Hvilken rolle spiller landskabet i tordenvejrsdramaet? Kompositionens omrids - Rollen som mindre karakterer, hverdagsbaggrund og landskab i Ostrovskys stykke "Tordenvejr
Kommunal uddannelsesinstitution
Gymnasium №3
Abstrakt om emnet:
Landskab i Ostrovskys drama "Tordenvejr"
Afsluttet af: Kuzmina S.,
11En studerende i klasse
Lærer: N.V. Avdeeva
krasnokamsk, 2006
Introduktion …………………………………………………………………………… ..3
Kapitel I. Ostrovskys innovation som dramatiker ...………………………… ..... 4
Kapitel II. Den kreative historie for "Tordenvejr" ……………………………………………… .6
Kapitel III. Naturens og landskabssymbolismens rolle i Ostrovskys spil …… ..8
Konklusion ………………………………………………………………………… 12
Referencer …………………………………………………………… ... …… 13
Introduktion
Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født den 31. marts 1823 i Zamoskvorechye, i centrum af Moskva, i vuggen til den herlige russiske historie, som alt omkring talte om, selv navnene på Zamoskvoretsky-gaderne.
"Columbus Zamoskvorechye!" Denne formel, ikke uden hjælp fra russisk kritik, er forankret i dramatikeren A.N. Ostrovsky.
Dramatikeren selv syntes at have givet grunden til sit udseende i begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere, hans kreative vej. I sin ungdommelige "Notes of a Hunter" præsenterede han sig selv som opdageren af \u200b\u200bet mystisk land, som læseren ikke kendte.
Columbus selv, der opdagede Zamoskvoretsk-landet, følte dets grænser og dets rytmer på en helt anden måde end den næste generation af kritikere. Han følte, at Moskva ikke er begrænset til Kamer-Kollezhsky Val, at "det efterfølges af en ubrudt kæde af landsbyer, townships og byer." Forude er de lovede steder, hvor "hver bakke, hvert fyrretræ, hver bøjning af tale er charmerende, enhver bondes ansigt er vigtig."
Vi ved, at populær bevidsthed altid har været en stor verden af \u200b\u200balle slags poetiske personificeringer. Floder, skove, græsser, blomster, fugle, dyr, træer var organer i en levende, spiritiseret enhed. Og verden i stykket "Tordenvejr" åbner også op for Ostrovsky i store episke billeder - floder, kløfter, skove ...
Naturen i arbejdet får en etisk høj og etisk aktiv betydning.
Og jeg vil gerne bevise dette i mit arbejde, så jeg valgte dette emne.
For at nå dette mål satte jeg mig følgende opgaver:
Afslør, hvad der er Ostrovskys innovation som dramatiker;
Dvæle med originaliteten af \u200b\u200b"The Groza" kreative historie;
Vis rollen som natur og landskabssymbolik i stykket.
Kapiteljeg
Ostrovskys innovation som dramatiker
Ostrovskys innovation ligger i det faktum, at han skrev tragedien om udelukkende vitalt materiale, helt ukarakteristisk for den tragiske genre.
Et karakteristisk træk ved den tragiske genre er dens rensende virkning på publikum, der vækker en nobel, sublim ambition hos dem. Så i "torden", som N. Dobrolyubov sagde, "er der endda noget forfriskende og opmuntrende."
Sent Ostrovsky skaber et drama, der allerede forudser fremkomsten af \u200b\u200bet nyt teater - Chekhov-teatret i psykologisk dybde.
Ostrovsky betragtede fremkomsten af \u200b\u200bteatret som et tegn på nationens voksende alder. Det er for ham, at vores drama skylder sit unikke nationale udseende. Som i al litteraturen i 60'erne spiller episke principper en væsentlig rolle i den: drømmen om menneskers broderskab udsættes for dramatiske prøver, som klassisk roman, “Alt, hvad der er skarpt defineret, specielt, personligt, egoistisk afvist fra det universelle” udsættes.
Plotterne i Ostrovskys dramaer er kendetegnet ved klassisk enkelhed og naturlighed, de skaber en illusion af mirakuløsiteten af \u200b\u200balt, hvad der sker foran seeren. Ostrovsky kan godt lide at starte sine skuespil med karakterens svar, så læseren og seeren har en følelse af at blive fanget af vagt. Afslutningerne på hans dramaer har altid en relativt glad eller relativt trist afslutning. Dette giver Ostrovskys værker en åben karakter.
Goncharov talte om det episke grundlag for Ostrovskys dramaer og bemærkede, at den russiske dramatiker “ikke synes at ville ty til plottet - denne kunstighed er lavere end ham: han må ofre en del af sandfærdighed, karakterintegritet, dyrebar berøring af moral, detaljer i hverdagen - og han er mere villig til at forlænge handlingen, afkøler seeren, hvis kun for nøje at bevare det, han ser og føler sig levende og sand i naturen. " Ostrovsky har tillid til det daglige forløb, hvis skildring blødgør de mest akutte dramatiske konflikter og giver dramaet et episk åndedrag: seeren føler, at kreative muligheder livet er uudtømmeligt, resultaterne, som begivenhederne førte til, er relative, livets bevægelse er ikke afsluttet og stoppes ikke.
Ostrovskys værker passer ikke ind i nogen af \u200b\u200bde klassiske genreformer, hvilket gav Dobrolyubov en grund til at kalde dem "livsspil." Ostrovsky kan ikke lide at afvise den rent tegneserie eller den rent tragiske fra den levende strøm af virkeligheden: når alt kommer til alt er der i livet hverken usædvanligt morsom eller usædvanlig forfærdelig. Højt og lavt, seriøst og sjovt er i en opløst tilstand i hende, flettet sammen med hinanden. Enhver stræben efter den klassiske perfektion af form bliver til en slags vold mod livet mod dets levende væsen. Den perfekte form er tegn på udmattelse af livets kreative kræfter, og den russiske dramatiker stoler på bevægelse og ikke på resultaterne.
Dobrolyubov bemærkede også, at i Ostrovskys stykker frastødelse fra den sofistikerede dramatiske form, fra sceneeffekter og hvirvlende intriger undertiden ser naiv ud, især med hensyn til klassisk æstetik. Men denne tilsyneladende naivitet bliver i sidste ende til dyb livsvisdom. Den russiske dramatiker foretrækker med demokratisk enkelhed ikke at komplicere det enkle i livet, men at forenkle komplekset, fjerne omslaget af list og bedrag, intellektuel sofistikering fra heltene og derved afsløre kernen i ting og fænomener. Hans tænkning er beslægtet med den kloge naivitet hos de mennesker, der ved, hvordan man kan se livet i dets dybder af uforgængelig enkelhed. Ostrovsky dramatiker skaber ofte i ånden af \u200b\u200bdet velkendte populære ordsprog: "For enhver klog mand nok enkelhed."
For første gang ser vi, at i Ostrovskys stykker stiger den russiske tragedie over Volga-vidderne, svinger åbent mod det all-russiske landdistrikt, mens de får en national skala. Ostrovskys natur er skuespiller... Det er ikke tilfældigt, at dramatikeren tildeler landskabet en enorm rolle.
KapitelII
Kreativ historie af "Storme"
Oprettelsen af \u200b\u200b"Groza" blev forud for Ostrovskys rejse langs den øvre Volga. Resultatet af denne rejse var forfatterens dagbog, som afslører meget i hans opfattelse af livet i provinsen Upper Volga-regionen. Disse indtryk kunne ikke forblive frugtløse, men de forsvarede sig i lang tid og akkumulerede i dramatikerens sjæl, før sådanne mesterværker af hans arbejde som "Tordenvejr" og "Snejomfruen" blev hældt på papir. Det skete så, at man i lang tid troede, at Ostrovsky tog plottet af dramaet "Tordenvejr" fra Kostroma-købmændenes liv.
Dette stykke kan med sikkerhed kaldes perlen i den russiske litteratur. I det er det vigtigste sted besat af beskrivelsen af \u200b\u200bkøbmændenes liv og skikke, men landskabets rolle er også vigtig.
I sit leg afslører Ostrovsky de komplekse og modstridende forhold, der hersker i samfundet på det tidspunkt, viser de grusomme og tragiske konsekvenser af disse forhold. Derudover fremhæver han ambitionen om et bedre, retfærdigt og frit liv, der er begyndende i sjælene hos progressive unge mennesker.
Hovedideen med "Tordenvejr" er, at en stærk, begavet og modig person med naturlige forhåbninger og ønsker ikke kan leve lykkeligt i et samfund, hvor "grusom moral" hersker, hvor "Domostroy" hersker, hvor alt er baseret på frygt, bedrag og indsendelse ...
