En oversigt over litterære værker. Dmitry Bykov

Hvilket tidsinterval taler vi om, når udtrykket "moderne russisk litteratur" nævnes? Det går naturligvis tilbage til 1991 efter at have modtaget et drivkraft for udvikling efter Sovjetunionens sammenbrud. Der er ingen tvivl om eksistensen af ​​dette kulturelle fænomen i øjeblikket. Mange litteraturkritikere enige om, at fire generationer af forfattere står bag dens oprettelse og udvikling.

Tresserne og moderne litteratur

Så moderne russisk litteratur opstod umiddelbart efter Sovjetunionens sammenbrud og jerntæppet faldt ikke på tomt rum... Dette skyldtes i høj grad legaliseringen af ​​tressernes forfatteres værker, der tidligere var forbudt at offentliggøre.

De nyligt opdagede navne på Fazil Iskander (historien "Constellation Kozlotur", den episke roman "Sandro fra Chegem") blev kendt for offentligheden; Vladimir Voinovich (roman "The Adventures of Ivan Chonkin", romaner "Moskva 2042", "Plan"); Vasily Aksenov (romaner "Krimøen", "Brænd"), Valentin Rasputin (historier "Ild", "Lev og husk", novelle "Franske lektioner").

70'ernes forfattere

Sammen med værkerne fra generationen af ​​tressernes skamfritænkere begyndte moderne russisk litteratur med bøgerne fra forfatterne fra 70'ernes generation godkendt til udgivelse. Hun blev beriget med værker (romanen "Pushkin House", samlingen "Aptekarsky Island", romanen "The Flying Monks"); Venedikt Erofeev (prosadigt "Moskva - Petushki", skuespil "Dissidenter eller Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva (historiesamlinger "Da det blev lidt varmere", "Om det der ikke var"); Vladimir Makanin (historier "Et bord dækket med klud og med en karaffel i midten", "Én og en"), Lyudmila Petrushevskaya (historier "Thunderbolt", "Never").

Perestrojka-initierede forfattere

Tredje generation af forfattere - skabere af litteratur blev vækket til kreativitet direkte af perestroika.

Moderne russisk litteratur er blevet beriget med nye lyse navne på dens skabere: Victor Pelevin (romaner "Chapaev og tomhed", "Insekteliv", "Numbers", "Empire V", "T", "Snus"), Lyudmila Ulitskaya (romaner "Medea og hendes børn", "Casus Kukotsky", "Med venlig hilsen Shurik", "Daniel Stein, oversætter", "Grønt telt"); Tatiana Tolstoy (roman "Kys", historiesamlinger "Okkervil -floden", "Hvis du elsker - du elsker ikke", "Nat", "Dag", "Cirkel"); Vladimir Sorokin (noveller "Oprichnikens dag", "Snestorm", romaner "Norma", "Telluria", "Blue Lard"); Olga Slavnikova (romaner "Dragonfly Enlarged to the Size of a Dog", "Alone in the Mirror", "2017", "Immortal", "Waltz with a Monster").

En ny generation af forfattere

Og endelig blev moderne russisk litteratur fra det 21. århundrede genopfyldt med en generation af unge forfattere, hvis begyndelse begyndte at virke direkte på statens suverænitetstid. Den Russiske Føderation... Unge, men allerede anerkendte talenter omfatter Andrei Gerasimov (romanerne "Steppe Guder", "Razgulyaevka", "Cold"); Denis Gutsko (dilogi "russisktalende"); Ilya Kochergina (historie "Kinesernes assistent", historier "Ulve", "Altynai", "Altai -historier"); Ilya Stogoff (romaner "Macho Don't Cry", "Apocalypse Yesterday", "Revolution Now!", Historiesamlinger "Ti fingre", "Herrens hunde"); Roman Senchin (romaner "Information", "Eltyshevs", "Inundation Zone").

Litterære præmier stimulerer kreativitet

Det er ingen hemmelighed, at moderne russisk litteratur i det 21. århundrede udvikler sig så voldsomt takket være talrige sponsorpriser. Yderligere motivation tilskynder forfattere til videre udvikling deres kreativitet. I 1991 blev den russiske Booker -pris godkendt i regi af det britiske selskab British Petrolium.

I 2000 blev der takket være sponsoratet af bygge- og investeringsselskabet "Vistkom" oprettet endnu en stor pris - "National Best". Endelig er det mest betydningsfulde " Den store bog”Etableret i 2005 af Gazprom. Det samlede antal eksisterende litterære priser i Den Russiske Føderation nærmer sig hundrede. Takket være de litterære priser er forfatterens erhverv blevet moderigtigt og prestigefyldt; det russiske sprog og den moderne litteratur modtog en betydelig impuls til deres udvikling; den tidligere dominerende metode til realisme i litteraturen blev suppleret med nye retninger.

Takket være eksisterende forfattere (som manifesteres i litteraturværker), udvikler det sig som et kommunikativt system gennem yderligere universalisering, det vil sige gennem låntagning syntaktiske konstruktioner, individuelle ord, tale vender fra folkemund, professionel kommunikation, forskellige dialekter.

Stilarter i moderne litteratur. Masselitteratur

Værker af moderne russisk litteratur er skabt af deres forfattere i forskellige stilarter, blandt hvilke der skiller sig ud fra masselitteratur, postmodernisme, bloggelitteratur, dystopisk roman, litteratur til ekspedienter. Lad os se nærmere på disse områder.

Masselitteratur fortsætter i dag underholdningslitteraturens traditioner i slutningen af ​​forrige århundrede: fantasi, science fiction, krimi, melodrama, eventyrroman. På samme tid er der imidlertid en justering i den til livets moderne rytme, til den hurtige videnskabelige udvikling. Læsere af masselitteratur udgør den største andel af sit marked i Rusland. Det tiltrækker faktisk forskellige aldersgrupper i befolkningen, repræsentanter for forskellige uddannelsesniveauer. Blandt masselitteraturens værker, i sammenligning med bøger af andre litterære stilarter, er mest af alt bestsellere, det vil sige værker, der har maksimal popularitet.

