Hvem er mimes? MIM - information på portalen Encyclopedia Verdenshistorie Hvordan ser en mime ud.
Historie
Oldtiden
Født blandt de brede befolkning forskellige steder i Grækenland blev denne folklore-genre første gang litterært bearbejdet af de græske kolonister i det sydlige Italien og Sicilien; Disse var sjove scener med en livlig dialog, revet fra livet af små håndværkere, landsbyboere og lag tæt på dem (sammenlign titlerne på Mimes: "Fisker og landsbyboer", "Darners" osv.); deres litterære bearbejdning viser interesse for denne massegenre og uddannede overklasser (ikke uden grund blev sådanne briller adopteret ved de sicilianske "tyranners" domstole). Denne genre udviklede sig bredt i den hellenistiske æra i Grækenland i det 4.-3. århundrede. f.Kr. På dette tidspunkt skabes memes ikke til scenen, men kun for underholdende læsning og er inkluderet i kredsløbet af interesser ikke kun for håndværk, men også for højere sociale lag.
Memes - Pantomime
Mimografen var Gerond (eller Herodes), som skrev "holiyambami" (en del af hans Mims blev fundet i Egypten i ).
Hvis Gerrond tilsyneladende slører Mimes' klasseskarphed, så gør andre mimografer fra denne periode tydeligvis mimer til et redskab til kamp mod de herskende klasser (parodier på patosen af den tragiske stil, religion, op til latterliggørelse af monarkers liv, for hvilket , for eksempel betalte mimografen Sotad med sit liv ).
Mimes blev også meget brugt i det gamle Rom. Mimere, der i lang tid havde fremgang i det sydlige Italien og eksisterede i Rom som et masseteater på græsrodsniveau, mestrede scenen solidt i slutningen af det 2. og i det 1. århundrede. f.Kr., da demokratiets sejre skærpede dem som et våben i klassekampen og gjorde teatret til et sted for socialpolitisk satire. Der kendes litterært bearbejdede memer af den syriske slave Publius og Decimus Laberius (1. århundrede f.Kr.), som blev patroniseret af diktatoren Julius Cæsar, som stolede på demokratiet. Som afspejler livet for små håndværkere (farvere, rebslagere osv.), er disse mimer ofte rettet mod de herskende klasser - store godsejere osv. - nogle gange med en skarp satire over religion. De mest obskøne historier var fremherskende her. Mimerens traditionelle karakter var fjolset, oversvømmet med alle mulige former for misbrug; et improvisationselement om dagens emne bragede ofte ind i teksten. Som en klassegenre for de lavere klasser blev den romerske mime skrevet på disse lags sprog med alle byværtshusenes vulgarismer og jargon. I det 1. århundrede f.Kr. begyndte mimen at fortrænge "atellanu".
Nye træk karakteriserer mimen i kejserismens æra. I regi af staten, som søger at distrahere de demokratiske lag fra kampen mod de herskende klasser, udvider memerne sig til en kompleks forestilling, den såkaldte "mimic hypotese", som gives i store teatre og støttes af regeringen. Disse "hypoteser" var blottet for mimerens tidligere klasseskarphed; det var et ultranaturalistisk eventyrligt drama skrevet i prosa og vers, med transformationer, forskellige mirakler, imprægneret med rå erotik og andre midler til at tiltrække en uhøjtidelig seer. Her optrådte sangere, dansere, selv trænede dyr; skuespillerne (i modsætning til "atellanerne") spillede uden masker, optrådte skuespillerinderne ofte helt nøgne, hvilket efterfølgende fremkaldte angreb fra kristne forfattere.
Middelalder- og renæssanceperiode
Den storladne sociale katastrofe i det 5. århundrede e.Kr., som satte en stopper for Romerrigets eksistens, førte ikke til, at den romerske mime forsvandt. Dens historie fortsatte i de efterfølgende århundreder, præget af overgangen fra slavesystemet til feudalismen, fra den gamle "hedenske" kultur til den middelalderlige kristne. Men den romerske mimes restformer fik en kvalitativt ny karakter i den nye sociale situation. Efterhånden som det tidligere romerrige intensiverede sin "barbarisering", udtrykt i den "omvendte" bevægelse fra et komplekst system af bytteøkonomi til simple former naturlig økonomi, de materielle forudsætninger for eksistensen af de mimiske hypoteser, denne sidste store teatergenre antikken. Romerske skuespillere, der tilpassede sig de nye økonomiske og sociale forhold, spredte sig over de "barbariske" lande og vendte tilbage til deres oprindelige vagt. Gennem dem sivede de deforme rester af den romerske folklore ind i de lavere lag af by- og landbefolkningen og blev assimileret af bondefolklore, hvor de fandt en ekstraordinær stabilitet.
