Rauhoitu, Masha, olen mukaansatempaava teatteri! Mikä on mukaansatempaava show? Teatteri, jossa yleisö osallistuu.

Termi "immersiivinen" on peräisin Englanninkielinen sana mukaansatempaava- "läsnäolovaikutuksen tarjoaminen". Erään brittiyrityksen työntekijät keksivät käyttää tätä termiä. humalainen- Vuonna 2011 he esiintyivät nyt New Yorkissa kuuluisa esitys Älä nuku enää. Naamioituneet katsojat vaelsivat ympäri "McKittrick-hotellia" (itse asiassa koristeltu hylätty varasto), kun näytelmän toiminta avautui heidän silmiensä edessä, muistuttaen hämärästi Shakespearen Macbethia ja samalla 1930-luvun noir-genren elokuvia.

Tunne siitä, että olet mukana toiminnassa, vetosi sekä katsojiin että kriitikoihin – siksi liput Älä nuku enää ei ole helppo saada edes tänään, kuusi vuotta sen ensiesityksen jälkeen. Ja esimerkiksi Shanghaissa se alkoi hiljattain kiinalainen versio esitys.

Sillä välin yrittää toistaa menestystä humalainen toteutetaan ympäri maailmaa. Venäjällä mukaansatempaaville esityksille annettiin alun perin lempinimi "seikkailupelit" analogisesti videopelien kanssa. Vuonna 2014 yksi silmiinpistävimmistä vaelluksista oli "Normansk" Meyerhold Centerissä, joka perustuu Strugatskien post-apokalyptiseen romaaniin "Ugly Swans". ”Normansk” sisälsi CIM:n kaikki seitsemän kerrosta, ja se osoittautui yhtä upeaksi kuin kalliiksi - ja siksi se esitettiin vain 13 kertaa.

NYKYINEN

Vuonna 2015 moskovilaiset esitettiin ensimmäistä kertaa "Venäläiset tarinat" Kirill Serebrennikov Gogol-keskuksessa. Itse asiassa tämä ei ole yksi, vaan kaksitoista lyhyttä esitystä, joista jokainen on omistettu yhdelle Aleksanteri Afanasjevin saduista. Tässä ovat "Kolobok" ja "Marya Morevna" ja "Beasts in the Pit". Satuja esitettiin samanaikaisesti suuressa, pienessä ja harjoitussalissa sekä toisen kerroksen aulassa. "Russian Fairy Talesia" on vaikea kutsua mukaansatempaavaksi esitykseksi sanan täydessä merkityksessä - koska täällä voi vaeltaa vain osana yhtä kolmesta ryhmästä. Ei itsenäisyyttä: jokaisella ryhmällä on oma reittinsä. Näin ollen, jotta voit katsoa kaikki 12 miniesitystä, sinun täytyy tulla kolme kertaa.

"Venäläiset tarinat"

Ulkonäköä kohti "Musta venäläinen" vuonna 2016 kävi selväksi, että mukaansatempaava teatteri vaatii erilliset rakennukset, joissa ei tapahdu muuta kuin esitys. Ohjaaja Maxim Didenko valitsi projektiinsa 1800-luvulla rakennetun Spiridonov-kartanon. Melkein siellä koko vuosi kartano muuttui "Troekurovin taloksi" Aleksanteri Puškinin "Dubrovskista". ”Mustassa venäjässä” ei kuitenkaan juurikaan tule mieleen oppikirjan juoni: siellä on puolialastomia piikoja, eläviä kuolleita ja mustia nyyttejä, joita taiteilijoille on tarkoitus syöttää. Projektin koreografian lavasi Jevgeni Kulagin, jonka useimmat kuuluisa teos — "Muller kone", skandaalimainen "esitys alastomien ihmisten kanssa" Gogol Centerissä.

"Musta venäläinen"

Näytelmän suurin haittapuoli on sama kuin Russian Fairy Talesissa. Sisäänkäynnillä vieraille annettiin pöllöjen, kettujen tai peuran naamiot, jotka määritettiin johonkin ryhmään. Eroaminen ja omatoiminen kävely on kielletty.

Pari kuukautta "Black Russian" -elokuvan ensiesityksen jälkeen toisessa 1800-luvun kartanossa he esittivät "palannut". Näytelmän on lavastanut amerikkalainen yritys Journey Lab, seuraten esimerkkiä tiiviimmin humalainen Ja Älä nuku enää. Täällä voit vaeltaa kartano-spektaakkelin neljässä kerroksessa niin paljon kuin haluat, miten haluat.