Udviklingen af ​​moderne russisk litteratur i dag bestemmes stort set af skaberne af bøger med maksimale cirkulationer: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatiana Ustinova.

Postmodernisme

Postmodernismen som en tendens i russisk litteratur opstod i 90'erne i forrige århundrede. Dens første adepter var forfatterne i 70'erne og Andrei Bitov. Repræsentanter for denne tendens modsatte sig realisme med en ironisk holdning til kommunistisk ideologi. De demonstrerede i kunstnerisk form bevis på den totalitære ideologis krise. Deres stafet blev fortsat af Vasily Aksenov "Øen Krim" og Vladimir Voinovich "Soldatens Chonkins eventyr". Derefter fik de selskab af Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev. Stjernen i Victor Pelevin lysede imidlertid lysere op end alle andre repræsentanter for denne strøm. Hver bog af denne forfatter (og de udkommer cirka en gang om året) giver en subtil kunstnerisk karakterisering samfundsudvikling.

Russisk litteratur på nuværende tidspunkt udvikler sig ideologisk takket være postmodernismen. Den ironiske egenskab ved ham, den dominerende af kaos over orden iboende i ændringer i det sociale system, den frie kombination af kunstneriske stilarter bestemmer universaliteten af ​​den kunstneriske palet af dens repræsentanter. Især blev Viktor Pelevin i 2009 uformelt hædret for at blive betragtet som en førende intellektuel i Rusland. Originaliteten af ​​hans stil ligger i, at forfatteren udnyttede sin unikke fortolkning af buddhisme og personlig frigørelse. Hans værker er multipolare, de indeholder mange undertekster. Viktor Pelevin betragtes som en klassiker af postmodernisme. Hans bøger er blevet oversat til alle sprog i verden, herunder japansk og kinesisk.

Romaner er dystopier

Moderne tendenser i russisk litteratur bidrog også til udviklingen af ​​romanens genre - en dystopi, som er relevant i perioder med ændringer i det sociale paradigme. Generiske træk denne genre er repræsentationen af ​​den omgivende virkelighed ikke direkte, men allerede opfattet af hovedpersonens bevidsthed.

Desuden er hovedideen med sådanne værker konflikten mellem personligheden og det totalitære samfund af den kejserlige type. I sin mission er en sådan roman en advarselsbog. Blandt værkerne i denne genre er romanerne "2017" (af O. Slavnikova), "Underground" af V. Makanin, "Jernbane" af D. Bykov, "Moskva 2042" af V. Voinovich, "Ampir V" af V . Pelevin.

Blogging litteratur

Problemerne i moderne russisk litteratur dækkes mest fuldstændigt inden for genren bloggingværker. Denne type litteratur har begge dele fælles træk med traditionel litteratur og betydelige forskelle. Ligesom traditionel litteratur udfører denne genre kulturelle, uddannelsesmæssige, ideologiske og afslapningsfunktioner.

Men i modsætning til hende har den en kommunikativ funktion og en socialiseringsfunktion. Det er blogginglitteratur, der opfylder kommunikationsmissionen mellem deltagerne i den litterære proces i Rusland. Blogginglitteratur udfører funktioner, der er forbundet med journalistik.

Det er mere dynamisk end traditionel litteratur, da det bruger små genrer (anmeldelser, skitser, informationsnotater, essays, korte digte, små historier). Det er karakteristisk, at bloggerens arbejde, selv efter offentliggørelsen, ikke er lukket, fuldstændigt. Enhver kommentar, der følger senere, er jo ikke en isoleret, men en organisk del af et blogværk. Blandt de mest populære litterære blogs på det russiske internet er Russian Book Community, Discussing Books -fællesskabet og What to Read?

Konklusion

Moderne russisk litteratur er i dag i gang med sin kreativ udvikling... Mange af vores samtidige læser Boris Akunins dynamiske værker, nyder Lyudmila Ulitskayas subtile psykologi, følger vanskelighederne ved fantasiplotter af Vadim Panov, forsøger at mærke tidens puls i Viktor Pelevins skrifter. I dag har vi mulighed for at hævde, at i vores tid skaber unikke forfattere unik litteratur.

Moderne litteratur er meget forskelligartet: det er ikke kun bøger, der er skabt i dag, men også værker af "returneret litteratur", "skrivebordslitteratur", forfattere fra forskellige emigrationsbølger. Med andre ord er der tale om værker, der er skrevet eller første gang udgivet i Rusland fra midten af ​​1980'erne i det 20. århundrede til begyndelsen af ​​det første årti af det 20. århundrede. En vigtig rolle i dannelsen af ​​den moderne litterære proces blev spillet af kritik, litterære blade og mange litterære præmier.

Hvis i løbet af optønings- og stagnationsperioden i litteraturen kun metoden til socialistisk realisme blev budt velkommen, så karakteriserer den moderne litterære proces sameksistensen af ​​forskellige retninger.

Et af de mest interessante kulturelle fænomener i anden halvdel af det 20. århundrede er postmodernisme - en tendens ikke kun inden for litteratur, men også inden for alle humanitære discipliner. Postmodernismen opstod i Vesten i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. Det var en søgen efter en syntese mellem modernisme og massekultur, ødelæggelsen af ​​enhver mytologi. Modernismen stræbte efter det nye, som oprindeligt benægtede det gamle, klassisk kunst... Postmodernismen opstod ikke efter modernismen, men ved siden af. Han benægter ikke alt gammelt, men forsøger ironisk at gentænke det. Postmodernister henvender sig til konventioner, bevidst litteratur i deres værker, kombinerer stilistikken i forskellige genrer og litterære epoker. "I den postmoderne æra," skriver V. Pelevin i sin roman "Numbers", "er det vigtigste ikke forbrug af materielle objekter, men forbrug af billeder, da billeder har meget mere kapitalintensitet". Hverken forfatteren eller fortælleren eller helten er ansvarlige for det, der siges i værket. Dannelsen af ​​russisk postmodernisme var stærkt påvirket af traditioner Sølvalder(M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak og andre), avantgardeens kultur (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh osv.) Og talrige manifestationer af den dominerende socialistiske realisme. Tre perioder kan konventionelt skelnes i udviklingen af ​​postmodernisme i russisk litteratur:

1. Slutningen af ​​60'erne - 70'erne - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, mod Ne -Krasov, L. Rubinstein osv.)
2. 70'erne - 80'erne - selvbekræftelse af postmodernisme gennem underfeltet, bevidstheden om verden som tekst (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin osv.)
3. Slutningen af ​​80'erne - 90'erne - legaliseringsperioden (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin osv.)

