100 vuotta yksinäisyyttä, päähenkilöt. Kirjakerho

Outo, runollinen, outo tarina Macondon kaupungista, joka on kadonnut jonnekin viidakkoon, luomisesta rappeutumiseen. Tarina Buendía -klaanista - perheestä, jossa ihmeet ovat niin jokapäiväisiä, ettei niihin edes kiinnitetä huomiota. synnyttää pyhiä ja syntisiä, vallankumouksellisia, sankareita ja pettureita, hurjia seikkailijoita - ja naisia ​​liian kauniita tavalliseen elämään. Poikkeukselliset intohimot kiehuvat siinä - ja tapahtuu uskomattomia tapahtumia. Näistä uskomattomista tapahtumista tulee kuitenkin yhä uudelleen eräänlainen taikuuspeili, jonka kautta lukija on tositarina Latinalainen Amerikka.

Käyttäjän lisäämä kuvaus:

"Sata vuotta yksinäisyyttä" - juoni

Lähes kaikki romaanin tapahtumat tapahtuvat kuvitteellisessa Macondon kaupungissa, mutta ne liittyvät Kolumbian historiallisiin tapahtumiin. Kaupungin perusti José Arcadio Buendía, vahva tahto ja impulsiivinen johtaja, joka on syvästi kiinnostunut maailmankaikkeuden mysteereistä, jotka hänelle paljastettiin ajoittain Melquíadesin johdolla. Kaupunki kasvaa vähitellen, ja maan hallitus osoittaa kiinnostusta Macondoa kohtaan, mutta José Arcadio Buendía jättää kaupungin johdon taakseen ja houkuttelee lähetetyn alkaldeen (pormestarin) puolelleen.

Maassa syttyy sisällissota, ja pian Macondon asukkaat vetäytyvät siihen. Eversti Aureliano Buendía, José Arcadio Buendían poika, kokoaa joukon vapaaehtoisia ja lähtee taistelemaan konservatiivista hallintoa vastaan. Kun eversti osallistuu vihollisuuksiin, hänen veljenpoikansa Arcadio ottaa kaupungin johtajuuden haltuunsa, mutta hänestä tulee julma diktaattori. Kahdeksan kuukauden hallituskautensa jälkeen konservatiivit ottavat kaupungin haltuunsa ja ampuvat Arcadion.

Sota on jatkunut useita vuosikymmeniä, nyt se on laantumassa ja syttyi sitten uudella voimalla. Eversti Aureliano Buendía, väsynyt järjettömään taisteluun, tekee rauhansopimuksen. Sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen Aureliano palaa kotiin. Tällä hetkellä Macondoon saapuu banaaniyhtiö tuhansien maahanmuuttajien ja ulkomaalaisten kanssa. Kaupunki alkaa kukoistaa, ja yksi Buendía -klaanin edustajista, Aureliano II, rikastuu nopeasti ja kasvattaa karjaa, joka Aureliano II: n ja hänen rakastajansa välisen yhteyden ansiosta maagisesti lisääntyy nopeasti. Myöhemmin erään työläisten lakkon aikana kansallinen armeija ampuu mielenosoitusta ja lataa ruumiit vaunuihin ja kaataa ne mereen.

Banaaniteurastuksen jälkeen kaupunki on kärsinyt jatkuvista sateista lähes viisi vuotta. Tällä hetkellä syntyy Buendía -klaanin toiseksi viimeinen jäsen - Aureliano Babilonia (alun perin nimeltään Aureliano Buendía, ennen kuin hän huomaa Melquíadesin pergamenteissa, että Babilonia on hänen isänsä sukunimi). Ja kun sateet lakkaavat, yli 120 -vuotiaana Ursula, kaupungin ja perheen perustajan José Arcadio Buendían vaimo, kuolee. Macondosta puolestaan ​​tulee hylätty ja autio paikka, jossa karjaa ei synny ja rakennukset tuhoutuvat ja kasvavat.

Aureliano Babilonyo jätettiin pian yksin Buendían mureneeseen taloon, jossa hän tutki mustalainen Melquíadesin pergamentteja. Hän lakkaa salaamasta niitä hetkeksi, koska myrskyinen romanssi tätinsä Amaranta-Ursulan kanssa. Kun hän kuolee synnytyksessä ja muurahaiset syövät heidän poikansa (joka on syntynyt sian hännän kanssa), Aureliano lopulta purkaa pergamentit. Talo ja kaupunki putoavat tornadoon, kuten sanotaan vuosisatoja vanhoissa tietueissa, jotka sisälsivät Buendía-perheen koko historian, jonka Melquíades ennusti. Kun Aureliano lopettaa kääntämisen, kaupunki pyyhkiytyy kokonaan maan pinnalta.

Historia

Marquez kirjoitti sadan vuoden yksinäisyyden 18 kuukauden aikana vuosina 1965–1966 Mexico Cityssä. Alkuperäinen idea tästä teoksesta syntyi vuonna 1952, kun kirjailija vieraili kotikylässä Aracatakassa äitinsä seurassa. Macondo esiintyy ensimmäistä kertaa novellissaan "The Day After Saturday", joka julkaistiin vuonna 1954. Marquez aikoi kutsua uutta romaaniaan "kotiin", mutta lopulta muutti mieltään välttääkseen analogioita romaanin "Big House" kanssa, jonka hänen ystävänsä Alvaro Zamudio julkaisi vuonna 1954.

Palkinnot

Tunnustettu Latinalaisen Amerikan ja maailman kirjallisuuden mestariteokseksi. Se on yksi espanjan eniten luetuista ja käännetyistä teoksista. Valittiin toiseksi tärkeimmäksi espanjan teokseksi Cervantesin Don Quijoten jälkeen IV kansainvälisessä espanjankielisessä kongressissa, joka pidettiin Cartagenassa, Kolumbiassa maaliskuussa 2007. Novellin ensimmäinen painos julkaistiin Buenos Airesissa, Argentiinassa kesäkuussa 1967 ja sen levikki oli 8 000. Romaani sai Romulo Gallegos -palkinnon. Tähän mennessä romaania on myyty yli 30 miljoonaa kappaletta, ja se on käännetty 35: lle maailman kielelle.

Kritiikki

"... García Márquezin romaani on vapaan mielikuvituksen ruumiillistuma. Yksi suurimmista runollisista luomuksista, jonka tiedän. Jokainen yksittäinen lause on fantasialohko, jokainen lause on yllätys, hämmästys, pureva vastaus romaanin halveksuntaan ilmaistaan ​​manifestissa. surrealismi "(ja samalla kunnianosoitus surrealismille, sen

inspiraatiota, hänen suuntauksiaan, jotka ovat läpäisseet vuosisadan).

García Márquezin romaani Sadan vuoden yksinäisyys seisoo vastakkaiseen suuntaan johtavan tien alussa: siellä ei ole kohtauksia! Ne ovat täysin liuenneet kerronnan lumoaviin virtoihin. En tiedä yhtään esimerkkiä tästä tyylistä. Ikään kuin romaani olisi palannut vuosisatojen taakse kertojalle, joka ei kuvaa mitään, joka vain kertoo, mutta kertoo ennennäkemättömällä fantasiavapaudella. "Milan Kundera. Verho.

Arvostelut

Arvostelut kirjasta "Sata vuotta yksinäisyyttä"

Rekisteröidy tai kirjaudu sisään jättääksesi arvostelun. Rekisteröityminen kestää enintään 15 sekuntia.

Mahtava kirja! Niin yksinkertaista ja silti niin syvää! Siinä on niin paljon taikuutta, mysteeriä, rakkautta ja yksinäisyyttä, niin paljon sankareita ja niin paljon katkeruutta! Sarjasta niitä kirjoja, jotka luetaan yhdellä hengenvedolla ...

Hyödyllinen arvostelu?

/

1 / 3

Anna M

Romaani on kieltämättä hieno)

Hyvin usein törmäsin kirjaan "Sata vuotta yksinäisyyttä" ja laitoin sen jatkuvasti syrjään. En tiedä, luultavasti nimi hylkäsi ... Ja aivan sattumalta ystäväni kertoi vaikutelmistaan ​​lukemastaan ​​kirjasta) Olin vain hurjasti yllättynyt, sama kirja! Ja minun täytyy vain lukea se, juoni otettiin heti!

Oli hieman vaikeaa navigoida nimien kanssa, niin paljon, eikä sinulla ole aikaa asettaa tätä ketjua: kuka? missä? kenen kanssa? ... minun piti lukea se useita kertoja.

Joten heti kun olet uppoutunut kuvitteellisen kaupungin elämään, oli muutamia hetkiä, jotka yksinkertaisesti lumoavat. Mielenkiintoinen tarina, niin monia eri kohtaloita, mutta yhteydessä toisiinsa. Haluan vain kirjoittaa arvostelun useille sivuille, mutta kaikki ajatukseni törmäävät kasaan, suurenmoisesta vaikutelmasta, minulla ei vain ole aikaa kirjoittaa niitä.

Kirja on täynnä tunteita, repimässä sielun syvyyksiin, tarina voidaan kuvata pitkään! Kehotan sinua lukemaan) Huomaa, kuinka sydämesi ja sielusi täyttyvät lukemisen valtavasta nautinnosta)!

Hyödyllinen arvostelu?

/

3 / 0

Vihreä taivas

Satunaromaani, vertauskuvallinen romaani, allegorinen romaani, saaga -romaani - heti kun Gabriel Garcia Márquezin teosta ei kutsuttu kriitikkojen "sadan vuoden yksinäisyydeksi". Hieman yli puoli vuosisataa sitten julkaistusta romaanista on tullut yksi 1900 -luvun luetuimmista teoksista.

Koko romaanin aikana Marquez kuvaa Macondon pikkukaupungin historiaa. Kuten myöhemmin kävi ilmi, tällainen kylä on todella olemassa - trooppisen Kolumbian erämaassa, lähellä kirjailijan kotimaahan. Ja silti, Marquezin ehdotuksesta, tämä nimi ei ikuisesti liity maantieteelliseen kohteeseen, vaan satukaupungin symboliin, myyttikaupunkiin, kaupunkiin, jossa perinteet, tavat ja tarinat kirjoittajan kaukaisesta lapsuudesta tulevat pysyä elossa ikuisesti.

Itse asiassa koko romaani on täynnä kirjoittajan syvää lämpöä ja myötätuntoa kaikkea kuvattua kohtaan: kaupunkia, sen asukkaita, heidän tavanomaisia ​​arjen huolenaiheitaan. Ja itse Marquez on useaan otteeseen myöntänyt, että "Sadan vuoden yksinäisyys" on romaani, joka on omistettu hänen lapsuuden muistoilleen.

Teoksen sivuilta tuli lukijalle kirjoittajan isoäidin tarinoita, legendoja ja tarinoita hänen isoisänsä. Usein lukija ei jätä sitä tunnetta, että tarina kerrotaan sellaisen lapsen puolesta, joka huomaa kaikki pienet asiat kaupungin elämässä, tarkkailee sen asukkaita ja kertoo siitä meille täysin lapsellisella tavalla: yksinkertaisesti, vilpittömästi , ilman mitään koristelua.

Silti ”Sadan vuoden yksinäisyys” ei ole vain saturomaani Macondosta sen pienen asukkaan silmin. Romaani heijastaa selvästi koko Kolumbian lähes vuosisataa vanhaa historiaa (1800 -luvun 40 -luku - 1900 -luvun 3 vuotta). Se oli merkittävien yhteiskunnallisten mullistusten aikaa maassa: useita sisällissodia, Pohjois -Amerikan banaaniyrityksen puuttuminen Kolumbian mitattuun elämään. Pikku Gabriel oppi kerran tästä kaikesta isoisältään.

Näin kuusi Buendía -klaanin sukupolvea on kudottu historian kankaaseen. Jokainen merkki on erillinen hahmo, joka kiinnostaa lukijaa erityisesti. Henkilökohtaisesti en pitänyt sankareiden perinnöllisten nimien antamisesta. Huolimatta siitä, että näin todella on Kolumbiassa, toisinaan syntyvä hämmennys on suorastaan ​​ärsyttävää.

