Symfoni 7 Sjostakovitj. Syvende symfoni D

Hulkede rasende, hulkende
Én enkelt passion for skyld
På halvstationen - en handicappet
Og Shostakovich - i Leningrad.
Alexander Mezhirov

Dmitri Sjostakovitjs syvende symfoni har undertitlen "Leningradskaya". Men navnet "Legendary" passer hende bedre. Faktisk er skabelseshistorien, øvelsernes historie og historien om udførelsen af ​​dette værk blevet næsten legender.

Fra idé til implementering

Det menes, at ideen om den syvende symfoni opstod fra Shostakovich umiddelbart efter det nazistiske angreb på USSR. Lad os tage et kig på andre meninger.
Dirigent Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich skrev om krigen. Men hvad har krig med det at gøre! Shostakovich var et geni, han skrev ikke om krigen, han skrev om verdens rædsler, om hvad der truer os "Temaet for invasionen" blev skrevet for længe siden før krigen, og ved en helt anden lejlighed. Men han fandt karakter, udtrykte en fornemmelse."
Komponist Leonid Desyatnikov: "... med selve "invasionstemaet" er heller ikke alt helt klart: der var argumenter for, at det var komponeret længe før starten på den store patriotiske krig, og at Shostakovich forbandt denne musik med den stalinistiske stat maskine osv." Der er en antagelse om, at "invasionstemaet" er baseret på en af ​​Stalins yndlingsmelodier - lezginka.
Nogle går endnu længere og hævder, at den syvende symfoni oprindeligt blev tænkt af komponisten som en symfoni om Lenin, og kun krigen forhindrede dens skrivning. Det musikalske materiale blev brugt af Sjostakovitj i det nye værk, selvom der ikke blev fundet egentlige spor af "kompositionen om Lenin" i Sjostakovitjs manuskriptarv.
De peger på den teksturelle lighed mellem "invasionstemaet" og det berømte "Bolero" Maurice Ravel, samt en mulig transformation af Franz Lehars melodi fra operetten "Den glade enke" (arie af grev Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Komponisten skrev selv: "Mens jeg komponerede temaet for invasionen, tænkte jeg på en helt anden fjende af menneskeheden. Selvfølgelig hadede jeg fascisme. Men ikke kun tysk - jeg hadede enhver fascisme."
Lad os vende tilbage til fakta. I juli-september 1941 skrev Shostakovich fire femtedele af sit nye værk. Færdiggørelsen af ​​anden del af symfonien i det endelige partitur er dateret 17. september. Tidspunktet for at afslutte partituret i tredje sats er også angivet i den sidste autograf: 29. september.
Det mest problematiske er datoen for begyndelsen af ​​arbejdet med finalen. Det er kendt, at Shostakovich og hans familie i begyndelsen af ​​oktober 1941 blev evakueret fra det belejrede Leningrad til Moskva og derefter flyttet til Kuibyshev. Mens han var i Moskva, spillede han de færdige dele af symfonien i redaktionen af ​​avisen "Sovjetkunst" den 11. oktober for en gruppe musikere. "Selv en overfladisk lytning til symfonien i forfatterens klaverfremførelse giver os mulighed for at tale om det som et fænomen af ​​en enorm skala," vidnede en af ​​mødedeltagerne og bemærkede ... at "finalen på symfonien ikke er endnu."
I oktober-november 1941 oplevede landet det sværeste øjeblik i kampen mod angriberne. Under disse forhold, den optimistiske finale, udtænkt af forfatteren ("I finalen vil jeg sige om den smukke fremtidige liv når fjenden er besejret"), lagde sig ikke på papir. Kunstneren Nikolai Sokolov, der boede i Kuibyshev ved siden af ​​Sjostakovitj, husker: "Engang spurgte jeg Mitya, hvorfor han ikke afsluttede sin syvende. Han svarede: "... Jeg kan ikke skrive endnu... Så mange af vores folk dør!" ... Men med hvilken energi og glæde gik han i gang umiddelbart efter nyheden om nazisternes nederlag nær Moskva! Han afsluttede symfonien meget hurtigt på næsten to uger." Modoffensiv sovjetiske tropper nær Moskva begyndte den 6. december, og den første betydelige fremskridt bragt den 9. og 16. december (befrielse af byerne Yelets og Kalinin). Sammenligning af disse datoer og arbejdsperioden angivet af Sokolov (to uger) med datoen for afslutningen af ​​symfonien angivet i det endelige partitur (27. december 1941) gør det muligt med stor sikkerhed at tilskrive begyndelsen af ​​arbejdet på finalen til midten af ​​december.
Næsten umiddelbart efter symfoniens afslutning begyndte det at blive lært med Bolshoi Theatre Orchestra under ledelse af Samuil Samosud. Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted den 5. marts 1942.

Leningrads "hemmelige våben".

Blokaden af ​​Leningrad er en uforglemmelig side i byens historie, som forårsager særlig respekt for dens indbyggeres mod. Vidner til blokaden, der førte til næsten en million leningraderes tragiske død, er stadig i live. I 900 dage og nætter modstod byen de nazistiske troppers belejring. Nazisterne havde meget store forhåbninger til erobringen af ​​Leningrad. Erobringen af ​​Moskva var formodet efter Leningrads fald. Selve byen skulle ødelægges. Fjenden omringede Leningrad fra alle sider.

I et helt år kvalte han ham med en jernblokade, overøste ham med bomber og granater og dræbte ham med sult og kulde. Og han begyndte at forberede sig på det sidste overfald. Billetter til en højtidelig banket på byens bedste hotel den 9. august 1942 var allerede trykt i fjendens trykkeri.

Men fjenden vidste ikke, at for et par måneder siden en ny " hemmeligt våben". Han blev leveret på et militærfly med medicin, som de syge og sårede havde så meget brug for. Det var fire store omfangsrige notesbøger dækket med noder. De blev ventet med spænding i lufthavnen og taget væk som den største skat. Det var Sjostakovitsjs syvende symfoni !
Da dirigenten Karl Ilyich Eliasberg, en høj og tynd mand, tog de elskede notesbøger op og begyndte at kigge igennem dem, blev glæden i hans ansigt erstattet af ærgrelse. For at denne storladne musik virkelig skulle lyde, var der brug for 80 musikere! Først da vil verden høre det og blive overbevist om, at byen, hvor sådan musik er i live, aldrig vil overgive sig, og at de mennesker, der skaber sådan musik, er uovervindelige. Men hvor kan man få så mange musikere? Dirigenten gik desværre over til minde om violinister, blæsere, trommeslagere, der døde i sneen af ​​en lang og sulten vinter. Og så annoncerede radioen registreringen af ​​de overlevende musikere. Dirigenten vaklede af svaghed og gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Ja, han er i live!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Zhaudats anden fødsel. Uden ham ville præstationen af ​​den syvende have været umulig - han skulle trods alt slå ud Trommehvirvel om emnet invasion.

Musikere kom forfra. Trombonisten kom fra maskingeværfirmaet, violisten flygtede fra hospitalet. Hornspilleren blev sendt til orkestret af et luftværnsregiment, fløjtenisten blev bragt på en slæde - hans ben var lammet. Trompetisten trampede i sine filtstøvler, trods foråret: hans fødder, hævede af sult, passede ikke i andre sko. Dirigenten selv var som sin egen skygge.
Men de fandt alligevel sammen til den første øvelse. Nogles hænder blev hærdet af våben, andre rystede af udmattelse, men alle forsøgte deres bedste for at holde redskaberne, som om deres liv afhang af det. Det var den korteste prøve i verden, der kun varede femten minutter - de havde ikke kræfter til mere. Men disse femten minutter spillede de! Og dirigenten, der forsøgte ikke at falde af konsollen, indså, at de ville opføre denne symfoni. Blæsernes læber dirrede, strækkernes buer var som støbejern, men musikken lød! Lad det være svagt, lad det være ustemt, lad det være ustemt, men orkestret spillede. På trods af at musikerne under øverne - to måneder - havde øget madrationerne, levede flere kunstnere ikke for at se koncerten.

Og dagen for koncerten blev udpeget - 9. august 1942. Men fjenden stod stadig under byens mure og samlede styrker til det sidste angreb. Fjendtlige kanoner tog sigte, hundredvis af fjendtlige fly ventede på ordren til at lette. Og de tyske officerer tog endnu et kig på invitationskort til den banket, der skulle finde sted efter den belejrede bys fald, den 9. august.