En persons karakter, hans humør, holdning til andre, selvom han ikke ønsker det, manifesteres i tale, og Ostrovsky, der er en sand mester i det kunstneriske ord, bemærker disse linjer. Talemåden kan ifølge forfatteren fortælle læseren meget om karakteren. Således får hver karakter sin egen individualitet, unikke smag.
Imidlertid er kraften i social konflikt i "Tordenvejr" så stor, at man ikke kan tale om stykket ikke engang som et drama, men som en tragedie. Der er argumenter til forsvar for denne eller den anden opfattelse, så legens genre er vanskelig at definere utvetydigt.
Stykket er naturligvis skrevet på et socialt og hverdagsligt tema: det er kendetegnet ved forfatterens specielle opmærksomhed på skildringen af \u200b\u200bdetaljerne i hverdagen, ønsket om at præcist formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens “ grusomme manerer". Den fiktive by beskrives detaljeret på mange måder. En masse vigtig rolle spiller en landskabsåbning, men her kan du straks se en modsigelse: en samtale mellem Kuligin og Kudryash om skønheden ved den fjerne flodbred, billeder af natvandringer langs boulevarden, sange, maleriske natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien af Kalinov-verdenen, der kolliderer med den daglige grusomhed hos beboerne, "Fattigdom nøgen".
Et andet træk, der er karakteristisk for dramaet og til stede i stykket, er tilstedeværelsen af \u200b\u200ben kæde af familiekonflikter. I artiklen "En lysstråle i et mørkt kongerige" anså NA Dobrolyubov for utilstrækkelig "lidenskabsudvikling som en væsentlig udeladelse", sagde, at det var netop derfor, "kampen mellem lidenskab og pligt" betegnes "ikke helt klart og stærkt" for os. Men denne kendsgerning er ikke i modstrid med dramaets love.
Originaliteten af \u200b\u200bThunderstorms-genren manifesteres også i det faktum, at på trods af den dystre, tragiske generelle farve indeholder stykket også komiske, satiriske scener. Vi finder latterlige de anekdotiske og uvidende historier om Feklusha "om Saltanerne, om de lande, hvor alle mennesker er med hundehoved."
Forfatteren selv kaldte sit drama et drama. Men kunne det være anderledes? På det tidspunkt var vi, når vi talte om den tragiske genre, vant til at beskæftige sig med et historisk plot, hvor hovedpersonerne ikke kun var fremragende i karakter, men også i position, i ekstraordinære livssituationer.
Ostrovsky har altid set på hans skrivning og sociale aktiviteter som at opfylde en patriotisk pligt, der tjener folks interesser. Hans skuespil afspejlede de mest brændende spørgsmål i nutidens virkelighed: uddybningen af \u200b\u200buforenelige sociale modsætninger, situationen for arbejdere, der er helt afhængige af pengemagt, kvindernes magtesløshed, voldens dominans og vilkårlighed i familie- og sociale forhold, vækst i selvbevidsthed om forskellige intelligensers arbejdende intelligentsia.
KapitelIII
Natur- og landskabssymbolik i dramaet "Tordenvejr"
Den overordnede smag af stykket er tragisk med sin mørke, med hver anden følelse af et forestående tordenvejr. Her fremhæves paralleliteten mellem sociale, sociale og tordenvejr som et naturligt fænomen.
Billedet af et tordenvejr i Ostrovskys drama er usædvanligt komplekst og tvetydigt. På den ene side er et tordenvejr en direkte deltager i stykket, på den anden side er det et symbol på ideen om dette værk. Derudover har billedet af et tordenvejr så mange betydninger, at det belyser næsten alle aspekter af den tragiske kollision i stykket.
Tordenvejr spiller en vigtig rolle i dramaets sammensætning. Hun deltager direkte i handling som et ægte naturfænomen. Tordenvejr påvirker figurernes opførsel, desuden opfattes det forskelligt af tegnene i stykket. Så Dikoy siger: "Et tordenvejr sendes til os som straf." Dikoy erklærer, at folk skal være bange for tordenvejr, men hans magt og tyranni er netop baseret på frygt for mennesker foran ham, hvilket betyder, at denne frygt er gavnlig for ham. Han ønsker, at folk skal være bange for tordenvejr, ligesom ham.
Men Kuligin behandler tordenvejr forskelligt: \u200b\u200b"Hvert græsstrå, hver blomst glæder sig, men vi er bange for præcis hvilken ulykke." Han ser livgivende kraft i tordenvejr.
Almindelige menneskers uudholdelige liv er afbildet på baggrund af et smukt landskab. Men nu begynder naturbilledet at ændre sig gradvist: himlen er dækket af skyer, tordenklap høres. Dette navn skjuler sig dyb betydning... Et tordenvejr i værket betyder frygt og befrielse fra det. Dette er frygt for tyranner, frygt for gengældelse for synder.
Hvis der i naturen allerede er begyndt et tordenvejr, så i livet yderligere udvikling du kan se hende nærme sig. Sindet underminerer det "mørke rige" sund fornuft Kuligin; Katerina udtrykker sin protest, selvom hendes handlinger er ubevidste. Tordenvejr som et naturligt og socialt fænomen skyller bort slør af hykleri og hykleri, som byboerne hidtil har brugt til at dække. Naturens pragt påvirker en person, fascinerer ham med sin styrke og skønhed. Og hvor ubetydelig begynder en person at føle sig i sammenligning med en stærk flod, mægtig og jomfruelig natur! Naturens skønhed eksisterer uafhængigt af hans ønske, den påvirker hans bevidsthed og minder ham om det evige. I betragtning af naturens skønhed og liv indser en person, at hans hverdagslige, småproblemer virker ubetydelige i sammenligning med denne stolte og lydløse pragt. Tæt på naturen synes det menneskelige hjerte at komme til liv, begynder at føle mere akut glæde og sorg, kærlighed og had, håb og glæder. Katerina oplever livsglæden i templet, hun bøjer sig ned til solen i haven, blandt træer, urter, blomster, morgenens friskhed i den opvågnede natur: ”Eller jeg går i haven tidligt om morgenen, så snart når solen står op, falder jeg på mine knæ, jeg beder og græder, og jeg ved selv ikke, hvad jeg beder om, og hvad jeg græder om; så de finder mig. " Alle hendes lyse, muntre barndom var forbundet med naturen. Også Katerina var meget glad for at gå i haven. En have er levende natur i miniature. Katerina minder om sin barndom og ser på det smukke landskab. Naturlige skønhed den omgivende verden fletter harmonisk sammen med selve pigens tale med en levende, figurativ, følelsesladet tale. Katerina beundrer naturens skønhed med stor glæde. I værket er, som vi kan se, billedet af hovedpersonen tæt forbundet med den omgivende natur.
Men ikke kun Katerina gør opmærksom på denne skønhed. For eksempel taler Kuligin om skønheden i sin oprindelige natur: "Her, min bror, i halvtreds år har jeg kigget på Volga hver dag, og jeg kan ikke få nok af det."
Volga i stykket symboliserer frihed. Flodens vidde understreger Katerinas drømme om frihed. Hun voksede op på Volga, og siden barndommen elsker hun alt, der er forbundet med denne flod: "Jeg ville nu ride langs Volga, på en båd, synge sange eller på en god trojka og kramme hinanden."
Et andet vigtigt symbol er landdistrikterne på den anden Volga-bred. Floden som en grænse mellem det afhængige, uudholdeligt for mange liv på bredden, som den patriarkalske Kalinov står på, og den frie, sjovt liv der, på den anden side. Katerina forbinder den modsatte bank med barndommen med livet før ægteskabet: ”Hvor frisk jeg var. Og din er visnet fuldstændigt! " Katerina ønsker at være fri fra sin mand med svag vilje og despotisk svigermor, at "flyve væk" fra familien med principperne om husbygning: "Jeg siger: hvorfor flyver folk ikke som fugle? Ved du, nogle gange ser det ud til, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, drages du til at flyve, ”siger Katerina Varvara.