Romaani on täynnä lyyrisiä poikkeamia, sankareiden sisäisiä monologeja. Jokaisen heidän elämänsä, joka on olennainen osa kaupungin elämää, on samalla maksimaalisesti yksilöllinen. Novellin kangas on täynnä kaikenlaisia ​​upeita ja myyttisiä juonia, runouden henkeä, kaikenlaista ironiaa (hyvästä huumorista syövyttävään sarkasmiin). Teokselle on ominaista suurten vuoropuhelujen käytännön puuttuminen, mikä mielestäni vaikeuttaa merkittävästi sen käsitystä ja tekee siitä jonkin verran "elottoman".

Márquez kiinnittää erityistä huomiota kuvaamaan sitä, kuinka historialliset tapahtumat muuttavat ihmisen olemusta, maailmankuvaa, häiritsevät Macondon pikkukaupungin tavanomaista rauhanomaista elämää.

Novellin loppu on todella raamatullinen. Mokondon asukkaiden taistelu luonnonvoimien kanssa häviää, viidakko etenee ja sateet upottavat ihmiset kuiluun. Yllättävää on kuitenkin jonkinlainen "lyhyt" romaanin loppu, teos näyttää katkeavan, sen finaali on suljettu useiden kappaleiden kapeaan kehykseen. Kaikki lukijat eivät pysty ymmärtämään näihin riveihin sisältyvää syvää olemusta.

Ja romaanin kriitikot lähestyivät sen tulkintaa täysin eri tavoin. Ei ihme, että kirjailija, joka puhui romaanin ideasta, oli surullinen siitä, että monet eivät ymmärtäneet sitä. Teoksellaan Marquez halusi korostaa, että yksinäisyys on solidaarisuuden vastakohta ja että ihmiskunta tuhoutuu, jos ei ole hengellistä yhteisöä, yhtä moraalia.

Romaani on kuitenkin edelleen kymmenen eniten suosittuja teoksia viime vuosisata. Luulen, että jokainen löytää hänestä jotain omaa, joskus sanoin selittämätöntä. Kirjoittajan esiin ottamat aiheet eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi: perhesuhteet, moraalin ja etiikan kysymykset, sota ja rauha, ihmisten luonnollinen halu elää sopusoinnussa itsensä ja ympäröivän maailman kanssa, joutilaisuuden tuhoava voima, turmelus , eristäytyminen itsessään.

Mitä tulee henkilökohtaiseen käsitykseeni romaanista, en kuulu sadan vuoden yksinäisyyden fanien armeijaan. Olen jo huomauttanut työn puutteista (nöyränä mielestäni tietysti). Romaania on vaikea lukea juuri sen kertovan luonteen vuoksi, ja sen "kuivuus", joka johtuu suuren määrän dialogien puutteesta, on ilmeinen. Logiikka on kuitenkin selvä - mitä vuoropuheluja tällaisen otsikon teoksessa on? Loppu on yllättävä ja jättää pysyvän tunteen jonkinlaisesta epätäydellisyydestä.

Johtopäätös: lue romaani, tutustu sen hahmoihin, päätä, tuleeko "sadan vuoden yksinäisyyden" fani vai ei. Joka tapauksessa tämän teoksen lukemiseen käytetty aika ei mene hukkaan - voin varmasti taata sen.

Myönnän, etten ole lukenut kirjaa loppuun. Jossain lähempänä 2/3, olin vihdoin hämmentynyt samoissa kuudessa sukupolvessa. Kuitenkin, kuten toimittaja kirjoittaa: "romaani on edelleen viime vuosisadan kymmenen suosituimman teoksen joukossa", ja tämä on totta. Sata vuotta yksinäisyyttä on yksi ikimuistoisimmista kirjoista, joita olen lukenut viime aikoina... Voin lisätä arvosteluun, että joskus kirjassa kuvatut tapahtumat ovat samanlaisia tavallista elämää ovat mystisiä.

Tämä romaani vaikutti lähinnä venäläisten klassikoiden ja "klassisen" tason maailmankirjallisuuden taustaa vasten henkilökohtaisesti jonkinlaiselta ideologiselta absurdilta. Alku kiehtoo tietyllä maulla, mutta silti solmua ei tule. Jatkuva merkkien ja tapahtumien virta virtaa ikään kuin putkesta ja menee tasaisesti tyhjennysaukkoon. Pakotin itseni kuuntelemaan tämän teoksen loppuun asti, ja voin sanoa - ja lopussa ei tapahdu mitään laadullisesti uutta, ei tarvinnut kärsiä.

Tällä kirjalla aloitin tutustumiseni Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden maailmaan. Nyt se näyttää vanhentuneelta ja monimutkaiselta (mikä voi olla sama asia). Mutta hänen vastaavaa ei kirjoiteta pian. Marquez kuvasi magian maailmaa niin realistisesti, että joskus on hyvin vaikeaa erottaa kirjan todellisuuden ja fiktion raja. Arvostelun kirjoittaja oli "kuiva" kirjasta, ja arvostelu kannattaa kirjoittaa, kun rakastat kirjaa, rakastat sitä kuin lapsi.

Voi kuinka kiva! Päätin lukea arvostelut selvittääkseni, olenko unohtanut jotain. Eikö ole mitään salaista merkitystä, piilotettuja aikomuksia? Suurella helpotuksella (koska, tunnustan, olin tyhmä), huomasin - ei, se on vain tylsistyneen ihmisen delirium ja grafomania. "... jokainen sankari on erillinen hahmo ..." - huh ??? Mielestäni jokainen hahmo on sama henkilö, jolla on tottumuksia, toimia, arvioita, jotka sopivat tietylle ajanhetkelle. Hän hallitsi tämän teoksen yli kuukauden ajan, ja ellei täysin järjetöntä "ihmettä" (joskus viihdyttävää tyhmyytensä kanssa), en olisi lukenut edes neljäsosaa. Shakkikerros, oksentavat amerikkalaiset sarjakuvat aiheuttavat minussa yhtä paljon tunteita kuin tämä "Sadan vuoden röyhtäily", mutta tunnustan, että jälkimmäistä on erittäin vaikea karkottaa muistista. Lupaan yrittää.

Täällä Olga puhui romaanista kielteisesti, mutta hänen ”Sadan vuoden röyhtäily” -julkaisunsa sanovat, että kirja jätti varmasti jäljen hänen päähänsä. Mikä odottamaton vertaus ja metafora! Ei kaverit, tämä on ihme!

Romaani on luettava. JA syvä merkitys se ei ole vailla, päinvastoin, romaanin kirjoittaja monta kertaa peräkkäin (esimerkiksi "Aureliano", "Jose Arcadio" ja muut sankarit) kertoo meille, että meidän on rakastettava ja rakastettava, emme saa luovuttaa rakkautta (emme todellakaan puhu rakkaudesta sukulaisten välillä), koska tämä kirjan sankareiden esimerkistä johtaa syvään yksinäisyyteen.

Mielestäni kirja on melko helppo lukea. Tärkeintä ei ole sekoittaa hahmoja ja ymmärtää, kuka heistä tällä hetkellä kysymyksessä... Halusin ymmärtää romaanin tärkeimmän filosofisen olemuksen. Mietin sitä pitkään. Minusta näyttää siltä, ​​että kirjoittaja halusi sanoa koko Buendino -perheen tyhmyydestä ja masennuksesta, että kaikki heidän virheensä sukupolvelta toiselle toistuvat ympyrässä - samat, jotka johtivat tämän perheen kuolemaan. Sitä on mielenkiintoista lukea, mutta sen lukemisen jälkeen tuli toivottomuuden tunne.

Pidin kirjasta kovasti. Luin sen yhdellä hengityksellä, jopa yllätyksekseni. Yksi huomioitava asia on päällekkäiset nimet - niitä oli vaikea muistaa siellä. Suosittelen kaikkia lukemaan sen.

Ja tykkäsin kirjasta todella paljon! Kyllä, tietysti olet hämmentynyt samoissa nimissä. Kirjan ensimmäisen kolmanneksen jälkeen olen jopa pahoillani, etten aloittanut sukutaulun piirtämistä ajoissa, jotta en unohtaisi, kuka on kenen lapsi. Mutta jos et venytä kirjaa kuukauteen, mutta luet keskeytyksettä useita päiviä, voit navigoida kuka on kuka.
Vain hyviä vaikutelmia. Pidin todella kirjoitustyylistä ilman dialogia. En tietenkään lukisi uudelleen, mutta en ole katunut yhtään, että luin sen!

Luen paljon. Marquez, Pavic, Borges, Cortazar jne. En ole koskaan lukenut mitään parempaa kuin tämä romaani. Tämän kirjan jälkeen kaikki muut voidaan lukea, jotta voidaan varmistaa uudelleen, ettei mitään ole vielä kirjoitettu paremmin. Tämä on Marquez, ja se kertoo kaiken. Romaani ei ehkä houkuttele henkilöä, joka ei ole saavuttanut kypsyyttä. Niin paljon aistillisuutta, niin paljon tuskaa, ihmeitä ja yksinäisyyttä. Olen ilahtunut. Romaani on hämmästyttävä.

Toisena päivänä sain lukemisen valmiiksi. Silti vaikuttunut. Ainoa kaupungissa olen iloinen siitä, että vihdoin sataa helvetin kuumuuden keskellä - tunnen itseni surrealistisessa sadussa =)
Kirja ei todellakaan ole kaikille, eivät kaikki pidä siitä. Tietoja "juo Marquezin kieltä" - puhdasta totuutta, yritä juoda sitä. Jopa käännöksessä hämmästyttäviä allegorioita, ironiaa ja sanapeliä (kuten filologi sanoo). Ja nimissä voit purkaa - Wikipediassa on Sukupuu, jonkun huolellisesti säveltämä.
Lukemisen helpottamiseksi:
1. Viritä etukäteen, ettei tavallista "intro-tie-up-climax-denouement" tule olemaan, se on, kuten jo sanottu: "Jatkuva hahmojen ja tapahtumien virta tulee ikään kuin putkesta ja sujuvasti menee tyhjennysaukkoon. " Kirjan ensimmäinen puoli oli tylsä, ja sitten totuin siihen, että se oli surullista, kun se oli ohi.
2. Pidä hauskaa niiden ihmeiden ja outouksien kanssa, joita sankarit näyttävät olevan normaaleja. Ei tarvitse yrittää selittää niitä tai vain huutaa "No, tämä on hölynpölyä, vanha senili kirjoitti." Kirja mystisen realismin tyyliin - se on niin hyväksytty täällä =)

bluffikirja, ei mitään opettavaista, ei hyödyllistä tietoa. ei alkua, huipentuma ja turhautuminen, kaikki tapahtuu yhden tapahtuman tasolla ja siksi monet lukevat yhdellä kertaa. Joskus jotkut jaksot saivat minut kuolevaiseen melankoliaan tai vain shokkiin. Kehotan voimakkaasti olemaan ketään vastaan, etenkin niitä, joilla on kehittymätön psyyke.

Olen samaa mieltä Annan kanssa! Luin romaanin pitkään, nyt en muista kaikkia sen yksityiskohtia ja harjoituksia, mutta se jäi muistiini - ilo ja suru !!! Kyllä, juuri, ja kipua ja aistillisuutta sekä iloa ja surua! Kun tunnet tunteita etkä tee kylmästi selvää kuka on kuka ja mikä on sen takana…. Se on kuin laulu, et tiedä mistä he laulavat, mutta pidän siitä hirveästi, joskus pidän siitä niin paljon, että se on kylmä ihollani! Ja jostain syystä hän esitti yksittäisiä jaksoja animaation muodossa, kuten mustavalkoisia, graafisia, vain joskus värillisiä, erityisissä, akuuteissa tapauksissa ... Yleensä tämä on Marquez! Ja kuka ei pidä siitä, se on vain se, että olet eri aallonpituudella ...

Tämä on suosikkikirjani. Kun luin sen ensimmäistä kertaa, tajusin, että tämä oli mitä etsin. Kirja on ilman valhetta, kuten kirkollisen kuoron solistin puhdas ääni. Arvioija valittaa vuoropuhelun puutteesta. Miksi niitä tarvitaan? Se on kuin eepos. Kuten Iliad. Kuinka vaikeaa ihmisten on saavuttaa itsestäänselvyys. Lukija ei halua pohtia, palvella häntä valmiina, pureskella. Ja entä keittohattu? Omasta mielestäni jokainen näkee mitä haluaa nähdä. Jos haluat nähdä dialogit, lue muita kirjoittajia. Venäläisillä klassikoilla on myös haittoja. Pystyn puolustamaan mielipiteitäni ja esittämään pakottavia perusteluja.

