Hvilket år blev Shakespeare gift? Engelsk litteraturs historie

William Shakespeare er en af ​​verdens største dramatikere. Skuespil, sonetter, digte af den engelske klassiker har overlevet den dag i dag. Der er en version, som ikke alle værker skabt af denne legendariske figur er kendt af menneskeheden. Derudover er der mange hvide pletter i dramatikerens biografi. I dagens artikel vil vi tale om digterens tidlige år. Lad os også tale om byen, hvor Shakespeare blev født.

Familie

William Shakespeare blev født i 1564. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Ifølge nogle forskere er det den 23. april. Det var i øvrigt på denne dag, i 1616, at den store dramatiker gik bort. Digterens far var håndværker, mens han det meste af sit liv havde betydelige offentlige stillinger. For eksempel var han i flere år rådmand, det vil sige medlem af kommunalbestyrelsen i den by, hvor Shakespeare blev født. Den fremtidige dramatikers far gik ikke i kirke, som han ifølge datidens love blev tvunget til at betale imponerende bøder for.

Williams mor tilhørte en gammel saksisk familie. Der var i alt otte børn i familien. William blev født som tredje.

Uddannelse

I landsbyen, hvor Shakespeare blev født, var der to skoler i det 16. århundrede. Den første er grammatik. Elever i denne institution erhvervede god viden latin. Den anden er kong Edward VI's skole. Historikeres meninger om, hvilken af ​​dem dramatikeren er uddannet fra, er delte. Skoleblade og eventuelle dokumenter er ikke bevaret. Og derfor er der desværre ingen nøjagtige oplysninger om Shakespeares uddannelse.

Hvad ved man ellers om den store dramatiker?

Oplysninger om, hvor Shakespeare blev født, og hvor han passerede tidlige år, kan betragtes som pålidelige. Hvad angår den senere periode i hans biografi, er der kun antagelser. Der er dog oplysninger om digterens kone og børn. Shakespeare giftede sig i 1582. Hans udvalgte var otte år ældre. Snart fik de en datter, som hed Susan. Tre år senere blev tvillinger født, hvoraf den ene døde i en alder af elleve.

Forskernes forsøg på at finde ud af, hvad der skete i 80'erne i kreative liv Shakespeare, har ikke båret nogen frugt. De kaldte denne periode "de tabte år". En af forskerne mente, at dramatikeren netop da forlod byen, hvor han blev født.

Shakespeare blev tvunget til at forlade for at undslippe forfølgelsen af ​​lovens repræsentanter. Måske skrev han nogle obskøne ballader, som et resultat af, at han fik velbehag. Der er andre versioner om de begivenheder, der fandt sted i denne periode i den fremtidige dramatikers liv (han havde endnu ikke skrevet sine store værker). På en eller anden måde forlod Shakespeare byen, hvor han blev født i slutningen af ​​firserne af det 16. århundrede.

Tiden er inde til at navngive bebyggelsen, som uvægerligt nævnes i dramatikerens biografi. Hvor blev William Shakespeare født? Hvad er denne by? Hvorfor er han bemærkelsesværdig?

Digterens hjemby

Hvor blev Shakespeare født? Enhver kan navngive et land. Den berømte dramatiker, hvis værker er blevet iscenesat af teaterdirektører rundt om i verden i flere århundreder, blev født i Storbritannien. William Shakespeares hjemby er Stratford-upon-Avon. Det ligger i Warwickshire.

Stratford-upon-Avon ligger tretten kilometer fra Warwick og femogtredive fra Birmingham. I dag bor lidt over tyve tusinde mennesker i denne by. På Shakespeares tid omkring femten hundrede. Byen er selvfølgelig kendt, først og fremmest takket være William Shakespeare.

Stratford-upon-Avon blev grundlagt i slutningen af ​​det 19. århundrede. Dens navn har gamle engelske rødder. I 1196 engelsk konge givet byen tilladelse til at afholde ugentlige messer. Og snart blev Stratford et handelscenter.

På Shakespeares tid en af ​​de fremtrædende offentlige personer der var en mand i byen ved navn Hugh Clopton. Han udførte omfattende arbejde med at forbedre Stratford. Det var Clopton, der erstattede træbroen med en sten, som stadig står i dag. Han asfalterede også veje og restaurerede den lokale kirke.

I lang tid stod repræsentanter for blomsterfamilien i spidsen for byen. Engang blev de rige takket være bryggerivirksomheden, grundlagt tilbage i tidlig XIXårhundreder. Borgmesterembedet har været varetaget af fire generationer af Blomsterfamilien. Og deres bryggeri forblev i lang tid største virksomhed i Stratford. Takket være et af medlemmerne af denne respekterede familie blev Royal Shakespeare Theatre bygget her.

mange år i Stratford-upon-Avon dirigeret af forfatteren Maria Corelli, som gjorde meget for at genoprette dets historiske udseende.

Hovedattraktionen i Stratford

Det mest interessante historiske sted i denne by er selvfølgelig huset, hvor Shakespeare blev født. Desuden kan denne bygning kaldes en af ​​de mest besøgte attraktioner i hele Storbritannien. I huset på Henley Street blev Shakespeare født, tilbragte sin barndom, ungdom, ungdom og de første år af ægteskab.

I flere århundreder har bygningen været et pilgrimssted for beundrere af den fremragende digter og dramatiker. Og blandt dem på forskellige tidspunkter var der ret berømte mennesker. På husets væg kan man for eksempel se autografen af ​​selveste Walter Scott. Der er også en inskription efterladt af Thomas Carlyle.

At efterlade en autograf på væggene er en af ​​de typer hærværk. Men kun hvis forfatteren til sådanne noter ikke er Walter Scott eller nogen anden berømt prosaforfatter. Et par ord efterladt af forfatteren til "Ivanhoe" gav endnu større historisk værdi til bygningen, hvor skaberen af ​​"Othello", "Romeo og Julie", "Hamlet" og mere end hundrede og halvtreds sonetter blev født 450 år siden.

hus museum

Bygningen er naturligvis for længst omdannet til museum. Indenfor er fader William Shakespeares værksted. Han var en berømt handsker i Stratford. I baghaven er et lille udhus, der plejede at blive brugt til at opbevare skind og andre materialer, der er nødvendige i Shakespeare Sr.s håndværk.

Sandsynligvis holdt Williams forældre heste og høns. Derudover blev der dyrket grøntsager og frugter. Haven, der breder sig nær denne gamle bygning er malerisk billede, men hvordan denne del af Henley Street så ud i det 16. århundrede, kan man kun gisne om.

william Shakespeare

Den store engelske forfatter William Shakespeares arbejde er af verdensomspændende betydning. Shakespeares geni er kært for hele menneskeheden. Den humanistiske digters idé- og billedverden er i sandhed enorm. Shakespeares universelle betydning ligger i realismen og nationaliteten af ​​hans arbejde.

