Library.

Leonardo Da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

Hidtil uset opmærksomhed på historikerne og Belcci's historikere og Beltsi Blovers - Bevis for vendepunktet i forhold til renæssancens kultur, revurdering af det åndelige indhold af "den største progressive kupp", der ligger til grund for den moderne europæiske civilisation. I Leonardo ser de en slags quintessence af den nye æra, der understreger og fremhæver i sit arbejde forbindelsen med verdensbæren for den foregående gang, så den kardinale svingende med det. Mystiker og rationalisme er ved at vurdere sin personlighed i en uforståelig ligevægt, og endda en stor skriftlig arv fra mesteren, som er kommet ned til vores tid, er ikke i stand til at ryste den. Leonardo da Vinci er blandt de største forskere, selvom meget få af hans projekter blev implementeret. Han går ind og blandt de største kunstnere, på trods af at han skabte meget få malerier (desuden, ikke alle er bevaret) og endnu mindre skulpturer (ikke overlevede overhovedet). Great Leonardo gør ikke noget af de legemliggende designs, men en ændring i metoden til både videnskabelige og kunstneriske aktiviteter. Figurativt talende søgte han at "forstå kroppen af \u200b\u200bhvert individ særskilt og hele universets krop" (A. Benua).

Leonardo Da Vinci. Selvportræt, ca. 1510-1515.

Børne og adhereår Leonardo blev dokumenteret meget lidt. Hans far, Piero da Vinci, var arvelig notar; Allerede i hans sønns år praktiserede han i Firenze og tog snart en fremtrædende stilling der. Kun det faktum, at hendes navn var Katerina, fandt hun sted fra bondefamilien, og snart efter udseendet af Leonardo var gift med det rige landbrug, en bestemt Aktabridge di Piero del Vachchi. Leonardo blev taget til Faderens hus og bragte en barnløs bestymor albier amadori. Hvad og hvordan han blev undervist, hvad var hans første eksperimenter på tegning - ukendt. Det er kun ubestrideligt, at den på dannelsen af \u200b\u200bdrengens personlighed, hvis hans onkel Francesco havde en afgørende indflydelse, med hvem Leonardo da Vinci havde det varmeste forhold hele sit liv. Da Leonardo var en ulovlig søn, kunne han ikke arve sin fars erhverv. Vasari rapporterer, at Pierrot var venner med Andrea Verrocko. Og engang viste ham tegninger af sønnen, hvorefter Andrea tog Leonardo til sit værksted. I Firenze flyttede Piero med sin familie i 1466, derfor i værkstedet (Botteg), Verrocko Leonardo da Vinci var i en alder af fjorten.

De største værker udført af Verrocko under sin træningsperiode Leonardo var statuen af \u200b\u200bDavid (Firenze, Bargello), skabt af familiens orden Medici. (Det antages, at det stillede for sin unge Leonardo da Vinci), og afslutningen af \u200b\u200bkuppel af den florentinske katedral med en gylden bold med et kryds (byens orden blev modtaget den 10. september 1468 og blev lavet i maj 1472 ). I Andreas værksted, den bedste i Firenze, fik Leonardo da Vinci muligheden for at udforske alle typer kunst, arkitektur, teori om perspektiv og gøre sig bekendt med sig selv med naturlige og humanitære videnskaber. På hans formation som en maler blev tilsyneladende påvirket ikke så meget Verrocko selv, hvor mange Botticelli studerede i samme år og Perugino..

I 1469 modtog Piero da Vinci placeringen af \u200b\u200bden florentinske republik og derefter en række af de største klostre og familier. På dette tidspunkt var han enke. Flytning Endelig i Firenze, Piero for nylig gift og tog Leonardo til sit hjem. Leonardos træning fortsatte i Verrocko og også uafhængigt engageret i Videnskab. Allerede i løbet af disse år mødte han Paolo ToSkanLyli (Mathematician, Doktor, Astronomer og Geographer) og Leon. Batti alberti. . I 1472 sluttede han sig til butikken af \u200b\u200bmalere, og som det fremgår af posten i butiksbogen, betalte et bidrag til organisationen af \u200b\u200bferien St. Luke. Samme år vendte han tilbage til Andreas værksted, da Faderen var gentagne gange enkendte og gift for tredje gang. I 1480 havde Leonardo da Vinci sit eget værksted. Det første maleriske arbejde i Leonardo, der er kendt nu, er et engelbillede i maleriet "Dåb af Kristus" (Firenze, Uffizi). Indtil for nylig blev billedet overvejet (på grundlag af meddelelsen Vasari.) Verrocko's arbejde, som angiveligt ser, hvor meget den studerende overgik ham i færdigheden, nægtede maleri.

Kristi dåb. Billede af Verrocko, skrevet af ham med eleverne. Retten til to engle er arbejdet i Leonardo da Vinci. 1472-1475.

Den analytiske analyse, der udføres af medarbejderne, viste imidlertid, at arbejdet blev udført af kollegialt tre eller endda fire kunstnere i overensstemmelse med traditionerne for stadig middelalderlige værksteder. Selvfølgelig spillede Botticelli hovedrollen blandt dem. Hendringen af \u200b\u200bfiguren af \u200b\u200bvenstre engelbørster Leonardo er uden tvivl. Han skrev også en del af landskabet - bag engelens ryg i kanten af \u200b\u200bsammensætningen.