Russisk postmodernisme er ikke homogen. Følgende værker kan tilskrives postmodernismens prosaværker: "Pushkin House" af A. Bitov, "Moscow - Petushki" af Ven. Erofeev, "School for Fools" af Sasha Sokolov, "Kys" af T. Tolstoy, "Parrot", "Russian Beauty" af V. Erofeev, "Soul of a Patriot eller Various Messages to Ferfichkin" Ev. Popova, "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way" af V. Sorokin, "Omon Ra", "Insektenes liv", "Chapaev og tomhed", "Generation P" ("Generation P") af V . Pelevin, "Endless blindgyde" af D. Galkovsky, "Oprigtig kunstner", "Glokaya Kuzdra", "Jeg er ikke mig" af A. Slapovsky, "Coronation" af B. Akunin osv.

I moderne russisk poesi skaber de poetiske tekster i tråd med postmodernismen og dens forskellige manifestationer D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein m.fl.

I postmodernismens æra vises der værker, der med rette kan klassificeres som realistiske. Annullering af censur, demokratiske processer i Det russiske samfund bidraget til realismens blomstring i litteraturen og undertiden nået naturalisme. Dette er værkerne af V. Astafiev "Cursed and Killed", E. Nosov "Tepa", "Feed the Birds", "Lost the Ring",

V. Belov "Sjælen er udødelig", V. Rasputin "På hospitalet", "Izba", F. Iskander "Sandro fra Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat", G. Vladimov "Generalen og hans hær", O. Ermakova "Dyrets tegn", A. Prokhanov "Et træ i centrum af Kabul", "Tjetjeniske Blues", "Walking in the Night "," Mister Hexogen "og andre. Materiale fra stedet

Siden begyndelsen af ​​1990'erne er der dukket et nyt fænomen op i russisk litteratur, som har modtaget definitionen af ​​post-realisme. Postrealismens grundlag er det universelt forståede relativitetsprincip, dialogiske forståelse af en verden i konstant forandring og åbenhed forfatterens position i forhold til ham. Postrealisme, som defineret af N.L. Leiderman og M.N. Lipovetsky, - specifikt system kunstnerisk tænkning, hvis logik begyndte at sprede sig både til mesteren og til debutanten, en litterær trend, der fik styrke med sine egne stilistiske og genrepræferencer. I post-realisme opfattes virkeligheden som et givet mål, et sæt af mange omstændigheder, der påvirker menneskelig skæbne... I postrealismens første værker blev der observeret en demonstrativ afvigelse fra social patos, forfattere vendte sig til en persons private liv, til hans filosofiske forståelse af verden. Kritik refererer normalt til postrealistens skuespil, historier, historien "Time for Night" af L. Petrushevskaya, romanerne "The Underground, or a Hero of Our Time" af V. Makanin, historier af S. Dovlatov, "Psalm ”Af F. Gorenshtein,“ Dragonfly, forstørret til størrelsen af ​​en co-tank ”af O. Slavnikova, en samling historier” The Preussian Bride ”af Yu. Buida, novellerne” Voskoboev og Elizabeth ”,” The Turn of floden ", romanen" The Closed Book "af A. Dmitriev, romanerne" Lines of Fate "eller Milashevichs Sun-Duchok" M. Kharitonov, "Cage" og "Saboteur" af A. Azolsky, "Medea og hendes børn "og" Casus Kukotsky "af L. Ulitskaya," Real Estate "og" Khurramabad "af A. Volos.

Derudover skabes der i moderne russisk litteratur værker, der er vanskelige at tilskrive den ene eller anden retning. Forfattere realiserer sig selv i forskellige retninger og genrer. I russisk litteraturkritik er det også sædvanligt at udpege flere tematiske områder i den litterære proces i slutningen af ​​det 20. århundrede.

• Appel til myten og dens transformation (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov osv.)
• Arven fra landsbyprosa (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov osv.)
• Militært tema(V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov osv.)
• Fantasy -tema (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina osv.)
• Nutidige erindringer (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky osv.)
• En detektivs storhedstid (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich osv.)

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgning

På denne side materiale om emner:

• et essay om ethvert værk i det 21. århundrede
• Russisk litteratur fra det 21. århundrede anmeldelse
• essay om litteratur fra det 21. århundredes gade
• gennemgang af moderne russisk litteratur 2010-2014
• moderne litteratur i slutningen af ​​det 20. århundrede

De begivenheder, der fandt sted i de sidste årtier af det sidste århundrede, påvirkede alle livssfærer, herunder kultur. V fiktion der var også væsentlige ændringer. Med vedtagelsen af ​​den nye forfatning skete der et vendepunkt i landet, som ikke kunne andet end påvirke tankegangen, borgernes verdensbillede. Nye værdier er dukket op. Forfattere afspejlede dette til gengæld i deres arbejde.

Emnet for nutidens historie er nutidig russisk litteratur. Hvilke tendenser er blevet observeret i prosa i de seneste år? Hvad er funktionerne litteratur XXIårhundreder?

Russisk sprog og moderne litteratur

Det litterære sprog er blevet bearbejdet og beriget af ordets store mestre. Det bør klassificeres som en af ​​de højeste præstationer for den nationale talekultur... Hvori litterært sprog det er umuligt at adskille sig fra folkemusikken. Den første til at forstå dette var Pushkin. Den store russiske forfatter og digter viste, hvordan man brugte det talemateriale, der var skabt af folket. I dag reflekterer forfattere ofte i prosa folkesprog, som dog ikke kan kaldes litterær.