Moderne memer
- Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Frankrig
Vahram Zaryan skuespil ILYA
- James Thierry / (fr. James Therey ) - Schweiz
James Terry / James Thereree 2010
Kritik af Emil Reichs teori
Samtidig blev traditionerne for romerske mimer utvivlsomt kombineret i de nye barbariske lande med kunsten af lokale tyske sangere-buffoner, fiskeørne eller glimans. Kun som et resultat af assimileringen og bearbejdningen af den romerske mimers "kulturarv" af de indfødte bøvler blev jonglering typisk for den feudale middelalder form, som endelig tog form i århundredet. og bruge erfaringerne fra romerske mimer i en revideret, "fjernet" form, og ikke ved direkte at transplantere den på den helt socialt og etnisk fremmede jord i de romersk-germanske stater.
Disse oplysninger står i skarp kontrast. berømt teori Den tyske videnskabsmand Emil Reich Reich, Emil), som direkte stammede fra den romerske mime al den folkekomiske kreativitet i middelalderens og det moderne Europa, såvel som Asien og Afrika. Da han i mimen så urkornet af det komiske billede af hverdagslivet, det samme i alle lande på grund af homogeniteten i livet for de sociale lavere klasser, der giver anledning til det, argumenterede Reich for, at dette folkekomiske element ligger til grund for hele verden drama, da det ikke er "klassisk", det vil sige, det er ikke baseret på bevidst efterligning litterært drama antikken.
socialistisk teori
Ifølge denne teori har mimen en ubestridelig lighed med både middelalderfarcen og den lærde komedie (italiensk commedia dell'arte). I begge tilfælde har vi at gøre med socialt heterogene fænomener: hvis middelalderfarcen er genereret af social praksis lavere klasser feudalsamfundet, commedia dell'arte former den herskende klasses ideologi. Derfor er forbindelsen mellem disse genrer og memer anderledes. I det første tilfælde blev farcens skabere - middelalderbyens håndværkere - brugt til deres amatør komedie kreativitet traditionel teknik med bøvlhandlinger, som har absorberet " kulturarv»romerske mimer; samtidig trængte nogle elementer af mimer ind i farcen fra middelalderens bondefolklore, hvor de blev bragt af de samme gøglere fra den tidlige middelalder.
I det andet tilfælde, i "commedia dell'arte", er der ikke en spontan indtrængen af folklore-spilelementer i komedien, men aristokratiske kunstneres bevidste brug af disse elementer for at stilisere "folkekomedien", en brug, der gennemsyret med en tendens til at mestre gamle genrer for at tilfredsstille deres ideologiske ønsker. "Commedia dell'arte" fokuserer på atellanus og mimer ikke mindre bevidst end "lært" komedie, fokuseret på skuespil af Plautus og Terentius.
Bibliografi
- Veselovsky A.N. Gammelt teater i Europa. - M., 1870.
- Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Det europæiske teaters historie - M .: - L .: 1931.
- Magnin C., Les origines du theater moderne, v. I, 1838;
- Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
- Allen P.S., Den middelalderlige Mimus, "Modem Filologi", 1910, VIII.
Se også litteraturlisten for artiklen "Commedia dell'arte"
se også
- gammelt teater
Links
Noter
| Teatervejledning | ||
|---|---|---|
| Teater |  |
|
| Musikteater | ||
| Genrer | ||
| Teaterskoler | ||
| Vejledning i teatret | ||
| Teatervarianter | ||
| Kammerteater | ||
| Diverse |
teaterskoler teatralsk terminologi teatralske roller teaterkritikere |
|
Wikimedia Foundation. 2010 .