The Returned perustuu norjalaisen näytelmäkirjailija Henrik Ibsenin näytelmään Ghosts, joka käsittelee moraalisia valintoja, insestiä ja eutanasiaa. Nämä ovat 240 kohtausta, jotka näyttelijät näyttelevät kartanon 50 huoneessa. Jotkut niistä jäljittelevät tyypillisen skandinaavisen kodin sisustusta, kun taas toiset muistuttavat kohtauksia kauhuelokuvista.

"Palautuneet"

"The Returned" -elokuvassa jokainen katsoja näkee vain katkelmia tragediasta ja hänen on rekonstruoitava itsenäisesti koko kuva mitä tapahtuu. Kuten käy ilmi, tämä toiminta on melko väsyttävää - ja siksi voit pitää tauon ja nauttia lasillisen pohjakerroksen baarissa. Ja palaa sitten katsomaan – jos vain täydellisesti koreografoidun orgiakohtauksen takia.

TULEVAISUUS

Päällä teatterifestivaali"Tolstoi Viikonloppu» Jasnaja Poljanassa esitettiin teatterin näytelmä "Green Stick". Gruppo Baston Verde. Juoni on omistettu nuorelle Lev Nikolajevitšille: lapsena vanhempi kynä Nikolai kertoi hänelle, että onnen salaisuus oli naarmuuntunut vihreään tikkuun, joka oli kadonnut jonnekin kartanolle. Katsojat pukevat päälleen Tolstoi-paidat ja naamiot kirjailijan kasvoilla ja lähtevät sitten puolentoista tunnin matkalle kartanon läpi. Ennen niitä avautuu joko kohtauksia kirjailijan lapsuudesta tai fantasioita elämän tarkoituksen etsimisestä.

On koulu, jossa sinua pyydetään kirjoittamaan sanelu, lounas keskellä peltoa ja kaksintaistelu. Esitys oli menestys - ja siksi neuvottelut sen näyttämiseksi ovat käynnissä Jasnaja Polyana säännöllisesti.

"Vihreä tikku"

Moskovassa Experience Space puolestaan ​​avautuu heinäkuussa. Pushetšnaja-kadun kartanossa on kaksi belgialaisen yrityksen teosta Ontroerend Goed- "Sinun pelisi" viime vuoden ensi-ilta ja uusi suorituskyky Hymy Pois. Nämä ovat niin sanottuja "esityksiä yhdelle katsojalle". ”Sinun pelisi” -elokuvassa katsoja joutuu peilien ja videoprojektioiden huoneiden labyrintiin, jossa hän löytää "todellisen itsensä" oppaiden-näyttelijöiden kanssa kommunikoimalla. SISÄÄN Hymy Pois kaikki perustuu tuoksuihin, ääniin ja kosketuksiin, sillä katsoja istuu tuolissa, jossa silmät on sidottu ja kädet sidottu koko esityksen ajan.

Marraskuun lopussa ja joulukuun alussa Jeltsin-keskuksessa järjestettiin Territory-festivaali, jossa Jekaterinburgin asukkaat pääsivät tutustumaan Suomen uusimpiin trendeihin. modernia teatteria. Sisällä koulutusohjelma festivaali, teatterikriitikot Roman Dolzhansky ja Aleksei Kiselev puhuivat uusista teatteritermeistä ja Erityistä huomiota keskittyy mukaansatempaavaan teatteriin. Kerromme, mitä he tarkoittivat.

Kuten Roman Dolzhansky heti totesi luennossaan ”Uusi teatterin termejä", mukaansatempaavat esitykset ovat suosionsa huipulla nykyään. He ovat niitä, jotka nykyajan teatterivieraat asettavat etusijalle.

”Merkittävä esitys luo vaikutelman, joka uppoaa katsojan kokonaan tuotannon juoneen. Katsojasta tulee osa tapahtumaa. Tällaista teatteria kutsutaan myös "quest-teatteriksi", "promenaditeatteriksi" tai "kävelyteatteriksi".