Floden i stykket symboliserer også flugten mod døden. Og med ordene fra en dame, en halv skør gammel kvinde, er Volga en pool, der trækker i skønhed: ”Det er her skønhed fører. Næsten lige til selve boblebadet! "
Som vi kan se, i mørkt kongerige Ostrovsky viser en verden løsrevet fra den episke helhed af folklivet. Det er indelukket og trangt i det, indre overbelastning, katastrofalt liv mærkes her ved hvert trin. I Katerinas holdning er den slaviske hedenske antik, rodfæstet i forhistorisk tid, harmonisk kombineret med de demokratiske tendenser i den kristne kultur, som spiritiserer og moralsk oplyser gamle hedenske overbevisninger. Katerinas religiøsitet er utænkelig uden solopgange og solnedgange, duggræs i blomstrende enge, fugle, der flyver, sommerfugle, der flagrer fra blomst til blomst. Med hende på samme tid skønheden i en landlig kirke og bredden af \u200b\u200bVolga og det trans-Volga engareal. Kendte motiver fra russiske sange vækkes til live i Katerinas monologer. Katerinas livsglade religiøsitet er gået langt fra normerne for den gamle patriarkalske moral. Katerina oplever livsglæden i templet, hun bøjer sig ned til solen i haven, blandt træer, urter, blomster, morgenoplevelsen i den opvågnede natur. Hun vender sig til voldsomme vinde, urter, blomster på en folkemæssig måde, som til åndelige væsener. Uden at føle denne uberørte friskhed i hendes indre verden forstår du ikke vitaliteten og kraften i hendes karakter, hendes sproglige figurative skønhed. Metaforen i sammenhæng med Katerinas monologer mister sine nuancer af konvention, plastisk genopliver: heltindens sjæl, der blomstrer sammen med naturen, falmer virkelig i verdenen af \u200b\u200bKabanovs og Wilds.
Tordenvejr er skjult i heltinnenes natur, hun siger selv, at hun som barn løb væk hjemmefra, fornærmet af nogen og sejlede i en båd langs Volga. Så lille Katerinas impuls om at søge beskyttelse mod Volga er en afgang fra usandhed og ondt til landet med lys og godt, dette er en afvisning af "forgæves" med tidlig barndom og viljen til at forlade denne verden, hvis hun er ”væmmet” af den. Floder, skove, græs, blomster, fugle, dyr, træer, mennesker i Katerinas populære bevidsthed er organerne i et levende, åndeligt væsen, universets Herre, medfølelse med menneskers synder. Følelsen af \u200b\u200bguddommelige kræfter er uadskillelig fra naturens kræfter i Katerina.
For eksempel matcher det smukke natlandskab datoen mellem Katerina og Boris. Så fremmer naturen udviklingen af \u200b\u200bhandling, som om den skubber begivenheder, stimulerer udviklingen og løsningen af \u200b\u200bkonflikten.
Således beder elementerne i en tordenvejrscene Katerina om offentlig anger. I omvendelsens øjeblik brød et tordenvejr ud, og det begyndte at regne, rensede og vaskede alle synder væk. Pointen er, at Katerina gennem døden fik frihed i en ukendt verden for os, og Tikhon vil aldrig have tilstrækkelig styrke og karakterstyrke hverken til at bekæmpe en undertrykkende mor eller afslutte sit liv, da han er svagvillig og svagvillig .
Katerina opfatter stormen ikke som en slave, men som en udvalgt. Det, der sker i hendes sjæl, er beslægtet med det, der sker i den stormfulde himmel. Dette er ikke slaveri, det er ligestilling. Hvad skynder sig gennem Katerinas sind, der beslutter at begå selvmord? ”Der er en grav under træet ... hvor godt! .. Solen varmer hende, væder hende med regn ... om foråret vokser græs på hende, så blødt… fugle flyver til træet, synger, børn bliver ført ud, blomster vil blomstre: gul, rød, blå, alle slags. Så stille! så godt! Det virker lettere for mig! Og jeg vil ikke tænke på livet. " Døden er det sidste glimt af glad og uselvisk kærlighed til træer, fugle, blomster og urter, til skønheden og harmonien i Guds verden. Spontan et naturligt fænomen harmonerer overraskende med følelser fra en ydmyg og misbrugt kvinde. "Begravelsestjenesten" udføres ikke i kirken, men i marken, under solen i stedet for stearinlys, til lyden af \u200b\u200bfugle, der erstatter kirkesang blandt svajende rug og farverige blomster.
I sin første samtale med Varvara udfoldede Ostrovsky teatralsk historie om Katerinas kvindelige sjæl - fra de første vage og vage bekymringer i hjertet til en bevidst forståelse af uundgåeligheden af \u200b\u200bdet, der skete.
Først - glade pigeagtige drømme fyldt med kærlighed til hele Guds verden, derefter den første, stadig uacceptable oplevelse, der manifesterer sig i to kontrasterende sindstilstande: "som om jeg begynder at leve igen," og ved siden af det, "som om jeg står over en afgrund ... men jeg kan ikke holde fast ved hvad", eller "den onde hvisker i ørerne" eller "due coos".
Over den ondes hvisken i Katerinas nye drømme sejrer due-princippet og oplyser den moralsk opvågne kærlighed til Boris. I folkemytologi var duen et symbol på renhed, syndfrihed, renhed.
Katerina holder øje med sorg. Og hvad ser hun, hvad hører hun ved kirkebønnen? Disse englekor i en søjle sollysstrømmende fra kuplen, denne kirkesang, optaget af fuglesang, denne spiritualitet af de jordiske elementer - himmelens elementer ... "Præcis, jeg gik ind i himlen, og jeg kan ikke se nogen, og Jeg kan ikke huske tiden, og jeg kan ikke høre, hvornår tjenesten er slut. " Men "Domostroy" lærte at bede "med frygt og rysten, med suk og tårer." Katerinas livselskende religiøsitet er langt fra barske recepter.
Men den lille verden af \u200b\u200bKalinovsky er endnu ikke lukket tæt for de brede folkekræfter og livselementer. Lever livet Trans-Volga enge bringer lugten af \u200b\u200bblomster til Kalinov, der minder om landskabet. Katerina rækker ud mod denne kommende bølge af forfriskende plads og prøver at løfte armene og flyve. Kun Katerina gives i "Torden" for at bevare den fulde fuldstændighed af levedygtige principper i folks kultur og opretholde en følelse af moralsk ansvar i lyset af de prøvelser, som denne kultur udsættes for i Kalinov.
For de fleste karakterer i stykket er naturen fuldstændig irrelevant. For eksempel udtrykte Kabanikha og Dikoy aldrig en gang deres beundring for skønheden i den omkringliggende verden gennem hele dramaet. På baggrund af naturen ser de begge særligt ynkelige ud. Det er ikke tilfældigt, at det "mørke rige" er bange for naturen og dens manifestationer og opfatter stormen som en straf ovenfra.
Faktisk er et tordenvejr en velsignelse for lille by, fast i vulgaritet, servilitet og grusomhed. Og Katerina er den første tordenvejr, der snart vil bryde ud i samfundet. Skyerne over den "gamle" verden har samlet sig i lang tid. Tordenvejr er et symbol på fornyelse. I naturen er luften efter tordenvejr frisk og ren. I samfundet, efter tordenvejr, der begyndte med Katherine's protest, vil der også være en fornyelse: Den undertrykkende og underordnede orden vil sandsynligvis blive erstattet af et samfund med frihed og uafhængighed.
Kærlighed til Boris er for Katerina en flugt fra hverdagens glædeløse livs sløvhed og monotoni. Katerina kan ikke opgive sine følelser. Når alt kommer til alt er kærlighed det eneste, hun har, der er rent, let og smukt. Katerina er en åben, ligetil person, så hun kan ikke skjule sine følelser og tilpasse sig den regerende uro i samfundet. Katerina kan ikke længere blive i denne by, igen udholde ydmygelsen af \u200b\u200bden despotiske svigermor. Og hun beslutter at rejse med sin elskede. Men han nægter: ”Jeg kan ikke, Katya. Ikke af egen fri vilje spiser jeg: min onkel sender. Katerna indser med rædsel, at hun igen bliver nødt til at bo sammen med sin mand og udholde ordrer fra Kabanikha. Katerinas sjæl kan ikke tåle det. Således er der to muligheder tilbage for hende: den ene er at leve med sin mand, dæmpet og trampet, den anden er at forlade dette liv. Hun valgte sidstnævnte - befrielse på bekostning af sit liv. Katerina beslutter at kaste sig ud i Volga og finde frihed i døden.
Hun opgiver sit liv i det øjeblik, hvor et tordenvejr bryder ud over byen. Et tordenvejr i naturen ændrer atmosfæren radikalt, den varme og kvælende tåge forsvinder. Katerinas død var for samfundet den samme tordenvejr, der fik folk til at se anderledes på deres eget liv.
Dramaet kaldes "Tordenvejr", fordi tordenvejr i dette arbejde ikke kun er et naturligt, men også et socialt fænomen. Der sprang en eksplosiv situation i byen, og til sidst skete det - under indflydelse af miljøet og folket omkring den uheldige kvinde opgav frivilligt sit liv.