Minusta tuntui, ettei ole tarvetta tietää kuka on kenen poika tai veli. Minusta näyttää siltä, ​​että sama nimi sisältää jokaisen kohtalon merkityksen. Ja mitä nopeammin eksyt, sitä nopeammin ymmärrät ytimen. Se on veli tai matchmaker, sillä ei ole väliä. Ei ole edes väliä kuka olet, lääkäri, prostituoitu, soturi tai kokki. On tärkeää olla selvittämättä, kuka on Aureliano, vaan nähdä yksinäisyytesi näissä ihmisissä ja tuo bumerangi, joka toistaa itseään ensimmäisestä ihmisestä maan päällä ... minusta tuntui siltä ...

Hullu, Marquezin kieli ei ole rikas? Älä unohda, että luemme vain säälittävää käännöstä! Kirjoittajan kielellä se on vaikeaa jopa espanjalaisille itselleen.
En ymmärrä, miten kirja voidaan arvioida yksinkertaisesti siksi, että se on liian monimutkainen ja sekava. En sano, että erotun jollain tavalla erityinen mieli, mutta jos et ole liian laiska ja ajattelet vähän, siitä tulee helppo lukea.
Pidin kirjasta, se jätti pysyvän jäljen sieluuni, sai tunteeni heräämään, unelmoimaan, fantasioimaan. Ja loppu, joka on jättänyt jälkeensä jonkin verran aliarviointia, saa fantasiat vielä enemmän innostumaan.
Sitä paitsi mielestäni ei ole huonoa kirjallisuutta paitsi nykyajan.

Hämmästyttävä symbolinen romaani, joka selittää ihmisen olemassaolon olemuksen. Kohtalojen ja tapahtumien noidankehä, kaikki toistaa itseään! On hämmästyttävää, kuinka helposti Marquez niin pienellä määrällä pettää menneisyytemme, nykyisyytemme ja tulevaisuutemme. On hämmästyttävää, kuinka ei tunkeilevasti selitä tiedon, uskonnon ja soturin olemusta. Syntymän, elämän ja kuoleman alkuperä. Mahtava! Tämä kirja on ilmoitus, vaikka se varoittaa meitä: "Perheen ensimmäinen sidottiin puuhun, ja viimeisen syövät muurahaiset" ja "perheen oksille, jotka on tuomittu sadan vuoden yksinäisyyteen, ei toistu maan päällä. " Ja tietysti 100 vuotta yksinäisyyttä on tämän maailman tulevan ja menevän ihmisen loputon yksinäisyys.

Minusta tulee kalliimpi ihmisille, jotka yrittävät arvioida tätä kirjaa, mutta he eivät voi edes keksiä nimiä.
Minne olet menossa. herrat ?! lue siitä lisää….
Kirja on upea, mutta olen samaa mieltä siitä, että se on vaikeaa, mutta ihanaa, seksi on täällä kuin näyttö. En usko, että kirjalla on sellaisenaan merkitystä
yksinäisyys odottaa meitä kaikkia ja aina. ja olkoon silti nuori ja vahva monien ystävien kanssa. mutta ne kaikki katoavat jonkin aikaa tai jostain muusta syystä, olipa kyseessä kuolema tai haluttomuus nähdä heidät, ja sinä jää yksin ...
mutta heidän ei tarvitse pelätä. sinun tarvitsee vain hyväksyä se ja elää sen kanssa.
Luulen niin.
mutta jos yrität selvittää sen vain nimillä, luulen. sinun on liian aikaista lukea tällaisia ​​kirjoja. puhumattakaan siitä, mikä on klassikkoa ja mikä ei, ja pitkään. wame

En tiedä, olen käytännöllinen ihminen. Ja rakkauteni on sellainen. Jos joku tarvitsee sinua, hän on kanssasi. Ja yrität olla. Ja jos hän ei tarvitse sinua, vaikka kuinka yrität, siinä ei ole mitään järkeä.

Minua huolestuttaa esimerkiksi:

Mitä tarvitaan kansakunnan kehittymiseen
Mitä tarvitaan yksilön selviytymiseen
Vesihuolto
Ruoka
Jne.

Tietenkin ihmiset voivat asua maaseudulla vuosisatojen, tuhansien vuosien ajan ja nauttia upeasta "rakkaudesta" ja harrastaa seksiä kaikkien kanssa. Elä ja kuole, äläkä jätä jälkiä.

Viimeisen kommentin kanssa samaa mieltä. Kutsutaanko kirjaa huonoksi vain siksi, että aivot ovat alikehittyneet ja huonolla muistilla? Vai johtuuko se siitä, että kieli on monimutkaista ja "ei ole pitkiä vuoropuheluja"?

Tämä ei ole venäläinen klassikko, ei päätepistettä tai muita kaanoneja. Márquez kirjoitti sen kymmenen vuotta, lukittu kotiin, hänen vaimonsa toi hänelle paperia ja savukkeita, ja hän kirjoitti. Se on kangaskirja, kirja kuin tilkkutäkki, se on loppujen lopuksi kolumbialaisen kirjoittama kirja. Miksi lukea se ja yrittää mukauttaa se joihinkin kirjallisuuden kaanoneihin ja omiin ennakkoluuloihisi?

Minulle ja monille niistä, jotka rakastuivat tähän kirjaan, ei ollut vaikeaa jäljittää Buendía -perheen juoni ja historia sekä ymmärtää tämän tarinan ydin. Kaikki on itse asiassa hyvin, hyvin yksinkertaista, Marquez kirjoitti kaiken hyvin selkeästi: tämä on kirja yksinäisyydestä, individualismista ja kyvyttömyydestä rakastaa.

Hän kirjoitti sen juuri silloin, kun ylpeyden ja yhteisön puuttumisen kuume tartutti koko länsimaailmaa, ja hän ilmaisi kirjassa mielipiteensä: jokainen perhe, joka valitsi yksinäisyyden, on tuomittu tuhoon.

Hän laittoi tämän yksinkertaisen ja selkeän ajatuksen niin upeaseen, maagiseen, elävään muotoon, täynnä värikkäitä hahmoja, uskomattomia tapahtumia ja todellisia tapahtumia Kolumbian historiasta.

Juuri tämä kirkas kuori houkuttelee pohjimmiltaan ihmisiä, jotka etsivät ensin hauskaa romanssia rakkauden intohimosta, eivätkä sitten ajattele mihin kaikki meni ja miksi kaikki muuttui niin monimutkaiseksi. On sääli, rakkaat lukijat, häpeä todella kaunista teosta vain siksi, että teidän on ilmeisesti luettava etsiviä.

Mahtava pala. Jos sinulla ei ole mitään tekemistä filologian tai lukemisen kanssa, kuten jostain vakavasta, älä edes tartu tähän kirjaan. Ja tämän artikkelin kirjoittaja on naurettava. Kuka yleensä ottaa huomioon kenenkään mielipiteen. Ei ole sinun asiasi arvostella loistavaa kirjoittajaa.

Max, olet hauska ja kaltaisesi ihmiset kirjoittavat yleisiä lauseita, kuten "tämä on loistava kirja", "neuvon kaikkia". Kirjoittaja ilmaisee mielipiteensä, ja sitä on mielenkiintoista lukea. Ja jokaisella on oikeus arvostella ketään. Tämä on parempi kuin sanoa tyhjiä sanoja kuten sinun, jotka vain ärsyttävät sinua. Olisi hienoa, jos arvioijan kaltaisia ​​ihmisiä olisi enemmän ja kaltaisiasi nousijoita vähemmän. Jos pidit kirjasta ja teet äänekkäitä mutta tyhjiä lausuntoja, perustele ainakin mielipiteesi. Kirjoitan tämän kaiken, koska se riitti veden lukemiseen, kuten kirjoittamasi.

Kuinka pettymyksiä arvostelut olivat ... Kirja on loistava. Kirjoittaja päällä yksinkertaisia ​​esimerkkejä paljastaa rakkauden, ystävyyden, sodan, kehityksen, vaurauden ja rappeutumisen teeman. Tämä yksi ja rikkomaton sykli toistuu uudestaan ​​ja uudestaan. Kirjoittaja on paljastanut ihmisten pahet, jotka johtavat aina yksinäisyyteen. Toistuvat nimet vain lisäävät ajanjakson syklisyyden tunnetta, minkä Ursula ja Saw Turner huomaavat jatkuvasti itselleen. Lisäksi Ursula yrittää useita kertoja katkaista tämän noidankehän ja suosittelee olemaan kutsumatta jälkeläisiä samoilla nimillä. Ja kuinka hienovaraisesti ja huomaamattomasti kuvataan yhteiskunnan kehitystä: utopistinen ensimmäinen siirtokunta, kirkon syntyminen, sitten poliisi ja viranomaiset, sota, edistys ja globalisaatio, kauhu ja rikollisuus, viranomaisten kirjoittama historia. on käsittämätöntä, kuinka kirjailija onnistui yhdistämään historian, romaanin, tragedian ja filosofian osaksi todellinen satu... Tämä on hieno pala.

Kuten aiemmin kirjassa mainittiin, tapahtumia on loputtomasti, ja on vaikeampaa muistaa, mitä kullekin sivulle liittyy, ja samojen nimien kopiointi, lopulta kaikki sulautuu yhteen. Ei ehdottomasti paras ostokseni. Ehkä on olemassa idea, mutta ilmeisesti en ole niin kaukonäköinen kuin monet. Tiedätte, toverit, maku ja väri - merkit ovat erilaisia. En ollut vaikuttunut tästä työstä millään tavalla.

Opiskelija -aikoina sain tietää tämän kirjan olemassaolosta, ja heti syntyi keskustelu siitä, että se oli erittäin hankala mura, jossa oli loputon nimien sekaannus. Päätin, etten edes yritä lukea. Ja niin kirja itse tuli Kotiini, ja vaikka luen melko harvoin ja erittäin valikoivasti, mutta en vain hallinnut Marquezia, vaan söin sen innokkaasti kahdessa ilta- ja yöistunnossa. Heti kun nimet alkoivat toistaa, olin hieman hämmentynyt, mutta teki, kuten minusta näyttää, yhden oikean johtopäätöksen lähestymistavasta lukemiseen: tätä kirjaa ei voi venyttää viikkoihin ja kuukausiin, muuten saat väistämättä hämmennyksen, mutta jos varaat hänelle kaksi viikonloppua, niin vaihtelut nimillä ei sekoita sinua etkä unohda pääkohtaa. Kaikille ilmeisille ja piilotetuille merkityksille kirja hämmästytti minua sillä, että se toimii noituutena puhuen mystisenä keinona manipuloida ihmistä - tunsin fyysisesti paljon kirjoitettua ja tunsin olevani sankareiden ja sankaritarien sijasta, ikään kuin tapahtumat tapahtuisivat minulle. Samanlainen, mutta melko uuvuttava ja tuskallinen vaikutus on Dostojevskin harjoittama, uuvuttaen sieluni täysin ja jättäen pitkän ja raskaan jälkimaku, joka ei salli lukea jotain vähemmän syvää.Ja Marquezilta nämä tuntemukset ovat melko positiivisia, voin verrata vain aikakoneeseen, kun sinut kuljetetaan ensimmäiseen , jännittävimmät ja huimaavat hetket elämässäsi ja näyttävät elävän uudelleen ainutlaatuisia makeita hetkiä, jotka vievät sinut avaruuteen. Siksi tämä kirja on minulle puhdasta noituutta.

Luin nuoruudessani, "nielaisin" viikossa, ymmärsin vähän, muistin vähän (lukuun ottamatta monimutkaisten nimien jatkuvia toistoja), kestin vähän. 20 vuoden jälkeen päätin lukea sen uudelleen. Paljon selkeämpi. Kuten Brodsky kirjoitti, kirjan nimen ja kirjoittajan nimen lisäksi on välttämätöntä kirjoittaa hänen ikänsä kirjoitettaessa ... Olisi myös mukavaa kirjoittaa kirja minkä ikäiseksi. Etenkin meidän "leikeajattelun" aikakaudella. Teos ei ole kenellekään aikuiselle, puhumattakaan nuorille, joiden ”merkit ovat edelleen erilaisia”. Ja on erityisen hauskaa lukea "arvosteluja" niiltä, ​​jotka eivät ymmärrä. Tämä kirja on todellinen klassikko.
Vladianan PS -katsaus on kaikkein merkityksellisin. Purista kättäsi!