Manglen på dokumentation, underskrifter og datoer i billederne overholder sig i høj grad deres tilskrivning. Ved begyndelsen af \u200b\u200b1470'erne er to "æresbevisninger", som, dømme efter det udvidede format, alterbegrænsninger. Den af \u200b\u200bdem, som er opbevaret i Uffizi-samlingen, omfatter et antal få tidlige værker af Leonardo da Vinci. Hans tørre ydeevne og typer af personer Mary og Angel minder Works of Lorenzo di Credit, Comrade Leonardo på værkstedet Verrocko.

Billede Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475. Galleri Uffizi.

"Annunciation" fra Louvre, løst på en mere generel måde, er i øjeblikket tilskrevet Lorenzo værker.

Leonardo Da Vinci. Annunciation, 1478-1482. Louvre Museum.

Det første daterede arbejde i Leonardo da Vinci er en tegning af en pen, der repræsenterer et landskab med floddal og klipper, muligvis set på vejen fra Vinci til Pistoia (Firenze, Uffizi). I øverste venstre hjørne af arket er indskriften placeret: "På dagen for St. Mary Snowy den 5. august 1473." Denne indskrift er den første velkendte prøve håndskrift Leonardo da Vinci - lavet med sin venstre hånd, lige til venstre, som om i en spejlreflektion.

Leonardo Da Vinci. Landskab med River Valley og Cliffs, lavet på St. Mary's Day Snowy den 5. august 1473

1470'erne omfatter mange tekniske tegninger - billeder af militære køretøjer, hydrauliske strukturer, spinningsmaskiner og til kludafslutning. Måske er det de tekniske projekter i Leonardo da Vinci, der blev udført for Lorenzo Medici, til hvem som nævnt i mesterens biografi (skrevet af en ukendt forfatter tilsyneladende kort efter Leonardo's død) var han tæt på nogen tid.

Den første store ordre for det maleriske arbejde i Leonardo da Vinci modtog på grund af faderens andragende. 24. december 1477. Piero Pollaiolo. Det blev instrueret til at skrive et nyt alter (i stedet for Bernardo Duddy's arbejde) til Capella St. Bernard i Palazzo Vecchio. Men efter en uge optrådte Signoria beslutningen (dateret 1. januar 1478), hvorefter arbejdet blev overført til "i afskaffelsen af \u200b\u200ben anden orden, der blev foretaget til denne tid, på nogen måde, ud over nogen og nogen, Leonardo, Søn Svovl [Notary] Piero da Vinci, maler. " Tilsyneladende havde Leonardo brug for penge, og allerede den 16. marts 1478 appellerede til den florentinske regering, der spurgte en forskud. Han blev betalt 25 guldfloriner. Arbejdet flyttede dog så langsomt, at det ikke var afsluttet ved afgang af Leonardo da Vinci til Milano (1482), og det næste år blev overført til en anden mester. Plottet af dette arbejde er ukendt. Den anden rækkefølge, som blev leveret af Leonardo Ser Piero, er udførelsen af \u200b\u200bet alterbillede til kirken San Donato kloster og Mak. Den 18. marts 1481 konkluderede han en aftale med sin søn, der præcist betegner fristerne for færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet (i fireogtyve, højst tredive måneder) og indikerede, at Leonardo ikke ville modtage et forskud, og hvis ikke fuldt ud opnået til tiden, så alt, hvad der ville blive gjort for dem, til klostrets ejendom. Historien blev imidlertid gentaget, og i juli 1481 blev kunstneren til munkene med en anmodning om fremskridt, modtog ham, og derefter to gange (i august og september) tog han penge på det fremtidige arbejde. Den store sammensætning af "tilbedelsen af \u200b\u200bmagi" (Firenze, Uffizi) forblev ufærdige, men i denne form er det en "af de arbejde, som al videreudvikling af europæisk maleri er baseret på" (M. A. Gukovsky). Talrige tegninger til den opbevares i Uffizi, Louvre og British Museum. I 1496 blev ordren for alteret overført til Philippino Lippi, og han skrev et billede på samme plot (Firenze, Uffizi).

Leonardo Da Vinci. Tilbedelse af magi, 1481-1482

Ikke afsluttet og "St. Ieronim "(Rom, Vatikanet Pinakotek), som er en ubåd, hvor tallets figur er udarbejdet med ekstraordinær anatomisk nøjagtighed, og nogle sekundære dele, som f.eks. Løven i forgrunden, er kun skitseret af kontur.

Særligt sted blandt tidlige værker. Masters besætter to færdige værker - "Portræt af Jinelery D" Amerigo Benci "(Washington, National Gallery) og" Madonna With Flower "(St. Petersburg, State Hermitage). Sværhedsgraden og ejendommelig forsegling af billedet af Jinners, taler om hende Komplekset åndeligt liv, forundre de første manifestationer af det psykologiske portræt i europæisk kunst. Billedet er ikke helt bevaret: det er afskåret sin nederste del med billedet af hænderne. Tilsyneladende lignede figuren af \u200b\u200bfiguren Monu Lisa.