Hvorfor skød de ikke?

Den storslåede hvidsøjlede sal var fyldt og mødte dirigentens udseende med stående ovationer. Dirigenten løftede stafetten, og der blev øjeblikkeligt stille. Hvor længe vil det vare? Eller vil fjenden nu bringe en byge af ild ned for at forstyrre os? Men tryllestaven begyndte at bevæge sig - og hidtil uhørt musik bragede ind i salen. Da musikken sluttede, og der igen blev stille, tænkte dirigenten: "Hvorfor skød de ikke i dag?" Den sidste akkord lød, og stilheden hang i salen i flere sekunder. Og pludselig rejste alle mennesker sig i forening - glædestårer og stolthed trillede ned af kinderne, og deres håndflader var rødglødende af tordenen af ​​klapsalver. En pige løb ud af boderne på scenen og overrakte dirigenten en buket vilde blomster. Årtier senere vil Lyubov Shnitnikova, fundet af Leningrad-skolebørn-stifindere, fortælle, at hun specielt dyrkede blomster til denne koncert.

Hvorfor skød nazisterne ikke? Nej, de skød, eller rettere, forsøgte at skyde. De sigtede mod den hvidsøjlede sal, de ville skyde musikken. Men Leningradernes 14. artilleriregiment udløste en lavine af ild på de fascistiske batterier en time før koncerten og sørgede for halvfjerds minutters stilhed, der var nødvendig for opførelsen af ​​symfonien. Ikke en eneste fjendeskal faldt i nærheden af ​​Filharmonien, intet forhindrede musikken i at lyde over byen og over verden, og verden, efter at have hørt det, troede: denne by vil ikke overgive sig, dette folk er uovervindeligt!

Heroisk symfoni XX århundrede

Overvej den faktiske musik af Dmitri Shostakovichs syvende symfoni. Så,
Første del er skrevet i sonateform. Afvigelsen fra den klassiske sonate er, at der i stedet for udvikling er en stor episode i form af variationer ("en invasionsepisode"), og efter den introduceres et yderligere fragment af udviklingsmæssig karakter.
Begyndelsen af ​​delen legemliggør billeder af fredeligt liv. Hoveddelen lyder bred og modig og har træk af en marchsang. Efter den dukker en lyrisk sidedel op. På baggrund af bratschernes og celloernes bløde anden "svingning" lyder en let, sangagtig melodi af violinerne, som veksler med gennemsigtige korakkorder. Fantastisk afslutning på udstillingen. Lyden af ​​orkestret synes at opløses i rummet, melodien fra piccolofløjten og den dæmpede violin stiger højere og fryser, smelter mod baggrunden af ​​en blødt klingende E-dur akkord.
Et nyt afsnit begynder - et fantastisk billede af invasionen af ​​en aggressiv destruktiv styrke. I stilhed, som på lang afstand, høres det knapt hørbare slag fra en tromme. Der etableres en automatisk rytme, som ikke stopper under hele denne frygtelige episode. Selve "invasionstemaet" er mekanistisk, symmetrisk, opdelt i lige segmenter af 2 mål. Temaet lyder tørt, skarpt, med klik. De første violiner spiller staccato, den anden slår på strengene med bagsiden af ​​buen, bratscherne spiller pizzicato.
Afsnittet er bygget op i form af variationer over et melodisk uforanderligt tema. Temaet går 12 gange, får nye stemmer og afslører alle dets skumle sider.
I den første variation lyder fløjten sjælløst, død i et lavt register.
I den anden variation slutter en piccolofløjte sig til den i en afstand af halvanden oktav.
I den tredje variation opstår en sløvt klingende dialog: hver frase i oboen kopieres af fagotten en oktav lavere.
Fra fjerde til syvende variation øges aggressiviteten i musikken. Kobber dukker op blæseinstrumenter. I den sjette variation præsenteres temaet i parallelle treklanger, arrogant og selvtilfreds. Musik bliver mere og mere grusomt, "dyreligt" udseende.
I den ottende variant når den fortissimos fantastiske klang. Otte horn skar gennem orkestrets brøl og klirr med et "urbrøl".
I den niende variation flytter temaet sig til trompeter og tromboner, akkompagneret af et stønnemotiv.
I tiende og ellevte variation når spændingen i musikken en næsten utænkelig styrke. Men her finder en fantastisk musikalsk revolution sted, som ikke har nogen analoger i verdens symfoniske praksis. Tonen skifter brat. Yderligere gruppe tilslutter sig kobberværktøj. Flere noter af partituret stopper temaet invasion, og temaet modstand modarbejder det. Episoden af ​​slaget begynder, utrolig i spænding og rigdom. I gennemtrængende hjerteskærende dissonanser høres skrig og støn. Med en overmenneskelig indsats fører Sjostakovitj udviklingen til hovedklimakset i første del - requiem - klagesangen for de døde.

Konstantin Vasiliev. Invasion

Reprisen begynder. Hovedfesten præsenteres bredt af hele orkestret i begravelsesoptogets marchrytme. Sidedelen genkendes næsten ikke i reprisen. Intermitterende træt fagotmonolog, akkompagneret af akkompagnementsakkorder, der snubler ved hvert trin. Størrelsen ændrer sig hele tiden. Dette er ifølge Sjostakovitj "personlig sorg", som "der ikke er flere tårer tilbage".
I koden til den første del optræder billeder fra fortiden tre gange, efter de franske horns kaldesignal. Som i en dis passerer hoved- og sekundærtemaerne i deres oprindelige form. Og til allersidst minder invasionens tema ildevarslende om sig selv.
Anden sats er en usædvanlig scherzo. Lyrisk, langsom. Alt i den skaber minder fra førkrigstiden. Musikken lyder så at sige i en undertone, deri hører man ekkoet af en slags dans, derefter en rørende øm sang. Pludselig bryder en hentydning til Beethovens "Moonlight Sonata" igennem, der lyder noget grotesk. Hvad er det? Er minderne ikke tysk soldat sidder i skyttegravene omkring det belejrede Leningrad?
Den tredje del fremstår som et billede af Leningrad. Hendes musik lyder som en livsbekræftende salme til en smuk by. Majestætiske, højtidelige akkorder veksler i den med udtryksfulde "recitativer" af solovioliner. Den tredje del flyder ind i den fjerde uden afbrydelse.
Den fjerde del - en mægtig finale - er fuld af effektivitet, aktivitet. Shostakovich betragtede den sammen med første sats som den vigtigste i symfonien. Han sagde, at denne del svarer til hans "opfattelse af historiens gang, som uundgåeligt må føre til frihedens og menneskehedens triumf."
I finalens kode bruges 6 tromboner, 6 trompeter, 8 horn: På baggrund af hele orkestrets mægtige lyd proklamerer de højtideligt hovedtemaet i første sats. Selve forestillingen minder om en klokke, der ringer.

Tilbage frem

Opmærksomhed! Forhåndsvisningen af ​​dias er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke det fulde omfang af præsentationen. Hvis du er interesseret i dette arbejde, bedes du downloade den fulde version.

Emnet for lektionsudflugten:"Berømte Leningrad".

Formålet med lektionen:

• Historien om oprettelsen af ​​symfoni nr. 7 af D. D. Shostakovich i det belejrede Leningrad og videre.
• At udvide viden om Sankt Petersborg adresser forbundet med navnet D.D. Shostakovich og hans "Leningrad" symfoni.

Lektionens mål:

Uddannelsesmæssigt:

• Udvid viden om adresser i Sankt Petersborg forbundet med navnet D.D. Shostakovich og hans "Leningrad"-symfoni i processen virtuel tur;
• At introducere træk ved den symfoniske musiks dramaturgi.

Uddannelsesmæssigt:

• At introducere børn til historien om det belejrede Leningrad gennem bekendtskab med historien om oprettelsen af ​​"Leningrad"-symfonien og dens opførelse den 9. august 1942 i Store Sal filharmoniske;
• Tegn paralleller til moderniteten: en koncert med et symfoniorkester Mariinsky Teater dirigeret af Valery Gergiev i Tskhinval den 21. marts 2008, hvor et fragment af symfoni nr. 7 af D. D. Shostakovich blev opført.

Udvikler:

• Dannelse af musiksmag;
• Udvikle vokal- og korfærdigheder;
• form abstrakt tænkning;
• At udvide elevernes horisont gennem kendskab til et nyt repertoire.

Lektionstype: kombineret

Lektionsform: udflugtslektion.