Som i naturen kombinerer tordenvejr i Ostrovskys skuespil destruktiv og kreativ kraft: "Stormen vil dræbe!", "Ikke et tordenvejr, men nåde."
Som vi kan se, er billedet af en tordenvejr i Ostrovskys drama mangesidet og tvetydigt: han, der symbolsk udtrykker værkets idé, deltager samtidig direkte i handlingen. Billedet af et tordenvejr belyser næsten alle facetter af stykkets tragiske sammenstød, så betydningen af \u200b\u200btitlen bliver vigtig for læserne at forstå stykket.
Konklusion
Så efter at have overvejet dette emne, Jeg indså, at kun en sand kunstner kan skabe et så storslået værk. Efter at have analyseret arbejdet kom jeg til følgende:
For det første er naturen i Ostrovskys leg virkelig hovedpersonen. Hun lever, lider, provokerer og hjælper heltene, især Katerina, med at forstå sig selv. Landskabet ændrer sig som om det tilpasser sig personligheden hos personen omkring ham. For nogle er beundring af Volga-skønheder lykke, for andre er enhed med naturen meningen med livet. Landskab blandt andet af Ostrovsky understreger ufuldkommenheden, småligheden i menneskelige relationer.
For det andet er landskabssymbolismens rolle stor i stykket. Det er ikke tilfældigt, at alle nøglescener i stykket udfolder sig på baggrund af det smukkeste landskab, der fortryller. Dette er både et fortryllende billede af Trans-Volga enge og en stormfuld flod. Floden og tordenvejr spiller en vigtig rolle i arbejdet. De er direkte involveret i handlingen. Deres image er komplekst og mangesidet.
For det tredje indså jeg, at Ostrovskijs arbejde udmærker sig ikke kun ved sin dybe nationalitet, ideologi, dristige eksponering af social ondskab, men også ved høj kunstnerisk dygtighed, som er fuldstændig underordnet opgaven med realistisk gengivelse af virkeligheden. Ostrovsky selv har gentagne gange understreget, at livet er en kilde til dramatiske kollisioner og situationer.
Jeg tror, \u200b\u200bat AR Kugel har ret i, at "Ostrovsky er ny, moderne, sofistikeret, smuk, som en forfriskende kilde, hvorfra man bliver beruset, hvorfra man vasker sig, hvorfra man hviler - og man vil igen sætte af sted på vej".
Liste over referencer
Anastasyev A. Ostrovsky's "Tordenvejr". M, 1975.
Zhuravleva A., Nekrasov. Ostrovsky-teatret. M, 1986.
Ivanov I. A. Ostrovsky. Hans liv og litterær aktivitet... Chelyabinsk, 1999.
Kachurin M., Motolskaya D. Russisk litteratur. Lærebog til klasse 9 gymnasium. M, 1982.
Lakshin V. Ostrovsky Theatre. M, 1975.
Lebedev Y. Russisk litteratur fra det XIX århundrede: 2. halvdel. M, 1990.
Lebedev Y. Russisk litteratur fra det XIX århundrede. M, 2002.
Lobanov M. Ostrovsky. M, 1989.
Ostrovsky A.N. "Det bitre sandhedsord." M, 1973.
Revyakin A. Kunsten om drama A.N. Ostrovsky. M, 1974.
Kholodov E. dramatiker for alle årstider. M, 1975.
Rolle mindre karakterer, hverdagsbaggrund og landskab i stykket af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"
I. Introduktion
Introduktionen af \u200b\u200bmindre karakterer i skuespillet, skildringen af \u200b\u200bden hverdagslige baggrund og landskabet gør det muligt for forfatteren at udvide omfanget af det afbildede, vise det miljø, hvor handlingen udfolder sig, skabe en vis følelsesmæssig smag i værket.
II. hoveddel
1. Mindre tegn:
a) Vilde. Han deltager ikke direkte i stykket i stykket. Funktionen af \u200b\u200bdenne karakter er at belyse træk ved de "grusomme manerer" i byen Kalinov med maksimal klarhed for at give læseren og seeren en idé om det militante tyranni;
b) vandreren Feklusha. Hendes historier viser al uvidenhed fra byens indbyggere, deres hykleri og aktiv afvisning af alt nyt;
c) Kuligin. Rollen af \u200b\u200bdenne karakter er omtrent den samme, selvom Kuligin selv er helt modsat Feklusha. Kuligin præsenterer videnskab og uddannelse i stykket. I hans ideer er der imidlertid ikke noget særligt nyt, men selv disse ideer (for eksempel en lynstang) møder misforståelse og foragt. Derudover er Kuligin en person med meget højere tanker end sit miljø (han føler naturen, læser poesi osv.). Det er ham, der udtrykker tanker tæt på forfatterens (især efter Katerinas selvmord).
d) Krøllet og Varvara. Dette par tegn er tæt knyttet til motivet for frihed, både eksternt og internt. På grund af visse omstændigheder og karaktertræk var de i stand til at modsætte sig deres egen uafhængighed af tyrannernes tyranni. Det er imidlertid umuligt at forbinde alvorlige håb med dem om forandringer i tyranernes verden: de lever en dag uden at bekymre sig om fremtiden.
2. Husholdningsbaggrund. Delvis er han forbundet med sådanne mindre karakterer som Dikoy og Feklusha. En anden måde at introducere en husstandsbaggrund i stykket på og samtidig udvide omfanget af det, der er afbildet, er personernes historier (Kuligin, Boris, Dikiy osv.), Hvorfra vi lærer om funktionerne i den "grusomme manerer "af byens indbyggere. Den hverdagslige baggrund afslører i stykket en atmosfære af små tyranni, uvidenhed, uhøflighed og vilkårlighed. Det skaber hos læseren og seeren et indtryk af et stillestående liv i modsætning til enhver ytringsfrihed og frihed generelt; den daglige baggrund forværrer tragedien i hovedpersonens position.
3. Landskabet spiller den modsatte funktion i stykket. Handlingen finder sted i en Volga by, og Volga har længe været forbundet i en russers sind med frihed og vilje. Det er i Volga, at Katerina finder sin originale og eneste mulige frigivelse. Kuligin taler om skønheden i Volga-naturen mere end én gang, men ingen forstår ham. Naturen fungerer således som en kontrast til den "grusomme moral" i livet i byen Kalinov.
4. Billedet af tordenvejr er noget mere komplekst. Hvis det for den samme Kuligin er et naturligt fænomen, som han oprigtigt beundrer, så er et tordenvejr for resten en manifestation af Guds vrede. Katerina føler det samme; hendes anger er forbundet med tordenvejr.
Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkel. Brug nedenstående formular
Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelige for dig.
Sendt på http://www.allbest.ru/
Landskab i Ostrovskys drama"Storm"og hans rolle
spille Ostrovsky tordenvejr landskab
Forfattere henvender sig ofte i deres værker til beskrivelsen af \u200b\u200blandskabet. Landskabet hjælper forfatteren med at fortælle om stedet og tidspunktet for de afbildede begivenheder. Landskab er et af de meningsfulde elementer litterært arbejdeder udfører mange funktioner afhængigt af forfatterens stil, litterær retning (strømme), som han er tilknyttet, forfatterens metode samt værkets art og genre.
For eksempel har et romantisk landskab sine egne karakteristika: det tjener som et af midlerne til at skabe et usædvanligt, nogle gange fantasiverden, i modsætning til virkeligheden, og overflod af farver gør landskabet også følelsesladet (dermed eksklusiviteten af \u200b\u200bdets detaljer og billeder, ofte fiktioneret af kunstneren). Dette landskab matcher normalt naturen. romantisk helt - lidelse, melankoli - drømmende eller rastløs, oprørsk, kæmper, han afspejler et af de centrale temaer i romantikken - uoverensstemmelsen mellem drømmen og selve livet, symboliserer følelsesmæssig uro, modregner karakterernes stemning.
Landskabet kan skabe følelsesmæssig baggrundsom handlingen skal implementeres på. Det kan fungere som en af \u200b\u200bde betingelser, der bestemmer en persons liv og liv, det vil sige som et sted, hvor en person anvender sit arbejde. Og i denne forstand er naturen og mennesket uadskillelige, opfattes som en enkelt helhed. Det er ikke tilfældigt, at M.M. Prishvin understregede, at mennesket er en del af naturen, at han er tvunget til at adlyde dens love, det er i hende Homo sapiens erhverver glæder, mening og formål med tilværelsen, her afsløres hans åndelige og fysiske evner.
Landskabet, som en del af naturen, kan understrege et bestemt sindstilstand helt, for at modregne dette eller det andet træk ved hans karakter ved at genskabe konsonant- eller kontrastbilleder af naturen.