Leonardo Da Vinci. Portræt af Jinestic de Bencie, 1474-1478

Dating "Madonna med en blomst eller Madonna Benouua" (1478-1480) vedtaget på basis af mærket på et af arkene fra tegningskabets kabinet i Uffusion: "... BRE 1478 inchomincial le Due Vergini Marie". Sammensætningen af \u200b\u200bdette billede findes i figuren med pen og bedste opbevaret i British Museum (nr. 1860. 6. 16. 100V.). Teknikken til oliemaleri udført i nyligt for Italien, billedet skelnes af den gennemsigtige nem skygger og rigdom af farve nuancer med en generel fastholdt farverig løsning. Uigenkaldelig vigtig rolle Ved at skabe et holistisk indtryk, er forholdet mellem tegnene med deres miljø, overførslen af \u200b\u200bet luftmiljø begynder at spille her. Magnifier, Sphumato, gør det ubehageligt, udtrykker den viskøse verdens materielle enhed.

Leonardo Da Vinci. Madonna med en blomst (Madonna Benua). OKAY. 1478.

Et andet tidligt arbejde i Leonardo da Vinci betragtes som "Madonna med Cloves" (München, Old Pinakotek). Måske blev dette arbejde forud for udseendet af Madonna Benua.

Vasari rapporterer, at Leonardo da Vinci i sin ungdom, Leonardo da Vinci udførte sig fra ler "flere hoveder af griner", hvorfra der var gipsstøbninger i sin tid, såvel som flere børns hoveder. Han nævner og hvordan Leonardo skildrede et monster på et træskærm, "en meget modbydelig og forfærdelig, som forgiftet med sin vejrtrækning og flampet luften." Beskrivelsen af \u200b\u200bprocessen med dens skabelse viser systemet med arbejde Leonardo da Vinci - en metode, hvor grundlaget for kreativitet er observation af naturen, men ikke at kopiere det, men for at skabe noget nyt på grundlag heraf. Tilsvarende kom Leonardo og senere, når man skrev et billede af vandhovedet (ikke overlevet). Perfekt med olie på lærred forblev det ufærdigt og midt i XVI århundrede. var i mødet i hertugen Kozoo Medici.

I den såkaldte "Atlanterhavskode" (Milano, Pinakotek Ambrosian), er den mest store forsamling af Leonardo da Vinci-poster på forskellige områder af viden på side 204 et udkast til kunstneres brev til herskeren af \u200b\u200bMilano Lodovico Sforza ( Lodovico Moro.). Leonardo tilbyder sine tjenester som militæringeniør, hydraulisk engineering, billedhugger. I sidstnævnte tilfælde taler vi om at skabe et grand equestrian monument til Francesco Sforgetz, far Lodovico. Siden Moro i april 1478 besøgte Firenze, er der en antagelse om, at han allerede var bekendt med Leonardo da Vinci og LED-forhandlinger om arbejdet på "Horse". I 1482, for at løse Lorenzo Medici, gik mesteren til Milano. Listen over ting, han fangede med ham, bevares - blandt dem er mange tegninger nævnt, og to malerier: "Komplet Madonna. En anden næsten i profil. " Selvfølgelig havde jeg i tankerne "Madonna Litt" (St. Petersburg, State Hermitage). Det antages, at mesteren sluttede hende allerede i Milano omkring 1490. En vidunderlig forberedende tegning til hende - billedet af et kvindelig hoved er opbevaret i mødet i Louvre (nr. 2376). En aktiv interesse i dette arbejde fra forskere opstod efter overtagelsen af \u200b\u200bhans kejserlige Hermitage (1865) fra hertugen af \u200b\u200bAntonio Litta i Milano. Forfatterskabet af Leonardo da Vinci har gentagne gange nægtet, men nu efter studierne og udstillingerne af malerierne i Rom og Venedig (2003-2004) blev almindeligt accepteret.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OKAY. 1491-91.

Der er nogle flere portrætter udført med en elegance iboende Leonardo, men de er sammensatte til dem lettere og har ikke den åndelige mobilitet, der gør det fascinerende billede af den chipillære. Dette er et "kvindelig portræt" i profilen (Milano, Pinakotek Ambrosian), "Portræt af musikeren" (1485, ibid) - måske Frankno Gaffurio, Regent Milan-katedralen og komponisten - og den såkaldte "Bella Feroner" ( Portræt af Lucreta Krvelli?) Fra mødet i Louvre.

Leonardo Da Vinci. Portræt af en musiker, 1485-1490

På instruktionerne fra Lodovico Moro Leonardo da Vinci udført for kejser Maximiliana. Billedet "jul", som en anonym biograf skriver, at hun var "æret af kønnere til et mesterværk af en af \u200b\u200ben slags og fantastisk kunst." Hendes skæbne er ukendt.

Leonardo Da Vinci. Bella Ferronier (smuk ferronier). OKAY. 1490.