Metoder:

• visuel;
• spil;
• forklarende og illustrerende.

Udstyr:

• en computer;
• projektor;
• lydforstærkende udstyr (højttalere);
• synthesizer.

Materialer:

• diaspræsentation;
• videoklip fra filmen "Seven Notes";
• videofragmenter fra filmkoncerten "Valery Gergiev. Koncert i Tskhinvali. 2008";
• musikalsk materiale;
• tekst til sangen "No one is forgotten" musik af N. Nikiforova, tekst af M. Sidorova;
• musikalske lydspor.

Lektionsopsummering

Organisering af tid

Præsentation. Slide nummer 1 (Lektionens emne)

Lyder "The theme of the invasion" fra Symfoni nr. 7 "Leningrad" af D. D. Shostakovich. Børnene kommer ind i klasseværelset. Musikalsk hilsen.

Arbejd med emnet for lektionen

Krig igen
Igen blokade, -
Eller skal vi glemme dem?

Jeg hører nogle gange:
"Ingen behov,
Der er ingen grund til at åbne sår.
Det er rigtigt, at vi er trætte
Vi er fra historier om krig.
Og bladrede gennem blokaden
Teksterne er nok."

Og det kan se ud:
Rettigheder
Og overbevisende ord.
Men selvom det er sandt
Sådan en sandhed
Forkert!

Jeg behøver ikke bekymre mig
Så den krig ikke bliver glemt:
Dette minde er trods alt vores samvittighed.
Vi har brug for hende som en styrke.

I dag er vores møde dedikeret til en af ​​de mest betydningsfulde begivenheder relateret til vores bys historie - 69-årsdagen for den fuldstændige ophævelse af blokaden af ​​Leningrad. Og samtalen vil handle om et stykke musik, der er blevet et symbol på det belejrede Leningrad, som Anna Akhmatova skrev følgende linjer om:

Og bag mig, funklende med en hemmelighed
Og kalder dig selv den syvende
En fest skyndte sig til en uhørt ...
Foregiver at være en notesbog
berømte leningrad
Hun vendte tilbage til sin oprindelige luft.

Om symfoni nr. 7 af D. D. Shostakovich. Nu foreslår jeg, at du lytter til Dmitri Shostakovichs radioadresse. Overførsel fra det belejrede Leningrad den 16. september 1941.

Lærer: Gutter, hvorfor tror I, at D.D. Shostakovich talte i radioen med denne besked, fordi symfonien endnu ikke var afsluttet?

Elever: For indbyggerne i den belejrede by var dette budskab meget vigtigt. Det betød, at byen fortsatte med at leve og forrådte styrke og mod i den kommende kamp.

Lærer: Selvfølgelig, godt, og så vidste D.D. Shostakovich allerede, at han ville blive evakueret, og han ønskede personligt at tale med befolkningen i Leningrad, med dem, der ville blive i den belejrede by for at skabe sejren, for at fortælle denne nyhed.

Inden du fortsætter samtalen, skal du huske, hvad en symfoni er.

Elever: Symfoni er et stykke musik for et symfoniorkester, som består af 4 dele.

Præsentation. Slide nummer 3 (definition af en symfoni)

Lærer: Er symfonien en genre af programmusik eller ej?

Elever: Som regel er en symfoni ikke et programmusikværk, men D. D. Shostakovichs symfoni nr. 7 er en undtagelse, fordi den har et programnavn - "Leningradskaya".

Lærer: Og ikke kun derfor. D. D. Shostakovich giver i modsætning til andre lignende undtagelser også et navn til hver af delene, og jeg inviterer dig til at stifte bekendtskab med dem.

Præsentation. Slide #4

Lærer: I dag vil vi lave en fascinerende rejse med dig til nogle adresser i vores by, der er forbundet med skabelsen og opførelsen af ​​D.D. Shostakovichs "Leningrad"-symfoni.

Præsentation. Slide #5

Lærer: Så jeg foreslår, at du går til Benois House, på Bolshaya Pushkarskaya Street, husnummer 37.

Præsentation. Slide #6

Lærer: Den store sovjetiske komponist D.D. Shostakovich boede i dette hus fra 1937 til 1941. Vi er informeret om dette af en mindeplade med et højt relief af D. D. Shostakovich, installeret fra siden af ​​Bolshaya Pushkarskaya Street. Det var i dette hus, at komponisten skrev de første tre dele af sin syvende (Leningrad) symfoni.

Præsentation. Slide nummer 7

Og i æresretten, som åbner ud til Kronverkskaya Street, er hans buste installeret.

Præsentation. Slide #8

Lærer: Komponisten skabte finalen af ​​symfonien, afsluttet i december 1941, allerede i Kuibyshev, hvor den første gang blev opført på scenen i Opera- og Balletteatret den 5. marts 1942 af orkestret fra Bolshoi Theatre of the USSR Union under ledelse af S. A. Samosud.

Præsentation. Slide #8

Lærer: Tror du, at befolkningen i Leningrad i den belejrede by overvejede at opføre symfonien i Leningrad?

Elever: På den ene side var hovedmålet, der stod over for de sultne indbyggere i den belejrede by, selvfølgelig at overleve. På den anden side ved vi, at teatre og radioer arbejdede i det belejrede Leningrad, og der var sikkert entusiaster, der var besat af ønsket om, med alle midler, at opføre "Leningrad"-symfonien netop under blokaden, for at bevise for alle at byen var i live og for at støtte Leningraderne udmattede af sult.

Lærer: Helt rigtigt. Og nu, da symfonien blev opført i Kuibyshev, Moskva, Tashkent, Novosibirsk, New York, London, Stockholm, ventede befolkningen i Leningrad på den i deres by, byen hvor den blev født... Men hvordan leverer man den partitur af symfonien til Leningrad. Det er trods alt 4 vægtige notesbøger?

Elever: Jeg så en spillefilm, som blev kaldt "Leningrad Symphony". Så i denne film blev partituret leveret til den belejrede by af en pilot, efter min mening, en kaptajn, der satte sit liv i fare. Han bar medicin til den belejrede by og leverede partituret til symfonien.

Lærer: Ja, filmen du nævnte hedder det, og manuskriptet til denne film blev skrevet i overensstemmelse med virkelige historiske begivenheder, dog lidt ændret. Så piloten var den tyveårige løjtnant Litvinov, som den 2. juli 1942 under vedvarende beskydning fra tyske antiluftskyts, der brød igennem ildringen, afleverede medicin og fire voluminøse notesbøger med partituret til den syvende symfoni. De ventede allerede på dem i lufthavnen, og de blev taget væk som den største skat.

20-årig Leningrad-pilot
Han foretog en speciel flyvning til det fjerne bagved.
Han fik alle fire notesbøger
Og ved siden af ​​rattet sat.

Og fjendens kanoner slog, og i den halve himmel
En mur af tæt ild steg,
Men piloten vidste: Vi venter ikke kun på brød,
Som brød, ligesom livet, har vi brug for musik.

Og han klatrede syv tusinde meter,
Hvor kun stjerner udstråler gennemsigtigt lys.
Det så ud: Ikke motorer og ikke vinde -
Kraftige orkestre synger for ham.

Gennem belejringens jernring
symfonien brød igennem og lyder....
Den morgen afleverede han scoringen
Leningrads frontlinjeorkester!
I.Shinkorenko

Lærer: Dagen efter dukkede et kort stykke information op i Leningradskaya Pravda: "Partituret til Dmitri Shostakovichs syvende symfoni blev leveret til Leningrad med fly. Dens offentlige optræden finder sted i Philharmonic Grand Hall." Og vi vender tilbage til vores kort med adressater og skitserer den næste rute.

Præsentation. Slide #5

Lærer: Den eneste gruppe, der blev tilbage i Leningrad, var Leningrads radiokomités store symfoniorkester, og det var der, symfoniens partitur blev leveret. Derfor er vores næste adresse: Italiensk gade, hus nummer 27, radioens hus. (Hyperlink til dias #10)

Præsentation. Slide #10

Lærer: Men hvornår chefdirigent Det store symfoniorkester i Leningrad Radiokomité Karl Eliasberg åbnede den første af de fire notesbøger i partituret, han blev dyster:

Præsentation. Slide #11

i stedet for de sædvanlige tre trompeter, tre tromboner og fire horn havde Shostakovich dobbelt så mange. Plus tilføjede trommer! Desuden står der på partituret af Shostakovichs hånd: "Disse instrumenters deltagelse i opførelsen af ​​symfonien er obligatorisk." Og "nødvendigvis" er dristigt understreget. Det blev klart, at med de få musikere, der stadig var tilbage i orkestret, kunne symfonien ikke spilles. Ja, og de spillede deres sidste koncert den 7. december 1941.