Landskabet kan også spille en social rolle (for eksempel det triste landskabslandskab i romanens tredje kapitel "Fædre og sønner", der vidner om bøndernes ruin: ofte halvt fejede tage ").
Gennem landskabet udtrykker de deres synspunkt på begivenheder såvel som deres holdning til naturen, værkets helte.
Faderen til den fremtidige dramatiker, en kandidat fra Moskvas teologiske seminar, tjente ved byretten i Moskva. Mor fra en familie af præster døde i fødslen, da Alexander var syv år gammel.
Forfatterens barndom og ungdom blev tilbragt i Zamoskvorechye. Faderen giftede sig anden gang med datteren til en russificeret svensk baron, der ikke var for travlt med at opdrage børn fra sin mands første ægteskab. Ostrovsky blev overladt til sig selv, som barn var han afhængig af at læse.
I 1840, efter at have afsluttet gymnasiet, blev han indskrevet i lovfakultetet ved Moskva Universitet, men i 1843 forlod han det og ville ikke tage eksamen igen. Derefter trådte han ind i kontoret for domstolsrådet i Moskva og tjente senere i handelsretten (1845-1851). Denne oplevelse spillede vigtig rolle i Ostrovskys arbejde.
Han kom ind i det litterære felt i anden halvdel af 1840'erne. som en tilhænger af Gogol-traditionen, fokuseret på kreative principper naturlig skole. På dette tidspunkt skabte Ostrovsky en prosaisk skitse "Notes of a Zamoskvoretsky Resident", de første komedier (stykket " Familiebillede”Blev læst af forfatteren den 14. februar 1847 i kredsen af \u200b\u200bprofessor S.P. Shevyrev og blev godkendt af ham).
Dramatikeren var almindeligt kendt satirisk komedie "Bankrupt" ("Vores folk - nummereret", 1849). Plottet (den falske konkurs hos købmanden Bolshov, bedrageriet og hjerteløsheden hos hans familiemedlemmer - Lipochkas datter og ekspeditøren og derefter Podkhalyuzins svigersøn, der ikke indløste sin fars gamle mand fra gældsgropen, Bolshovs senere indsigt) var baseret på Ostrovskys observationer af familietvisterne, der blev opnået under tjeneste i en samvittighedsfuld domstol. Den styrkede færdighed i Ostrovsky, et nyt ord, der lød på den russiske scene, afspejledes især i kombinationen af \u200b\u200ben spektakulært udviklende intriger og levende hverdagsbeskrivende indsættelser (talen fra en matchmaker, et skænderi mellem mor og datter) , hæmmer handlingen, men giver også en fornemmelse af det specifikke for handelsmiljøets liv og skikke. En speciel rolle her blev spillet af den unikke, på samme tidsklasse og individuelle psykologiske farvning af karakterernes tale.
Stykket blev startet af Alexander Ostrovsky i juli 1859 og sluttede den 9. oktober. Manuskriptet til stykket opbevares i det russiske statsbibliotek.
I 1848 tog Alexander Ostrovsky med sin familie til Kostroma til Shchelykovo-ejendommen. Den naturlige skønhed i Volga-regionen forbløffede dramatikeren, og så tænkte han på stykket. I lang tid det blev antaget, at handlingen af \u200b\u200bdramaet Tordenvejr blev taget af Ostrovsky fra livet af Kostroma-købmændene. Kostroma-beboere i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede kunne nøjagtigt pege på stedet for Katerinas selvmord.
I sit spil rejser Ostrovsky problemet med brud det offentlige livder skete i 1850'erne, problemet med at skifte socialt fundament.
Navnene på personerne i stykket er udstyret med symbolik: Kabanova er en overvægtig, tung kvinde; Kuligin er en "kuliga", en sump, nogle af dens egenskaber og navn ligner navnet på opfinderen Kulibin; navnet Katerina betyder "ren"; imod hendes barbar - "barbar".
Ostrovskys drama "Tordenvejr"ER.Turgenev beskrevet som “fantastisk, det mest storslåede arbejde Russisk mægtigt ... talent. " Faktisk giver både den kunstneriske fortjeneste ved Tordenvejr og dens ideologiske indhold ret til at betragte dette drama som det mest bemærkelsesværdige værk af Ostrovsky. Tordenvejr blev skrevet i 1859, iscenesat i teatre i Moskva og Skt. Petersborg samme år og optrådte på tryk i 1860. Stykkets udseende på scenen og på tryk faldt sammen med den mest akutte periode i 60'ernes historie. Dette var den periode, hvor det russiske samfund levede med en spændt forventning om reformer, da bondemassernes mange uroligheder begyndte at strømme ud i formidable optøjer, da Chernyshevsky kaldte folket "til øksen". I landet ifølge V.I. Lenin, en revolutionær situation blev tydeligt skitseret.
Revitalisering og stigning i den offentlige tanke om dette vendepunkt Russisk liv fandt udtryk i overflod af beskyldende litteratur. Naturligvis måtte den sociale kamp finde sin afspejling i fiktion.
Særlig opmærksomhed fra russiske forfattere på 50-60 - x år blev tiltrukket af tre temaer: livegenskab, udseendet på arenaen for det offentlige liv ny styrke - de forskellige intelligentsia og kvinders position i landet. Men i den række emner, der blev fremsat af livet, var der en mere, en der krævede hurtig dækning. Dette er tyranni for tyranni, penge og Det Gamle Testamentes autoritet i handelslivet, et tyranni, under hvilket åg ikke kun medlemmer af handelsfamilier, især kvinder, men også de arbejdende fattige, som var afhængige, kvalt. fra tyranernes luner. Opgaven med at afsløre økonomisk og åndelig tyranni " mørkt kongerige"Og sæt Ostrovsky foran ham i dramaet" Tordenvejr ".
På baggrund af dette fredelige, fuld af skønhed og ro i landskabet ser det ud til, at livet for indbyggerne i byen Kalinov skulle have flydt roligt og jævnt. Men den ro, som Kalinovites liv ånder, er kun en synlig, vildledende ro. Dette er ikke engang ro, men søvnig stagnation, ligegyldighed over for alle manifestationer af skønhed, ligegyldighed over for alt, der går ud over rammerne for almindelige husstands bekymringer og bekymringer.
Indbyggerne i Kalinov lever det lukkede og fremmede liv for offentlige interesser, som karakteriserede livet i fjerntliggende provinsbyer i den gamle tid før reformen. De lever i fuldstændig uvidenhed om, hvad der sker i denne verden. Kun vandrere vil undertiden formidle nyheder om fjerne lande, hvor "den tyrkiske sultan Makhnut" og den "persiske sultan Makhnut" hersker, og de vil også bringe et rygte om landet, "hvor alle mennesker er med hundehoved." Disse meddelelser er forvirrede og uklare, da pilgrimme "selv på grund af deres svaghed ikke gik langt, men da de hørte, hørte de meget." Men de ledige historier om sådanne vandrere tilfredsstiller fuldstændig de ufordrende lyttere, og Kalinovtsi, der sad på murbrokkerne ved porten, låste porten tæt og lod hundene ned om natten og gik i seng.
Uvidenhed og fuldstændig mental stagnation er karakteristisk for livet i byen Kalinov. Bag den ydre ro i livet her ligger hård, dyster moral, "Grusom moral, sir, af os og afslører tyranniets usikkerhed og forestående afslutning."
"Russisk liv og russisk magt er blevet indkaldt af kunstneren i" Stormen "til en afgørende sag," erklærede Dobrolyubov. Og en "afgørende handling" på det censurerede esopiske sprog fra 60'erne betød en revolutionær handling.
I klassisk drama, hvis utvivlsom repræsentant er A.N. Ostrovsky, principperne for konstruktion af ethvert arbejde bestemmes af enheden af \u200b\u200btre betingelser, nemlig: tid, sted og handling. Med hensyn til tiden - det tager tolv dage af karakterernes dramatiske liv. Det sted, hvor hovedbegivenhederne i dramaet "Tordenvejr" finder sted, bestemte Ostrovsky ganske nøjagtigt - en bestemt by Kalinov, i det rum, hvor de tragiske indviklinger af stykket i stykket bogstaveligt udfolder sig. Under alle omstændigheder finder de ene af de fem handlinger kun sted, det andet, i det indre af kabanovernes rum, mens resten har en offentlig, bymæssig karakter. For at sikre, at forfatterens intention ikke er utilsigtet, er det værd at se nærmere på skuespilens retninger og lytte til dets helte.