Nykyään tämäntyyppinen toiminta on valloittanut kaiken teatterin kohtauksia, joka kutsuu katsojia jättämään tavalliset paikansa salissa ja matkustamaan ympäri maailmaa kirjan sankareita. ”Tulet teatteriin tai galleriaan ja tulet osallistujaksi tähän taiteeseen - näyttelyssä on kosketettava jotain, jotta siihen ilmestyy jotain, on mentävä jonnekin, jotta osa esityksestä alkaa. Tämä on taidetta, joka toimii muita aisteja kuin näköä. Muoto muuttuu, mikä tarkoittaa, että myös tunne muuttuu. Toisin sanoen tätä taidetta ei ole olemassa ilman sinua”, Aleksei Kiselev sanoo. Hän korreloi tämän teatterin genren tietokonepeleihin, joissa pelaajalle annetaan mahdollisuus ottaa päähenkilön paikka.

Englannista ilmaus "immersiivinen teatteri" on käännetty "osallistumisen teatteriksi". Tämä välittää sen pääkohta- näyttelijä voi milloin tahansa ottaa katsojan mukaan tuotantoon. Suutele, kosketa, käy vuoropuhelua hänen kanssaan. Ensimmäisenä mukaansatempaavana tuotoksena pidetään brittiläisen Punchdrunk-yhtyeen "Sleep No More" -sarjaa, joka perustui Shakespearen "Macbethin" linjaan, mutta sijoittui 1900-luvun 30-luvulle. Esitys tapahtui viisikerroksisen hotellin tontilla, jossa näyttelijät ja katsojat juoksivat valkoisissa naamioissa toimistojen ja baarien läpi puhumatta tai riisumatta naamioitaan. Tuotanto loi melkoisen sensaation 2000-luvulla, mutta ei saanut levitystä Venäjällä. Vain kymmenen vuotta myöhemmin Moskovassa julkaistiin näytelmä "Normansk", jossa yleisö käveli ympäri kaupunkia, jossa asuivat indigolapset ja "märät" (kuten kirjoittajat nimittivät "sisäisesti itsenäisiä ihmisiä, joilla on hautaamaton lahjakkuus").

Jekaterinburgissa kriitikot eivät löytäneet tällaisia ​​"vaeltelevia teattereita". ”Ehkä niitä on olemassa, mutta ne eivät vain ole yleistyneet. Tietenkin sinulla on suuri määrä tehtäviä, joista monet vastaavat kävelykadun teatteria. Tietenkin ne ovat erittäin kirkkaita, mielenkiintoisia, ja myös yleisö ottaa hahmojen paikan ja vaeltelee tarjotussa paikassa. Niiden tärkein ero on, että mukaansatempaavassa esityksessä ammattilaisnäyttelijät leikkivät yleisön kanssa, joiden tehtävänä ei ole hämmentää heitä, ei pelotella heitä, kuten useimmissa tehtävissä nykyään, vaan upottaa heidät välttämättömään juoniin”, Aleksei Kiselev korosti.

Venäjälle merkittävistä mukaansatempaavista esityksistä Dolžanski ja Kislev korostivat Gogol-keskuksen samannimiseen tietokonepeliin perustuvaa vaellusnäytelmää "S.T.A.L.K.E.R". Ja se puolestaan ​​perustuu Strugatskin veljien kirjaan. Katsojat pukevat päähän kuulokkeet, suojapuvun ja seuraavat pelin hahmojen jalanjälkiä. Päätehtävänä on "absorboida" tietokonesankarin plastisuus.

Katie Mitchellin Christine-elokuvassa ohjaaja tekee August Strindbergin Miss Julien toissijaisesta sankarittaresta päähenkilön, mikä antaa juonen epävarmuuden vaikutelman. Katsoja ei näe koko kuvaa, koska hän matkustaa ympäri maailmaa sivuhahmo. Muiden sankareiden äänet kuuluvat seinien takaa, mutta tämä on vain illuusio. Katsoja näkee toissijaisen sankarittaren silmin, ja seinän takana tapahtuu samanaikaista toimintaa.

"The Returned" sijoittuu 1800-luvun alun kartanoon Moskovan keskustassa. Talossa on 4 kerrosta ja noin 50 huonetta, joissa jokaisessa tapahtuu kiehtovaa toimintaa. Tuotanto perustuu Henrik Ibsenin näytelmään "Aaveet". Pitkään aikaan se oli kielletty sekä Venäjällä että Euroopassa, joten tällainen kiinnostus näytelmää kohtaan on nykyään varsin ymmärrettävää.