William Shakespeare blev født den 23. april 1564 i Stratford-on-Avon i familien af ​​en handske. Den kommende dramatiker studerede på gymnasiet, hvor de underviste i latin og græsk samt litteratur og historie. Bo i provinsby gav mulighed for tæt kontakt med de mennesker, som Shakespeare lærte engelsk folklore og rigdom af folkemunde. I en periode var Shakespeare en yngre lærer. I 1582 giftede han sig med Anna Hathaway; han havde tre børn. I 1587 rejste Shakespeare til London og begyndte dog snart at spille på scenen stor succes som en skuespiller ikke havde. Fra 1593 arbejdede han på Burbage Theatre som skuespiller, instruktør og dramatiker, og fra 1599 blev han aktionær i Globe Theatre. Shakespeares skuespil var meget populære, selvom få mennesker kendte hans navn på det tidspunkt, fordi publikum først og fremmest var opmærksomme på skuespillerne.

I London mødte Shakespeare en gruppe unge aristokrater. En af dem, jarlen af ​​Southampton, dedikerede han sine digte Venus og Adonis (Venus og Adonis, 1593) og Lucrece (Lucrece, 1594). Ud over disse digte skrev han en samling sonetter og 37 skuespil.

I 1612 forlod Shakespeare teatret, stoppede med at skrive skuespil og vendte tilbage til Stratford-on-Avon. Shakespeare døde den 23. april 1616 og blev begravet i sin fødeby.

Manglen på information om Shakespeares liv gav anledning til det såkaldte Shakespeare-spørgsmål. Startende fra det XVIII århundrede. nogle forskere begyndte at udtrykke ideen om, at Shakespeares skuespil ikke var skrevet af Shakespeare, men af ​​en anden person, der ønskede at skjule sit forfatterskab og udgav sine værker under Shakespeares navn. Men teorier, der benægter Shakespeares forfatterskab, er uholdbare. De opstod på baggrund af mistillid til de traditioner, der fungerede som kilden til Shakespeares biografi, og på baggrund af manglende vilje til at se genialt talent hos en person af demokratisk oprindelse, som ikke dimitterede fra universitetet. Hvad man ved om Shakespeares liv bekræfter fuldt ud hans forfatterskab.

Shakespeares karriere er opdelt i tre perioder.

Første periode
Den første periode er ca 1590-1594 flere år.

Efter litterære metoder det kan kaldes en efterligningsperiode: Shakespeare er stadig fuldstændig prisgivet sine forgængere. Efter humør denne periode blev defineret af tilhængere af den biografiske tilgang til studiet af Shakespeares arbejde som en periode med idealistisk tro på de bedste aspekter af livet: "Den unge Shakespeare straffer entusiastisk last i sine historiske tragedier og synger entusiastisk om høje og poetiske følelser - venskab , selvopofrelse og især kærlighed" (Vengerov) .

Krøniker: "Henry VI" og "Richard III" (tetralogi); "Richard II", "Henry IV" (2 dele), "Henry V" (cyklus); "Kong John"

Den mest karakteristiske genre for denne periode var en munter, lys komedie: Komedier: "The Taming of the Shrew", "Two Veronese", "Love's Labour's Lost", "En skærsommernatsdrøm", "The Merchant of Venice", " The Merry Wives of Windsor", "Much Ado out of nothing", "Som you like it", "Twelfth night".

Tragedier: Titus Andronicus, Romeo og Julie.

I tragedien Titus Andronicus»Shakespeare hyldede fuldt ud sine nutidige dramatikeres tradition for at fastholde publikums opmærksomhed ved at fremtvinge lidenskaber, grusomhed og naturalisme.

Genren krønike opstod før Shakespeare. Dette er et teaterstykke baseret på en historie fra national engelsk historie. England er Europas ubestridte leder, den nationale selvbevidsthed vokser, interessen for fortiden er ved at vågne.

Shakespeare afslørede i krønikerne mønstrene for historiens bevægelse. Hans skuespil kan ikke forestilles uden for historisk tid. Han er arvingen til det mystiske drama. I middelalderens mysterier er alt meget farverigt og dynamisk. Også hos Shakespeare - der er ikke tre enheder, der er en blanding af høj og lav (Falstaff). Inklusionen og universaliteten i Shakespeares dramatiske verden kommer fra middelalderens mystiske teater.

Shakespeare afslører i krønikerne historiske modsætninger. jordens historie slutter ikke, og det vides ikke, hvornår det slutter. Tiden realiserer mål gennem modstand, kamp. Krønikerne handler ikke om kongen (hvis navn krøniken er opkaldt efter), men om tidspunktet for hans regeringstid. Shakespeare fra den første periode er ikke tragisk, alle Shakespeares modsætninger er en del af en harmonisk og meningsfuld verden.

Shakespeares komediegenre.

Komedier fra den første periode har deres eget hovedplot: kærlighed er en del af den naturlige helhed. Naturen er mesteren, den er åndeliggjort og smuk. Der er ikke noget grimt i det, det er harmonisk. Mennesket er en del af det, hvilket betyder, at det også er smukt og harmonisk. Komedie er ikke bundet til nogen historisk tid.

I sine komedier bruger Shakespeare ikke satire (hånliggørelse af sociale laster), men humor (griner af komiske modsætninger, der opstår fra uberettigede krav om betydning i privatlivet og ikke i det civile liv). Der er ingen ondskab i hans komedier, der er kun mangel på harmoni, som altid genoprettes.

^ Anden periode:

Tragedier: Julius Cæsar, Hamlet, Othello, Kong Lear, Macbeth, Antony og Cleopatra, Coriolanus, Timon af Athen.

Tragikomedier: Mål for Mål, Troilus og Cressida, The End is the Crown.

Tragedier har deres eget hovedplot: Helten er chokeret, han gør en opdagelse for sig selv, som ændrer hans syn på verden. I tragedier opstår ondskaben som en aktiv selvstændig kraft. Dette efterlader helten med et valg. Heltens kamp er kampen mod det onde.

Omkring 1600 skriver Shakespeare Hamlet. Shakespeare beholdt plottet af den velkendte hævntragedie, men flyttede al sin opmærksomhed til åndelig splid, hovedpersonens indre drama. En ny type helte er blevet introduceret i det traditionelle hævndrama. Shakespeare var forud for sin tid: Hamlet er ikke den sædvanlige tragiske helt, der udfører hævn for den guddommelige retfærdigheds skyld. Da han kommer til den konklusion, at det er umuligt at genoprette harmonien med et slag, oplever han tragedien med fremmedgørelse fra verden og dømmer sig selv til ensomhed. Ifølge definitionen af ​​L. E. Pinsky er Hamlet verdenslitteraturens første "reflekterende" helt.

I tragediernes forfaldne rum lider elementerne sammen med mennesker. Lears tragiske skæbne er gentaget af katastrofer, der har opslugt naturen og hele verdensordenen. Universet i "Macbeth" spyr fra sit dyb de forfærdelige skikkelser af hekse, legemliggørelsen af ​​naturens grundlæggende principper, en kraft, der er fjendtlig over for alt, hvad der eksisterer, fuld af bedrag og tvetydighed: "Godt er ondt, ondt er godt."

^ Tredje periode:

Fantasy-dramaer: Pericles, Cymbeline, The Tempest, The Winter's Tale

Kronik: "Henry VIII".