- Perevalsk
- Overførsel (typografi)
Se, hvad "Memes" er i andre ordbøger:
memes- (fra det græske "efterligning") gamle grækere og romerne alle mulige sceneoptrædener af massekarakter i publikums smag fra de nederste lag af opførelsen af akrobater, tryllekunstnere osv., scener med sang og dans, endelig en hel virkelig hverdagslig ... . .. Litterær Encyklopædi
MIMES- (græsk mimos, fra mimeomai efterligner jeg). En gammel græsk farce, som forfatteren kun gav ét tema til, mens skuespillerne selv skulle improvisere detaljerne. Ordbog fremmede ord inkluderet i det russiske sprog. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog
memes- MIME slags komedie blandt grækerne og romerne. Memes stammer fra folkekunst og præsenterede første improvisationer (se dette ord). Mimernes emner var som regel hverdagslivets begivenheder (utroskab, bedrageri); berømte romerske... Ordbog over litterære termer
Pantomime - teaterforestilling, hvori tegn udtrykke sig ikke med ord, men med ansigtsudtryk, fagter og plastiske bevægelser
Funktioner af pantomime
Pantomime ligesom alle andre kunstarter, afspejler livet i kunstneriske billeder. Men samtidig indtager pantomime sin helt særlige plads blandt scenekunst, har sit eget specifikke udtryksmiddel. Du kan ikke forveksle hende med drama teater, heller ikke med ballet, selvom hun på nogle måder ligner dem. Hvad har en mimes og en dramakunstner til fælles? Først og fremmest deres underordning til nogle almindelige love skuespilfærdigheder. Der er mange ligheder i metoden til at skabe et billede. Den endelige opgave er den samme - en følelsesmæssig målrettet indvirkning på seeren. Alligevel er drama og pantomime forskellige. Den dramatiske skuespiller handler primært med ord, mens mimeværket er tavst. Silent, som du ved, og balletdansere. Både danseren og mimen "taler" den plastiske bevægelses sprog. Betyder det ikke, at essensen af deres kreativitet er den samme? Ikke, der er langt flere forskelle mellem ballet og pantomime, end der er fællestræk. Ballet er umulig udenfor musikalske billeder uden tilsvarende danse plasticitet. I pantomime er handlingen som regel fri for taktart og rytme. Pantomime opføres ofte uden musik overhovedet. Hvis musik bliver en nødvendig bestanddel af denne eller hin pantomimehandling, så spiller den ikke hovedrollen, men en underordnet rolle i den.
Så vi ser, at pantomime adskiller sig væsentligt fra både dramatisk og ballet teatre. Og det adskiller sig primært i måden at udtrykke deres ideer på. For en mime, lydløs plastikhandling -
det vigtigste udtryksmiddel i skabelsen af kunstneriske billeder. Fortsættelse
Overdrivelse er et træk ved pantomime
Kondensation, koncentration af virkning er karakteristisk for hele systemet af pantomime. Skuespillerens gestus og ansigtsudtryk kan også understreges. De vil ikke se bevidste ud, når præstationsteknikken er høj nok. Mimen tyr konstant til overdrivelser af hensyn til handlingens større udtryksfuldhed, karakteristika. En lignende overdrivelse er karakteristisk for karikatur. Det er interessant at bemærke, at en tegneserieskaber kun bliver en sand mester i sit håndværk, når han har mestret teknikken med almindelig tegning til perfektion. Det samme kan siges om pantomimekunstneren: brugen af teknikken til kunstnerisk overdrivelse kræver af ham en særlig udvikling af kroppens plastiske udtryksevne. Omfattende parathed til selvstændig kreativitet vil give mimen ret til frit at ty til overdrivelse uden risiko for at falde i et billigt trick. Det er ekstremt vigtigt at tage højde for dette, fordi pantomime i sagens natur hører til en af de mest konventionelle kunstarter. Og jo mere konventionel kunsten er, jo flere tekniske færdigheder kræver den. detaljer og også obligatoriske betingelser pantomime
Den store mime Marcel Marceau
Marcel Mangel (scenenavn - Marcel Marceau) blev født 22. marts 1923 i Frankrig. Han var en anerkendt mester i pantomimekunsten. I løbet af de mellemliggende år har hans ture omfattet lande og byer på fem kontinenter. I filmen medvirkede han en del. Marceau åbnede sin egen skole i Frankrig og Marceau Foundation for at udvikle mime i USA. Han er valgt medlem af kunstakademiet i Berlin, kunstakademiet i München, akademiet finere kunst i Frankrig. Døde i 2007 detaljer
MARCEL MARCEAU-hyldest 1923-2007
1 video
Marcel Marceau - franske Charlie Chaplin
Marcel Marceau blev kaldt den franske Charlie Chaplin. Marceau modtog verdensomspændende berømmelse, og skabte i 1947 billedet af Bip - en klovn med hvid ansigt i en stribet sweater og en lurvet hat. Hans produktioner, hvoraf mange er blevet klassikere, er blevet opført på de fineste spillesteder, herunder Sarah Bernard Theatre og Champs-Elysees Theatre.