Aleksei Kiselev nimesi Moskovan nukketeatterin ”Toukokuun yön” epätavallisimpana mukaansatempaavaksi teokseksi. Tätä esitystä on mahdoton nähdä - yleisö on sidottu silmät. Tuotanto kokee yleisön kosketuksen ja kosketuksen kautta makuaistimuksia, tuoksuja, ääniä: näyttelijät luovat uudelleen vesiroiskeen, tuulen äänen ja jopa ruokkivat saapuvia.

Roman Dolzhansky ja Aleksei Kiselev luottavat siihen, että osallistumisteatteri on nykyään suosionsa huipulla ja sille tulee olemaan kysyntää vielä pitkään. Loppujen lopuksi yleisö putoaa hetkeksi mukaansatempaavan esityksen ilmapiiriin astuessaan oikea elämä. Ja vaikka he ymmärtävät, että tämä kaikki on illuusiota, he haluavat palata uuteen tuntemattomaan maailmaan yhä uudelleen ja uudelleen.

Mukaansatempaavat esitykset (tunnetaan myös nimellä promenade performance ja quest performance) eivät ole menettänyt suosiotaan kummankaan pääkaupungin asukkaiden keskuudessa toista vuotta. Ja silti tapahtuvan toiminnan kutsuminen esitykseksi ei olisi kovin oikein, koska katsoja ei vain katso mitä lavalla tapahtuu, vaan liikkuu vapaasti maisemassa, tunteen itsensä enemmän osallistujaksi. Kutsumme sinut selvittämään yhdessä, mikä on muodikas ja epätavallinen taiteen suunta?

Mukaansatempaava esitys – mitä se on ja mistä se saa alkunsa?

Sana itsessään on peräisin Englannin verbi upottaa, mikä tarkoittaa "upota". Tämän genren määritelmän antoivat sen perustajat brittiläisestä PunchDrunk-teatteriryhmästä. Ensimmäinen tällainen tuotanto julkaistiin vuonna 2000 Lontoossa. Se oli Georg Büchnerin näytelmä "Woyzeck", joka tapahtui hylätyissä armeijan varastoissa, joissa yleisö saattoi rauhallisesti kävellä ympäri koko alueen tutkien teoksen maailmaa. Seurue kokeili tunnelman luomista ja vei yleisön tapahtumaan niin paljon, että jokainen tunsi itsensä näyttelijäksi. Tuloksena teatteriprojekti oli suuri menestys ja pian mukaansatempaavia esityksiä alkoi ilmestyä ympäri maailmaa kuin sieniä sateen jälkeen.

Tämän päivän tuotannot ovat vieneet "upottelua" entisestään - jos aiemmin yleisö vain käveli näyttelijöiden keskuudessa naamarit päällä, niin nyt he voivat ottaa suoraan osaa tapahtumiin! Kuvittele - esityksen aikana he voivat käydä kanssasi dialogia, viedä sinut toiseen huoneeseen, tanssia tai leikkisästi suudella sinua. He voivat pyytää sinulta apua, antaa sinulle tehtävän tai jopa siepata sinut - sinun on myönnettävä, että kaikki tämä ylittää tavanomaisen teatterimme ja hämmästyttää mielikuvitusta!

Mukaansatempaava tehtäväesitys voi saada sinut juoksemaan etsimään tarvittavia esineitä ja pohtimaan hankalia arvoituksia, kun taas kokeelliset projektit kutsuvat sinut jopa vuorovaikutukseen tavallisten ohikulkijoiden kanssa. Oletko jo kiinnostunut ja haluatko lähteä? Sitten puhumme eniten alkuperäisiä ideoita molempien pääkaupunkien teattereista!

Pushkin sisätiloissa

Yksi Moskovan tämän päivän suosituimmista tuotannoista voidaan perustellusti kutsua " Musta venäläinen" - Pushkinin "Dubrovskiin" perustuva esitys. Toiminta tapahtuu todellisessa vanhassa kartanossa, jonka läpi yleisö kulkee näyttelijöiden mukana. Tarkemmin sanottuna kaikki vierailijat on jaettu kolmeen suureen ryhmään, joista jokainen johdetaan omaa reittiä pitkin. Sinulle annetaan naamioita - kettuja, pöllöjä tai peuraja, ryhmästä riippuen. Ketun ottaa Masha, peuran Dubrovsky, ja pöllöt seuraavat Troekurovia.