Leonardo's største maleriske arbejde, der blev oprettet i Milano, blev den berømte "sidste nadver", skrevet i slutningen af \u200b\u200bden refektoriske dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci begyndte at blive direkte henrettet i 1496. Dette blev forudset af en lang periode med tænkning. I forgruderne for Windsor og det venetianske akademi, mange tegninger, opbevares skitser, skitser, der vedrører dette arbejde, blandt hvilke der er særligt tildelt af deres udtrykseknologi. Det vides ikke nøjagtigt, når mesteren gennemførte arbejdet. Det antages normalt, at dette skete om vinteren 1497, men i en note, der blev sendt af Moro til sin sekretær for Markezino Stange og relateret til i år, blev det sagt: "Kræv fra Leonardo, så han vil afslutte sit arbejde i Santa Maria delle Grazie. " Luka Pacheti rapporterer, at Leonardo afsluttede maleriet i 1498. UNISKELIG, Billedet så lyset, pilgrimsrejse af malere begyndte det, som mere eller mindre godt kopierede det. "Der er maleriske, fresco, grafiske, mosaikversioner, såvel som tæpper, gentagende Leonardo da Vinci-sammensætning (T. K. Kustodiev). De tidligste af dem opbevares i louvre møder (Marco D "Ojono?) Og Hermitage (nr. 2036).

Leonardo Da Vinci. Sidste aftensmad, 1498

Sammensætningen af \u200b\u200b"sidste aftensmad" i sit "luftvolumen" forekommer fortsættelsen af \u200b\u200bRefectory Hall. Opnå en sådan virkning til mesteren tillod fremragende viden om udsigterne. Gospel scene vises her "tæt på publikum, menneskeligt forståeligt og samtidig taber ikke hendes høje højtidelighed, eller dets dybe drama (M. A. Gukovsky). Det store arbejdes herlighed kunne dog ikke beskytte den "sidste nadver", ikke fra ødelæggelsen af \u200b\u200btiden eller fra folks barbariske holdning. På grund af væggene af væggene begyndte malingerne at falme allerede i løbet af Leonardo da Vinci's levetid, og i 1560 Lomazo i "Treatise om Maleri" rapporterede, er sandheden noget overdrivelse, at maleriet "helt kollapsede". I 1652 øgede munkene døren til refektoren og ødelagde billedet af Kristi ben og apostlerne nabo med ham. Kunstnere bidrog også til deres andel af ødelæggelsen. Så i 1726, nogen Belotti, "der hævdede, at han havde en hemmelighed til at genoplive maling" (sayl), rewrote hele billedet. I 1796, da Napoleons tropper kom til Milano, blev der arrangeret en stabil i refektoren, og soldaterne havde det sjovt og kastede fragmenter af mursten i apostlens hoveder. I XIX århundrede "Den sidste nadver" blev afvist flere gange, og i den anden verdenskrig Under bombardementet af Milano kollapsede engelsk luftfart de sidelæns af måltidet. Genopretningsarbejde, som begyndte efter krigen og i overensstemmelse med styrkelsen og delvis afklaring af maleriet blev afsluttet i 1954. Mere end tyve år (1978) begyndte restauratørerne en grandiose aktivitet for at fjerne senere lag, sluttede kun i 1999. Efter nogle få århundreder, det er muligt at se lyse og rene igen maling af ægte maleri af guiden.

Det er klart, umiddelbart efter ankomsten i Milan Leonardo, da Vinci behandlede projektet af Francesco Sforza-monumentet. Talrige skitser angiver ændringer i mesterens plan, som i første omgang ønskede at forestille sig en hest med stigende huller (i alt de heste, der eksisterede hestemonumenter, blev vist roligt at gå). En sådan sammensætning med store skulpturer (ca. 6 m høj; ifølge andre oplysninger - ca. 8 m), skabte næsten uundværlige vanskeligheder ved støbning. Løsningen på problemet blev forsinket, og Moro instruerede den florentinske ambassadør i Milano at skrive ud af Firenze af en anden billedhugger, som han sagde om Lorenzo Medici. I et brev dateret 22. juli, måtte 1489. Leonardo gå tæt på "Horse". Men i sommeren 1490 blev arbejdet på monumentet afbrudt af Leonardo's tur og Francesco di George Martini til Pavia for at give råd om konstruktionen af \u200b\u200bkatedralen. I begyndelsen af \u200b\u200bseptember begyndte forberedelserne til brylluppet af Lodoviko, og derefter udførte masteren talrige instruktioner fra den nye regering - Beatrice. I begyndelsen af \u200b\u200b1493 bestilte Lodoviko Leonardo at fremskynde arbejdet for at vise statuen under de næste bryllupsfest: Kejser Marsimilian tog sin kone Moro's Niece - Bianc Maria. Statueens lermodel er "Great Colossus" - blev opfyldt til tiden, senest den 14. november. Føreren nægtede den første ide og viste en hest roligt. Kun få skitser giver en ide om denne endelige version af monumentet. Det var teknisk umuligt at kaste en skulptur på én gang, så mesteren begyndte eksperimentelt arbejde. Derudover var det nødvendigt omkring 80 tons bronze, som vi formåede at indsamle kun 1497. Hele hun gik til våben: Milano forventede invasionen af \u200b\u200bde franske kong Louis Xii's tropper. I 1498, da hertugens politiske stilling midlertidigt forbedres, instruerede Lodooviko Leonardo da Vinci's malerihal i Castello Sforco - Hall Delle Acce, og den 26. april 1499 underskrev en vingård på vingården i nærheden af \u200b\u200bMilano. Det var den sidste barmhjertighed givet af hertugens hertug. 10. august 1499 Franske tropper indgået på Territory of Milany Duchy, den 31. august, Lovojiko flygtede fra byen, den 3. september overgav Milan. Gasconian pile af Louis XII ødelagde en lerstatue, der konkurrerede i skydning fra crossbows. Tilsyneladende, efter dette, producerede monumentet stærkt indtrykSiden to år senere førte hertugen af \u200b\u200bFerrara Ercole I D "este forhandlinger om hans erhvervelse. Den yderligere skæbne af monumentet er ukendt.