Tidsramme

Når vi bruger et udtryk som "moderne russisk litteratur", mener vi prosa og poesi skabt i begyndelsen af ​​halvfemserne af forrige århundrede og i det 21. århundrede. Efter Sovjetunionens sammenbrud skete der grundlæggende ændringer i landet, hvilket resulterede i, at litteratur, forfatterens rolle og læsertype blev anderledes. I 1990'erne blev værker fra sådanne forfattere som Pilnyak, Pasternak, Zamyatin tilgængelige for almindelige læsere. Disse forfatteres romaner og historier har naturligvis læst før, men kun avancerede bogelskere.

Undtagelse fra forbud

I 1970’erne kunne sovjetfolk ikke roligt gå ind i en boghandel og købe romanen Doctor Zhivago. Denne bog har som mange andre været forbudt i lang tid. Det var på mode blandt repræsentanter for intelligentsia i de fjerne år, omend ikke højt, at skælde ud på myndighederne, kritisere de "korrekte" forfattere, der blev godkendt af det og citere "forbudte". De skamfulde forfatteres prosa blev trykt og distribueret i hemmelighed. De, der var engageret i denne vanskelige forretning, kunne til enhver tid fratages deres frihed. Men den forbudte litteratur blev fortsat genoptrykt, distribueret og læst.

År er gået. Strømmen har ændret sig. Sådan noget som censur ophørte simpelthen med at eksistere et stykke tid. Men mærkeligt nok stillede folk sig ikke i lange rækker for Pasternak og Zamyatin. Hvorfor skete det? I begyndelsen af ​​1990’erne stillede folk op til supermarked... Kultur og kunst var i tilbagegang. Over tid blev situationen noget bedre, men læseren var ikke længere den samme.

Mange kritikere af det 21. århundrede i dag er meget smigrende omkring prosa. Hvad er problemet med moderne russisk litteratur vil blive diskuteret nedenfor. For det første er det værd at tale om de vigtigste tendenser i prosas udvikling i de seneste år.

Den anden side af frygt

I tider med stilstand var folk bange for at sige et ekstra ord. Denne fobi i begyndelsen af ​​halvfemserne af forrige århundrede blev til tilladelse. Moderne russisk litteratur fra den indledende periode er fuldstændig blottet for en lærerig funktion. Hvis der ifølge en undersøgelse i 1985 var mest af læsbare forfattere var George Orwell og Nina Berberova, 10 år senere blev bøgerne "Den beskidte betjent", "Profession - morderen" populære.

I moderne russisk litteratur om indledende fase dens udvikling var domineret af fænomener som total vold, seksuel patologi. Heldigvis blev der i denne periode, som allerede nævnt, forfattere fra 1960'erne og 1970'erne tilgængelige. Læserne fik mulighed for at gøre sig bekendt med fremmedlitteraturen: fra Vladimir Nabokov til Joseph Brodsky. Værker af tidligere forbudte forfattere gengivet positiv indflydelse til russisk nutidig fiktion.

Postmodernisme

Denne tendens i litteraturen kan beskrives som en slags kombination af ideologiske holdninger og uventet æstetiske principper... Postmodernismen udviklede sig i Europa i 1960'erne. I vores land tog det form i en separat litterær bevægelse meget senere. Der er ikke noget samlet billede af verden i postmodernisternes værker, men der er en række forskellige versioner af virkeligheden. Listen over moderne russisk litteratur i denne retning omfatter først og fremmest værker af Viktor Pelevin. Der er flere versioner af virkeligheden i denne skribents bøger, og de udelukker på ingen måde hinanden.

Realisme

Realistiske forfattere mener, i modsætning til modernister, at der er mening i verden, selvom den skal findes. V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander er repræsentanter for denne litterære bevægelse. Det kan vi sige i de sidste år den såkaldte landsbyprosa blev populær igen. Så billedet findes ofte provinsliv i bøgerne af Alexei Varlamov. Den ortodokse tro er måske den vigtigste i denne forfatteres prosa.

En prosaforfatter kan have to opgaver: moralisering og underholdning. Der er en opfattelse af, at litteratur fra tredje klasse underholder, distraherer fra hverdagen. Den virkelige litteratur får læseren til at tænke. Ikke desto mindre er kriminalitet ikke den sidste blandt emnerne i moderne russisk litteratur. Værkerne fra Marinina, Neznansky, Abdullaev fører måske ikke til dyb eftertanke, men har tendens til en realistisk tradition. Disse forfatteres bøger kaldes ofte "pulp fiction". Men det er svært at benægte det faktum, at både Marinina og Neznansky formåede at tage moderne prosa din niche.

I realismens ånd, Zakhar Prilepins bøger, en berømt forfatter offentlig person... Dens helte lever hovedsageligt i halvfemserne af det sidste århundrede. Blandt kritikere fremkalder Prilepins arbejde en tvetydig reaktion. Nogle betragter et af hans mest berømte værker - "Sankya" - en slags manifest for den yngre generation... Og Prilepins historie "Zhilka" nobelpristager Gunther Grass kaldte det meget poetisk. Modstandere af den russiske skribents kreativitet anklager ham for neo-stalinisme, antisemitisme og andre synder.

Kvinders prosa

Har dette udtryk ret til at eksistere? Det findes ikke i værker fra sovjetiske litteraturkritikere, men dette fænomens rolle i litteraturhistorien nægtes ikke af mange samtidskritikere... Kvinders prosa er ikke kun litteratur skrevet af kvinder. Hun optrådte i en æra med frigørelsens fødsel. Sådan en prosa afspejler verden med en kvindes øjne. Bøgerne af M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley refererer til denne retning.

Er værkerne fra Booker Prize -vinderen Lyudmila Ulitskaya kvindeprosa? Måske kun enkelte stykker. For eksempel historier fra samlingen "Piger". Heltene i Ulitskaya er både mænd og kvinder. I romanen "Casus Kukotsky", som forfatteren blev tildelt en prestigefyldt litterær pris for, vises verden med øjnene af en mand, en professor i medicin.