Silloin yleisö voi vain seurata oppaita ja seurata tapahtumien kehitystä samalla, kun hän tutkii Spiridonovin kartanoa. Ja täällä on jotain nähtävää! Järjestäjät ovat sijoittaneet useita paikkoja samaan rakennukseen, joissa jokaisessa on hetki interaktiivisuutta. Juotko mustaa vodkaa mustamakkaran kanssa ruokalassa? Ole kiltti! Silittää elävää kukkoa navetassa? Kuten haluat! Se kannattaa huomioida

Lippujen ostaminen tällaiseen mukaansatempaavaan teatteriin ei tietenkään ollut niin helppoa, mutta nyt se on laantunut.

Haunted House – mukaansatempaava esitys palasi

Ei, emme puhu tästä tavallisia huoneita kauhua, vaan Henrik Ibsenin teokseen ”Aaveet” perustuvasta näytelmästä. Tuotanto ei liity mitenkään mystiikkaan, vaan kertoo enemmän ihmisten paheista ja "luurangoista kaapissa", jotka voivat piiloutua kunnioitettavimmassakin perheessä.

Toiminta tapahtuu kartanossa, jossa ei ole vähemmän paikkoja kuin edellisessä esityksessä. Lisäksi voit joutua johonkin huoneeseen täysin vahingossa - näyttelijät tekevät parhaansa vetääkseen yleisön mukaan tapahtumaan, joten varaudu odottamattomiin! Täällä ei ole oppaita tai liikemalleja, joten jos joku osallistujista ei ole vielä "jäänyt kiinni", voit liikkua vapaasti koko kartanon alueella, tutkia maisemia ja seurata tapahtumia.

Erityisen huomionarvoista on skandaalimainen orgiakohtaus, johon monet pikanttien hetkien ja rohkeiden päätösten ystävät menevät. Tekijä: suurelta osin Juuri tämän vuoksi esitykseen ei saa tulla katsojia, jotka ovat ehdottomasti alle 18-vuotiaita, vaikka jakso ei itse asiassa ole vain tapa järkyttää yleisöä, vaan ohjaajan liike, joka selittää sankarien kaikki hienoudet. ' kohtaloita. Tekijä: arvostelut siinä mukaansatempaava suorituskyky, kohtaus ei näytä mauttomalta tai mauttomalta.

Jos et vain jahtaa mielenkiintoisia tuntemuksia, vaan haluat myös tarttua olemukseen, suosittelemme, että tutustut alkuperäiseen etukäteen, varsinkin kun kirja todella ansaitsee huomion. Sitten tapaat tuotannon hahmot as hyviä ystäviä ja esitys täydentää kokemusta ennemmin kuin hämmentää sinua.

Kaksi vuotta sitten Moskovaa pyyhkäisi kävelykadun esitysten aalto, jossa katsojia pyydettiin jättämään paikkansa tavallisille paikoilleen. auditorio ja lähteä matkalle huoneiden, käytävien, portaiden ja joskus katujen labyrintin läpi. Tälle suositulle trendille on monia eri nimiä: promenade-teatteri, quest-esitys, paikkakohtainen teatteri. Ihmiset kutsuvat tällaisia ​​esityksiä usein "seikkailuiksi" analogisesti vastaavan tietokonepelien genren kanssa.

Heillä on todella paljon yhteistä: sinä osallistujana olet tietyssä taiteen maailma tietyllä juonella, mutta sinulla on toiminta- ja liikkumisvapaus. Nykyään voit yhä useammin kuulla tällaisia ​​tuotantoja kutsuttavan mukaansatempaavaksi, englannista immersiiviseen - "immerse". Näin luonnehtivat esityksiään brittiläisen teatteriryhmän Punchdrunkin jäsenet, joita pidetään genren pioneereina. He tekivät ensimmäisen tuotantonsa Georg Büchnerin "Woyzeckin" pohjalta vuonna 2000, ja heistä tuli kuuluisia kaikkialla maailmassa vuonna 2009 näytelmällä "Sleep no more" - tulkinta "Macbethista" Hitchcockin trillereiden tyyliin.

"Älä nuku enää"

Punchdrunk ei tietenkään ollut ensimmäinen, joka nosti yleisön jaloilleen ja asetti heidät toiminnan keskipisteeseen. Tulee mieleen ainakin Luca Ronconin vuonna 1969 lavastettu legendaarinen näytelmä Roland the Furious, jossa näyttelijät näyttelivät kirkkohuoneen vastakkaisissa kulmissa liikkuvilla lavalla, ja yleisö pääsi vapaasti liikkumaan niiden välillä eri juonilinjoja valitessaan. . Kuitenkin britit tekivät upotuksesta tuotantonsa pääperiaatteen, jossa raja näyttämön ja yleisön, näyttelijän ja katsojan, mietiskelyn ja toiminnan välillä hämärtyy.