Fra Olga Berggolts' erindringer:

"Det eneste orkester i Radiokomiteen, der var tilbage i Leningrad på det tidspunkt, blev reduceret af sult under vores tragiske første blokadevinter med næsten det halve. Jeg glemmer aldrig, hvordan den daværende kunstneriske leder af Radioudvalget, Yakov Babushkin (død ved fronten i 1943), en mørk vintermorgen dikterede maskinskriveren endnu en opsummering af orkestrets tilstand: - Den første violin er døende, trommen døde på vej til arbejde, hornet dør ... Og det er alt - trods alt blev disse overlevende, frygtelig udmagrede musikere og ledelsen af ​​Radioudvalget sat i brand med ideen om at opføre den syvende i Leningrad for enhver pris ... Yasha Babushkin fik gennem byens festkomité yderligere rationer til vores musikere, men der var stadig få mennesker til at fremføre de syvende symfonier...”

Hvordan kom ledelsen af ​​Leningrad Radiokomité ud af denne situation?

Elever: De annoncerede i radioen en besked om invitationen til orkestret af alle de resterende musikere i byen.

Lærer: Det var med sådan en udmelding, at ledelsen af ​​radioudvalget henvendte sig til leningraderne, men det løste ikke problemet. Hvilke andre antagelser er der?

Elever: Måske ledte de efter musikere på hospitaler?

Lærer: Ikke kun søgt, men også fundet. Jeg vil gerne præsentere dig for en unik, efter min mening, historisk episode.

Musikere blev eftersøgt over hele byen. Eliasberg vaklende af svaghed gik rundt på hospitalerne. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Ja, han er i live!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Zhaudats anden fødsel. Uden ham ville opførelsen af ​​den syvende have været umulig - trods alt måtte han slå trommeslageren i "invasionstemaet".

Lærer: Men der var stadig ikke nok musikere.

Elever: Eller måske invitere dem, der har lyst, og lære dem at spille på musikinstrumenter, der ikke var nok.

Lærer: Nå, dette er allerede fra fantasiens rige. Ingen fyre. De besluttede at bede om hjælp fra militærkommandoen: mange musikere var i skyttegravene - de forsvarede byen med våben i deres hænder. Anmodningen blev imødekommet. Efter ordre fra lederen af ​​det politiske direktorat for Leningrad-fronten, Generalmajor Dmitrij Kholostov, musikere, der var i hæren og flåden, fik ordre om at ankomme til byen, til Radiohuset, med musikinstrumenter. Og de strakte sig. Deres dokumenter sagde: "Sendt til Eliasbergorkestret." Og her skal vi tilbage til kortet for at beslutte os for det næste punkt på vores rejse. (Hyperlink til dias #5 med kort og adresser).

Præsentation. Slide #5

Lærer: Jeg inviterer dig til Filharmoniens store sal opkaldt efter D.D. Shostakovich på Mikhailovskaya-gaden, hus nummer 2.

Præsentation. Slide #12

Det var i denne legendariske hal, at øvelserne begyndte. De varede i fem eller seks timer morgen og aften, nogle gange sluttede de sent om aftenen. Kunstnerne fik særlige pas, der gjorde det muligt at gå rundt i Leningrad om natten. Og færdselspolitibetjentene forærede endda konduktøren en cykel, og på Nevsky Prospekt kunne man se en høj, ekstremt afmagret mand flittigt træde i pedalerne - skyndte sig til en prøve eller til Smolnyj, eller til Polyteknisk Institut - til Frontens Politiske Administration . Mellem øvelserne skyndte dirigenten sig for at afgøre mange andre anliggender for orkestret.

Tænk nu på, hvilken gruppe af symfoniorkestret havde det sværest?

Elever: Det er formentlig grupper af brass bands, især brass bands, fordi folk simpelthen ikke fysisk kunne blæse ind i blæseinstrumenter. Nogle besvimede lige ved prøverne.

Lærer: Senere blev musikerne anvist i byrådets kantine - en gang om dagen fik de en varm frokost.

Et par dage senere dukkede plakater op i byen, klistret ved siden af ​​proklamationen "Fjenden ved portene".

Præsentation. Slide #13

De meddelte, at den 9. august 1942 ville premieren på Dmitri Sjostakovitjs syvende symfoni finde sted i Leningrad Filharmoniens store sal. Spiller stort Symfoniorkester Leningrads radioudvalg. Dirigeret af K. I. Eliasberg. Nogle gange lige der, under plakaten, var der et lysbord, hvorpå der lå pakker med koncertens program trykt i trykkeriet.

Præsentation. Slide #14

Bag ham sad en varmt klædt, bleg kvinde, åbenbart stadig ude af stand til at varme sig efter den hårde vinter. Folk standsede i nærheden af ​​hende, og hun gav dem koncertens program, trykt meget enkelt, uhøjtideligt, med kun sort blæk.

På den første side af den er en epigraf:

Præsentation. Slide #15

“Vores kamp mod fascismen, vores kommende sejr over fjenden, min hjemby- Jeg dedikerer min syvende symfoni til Leningrad. Dmitri Sjostakovitj. Større nedenfor: "DMITRY SHOSTAKOVICHS SYMFONI". Og helt nederst, lille: “Leningrad, 1942”. Dette program fungerede som en adgangsbillet til den første forestilling i Leningrad af den syvende symfoni den 9. august 1942. Billetter blev hurtigt udsolgt - alle, der kunne gå, ønskede at komme til denne usædvanlige koncert.

Forberedt til koncerten og på forkant. En dag, da musikerne lige malede partituret til symfonien, Kommandør for Leningrad Front Generalløjtnant Leonid Aleksandrovich Govorov inviterede artillerichefer til sit sted. Opgaven blev sat kort: Under opførelsen af ​​den syvende symfoni af komponisten Sjostakovitj skulle ikke en eneste fjendegranat eksplodere i Leningrad! Var du i stand til at fuldføre opgaven?

Elever: Ja, skytterne satte sig for deres "score". Først og fremmest blev timingen beregnet.

Lærer: Hvad mener du?

Elever: Fremførelsen af ​​symfonien varer 80 minutter. Tilskuere vil begynde at samles ved Filharmonien i forvejen. Så plus yderligere tredive minutter. Plus det samme beløb for offentlighedens afgang fra teatret. 2 timer 20 minutter Hitlers våben skal være tavse. Og derfor skulle vores kanoner tale i 2 timer og 20 minutter - for at fremføre deres "glødende symfoni".

Lærer: Hvor mange skaller skal der til? Hvilke kalibre? Alt skulle overvejes på forhånd. Og til sidst, hvilke fjendens batterier skal undertrykkes først? Har de ændret holdning? Har de taget nye våben med? Hvem kunne svare på disse spørgsmål?

Elever: Intelligens skulle besvare disse spørgsmål. Spejderne gjorde deres arbejde godt. Ikke kun fjendens batterier var markeret på kortene, men også hans observationsposter, hovedkvarterer, kommunikationscentre.

Lærer: Kanoner er kanoner, men fjendens artilleri bør også "blændes" ved at ødelægge observationsposter, "bedøves" af afbrydelse af kommunikationslinjer, "halses af" ved at besejre hovedkvarteret. Naturligvis, for at udføre denne "glødende symfoni", var skytterne nødt til at bestemme sammensætningen af ​​deres "orkester". Hvem kom ind i det?

Elever: Det omfattede mange langtrækkende kanoner, erfarne artillerister, som har kæmpet mod batteri i mange dage. "Bas"-gruppen af ​​"orkestret" bestod af kanonerne af hovedkaliberen af ​​flådeartilleriet fra den røde banner-baltiske flåde. Til artilleri-eskorte musikalsk symfoni fronten tildelte tre tusinde granater af stor kaliber.

Lærer: Og hvem blev udnævnt til "dirigent" for dette artilleri-"orkester"?

Elever: "Dirigent" af artilleri-"orkestret" blev udpeget Artillerichef for den 42. armé, generalmajor Mikhail Semenovich Mikhalkin.

Lærer: Premieredagen nærmede sig. Her er generalprøven. Dette vidnes om af de få fotografiske dokumenter, der er kommet ned til os.