Leonardo da Vinci forblev i nogen tid i den besatte by, og så gik sammen med Luka Pacheli til Mantua til Domstolen i Isabella Gonzag. For overvejelser af politisk (Isabella var søster Beatrice, Maros ægtefælle, der døde af den tid - i 1497) ønskede Marcrafin ikke at give patronage til kunstneren. Men hun ønskede Leonardo da Vinci skrev hendes portræt. Uden dvælende i Mantua gik Leonardo og Pacheli til Venedig. I marts 1500 rapporterede Master of Music Instruments Lorenzo Gusnasco Ja Pavia Isabelle i et brev: "Her i Venedig er Leonardo Vinci, som viste mig et konturportræt af din lethed, som er så godt udført efter naturen, da det kun er muligt. " Det var klart, at tegningen, der aktuelt var gemt i Louvre. Det maleriske portræt af mesteren har aldrig udført. I april var 1500 Leonardo og Pacheti allerede i Firenze. I dette korte - lidt mere end to år - var en rolig livsperiode Leonardo da Vinci hovedsagelig teknisk forskning (især projektet af et fly) og på anmodning af den florentinske regering deltog i undersøgelsen for at identificere årsagerne Til sedimentering af San Salvatorer kirke på San Mignato Hill. Ifølge Vazari, på det tidspunkt Philippino Lippy. Modtaget en ordre for et presset billede til kirken Santissima Annunciat. Leonardo "sagde, at hun vil gerne opfylde et sådant job," og Philipino gav ham ordentlig. Ideen om maleriet "Holy Anna" syntes tilsyneladende på Leonardo da Vinci stadig i Milano. Der er mange tegninger af denne sammensætning, såvel som et storslået pap (London, National Gallery), men ikke han lægger grundlaget for den endelige beslutning. Efter en mester efter påske i 1501 for alle at gennemgå, blev karton ikke bevaret, men at dømme efter de dokumenter, der havde nået nutiden, blev hans sammensætning gentaget en mester i bred berømt billede fra Louvre. Således rapporterede den 3. april 1501, Curmelite Curlee Vicaris, der bestod i korrespondance med Isabella Gonzag, der blev beskrevet detaljeret, der beskriver sammensætningen af \u200b\u200bkartonen, som efter hans mening billedet af St. Anna belyser kirken, som ikke vil, "så hans lidelse er væmmet af Kristus." Når alterbilledet blev gennemført - det er uklart. Måske afsluttede mesteren hende tilbage i Italien, hvor hun blev erhvervet af Francis I, ifølge Paolo Jovio uden at specificere, hvornår og hvem. Under alle omstændigheder modtog kunderne ikke det og appellerede til Philippino i 1503, men han opfyldte ikke deres ønsker.

I slutningen af \u200b\u200bjuli 1502 kom Leonardo da Vinci trådt ind i tjenesten for Cesare Bordjia, søn pave Alexander.VI.Hvad angår denne gang, søger at skabe egne ejendele, fanget næsten hele det centrale Italien. For stillingen fra den vigtigste militæringeniør, Leonardo, Umbrien, Toscan, Romel, skaber planer af fæstninger og rådgiver lokale ingeniører om forbedring af forsvarssystemet, skabte kort til militære behov. Men i marts 1503 var han igen i Firenze.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet første årti af XVI århundrede. henviser til oprettelsen af \u200b\u200bsig selv det berømte arbejde Leonardo da Vinci - Portræt af Mona Lisa - "Dzokonda" (Paris, Louvre), malerier, der ikke har svarende til antallet af fortolkninger og tvister forårsaget af det. Portræt af en ægtefælle Florentine Merchant Francesco del Jokondo kombinerer den slående konkrethed af virkeligheden med en sådan åndelig meningsfuldhed og generalisering af hele livet, som udvikler genrens rammer, ophører med at være et portræt i sin egen betydning af ordet. "Dette er ikke en mystisk kvinde, det er et mystisk at være" (Leonardo. M. Batkin). Den første beskrivelse af billedet, denne Vazari, der sikrer, at Leonardo da Vinci arbejdede på sine fire år og ikke afsluttede, men straks skriver, at alle de mindste detaljer gengives i portrættet, som kun kan formidle maleriets subtilitet. "

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (Joconda), OK. 1503-1505.

Et andet billede, der blev oprettet af Leonardo da Vinci i løbet af disse år, "Madonna med Verhener" beskriver i detaljer Pietro Ja Nuvolaryo i et brev til Isabelle Gonzaga dateret 4 april 1503. Vicar rapporterer, at kunstneren opfyldte hende til Secretary of Louis XII . Billedets skæbne er ukendt. Ideen om det giver en god kopi af XVI århundrede. (Samling af hertugen Bakklu i Skotland).