Ikke mange moderne russiske litterære værker oversættes aktivt til fremmede sprog... Sådanne bøger omfatter romaner og historier om Lyudmila Ulitskaya og Viktor Pelevin. Hvorfor er der så få russisk-talende forfattere i dag, der er interessante i Vesten?

Mangel på interessante figurer

Ifølge publicist og litteraturkritiker Dmitry Bykov bruges en forældet fortælleteknik i moderne russisk prosa. I løbet af de sidste 20 år er der ikke dukket op en eneste levende, interessant karakter, hvis navn ville blive et kendt navn.

I modsætning til udenlandske forfattere, der forsøger at finde et kompromis mellem alvor og massekarakter, Russiske forfattere som opdelt i to lejre. Den første omfatter skaberne af den ovennævnte "pulp fiction". Den anden er repræsentanter for intellektuel prosa. Der skabes meget kunsthuslitteratur, som selv den mest sofistikerede læser ikke kan forstå, og ikke fordi den er ekstremt kompleks, men fordi den ikke har nogen forbindelse med den moderne virkelighed.

Forlagsvirksomhed

I dag er der i Rusland ifølge mange kritikere talentfulde forfattere. Men der er ikke nok gode udgivere. Bøger af "promoverede" forfattere optræder regelmæssigt på boghandlernes hylder. Af de tusinder af værker af lavkvalitetslitteratur er ikke alle forlag klar til at kigge efter en, men værd at være opmærksom på.

De fleste af bøgerne til forfatterne nævnt ovenfor afspejler begivenhederne ikke i begyndelsen af ​​det 21. århundrede, men i sovjettiden. Ifølge en af ​​de berømte litteraturkritikere i russisk prosa er der ikke dukket noget nyt op i løbet af de sidste tyve år, da forfatterne ikke har noget at tale om. Under betingelserne for opløsningen af ​​familien er det umuligt at oprette en familiesaga. I et samfund, hvor materielle spørgsmål prioriteres, vil en advarselsroman ikke vække interesse.

Det er muligt at være uenig i sådanne udsagn, men i moderne litteratur er der virkelig ingen moderne helte... Forfattere har en tendens til at se på fortiden. Måske snart situationen i litterære verden vil ændre sig, vil der være forfattere, der er i stand til at skabe bøger, der ikke mister popularitet i hundrede eller to hundrede år.

Moderne russisk litteratur (litteratur i slutningen af ​​det 20. århundrede - begyndelsen af ​​det 21. århundrede)

Retning,

sin tidsramme

Indhold

(definition, dens "identifikationsmærker")

Repræsentanter

1.Postmodernisme

(begyndelsen af ​​1970'erne - begyndelsen af ​​det 21. århundrede)

1. Dette er en filosofisk og kulturel tendens, en særlig mentalitet. Opstod i Frankrig i 1960'erne, en atmosfære af intellektuel modstand mod en altomfattende offensiv massekultur på menneskelig bevidsthed. I Rusland, da marxismen kollapsede som en ideologi, der giver en rimelig tilgang til livet, forsvandt den rationelle forklaring, og erkendelsen af ​​irrationalitet kom. Postmodernismen fokuserede på fænomenet fragmentering, delt i individets bevidsthed. Postmodernismen giver ikke råd, men beskriver en bevidsthedstilstand. Postmodernismens kunst er ironisk, sarkastisk, grotesk (efter I.P. Ilyin)

2. Ifølge kritiker BM Paramonov er "postmodernisme ironien for en sofistikeret person, der ikke fornægter det høje, men forstår behovet for det lave"

Dens "identifikationsmærker": 1. Afvisning af ethvert hierarki... Grænserne mellem højt og lavt, vigtigt og sekundært, reelt og fiktivt, forfatterens og ikke-forfatterens, er blevet slettet. Alle stil- og genreforskelle er fjernet, alle tabuer, inklusive dem på bandeord... Der er ingen respekt for nogen myndigheder, helligdomme. Der er ingen stræben efter noget positivt ideal. De vigtigste teknikker: grotesk; ironi når cynismens punkt; oxymoron.

2.Intertekstualitet (citat). Da grænserne mellem virkelighed og litteratur er afskaffet, opfattes hele verden som tekst. Postmodernisten er sikker på, at en af ​​hans opgaver er at fortolke arven fra klassikerne. Desuden har plottet af værket oftest ikke uafhængig betydning, og det vigtigste for forfatteren er at lege med læseren, der formodes at identificere plotbevægelser, motiver, billeder, skjulte og eksplicitte erindringer (lån fra klassiske værker, designet til læserens hukommelse) i teksten.

3.Udvidelse af læserskaren ved at tiltrække massegenrer: krimier, melodramaer, science fiction.

Værkerne, der markerede begyndelsen på det moderne russiske postmoderne

prosa, betragtes traditionelt som "Pushkin House" af Andrey Bitov og "Moscow-Petushki" af Venedikt Erofeev. (selvom romanen og novellen blev skrevet i slutningen af ​​1960'erne, fakta litterære liv de blev først i slutningen af ​​1980'erne, efter offentliggørelsen.

2.Neorealisme

(ny realisme, ny realisme)

(1980'erne-1990'erne)

Grænser er meget flydende

Dette er en kreativ metode, der trækker på tradition og samtidig kan bruge resultaterne fra andre kreative metoder, der kombinerer virkelighed og fantasmagoria.

"Livlignende" ophører med at være hovedkarakteristikken for realistisk skrivning; legender, myte, åbenbaring, utopi er organisk kombineret med principperne for realistisk erkendelse af virkeligheden.

Dokumentaren "livets sandhed" tvinges ud i de tematisk begrænsede litteraturområder, der genskaber livet i dette eller det "lokale samfund", det være sig "hærkronikerne" af O. Ermakov, O. Khandusya, A. Terekhov eller de nye "landsby" -historier om A. Varlamov ("Hus i landsbyen"). Tyngdekraften mod en bogstaveligt forstået realistisk tradition manifesterer sig dog tydeligst i massemassefiktion - i detektivhistorier og "politi" romaner af A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev m.fl.