I skuespil sidste periode alvorlige prøvelser er ledsaget af glæden ved udfrielse fra katastrofer. Bagtalelse fanges, uskyld er berettiget, loyalitet belønnes, jalousiens vanvid har ingen tragiske konsekvenser, elskere er forenet i et lykkeligt ægteskab.

I Shakespeares senere dramaer, i det største af dem, i Stormen, gennemgår metaforen om "teaterverdenen" en ny, endelig forvandling. Renæssancens idé om "verdensteatret" smelter sammen med det barokke billede af "livssøvn". Vismanden og tryllekunstneren Prospero arrangerer en forestilling på sin magiske ø, hvor alle rollerne spilles af ulegemelige flyvende ånder, og selve forestillingen er beslægtet med en fantastisk drøm.

Men når vi taler om den illusoriske natur af at være dømt til døden, taler Shakespeare ikke om dets meningsløshed. Verden i dette skuespil er styret af en kongelig vismand, demiurgen af ​​dette univers. Stykkets poetiske rum er formet af konfrontationen og kampen mellem to kontrasterende motiver - "storm" og "musik". Stormen af ​​naturlige elementer og egoistiske lidenskaber modarbejdes af musik af universel harmoni og den menneskelige ånd. "Stormen" i stykket tæmmes af "musikken", bliver underlagt den.

SONNETTER AF SHAKESPEARE

Shakespeares sonetter (1592-1598, udgivet i 1699) var toppen af ​​engelsk renæssancepoesi og en milepæl i verdensdigtningens historie.

Forskere af sonetter falder i to hovedretninger: nogle anser alt i dem for selvbiografisk, andre ser tværtimod sonetter som en rent litterær øvelse i en moderigtig stil, uden dog at benægte den selvbiografiske betydning af nogle detaljer. Grundlaget for den selvbiografiske teori er den helt rigtige iagttagelse af, at sonetter ikke er en simpel samling af individuelle digte. Hver sonet indeholder selvfølgelig noget komplet, som et integreret udtryk for en tanke. Men læser man sonet efter sonet, vil man utvivlsomt se, at de udgør en række grupper, og at inden for disse grupper er den ene sonet så at sige en fortsættelse af en anden.

En sonet er et digt på 14 linjer. I Shakespeares sonetter er følgende rim adopteret: abab cdcd efef gg, det vil sige tre kvad for krydsrim og en kuplet (en type introduceret af digteren Earl of Surrey, som blev henrettet under Henrik VIII). Kunstnerisk ekspertise i udtryk for dyb filosofiske ideer uadskillelig fra sonettens kortfattede, kortfattede form. I tre kvad givet dramatisk udvikling temaer, ofte ved hjælp af kontraster og antiteser og i form af et metaforisk billede; den sidste distich er en aforisme, der formulerer den filosofiske tanke om emnet.

I alt skrev Shakespeare 154 sonetter, og de fleste af dem blev til i årene 1592-1599. De blev først trykt uden forfatterens viden i 1609. To af dem udkom allerede i 1599 i samlingen Den lidenskabelige pilgrim. Det er sonetter 138 og 144 .

Hele cyklussen af ​​sonetter er opdelt i separate tematiske grupper :

• Sonetter dedikeret til en ven: 1 -126
• At synge en ven: 1 -26
• Venskabsprøver: 27 -99
• Adskillelsens bitterhed: 27 -32
• Første skuffelse i en ven: 33 -42
• Længsel og frygt: 43 -55
• Voksende fremmedgørelse og melankoli: 56 -75
• Rivalisering og jalousi mod andre digtere: 76 -96
• "Vinter" af adskillelse: 97 -99
• Fejring af fornyet venskab: 100 -126
• Sonetter dedikeret til en mørkfarvet elsker: 127 -152
• Konklusion - kærlighedens glæde og skønhed: 153 -154

Så de første 26 sonetter overbeviser en ung, ædel og meget smuk ung mand til at gifte sig, så hans skønhed ikke forsvinder og fortsætter med at leve i sine børn. En række sonetter forherliger denne unge mand for at give digteren oplyst protektion, i en anden gruppe er der bitre klagesange over, at andre digtere har taget protektion af en høj protektor i besiddelse. I fravær af digteren tog protektoren sin elskede i besiddelse, men han tilgiver ham for dette. Appellen til en adelig yngling ender i den 126. sonet, hvorefter en mørkhudet dame begynder at dukke op, med kulsort hår og sorte øjne. Denne sjælløse kokette forrådte digteren og lokkede hans ven. Men hvem er sådan en ædel ung mand, og hvem er en sjælløs kokette? Det var da, at forskernes fantasi begyndte at virke og blandede det autentiske med den rene vilkårlighed.

Sonnet 126 overtræder kanonen - den har kun 12 linjer og et andet rimmønster. Nogle gange betragtes det som et afsnit mellem to betingede dele af cyklussen - sonetter dedikeret til venskab (1-126) og henvendt til den "mørke dame" (127-154). Sonnet 145 skrevet i jambisk tetrameter i stedet for pentameter og adskiller sig i stil fra de andre.

Ved slutningen af ​​det XVI århundrede. sonetten blev den førende genre i engelsk poesi. Shakespeares sonetter i deres filosofiske dybde, lyriske kraft, dramatiske følelser og musikalitet indtager de en enestående plads i udviklingen af ​​datidens sonetkunst. Shakespeares sonetter er en lyrisk bekendelse; helten fortæller om sit hjertes liv, om sine modstridende følelser; dette er en lidenskabelig monolog, der vredt fordømmer hykleriet og grusomheden, der herskede i samfundet, og modarbejder dem med varige åndelige værdier - venskab, kærlighed, kunst. Sonetter afslører en kompleks og mangefacetteret åndelig verden. lyrisk helt lydhør over for sin tids udfordringer. Digteren ophøjer menneskets åndelige skønhed og skildrer samtidig livets tragedie under datidens forhold.

Billedet af en mørkfarvet dame i den 130. sonet er kendetegnet ved dygtigheden af ​​et sandfærdigt lyrisk portræt. Shakespeare afviser manerer, eufemistiske sammenligninger og forsøger at skildre en kvindes virkelige ansigt:

Hendes øjne ligner ikke stjerner

Du kan ikke kalde munden koraller,

Ikke snehvide skuldre åben hud,

Og en tråd snoer sig som en sort tråd.

Med en damaskrose, skarlagenrød eller hvid,

Du kan ikke sammenligne skyggen af ​​disse kinder.

Og kroppen lugter som kroppen lugter,

Ikke som et sart violet kronblad.

(Oversat af S. Marshak)

Blandt de sonetter, hvori de vigtigste sociale ideer kommer til udtryk, skiller den 66. sonet sig ud. Dette er en vred fordømmelse af et samfund baseret på blufærdighed, ondskab og bedrag. I lapidære sætninger er alle sårene i et uretfærdigt samfund navngivet. Den lyriske helt er så bekymret over, hvad der er åbnet foran ham. frygteligt billede triumferende ondskab, der begynder at kalde på døden. Sonetten slutter dog med et glimt af let stemning. Helten husker sin elskede, for hvem han skal leve:

Alt er ulækkert, jeg ser rundt omkring,

Men det er ærgerligt at forlade dig, kære ven!