Jumalani! mitä pimeyttä. En tietenkään tiedä, miten tämä työ voidaan arvioida. Se on aivan loistava. Ensimmäisestä viimeiseen riviin. Se kuvaa itse elämää, suhteita, myös rakkautta, ilman kaunistusta. Halusitko myrskyn? Äkillinen maisemanvaihto? Joten sisään oikea elämä on erittäin harvinaista. Marquez on nero. Tämä työ on jättänyt elämäni syvimmän vaikutuksen. Rakastuin tähän epänormaaliin perheeseen. Ja hän rakasti häntä, olen varma. Tämä on ehdottoman eeppinen pala, ja perinnölliset piirteet välitetään siunauksena ja kirouksena samanaikaisesti. Kuvittele, että sinun on kerrottava perheestäsi. Kuinka paljon hauskaa sinulla olisi?

En suosittele, liityn edellä mainittuun lukuprosessissa, kun sekoitat, kuka on kuka. Kirja jättää ilkeän tunteen sieluuni, filologit täällä kirjoittavat minulle "ihme kirjan", täyttä hölynpölyä !!! (Ilman liioittelua! Jälkimaku ja täysin niukka merkityksetön loppu (pettymykselle ei ole rajaa)

Mielestäni romaani kertoo ihmisen elävästä luonteesta. Tietoja rajoittamattomasta määrätietoisuudesta, halusta elää ja väsymyksestä. Niiden ihmisten sankarillisuudesta, jotka eivät pelänneet mennä viidakkoon etsimään uutta maata ja uutta elämää. Kyllä, se näyttää vähän TV -ohjelmalta. Mutta ilman tarpeettomia kuvauksia se paljastaa sankareiden persoonallisuuden eri olosuhteissa: sota, ulkomaalaisten ulkonäkö, erilaiset onnettomuudet ja perheongelmat. Tämä on vain Ursulan kovaa työtä ja kestävyyttä, joka ei pelännyt edes sotilaita ja pystyi tulemaan Aurlianoon antamaan hänelle selkäsaunaa. Näyttää siltä, ​​että hänen kaltaiset ihmiset pitivät kiinni tästä kaupungista. Miinuksista, sankareiden nimistä, ne alkavat hämmentyä jo kolmannessa sukupolvessa.

Ilmeisesti olen vanhempi kuin kaikki arvosteluja kirjoittaneet, olen jo seitsemänkymmentä vuotta vanha.
Tämä romaani ei tietenkään ole lainkaan samanlainen kuin mitä olemme lukeneet tähän mennessä. Ensinnäkin eksoottinen. Etelä -Amerikan luonto ja sen asukkaat. Missä näet tytön, joka imee sormensa ja syö maata ja sitten purskahtaa kuolleita iiloja itsestään? Ja tällä välin tämä tyttö ei aiheuta luonnollista inhoa, vaan vain sääliä.
Myös päähenkilö Aurelio Buendía. Hän ei herätä rakkautta itseään kohtaan, tavallinen vallankumouksellinen sotilas…. Mennyt konkurssiin. Hänen olemassaolossaan ei ole mitään järkeä. Eikä koko olemassaolollamme ole mitään merkitystä. Elä vain elämisen vuoksi. Mutta samaan aikaan älä tee niin paljon virheitä kuin päähenkilö teki - jotta tekemäsi virheet eivät olisi tuskallisen tuskallisia.
Mutta päähenkilömme pelasi liikaa - hän lähetti parhaan ystävänsä ja kollegansa kuolemaan! Luojan kiitos, hän muutti mieltään ja kumosi tuomionsa. Mutta siitä hetkestä lähtien hän oli jo kuollut ...
En ole vielä päässyt romaanin loppuun, paljon ei ole jäljellä.

Hämmästyttävä kirja. Luin sen pitkään, kolme kertaa peräkkäin, hyvin, kuten sen pitäisi olla: ensinnäkin koko ajan kärsimättömyyden edellä; toisen kerran tarkemmin; no, ja kolmannen kerran, tunteella, aistilla, järjestelyllä ... Vaikutelma oli kuuroava. Mikään ennen kuin ei ollut: ei klassikoista eikä nykyaikaisesta eurooppalaisesta kirjallisuudesta. Latinalaisamerikkalaisista oli jonkinlainen käsitys O. Henry (erittäin romanttinen), T. Wilde (St. , tämä on tärkeää), tapahtumien lumivyöry, hämmästyttävä ihmisten kohtalot ja suhteet, joskus mystiset ilmiöt (sukua Gogolille) - minulle paljon oli vain paljastus ... tämä kirja palataan ...

Ystäväni, pyydän teitä, älkää tuomitko MINUN kautta ihailtua ja toistamatonta MARKESA HÄN ON GENIUS Selitän, että tämä kirja tulee lukea yhdellä hengenvetolla ja herättää paljon tunteita, kokemuksia ja hengellistä työtä. Tunti (kirja on ei junassa tai mökillä lukemista varten, se on nielltävä ja jauhettava 1-2 sivua) 2 ei saavuttanut tiettyä henkistä tasoa (mieti jotain, mutta kuinka Vysotski saa ja sinusta tulee baobab) 3 romaani on oikeastaan ​​rakkaudesta korkeimmassa ilmenemismuodossa (jos et ole koskaan rakastanut suuressa mittakaavassa, niin valitettavasti ja ah Ja häpeän niitä, jotka kirjoittavat arvosteluja ilman mitään hengellisiä oikeuksia. mystinen teos taiteellisessa kirjallisuudessa Se oli selkeästi kirjoitettu korkeampien voimien avulla Anteeksi, kirjoitan, koska en seuraa pyörää (ensimmäinen arvosteluni 48 vuoteen) En seuraa lukutaitoa Haluan kaikkien kokevan todellista rakkautta

Gabriel García Márquez, Nobelin kirjallisuuspalkinnon saaja, kolumbialainen proosakirjailija, toimittaja, kustantaja ja poliitikko, Neustadt -palkittu kirjallisuuspalkinto, monien maailmanlaajuisesti kirjoittaja kuuluisia teoksia joka ei jätä lukijaa välinpitämättömäksi.

Kirja on kieltämättä ihailtava! Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Onko sinulla koskaan ollut sellainen tunne, kun sinulle esitetään hajuvettä, se näyttää ensi silmäyksellä tavalliselta ja tylsältä, mutta siinä on silti mysteeri, jonka ansiosta kiinnostus sitä kohtaan ei katoa, ja haluat lisäksi tietää se parempi. Jonkin ajan kuluttua tuoksu avautuu ja osoittautuu niin upeaksi ja yksilölliseksi, että siitä tulee suosikkisi. Koin saman tunteen lukiessani 100 vuotta yksinäisyyttä. Tätä kirjaa suositeltiin minulle vanhempi sisko ja opettajani neuvoi myös kaikkia lukemaan sen.

Kirja tuntui alusta alkaen tavalliselta, merkityksettömältä. Mutta silti hänessä oli jotain, ja tämä jotain houkutteli minua. Luettuani ensimmäiset 300 sivua säilytin ensivaikutelmani ja jopa hämmennyin, Arcadion ja Aureliano Buendian nimet toistettiin jatkuvasti kirjassa. Luin enkä ymmärtänyt heidän esi -isänsä linjaa, kuka on kuka. Mutta kirjan lopussa ymmärsin hetkessä kaiken ja olin henkilökohtaisesti vakuuttunut kirjoittajan ehdottomasta nerosta. Kirjaimellisesti muutamilla viimeisillä sivuilla ymmärsin, mitä Gabriel García Márquez halusi välittää, ja kaikki muodostui suureksi kuvaksi. Epäilemättä tämä on loistava kappale, josta olin iloinen.
Romaanin ”100 vuotta yksinäisyyttä” tarkoitus on mielestäni osoittaa jokaisen ihmisen tarve ja hänen suora vaikutus koko elämän historiaan. Mies pelaa omaansa yksilöllinen rooli ja on osa koko maailmaa. Ajattelemme usein hyödyttömyyttämme, tunnemme itsemme hiekanjyväksi maailmankaikkeuden yleiskuvan taustalla, koska maailmamme on valtava ja olemme sille hyvin pieniä ... Mutta koko maailma olemme me. Jokaisella on oma tehtävänsä: valmistaa kultakala, puolustaa poliittiset näkemykset, kasvattaa karjaa tai arpajaisia, mutta tietysti me kaikki olemme erittäin tärkeitä tehtävämme toteuttamiseksi, vaikka se ei vielä näkyisikään, mutta oikeaan aikaan se tuntuu.

Kaverit, siellä ei ole monia nimiä, ne on helppo muistaa, ne voi lukea yhdellä hengityksellä, teidän ei tarvitse verrata venäläisiin klassikoihin, koska vertailu on yleensä huono asia. Hieno kirja, olen vaikuttunut.

| Tatiana

Luin kirjan äskettäin, vuonna e-kirja- jossa ei ole niin helppoa palata takaisin ja lukea uudelleen jokin paikka, joka näytti tärkeältä lukuprosessissa. Huolimatta siitä, että en pidä fantasialajista (määritin sen kirjan tyylilajiksi), pidin romaanista. Kun aloin ymmärtää, että Buendía -perheen ja koko kylän elämässä tapahtuu kaikenlaista taikuutta - hyväksyin sen juuri - se tarkoittaa, että kuvatussa maailmassa tämä on normaalia. Niin monet hahmot - ja jokaisella on oma kohtalonsa - lähes kaikki heistä ovat onnettomia ... Kaikilla sankareilla on omat etunsa ja haittansa. Eniten pidin esi -isästä Ursulasta - joka pystyi osallistumaan lähes kaikkien jälkeläistensä elämään - hänen työstään ja rohkeudestaan ​​kestää jälkeläistensä lukemattomat kuolemat ... Hän myös omituisuuksineen, mutta minusta näyttää siltä, ​​että hän tiesi rakastaa kaikkia eikä vain sukulaisiaan. Sellainen isänmaa. Ja elämänsä lopussa hän myönsi erehdyksensä Jose Arcadion ja Rebecan avioliiton hylkäämisestä, hän ei yksinkertaisesti voinut korjata sitä ... Yleensä kirja saa sinut ajattelemaan monia asioita, ja muistan sen varmasti pitkään, ehkä jopa lukea uudelleen.

Ensimmäinen sukupolvi

Jose Arcadio Buendía

Buendía-perheen perustaja on taitava, itsepäinen ja horjumaton. Macondon kaupungin perustaja. Hän oli syvästi kiinnostunut maailman rakenteesta, tieteistä, teknisistä innovaatioista ja alkemiasta. José Arcadio Buendía tuli hulluksi etsiessään viisasten kiveä ja lopulta unohti äidinkielensä ja alkoi puhua latinaa. Hänet sidottiin pihalla olevaan kastanjapuuhun, jossa hän tapasi vanhuutensa nuoruudessaan tappaman Prudencio Aguilar -haamun seurassa. Pian ennen kuolemaansa hänen vaimonsa Ursula irrottaa köydet hänestä ja vapauttaa miehensä.

Ursula Iguaran

José Arcadio Buendían vaimo ja perheen äiti, jotka kasvattivat suurimman osan klaanin jäsenistä aina lapsenlapsenlapsenlapsiin. Hallitsi tiukasti ja tiukasti perhettä, ansaitsi suuren summan rahaa karkkien tekemiseen ja rakensi talon uudelleen. Elämänsä lopussa Ursula vähitellen sokeutuu ja kuolee noin 120 vuoden iässä. Mutta sen lisäksi, että hän kasvatti kaikkia ja ansaitsi rahaa, mukaan lukien leivän leipominen, Ursula oli melkein ainoa perheenjäsen, jolla oli terve mieli, liike -elämän taito, kyky selviytyä missä tahansa tilanteessa, koota kaikki ja rajaton ystävällisyys. Jos ei häntä, joka oli koko perheen ydin, ei tiedetä, miten ja missä perheen elämä kääntyy.