I samme periode vender Leonardo til udøvelsen af \u200b\u200banatomien, som begyndte i Milano i bygningen af \u200b\u200bet stort hospital. I Firenze arbejdede universitetets læger og studerende på særlige regeringer i stedet for Santa Croce. Behandling på anatomi, der skulle gøre en mester, blev ikke implementeret.

I efteråret 1503 gennem den permanente Gonfalomer modtog Pietro Soletro Leonardo da Vinci en ordre for et stort malerisk job - maleriet af en af \u200b\u200bvæggene i den nye hal - bestyrelsen i bestyrelsen, der er knyttet til 1496 til Palazzo della Signoria. Den 24. oktober blev kunstneren tildelt nøglerne til den såkaldte Papal Hall i Santa Maria Novella Monastery, hvor han begyndte at arbejde på pap. Ved Decree of Signoria modtog han 53 guldflorin af forskuddet og tilladelsen til at modtage "fra tid til anden" små mængder. Fristen for færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet blev navngivet 150. februar. Temaet for de fremtidige værker var Battle of Angiari (29. juni 1440) mellem florentinerne og milanere. I august 1504 ordre på det andet billede for Rådets Hall - "Battle of Kashin" - modtaget Michelangelo. Begge mestere har gennemført arbejde til tiden, og kartonen blev udstillet til offentligheden i bestyrelsen. De lavede et enormt indtryk; Kunstnere begyndte straks at kopiere dem, men det var umuligt at bestemme vinderen i denne unikke konkurrence. Begge kort bevares ikke. Den centrale del af Leonardo da Vinci-sammensætningen var kampscenen for banneret. Kun om det, og det er muligt at modtage en ide på grund af tegningen af \u200b\u200bRaphael (Oxford, The Church Church Library), fyldt med det i 1505-1506, såvel som på kopien af \u200b\u200bRubens (Paris, Louvre). Det vides imidlertid ikke, hvilke Rubens, der boede i Italien, i 1600-1608, var ukendt. Anonym biograf Leonardo da Vinci rapporterer, at efter mesterens død på hospitalet Santa Maria Novella, var det muligt at se mest Karton "Battle of Angiari", og det behandlede også "rytterne tilbage i Palazzo". I 1558. Benvenuto chellin. I sin "biografi" skriver den karton, der hang i den pavelige hal, og "mens de var godt, var de en skole i hele verden." Herfra kan vi konkludere, at i 1550th cardboard Leonardo, ved i det mindste Som helhed eksisterede ikke længere.

Leonardo Da Vinci. Slaget om Angiari, 1503-1505 (detaljer)

I modsætning til normalt udførte maleriet på muren af \u200b\u200bHall of Rådet for Leonardo hurtigt. Ifølge anonyme arbejdede han på en ny jord af sin egen opfindelse, og for den tidligste tørretumbler brugte brandmændene. Men væggen tørrede ujævnt, den øverste del af den ikke holdt malingen, og maleriet viste sig at være håbløst forkælet. Soletory krævede afslutningen af \u200b\u200barbejdet eller en restitution. Situationen var midlertidigt tilladt at tillade afgang til Milano, på opfordring af sin guvernør i Charles D "Amboise, Marquis de Schomon. Kunstneren konkluderede en kontrakt med Signoria, som lovede at vende tilbage om tre måneder, og i tilfælde af krænkelse af forpligtelsen til at betale en straf i mængden af \u200b\u200b150 guldfloriner. 1. juni 1506 Leonardo da Vinci gik til Milano. I et brev fra 18. august, spørger Charles D "Amboaz den florentinske regering til at forlade kunstneren et stykke tid til hans rådighed. I et svarbrev (dateret 28. august) gives samtykke, men med betingelse af tilbagelevering af gælden. Da pengene ikke blev udvist, vender Soletini den 9. oktober til guvernøren med kravet om overholdelse af kontrakten. Endelig informerer den florentinske ambassadør i den franske domstol medlemmerne af Signoria, at Louis XII ønsker at forlade Leonardo i Milano til hans ankomst. To dage senere underskrev kongen selv et brev af det samme indhold. I april 1507 modtog Leonardo sin vingård tilbage og i begyndelsen af \u200b\u200bmaj kunne betale 150 floriner. Kongen ankom i Milano den 24. maj: I enheden af \u200b\u200bprocessioner og ideer ved denne lejlighed tog Leonardo da Vinci en aktiv rolle. Takket være Louis's indgriben blev den 24. august en langsigtet proces afsluttet på grund af "Madonna i klipperne". Billedet forblev til rådighed for mesteren, men han sammen med Ambroki de Preview (Evangelista døde til denne tid) måtte opfylde den anden for samme grund i to år (London, National Gallery).

Fra september 1507 til september 1508 var Leonardo da Vinci i Firenze: Det var nødvendigt at lede en retssag på grund af arven. Ældre Ser Piero, Leonardos far, døde tilbage i 1504 i en alder af 90 år og efterlod ti sønner og to døtre.

Holy Anna med Madonna og Baby Kristus. Billede Leonardo da Vinci, OK. 1510.

I Milano graduerede Leonardo da Vinci fra "Holy Anna" og udførte flere flere malerier, hvoraf de mest berømte er "Johannes Baptist" (Paris, Louvre). I øjeblikket anerkendes Leonardo og opbevares i samme "Vakh".