Præsentation. Slide #16

Præsentation. Slide #17

Lytning og diskussion

9. august...
fyrre sekunder...
Kunstpladsen...
Philharmonic Hall...
Forreste byfolk
symfoni streng
Lyt til lyde med dit hjerte
dækker dine øjne...
Det forekom dem et øjeblik
skyfri himmel...
Pludselig lyder en symfoni
tordenvejr brød ind.
Og står straks fulde af vrede.
Og fingrene gravede smerteligt ind i stolene.
Og i kolonnens sal, som kanonernes munde,
Sigter i dybden
Symphony of Courage
byen lyttede
Glem alt om krigen
og mindes krigen.
N.Savkov

Lærer: I symfoniske værker såvel som i værker af scenegenren taler vi fortsat om dramaturgi. Jeg håber, at du omhyggeligt har lyttet til N. Savkovs digt og er klar til at give mig et svar: hvad er grundlaget for dramaturgien i denne symfoni?

Elever: Dramaturgien i denne symfoni er bygget på konflikten mellem det sovjetiske folk på den ene side og de tyske angribere på den anden side.

Elever: Øjeblikket for invasionen af ​​"invasionens tema" til "temaet for det fredelige liv for det sovjetiske folk".

Lærer: En af deltagerne i den legendariske opførelse af Shostakovichs syvende symfoni i det belejrede Leningrad, huskede oboisten Ksenia Matus: “... Straks Karl Iljitj dukkede op, lød der et øredøvende bifald, hele salen rejste sig for at hilse på ham ... Og da vi spillede, fik vi også et stående bifald. Et sted fra dukkede en pige pludselig op med en buket friske blomster. Det var så fantastisk!.. Bag kulisserne skyndte alle sig at kramme hinanden, kysse. Dette var fantastisk ferie. Alligevel gjorde vi et mirakel. Sådan begyndte vores liv at fortsætte. Vi er rejst. Shostakovich sendte et telegram og lykønskede os alle."

Og han selv, Karl Ilyich Eliasberg, huskede senere: "Det er ikke op til mig at bedømme succesen med den mindeværdige koncert. Jeg kan kun sige, at vi aldrig har spillet med så entusiasme. Og der er intet overraskende i dette: det majestætiske tema om fædrelandet, som invasionens skumle skygge finder på, det patetiske rekviem til ære for de faldne helte - alt dette var tæt på, kært for ethvert orkestermedlem, alle, der lyttede til os den aften. Og da den fyldte sal eksploderede med klapsalver, forekom det mig, at jeg igen var i det fredelige Leningrad, at den grusomste af alle de krige, der nogensinde havde raset på planeten, allerede var bag os, at fornuftens, godhedens og menneskehedens kræfter havde vundet.

Og soldaten Nikolai Savkov, udøveren af ​​en anden - "flammende symfoni", vil efter dens afslutning skrive poesi:

Og når som et tegn på begyndelsen
Dirigentens stafetten er hævet
Over kanten af ​​fronten, som torden, majestætisk
Endnu en symfoni er begyndt -

Symphony of our guards kanoner,
For at fjenden ikke skal ramme byen,
Så byen lytter til den syvende symfoni. ...
Og i hallen - en byge,
Og på forsiden - en byge. ...

Lærer: Denne operation blev kaldt "Shkval".

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Tror du, at fjenden hørte denne udsendelse?

Studerende: Jeg tror, ​​du har hørt.

Lærer: Prøv så at gætte, hvad de oplevede i det øjeblik?

Elever: Jeg tror, ​​tyskerne gik amok, da de hørte det. De troede, at byen var død.

Lærer: Langt senere indrømmede to turister fra DDR, som søgte Eliasberg, over for ham:

“Så, den 9. august 1942, indså vi, at vi ville tabe krigen. Vi mærkede din styrke, i stand til at overvinde sult, frygt og endda døden..."

Og det er tid for os at vende tilbage til kortet og vælge den næste destination for vores virtuelle rejse. Og vi vil gå til dæmningen af ​​Moika-floden, hus 20, til det akademiske kapel opkaldt efter M.I. Glinka.

Præsentation. Slide #18

Lærer: Jeg ser overraskelse i dine ansigter, fordi vi plejede at besøge denne sal, når samtalen handlede om kormusik, men på denne legendariske scene er der koncerter med instrumental musik, med den lette hånd fra N.A. Rimsky-Korsakov, som organiserede instrumentalklasser og et symfoniorkester i Kapellet.

I dag har du og jeg en enestående mulighed for at kigge ind i "det allerhelligste", nemlig indstuderingen af ​​symfoniorkestret, som han leder, eller rettere ledede... Jamen, der er en antagelse?

Studerende: Karl Ilyich Eliasberg?!

Lærer: Ja, mine venner, en optagelse af repetitionen af ​​Leningrads radiokomités symfoniorkester under ledelse af K.I. Eliasberg, som blev lavet i denne sal i 1967, er blevet bevaret. Jeg tror, ​​at du har gættet, hvilket stykke maestroen arbejdede med sine musikere på.

Studerende: Leningrad symfoni D.D. Shostakovich.

Lærer: Ja, det mest genkendelige tema fra denne symfoni. Måske er der nogen, der tør gætte?

Elever: Temaet for invasionen fra første del.

Lærer: Helt rigtigt. Så... (videoklip)

Og nu den sidste adresse på vores virtuelle rejse, men jeg tror ikke den sidste i historien om den legendariske symfoni. Vi skal til Teaterpladsen, hus nummer 1,

Præsentation. Slide #19

Denne adresse er Mariinsky Opera og Ballet Theatre, kunstnerisk leder og chefdirigent for dette er Valery Gergiev.

Præsentation. Slide #20

Den 21. august 2008 blev et fragment af den første del af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinval, ødelagt af georgiske tropper, af Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev

Præsentation. Slide #21

På trapperne til parlamentsbygningen, der blev ødelagt af beskydning, var symfonien beregnet til at fremhæve parallellen mellem den georgisk-sydossetiske konflikt og den store patriotiske krig. (videoklip).

Jeg beder dig besvare følgende spørgsmål. For det første, hvorfor vælger Valery Gergiev et værk af D.D. Shostakovich til sin koncert i Tskhinvali ødelagt af georgiske tropper? For det andet, er D. D. Shostakovichs musik moderne?

Elever: Svar.

Krydsordsløsning (fragment af elevernes kreative projekt)

Ligner i konceptet til Bolero af Maurice Ravel. Simpelt tema, i begyndelsen harmløs, udviklet på baggrund af det tørre beat af en lilletromme, voksede til sidst til et frygteligt symbol på undertrykkelse. I 1940 viste Shostakovich dette værk til kolleger og studerende, men udgav det ikke og udførte det ikke offentligt. Da komponisten begyndte at skrive en ny symfoni i sommeren 1941, blev passacagliaen til en stor variationsepisode, der erstattede udviklingen i dens første del, afsluttet i august.

Premierer

Premieren på værket fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev, hvor Bolshoi Theatre-truppen på det tidspunkt var i evakuering. Den syvende symfoni blev første gang opført på Kuibyshev Opera og Ballet Theatre af Bolshoi Theatre Orchestra i USSR under dirigenten Samuil Samosuds stafetten.

Anden opførelse fandt sted den 29. marts under ledelse af S. Samosud - symfonien blev første gang opført i Moskva.

Lidt senere blev symfonien udført af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Yevgeny Mravinsky, som på det tidspunkt blev evakueret til Novosibirsk.

Den udenlandske premiere på den syvende symfoni fandt sted den 22. juni 1942 i London - den blev fremført af London Symphony Orchestra under ledelse af Henry Wood. Den 19. juli 1942 fandt den amerikanske uropførelse af symfonien sted i New York – den blev fremført af New York Radio Symphony Orchestra under ledelse af Arturo Toscanini.

Struktur

1. allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkesterets sammensætning

Symfoniopførelse i det belejrede Leningrad

Orkester

Symfonien blev fremført af Leningrads radiokomités store symfoniorkester. I løbet af blokadens dage døde nogle musikere af sult. Øvelserne blev aflyst i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. For at genopbygge orkestrets størrelse måtte musikere tilbagekaldes fra militærenheder.

Udførelse

Udførelsen blev tillagt enestående betydning; på dagen for den første henrettelse blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien.