Vain raja ulkoisen, tutun maailman ja pelitaiteellisen tilan välillä säilyy. Sen ylitettyäsi huomaat uppoutuvasi toiseen todellisuuteen, jossa sinua kiehtoo pienintä yksityiskohtaa myöten harkittu ilmapiiri, aika liikkuu syklisesti, ja on mahdotonta ennustaa, mitä nurkan takana odottaa. Sinun tulee noudattaa tämän tilan sääntöjä: piilottaa kasvosi naamion taakse, älä lausu ääntä, mutta voit aktiivisesti tutkia ympäröivää sisätiloja ja niissä olevia esineitä ja hyvällä tuurilla jopa osallistua esityksiin näyttelijöiden kanssa. - edellyttäen, että sinut pyydetään tekemään niin. Kukaan ei kuitenkaan pakota sinua olemaan suorassa kontaktissa: voit myös pysyä passiivisen tarkkailijan roolissa, vaikka tämä on paljon vähemmän kiinnostavaa.

Rimini Protokollin "Remote Moscow".

Venäjällä ensimmäinen kävelykadun esitys on nimeltään "Leopold Bloomin päivä" - "Ulysseksen" tapahtumaluku, joka avautui samanaikaisesti kaikissa koulun tiloissa. dramaattinen taide 16. kesäkuuta 2004 on sata vuotta Joycen romaanin legendaarisesta päivästä. Siitä lähtien "kävelypelien" määrä historiassa venäläinen teatteri ovat jo ylittäneet kaksi tusinaa, ja niiden luonne on monipuolistunut huomattavasti. Moskovassa on nähty myös tuotantoja, joissa näyttelijöitä ei ole ollenkaan, kuten esimerkiksi kävelyesityksiä (Rimini Protokoll -ryhmän "Remote Moscow") tai retkiesityksiä (Semjon Aleksandrovskin ohjaama "Radio Taganka") ja yhdelle katsojalle tehty tuotanto (belgialaisen Ontroerend Goedin "Sinun pelisi"). Oli ja on lukuisia esityksiä, joissa eri jaksot esitetään eri tiloissa ja yleisö siirtyy peräkkäin yhdestä toiseen: eniten loistava esimerkki, ehkä "Shakespeare. Labyrinth" Theatre of Nations -teatterissa, jossa jokainen jakso oli itsenäinen esitys Shakespeare-teemalla, joka poikkesi genren ja konseptin osalta muista. Tämän kauden esityksistä mainittakoon nimetyn teatterin "Dekalogi Sretenkasta". Majakovski - tuotanto, joka alun perin yhdisti promenadin ja sanatarkasti genret.

"Shakespeare. Labyrinth" Kansakuntien teatterissa

Erikseen on mukana myös itse mukaansatempaavia tuotantoja, joihin kuuluu tuoreiden ensi-iltojen lisäksi matka "Moskova 2048" ja näytelmä "Normansk", jonka ovat luoneet ohjaaja Juri Kvjatkovski ja Le Cirque de Charles la Tannes -yhdistys Keskuksessa. Meyerhold (Strugatskin veljien kirjan "Rumat joutsenet" mukaan). Keskuksen viisi kerrosta muutettiin useiden päivien esitysten ajaksi Normanskiksi – post-apokalyptiseksi tulevaisuuden kaupungiksi, jonka 17 paikkakunnalla mm. tavalliset ihmiset, voi tavata "purevia kääpiöitä", joita sairastaa outo geneettinen sairaus. Tarinalinjoja on yli tusina - vaikka katsoisit näytelmän kolme kertaa, et pystyisi näkemään kaikkia sen jaksoja. ”Normanskin” erottaa muista mukaansatempaavista teoksista se, että huolimatta tekijöiden pyrkimyksestä upottaa katsojat dystopian synkkään ilmapiiriin, Kvjatkovskin tuotanto säilyi ensisijaisesti teatteritapahtumana: monimutkaisella dramaturgialla, kirkkailla näyttelijäsuorituksilla ja selkeällä ohjaajalla. totalitaarinen yhteiskunta.