Så den russiske provins. Volga. Sommer. Byen, hvor alle klæder sig i russisk tøj og bor mærkelige skikke... I en offentlig have ved bredden af \u200b\u200bfloden sidder en lokal selvlært opfinder Kuligin og fra sin fyldes fylde tilsyneladende synger og beundrer udsigten til floden, paradisets skønhed og hans sjæl glæder sig ved synet af dem. Sådan begynder dramaet. Her langs Volgas høje bred er der en grænse mellem vidunder ved Trans-Volga-naturen og byen, et sted hvor ondskab og ulykke er koncentreret. Ikke underligt, at den tynde og tragiske Katerina ønsker at blive en fugl og flyve væk til vidunderlig skønhed og den afstand, som hendes sjæl, udmattet af hendes slægtninges liv og ondskab, ser.
Og her er hvad den opmærksomme Kuligin siger om byliv og skikke: "grusomme manerer i vores by, sir, grusom." Han bruger ordet "grusom" to gange. Det kan ses, at han selv allerede har udholdt meget og næsten trukket sig tilbage.
Faktisk sker der konstant noget forfærdeligt og uvenligt. Ikke underligt Ostrovsky giver en direkte indikation, måske for direkte, af hvad byen virkelig er. I landskabet fjerde akt vi ser et hvælvet galleri med gamle bygninger, der begynder at kollapse, buske, buer, bag hvilke Volgas bred stadig er synlig. Hvor denne klassiske ruin kom fra i en snuskig by, er måske ikke klart for forfatteren selv. Men han har desperat brug for det.
Fra byens samtaler er det tydeligt, at bygningens vægge er malet. Hvad er dette maleri? "Dette er brændende helvede!" - udbryder en af \u200b\u200bbyens borgere. Og her i dette brændende "helvede" samles byens indbyggere og sammen med dem dramaets helte og prøver at skjule sig for tordenvejr. Og her på malerierne når de helvede plager deres intensitet af lidenskab, og Katerina knæler ned foran fresken for at sone for sine synder og hopper op af rædsel og ser de ildevarslende malerier ...
Som om hele byen gemmer sig her, bede og bange, som om de alle var samlet på ét sted, og den tragiske figur af Katerina i centrum og den velsignede Kuligin, der profeterede om en tordenvejrs nåde. Dette er klimaks. Det - klar definition den moralske geografi i dramaets rum. Dette er kongeriget med ufrihed, skæbne, som dramaets helte konstant har travlt med og gentager.
Frihed, fred, kærlighed - der, ud over Volga. Det er ikke for ingenting, at de elskende Kudryash og Varvara går der om natten. Ikke underligt alt sandt, menneskeliv sker under dækket af natten, når alle disse Kabanovs, Wilds, Feklushi falder i søvn i en tung søvn.
Boris er overrasket: ”Hvilken drøm ser jeg bare! Denne aften, sange, datoer! De går og krammer hinanden. " Men hvorfor blive overrasket over dette omvendte sted, så minder om Dantes "helvede". Dagen kommer dog - og alt simpelt, rimeligt, naturligt styrter ned i intet.
Nu er det værd at sige et par ord om det lokale klima, som er et usædvanligt, hvis ikke mærkeligt, fænomen. Under alle omstændigheder er der tre tordenvejr under dramaet. Den uforstyrrede Kuligin gør opmærksom på, at der også var aurora borealis, som burde have været beundret, og kometer, som skulle have været glædede som "en ny ting på himlen." Efter at have informeret alt dette til de allerede bedøvede Kalinovitter, tager han sin ven Boris ud af de fresko-ruiner i et tordenvejr og torden, og han efterlader ham med ordene: "Det er værre her!"
Katerina kaster sig ud af klippen i Volga. Dette sker det sted, hvor Kuligin kan lide at sidde og beundre landskabet. Hun ser ud til at opløses i landskabet i Volga-regionen, hvor kærlighed og frihed er. Tikhon Kabanov ser dette tydeligt. Her er de, den sidste nøgleord dramaer: ”Godt for dig, Katya! Hvorfor er jeg tilbage til at leve i verden og lide! "
I stykket af A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" er et vigtigt sted for naturen. Selve navnet på dramaet betyder et levende og kraftfuldt naturfænomen. Under titlen på hans arbejde ser Ostrovsky ud til at understrege, at naturen har en stærk indflydelse på menneskelivet.
En stor rolle i stykket hører også til beskrivelsen af \u200b\u200bnaturen. Ostrovskys landskab er ikke kun en baggrund, mod hvilken alle begivenheder udfolder sig, han ser ud til at fremstå som en levende skuespiller, på niveau med andre karakterer, der deltager i begivenhederne, der finder sted.
I stykket "Tordenvejr" præsenteres læseren for storslåede billeder af naturen. Byen Kalinov ligger ved den store russiske Volga-flod. Billedet af en frihedselskende og smuk flod står i kontrast til byens kvælende atmosfære, hvor der ikke er noget i live, alt er forældet, dystert, udbenet. Naturens skønhed påvirker en person, fascinerer ham med sin styrke og skønhed. Og hvor ubetydelig begynder en person at føle sig i sammenligning med en stærk flod, mægtig og jomfruelig natur!
Naturens skønhed eksisterer uafhængigt af en persons ønske, men den påvirker hans bevidsthed på enhver mulig måde, minder ham om det evige. Ved at observere naturens skønhed og liv indser en person, at hans hverdagslige, så små og ubetydelige problemer virker helt ubetydelige i sammenligning med denne stolte og tavse pragt. Tæt på naturen synes det menneskelige hjerte at komme til liv, begynder at føle mere akut glæde og sorg, kærlighed og had, håb og glæder.
Katerina er en drømmende person. Alle hendes lyse, muntre barndom var forbundet med naturen. Når en pige fortæller om sin barndom, husker hun først og fremmest sin elskede mor, der spændte på hende, og passede sine yndlingsblomster, som Katerina havde "mange, mange". Også Katerina var meget glad for at gå i haven. Haven er lev natur i miniature. Katerina minder om sin barndom og ser på det smukke landskab. Den omgivende verdens naturlige skønhed er harmonisk flettet med pigens tale i sig selv med talen fra en livlig, figurativ, følelsesladet. I værket er selve billedet af Katerina tæt forbundet med den omgivende natur.
Men ikke alle Ostrovskys helte er opmærksomme på denne skønhed. For eksempel siger Kuligin at han ikke kan se på hende gennem hele sit liv. Katerina beundrer også naturens skønhed med stor glæde. Hun voksede op på Volga, og siden barndommen elsker hun alt, hvad der er forbundet med denne flod og naturen omkring.
Men for de fleste af figurerne i stykket er naturen slet ikke vigtig. For eksempel udtrykte Kabanikha og Dikoy i hele dramaet aldrig beundring for skønheden i verdenen omkring dem. På baggrund af den omgivende natur ser både Wild og Kabanikha særligt ynkelig ud. Det er ikke tilfældigt, at de er bange for naturen og dens manifestationer, for eksempel opfatter de et tordenvejr som en straf ovenfra. Faktisk er et tordenvejr en velsignelse for en lille by, der er fyldt med vulgaritet, servilitet og grusomhed. Tordenvejr, som et naturligt og som et socialt fænomen, skyller slør af hykleri og hykleri væk, som byboerne har gemt sig bag indtil nu.
Følelsen af \u200b\u200bkærlighed er uløseligt forbundet med skønheden i den skælvende natur omkring. Meget ofte finder mødet med elskere sted i baggrunden smukt landskab... Mødet mellem Katerina og hendes elsker finder sted en vidunderlig sommernat. Naturen omkring lever og glæder sig, og det ser ud til, at hun ikke har noget med menneskelivet at gøre.
Katerina indrømmer sin forbrydelse, det vil sige hendes kærlighed, da stormen brød. Et spontant naturfænomen harmonerer overraskende med en misbrugt og ydmyget kvindes følelser. Under tilståelsen befinder Katerina sig i en forfalden kirke. Af alle freskerne har kun et billede af helvede overlevet.
Katerina føler sig dybt utilfreds, en synder, der har begået en forbrydelse, hun hader allerede sig selv og sin handling. På dette tidspunkt begyndte det at regne, hvilket synes at forsøge at vaske alt snavs væk fra menneskelige forhold, så de vises i deres uberørte renhed. Katerina beslutter at tage sit eget liv. Volga-floden, elsket siden barndommen, hjælper hende med dette. Pigen kaster sig ud i bølgerne af floden for at slippe af med menneskelig grusomhed, had og hykleri for evigt. Hun kan ikke bo blandt mennesker, men naturen forbliver på hendes side.