Det nye værk af Shostakovich havde en stærk æstetisk påvirkning på mange lyttere, hvilket får dem til at græde, uden at skjule deres tårer. Det samlende princip fandt sin afspejling i stor musik: tro på sejr, offer, uendelig kærlighed til din by og dit land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af Leningrads belejrere tyske tropper. Langt senere tilstod to turister fra DDR, som opsøgte Eliasberg:

Galina Lelyukhina, fløjtenist:

Filmen "Leningrad Symphony" er dedikeret til historien om opførelsen af ​​symfonien.

Soldat Nikolai Savkov, artillerist i 42. armé, skrev et digt under den hemmelige operation Flurry den 9. august 1942, dedikeret til uropførelsen af ​​den 7. symfoni og den mest hemmelige operation.

Hukommelse

Bemærkelsesværdige præstationer og optagelser

Live optrædener

• Blandt de fremragende dirigent- og tolke, der har indspillet den syvende symfoni, er Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Maritsberg, Eli Bernard Haiinks, Eli Bernardo Toscanini, Jansons, Neeme Järvi.
• Startende med forestillingen i det belejrede Leningrad, havde symfonien for det sovjetiske og russiske myndigheder stor promoverende og politisk betydning. Den 21. august 2008 blev et fragment af den første del af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinval, ødelagt af georgiske tropper, af Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev. Live-udsendelsen vises på de russiske kanaler "Russia", "Culture" og "Vesti", en engelsksproget kanal, og blev også sendt på radiostationerne "Vesti FM" og "Culture". På trapperne til parlamentsbygningen, der blev ødelagt af beskydning, var symfonien beregnet til at fremhæve parallellen mellem den georgisk-sydossetiske konflikt og den store patriotiske krig.
• Balletten "Leningrad Symphony" blev iscenesat til musikken fra 1. del af symfonien, og blev bredt kendt.
• Den 28. februar 2015 blev symfonien opført i Donetsk Philharmonic på tærsklen til 70-året for sejren i den store patriotiske krig som en del af velgørenhedsprogrammet "Belejringen af ​​Leningrad - til Donbass børn".

Soundtracks

• Motiverne til symfonien kan høres i Entente-spillet i temaet for passagen af ​​kampagnen eller netværksspillet for det tyske imperium.
• I den animerede serie "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", i serien "The Day of the Skytten", bruges fragmenter af Leningrad-symfonien. Efterfølgende fremførte Tokyo State Orchestra første sats af symfonien ved "Suzumiya Haruhi no Gensou"-koncerten.

Noter

1. Konigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symfoni nr. 7 (Dmitrij Sjostakovitj)// 111 symfonier. - Skt. Petersborg: "Kult-inform-presse", 2000.
2. Shostakovich D. D. / komp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Tilføjelser A - Z. - M.: Sovjetisk encyklopædi: Sovjetisk komponist, 1982. - (Encyklopædier. Ordbøger. Opslagsbøger:

D.D. Shostakovich "Leningrad Symfoni"

Shostakovichs syvende symfoni (Leningrad) er et stort værk, der afspejler ikke kun viljen til at vinde, men også den uimodståelige styrke i det russiske folks ånd. Musikken er en krønike fra krigsårene, et spor af historie høres i hver lyd. Kompositionen, storslået i skala, gav håb og tro ikke kun til folk i det belejrede Leningrad, men til hele det sovjetiske folk.

Find ud af, hvordan værket er komponeret og under hvilke omstændigheder det blev opført første gang, samt indhold og kulisse interessante fakta kan være på vores side.

Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad Symphony"

Dmitri Shostakovich var altid en meget følsom person, han så ud til at forudse begyndelsen af ​​en vanskelig historisk begivenhed. Så tilbage i 1935 begyndte komponisten at komponere variationer i genren passacaglia. Det skal bemærkes, at denne genre er et begravelsesoptog, der er almindeligt i Spanien. Som tilsigtet skulle sammensætningen gentage det anvendte variationsprincip Maurice Ravel i " Bolero". Skitserne blev endda vist for eleverne på konservatoriet, hvor han underviste genial musiker. Temaet for passacaglia var ganske enkelt, men dets udvikling blev skabt takket være den tørre trommespil. Gradvist voksede dynamikken til en enorm kraft, som demonstrerede et symbol på frygt og rædsel. Komponisten var træt af at arbejde på værket og lagde det til side.

Krigen er vågnet Sjostakovitjønsket om at fuldføre værket og bringe det til en triumferende og sejrrig finale. Komponisten besluttede at bruge den tidligere påbegyndte passacaglia i symfonien, det blev en stor episode, som byggede på variationer og afløste udviklingen. I sommeren 1941 var første del helt klar. Derefter begyndte komponisten arbejdet med de midterste dele, som blev afsluttet af komponisten før evakueringen fra Leningrad.

Forfatteren huskede eget arbejde over værket: ”Jeg skrev det hurtigere end tidligere værker. Jeg kunne ikke andet og ikke komponere det. Gik rundt frygtelig krig. Jeg ville bare fange billedet af vores land, som kæmper så hårdt i sin egen musik. På krigens første dag gik jeg allerede i gang. Så boede jeg i konservatoriet, ligesom mange af mine bekendte musikere. Jeg var en luftforsvarsjager. Jeg sov ikke, spiste ikke og brød kun fra at skrive, når jeg var på vagt, eller når der opstod luftbårne alarmer.

Den fjerde del fik den sværeste, da den skulle være det godes sejr over det onde. Komponisten følte angst, krigen havde en meget alvorlig indvirkning på hans moral. Hans mor og søster blev ikke evakueret fra byen, og Shostakovich var meget bekymret for dem. Smerten plagede hans sjæl, han kunne ikke komme i tanke om noget. Der var ingen omkring, der kunne inspirere ham til heroisk afslutning arbejde, men ikke desto mindre samlede komponisten mod og fuldførte værket i den mest optimistiske ånd. Få dage før begyndelsen af ​​1942 var værket fuldstændig komponeret.

Symfoni nr. 7 opførelse

Værket blev første gang opført i Kuibyshev i foråret 1942. Uropførelsen blev dirigeret af Samuil Samosud. Det er bemærkelsesværdigt, at for udførelse i lille by korrespondenter kom fra forskellige lande. Publikums vurdering var mere end høj, flere lande ønskede på én gang at fremføre symfonien i verdens mest berømte filharmonikere, der begyndte at blive sendt anmodninger om at sende partituret. Retten til at være den første til at udføre kompositionen uden for landet blev betroet kendt dirigent Toscanini. I sommeren 1942 blev værket opført i New York og var en stor succes. Musikken har spredt sig over hele verden.

Men ikke en eneste forestilling på vestlige scener kunne måle sig med omfanget af premieren i det belejrede Leningrad. Den 9. august 1942, dagen hvor byen ifølge Hitlers plan skulle falde fra blokaden, lød Sjostakovitjs musik. Alle fire stemmer blev spillet af dirigent Carl Eliasberg. Værket lød i hvert hus, på gaden, da det blev sendt i radioen og gennem gadehøjttalere. Tyskerne var i forbløffelse - det var en sand bedrift, der viste det sovjetiske folks styrke.

Interessante fakta om Shostakovichs symfoni nr. 7

• Navnet "Leningradskaya" blev givet til værket af den berømte digterinde Anna Akhmatova.
• Siden starten er Shostakovichs symfoni nr. 7 blevet et af de mest politiserede værker nogensinde. klassisk musik. Ja, premieredato. symfonisk værk i Leningrad blev ikke valgt tilfældigt. Den fuldstændige massakre af byen bygget af Peter den Store var efter tyskernes plan planlagt til netop den niende august. De øverstbefalende fik særlige invitationskort til restauranten Astoria, som var populær på det tidspunkt. De ønskede at fejre sejren over de belejrede i byen. Billetter til uropførelsen af ​​symfonien blev uddelt gratis til blokadeoverlevende. Tyskerne vidste om alt og blev ufrivillige lyttere til værket. På premieredagen stod det klart, hvem der skulle vinde kampen om byen.
• På premieredagen var hele byen fyldt med Sjostakovitjs musik. Symfonien blev transmitteret over radioen såvel som fra byens gadehøjttalere. Folk lyttede og kunne ikke skjule deres egne følelser. Mange græd af en følelse af stolthed over landet.
• Musikken fra den første del af symfonien blev grundlaget for balletten kaldet "Leningrad Symphony".