Ved hjælp af sprog og stil formidles al styrken af ​​den ophidsede helts følelser perfekt. Sonnet 146 er dedikeret til storheden af ​​en person, der takket være sin åndelige søgen og utrættelige kreative brænding er i stand til at opnå udødelighed.

Herske over døden i flygtigt liv,

Og døden vil dø, og du vil leve for evigt.

Forskellige forbindelser sindsro lyrisk helt med forskellige aspekter af datidens sociale liv understreges af metaforiske billeder baseret på politiske, økonomiske, juridiske, militære begreber. Kærlighed afsløres som en ægte følelse, så kæresteforholdet sammenlignes med datidens socio-politiske forhold. I den 26. sonet optræder begreberne vasalafhængighed (vasalage) og ambassadørpligter (ambassage); i 46. sonet - juridiske termer: "sagsøgte afviser kravet" (sagsøgte afviser dette anbringende); i den 107. sonet, et billede forbundet med økonomien: "kærlighed er som en lejekontrakt" (lejemålet af min sande kærlighed); i 2. sonet - militære udtryk: "Når fyrre vintre skal belejre din pande, og grave dybe skyttegrave i skønheden" s felt .. .).

Shakespeares sonetter er musikalske. Hele den figurative struktur i hans digte er tæt på musikken.

Det poetiske billede hos Shakespeare ligger også tæt på billedbilledet. I sonettens verbale kunst støtter digteren sig på udendørs af kunstnere Renæssancens lov om perspektiv. Den 24. sonet begynder med ordene: Mit øje er blevet en gravør og dit billede indprentet i mit bryst sandfærdigt. Siden da har jeg fungeret som en levende ramme, og det bedste i kunsten er perspektiv.

Romeo og Julie.

W. Shakespeares tragedier "Romeo og Julie" (1595), som for altid blev et symbol på to unge skabningers smukke, men tragiske kærlighed, uopretteligt adskilt af århundreders fjendskab blandt familieklanerne, som de tilhører: Montagues (Romeo) og Kapuletter (Juliet). Disse navne er også nævnt i guddommelig komedie» Dante. Efterfølgende blev plottet af to elskere gentagne gange udviklet i italiensk litteratur fra renæssancen; navnene på Romeo og Julie optræder første gang i The Story of Two Noble Lovers af Luigi da Porto (ca. 1524), hvor handlingen udspiller sig netop i Verona. Fra da Porto gik plottet videre til andre forfattere, især til Matteo Bandello (1554), hvis novelle tjente som grundlag for Arthur Brookes digt "Romeo og Julie" (1562), som igen blev det vigtigste, hvis ikke den eneste, kilde Shakespeare-tragedie. Men som altid hældte Shakespeare ny vin i de gamle vinskind. Brooke, der portrætterer sine helte i kærlighed ikke uden sympati, er ikke desto mindre tilbøjelig til at blive ved med at moralisere og prædike ydmyghed, mådehold og ydmyghed i lyset af fjendtlige omstændigheder. For ham er kærligheden til Romeo og Julie, hvis ikke en synd, så i det mindste en form for overskud og vildfarelse, som de lider en velfortjent straf for. Shakespeare greb denne historie helt anderledes an. Hans renæssanceideal stor kærlighed, som viser sig at være hævet over familiefordomme, over ældgammelt had, som ser ud til uimodståeligt at adskille to unge afkom af stridende klaner - og i dag opfattes det som absolut moderne, uden rabatter i de fire århundreder, der adskiller os fra det øjeblik, hvor leg blev skabt. Handlingen i Shakespeares tragedie er lagt ud på fem dage, hvor alle stykkets begivenheder finder sted: fra den indledende - og fatale! - møde Romeo og Julie til et bal i Capulet-huset før deres sørgelige død i Capulet-familiens hvælving. Shakespeares helte er meget unge, men dybden af ​​følelsen, der ramte dem, gør dem voksne ud over deres år. Men i denne forstand er de ret forskellige. Romeo i begyndelsen af ​​stykket er naiv, han slider sløjt efter at blive forelsket i en vis Rosalind. (I modsætning til Brooke, der gør hende til en aktiv karakter og bygger en lang handling omkring hende og Romeo, bringer Shakespeare hende slet ikke op på scenen.) Romeo er omgivet af et helt selskab af unge mænd som ham (Mercutio, Benvolio), og han bruger sin tid, som den skal være i sine år: passivt vaklende, sløvt sukkende og ingenting. Juliet, lige fra begyndelsen, fra sin første optræden, rammer ikke kun med renheden og charmen af ​​en spirende ungdom, men også med en barnlig dybde, en tragisk følelse af at være. Hun er ældre end Romeo. Efter at have forelsket sig i Juliet indser han gradvist, hvor alvorligt og svært alt, hvad der sker mellem dem, og hvor mange forhindringer, der er i deres vej, og vokser sådan set op til hende og forvandler sig fra en almindelig ung kvindebedårer til en lidenskabelig kærlig og klar til at gøre hvad som helst for denne kærligheds skyld "ikke en dreng, men en mand. Kærligheden til Romeo og Julie er ikke kun en krænkelse af familietabuer - det er en åben udfordring kastet af dem ældgammel tradition had - det had, hvormed adskillige Montagues og Capulets blev født og døde i mange generationer, som næsten Veronas statsgrundlag var baseret på. Det er derfor, alle er så bange for hensynsløsheden og dybden af ​​følelsen, der greb Romeo og Julie, det er derfor, de prøver så hårdt at adskille dem. For deres kærlighed undergraver deres forening grundlaget, krænker det, der ikke kan krænkes. På trods af deres ungdom og skødesløshed, på trods af Romeos drengeagtige vovemod og Julies pigelige spontanitet, kender de næsten lige fra begyndelsen forudbestemmelsen af ​​finalen. "Min sjæl er fuld af dystre forvarsler!" - siger Juliet og ser efter Romeo går i eksil. Kraften og transcendensen af ​​deres lidenskab, endeligheden af ​​deres beslutning og den hensynsløse beslutsomhed for alt, inklusive døden, chokerer selv den, der, det ser ud til, forstår dem og ikke kun sympatiserer med dem, men også bidrager på enhver mulig måde - Fader Lorenzo: "Enden på sådanne lidenskaber er forfærdelig, / Og døden venter dem midt i triumfen. Hertugen af ​​Verona, ser en frygtelig scene. De døde kroppe af Romeo, Julie og Paris ligger i Capulet-familiens hvælving. I går var unge mennesker i live og fulde af liv, men i dag har døden taget dem væk. Tragisk død børnene blev endelig forsonet af Montecchi- og Capulet-familierne. Men til hvilken pris er der opnået fred! Herskeren af ​​Verona drager en trist konklusion: "Der er ingen tristere historie i verden end historien om Romeo Julie." Det ser ud til, at der ikke er gået to dage, siden hertugen var indigneret og truede Romeo med "grusom gengældelse", da Tybalt og Mercutio blev dræbt. De døde kan ikke straffes, mindst én overlevende skulle straffes. Nu står hertugen, der oprigtigt fortryder det skete, stadig på sit hold: "For nogle venter andre tilgivelse, straf." Hvem skal han benåde, hvem skal han straffe? Ukendt. Monarken talte ud, udtrykte sin vilje til de levendes opbyggelse. Ved regeringsforanstaltninger kunne han ikke forhindre tragedien, og nu hvor det er sket, vil hans alvor ikke ændre noget. Hertugen håbede på styrke. Ved hjælp af våben ville han stoppe lovløsheden. Han mente, at frygten for en forestående straf ville stoppe Montagues, som havde løftet deres hænder mod Capulets, og Capulets, som var klar til at kaste sig over Montagues. Nå, loven var svag, eller kunne hertugen ikke bruge den? Shakespeare troede på monarkiets muligheder og forventede ikke at afkræfte det. Mindet om krigen mellem Scarlet og White Roses, som bragte så megen ødelæggelse til landet, var stadig i live. Derfor forsøgte dramatikeren at vise lovens vogter som en autoritativ person, der ikke kaster ord til vejrs. Hvis vi husker forfatterens hensigt, så bør vores opmærksomhed tiltrækkes af sammenhængen mellem patricierfamiliernes kamp med statens interesser. Uhæmningsløshed, egenrådighed, hævngerrighed, som er blevet principperne i Montagues og Capuletis liv, fordømmes af liv og magt. Faktisk er dette den politiske og filosofiske betydning af de scener, hvor hertugen optræder. Plotgrenen, ved første øjekast, ikke så betydningsfuld, giver dig mulighed for at forstå dybere kampen om frit liv og menneskerettigheder, drevet af Romeo og Julie. Tragedien får omfang og dybde. Stykket modsætter sig den populære tro på, at det er en kærlighedstragedie. Tværtimod, hvis vi mener kærlighed, så sejrer den i Romeo og Julie. "Dette er kærlighedens patos," skrev V. G. Belinsky, "fordi man i Romeo og Julies lyriske monologer ikke kun kan se at beundre hinanden, men også en højtidelig, stolt, ekstatisk anerkendelse af kærlighed, guddommelig følelse." Kærlighed er hovedsfæren i livet for tragediens helte, det er kriteriet for deres skønhed, menneskelighed. Det er et banner, der er rejst mod den gamle verdens grusomme inerti.