Leonardo Da Vinci. John Døberen, 1513-1516

I den franske kongelige forsamling var "Leda" også. Sidste gang Dette billede nævnes i Fontainebleau Inventory i 1694. Ifølge legenden blev det ødelagt på anmodning fra Madame de Madennon, den sidste favorit af Louis XIV. Ideen om dens sammensætning giver flere tegninger af mesteren og noget anderledes i detaljerne i gentagelserne (det bedste er tilskrevet Cesare da Siste og opbevares i Uffizi).

Leda. Arbejde, betinget tilskrives Leonardo da Vinci, 1508-1515

Ud over de maleriske værker var Leonardo da Vinci engageret i Milano med design af monumentet til Marshal Trivulzio, som var i fransk service. Det antages, at en lille bronze model i samlingen af \u200b\u200bBudapest Museum er forbundet med dette projekt. I så fald vendte Leonardo da Vinci tilbage til ideen om en dynamisk sammensætning med en hoppehest.

I 1511 tropper. pave Julia.II. I Unionen med Den Venetiske Republik og Spanien udvist franskmændene. I løbet af 1511-1512 boede Leonardo i lang tid på sin ven, Nobleman Dzhirolamo Meltsi, i hans ejendom i Vaprio. Jirolamos søn, Francesco, blev en studerende og en lidenskabelig beundrer af en aldrende mester. I 1513 blev Lion X Medici valgt til den pavelige trone, med en bror, hvor Juliano, der var interesseret i Alchemy, Leonardo da Vinci var venlig. 14. september 1513 Leonardo gik til Rom. Juliano udpegede ham en løn og adskilt rummet til arbejde. I Rom var mesteren projekterne af genudstyr af den pavelige mynte og dræningen af \u200b\u200bPontic Marsh. Vazari noterede sig, at Baldassara Turini fra Peshia Leonardo da Vinci har taget to billeder - Madonna og billedet af "spædbarn for fantastisk skønhed og nåde" (ikke sporet).

Den 31. december døde 1514 Louis XII, og Francis jeg arvede ham i september 1515 demonteret Milano. Leonardo troede på kongen i Bologna, hvor far førte til forhandlingerne med ham. Men måske havde kunstneren set ham før - i Pavia, på de berømmelser til ære for hans indrejse i byen, og samtidig lavede han den berømte mekaniske løve fra faldet, hvoraf liljer blev hældt. I denne sag var Leonardo da Vinci i Bologna i Francis Retinue, og ikke Lion X. har et forslag til at gå til kongen til tjenesten, mesteren i efteråret 1516, sammen med Francesco, Meltsi gik til Frankrig. De sidste år Livet Leonardo da Vinci passerede i et lille slot af klubber, ikke langt fra Amboise. Han blev udnævnt til en pension på 700 ECU. I foråret 1517 i Amboise, hvor kongen elskede at være, blev fejret af Dodis af Doughne, og derefter Hertugens Bryllup af Urbinsky Lorenzo Medici og Datter of Duke of Burbonsky. Fejringer dekoreret Leonardo. Derudover var han engageret i at designe kanaler og gateways for at forbedre terrænet, skabte arkitektoniske projekter, især projektet om omstrukturering af Romoranten Castle. Måske tjente ideerne til Leonardo da Vinci som grundlag for opførelsen af \u200b\u200bChambore (startet i 1519). 18. oktober 1516 Leonardo besøgte sekretæren for Cardinal Louis Aragon. Ifølge ham på grund af lammelse højre hånd Kunstneren "kan ikke længere skrive med en ømhed for ham ... men han kan stadig lave tegninger og lære andre." 23. april 1519 Kunstneren udarbejdede et testamente, for hvilket manuskripter, tegninger og maleriske værker. Meltsi flyttede til ejerskabet. Føreren døde den 2. maj 1519, ifølge legenden - på King Frankrigs hænder. Meltsi transporterede Leonardo da Vinci manuskript i Italien og holdt dem før slutningen af \u200b\u200bhans ejendom i Vaprio. Nu har den velkendte "afhandling på maleri", som har en enorm indflydelse på europæisk kunst, lavet en smelter baseret på lærerens optegnelser. Det er blevet bevaret omkring syv tusinde ark manuskripter Leonardo da Vinci. De største møder er i indsamlingen af \u200b\u200bInstitut for Frankrig i Paris; i Milano - i Biblioteket af Ambrozian (Atlantic Code) og Castello Sorboressko (Codex Trivulzio); i Turin (Code of Flight Code); Windsor og Madrid. Deres publikation begyndte i XIX århundrede. Og stadig en af \u200b\u200bde bedste kritiske udgaver af manuskripterne Leonardo er to volumener af tekster med kommentarer udgivet af Richter i 1883 (Richter J. P.Litterære værker af Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Yderligere og kommenterede K. Pedretti, de var sekundære blev trykt i Los Angeles i 1977.