• kendt forfatter Alexei Tolstoy skrev en artikel om "Leningrad"-symfonien, hvori han ikke blot beskrev kompositionen som en triumf for tanken om mennesket i mennesket, men også analyserede værket fra et musikalsk synspunkt.
• De fleste af musikerne blev taget ud af byen i begyndelsen af ​​blokaden, så det var svært at samle et helt orkester. Men alligevel blev den samlet, og arbejdet blev lært på få uger. Gennemførte Leningrad-premieren kendt dirigent tysk afstamning Eliasberg. Det blev således understreget, at uanset nationalitet stræber enhver person efter fred.

• Symfonien kan høres i det berømte computerspil kaldet Entente.
• I 2015 blev værket opført ved Donetsk Philharmonic. Premieren fandt sted som led i et særligt projekt.
• Digteren og vennen Alexander Petrovich Mezhirov dedikerede poesi til dette værk.
• En af tyskerne indrømmede efter USSR's sejr over Nazityskland: "Det var på dagen for premieren på Leningrad-symfonien, at vi indså, at vi ikke kun ville tabe slaget, men hele krigen. Så mærkede vi det russiske folks styrke, som kunne overvinde alt, både sult og død.
• Shostakovich ønskede selv, at symfonien skulle opføres i Leningrad af hans elskede Leningrad Filharmoniske Orkester, som blev instrueret af den geniale Mravinsky. Men dette kunne ikke ske, da orkestret var placeret i Novosibirsk, ville transporten af ​​musikere blive for vanskelig og kunne føre til tragedie, da byen var under blokade, så orkestret skulle dannes af folk, der var i byen. Mange var musikere af militærorkestre, mange var inviteret fra nabobyer, men til sidst blev orkestret samlet og fremført stykket.
• Under opførelsen af ​​symfonien blev den hemmelige operation Flurry gennemført med succes. Senere vil en deltager i denne operation skrive et digt dedikeret til Shostakovich og selve operationen.
• Der er bevaret en anmeldelse af en journalist fra det engelske magasin Time, som blev specielt sendt til USSR til premieren i Kuibyshev. Korrespondenten skrev derefter, at værket var fyldt med ekstraordinær nervøsitet, han bemærkede melodiernes lysstyrke og udtryksfuldhed. Efter hans mening må symfonien være blevet opført i Storbritannien og rundt om i verden.

• Musik er forbundet med en anden militær begivenhed, der allerede er sket i vore dage. Den 21. august 2008 blev værket opført i Tskhinvali. Symfonien blev dirigeret af en af ​​vor tids bedste dirigenter, Valery Gergiev. Forestillingen blev udsendt på de førende kanaler i Rusland, udsendelsen blev også udført på radiostationer.
• På bygningen af ​​Sankt Petersborg Filharmonikerne kan du se en mindeplade dedikeret til uropførelsen af ​​symfonien.
• Efter at have underskrevet kapitulationen i et af nyhedsmedierne i Europa sagde reporteren: "Er det muligt at besejre et land, hvor folk under sådanne frygtelige fjendtligheder, blokader og død, ødelæggelse og hungersnød formår at skrive sådanne stærkt arbejde og henrette det i en belejret by? Jeg tror ikke. Det er en utrolig bedrift."

Den syvende symfoni er et af værkerne skrevet i historisk grundlag. Den store patriotiske krig vakte i Shostakovich ønsket om at skabe en komposition, der hjælper en person til at få tro på sejr og få et fredeligt liv. Det heroiske indhold, retfærdighedens triumf, lysets kamp mod mørket – det er det, der afspejles i værket.

Symfonien har en klassisk 4-stemmig struktur. Hver del har sin egen rolle i forhold til udviklingen af ​​dramaturgi:

• jeg skilles skrevet i sonateform uden uddybning. Rollen af ​​delen er udstillingen af ​​to polære verdener, nemlig hoveddelen er en verden af ​​ro, storhed, bygget på russiske intonationer, sidedelen komplementerer hoveddelen, men ændrer samtidig sin karakter og ligner en vuggevise. Ny musikalsk materiale, kaldet "invasionsepisoden" er en verden af ​​krig, vrede og død. Primitiv melodi med akkompagnement percussion instrumenter udført 11 gange. Klimaks afspejler kampen hovedparti og episoden af ​​invasionen. Fra koden bliver det klart, at hovedpartiet vandt.
• II del er en scherzo. Musik indeholder billeder af Leningrad i Fredelig tid med noter af beklagelse om den tidligere ro.
• III del er et adagio skrevet i genren et requiem for døde mennesker. Krigen tog dem for evigt, musikken er tragisk og trist.
• Finalen fortsætter kampen mellem lys og mørke, hovedpartiet får energi og kræfter og vinder "invasionsepisoden". Temaet for sarabanden synger om alle dem, der døde i kampen for fred, og så er hovedpartiet etableret. Musik lyder som et rigtigt symbol på en lysere fremtid.

Tonearten i C-dur blev ikke valgt tilfældigt. Faktum er, at denne tonalitet er et symbol ren tavle om hvilken historie der skrives, og hvor den vil henvende sig, er det kun en person, der bestemmer. C-dur giver også mange muligheder for yderligere modulationer, både i den flade og skarpe retning.

Brug af musikken fra symfoni nr. 7 i film

Til dato er "Leningrad-symfonien" sjældent brugt i biografen, men dette faktum reducerer ikke værkets historiske betydning. Nedenfor er film og serier, hvor du kan høre fragmenter af det mest berømte værk fra det tyvende århundrede:

• "1871" (1990);
• "Militær feltroman" (1983);
• "Leningrad symfoni" (1958).

Shostakovichs syvende symfoni

Ved du, hvad denne symfoni er?

Året for dets oprettelse er 1941. Stedet, hvor det blev skrevet, er byen Leningrad.

Ja, sådanne "personlige data" taler for sig selv, for det er ikke kun byens navn.

Enogfyrre i Leningrad er en blokade. Dette er kulde og mørke, dette er beskydning og bombning, dette er et lille stykke brød, der passer i din håndflade hele dagen. Det er de iskolde volde i Neva og ishuller, hvortil endeløse køer af udmattede, sultne mennesker strækker sig efter vand.

Men den enogfyrre i Leningrad er ikke kun rædsel og død. Dette er det sovjetiske folks uovervindelige vilje, tro på sejr, dette er arbejde, hårdt, hårdt arbejde i sejrens navn.

Den sovjetiske komponist Dmitry Dmitrievich Shostakovich er på vagt under razziaerne på husets tag, og i sin fritid fra tjeneste sidder han på sit uopvarmede kontor, lige så træt og sulten som alle leningradere, og skriver, skriver, skriver ... Han komponerer en ny symfoni.

"Vores kamp mod fascismen,
vores kommende sejr over fjenden,
til min hjemby - Leningrad
Jeg dedikerer min syvende symfoni"
(Dmitrij Sjostakovitj)

Og violinerne sang igen. De akkompagneres af bratscher og celloer. Sidepartiets smukke melodi flyder vidt. Lyden af ​​orkestret bliver let og gennemsigtig.

Dette er også et billede af fædrelandet, det er en sang om dets smukke natur, om vores lands vidder, en sang om fredeligt arbejde og glad liv sovjetiske folk.

Høre! Her er den, brøkdelen af ​​en lille tromle, knap hørbar, klart afmålt brøkdel. "Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta," banker trommen stille, og hjertet bliver koldt af denne passive, afmålte spredning.

Gentager stædigt og dumt stålrytmen. Kort, brat, som om det ryster, falder individuelle skarpe toner af strengene ind i denne uhyggelige stilhed. Og fløjtens stille, fløjtende og ætsende stemme begynder en simpel dansende melodi. Fra hendes tomme, en slags mekaniske, primitive skødesløshed bliver det endnu mere forfærdeligt. Alt menneskeligt, alt levende er fremmed for denne musik...

Den modbydelige sang sluttede og startede igen. Nu fløjtes det af to stemmer, to fløjter. En af dem er den samme lille fløjte, der netop sang en blid duet med violinen. Men nu er hendes stemme endnu mere vred og mere ætsende end en stor fløjtes stemme.

Og trommeslaget bliver højere og højere.

I forskellige registre forskellige instrumenter sangmarchen gentages, hver gang højere ... højere ... højere ... Og stadig er trommeslaget ubønhørligt grusomt, og også højere ... højere ... højere ... højere ...