Marcel Marceau
1 video
Mimefestival dedikeret til Marcel Marceau
30. juli 2008 åbnet i den franske by Périgues International Festival mimer. Den afholdes for 26. gang og er i år dedikeret til den berømte franske mime Marcel Marceau.
Marcel Marceau døde for et år siden i en alder af 84 år efter at have givet faget mere end 60 år af sit liv. Til ære for Marceau vil stykket "Child of Paradise" iscenesat af hans elever og kollegaer blive vist. Inden for festivalens rammer præsenteres en udstilling med skitser til pantomimeforestillinger. detaljer
Baptiste Deburau - berømt kunstner af klassisk pantomime
fransk mimeskuespiller Født ind i en familie af omrejsende akrobater. I 1819 spillede han rollen som Pierrot i pantomimen Harlequin the Doctor, hvilket skabte et billede, der vandt stor popularitet og blev populært. tegneseriehelt. Med udgangspunkt i "græsrodsteatrets" nørdede tradition lavede Debureau Jean-Baptiste Gaspard en revolution inden for pantomime, bragte den tættere på nutiden, fyldte den med stort indhold. Debureau Jean-Baptiste Gaspard ændrede også heltens udseende, introducerede et jakkesæt (lange hvide bukser, en rummelig bluse i calico, et glat sort pandebånd), som senere fik verdensomspændende berømmelse. detaljer
R. Slavsky Kunsten at pantomime
Den ældgamle pantomimekunst - kunsten at tale om mange ting uden at sige et ord - oplever nu sin anden ungdom. Flere og flere amatørstudier og pantomimegrupper dukker op i vores land.
Forfatteren af bogen, leder og lærer af pantomime-studierne, R E. Slavsky, taler om detaljerne i denne shkusov, introducerer udtryksfulde midler pantomime og principperne for konstruktion af dens libretto.
Bogen indeholder rigt materiale til træningssessioner, der hjælper med at udvikle den nødvendige teknik og indgyde færdigheder selvstændig kreativitet Ikke kun fremtidige mimere, men også repræsentanter for relateret kunst vil finde en masse nyttige ting på sine sider - amatørskuespillere af drama, biograf, ballet, cirkus og scene. Bogtekst
pantomime lektion
1 video
Pantomime lektion "reb nr. 2"
1 video
Årlige Pantomime Festival i London
Bedst teatralsk arbejde, udvalgt af en særlig jury, interessant program, fremragende plastik dygtige skuespillere- alt dette gør London-festivalen til en af de mest indflydelsesrige i verden inden for sit kunstfelt. Mime International Festival of Pantomime and Clownery går tilbage til 1977. Hvert år samler den rigtig mange tilskuere. Festivalens officielle hjemmeside
Chuncheon International Mime Festival (Sydkorea)
Chunchon International Pantomime Festival. Et billede
Humoristisk duet "Girl and hooligan"
Han er Igor Golubitsky, vinder af All-Union Contest of Variety Artists, prisvinder All-russisk konkurrence sort kunstnere, vinder af guldmedaljen "Property of Russia". Mime, klovn, stepdanser, lærer, koreograf.
Hun er Evgenia Kuznetsova, mime skuespillerinde, klovn, administrator af duoen.
Mere om denne duet og deres numre
Vores kunstneres arbejde består af interaktiv improvisation med interlude-elementer (indlæg fra numre og skitser lavet med publikums deltagelse).