"Normansk" nimetyssä keskustassa. Meyerhold

"Normanskin" tuottajia rajoitti sekä vaatimaton budjetti että tarve integroida suuri taiteellinen tila uudelleen keskusmuseon tiloihin joka näyttelyssä - seurauksena näytelmä esitettiin vain 13 kertaa. Ulkomailla mukaansatempaavaa teatteria luotiin alusta alkaen vanhojen tehtaiden, hallien ja kartanoiden tiloihin, koska vain tyhjä tila antaa tuotannon suunnittelijalle täydellisen vapauden. Mutta se vaatii taloudellisia investointeja, jota genre on kärsivällisesti odottanut. Ja hän odotti - vuosi sitten pelitehtäviin erikoistunut Claustrophobia-verkosto kutsui ohjaaja Alexander Sozonovin yhteistyöhön.

Yhdessä he käynnistivät Moskova 2048 -projektin - tarinan teatterin, matkan ja etsinnän risteyksessä. roolipeli, johon osallistuu 40 pelaajan lisäksi 12 näyttelijää. Yhdessä Kristallin tehtaan rakennuksista taiteilijat loivat ydinsodan jälkeisen maailman, jossa juonen mukaan osallistujien täytyy paeta pakolaisten suodatusleiriltä ja murtautua pääkaupunkiin. Täällä voit valita "alistumisen polun" tai tulla kapinalliseksi ja tuhota järjestelmän. Hankkeen puhtaasti viihdyttävästä kuoresta huolimatta se antaa mahdollisuuden kokea uudelleen totalitaarisessa järjestelmässä olemassaolon kokemusta, ja sen juoni viittaa hyvin läpinäkyvästi todellisuuteen. Molemmat asiat saavat sinut ajattelemaan tehtävän suorittamisen jälkeen.

Projekti "Moskova 2048"

Dubrovskiin perustuvan "Mustan venäläisen" tuotantoon tuottajat kutsuivat teatterin tähdet- ohjaaja Maxim Didenko, koreografi Evgeny Kulagin, taiteilija Maria Tregubova ja TV-tähti Ravshana Kurkova. Lähes koko Moskovan eliitti kokoontui ensi-iltaan Spiridonovin kartanoon Maly Gnezdikovsky Lane -kadulla. Ehkä juuri tästä syystä korkea hinta liput: alkaen 5000 ruplaa (vertailun vuoksi Normanskiin pääsisi vain 700 ruplalla). Maskien jakamisen jälkeen katsojille määrätään tietty reitti: "pöllöt" juoksevat Troekurovin jälkeen, "ketut" - Mashan jälkeen, "peura" - Dubrovskin jälkeen.

"Musta venäläinen"

Kuten itselleen tavallista, Didenko kieltäytyi Suuri määrä tekstiä muovi- ja laulusketsejä hyväksi sekä kaikenlaisia ​​"nähtävyyksiä" yleisölle: täällä tarjotaan silittää elävää kukkoa, ruokkia näyttelijä nyytit ja juoda mustaa vodkaa mustamakkaran kanssa. Kaikki on erittäin esteettisesti miellyttävää ja kiehtovaa - mutta valitettavasti ohjaajan lausunto katoaa Troekurovin talossa vallitsevan maallisen hulluuden ilmapiirissä.

Toisin kuin ”The Black Russian”, amerikkalaisten ohjaajien Victor Karinan ja Mia Zanettin säveltämä Ibsenin ”Ghosts” -projekti ”The Returned” ei teeskentele näytelmäksi – tekijät pitävät sitä ” mystinen esitys" Taiteilijat muuttivat Dashkov Lane -kartanon Alvingin kartanoksi ja esittivät tilan pienimpiä yksityiskohtia myöten - aina aitoja 1800-luvun kirjoja hyllyillä.

"Palautuneet"

Yleisölle on annettu täydellinen toimintavapaus: Normanskiin tapaan jokainen katselee omaa esitystään liikkuen vapaasti rakennuksen neljässä kerroksessa. Voit istua yhdessä paikassa, tutkia niitä yksitellen tai voit "tarttua" päähenkilöihin ja seurata heitä. Viimeinen on ehkä tylsin vaihtoehto: näin näet melkein perinteisen dramaattinen esitys. Tämä päälinja on kuitenkin dramaturgian näkökulmasta tarpeellinen: kirkkaat plastiset ja kontaktiluonnokset (vain pesulan piikojen orgia!), vaikka ne avautuvatkin pois juonenkohtauksista, perustuvat juuri näytelmän alateksti. Yleinen vinkki on yrittää saada kiinni klo 18.00 ja 18.30 näytöksistä, jotta näet enemmän jaksoja.