Vladimir Makanin "The Underground, or a Hero of Our Time";

Lyudmila Ulitskaya "Medea og hendes børn";

Alexey Slapovsky "Jeg er ikke mig"

(de første skridt blev taget i slutningen af ​​1970'erne i "firsernes prosa", som omfatter værkerne af V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin og nogle andre forfattere.

3Neonaturalisme

Dens oprindelse ligger i den "naturlige skole" i russisk realisme fra 1800 -tallet med det formål at genskabe ethvert aspekt af livet og fraværet af tematiske begrænsninger.

Billedets hovedformål: a) virkelighedens marginale sfærer (fængselsliv, natteliv gader, "hverdag" på en skraldespand); b) marginale helte, der "droppede ud" fra det sædvanlige sociale hierarki (hjemløse, tyve, prostituerede, mordere). Der er et "fysiologisk" spektrum af litterære emner: alkoholisme, seksuel lyst, vold, sygdom og død). Det er betydningsfuldt, at livet i "bunden" ikke tolkes som et "andet" liv, men som en hverdag nøgen i sin absurditet og grusomhed: en zone, en hær eller en bydump er et "miniaturesamfund", samme love fungerer i den som i "normal" verden. Grænsen mellem verdener er imidlertid betinget og gennemtrængelig, og "normal" hverdag ligner ofte en udadtil "forædlet" version af "dumpen"

Sergei Kaledin "Den ydmyge kirkegård" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "The Treasury Tale" (1994) og "Karaganda Nines, eller historien sidste dage"(2001);

Roman Senchin "Minus" (2001) og "Athenian Nights"

4.Neosentimentalisme

(ny sentimentalisme)

Dette er en litterær bevægelse, der bringer tilbage og aktualiserer erindringen om kulturelle arketyper.

Billedets hovedemne er privatliv (og ofte intimt liv), opfattet som hovedværdien. Den moderne tids "følsomhed" står i kontrast til postmodernismens apati og skepsis; den har passeret ironiens og tvivlens fase. I en helt fiktiv verden er det kun følelser og kropslige fornemmelser, der kan kræve ægthed.

Den såkaldte kvindeprosa: M. Paley "Cabiria fra bypass-kanalen",

M. Vishnevetskaya "En måned kom ud af tågen", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", værker af Galina Shcherbakova

5.Postrealisme

(eller meta-realisme)

Siden begyndelsen af ​​1990'erne.

det litterær retning, et forsøg på at genoprette integriteten, at knytte en ting til mening, en idé til virkeligheden; søge efter sandhed, ægte værdier, appellere til evige temaer eller evige typer nutidige temaer, mætning med arketyper: kærlighed, død, ord, lys, jord, vind, nat. Materialet er historie, natur, højkultur. (ifølge M. Epstein)

“Et nyt 'kunstnerisk paradigme' er ved at blive født. Det er baseret på det universelt forståede relativitetsprincip, dialogiske forståelse af den konstant skiftende verden og åbenheden i forfatterens position i forhold til det, ”skriver M. Lipovetsky og N. Leiderman om post-realisme.

Post-realisme-prosa undersøger omhyggeligt "komplekse filosofiske sammenstød, der udspiller sig i den daglige kamp" lille mand”Med upersonligt, fremmedgjort verdsligt kaos.

Privatliv fortolkes som en unik "celle" i universel historie, skabt af en persons individuelle bestræbelser, gennemsyret af personlige betydninger, "syet" med tråde af en lang række forbindelser med biografier og andre menneskers skæbner.

Postrealistiske forfattere:

L. Petrushevskaya

V. Makanin

S. Dovlatov

A. Ivanchenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu.Buida

A. Dmitriev

M.Kharitonov

V. Sharov

6.Post-postmodernisme

(ved begyndelsen af ​​det 20. og 21. århundrede)

Dens æstetiske specificitet bestemmes primært af dannelsen af ​​et nyt kunstnerisk miljø - miljøet i "techno -billeder". I modsætning til traditionelle "tekstbilleder" kræver de interaktiv opfattelse af kulturelle objekter: kontemplation / analyse / fortolkning erstattes projektaktiviteter læser eller seer.

Det kunstneriske objekt "opløses" i adressatens aktivitet og transformerer løbende i cyberspace og er direkte afhængig af læserens designfærdigheder.

De karakteristiske træk ved den russiske version af post-postmodernisme er en ny oprigtighed, en ny humanisme, en ny utopisme, en kombination af interesse i fortiden med en åbenhed for fremtiden og subjunktivitet.

Boris Akunin

Førende emner i samtidslitteratur:

Selvbiografi i moderne litteratur

A.P. Chudakov. "Uklarheden ligger på de kolde trin"

A. Nyman "Historier om Anna Akhmatova", "De glorværdige afslutning på de glorværdige generationer", "Sir"

L. Zorin "Avenscene"

N. Korzhavin "I fristelserne til en blodig æra"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov " Sand historie"Grønne musikere"

Ny realistisk prosa

V. Makanin "Underground, or a Hero of Our Time"

L. Ulitskaya "Medea og hendes børn", "Casus Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Real Estate"

A. Slapovsky "Jeg er ikke mig"

M. Vishnevetskaya "En måned kom ud af tågen"

N. Gorlanova, V. Bukur "The Education of Education"

M. Butov "Frihed"

D. Bykov "Stavning"

A. Dmitriev "Fortællingen om de fortabte"

M. Paley "Cabiria fra bypass -kanalen"

Det militære tema i moderne litteratur

V. Astafiev "Den lystige soldat", "Forbandet og dræbt"

O. Blotsky "Dragonfly"

S. Dyshev "Vi ses i paradis"

G. Vladimov "General og hans hær"

O. Ermakov "Dåb"

A. Babchenko "Alkhan - Yurt"

A. Azalsky "Saboteur"

Skæbnen for litteraturen om den russiske emigration: "den tredje bølge"