Problemer"Romeo og Julie" Grundlaget for problematikken i "Romeo og Julie" er spørgsmålet om de unges skæbne inspireret af etableringen af ​​nye høje genoplivningsidealer og modigt gik ind i kampen for forsvaret af den frie menneskelig følelse. Løsningen af ​​konflikten i tragedien er dog bestemt af Romeo og Julies sammenstød med kræfter, der er ret tydeligt karakteriseret i sociale henseender. Disse kræfter, der hæmmer unge elskeres lykke, er forbundet med gamle moralske normer, som ikke kun er inkorporeret i temaet stammefjendskab, men også i temaet vold mod den menneskelige person, som i sidste ende fører heltene til døden.

At elske Romeo er tålmodig. Han vil ikke overilet engagere sig i en duel: den kan ende med døden af ​​en eller endda begge deltagere i kampen. Kærlighed gør Romeo fornuftig, klog på sin egen måde. Gevinsten i fleksibilitet kommer ikke på bekostning af tab af hårdhed og holdbarhed. Da det står klart, at den hævngerrige Tybalt ikke kan stoppes af ord, da den rasende Tybalt som et udyr kaster sig over den godmodige Mercutio og dræber ham, griber Romeo til våben. Ikke for hævn! Han er ikke den samme Montague længere. Romeo straffer Tybalt for mord. Hvad kunne han ellers gøre? Kærlighed er krævende: man skal være en fighter. I Shakespeares tragedie finder vi ikke en skyfri idyl: Romeo og Julies følelser bliver hårdt sat på prøve. Hverken Romeo eller Julie tænker et øjeblik på, hvad de skal foretrække: kærlighed eller had, som ifølge traditionen bestemmer forholdet mellem Montagues og Capulets. De smeltede sammen til en enkelt impuls. Men individualitet opløste sig ikke i den generelle følelse. Juliet er ikke ringere end sin elskede i beslutsomhed, men mere direkte. Hun er stadig kun et barn. Moderen og sygeplejersken fastslår præcist: Der er to uger tilbage af dagen, hvor Juliet bliver fjorten år. Stykket genskaber uforlignelig denne alder af pigen: Verden forbløffer hende med sine kontraster, hun er fuld af vage forventninger. Juliet lærte ikke at skjule sine følelser. Disse tre følelser: hun elsker, hun beundrer, hun sørger. Hun kender ikke ironi. Hun undrer sig over, hvorfor man kan hade en Montague, bare fordi han er en Montague. Hun protesterer. Da sygeplejersken, der kender til Julies kærlighed, halvt i spøg råder hende til at gifte sig med Paris, bliver pigen vred på den gamle kvinde. Juliet ønsker, at alle skal være så konstante, som hun er. For at alle skal værdsætte den uforlignelige Romeo på en værdig måde. Pigen har hørt eller læst om mænds inkonstans, og først vover hun at fortælle sin elskede om det, men afviser straks enhver mistanke: kærlighed får dig til at tro på en person. Og denne barnlighed af følelser og adfærd forvandles også til modenhed – ikke kun Romeo vokser op. Efter at have forelsket sig i Romeo, begynder hun at forstå menneskelige relationer bedre end sine forældre. Ifølge Capulet-ægtefællerne er grev Paris en fremragende brudgom for deres datter: smuk, ædel, høflig. De går i første omgang ud fra, at Juliet vil være enig med dem. Når alt kommer til alt, er én ting vigtig for dem: gommen skal nærme sig, han skal overholde den uskrevne anstændighedskodeks. Capulets datter hæver sig over klassefordomme. Hun foretrækker at dø, men ikke at gifte sig med den uelskede. Hun vil ikke tøve med at gifte sig med den hun elsker. Det er hendes hensigter, det er hendes handlinger. Julies handlinger bliver mere selvsikre. Pigen er den første, der begynder at tale om ægteskab og kræver, at Romeo, uden at udsætte tingene, bliver hendes mand allerede dagen efter. Julies skønhed, styrken af ​​hendes karakter, den stolte bevidsthed om at have ret - alle disse træk kommer bedst til udtryk i forhold til Romeo. For at formidle spændingen af ​​høje følelser fandt man høje ord: Ja, min Montecchi, ja, jeg er hensynsløs, Og ​​du har ret til at betragte mig som blæsende.

Lignende information.

Den nøjagtige dato for fødslen af ​​den fremtidige talentfulde forfatter er ikke blevet bevaret. Han menes at være født i Stratford-upon-Avon i april 1564. Det vides med sikkerhed, at han den 26. april blev døbt i en lokal kirke. Han tilbragte sin barndom i en velhavende familie med mange børn, han var det tredje barn blandt syv brødre og søstre.

ungdommelig tid

Forskere af Shakespeares liv og arbejde antyder, at han først fik sin uddannelse på Stratford Grammar School og derefter fortsatte sine studier på kong Edward den Sjettes skole. I en alder af atten stifter han familie. Hans udvalgte er en gravid pige ved navn Ann. Der var tre børn i forfatterens familie.