Toinen sukupolvi

Jose Arcadio

Jose Arcadio on Jose Arcadio Buendían ja Ursulan vanhin poika, joka peri isältään itsepäisyyttä ja impulsiivisuutta. Kun mustalaiset saapuvat Macondoon, leirin nainen, joka näkee Jose Arcadion alastoman ruumiin, huudahtaa, ettei hän ole koskaan nähnyt niin suurta urospuolista penistä kuin Jose. Perheen ystävästä Pilar Turnerista tulee Jose Arcadion rakastajatar, joka tulee raskaaksi hänen kanssaan. Lopulta hän jättää perheen ja seuraa mustalaisia. José Arcadio palaa monien vuosien jälkeen, jolloin hän oli merimies ja teki useita maailmanmatkoja. Jose Arcadiosta on tullut vahva ja synkkä mies, jonka vartalo on peitetty tatuoinnilla päästä varpaisiin. Palattuaan hän menee heti naimisiin kaukaisen sukulaisen Rebecan kanssa (joka kasvatettiin vanhempiensa talossa ja onnistui kasvamaan, kun hän purjehti valtamerellä), mutta tätä varten hänet karkotetaan Buendían talosta. Hän asuu kaupungin laitamilla hautausmaan lähellä, ja poikansa Arcadion machinaatioiden ansiosta hän on koko Macondon maan omistaja. Kun konservatiivit takavarikoivat kaupungin, Jose Arcadio pelastaa veljensä, eversti Aureliano Buendían ampumasta, mutta pian hän kuolee salaperäisesti.

Kolumbian sisällissodan sotilaat

Eversti Aureliano Buendía

José Arcadio Buendían ja Ursulan toinen poika. Aureliano itki usein kohdussa ja syntyi silmät auki. Lapsuudesta lähtien hänen taipumuksensa intuitioon ilmeni, hän tunsi tarkasti vaaran ja tärkeiden tapahtumien lähestymisen. Aureliano peri isältään huomaavaisuuden ja filosofisen luonteen, opiskeli koruja. Hän meni naimisiin Macondon pormestarin Remediosin nuoren tyttären kanssa, mutta hän kuoli ennen täysi -ikäisyyttä. Sisällissodan puhkeamisen jälkeen eversti liittyi liberaalipuolueeseen ja nousi Atlantin rannikon vallankumouksellisten joukkojen ylipäällikön tehtävään, mutta kieltäytyi hyväksymästä kenraalin arvoa, kunnes konservatiivipuolue kaatui. Kahden vuosikymmenen aikana hän nosti 32 aseellista kansannousua ja hävisi ne kaikki. Menetettyään kaiken kiinnostuksensa sotaan hän allekirjoitti vuonna Neerlandin rauhansopimuksen ja ampui itseään rintaan, mutta selvisi ihmeellisesti. Sen jälkeen eversti palaa kotiinsa Macondoon. Veljensä rakastajalta Pilar Terneralta hänellä oli poika Aureliano José ja 17 muulta naiselta, jotka tuotiin hänelle sotakampanjoiden aikana, 17 poikaa. Vanhuudessaan eversti Aureliano Buendía oli mukana järjettömässä kultakalan valmistuksessa ja kuoli virtsaamisen yhteydessä puun alle, jonka alle hänen isänsä José Arcadio Buendía oli ollut sidottu monien vuosien ajan.

Amaranta

José Arcadio Buendían ja Ursulan kolmas lapsi. Amaranta kasvaa toisen serkkunsa Rebecan kanssa, he rakastavat samanaikaisesti italialaista Pietro Crespiä, hän vastaa Rebecalle, ja siitä lähtien hänestä on tullut Amarannan pahin vihollinen. Vihan hetkinä Amaranth yrittää jopa myrkyttää kilpailijansa. Kun Rebeca menee naimisiin Jose Arcadion kanssa, hän menettää kaiken kiinnostuksensa italiaa kohtaan. Myöhemmin Amaranta hylkää myös eversti Gerineldo Márquezin ja jää lopulta vanhapiika... Aureliano Josén veljenpoika ja José Arcadion veljenpoika olivat rakastuneet häneen ja haaveilivat seksistä hänen kanssaan. Mutta Amaranta kuolee neitsyenä kypsässä vanhuudessa, aivan kuten mustalainen ennusti hänelle - kun hän oli lopettanut hautausliinan kirjonnan.

Rebeca

Rebeca on orpo, jonka adoptoivat José Arcadio Buendía ja Ursula. Rebeca tuli Buendían perhe noin 10 -vuotiaana säkillä, joka sisälsi hänen vanhempiensa luut, jotka olivat Ursulan ensimmäisiä serkkuja. Aluksi tyttö oli erittäin arka, tuskin puhui ja hänellä oli tapana syödä maata ja kalkkia talon seinistä sekä imeä peukaloaan. Rebecan kasvaessa hänen kauneutensa valloittaa italialaisen Pietro Crespin, mutta heidän häätään lykätään jatkuvasti monien surujen vuoksi. Tämän seurauksena tämä rakkaus tekee hänestä ja Amarannasta, joka on myös rakastunut italialaisiin, katkeria vihollisia. José Arcadion paluun jälkeen Rebeca on vastoin Ursulan tahtoa mennä hänen kanssaan naimisiin. Tätä varten rakastunut pari karkotetaan talosta. Jose Arcadion kuoleman jälkeen Rebeca, koko maailman katkera, lukitsee itsensä taloon yksin piikaansa hoitaen. Myöhemmin eversti Aurelianon 17 poikaa yrittävät kunnostaa Rebecan taloa, mutta he onnistuvat kunnostamaan vain julkisivun. etuovi niitä ei avata. Rebeca kuolee kypsässä iässä sormensa suussa.

Kolmas sukupolvi

Arcadio

Arcadio on José Arcadion ja Pilar Turnerin avioton poika. Hän on koulun opettaja, mutta ottaa Macondon johdon eversti Aurelianon pyynnöstä, kun hän lähtee kaupungista. Tulee sortavaksi diktaattoriksi. Arcadio yrittää karkottaa kirkon, vaino alkaa kaupungissa asuvia konservatiivia vastaan ​​(erityisesti Don Apolinar Moscotea vastaan). Kun hän yrittää teloittaa Apolinarin ilkeästä huomautuksesta, Ursula ruoskii häntä ja tarttuu valtaan kaupungissa. Saatuaan tietoa siitä, että konservatiivien joukot ovat palaamassa, Arcadio päättää taistella heitä kaupungissa olevien joukkojen kanssa. Liberaalien joukkojen tappion jälkeen konservatiivit teloittivat hänet.

Aureliano Jose

Eversti Aurelianon ja Pilar Terneran laiton poika. Toisin kuin serkkunsa Arcadio, hän tiesi alkuperänsä salaisuuden ja kommunikoi äitinsä kanssa. Hänet kasvatti tätinsä Amaranta, johon hän oli rakastunut, mutta ei voinut saavuttaa sitä. Kerran hän seurasi isäänsä kampanjoissaan, osallistui vihollisuuksiin. Palattuaan Macondoon hän kuoli tottelemattomuuden vuoksi viranomaisille.

Eversti Aurelianon muut pojat

Eversti Aurelianolla oli 17 poikaa 17 eri naiselta, jotka lähetettiin hänelle kampanjoidensa aikana "rodun parantamiseksi". Heillä kaikilla oli isänsä nimi (mutta heillä oli eri lempinimet), isoäiti Ursula kastoi heidät, mutta äidit kasvattivat heidät. Ensimmäistä kertaa kaikki kokoontuivat Macondoon, kun he olivat oppineet eversti Aurelianon vuosipäivästä. Myöhemmin neljä heistä - Aureliano Sad, Aureliano Rzhanoy ja kaksi muuta - asui ja työskenteli Macondossa. 16 poikaa kuoli yhdessä yössä hallituksen salakuljetuksen vuoksi eversti Aurelianoa vastaan. Ainoa veli, joka onnistui pakenemaan, on Aureliano Lovers. Hän piiloutui pitkään, äärimmäisessä iässä hän pyysi turvapaikkaa yhdeltä Buendia -perheen viimeisiltä edustajilta - Jose Arcadio ja Aureliano - mutta he kieltäytyivät hänestä, koska eivät saaneet selvää. Sen jälkeen hänet myös tapettiin. Kaikki veljet ammuttiin otsaansa tuhkaristeihin, jotka Padre Antonio Isabel oli maalannut heille ja joita he eivät voineet pestä pois koko elämänsä.

Alkuperäinen idea tästä teoksesta syntyi vuonna 1952, kun kirjailija vieraili kotikylässä Aracatakassa äitinsä seurassa. Macondo esiintyy ensimmäistä kertaa novellissaan "The Day After Saturday", joka julkaistiin vuonna 1954. García Márquez aikoi kutsua uutta romaaniaan "kotiksi", mutta lopulta muutti mielensä välttääkseen analogioita romaanin "Big House" kanssa, jonka hänen ystävänsä Alvaro Zamudio julkaisi vuonna 1954.

Ensimmäinen klassikkona pidetty romaanin käännös venäjäksi kuuluu Nina Butyrinalle ja Valery Stolboville. Nykyaikainen käännös, joka on nyt laajalti kirjamarkkinoilla, on tehnyt Margarita Bylinkina. Vuonna 2014 Butyrinan ja Stolbovin käännös painettiin uudelleen, ja tästä julkaisusta tuli ensimmäinen laillinen versio.

Sävellys

Kirja koostuu 20 nimettömästä luvusta, jotka kuvaavat tarinaa, joka on kierretty ajassa: Macondon ja Buendían perheen tapahtumat, esimerkiksi sankareiden nimet, toistuvat yhä uudelleen ja uudelleen, yhdistäen fantasiaa ja todellisuutta. Ensimmäisessä kolme lukua kertoo joukon uudelleensijoittamisesta ja Macondon kylän perustamisesta. Luvut 4–16 käsittelevät taloudellisia, poliittisia ja sosiaalista kehitystä kyliä. V viimeiset luvut romaani osoittaa sen taantuman.

Lähes kaikki romaanin lauseet on rakennettu epäsuoraan puheeseen ja ovat melko pitkiä. Suoraa puhetta ja dialogia ei käytetä lähes koskaan. Huomionarvoinen lause luvusta 16, jossa Fernanda del Carpio valittaa ja sääli itseään painettu lomake kestää kaksi ja puoli sivua.

Historian kirjoittaminen

"... Minulla oli vaimo ja kaksi pientä poikaa. Toimin PR -johtajana ja editoin elokuvakäsikirjoituksia. Mutta kirjoittaaksesi kirjan jouduit luopumaan työstä. Panin auton pantiksi ja annoin rahat Mercedesille. Joka päivä hän sai tavalla tai toisella minulle paperia, savukkeita, kaikkea mitä työhön tarvittiin. Kun kirja oli valmis, kävi ilmi, että olemme velkaa teurastajalle 5000 pesoa - paljon rahaa. Naapurustossa oli huhu, että kirjoitan erittäin tärkeää kirjaa, ja kaikki kauppiaat halusivat osallistua. Tekstin lähettäminen julkaisijalle kesti 160 pesoa, ja pesoja oli jäljellä enää 80. Sitten laitoin sekoittimen ja Mercedes -hiustenkuivaajan. Saatuaan tietää tästä hän sanoi: "Ei riittänyt, että romaani oli huono."

Keskeisiä teemoja

Yksinäisyys

Koko romaanin aikana kaikkien sen hahmojen on määrä kärsiä yksinäisyydestä, joka on Buendía -perheen synnynnäinen "pahe". Kylä, jossa romaani tapahtuu, Macondo, myös yksinäinen ja erillään aikansa maailmasta, elää odottaen uusien keksintöjen mukanaan tuomien mustalaisten vierailuja ja unohduksissa, jatkuvissa traagisissa tapahtumissa historian aikana. teoksessa kuvattua kulttuuria.

Yksinäisyys näkyy eniten eversti Aureliano Buendíassa, koska kyvyttömyys ilmaista rakkauttaan pakottaa hänet sotaan, jättäen poikansa eri äideistä eri kylissä. Toisessa jaksossa hän pyytää piirtämään kolmen metrin ympyrän ympärilleen, jotta kukaan ei lähesty häntä. Allekirjoitettuaan rauhansopimuksen hän ampuu itseään rintaan, jotta hän ei kohtaa tulevaisuuttaan, mutta epäonnen vuoksi hän ei saavuta tavoitettaan ja viettää vanhuutensa työpajassa tekemällä kultakalaa rehellisessä sopusoinnussa yksinäisyyden kanssa.