Litteratur:Leonardo Da Vinci.Maleri af maleri. M., 1934; Leonardo Da Vinci.Udvalgte værker. L., 1935; Leonardo Da Vinci.Anatomi. Fly og tegninger. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seil G.Leonardo da Vinci som kunstner og videnskabsmand. St. Petersburg, 1898; VOLYNSKY A.Livet Leonardo da Vinci. SPB., 1900 (Reissue.: SPB., 1997); Benoa A. N.Historie af maleri af alle tider og folkeslag. St. Petersburg, 1912; Wrangel N.Madonna Benua Leonardo da Vinci. Skt. Petersborg, 1914; LIPGART E. K.Leonardo og hans skole. L., 1928; Jivelegov A. K.Leonardo Da Vinci. M., 1935 (Reisd: M., 1969); Lazarev V. N.Leonardo Da Vinci. L., 1936; Ainalov d.v.Etudes om Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A.Mekanik Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N.Leonardo Da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V.Leonardo Da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G.Leonardo Architect // Soviet Architecture. M., 1952. Vol. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas. L., 1955; Gukovsky M. A.Leonardo da Vinci: Kreativ biografi. M.; L., 1958; Gukovsky M. A.Madonna Litta: Maleri Leonardo da Vinci i Hermitage. L.; M., 1959; GUBKER A.Leonardo Da Vinci. M., 1960; Tænder V. P.Leonardo Da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A.Columbine. L., 1963; Ruthenburg V. I.Titans af renæssance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Livet Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieviev T. K.Madonna Benua Leonardo da Vinci. L., 1979; Schepinsk M.Hvad vi ved om "Lady With Ermine" fra Chartorsk Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A.Leonardo Da Vinci. M., 1982; Leonardo kode fra den private forsamling af Armand Hammer: Vejen. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A.Monumental Maleri Italian Revival. M., 1987; Bathkin L. M.Leonardo da Vinci og funktioner i renæssance kreativ tænkning. M., 1990; Santi B.Leonardo Da Vinci. M., 1995; Wallace R.Leonardo World, 1452-1519. M., 1997; Kustodieviev 1998; Chanki M.Leonardo Da Vinci. M., 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // Italiensk kompilering. Skt. Petersborg., 1999. Udgave 3; Sonina T. V."Madonna i klipperne" Leonardo da Vinci: Semantik af billedet // Decree. op. SPB., 2003. Udgave 7; Leonardo da Vinci og Culture of Revival: lør. Kunst. M., 2004; Herzfeld M.På et ark skitser Leonardo. Bidrag til det kendetegn ved billedet af guiden // italiensk kompilering. Skt. Petersborg., 2006. Udgave ni; Clark K.Leonardo da Vinci: Kreativ biografi. Skt. Petersborg., 2009.

Richter J. P. (ed.)Leonardo da Vinci's litterære værker: I 2 vol. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(Ed.)IL CODICE DI LEONARDO DA VINCI DELLA BIBLIOTECA DEL PRINCIPE TRIVULZIO i Milano. Milano, 1891; SabachnikOfft., Piumati G., Ravaisson-Molien C. (EDS.)Jeg Manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul VOLO DEGLI UCCELLI E VARIE ALTRE MATERIE. Paris, 1893; Piumati G. (Ed.)IL CODICE ATLANTICO DI LEONARDO DA VINCI NELLA BIBLIOTECA AMBROSIANA DI MILANO: 35 VOI. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (EDS.)Quaderni D "Anatomia: 6 Voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 Voi. Roma, 1930-1936; I Manoscritti EI Disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / / Reae Commissione Vinciana. Rom, 1938; Maccurdy E. (ed.)Notebooks af Leonardo da Vinci: 2 vol. London, 1938; I MANOSCRITTI E I DISEGNI DI LEONARDO DA VINCI: II CODICE B. // Reae Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (Ed.)Scritti scelti di leonardo da vinci. Torino, 1952; Courbeau A., DE TONI N.(Ed.)Manuskripterne i Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (Ed.)Madrid Codices: 5 vol. New York, 1974.

Pacioli L.De Divina proportionen. Venezia, 1509; Alberimi E.Memoriale di Molte Statue E billede CHE SONO NELLA INCLYTA CIPTA DI FLORENTIA. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia Virorum Illustrum (MS.; E. 1527) // GLI ELOGI DEGLI UOMINI ILLUSTI / ED. R. Meregazzi. Roma, 1972; II CODICE MAGLIABECHIANO (MS.; E. 1540) / ED. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie Storiche Su La Vita, Gli Studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Undersøgelser i renæssancens historie. London, 1873; Herzfeld.M.Leonardo Da Vinci. Der Denker, Forscher und digter. Jena, 1906; SOLMI E.Le Fonti dei Manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.LA CORTE DI LUDOVICO IL MORO. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Documenti e memorie riguardnti la vita e le opere di leonardo da vinci. Milano, 1919; Calvi G.Jeg Manoscritti di Leonardo da Vinci del Punto di Visto Cronologico, Storico E biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 vol. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera Pittorica Completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: kunstneren og ikke-kunstneren. London, 1975; Wasserman J.Leonardo Da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Genius af Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci og dermed kunstnerens kunst. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: naturens vidunderlige værker. London, 1981; Marani.P.Leonardo: Kat. Compi. Firenze, 1989; Turner A. R.Opfinde Leonardo. New York, 1993; LO SGUARDO DEGLI ANGELI: Verrocchio, Leonardo E Il Battesimo di Cristo / A Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva t, paolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta Dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo Da Vinci. Erfaring, eksperiment og design. London, 2006.