Sendt på Allbest.ru
Lignende dokumenter
Lyrisk afsløring af malerier af Volga-landskabet i byen Kalinov i stykket af A.N. Ostrovskys "tordenvejr". Litterær rekreation af Kalinins liv i stykket: billedet af gader, taverner og byboernes liv. "Dark Kingdom" og det barske billede af byen Kalinin i stykket "The Thunderstorm".
analyse af bogen, tilføjet 14/10/2014
resumé , tilføjet 21/4/2011
Skabelsens historie og plot af dramaet af A.N. Ostrovskys "tordenvejr". En detaljeret undersøgelse af personerne i hovedpersonerne i stykket. Overvejelse af billederne af livets mestre, trak sig tilbage under tyrannernes styre, helte, der protesterede mod det mørke rige, Katerina, tordenvejr.
abstrakt, tilføjet 26-06-2015
Dramaet om kærlighed i værkerne af A.N. Ostrovsky. Udførelsesformen for ideen om kærlighed som et fjendtligt element i stykket "Snow Maiden". Spiller som et spejl af en dramatikeres personlige liv. Kærlighed og død af heltinder i dramaerne "Dowry" og "Thunderstorm". Analyse af arbejdet "Late Love".
semesteropgave tilføjet den 10/03/2013
Problemet med et vendepunkt i det offentlige liv, en ændring i det sociale fundament i A. Ostrovskys stykke "Tordenvejr". Billedet af Kuligin er en simpel filistin, selvlært mekaniker, en ædel drømmer. Positive træk helt, hans protest mod tyranni og vildskab i samfundet.
sammensætning, tilføjet den 11/12/2012
Skabelsens historie, plot af dramaet "Tordenvejr". Systemet med billeder, bygget på modstanden fra livets mestre, tyranner, Kabanikha og det vilde, Katerina Kabanova som en figur af protest mod voldens verden, som en prototype af et nyt liv. Store og mindre tegn.
abstrakt tilføjet den 16-06-2015
Biografi og karriere af Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Repræsentation af købmænd, embedsmænd, adel, fungerende miljø i dramatikernes værker. Stadier af Ostrovskys arbejde. De karakteristiske træk ved A.N. Ostrovsky i dramaet "Tordenvejr".
præsentation tilføjet den 05/18/2014
Grundlæggende information om barndom og ungdom, om A.N. Ostrovsky. År med studier og begyndelse kreativ vej forfatter, de første forsøg på at skrive i drama. Samarbejde mellem dramatikeren og Sovremennik-magasinet. Drama "Tordenvejr" og dens forbindelse med personlige liv forfatter.
præsentation tilføjet 21/21/2011
Studiet dramatiske værker... Specifikationerne for dramaet. Analyse af dramaet. Spørgsmål om litteraturteorien. Specifikationerne ved at studere stykket af A.N. Ostrovsky. Metodisk forskning i undervisning i stykket "Tordenvejr". Resuméer af lektioner om studiet af stykket "Tordenvejr".
semesteropgave tilføjet 12/04/2006
Forfatterens hovedidee er i værket "Tordenvejr". Stedet for drama i litteraturen. Billeder af helte i handlingen i Ostrovsky. Vurdering af dramaet af russiske kritikere. "Ray in the Dark Kingdom" af Dobrolyubov. Afvisning af Dobrolyubovs synspunkter i Pisarevs "Motiver fra den russiske drama".
I stykket af A. N. Ostrovsky "Tordenvejr" gives et betydningsfuldt sted for naturen. Selve navnet på dramaet betyder et levende og kraftfuldt naturfænomen. Under titlen på hans arbejde ser Ostrovsky ud til at understrege, at naturen har en stærk indflydelse på menneskelivet.
En stor rolle i stykket hører også til beskrivelsen af \u200b\u200bnaturen. Ostrovskys landskab er ikke kun en baggrund, mod hvilken alle begivenheder udfolder sig, han ser ud til at fremstå som en levende skuespiller, på niveau med andre karakterer, der deltager i begivenhederne, der finder sted.
I stykket "Tordenvejr" præsenteres læseren for storslåede billeder af naturen. Byen Kalinov ligger ved den store russiske flod Volga. Billedet af en frihedselskende og smuk flod står i kontrast til byens kvælende atmosfære, hvor der ikke er noget i live, alt er forældet, dystert, udbenet. Naturens skønhed påvirker en person, fascinerer ham med sin styrke og skønhed. Og hvor ubetydelig begynder en person at føle sig i sammenligning med en stærk flod, mægtig og jomfruelig natur!
Naturens skønhed eksisterer uafhængigt af en persons ønske, men den påvirker hans bevidsthed på enhver mulig måde, minder ham om det evige. Ved at observere naturens skønhed og liv indser en person, at hans hverdagslige, så små og ubetydelige problemer virker helt ubetydelige i sammenligning med denne stolte og tavse pragt. Tæt på naturen synes det menneskelige hjerte at komme til liv, begynder at føle mere akut glæde og sorg, kærlighed og had, håb og glæder.
Katerina er en drømmende person. Alle hendes lyse, muntre barndom var forbundet med naturen. Når en pige fortæller om sin barndom, husker hun først og fremmest sin elskede mor, der spændte på hende, og passede sine yndlingsblomster, hvoraf Katerina havde “mange, mange”. Også Katerina var meget glad for at gå i haven. En have er en levende natur i miniature. Katerina minder om sin barndom og ser på det smukke landskab. Den omgivende verdens naturlige skønhed er harmonisk flettet med pigens tale i sig selv med talen fra en livlig, figurativ, følelsesladet. I værket er selve billedet af Katerina tæt forbundet med den omgivende natur.
Men ikke alle Ostrovskys helte er opmærksomme på denne skønhed. For eksempel siger Kuligin at han ikke kan se på hende gennem hele sit liv. Katerina beundrer også naturens skønhed med stor glæde. Hun voksede op på Volga, og siden barndommen elsker hun alt, hvad der er forbundet med denne flod og naturen omkring.
Men for de fleste af figurerne i stykket er naturen slet ikke vigtig. For eksempel udtrykte Kabanikha og Dikoy i hele dramaet aldrig beundring for skønheden i verdenen omkring dem. På baggrund af den omgivende natur ser både Wild og Kabanikha særligt ynkelig ud. Det er ikke tilfældigt, at de er bange for naturen og dens manifestationer, for eksempel opfatter de et tordenvejr som en straf ovenfra. Faktisk er et tordenvejr en velsignelse for en lille by, der er fyldt med vulgaritet, servilitet og grusomhed. Tordenvejr, som et naturligt og som et socialt fænomen, skyller slør af hykleri og hykleri væk, som byboerne har gemt sig bag indtil nu.
Følelsen af \u200b\u200bkærlighed er uløseligt forbundet med skønheden i den skælvende natur omkring. Meget ofte finder mødet mellem elskere sted på baggrund af et smukt landskab. Mødet mellem Katerina og hendes elsker finder sted en vidunderlig sommernat. Naturen omkring lever og glæder sig, og det ser ud til, at hun ikke har noget med menneskelivet at gøre.
Katerina indrømmer sin forbrydelse, det vil sige hendes kærlighed, da stormen brød. Et spontant naturfænomen harmonerer overraskende med en misbrugt og ydmyget kvindes følelser. Under tilståelsen befinder Katerina sig i en forfalden kirke. Af alle freskerne har kun et billede af helvede overlevet.
Katerina føler sig dybt utilfreds, en synder, der har begået en forbrydelse, hun hader allerede sig selv og sin handling. På dette tidspunkt begyndte det at regne, hvilket synes at forsøge at vaske alt snavs væk fra menneskelige forhold, så de vises i deres uberørte renhed.
Katerina beslutter at tage sit eget liv. Volga-floden, elsket siden barndommen, hjælper hende med dette. Pigen kaster sig ud i bølgerne af floden for at slippe af med menneskelig grusomhed, had og hykleri for evigt. Hun kan ikke bo blandt mennesker, men naturen forbliver på hendes side
Premieren på "The Thunderstorms" fandt sted den 2. december 1859 på Alexandrinsky Theatre i Skt. Petersborg. AA Grigoriev, der var til stede ved forestillingen, mindede: “Dette er hvad folket vil sige! .. Jeg tænkte og efterlod kassen i korridoren efter tredje akt af Tordenvejr, der endte med en eksplosion ...
Titlen på Ostrovskys drama "Tordenvejr" spiller en stor rolle i forståelsen af \u200b\u200bdette stykke. Billedet af et tordenvejr i Ostrovskys drama er usædvanligt komplekst og tvetydigt. På den ene side er et tordenvejr en direkte deltager i stykket, på den anden side et symbol på ideen om dette arbejde ...