Myös muut romaanin hahmot kärsivät yksinäisyyden ja hylkäämisen seurauksista:

• Macondon perustaja Jose Arcadio Buendía(vietti monta vuotta yksin puun alla);
• Ursula Higuarán(hän eli seniilisen sokeutensa yksinäisyydessä);
• Jose Arcadio ja Rebeca(meni asumaan erilliseen taloon, jotta perhe ei häpeäisi);
• Amaranta(hän oli naimaton koko elämänsä);
• Gerinéldo Marques(olen koko elämäni odottanut Amarannan eläkettä ja rakkautta, joita ei ole vielä saatu);
• Pietro Crespi(Amaranta hylkäsi itsemurhan);
• Jose Arcadio II(teloituksen jälkeen hän ei koskaan tullut suhteeseen kenenkään kanssa ja vietti viimeiset vuodet lukittuna Melquíadesin toimistoon);
• Fernanda del Carpio(syntyi kuningattareksi ja lähti kotoaan ensimmäisen kerran 12 -vuotiaana);
• Renata Remedios "Meme" Buendía(hänet lähetettiin luostariin vastoin tahtoaan, mutta täysin eronen Mauricio Babylonian onnettomuuden jälkeen, asuessaan siellä ikuisessa hiljaisuudessa);
• Aureliano Babilonia(hän asui eversti Aureliano Buendían studiossa, ja José Arcadio II: n kuoleman jälkeen hän muutti Melquíadesin huoneeseen).

Yksi tärkeimmistä syistä heidän yksinäiseen elämäänsä ja irtautumiseensa on kyvyttömyys rakastaa ja ennakkoluuloja, jotka tuhosivat Aureliano Babylonian ja Amaranta Ursulan välinen suhde, jonka tietämättömyys suhteesta johti traagiseen lopputulokseen, jossa ainoa poika , rakastuneeksi raskaana, muurahaiset söivät. Tämä perhe ei kyennyt rakastamaan, joten he olivat tuomittuja yksinäisyyteen. Aureliano II: n ja Petra Cotesin välillä oli poikkeuksellinen tapaus: he rakastivat toisiaan, mutta he eivät saaneet eivätkä saaneet lapsia. Ainoa tapa, jolla Buendía -perheen jäsen voi saada rakkauden lapsen, on suhde Buendía -perheen toisen jäsenen kanssa, mikä tapahtui Aureliano Babilonian ja hänen tätinsä Amaranta Ursulan välillä. Lisäksi tämä liitto syntyi rakkauteen, joka oli tarkoitettu kuolemaan, rakkauteen, joka lopetti Buendía -perheen.

Lopuksi voimme sanoa, että yksinäisyys ilmeni kaikissa sukupolvissa. Itsemurha, rakkaus, viha, petos, vapaus, kärsimys, halu kielletylle ovat toissijaisia ​​teemoja, jotka koko romaanin aikana muuttavat näkemyksemme monista asioista ja tekevät selväksi, että tässä maailmassa elämme ja kuolemme yksin.

Todellisuutta ja fiktiota

Teoksessa esitetään fantastisia tapahtumia jokapäiväisessä elämässä, tilanteissa, jotka eivät ole epätavallisia hahmoille. Myös Kolumbian historialliset tapahtumat, esimerkiksi poliittiset puolueiden väliset sisällissodat, banaaniviljelijöiden joukkomurha (vuonna 1928 YK: n kansainvälinen hedelmäbanaanikonserni, joukkojen avustuksella, surmasi julmasti satoja hyökkääjiä valtuuskunnan paluu neuvotteluista joukkomielenosoitusten jälkeen), mikä heijastuu Macondon myyttiin. Tapahtumat, kuten Remediosin taivaaseen astuminen, Melquiadien ennustukset, kuolleiden hahmojen esiintyminen, epätavalliset mustalaisten tuomat esineet (magneetti, suurennuslasi, jää) ... räjähtivät kirjan todellisten tapahtumien yhteyteen ja kehota lukijaa astumaan maailmaan, jossa uskomattomimmat tapahtumat. Juuri tässä piilee sellainen kirjallinen suuntaus kuin maaginen realismi, joka luonnehtii Latinalaisen Amerikan uusinta kirjallisuutta.

Insesti

Sukulaisten väliset suhteet esitetään kirjassa myytin kautta sikojen hännän lapsen syntymästä. Tästä varoituksesta huolimatta suhteita syntyy uudestaan ​​ja uudestaan ​​eri perheenjäsenten ja eri sukupolvien välillä romaanin aikana.

Tarina alkaa José Arcadio Buendían ja hänen serkkunsa Ursulan välisestä suhteesta, joka kasvoi yhdessä vanhassa kylässä ja kuuli monta kertaa setästään, jolla oli sianhäntä. Myöhemmin Jose Arcadio (perustajan poika) meni naimisiin Rebecan kanssa, adoptoidun tyttären kanssa, joka oli hänen kaukainen sukulaisensa. Arcadio syntyi Pilar Turnerista, eikä hän epäillyt, miksi hän ei vastannut hänen tunteisiinsa, koska hän ei tiennyt mitään alkuperästään. Aureliano José rakastui täti Amarantaan, ehdotti avioliittoa hänen kanssaan, mutta hän kieltäytyi. Voit myös kutsua rakkaussuhdetta José Arcadion (Aureliano Segundon poika) ja Amarannan välille, joka myös epäonnistui. Lopulta suhde kehittyy Amaranta Ursulan ja hänen veljenpoikansa Aureliano Babilonian välille, jotka eivät edes tienneet suhteestaan, koska Fernanda, Aurelianon isoäiti ja Amaranta Ursulan äiti, kätki syntymänsä salaisuuden.

Tämä viimeinen ja ainoa vilpitön rakkaus perheen historiassa, paradoksaalisesti, oli syy Buendía -klaanin kuolemaan, mikä ennustettiin Melquíadesin pergamentteissa.

Tontti

Lähes kaikki romaanin tapahtumat tapahtuvat kuvitteellisessa Macondon kaupungissa, mutta ne liittyvät Kolumbian historiallisiin tapahtumiin. Kaupungin perusti José Arcadio Buendía, vahva tahto ja impulsiivinen johtaja, joka on syvästi kiinnostunut maailmankaikkeuden mysteereistä, jotka hänelle paljastettiin ajoittain Melquíadesin johdolla. Kaupunki kasvaa vähitellen, ja maan hallitus osoittaa kiinnostusta Macondoa kohtaan, mutta José Arcadio Buendía jättää kaupungin johdon taakseen ja houkuttelee lähetetyn alkaldeen (pormestarin) puolelleen.

Rebeca

Rebeca on orpo, jonka adoptoivat José Arcadio Buendía ja Ursula. Rebeca tuli Buendía -perheeseen noin 10 -vuotiaana säkillä. Sen sisällä oli hänen vanhempiensa luut, jotka olivat Ursulan serkkuja. Aluksi tyttö oli erittäin arka, tuskin puhui ja hänellä oli tapana syödä maata ja kalkkia talon seinistä sekä imeä peukaloaan. Rebecan kasvaessa hänen kauneutensa valloittaa italialaisen Pietro Crespin, mutta heidän häätään lykätään jatkuvasti monien surujen vuoksi. Tämän seurauksena tämä rakkaus tekee hänestä ja Amarannasta, joka on myös rakastunut italialaisiin, katkeria vihollisia. José Arcadion paluun jälkeen Rebeca on vastoin Ursulan tahtoa mennä hänen kanssaan naimisiin. Tätä varten rakastunut pari karkotetaan talosta. Jose Arcadion kuoleman jälkeen Rebeca, koko maailman katkera, lukitsee itsensä taloon yksin piikaansa hoitaen. Myöhemmin eversti Aurelianon 17 poikaa yrittävät kunnostaa Rebecan taloa, mutta he onnistuvat päivittämään vain julkisivun, eivät avaa etuovia. Rebeca kuolee kypsässä iässä sormensa suussa.

Kolmas sukupolvi

Arcadio

Arcadio on Jose Arcadion ja Pilar Turnerin avioton poika. Hän on koulun opettaja, mutta ottaa Macondon johdon eversti Aurelianon pyynnöstä, kun hän lähtee kaupungista. Tulee sortavaksi diktaattoriksi. Arcadio yrittää karkottaa kirkon, vaino alkaa kaupungissa asuvia konservatiivia vastaan ​​(erityisesti Don Apolinar Moscotea vastaan). Kun Ursula yrittää teloittaa Apolinarin törkeästä huomautuksesta, hän ei kestä sitä äidillisellä tavalla, ruoskii häntä kuin pieni lapsi. Saatuaan tietoa siitä, että konservatiivien joukot ovat palaamassa, Arcadio päättää taistella niitä kaupungissa olevien pienjoukkojen kanssa. Konservatiivien tappion ja kaupungin valloituksen jälkeen hänet ammuttiin.

Aureliano Jose

Eversti Aurelianon ja Pilar Terneran laiton poika. Toisin kuin velipuoli Arcadio, hän tiesi alkuperänsä salaisuuden ja kommunikoi äitinsä kanssa. Hänet kasvatti tätinsä Amaranta, johon hän oli rakastunut, mutta ei voinut saavuttaa sitä. Kerran hän seurasi isäänsä kampanjoissaan, osallistui vihollisuuksiin. Palattuaan Macondoon hän kuoli tottelemattomuuden vuoksi viranomaisille.

Santa Sofia de la Piedad

Santa Sofia on kaunis neitsyt, pienen myymälän omistajan tytär. Pilar Turner palkkasi hänet nukkumaan Arcadion kanssa, josta tuli myöhemmin hänen miehensä. Buendían perhe vei hänet ja hänen lapsensa kotiinsa Arcadion teloituksen jälkeen. Ursulan kuoleman jälkeen hän yhtäkkiä lähtee tietämättä missä.

Eversti Aurelianon muut pojat

Eversti Aurelianolla oli 17 poikaa 17 eri naiselta, jotka lähetettiin hänelle kampanjoidensa aikana "rodun parantamiseksi". Heillä kaikilla oli isänsä nimi (mutta heillä oli eri lempinimet), isoäiti Ursula kastoi heidät, mutta äidit kasvattivat heidät. Ensimmäistä kertaa kaikki kokoontuivat Macondoon, kun he olivat oppineet eversti Aurelianon vuosipäivästä. Myöhemmin neljä heistä - Aureliano the Sad, Aureliano Rusty ja kaksi muuta - asui ja työskenteli Macondossa. 16 poikaa kuoli yhdessä yössä hallituksen salakuljetuksen vuoksi eversti Aurelianoa vastaan. Ainoa veli, joka onnistui pakenemaan, on Rakastaja Aureliano. Hän piiloutui pitkään, äärimmäisessä iässä hän pyysi turvapaikkaa Buendia -perheen viimeisiltä edustajilta - Amaranta Ursula ja Aureliano - mutta he kieltäytyivät hänestä, koska eivät saaneet selvää. Sen jälkeen hänet myös tapettiin. Kaikki veljet ammuttiin otsaansa tuhkaristeihin, jotka Padre Antonio Isabel oli maalannut heille ja joita he eivät voineet kokonaan pestä pois.

Neljäs sukupolvi

Remedios the Beautiful

Arcadion ja Santa Sophia de la Piedadin tytär. Kauneudestaan ​​hän sai kauniin nimen. Useimmat perheenjäsenet pitivät häntä äärimmäisen lapsellisena tytönä, vain yksi eversti Aureliano Buendía piti häntä järkevimpänä kaikista perheenjäsenistä. Kaikki miehet, jotka etsivät hänen huomionsa, kuolivat eri olosuhteissa, mikä lopulta aiheutti hänelle maineen. Hänet nostettiin taivaaseen kevyellä tuulenpuuskalla ja poistettiin lakanat puutarhasta.

Jose Arcadio II

Arcadion ja Santa Sophia de la Piedadin poika, Aureliano Segundon kaksoisveli. He syntyivät viisi kuukautta Arcadion ampumisen jälkeen. Kaksoset, jotka tajusivat täydellisen samankaltaisuutensa lapsuudessa, rakastivat leikkiä ja vaihtaa paikkoja. Ajan myötä hämmennys vain lisääntyi. Profeetta Ursula epäili jopa, että perheen erilaisuuden vuoksi hahmojen kanssa he olivat edelleen sekaisin. José Arcadio II kasvoi yhtä laiha kuin eversti Aureliano Buendía. Lähes kahden kuukauden ajan hän jakoi yhden naisen veljensä - Petra Cotesin kanssa, mutta jätti sitten hänet. Hän työskenteli esimiehenä banaaniyrityksessä, myöhemmin tuli ammattiliiton johtajaksi ja paljasti johdon ja hallituksen machinaatiot. Hän selviytyi asemalla työläisten rauhanomaisen mielenosoituksen ampumisesta ja heräsi haavoittuneena junassa, jossa oli enemmän kolmetuhatta tappoi työntekijöitä, vanhuksia, naisia ​​ja lapsia. Tapahtuman jälkeen hän menetti mielensä ja asui jäljellä olevat päivät Melquiadesin huoneessa lajittelemalla pergamenttejaan. Hän kuoli samaan aikaan kaksoisveljensä Aureliano Segundon kanssa. Hautajaisissa tapahtuneen hälinän seurauksena arkku José Arcadio II: n kanssa sijoitettiin Aureliano II: n hautaan.