The Returnedissa mukaansatempaava genre on saavuttanut luultavasti tarkimman ilmentymisensä: esityksessä noudatetaan kaikkia esi-isän Punchdrunkin käskyjä. Vielä on epäselvää, mihin suuntaan genre tulee kulkemaan tulevaisuudessa. Mutta olisi äärimmäisen mielenkiintoista nähdä esimerkiksi mukaansatempaavia esityksiä lapsille - toisaalta nyt on selvästi nähtävissä trendi lisätä interaktiivisuutta lasten teatteri, toisaalta kehitetään värikkäitä interaktiivisia näyttelyitä, joissa lapset saavat koskettaa näyttelyitä ja kiivetä minne haluavat. Loppujen lopuksi joutuessaan mukaansatempaavan tilan ilmapiiriin, joka on täynnä mysteereitä ja nähtävyyksiä, aikuisestakin tulee pieni lapsi - valmis tutkimaan tuntematonta maailmaa ja yllättymään sen ilmiöistä.

Upotus on juuri sitä, mitä tapahtuu mukaansatempaavan esityksen osallistujalle. Katsojan rooli muuttuu - se ei ole enää passiivinen tarkkailija, vaan yksi toiminnan sankareista, joka voi liikkua, valita ja joskus jopa vaikuttaa siihen, mitä tapahtuu.

Mukaansatempaavan esitysmuodon tuli ensimmäisenä laajalti tunnetuksi brittiläinen teatteriryhmä Punchdrunk näytelmällä "Sleep No More", joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 2009. Viisikerroksinen kartano, josta löytyy sairaalan psykiatrinen osaston lääkäreitä ja potilaita, hautausmaa haamuineen, syrjäinen nurkka, jossa pari rakastajaa toivoo, ettei kukaan näe heitä. Kaikki on avointa prosessin osallistujille tutkittavaksi - katsojaa ei pyydetä vain kävelemään ja tarkkailemaan, vaan myös olemaan vuorovaikutuksessa hahmojen ja ympäröivän tilan kanssa. Päätöksen siitä, missä ollaan ja miten olla mukana tapahtumissa, tekee jokainen itse.

Vapaus rakentaa oma tarina Yhdessä ammattinäyttelijöiden esityksen ja harkitun ympäristön kanssa se luo ainutlaatuiset olosuhteet kokea aivan uudenlaatuisen kokemuksen kuin tavallisessa esityksessä. Koe enemmän kuin live-esittely tietokonepeli tai matka elokuvan läpi todellisuudessa.

Epätavallinen muoto sai yleisön ja luovia ryhmiä eri puolilla maailmaa ja on kasvanut hankkien uusia muotoja. Tänään Moskovassa niille, jotka haluavat uppoutua mukaansatempaavan esityksen kokemukseen, on paljon valinnanvaraa.

Löydät teatteriesityksiä, jotka ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin Punchdrunkin teoksia. Maxim Didenkon ja Ecstàtic-teatteriryhmän "" - osallistujilla on naamio, ympärillä on maailma Pushkinin "Dubrovskista", jossa voi koskettaa kukkoa, juoda vodkaa ja ruokkia näyttelijälle nyytit.

Meyerhold Centeristä tulee usein foorumi mukaansatempaavaan toimintaan - Juri Kvjatkovski ja Le Cirque de Charles la Tannes muuttavat keskuksen kaikki 5 kerrosta "Normanskiksi" - Strugatskien veljien keksimäksi kaupungiksi, joka on nyt avoinna tutkittavaksi.

Yhä enemmän ilmaantuu mukaansatempaavia pelimuotoja, joiden avulla voit olla toiminnan päähenkilö (tai yksi päähenkilöistä), luoda oma täysin yksilöllinen tarinasi ja mennä vielä pidemmälle kuin tavallinen havainto.

City Walker flash mob elementeillä ja psykologinen koulutus"" tekee kaupungista pelipaikan. Koko prosessista tulee esitys, jota osallistujat itse ruumiillistavat Moskovassa liikkuen ja kaikkien 50 ihmisen kuulokkeissa samanaikaisesti soivien ohjeiden mukaan.