Nu, i de skarpe, hårde, triumferende uforskammede stemmer af kobber, buldrer en dansende melodi ... Den er blevet endnu grimmere, endnu mere forfærdelig. I al sin gigantiske vækst rejser sig et sjælløst monster - krig.

Tordrende, brølende orkester. Og over alt dette kaos af lyde hersker dødsrytmen fra en militærtromme. Der synes ikke at være nogen flugt fra den onde kraft. Hvad kan overdøve, stoppe denne klingende torden, denne frygtelige, afmålte fraktion?

Og pludselig, i orkestrets spændte klang, opstår temaet Fædrelandet. Tragisk sørgelig er hun stadig smuk med sin modige, bitre skønhed. Der er ingen rolig storhed i hende nu, men hendes ædle styrke består. Og vi tror på denne magt. Den dybe menneskelighed og adel i denne musik er stærkere end det mest forfærdelige brøl fra "invasion"-temaet.

Som et sørgmodigt rekviem til minde om de faldne lyder temaet for sidedelen nu. Hendes intonationer er tilbageholdende og alvorlige.

Et lysende minde passerer igen uændret, som i begyndelsen, temaet Fædrelandet. De høje violiner spiller sidepartiets poetiske melodi... Og igen det monotone trommeslag. Krigen er ikke slut endnu.

Opførelsen af ​​symfonien fandt sted den 9. august 1942 under den igangværende blokade. Der blev givet ordre til kun at udstede luft- og artillerialarmer som en sidste udvej for at sikre stilhed ved opførelsen af ​​symfonien. Det er bemærkelsesværdigt, at alle højtalere i byen sender værket for borgerne. Det var en enestående demonstration af Leningrads befolknings styrke.

En kort pause – og anden del begyndte. Husk, da vi lyttede til Beethovens og Tjajkovskijs symfonier, talte vi om, at anden sats normalt er et hvil efter den spændte og dramatiske første sats.

Violiner synger eftertænksomt og trist. Den rolige melodi er omhyggeligt understøttet af korte toner af resten af ​​strygerne. Så en person, der er træt af smertefuld, utrolig spænding, forsøger at falde til ro, slappe af. Hans følelser og tanker er stadig lænket, han er for udmattet til at glæde sig over den korte, upålidelige hvile, der er overgået ham.

Efterhånden bliver melodien bredere. Det bliver lettere at trække vejret, tunge, frygtelige tanker forsvinder...

Men det samme stille, forsigtige sus af strygere erstatter let musik, igen lyder orkestret behersket. Træthed er for stærk, alt, hvad der sker omkring, er for skræmmende til, at en person kan være tilfreds med disse minder og håb.

Musikken var høj og hånende. Hånende ætsende, som om det grimaserede, sneg fagotternes og basklarinettens vridende tema.

Ved I, mine venner, hvad det her musikalsk tema? Intonationerne i Beethovens Moonlight Sonata er ganske tydeligt hørbare i den. De af jer, der har hørt denne sonate, vil helt sikkert huske dens første sats, en af ​​de mest poetiske frembringelser. musikalske klassikere. Øm, trist dejligt tema... Men hvorfor er hun her, og i sådan en forvrænget, grim form?

Sådan musik forårsager bitre tanker i os. Det var jo det tyske folk, der gav verden den store humanist Beethoven.

Hvordan kunne det ske, at i det samme land, blandt de samme mennesker, dukkede det mest forfærdelige og umenneskelige i verden op - fascismen?

Og musikken fortsætter med at håne. Det ser ud til, at hele orkestret griner ondskabsfuldt og triumferende.

Efterhånden stilner det af, falder til ro, og igen hører vi den samme forsigtige, beherskede melodi, som violinerne sang i begyndelsen af ​​anden sats.

Langsomme og majestætiske akkorder - rolige, stærke, selvsikker. Orkesteret lyder som et orgel. Det ser ud til, at foran os står udmattet, dækket af sne, såret, men ikke opgivende, smukke Leningrad. Modig, streng og samtidig heroisk ophøjet musik. Det lyder enten som en talers stemme - en stærk og klog person, så vælter det ud i en bred højtidelig sang. Hun fortæller igen, som i begyndelsen af ​​første del, om vores smukke og stolte Fædreland. Først nu - dette er fædrelandet i dagene med alvorlige prøvelser.

Et energisk, stormfuldt tema bryder afgørende ind i den selvsikre ro. Igen kampen, igen hører vi den tørre klare rytme af en lille tromme. Men den har ikke længere den tidligere stivhed, gysende rædsel, den minder kun om "invasionens" frygtelige musik.

”... ja, sådan var det i de... dage faktisk... sådan vekslede mental angst og viljestædighed i hjertet... da kroppen samlede alle kræfter til at kæmpe døden tilbage . Musik her talte Shostakovichs sprog, men følelserne hos alle byens befolkning, der gik til bedriften. Disse ord tilhører den sovjetiske musikforsker Asafiev.

Musikken suser i en ustoppelig strøm, med et enkelt åndedrag, en enkelt impuls ... Her blinkede det indledende "orgel"-tema af denne sats forbi, men her spilles det af piber - og det lyder som en kampordre.

Efterhånden bremses den energiske bevægelse, stopper, og som i begyndelsen af ​​delen rejser den smukke, strenge og modige helteby sig igen foran os. Vi forstår, at komponisten taler om det sovjetiske folks urokkelige tro på sejren over fjenden. I hvert mål af denne musik føler du ædel styrke, høj moralsk renhed.

Tre stille slag. Det er derovre. Han ser ud til at forberede os på noget og give et signal. Og straks, uden nogen afbrydelse, begynder sidste del af symfonien, finalen, kendt som "Victory", med en fjern, men formidabel torden af ​​paukerne.

Det musikalske hovedtema bryder hurtigt ind i den "stille torden". Igen en kamp, ​​igen en desperat kamp, ​​men hvor adskiller den sig skarpt fra den tragisk forfærdelige episode af "invasionen"! Energisk, viljestærk musik fortæller snarere ikke om selve kampen, men formidler dens høje patos, kampens henrykkelse.

Men nu forsvinder musikkens hvirvelvindende stormende bevægelse, og vi hører et langsomt, majestætisk sørgmodigt tema. Dette er et requiem. Begravelsesmusik vækker dog ikke de bitre følelser i os, som opstod, da vi lyttede til begravelsesmarchen i første del. Det var, som om vi var vidne til døden der. Her - vi husker de faldne helte.

Der hørte vi i første sats begravelsesmarchens sørgelige rytme. Her er rytmen af ​​den gamle langsomme dans af sarabanden.

Dukker op igen hovedemne endelig. Nu er den bred, langsommere. Det ser ud til, at sarabandens hårde rytme holder hende tilbage, og hun forsøger at overvinde denne rytme, for at flygte fra dens klare rammer. Spændingen stiger... Trin for skridt, som om man bestiger en kæmpe, højeste tinde, lyder musikken stræben, selvhævdende... Den sidste indsats... Hører du? Dette er begyndelsen på den første del, temaet for moderlandet, et lykkeligt, kreativt liv! Trompeter og tromboner spiller det højtideligt og stolt. Sejr! Igen fred og ro i vores land. Bare tænk! PÅ frygtelige dage blokade, en sulten og frossen person skaber musik med en så sikker sejrskraft. Han tror på sejren, ligesom alle troede på den dengang. sovjetiske folk, og hans musik i krigens sværeste dage fortalte hele verden om den fremtidige sejr over fascismen.

Sejren gik til det russiske folk til en meget høj pris!

Dermed slutter Shostakovichs syvende symfoni. Den smukke by lever et roligt og fredeligt liv. Og det afmålte trommeslag lever stadig i hukommelsen ... Nej, det er umuligt at alt dette sker igen! Hør, mennesker i hele verden! Det er forbudt!

Jeg er sikker på, at hver af jer tænker på dette lige nu. Men vi lyttede kun til musik. Netop den symfoni, hvori, som det forekommer mange, intet kan forstås.

Hør den igen, mine kære venner, lyt til hele symfonien og tænk igen over, om det er nødvendigt at lære at elske og forstå musik.

Tekst af Galina Levasheva.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 13 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Sjostakovitj. Symfoni nr. 7, op. 60:
Del I. Allegretto:
"Fædrelandets tema", mp3;
"Invasionstema", mp3;
"Temaet fædreland og modstand", mp3;
Del II. Moderat, mp3;
Del III. Adagio, mp3;
Del IV. Allegro non troppo, mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.