Livet i London

I en alder af 20 forlader Shakespeare sin fødeby og flytter til London. Der er hans liv ikke let: For at tjene penge er han tvunget til at acceptere ethvert arbejde i teatret. Han får så tillid til at spille små roller. I 1603 dukker hans stykker op på teatrets scene, og Shakespeare bliver medejer af en trup kaldet "Kongens tjenere". Senere teater får navnet "Globe", flytter til en ny bygning. William Shakespeares økonomiske situation bliver meget bedre.

Litterær aktivitet

Forfatterens første bog blev udgivet i 1594. Hun bragte ham succes, penge og anerkendelse. På trods af dette fortsætter forfatteren med at arbejde i teatret.

Shakespeares litterære værk kan groft opdeles i fire perioder.

På et tidligt tidspunkt skaber han komedier og digte. På dette tidspunkt skrev han værker som "Two Veronians", "The Taming of the Shrew", "Comedy of Errors".

Dukker senere op romantiske værker: En skærsommernatsdrøm, Købmanden i Venedig.

De mest dybtgående filosofiske bøger dukker op i den tredje periode af hans arbejde. Det var i disse år, at Shakespeare skabte skuespillene Hamlet, Othello og King Lear.

Mesterens sidste værker er kendetegnet ved en raffineret stil og elegant poetisk færdighed. "Antony og Cleopatra", "Coriolanus" er poetisk kunsts højdepunkt.

Kritikernes score

Et interessant faktum er vurderingen af ​​William Shakespeares værker af kritikere. Så Bernard Shaw betragtede Shakespeare som en forældet forfatter sammenlignet med Ibsen. Leo Tolstoy udtrykte gentagne gange tvivl om Shakespeares dramatiske talent. Og alligevel er den store klassikers talent og genialitet et ubestrideligt faktum. Som sagt berømt digter T. S. Eliot: "Shakespeares skuespil vil altid være moderne."

Inden for rammerne af en kort biografi om Shakespeare er det umuligt at fortælle i detaljer om forfatterens liv og analysere hans værker. For at vurdere personligheden og den kreative arv er det nødvendigt at læse værkerne og stifte bekendtskab med litteraturkritikeres værker om William Shakespeares liv og værk.

- toppen af ​​den engelske renæssance og den højeste syntese af traditionerne for fælleseuropæisk kultur

INTRODUKTION

1. en kort beskrivelse af renæssance

2. Renæssance i England

3. Karakteristiske træk ved renæssancens verdensbillede

4. Kort beskrivelse af W. Shakespeares arbejde

5. Figurativ-tematisk analyse af cyklussen "Sonetter"

6. Sonetformens dialektiske natur:

a) klassisk sonet;

b) Shakespeares sonet.

KONKLUSION

"Vores århundredes sjæl, vores scenes mirakel, han tilhører ikke ét århundrede, men til alle tider," skrev hans yngre samtidige, den engelske dramatiker Ben Jonson, om Shakespeare. Shakespeare kaldes tidens største humanist Sen renæssance, en af ​​verdens største forfattere, hele menneskehedens stolthed.

Repræsentanter for mange litterære skoler og strømninger i forskellige tider vendte sig mod sit arbejde på jagt efter relevante moralske og æstetiske løsninger. Den uendelige mangfoldighed af former, der er født under en så stærk indflydelse, er på en eller anden måde progressiv, hvad enten de er citater i John Gays satiriske "Opera Beggars" eller lidenskabelige linjer i Vittorio Alfieris politiske tragedier, billedet af "sund kunst" i Johanns tragedie. Goethes "Faust" eller demokratiske ideer udtrykt i Francois Guizots artikelmanifest, den øgede interesse for individets indre tilstand blandt engelske romantikere eller den "frie og brede personskildring" i Alexander Pushkins "Boris Godunov". .

Dette kan måske forklare fænomenet "udødelighed" kreativ arv Shakespeare er en ubestrideligt stor poetisk gave, der bryder de skarpeste moralske konflikter gemt i selve menneskelige relationers natur, opfattes og gentænkes af hver efterfølgende æra i et nyt aspekt, der kun er karakteristisk for dette øjeblik, mens det forbliver et produkt (så at sige) af sin æra, som har absorberet al erfaring fra tidligere generationer og realiseret deres akkumulerede kreative potentiale.

For at bevise, at Shakespeares arbejde er toppen af ​​den engelske renæssance og den højeste syntese af traditionerne i den paneuropæiske renæssancekultur (uden at gøre krav på laurbærrene fra George Brandes, som præsenterede dette emne omfattende og væsentligt i sit værk "William Shakespeare" ( 1896)) Jeg, måske, jeg vil tage eksemplet med hans USonetovF, som en genre, der blev født på tærsklen til den pågældende æra og netop under renæssancen og senere XVII århundrede, og oplevede tiden med den højeste velstand.

KORT BESKRIVELSE AF RENAISSANCEN

Renæssance (renæssance), en periode i den kulturelle og ideologiske udvikling af landene i vestlige og Centraleuropa(v Italien XIV- XVI århundreder, i andre lande slutningen af ​​XV - begyndelsen af ​​XVII århundreder), overgang fra middelalderkultur til kultur i moderne tid.

Karakteristiske træk ved renæssancens kultur: anti-feudalisme i sin kerne, sekulære, anti-gejstlige karakter, humanistiske verdensbillede, appellerer til antikkens kulturarv, som om "genoplivelse" af den (deraf navnet).

Vækkelsen opstod og manifesterede sig tydeligst i Italien, hvor der allerede ved begyndelsen af ​​XIII - XIV århundreder. dens forkyndere var digteren Dante, kunstneren Giotto m.fl. Renæssancefigurernes arbejde er gennemsyret af tro på menneskets ubegrænsede muligheder, dets vilje og sind, afvisningen af ​​katolsk skolastik og askese (humanistisk etik). Patosen for at bekræfte idealet om en harmonisk, frigjort kreativ personlighed, virkelighedens skønhed og harmoni, appellen til mennesket som det højeste princip for væren, følelsen af ​​helhed og harmoniske love i universet giver renæssancens kunst stor ideologisk betydning, en majestætisk heroisk skala.

I arkitektur begyndte sekulære strukturer at spille en ledende rolle - offentlige bygninger, paladser, byhuse. Brug af buede gallerier, søjlegange, hvælvinger, bade, arkitekter (Alberti, Palladio i Italien; Lescaut, Delorme i Frankrig, osv.) gav deres bygninger majestætisk klarhed, harmoni og proportionalitet til mennesket.

Kunstnere (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian og andre i Italien; Jan van Eyck, Brueghel i Holland; Dürer, Niethardt i Tyskland; Fouquet, Goujon, Clouet i Frankrig) mestrede konsekvent afspejlingen af ​​al rigdommen af virkeligheden - transmissionsvolumen, rummet, lyset, billedet af en menneskelig figur (inklusive en nøgen) og det virkelige miljø - et interiør, et landskab.