Typer af interaktive interaktioner udført ved et møde med gæster ("velkomstzone") , i raus, under improvisation, samt ved udstillinger og andre arrangementer:
"Plastikskitser" :
Plastskitser bruges til i første omgang at tiltrække opmærksomhed ved hjælp af rekvisitter (ballonmodeller, kontaktjongleringsbold, "jonglering" med fingrenes lys, interaktion med en lysende blomst osv. Kunstneren udfører forskellige elementer af pantomimekunst, tiltrækker opmærksomhed og samler publikum For eksempel: pantomimevæg, illusionen om et andet isoleret rum, "Charlie Chaplins gang", "Michael Jacksons moonwalk", robotbevægelse, urværksdukkevandring og meget mere. Nogle af elementerne kan ses i videoen: " Mime øvelse "
"Plastic Interactive Parodies" :
En kunstner (mime, klovn) venligt kopierer, udfører handlinger, gentager dem efter en tilfældig forbipasserende / tilskuer / bare stående mand eller udfører dem synkront med det. I dette samspil spilles nøglerollen af vores kunstneres evne og store erfaring til hurtigt at bemærke og gengive de små ting, der er typiske for bestemt person og gengive dem på en genkendelig, men subtil og moderat grotesk måde. (på en enkel måde: "ikke vulgær og ikke stødende")
"Modellering fra bolde" :
Kunstner (mime, klovn) modellerer figurer fra balloner(blomster, dyr, sabler og andre ting). Efter at have lavet en figur udfører mimen manipulationer og skitser med den, perfektioneret og forberedt på forhånd, hvilket øger dens værdi i beskuerens øjne, og den præsenteres som en ægte gave. (bemærk: børn kan især lide det, men voksne er også glade for "blomster" og "hunde i snor")
"Interaktiv med en gennemsigtig bold til kontaktjonglering" :
Kunstner (mime, klovn) udfører kontaktjonglering med en bold, der kombinerer den med "isoleringselementer". Ved at bruge disse elementer involverer mimen de omgivende seere i interaktionen, hvilket skaber en uforglemmelig oplevelse for seeren at deltage i interessant tale og deres involvering i kunst, formning positive følelser og godt indtryk. (isolation er en illusion, der bruges i pantomime, hængning, umulighed at flytte eller omvendt, ønsket om et objekt et eller andet sted, mens du holder det, letheden af en tung genstand og omvendt, sværhedsgraden af en let, osv.)
"Skitser med isolation ballon" :
Kunstner (mime, klovn) udfører manipulationer ved hjælp af en ballon, som på et sekund kan vise sig at være både en "uudholdelig byrde" og et opadgående, flyvende objekt. På bolden kan mimen "hvile", som om den læner sig op ad den, uden held kan trække den fra det "usynlige gummibånd" hele tiden tilbage til sin oprindelige position osv. (isolation er en illusion, der bruges i pantomime, hængning, umulighed at flytte eller omvendt, ønsket om et objekt et eller andet sted, mens du holder det, letheden af en tung genstand og omvendt, sværhedsgraden af en let, osv.)
"Interaktiv mini-mesterklasse på pantomime" :
Mimekunstneren tilbyder på den ene eller anden måde seeren, der er blevet en deltager, at udføre/gentage en simpel bevægelse efter mimen, hvis det lykkes, så kan opgaven blive sværere, dette sker indtil personen når frem til grænse af hans evner og mime vurderer niveauet plastik, som høj klapsalver, som opfanges af publikum, og kan give en præmie (hvis arrangøren giver præmier) vinder" (nogle gange med en incitamentspræmie), og retter opmærksomheden mod sig selv eller en anden mere frigjort person. Denne interaktive workshop tiltrækker sig altid opmærksomhed fra andre, der interesseret ser på, hvordan nogen konkurrerer med en mime. Også ved hjælp af denne interaktion demonstrerer mimen fuldt ud mulighederne for pantomime-plasticitet, som aldrig går ubemærket hen. (Vores kunstnere er også erfarne mimelærere)
"Interessant foto med kunstneren" :
En kunstner (mime, klovn) udfører ikke kun en form for statisk skitse selv, men stiller også folk op, der ønsker at blive fotograferet i interessante positurer og slår dem, hvilket giver sjove uforglemmelige historier for originale billeder. (billedet er taget enten af tilskuerne selv eller af fotograferne fra arrangementets arrangører). Hvis der ikke er et kamera, kan mimen afspille billedet af en fotograf, som blotlægger folk og "skyder" dem med et "pfd" (ikke-eksisterende) kamera.