Aureliano II

Arcadion ja Santa Sophia de la Piedadin poika, Jose Arcadio II: n kaksoisveli. Voit lukea hänen lapsuudestaan ​​yllä. Kasvoi valtavasti kuin hänen isoisänsä José Arcadio Buendía. Hänen ja Petra Cotesin välisen intohimoisen rakkauden ansiosta hänen karjansa lisääntyi niin nopeasti, että Aureliano Segundosta tuli yksi Macondon rikkaimmista ihmisistä ja myös iloisin ja vieraanvaraisin omistaja. "Olkaa hedelmällisiä, lehmät, elämä on lyhyt!" - tällainen motto oli muistomerkillä, jonka monet hänen juomakaverinsa toivat hautaan. Hän ei kuitenkaan naimisissa Petra Cotesin, vaan Fernanda del Carpion kanssa, jota hän oli etsinyt pitkään karnevaalin jälkeen, ainoan merkin mukaan - hän on maailman kaunein nainen. Hänen kanssaan hänellä oli kolme lasta: Amaranta Ursula, José Arcadio ja Renata Remedios, joiden kanssa hän oli erityisen läheinen.

Fernanda del Carpio

Fernanda tulee tuhoutuneesta aristokraattisesta perheestä, joka eristi hänet maailmasta. Hänet valittiin kauneimmaksi 5000 tytöstä. Fernanda vietiin Macondoon kilpailemaan Remediosin kanssa paikallisen karnevaalin kuningattaren tittelistä; olkoon miten tahansa, hänen ulkonäkönsä tekee karnevaalista verisen yhteenoton. Fiaskon jälkeen hän menee naimisiin Aureliano Segundon kanssa, joka tästä huolimatta ylläpitää suhdetta rakastajattarensa Petra Cotesin kanssa. Hän kuitenkin ottaa pian perheen johdon vanhalta Ursulalta. Hän hoitaa Buendía -perheen asioita rautaisella kädellä. Hänellä on 3 lasta Aureliano Segundosta: José Arcadio, Renata Remedios (tai Meme) ja Amaranta Ursula. Hän pysyy talossa miehensä kuoleman jälkeen ja huolehtii talosta kuolemaansa asti.

Kukaan Buendía -perheestä ei koskaan ottanut Fernandaa vastaan, koska kaikki pitivät häntä vieraana, mutta kukaan Buendíasta ei kapinoinut hänen taipumatonta konservatiivisuuttaan vastaan. Hänen henkinen ja emotionaalinen epävakaus ilmenee hänen vainoharhaisuudestaan, kirjeenvaihdostaan ​​"näkymättömien parantajien" kanssa ja hänen irrationaalisesta käytöksestään Aurelianoa kohtaan, jota hän yritti eristää muusta maailmasta.

Viides sukupolvi

Renata Remedios (Meme)

Meme on Fernandan ja Aureliano Segundon ensimmäinen tytär. Valmistui klavikordinsoiton koulusta. Aikanaan, jolloin hän omistautui tälle soittimelle ”taipumattomalla kurilla”, Meme nautti lomien ja näyttelyiden liiallisuuksista, kuten hänen isänsä. Tapasin ja rakastuin Mauricio Babyloniin, banaaniyrityksen mekaanikon oppipoikaan, jota ympäröivät aina keltaiset perhoset. Kun Fernanda sai tietää, että heidän välilleen oli syntynyt seksuaalinen suhde, hän hankki yövartijan talon pormestarilta, joka haavoitti Mauricion yhdellä yövierailustaan ​​(luoti osui selkärankaan), minkä jälkeen hän tuli vammaiseksi. Fernanda vei Memen luostariin, jossa hän itse opiskeli peittääkseen tyttärensä häpeällisen yhteyden. Babylonian haavoittamisen jälkeen Meme pysyi hiljaa koko elämänsä. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän synnytti pojan, joka lähetettiin Fernandeen ja jonka nimi oli Aureliano isoisänsä mukaan. Renata kuoli vanhuuteen synkkässä sairaalassa Krakovassa sanomatta sanaakaan koko ajan ajatellen rakasta Mauriciota.

Jose Arcadio

José Arcadio, Fernandan ja Aureliano Segundon poika, joka on nimetty esi -isiensä mukaan perinteen mukaan, oli luonteeltaan aikaisempia Arcadioita. Hänet kasvatti Ursula, joka halusi hänen tulevan paaviksi, minkä vuoksi hänet lähetettiin Roomaan opiskelemaan. Jose Arcadio kuitenkin erosi pian seminaarista. Palattuaan Roomasta äitinsä kuoleman jälkeen hän löysi aarteen ja alkoi tuhlata sitä ylellisissä juhlissa, mukaan lukien hauskanpito lasten kanssa. Myöhemmin hänen ja hänen laittoman veljenpoikansa Aureliano Babilonian välillä tapahtui eräänlainen lähentyminen, vaikkakin kaukana ystävyydestä, jolle hän aikoi jättää tulot löytämästään kullasta, josta hän voisi elää Napoliin lähtemisen jälkeen. Mutta näin ei tapahtunut, koska José Arcadio hukkui neljän lapsen kanssa, jotka asuivat hänen kanssaan, ja he ottivat murhan jälkeen kaikki kolme kultapussia, joista vain he ja José Arcadio tiesivät.

Amaranta Ursula

Amaranta Ursula on Fernandan ja Aureliano Segundon nuorin tytär. Hyvin samanlainen kuin Ursula (klaanin perustajan vaimo), joka kuoli, kun Amaranta oli hyvin nuori. Hän ei koskaan saanut tietää, että Buendían kotiin lähetetty poika oli hänen veljenpoikansa, Meme -poika. Hän synnytti häneltä lapsen (sianlihalla), toisin kuin muut sukulaiset - rakastunut. Hän opiskeli Belgiassa, mutta palasi Euroopasta Macondoon miehensä Gastónin kanssa ja toi mukanaan viidenkymmenen kanarian häkin, joten Ursulan kuoleman jälkeen tapetut linnut alkoivat asua Macondossa. Myöhemmin Gaston palasi Brysseliin työasioissa ja ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, hän sai uutisen vaimonsa ja Aureliano Babilonian välisestä romanssista. Amaranta Ursula kuoli synnyttäessään ainoan poikansa Aurelianon, joka lopetti Buendían perheen.

Kuudes sukupolvi

Aureliano Babilonia

Aureliano on Renata Remediosin (Meme) ja Mauricio Babylonian poika. Hänet lähetettiin Buendian taloon luostarista, jossa Meme synnytti hänet, ja hänen isoäitinsä Fernanda suojaa häntä ulkopuolelta, joka yritti salata kaikilta alkuperänsä salaisuuden keksimällä löysi hänet joelta korista. Hän piilotti pojan eversti Aurelianon korutyöpajassa kolme vuotta. Kun hän vahingossa loppui "solustaan", kukaan talossa, paitsi Fernanda itse, epäili hänen olemassaoloaan. Luonteeltaan hän on hyvin samanlainen kuin eversti, todellinen Aureliano. Hän oli Buendia-perheen luetuin, tiesi paljon, pystyi pitämään keskustelua monista aiheista.

Lapsena hän oli ystäviä Jose Arcadio II: n kanssa, joka kertoi hänelle tositarina banaaniviljelmien työntekijöiden ampuminen. Kun muut perheenjäsenet tulivat ja lähtivät (ensin Ursula kuoli, sitten kaksoset, heidän jälkeensä Santa Sophia de la Piedad, Fernanda kuoli, Jose Arcadio palasi, hänet tapettiin, lopulta Amaranta Ursula palasi), Aureliano pysyi talossa eikä melkein koskaan lähtenyt se. Hän vietti koko lapsuutensa lukemalla Melquíadesin kirjoituksia ja yrittäen tulkita hänen pergamenttejaan, jotka on kirjoitettu sanskritiksi. Lapsena Melquiades ilmestyi hänelle usein ja antoi hänelle vinkkejä pergamentteihinsa. Katalonialaisen tutkijan kirjakaupassa hän tapasi neljä ystävää, joiden kanssa hän sai läheisen ystävyyden, mutta kaikki neljä lähtevät pian Macondosta, koska kaupunki on korjaamattomassa laskussa. Voimme sanoa, että he avasivat Aurelianolle hänelle tuntemattoman ulkomaailman vetäen hänet ulos Melquíadesin teosten uuvuttavasta tutkimuksesta.

Amaranta Ursulan saapuessa Euroopasta hän rakastuu häneen melkein heti. He tapasivat aluksi salaa, mutta hänen aviomiehensä Gastonin välittömän lähdön jälkeen he pystyivät rakastamaan toisiaan avoimesti. Tämä rakkaus kuvataan teoksessa intohimoisesti ja kauniisti. He epäilivät pitkään olevansa velipuoli ja sisar, mutta he eivät löytäneet tästä asiakirjatodisteita, mutta he hyväksyivät Fernandan fiktion vauvasta, joka purjehti joella korissa. Kun Amaranta kuoli synnytyksen jälkeen, Aureliano lähti talosta täynnä tuskaa rakkaansa kuoleman vuoksi. Kun hän oli juonut koko yön salongin omistajan kanssa eikä löytänyt kenenkään tukea, hän seisoi keskellä aukiota ja huusi: "Ystävät eivät ole ystäviä, vaan paskiaisia!" Tämä lause heijastaa yksinäisyyttä ja loputonta kipua, joka leikkasi hänen sydämeensä. Aamulla, palattuaan taloon, hän muistaa poikansa, jonka muurahaiset ovat jo syöneet, ja yhtäkkiä ymmärtää Melquiadesin käsikirjoitusten merkityksen, ja hänelle tuli heti selväksi, että he kuvaavat Buendia -perheen kohtaloa.

Hän alkaa helposti tulkita pergamentteja, kun yhtäkkiä Macondossa alkaa tuhoisa hurrikaani, joka poistaa kaupungin ihmisten muistista, kuten Melquiades ennusti, "sillä sadan vuoden yksinäisyyteen tuomitut klaanin oksat eivät saa toistaa itseään maan päällä. "

Seitsemäs sukupolvi

Aureliano

Aureliano Babylonian ja hänen tätinsä Amaranta Ursulan poika. Hänen syntyessään Ursulan vanha ennuste kävi toteen - vauva syntyi sianhäntään, mikä merkitsi Buendía -perheen loppua. Huolimatta siitä, että hänen äitinsä halusi antaa lapselle nimen Rodrigo, isä päätti antaa hänelle nimen Aureliano, noudattaen perinnettä. Tämä on ainoa perheenjäsen vuosisadassa, joka on syntynyt rakkaudessa. Mutta koska perhe oli tuomittu sadan vuoden yksinäisyyteen, hän ei voinut selviytyä. Aurelianon söivät muurahaiset, jotka täyttivät talon vedenpaisumuksen takia, aivan kuten Melquíadesin pergamenttien epigrafissa kirjoitettiin: "Perheen ensimmäinen sidotaan puuhun, perheen viimeiset syövät muurahaisia. "

Muut

Melquiades

Melquiades on mustalaisleirin jäsen, joka vieraili Macondossa joka maaliskuu esittelemään hämmästyttäviä esineitä ympäri maailmaa. Melquiades myy useita uusia keksintöjä José Arcadio Buendíalle, mukaan lukien pari magneetteja ja alkemialaboratorio. Romanit raportoivat myöhemmin, että Melquiades kuoli Singaporessa, mutta palaa kuitenkin asumaan Buendía -perheen luo väittäen, ettei hän kestäisi kuoleman yksinäisyyttä. Hän pysyy Buendían luona ja alkaa kirjoittaa salaperäisiä pergamentteja, jotka Aureliano Babylonia tulkitsee tulevaisuudessa ja joihin on kirjoitettu ennustus Buendía -perheen lopusta. Melquiades kuolee toisen kerran hukkumalla jokeen lähellä Macondoa, ja Buendían järjestämän suuren seremonian jälkeen hänestä tulee ensimmäinen henkilö, joka on haudattu Macondoon. Hänen nimensä tulee Vanhan testamentin Melkisedekistä, jonka auktoriteetin lähde ylipappina oli salaperäinen.