Renæssancelitteratur skabte sådanne monumenter varig værdi som "Gargantua og Pantagruel" (1533 - 1552) af Rabelais, Shakespeares dramaer, romanen "Don Quixote" (1605 - 1615) af Cervantes osv., der organisk kombinerer interessen for antikken med en appel til folkekultur, tegneseriens patos med værens tragedie. Petrarchs sonetter, Boccaccios noveller, Aristos heltedigt, filosofisk grotesk (Erasmus af Rotterdams afhandling "Dumhedens pris", 1511), Montaignes essay - i forskellige genrer, individuelle former og nationale varianter legemliggjorde renæssancens ideer.

I musik gennemsyret af et humanistisk verdensbillede udvikles vokal og instrumental polyfoni, nye genrer opstår sekulær musik- solosang, kantate, oratorium og opera, der bidrager til etableringen af ​​homofoni.

Under renæssancen blev der gjort fremragende videnskabelige opdagelser inden for geografi, astronomi og anatomi. Renæssancens ideer bidrog til ødelæggelsen af ​​feudal-religiøse ideer og imødekom i mange henseender objektivt behovene i det fremvoksende borgerlige samfund.

REVIVAL I ENGLAND

I England begyndte renæssancen noget senere end for eksempel i Italien, og den havde sine egne vigtige forskelle her.

Denne gang i England var svær og blodig. Inde i landet var der en hård kamp med dem, der ikke ønskede, at hun skulle blive befriet fra Vatikanets indflydelse. Renæssancens ideer blev stadfæstet i kampen. England var i krig med Spanien, som vogtede katolicismens magt i hele Europa.

Naturligvis var humanisterne de første, der udtrykte den nye tids tanker og følelser i bøger. De kunne ikke bare tale om, hvor dejligt det er at være menneske – de så almindelige englænders lidelser. I begyndelsen af ​​det XVI århundrede. Bogen om den første store humanist i England Thomas More "Utopia" dukkede op. Den beskrev den fiktive ø Utopia – et fremtidens samfund, hvor retfærdighed, lighed, overflod hersker. Thomas Mores bog havde en enorm indflydelse ikke kun på hans samtid, men også på udviklingen af ​​kommunistiske ideer i fremtiden.

Renæssancens ideer i England var stærkest udmøntet på teatrenes scener. V engelsk teater en stor gruppe talentfulde dramatikere arbejdede - Green, Marlo, Kid osv. De kaldes normalt for forløberne for Shakespeare, hvis arbejde absorberede og udviklede alt det bedste, der var i deres værker.

SÆRLIGE FUNKTIONER I RENAISSANCENS VERDENSANSYN

Startende fra det XV århundrede. der er en række ændringer i det socioøkonomiske og åndelige liv i Vesteuropa, som markerer begyndelsen på den betragtede periode. Socioøkonomiske ændringer (fremkomsten af ​​betingelser for dannelsen af ​​moderne europæiske nationer og det moderne borgerlige samfund, fremkomsten af ​​grundlaget for den senere verdenshandel og håndværkets overgang til fabrikation osv.) var ledsaget af betydelige tankesætsændringer. Sekulariseringsprocessen forårsager uafhængighed i forhold til kirken på alle områder af det kulturelle og sociale liv, herunder videnskab, filosofi og kunst.

I den betragtede æra dukker en ny "genoplivende" fortolkning af væren op i filosofien, og grundlaget for den nye europæiske dialektik er lagt.

At kende dig selv som en genfødsel gammel kultur, den ældgamle måde at tænke og føle på og dermed modsætte sig middelalderkristendommen, renæssancen opstod stadig som følge af middelalderkulturens udvikling. Det vigtigste kendetegn ved renæssancens verdensbillede er dets fokus på kunst. Hvis antikkens fokus var naturligt-kosmisk liv, i middelalderen - Gud og ideen om frelse forbundet med ham, så i renæssancen er centrum en person.

Sådan styrke og magt over alt eksisterende person føltes hverken i antikken eller i middelalderen. Han har ikke brug for Guds nåde, uden hvilken han, som man troede i middelalderen, ikke kunne klare manglerne ved sin "syndige natur". Han er nu selv en skaber. Kreativ aktivitet får derfor en slags hellig karakter i renæssancen - med dens hjælp skaber han ny verden, skaber skønhed, skaber sig selv. Det var denne æra, der gav verden en række fremragende individer, som havde et lyst temperament, omfattende uddannelse, stærk vilje, beslutsomhed og enorm energi.

Sofistikeret kunstnerisk smag overalt anerkendte og understregede han hvert enkelt individs originalitet og unikke karakter, uden at tage højde for, at individualitetens iboende værdi betyder absolutisering af den æstetiske tilgang til en person, mens personlighed er en kategori, der er ret moralsk og etisk. Det er Shakespeares karakterer kendetegn personligheder (evnen til at genkende godt og ondt, handle i overensstemmelse med denne skelnen og være ansvarlig for deres handlinger), forekommer det mig, at erstattes af rent æstetiske kriterier (hvordan og hvordan helten adskiller sig fra alle andre, hvor originale hans handlinger er). Eksempler herpå kan vi let finde i hvert af Shakespeares værker.

Det er ikke tilfældigt, efter min mening, at sonettens storhedstid netop faldt på renæssancen; den antropocentriske tænkning i denne periode, renæssancens fortolkning af dialektikken bidrog til fremkomsten af ​​fremragende kreative mennesker, gav en stærk progressiv fremdrift til både videnskab og kunst.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeares arbejde er den højeste præstation europæisk litteratur renæssancens æra. Hvis den magtfulde skikkelse "Dante" markerer begyndelsen af ​​renæssancen, kroner denne gigantiske Shakespeare-skikkelse sin afslutning og kroner den i verdenskulturens historie. Hans arv fik verdensbetydning, påvirkede værket af utallige malere af verdensbetydning og forbliver relevant for vores tid.

De bedste teatre i verden inkluderer konstant hans skuespil i deres repertoire, og kun ikke alle skuespillere drømmer om at spille rollen som Hamlet.

Uden at se på verdensresonansdramaturgien i Shakespeares poesi, ved man ikke så meget om ham. Lærebog data såsom. Shakespeare blev født den 23. april 1564 i Stratford-upon-Avon i familien af ​​en håndværker og købmand. Han studerede på den lokale gymnasium, hvor han studerede modersprog, også græsk og latin, da den eneste lærebog var Bibelen. Ifølge en kilde afsluttede han ikke skolen, da hans far gennem pengebyrder tog William til sin assistent. Ifølge andre var han efter eksamen endda assistent for en skolelærer.

I en alder af atten giftede han sig med Anne Hathaway, som var otte år ældre end ham. Tre år efter brylluppet forlod han Stratford. Hans første trykte værker udkommer udelukkende i 1594. Biografer antyder, at han i denne periode i nogen tid var skuespiller i en omrejsende trup, i 1590 arbejdede han på forskellige teatre i London, og fra 1594 sluttede han sig til James Burbages bedste London-trup. Fra det øjeblik, Burbage byggede Globe Theatre, med andre ord, fra 1599 til 1621, var hans liv forbundet med dette teater, aktionæren, skuespilleren og dramatikeren, som han er. Hans familie forblev hele denne tid i Stratford, hvor han vender tilbage, efter at have stoppet med teater og kreativ aktivitet, og hvor han dør den 23. april (på sin egen fødselsdag) 1612 i en alder af 52 år.