"Tilpassede skitser og interaktioner" :
Vores kunstnere kan også udføre specialdesignede interaktive interaktioner og numre, alt efter kundens ønsker. Disse interaktioner som rekvisitter kan indeholde forskellige varer som kunden gerne vil se. For eksempel: afhængigt af arrangementets tema, kan disse være: særlige midler til en trafikpolitibetjent (stafetstok og kasket) biludstilling / arrangement i en bilforhandler; medicinske instrumenter og beklædningsdele (medicinsk udstilling); visitkort/kuponer/flyers, et emblem på kunstnerens tøj eller salgsfremmende tøj leveret af arrangøren (universelt egnet til enhver udstilling); skilte, der angiver arrangementet / standnummer / kundenavne (bryllup, fødselsdage, udstillinger forskellige emner); kurve / med frugter eller blomster / buketter / gaver (bryllup, fødselsdage, firmafester, personlige helligdage osv.). (Varer leveres af kunden eller bestilles yderligere hos os efter forudgående aftale og forudbetaling).
Memes med græsk betyder at efterligne nogen. De blev brugt af de gamle romere og grækere som en sceneoptræden af massekarakter for tilskuere af lav oprindelse. Samt optræden af akrobater, tryllekunstnere, sang, dans og satirisk farce fra det virkelige liv. I denne slags teater blev skuespillerne kaldt mimere.
Lad os se lidt på historien.
For første gang opstod memes blandt de brede masser af folk i forskellige dele af Grækenland. Sådan folkemusik genre modtaget litterær bearbejdning i Italien og Sicilien fra de græske kolonister. Den bestod af sjove scener med dialog, som var hentet fra håndværkernes og landsbyboernes liv. Litterær bearbejdning taler om en massiv interesse for genren og forskellige dannede toppe. Sådanne briller kunne ses ved sicilianske dignitærers domstole.
I det 4.-3. århundrede f.Kr. i Grækenland udviklede denne type genre sig bredt. På disse tidspunkter optræder miner ikke på scenen, men er kun skabt til underholdende læsning. De er ikke kun interesserede i håndværkere, men i de højere sociale lag.
PÅ det gamle rom memes er udbredt. Mimes blomstrede i Italien og Rom kun som et græsrods masseteater. De mestrede scenen solidt i slutningen af det 2. og i det 1. århundrede. f.Kr. Så skærpede demokratiets sejr dem som et instrument i klassekampen. Teatret var et sted for socialpolitisk satire. Memes afspejlede livet for små håndværkere, såsom rebslagere, farvere osv. Samtidig var de ofte rettet mod forskellige herskende klasser (store godsejere osv.). Nogle gange kom dette til udtryk i hård satire over religion.
Den traditionelle karakter for mimen blev valgt som et fjols, der blev overøst med forskellige misbrug. I teksten var det muligt at møde et improviseret element om dagens emne.
I Cæsars æra har mimen nye funktioner. Staten søger at distrahere de demokratiske lag fra kampen mod de herskende klasser. Memes udvides derefter til den komplekse forestilling, der bliver givet i store teatre. Dansere, sangere og trænede dyr optrådte på scenen. Skuespillere spillede uden masker, og skuespillerinder kunne være helt nøgne. Alt dette blev gjort for at tiltrække en uhøjtidelig seer.
I dag optræder mimespillere ikke kun i teatret og cirkus. De vil være i stand til at dekorere enhver ferie (bryllup, firmafest, fødselsdag osv.) Og gøre den uforglemmelig. Hvis du vil kaste dig ud i Paris-atmosfæren, kan du bestille en gruppe forskellige mimespil på GEFEST-showets hjemmeside. Hver kunstner har sin egen rolle og karakter, som ikke vil lade nogen kede sig. Professionelle mimes vil være et unikt højdepunkt for din ferie.