Katerina. Tvist om "Stormens" heltinde. Ifølge Dobrolyubov "udgør Katerinas karakter" et skridt fremad ikke kun i Ostrovskijs dramatiske aktiviteter, men i al vores litteratur. " Protesten, der slap væk fra "den svageste og mest tålmodige" var for ...
Dramaet "Tordenvejr" er baseret på billedet af den opvågnede følelse af personlighed og en ny holdning til verden. Ostrovsky viste, at selv i den forbenede lille verden af \u200b\u200bKalinov kan der opstå en karakter af slående skønhed og styrke. Det er meget vigtigt, at Katerina blev født ...
Handlingen finder sted i en lille provinsby Kalinove ved bredden af \u200b\u200bVolga om sommeren. Vi lærer om dette i begyndelsen af \u200b\u200bstykket. Både årstiden og stedet er af stor betydning. I begyndelsen af \u200b\u200bførste akt ser vi Kuligia, der ser på Volga og beundrer dens skønhed. I ethvert arbejde, og endnu mere i et dramatisk, er der ikke og kan ikke være bagateller. Alt, hvad forfatteren lægger vægt på, er af stor betydning.
Selv med en overfladisk læsning af Ostrovskys drama "Tordenvejr", kan man henlede opmærksomheden på, at naturbeskrivelser ofte forekommer. Selve navnet på dramaet afspejler et naturligt fænomen - en tordenvejr. I dramaet er naturens magt og skønhed som sådan modsat et kvælende og trangt samfund, hvor "grusom moral" hersker. For eksempel kalder Kuligin Kalinov en "elendig by", han understreger også, at naturen her er vidunderlig.
Naturbeskrivelsen er ikke kun og ikke så meget den baggrund, der er nødvendig for at iscenesætte et drama på scenen. Landskabsbeskrivelsen er nødvendig for at demonstrere menneskers elendighed. Kuligin siger, at folk ikke er tilfredse med den vidunderlige natur; byens indbyggere går sjældent, kun på helligdage. Når alt kommer til alt har de fattige ikke tid til at gå, og de rige skjuler sig bag hegn.
Det ser ud til, at den eneste fordel ved den lille provinsby Kalinov er flot natur... Menneskernes verden er grov, grusom og ubehagelig. Men intet kan ødelægge skønheden og storheden ved Volga-floden, ved siden af \u200b\u200bhvilken byen ligger, Katerina elskede naturen siden barndommen. Hun siger: "Hvis det var min vilje, ville jeg nu ride på Volga, på en båd, synge eller i en trojka på en god en" ... I hendes sind er sjov tæt forbundet med naturen, med gåture, med glæde. I byen er folk tvunget til at leve i en atmosfære af forældet orden og en dyster stemning. Såsom Kabanikha og andre som hende lægger ikke den mindste vægt på naturen. De behøver ikke at nyde landskabets skønhed. Naturen kan trods alt ikke erobres, slaver. Derfor "gemmer de sig bag hegn" og tyranniserer deres husstand.
Katerina mærker tilgangen til et tordenvejr og begynder at lide af følelsen af \u200b\u200bhendes hjælpeløshed, forsvarsløshed. Kun sådan en indtrykbar natur, som hun kan mærke naturkræfternes overlegenhed. Folk virker så svage i forhold til det mægtige element. Men folket omkring Katerina har ikke sådan en udviklet fantasi, så de kan ikke sammenligne sig med dyrelivet.
Den harmoniske forbindelse mellem Katherine og naturen er indlysende. Katerina siger: “ Hvorfor gør folk det? ikke flyve som fugle? Ved du, nogle gange ser det ud til, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, drages du til at flyve. Så det ville have spredt sig, løftet hænderne og fløjet ... ”Fuglen er en del af naturen, og det er ikke tilfældigt, at Katerina sammenligner sig med denne frie skabning. Fuglen kan flyve, hvor den vil, i modsætning til den uheldige kvinde, der er tvunget til at sidde låst inde i overensstemmelse med husbygningsordren.
Katerina er romantisk og påtagelig og har altid været i stand til at se naturens skønhed. Når hun tænker på at synge lykkelig barndom, taler derefter om pleje af blomster, og der var "mange, mange". Katerina siger lidt om de mennesker, der omgav hende i barndommen, hun husker kun sin kærlige og omsorgsfulde mor. Og dette er ikke tilfældigt, kommunikation med mennesker var af lille interesse for pigen, blomster var meget vigtigere for hende, tættere og mere forståelig. Haveens skønhed, blomster, floder - dette er Katerinas verden inden ægteskabet. Efter brylluppet ændrede alt sig. Nu skal pigen kun huske fortidens lykke.
Da Katerina var lille, blev hun en dag hårdt fornærmet. Hun flygtede til Volga, satte sig i en båd. Pigen blev fundet kun ti miles væk om morgenen. I denne episode manifesteres også en forbindelse med dyrelivet - den fornærmede pige søger frelse ikke fra mennesker, men ved floden. Katerina er sandt folkebilledeharmonisk og naturligt forbundet med naturen. Det er svært at forestille sig Wild, Kabanikha og lignende, der går på Volga og nyder skønheden i blomsterne i haven. Og Katerina er derimod svært at forestille sig højt hegnude af stand til at se skønheden i verden rundt. Dramaet finder sted i en varm sommer. Og dette er heller ikke tilfældigt. Faktisk kan en person som aldrig før føle sin uadskillelige forbindelse med naturen om sommeren, nyde dens skønhed, storhed og styrke. Om sommeren er der især brug for frihed, hvilket er frataget hovedperson dramaer.
Holdningen af \u200b\u200bdramaets karakterer til naturen kan bedømmes ud fra deres mentale kvaliteter... For Katerina er naturen en del af sig selv. Kuligin beundrer også skønheden i verdenen omkring ham. Han siger, at han ikke kan få nok af naturens skønhed hele sit liv. Dette karakteriserer Kuligin og Katerina som sublime, romantiske, følelsesmæssige natur. Andre tegn i dramaet er helt forskellige. De opfatter verden omkring dem som almindelig. Og derfor virker de endnu mere elendige, dystre. De er bange for naturlige fænomener. For eksempel, når Kuligin fortæller Dikiy om behovet for at installere lynstænger i byen, råber sidstnævnte at et tordenvejr er en straf sendt ovenfra. Fra Kuligins synspunkt er tordenvejr "nåde", fordi hvert græsstrå glæder sig, og folk "skræmmer dem" selv og er bange for dem. Men de omkring ham er mere tilbøjelige til at tro det vilde snarere end Kulngin.
Mange forfattere skildrede scenen for datoen for elskere i baggrunden af \u200b\u200bnaturen. Når Katerina og Boris mødes, er der en utrolig smuk sommernat omkring. Og denne detalje kan ikke undslippe læsernes øje, for på denne måde viser forfatteren harmonien i forholdet mellem mennesker og verden omkring. Sandt nok er denne harmoni skrøbelig. Der går meget lidt tid, og Katerina var overbevist om, at hun havde begået en alvorlig forbrydelse.
Katerina hører samtaler omkring, at hun under et tordenvejr helt sikkert vil dræbe nogen eller sætte huset i brand. Pigen er sikker på, at stormen blev sendt som en straf til hende, og den vil dræbe hende. Under et tordenvejr omvender Katerina sig fra sin perfekte og indrømmer forræderi. Et tordenvejr som et naturfænomen passer perfekt til en kvindes stemning. Hun er i forvirring, frygt, ved ikke, hvordan og hvor hun skal søge frelse. Og naturen omkring er også i uorden, stormen har skabt verdenen usædvanligt, foruroligende, skræmmende. Alt dette påvirker den ophøjede Katerina på den mest magtfulde måde. Derudover ser hun en fresco i kirken, der viser et billede af helvede. Er ikke alt dette nok til at drive en indtrykbar kvinde til sindssyge ... Tordenvejr i Ostrovskys drama er både et naturfænomen og et symbol på Katerinas smertefulde mentale lidelse.
Katerina havde allerede mentalt taget farvel med livet for længe siden. Nu skulle hun kun se sagen igennem. I de minutter, hvor Katerina taler om sin pine, regner det. Naturen ser ud til at græde med hende, sørge og medliden med den uheldige. Og fra mennesker modtager Katerina ikke sympati, bortset fra at Kuligin forsøger at fremkalde barmhjertighed i den svage og svage vilje Tikhon. Volga-floden, som Katerina elskede siden barndommen, accepterer hende uden at spørge, om hun var en synder eller en retfærdig kvinde i løbet af sin levetid. Døden i bølgerne af floden synes for Katherine at være en lettere straf end folks dom.