V. Voinovich "Moskva 2042", "Monumental propaganda"

V. Aksenov "Krimøen", "Moskvasaga"

A. Gladilin "The Big Running Day", "The Rider's Shadow"

A. Zinoviev ”Russisk skæbne. Tilståelse af en frafalden "

S. Dovlatov "Reserve", "Udenlandsk kvinde. Afdeling"

Y. Mamleev "Evigt hus"

A. Solzhenitsyn "Stød en kalv med en eg", "Et korn behageligt mellem to møllesten", "stræk øjnene"

S. Bolmat "Af sig selv"

Yu.Druzhnikov "Engle på spidsen af ​​nålen"

Russisk postmodernisme

A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moscow-Petushki"

V. Sorokin "Kø", V. Pelevin "Insekters liv"

D. Galkovsky "Endless blindgyde"

Yu Buida "Den preussiske brud"

E. Ger "Ordets gave"

P. Krusanov "Angel's Bite"

Transformation af historien i moderne litteratur

S. Abramov "Den stille engel fløj forbi"

V.Zalotukha "Den store kampagne for Indiens frigørelse (revolutionær krønike)"

E. Popov "Patriotens sjæl eller forskellige meddelelser til Ferfichkin"

V.Pietukh "Det fortryllede land"

V. Schepetnev "Den sjette del af mørket"

Science fiction, utopier og dystopier i moderne litteratur

A. Gladilin "Fransk sovjetisk socialistisk republik"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsarevich "

O. Divov "Culling"

D. Bykov "Begrundelse"

Yuri Latynina "Draw"

Moderne essay

I. Brodsky "Mindre end et", "Halvandet værelse"

S. Lurie "Fortolkning af skæbnen", "Samtale til fordel for de døde", "Præstationer af clairvoyance"

V. Erofeev "Mindehøjtidelighed for sovjetisk litteratur", "Russiske onde blomster", "I labyrinten af ​​fordømte spørgsmål"

B.Paramonov "Stilens ende: Postmodernisme", "Spor"

A. Genis "One: Cultural Studies", "Two: Investigations", "Three: Personal"

Samtids poesi.

Poesi ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede var påvirket af postmodernisme. V moderne poesi der er to poetiske hovedretninger:

k o n c e p t u a l i z m

m e t a e a l og z m

Vises i 1970. Definitionen er baseret på ideen om et begreb (begreb - fra det latinske "begreb") - et begreb, en idé, der opstår hos en person, når man opfatter betydningen af ​​et ord. Koncept i kunstnerisk skabelse- dette er ikke kun ordets leksikale betydning, men også de komplekse associationer, som hver person har i forbindelse med ordet, konceptet oversætter den leksikale betydning til begreber og billeder, hvilket giver rige muligheder for dets frie fortolkning, formodninger og fantasi. Det samme koncept kan forstås af forskellige mennesker på forskellige måder, afhængigt af den personlige opfattelse af hver, uddannelse, kulturelt niveau og specifik kontekst.

Derfor er Sun. Nekrasov, der var udgangspunktet for konceptualisme, foreslog udtrykket "kontekstualisme".

Repræsentanter for retningen: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein og andre.

Dette er en litterær bevægelse, der skildrer et bevidst kompliceret billede af omverdenen ved hjælp af udvidede, gennemtrængende metaforer. Metarealisme er ikke en fornægtelse af traditionel, sædvanlig realisme, men en forlængelse af den, en komplikation af selve virkelighedsbegrebet. Digtere ser ikke kun den konkrete, synlige verden, men også mange hemmelige ting, der ikke er synlige for det blotte øje, modtager gaven af ​​at se deres essens. Den virkelighed, der omgiver os, er jo ikke den eneste ifølge meta-realistiske digtere.

Repræsentanter for retningen: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova og andre.

Moderne drama

L. Petrushevskaya "Hvad skal man gøre?", "Mænds zone. Cabaret "," Igen femogtyve "," Dato "

A. Galin "tjekkisk foto"

N. Sadur "Wonderful Woman", "Pannochka"

N.Kolyada "Boater"

K. Dragunskaya "Red Play"

Detektivens genfødsel

D. Dontsova "Ghost in Sneakers", "Viper in Sirup"

B. Akunin "Pelageya og den hvide bulldog"

V. Lavrov "Byen Sokolov - det geniale at opdage"

N. Leonov "Beskyttelse af Gurov"

A. Marinina "Stjålet drøm", "Døden for dødens skyld"

T. Polyakova "Min yndlingsdræber"

Referencer:

T.G. Kuchin. Moderne husstand litterær proces... Klasse 11. Tutorial... Valgfrie kurser. M. "Bustard", 2006.

B.A. Lanina. Moderne russisk litteratur. 10-11 klasse. M., "Ventana-Graf", 2005.

For ikke så længe siden talte vi med doktor i filologi Maria Chernyak om, hvad der egentlig er skjult under udtrykket "moderne litteratur". Videointerviewet kan ses på vores YouTube -kanal, og for dem, der foretrækker tekstformatet mere, foreslår vi, at du gør dig bekendt med udskriften:

M. A. Chernyak

Doktor i filologi, professor

Efter min mening er postmodernismens tid forbi: Der er arvinger til denne tendens, men det er indlysende, at den allerede er ved at blive forældet. Og postmodernismens tid er sandsynligvis ikke: den kommer fra en konstant følelse af en æra, slutningen på stil, død - forfatteren, helten, læseren. Vi leder stadig efter nye koordinater for det litterære og kulturelle område.

Der er selvfølgelig stadig et så modstridende fænomen som, men det kommer trods alt fra den konstante vandring i en cirkel, gentagelser og selvrepetitioner, grænsen for nye ideer, hvilket fører til endeløse citater og det faktum, at forfatteren - og nogle gange litterær tekst- han bliver selv værten i værket. Der er meget af dette nu både inden for litteratur og film. Under alle omstændigheder er dette kun en af ​​retningerne, og det udtømmer ikke hele den moderne litterære proces.