Hans dramatiske og poetiske arv består ifølge "Shakespeares kanon" (den første komplette udgave af Shakespeares værker, udført i 1623), af 37 dramaer, 154 sonetter og 2 digte - "Venus og Adoni" og "Defamed Lucretia". Alt dramatiske værker Shakespeare er skrevet i snehvide vers med introduktionen af ​​prosa. Kombinationen af ​​poesi og prosa er et passende træk ved Shakespeares dramaturgi, betinget både af kunstnerisk materiale og af æstetiske opgaver.

Tusindvis af bøger er viet til værket af den uovertrufne dramatiker og strålende mester i sonetten. Det er mærkeligt, at mere end 4.500 værker falder til andelen af ​​kun ét, den dag i dag, uløst problem. Og denne uoverensstemmelse vedrører overraskende specifikt forfatterskabet til Shakespeares værker: hvem er deres skaber - William Shakespeare selv eller en anden. Den dag i dag er der 58 ansøgere, herunder navne som filosoffen Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Earl of Derby og endda dronning Elizabeth.

Mere alvorlig tvivl om Shakespeares forfatterskab opstår af det faktum, at William ikke studerede nogen steder, bortset fra en gymnasium, og ikke gik nogen steder uden for Storbritannien. På samme tid Shakespeare værker forbløffe uovertruffen kunstnerisk dygtighed, tænkningens skala og den filosofiske kunstneriske dybde af indtrængen i værens vigtigste opgaver. De vidner ikke kun om deres skabers genialitet, men også om hans videns encyklopædisme, som ingen af ​​hans samtidige besad. Shakespeares ordbog har over 20 tusind ord, mens Francis Bacon kun har 8 tusind, Victor Hugo har 9 tusind.

De vidner også om, at han kunne fransk, italiensk, græsk, latinske sprog, var godt bekendt med gammel mytologi, værker af Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais og mange andre. Derudover mærkede Shakespeare sig frit i britisk historie, retspraksis, retorik, medicin, retsetikettens forviklinger, i autoritetspersoners liv og vaner. overvældende mest af af denne viden kunne i de dage udelukkende opnås i institutioner, hvori, som det er klart, Shakespeare aldrig studerede.

Men hvem der end står bag dette verdensberømte navn, er det indiskutabelt, at Shakespeares værker i deres helhed, med en ekstraordinær udtrykskraft, afspejlede hele paletten af ​​renæssancens tanker og følelser - fra den utvivlsomme lovprisning af en person, der er i stand til at rejse sig. ved sin egen ånds og sinds kraft til niveauet af gudelignende skabelse, til den dybeste skuffelse og tøven i hans naturs guddommelighed. Vedrørende kreativ måde Shakespeare er normalt opdelt i tre perioder.

Den første periode (1590-1600) omfatter krønikedramaer (9), komedier (10), katastrofer (3), begge digte - "Venus og Adonis" (1592), "Den besmittede Lucretia" (1593) og sonetter (1953- 1598).

De kronikker, hvorfra Shakespeare begyndte sit arbejde, var en populær genre blandt hans forgængere og samtidige, da de reagerede på offentlighedens øgede entusiasme for deres egen historie og modernitetens politiske problemer i en periode med intens kamp mellem Storbritannien og Spanien. En efter en dukker drama-krøniker op, hvis særegenhed er dramatikerens evne til at skildre epoken i stor skala med livlige og farverige farver, kombineret med sociale medier. baggrund med skæbne visse karakterer: "Henry VI, del 2" (1590), "Henry VI, del 3" (1591), "Henry VI, del 1" (1593), "Richard NE" (1594), "Richard II" (1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, Part 2" (1597), "Henry IV, Part 2" (1598) og "Henry V" (1598).

Sammen med krønikerne skrev Shakespeare en række komedier: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) og Twelfth Night (1600), også tre katastrofer: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo og Julie" (1594) og "Julius Cæsar" (1598).

Den generelle stemning af værkerne fra denne periode kan findes som optimistisk, farvet af en munter opfattelse af livet i al dens mangfoldighed, tro på det rimelige og det godes triumf. Digte og sonetter er også præget af humanistisk patos, som åbner et nyt skridt i udviklingen af ​​renæssancedigtningen med realismen i deres egen poetik. Shakespeares sonetter danner en historiecyklus bygget på udviklingen af ​​forholdet mellem digteren, vennen og "den mørke dame". I sonetterne smelter renæssancemenneskets komplekse og sikre verden med sit altomfattende syn på verden, aktive livsholdning, rigdom af åndelige følelser og oplevelser bort.

Den 2. periode af Shakespeares værk (1601-1608) var præget af digterens fordybelse i analysen af ​​menneskets katastrofale modsætninger, som manifesterede sig med al deres kraft i slutningen af ​​renæssancen. Selv tre komedier skrevet på dette tidspunkt ("Troilus og Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) bærer præg af et katastrofalt verdensbillede. Shakespeares dramatiske geni manifesterede sig selv. specifikt i tragedierne i denne periode: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony og Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Sonnet nr. 66, skrevet meget tidligere, kan tjene som kvintessensen af ​​disse værkers katastrofale holdning.

Og til sidst den 3. romantiske periode, som dækker 1609 - 1612. På dette tidspunkt skaber han fire tragikomedier eller romantiske dramaer: Perikles (1609), Cymbeline (1610), Vinterlignelsen (1611); "Stormen" (1612) og det historiske drama "Henry VIII" I tragikomedien hersker stemningen af ​​eventyr-fiktion, i deres godhed og retfærdighed overvinder ondskabens kræfter altid. Så "herskeren over dramatiske digtere" (V. Belinsky) forbliver tro mod de lyse standarder for renæssancens humanistiske kunst indtil hans sidste værk.

Blandt Shakespeares berømte tragedier har Romeo og Julie og Hamlet været de mest populære gennem århundreder.

Katastrofen "Romeo og Julie" blev skrevet i midten af ​​90'erne, i den første, såkaldte, optimistiske periode af hans arbejde, mere mættet med renæssancens patos af tro på mennesket og dets grænseløse evner. I centrum af katastrofen, som i komedier skrevet på det tidspunkt, er historien om en lys, romantisk sublim og uselvisk kærlighed til 2 unge helte, som udspiller sig på baggrund af en langvarig blodig fejde mellem deres familier - Montagues og Capulets.

Kærligheden, der opstår mellem Romeo, en repræsentant for huset Montecchi, og Juliet, en repræsentant for huset Capulet, er skildret af Shakespeare som en smuk, god og positiv kraft, der kan bryde den anti-menneskelige fjendskab i den gamle verden . Kærlighed vækker de højeste følelser hos Romeo og Julie, den beriger dem åndeligt og fylder dem med en dirrende følelse af livets skønhed. Shakespeare skaber en af ​​de største kærlighedssalmer.