Al charme og samtidig risiciene ved studiet af moderne litteratur ligger i, at det stadig er svært for det at foretage punktvurderinger og diagnoser - vi kan kun tale om tendenser. Allerede nu kan vi notere flere vigtige tegn:

På grund af træthed fra postmodernisme, konstruktioner i litteraturen, det såkaldte metamoderne, kommer mange forfattere tilsyneladende bevidst til realisme. Nogen kalder det "ny realisme", såsom Zakhar Prilepin, Roman Senchin, Irina Bogatyreva og andre. Hvorfor er denne retning relevant igen? Faktum er, at for mange forfattere i dag er det vigtigt at analysere en persons historie og skæbne i den, men mærkeligt nok sker denne analyse ofte ved hjælp af forskellige fantasmagoriske metoder.

På den anden side er der en klar interesse for faglitteratur i dag, hvor forfattere etablerer deres egne kunstneriske verdener på dokumentarhistorie... Denne tendens afspejler sig for eksempel i en enorm, overvældende romantik "Til minde om hukommelse" af Maria Stepanova.

En anden tendens, der bliver skrevet om meget i dag, er sammensmeltningen af ​​romanen og serien. Det er ikke tilfældigt, at der i dag er dukket et stort antal flersidede værker op på reolerne-700-800 sider hver.

Derudover er der en klar polarisering: der er intellektuelle, såkaldte elite -romaner til en meget snæver kreds af læsere, og på samme tid - ønsket om fiktionalisering, til en vis grad forenkling af skrivekoden.

Når jeg ser på lærebøger, ser jeg ofte, at der i afsnittet om moderne litteratur er værker af Shukshin eller for eksempel Solzhenitsyn. Men hvad er det for en moderne litteratur? Ja, Solzhenitsyn er vores samtid, men skolen tilbyder at læse hans værker fra 60'erne.

Nogle forskere mener, at moderne litteratur blev født i 1991. Generelt var begivenheden, der markerede bruddet med den tidligere kultur, naturligvis perestrojka, da værker fra undergrunden og "returneret" litteratur oversvømmede i tykke blade (Bunin, Bulgakov, Platonov osv.).

Grænsen er hovedtræk ved denne litteratur: det er en overgang fra århundrede til århundrede og fra årtusinde til årtusinde og fra monocentrisk sovjetisk litteratur til polyfonisk litteratur. Men i dag lever vi i det andet årti af det 21. århundrede. Bruddet skulle allerede være opbrugt!

Jeg tror, ​​at nu går vi ind i en ny litterær æra, men hvornår præcis denne periode begyndte er stadig svært at sige - samt hvad man skal kalde det. Forfattere, filologer, litteraturkritikere kan stadig ikke blive enige om et navn og tilbyde forskellige epithets: bronze, digital, tranebærlitteratur - en henvisning til udskiftning af blod med tranebærjuice. Som Pavel Krusanov sagde, tilsyneladende ved at være i midten af ​​blomsterbedet, kan vi ikke se på dette blomsterbed fra en højde - dette kan kun være gartneren, hvilket betyder, at navnet helt sikkert vil blive fundet, men senere, efter et stykke tid, og næppe af vore samtidige.

Aldersmærkning er en smerte for mig; jeg tror, ​​bibliotekarer og sælgere lider mest. Samt skolelærere, fordi de i dag er bange for at tilbyde nogle værker til deres elever - hvad nu hvis det viser sig at være ulovligt?

Men så opstår spørgsmålet: hvorfor er Dostojevskijs "Kriminalitet og straf" ikke mærket? I alle henseender skulle den have kategorien "18+", mens den i dag er inkluderet i den obligatoriske læreplan for tiendeklassinger. Efter min mening er denne lov stadig absurd.

Sidste år eller sidste år gennemførte vi en undersøgelse blandt skolebørn, der bestod eksamen. De blev spurgt: hvad vil du læse nu, når skolens pensum endelig ikke dominerer dig? Grundlæggende svarede de: "Aldrig og ingenting!" Det er klart, at dette var en psykologisk reaktion på træthed og stress, men mange vil faktisk glemme bøger i de kommende år.

Jeg er sikker på, at på trods af mangel på tid til en ordentlig undersøgelse af den samme XX århundrede litteratur, nutidige værker skolen skal stadig være til stede. Vi siger hele tiden, at sproget udvikler sig, ændrer sig, lever - hvorfor viser vi dette liv kun med eksemplet på klassikerne fra de sidste århundreder?

Stedet for nutidige forfattere kan altid findes. For eksempel kan du gennemføre sidste lektioner om ethvert arbejde i skolens pensum, det være sig Gogol eller Tjekhov, hvis du vælger en nyindspilning, en efterfølger, en roman, der går i dialog med klassikerne. Eller moderne litteratur kan komme ind i russiske sprogbøger - i hvert fald på niveau med eksempler på regler eller tekster til øvelser.

Skolens pensum i litteratur er meget konservativ, den har ikke ændret sig i årtier: Jeg studerede ifølge den, du studerede, vores forældre studerede. Men i dag er der andre børn: de ejer gadgets bogstaveligt talt fra fødslen. Og samtidig opfatter de ofte ikke selve klassikerne, fordi disse tekster virker for fremmed for dem, de er ikke skrevet om dem og ikke på deres sprog.

Der er et synspunkt, at det i den nuværende situation i det utrolige tempo, vi er tvunget til at leve, er værd at skifte til noveller. Hvorfor fjernes den kompakte "Overcoat" eller "Nose" af Gogol fra programmet, som faktisk er godt læst - og samtidig er der "Dead Souls", som som regel ikke kan læses?

Når vi taler om skolen, skal vi overveje høj grad infantilisme i det moderne samfund, som Umberto Eco skrev om i den berømte artikel "Fortæl mig" dig ", jeg er kun halvtreds!" ... Dagens gymnasieelever er glade for at læse dystopier og Harry Potter, de skriver fanfiction i vilde tal, og “Krig og fred”, lad os se det i øjnene, er et værk “til vækst” for dem.