Pilar Turner

Pilar on paikallinen nainen, joka nukkui veljien Aurelianon ja José Arcadion kanssa. Hänestä tulee heidän lastensa Aureliano Josén ja Arcadion äiti. Pilar lukee tulevaisuuden kartoista ja tekee hyvin tarkkoja, vaikkakin epämääräisiä ennusteita. Hän on läheisessä yhteydessä Buendíaan koko romaanin aikana ja auttaa heitä korttiennusteissaan. Hän kuolee jonkin aikaa sen jälkeen, kun hän täytti 145 vuotta (sen jälkeen hän lopetti laskemisen), elää aivan viimeiset päivät Macondo.

Sana "Ternera" on espanjaksi vasikanlihaa, mikä vastaa tapaa, jolla José Arcadio, Aureliano ja Arcadio kohtelivat sitä. Sitä voidaan myös muuttaa sanalla "ternura", joka tarkoittaa espanjaksi "hellyyttä". Pilar esitetään usein rakastavana hahmona, ja kirjoittaja käyttää usein nimiä samalla tavalla.

Hänellä on tärkeä osa juonessa, koska hän on linkki Buendía -perheen toisen ja kolmannen sukupolven välillä. Kirjoittaja korostaa sen merkitystä ja julistaa kuolemansa jälkeen: "Se oli loppu."

Pietro Crespi

Pietro on erittäin komea ja kohtelias italialainen muusikko, joka johtaa musiikkikoulua. Hän asettaa pianon Buendían taloon. Hän kihloutuu Rebekan kanssa, mutta Amaranta, joka oli myös rakastunut häneen, onnistuu lykkäämään häitä vuosiksi. Kun Jose Arcadio ja Rebeca päättävät mennä naimisiin, hän alkaa huijata Amarantaa, joka oli niin katkera, että hän hylkäsi hänet julmasti. Molempien sisarten menetyksen vuoksi hän tekee itsemurhan.

Petra Cotes

Petra on tummaihoinen nainen, jonka kullanruskeat silmät muistuttavat pantterin silmiä. Hän on Aureliano Segundon rakastaja ja hänen elämänsä rakkaus. Hän tuli Macondoon teini -ikäisenä ensimmäisen aviomiehensä kanssa. Miehensä kuoleman jälkeen hän aloittaa suhteen Jose Arcadio II: n kanssa. Kun hän tapaa Aureliano Segundon, hän aloittaa suhteen hänen kanssaan tietämättä, että nämä ovat kaksi eri ihmistä. Kun Jose Arcadio Segundo päättää jättää hänet, Aureliano Segundo saa anteeksiannon ja pysyy hänen kanssaan. Hän tapaa hänet edelleen häiden jälkeen. Lopulta hän alkaa asua hänen kanssaan, mikä suuresti katkeruuttaa hänen vaimonsa Fernanda del Carpion. Kun Aureliano ja Petra rakastavat, eläimet lisääntyvät ennennäkemättömällä nopeudella, mutta kaikki kuolevat neljän vuoden sateen aikana. Petra ansaitsee rahaa järjestämällä arpajaisia ​​ja toimittamalla ruokakorit Fernandolle ja hänen perheelleen Aureliano Segundon kuoleman jälkeen.

Herbert ja Brown

Herbert on gringo, joka ilmestyi kerran Buendían kotiin syömään. Maistettuaan paikallisia banaaneja ensimmäistä kertaa hän yrittää avata banaaniyrityksen istutuksen Macondoon. Istutusta johtaa hallitseva Mr. Brown. Kun Jose Arcadio Segundo ajaa työntekijöiden lakkoa istutukselle, yhtiö houkuttelee yli 3000 hyökkääjää ja konekiväärit ampumaan heidät kaupungin aukiolle. Banaaniyhtiö ja hallitus peittävät tapahtuman kokonaan. Jose Arcadio on ainoa, joka muistaa verilöylyn. Yhtiö käskee armeijan tuhota kaiken vastarinnan ja jättää Macondon lopullisesti. Tapaus perustuu todennäköisesti banaanimurhaan, joka tapahtui Cienagassa Magdalenassa vuonna 1928.

Mauricio Babylonia

Mauricio on raa'asti rehellinen, antelias ja komea mekaanikko, joka työskentelee banaaniyrityksessä. Sanotaan, että hän on yhden mustan jälkeläinen, joka tuli Macondoon, kun kaupunki oli vielä pieni kylä. Hänellä oli epätavallinen piirre - häntä ympäröivät jatkuvasti keltaiset perhoset, jotka jopa seurasivat hänen rakkaansa tietyn ajan. Hän aloittaa romanttisen suhteen Memeen, kunnes Fernanda saa tietää siitä ja yrittää lopettaa sen. Kun Mauricio yrittää hiipiä taloon jälleen nähdäkseen Memeä, Fernanda saa hänet ammutuksi kanavarkaaksi. Halvaantuneena ja vuoteessa hän viettää loppuelämänsä yksin.

Gaston

Gaston on Amaranta Ursulan rikas belgialainen aviomies. Hän menee naimisiin hänen kanssaan Euroopassa ja muuttaa Macondoon johdattaen häntä silkkihihnassa. Gaston on 15 vuotta vanhempi kuin hänen vaimonsa. Hän on lentäjä ja seikkailija. Kun hän ja Amaranta Ursula muuttivat Macondoon, hän ajatteli, että oli vain ajan kysymys, ennen kuin hän tajuaa, että eurooppalaiset menetelmät eivät toimi täällä. Oli miten oli, kun hän tajuaa, että hänen vaimonsa jää Macondoon, hän kuljettaa lentokoneensa laivalla, jotta hän voi aloittaa lentopostin jakelupalvelun. Lentokone vietiin vahingossa Afrikkaan. Kun hän menee hakemaan sitä, Amaranta kirjoittaa hänelle rakkaudestaan ​​Aureliano Babilonia Buendíaan. Gaston astuu uutisten yli ja pyytää vain heitä kuljettamaan hänelle pyörän.

Eversti Gerineldo Marquez

Eversti Aureliano Buendían ystävä ja toveri. Kiusasin Amarantaa turhaan.

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez on vain pieni hahmo romaanissa, mutta hän on nimetty kirjoittajan mukaan. Hän on eversti Gerineldo Márquezin lapsenlapsen lapsenlapsen pojanpojanpoika. Hän ja Aureliano Babilonia ovat läheisiä ystäviä, koska he tuntevat kaupungin historian, johon kukaan muu ei usko. Hän lähtee Pariisiin voittaen kilpailun ja päättää jäädä sinne myymään vanhoja sanomalehtiä ja tyhjiä pulloja. Hän on yksi harvoista, jotka onnistuivat poistumaan Macondosta ennen kaupungin täydellistä tuhoutumista.

Ryhmät "ja ryhmät" on laulu "

MISTÄ SANA "MACONDO" tulee?

Gabriel García Márquezin romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä perusta on Macondon kaupungin historia. Pian romaanin julkaisemisen jälkeen (1967) tämä sana sai ylpeyden kirjallinen kartta maailma. Sen alkuperää selitettiin eri tavoin ja se oli keskustelun syy. Lopuksi luoteis -Kolumbian ns. "Banaanivyöhykkeellä" Aracatacan (kirjailijan kotimaa) ja Cienagan välissä Macondon kylä löydettiin, piilotettu turvallisesti trooppiseen viidakkoon ja sen sanottiin olevan lumottu paikka - voit päästä sinne, mutta et pääse pois sieltä. Eikö sanan taika, sen salaperäinen ääni, selitä nuoren kolumbialaisen kirjailijan riippuvuutta siitä? Macondon kaupunki vilkkuu jo hänen varhaisissa tarinoissaan neljäkymmentäluvulla - viisikymmentäluvulla, ja se saa kuvauksen ensimmäisessä tarinassaan "Opal" (toisessa käännöksessä "Burned Foliage", 1952). Mutta toistaiseksi se on tavallinen toimintapaikka, se saavuttaa itsenäisyyden vain romaanissa "Sadan vuoden yksinäisyys". Siellä maasta maantieteelliset koordinaatit Macondo siirtyy syviin hengellisiin ja moraalisiin rinnakkaisuuksiin, hänestä tulee rakkauden muisto lapsuudesta, kuten sirpale, pyörii historian pyörteissä, täyttää ikuisten kansanperinteiden, satujen ja taikauskojen noituusvoima, absorboi molemmat "naurun kyynelten kautta" ja kyyneleet suuren taiteen naurun läpi ja soivat ihmismuistin kellon äänellä:

- MakOndO, muista MacOndO!

Muista hyvä makondov, josta tuli leikkipaikka pimeät voimat tarinoita mahtavan Buendía -heimon tragediasta, joka tuomittiin katoamisesta maan pinnalta huolimatta nimestään, mikä tarkoittaa "Hei!"

OLEMME KAIKKI LAPSUUDESTA

”Sata vuotta yksinäisyyttä” on vain runollinen kopio lapsuudestani ”, sanoo García Márquez, ja haluaisin aloittaa tarinan hänen kahdeksasta ensimmäisestä elämänvuodestaan ​​(1928–1936) venäläisen sadun alkaessa. : "Olipa kerran isoisä ja nainen, ja heillä oli" ... ei, ei "Ryaba -kanaa", siellä oli Gabon tyttärentytär. Isoäiti, dona Trankilina, teki iankaikkisen työn naisille, jotka seisoivat tulevien kykyjen kehdossa. Perinnöllinen tarinankertoja, joka on puolueellinen kauhistuttavalle ja muukalaiselle, saduillaan hän herätti ja kehitti lasten mielikuvitusta. Vastapaino upea maailma isoäiti palveli isoisänsä, eläkkeellä olevan eversti Nikolaev Marquezin todellista maailmaa. Vapaa -ajattelija, skeptikko ja elämän rakastaja, eversti ei uskonut ihmeisiin. Hänen pojanpoikansa korkein auktoriteetti ja vanhin ystävä, hän tiesi yksinkertaisesti ja vakuuttavasti vastata kaikkiin lapsellisiin "miksi?" "Mutta haluan olla isoisäni kaltainen - viisas, rohkea, luotettava - en voinut vastustaa kiusausta katsoa isoäitini upeisiin korkeuksiin", kirjailija muistelee.

Ja elämän alussa oli perheen pesä, suuri synkkä talo, jossa he tiesivät kaikki merkit ja salaliitot, joissa he arvasivat karttoja ja lumoutuivat kahvijauhoista. Ei ole turhaa, että dona Tranquilina ja hänen kanssaan asuneet sisaret kasvoivat Guajiron niemimaalla, velhojen kasvualustana, taikauskojen kotona, ja heidän perheensä juuret menivät Espanjan Galiciaan - satujen äitiin, anekdoottien sairaanhoitaja. Ja talon seinien ulkopuolella Aracatakan kaupunki vilisi. "Banaanin kiireen" aikana hän päätyi United Fruits -yhtiön hallussa. Ihmisjoukot keräsivät tänne etsimään kovia tuloja tai helppoa rahaa. Kukkaritaistelu, arpajaiset, korttipelit kukoistivat täällä; kaduilla viihdekauppiaat, huijarit, taskuvarkaat ja prostituoidut asuivat ja asuivat. Ja isoisäni rakasti muistaa, kuinka hiljainen, ystävällinen ja rehellinen kylä oli nuoruudessaan, kunnes banaanimonopoli muutti tämän paratiisikappaleen kuumaksi pisteeksi, messujen, hostellin ja bordellin risteykseen.

Vuosia myöhemmin sisäoppilaitoksen oppilaalla Gabrielilla oli mahdollisuus vierailla kotimaassaan. Siihen mennessä banaanikuninkaat, jotka olivat uuvuttaneet ympäröivät maat, jättivät Aracatakan kohtalon armoille. Poika järkyttyi yleisestä autioisuudesta: kutistuneet talot, ruostuneet katot, kuihtuneet puut, valkoinen pöly kaikkialla, tiheä hiljaisuus kaikkialla, hylätyn hautausmaan hiljaisuus. Hänen isoisänsä muistot, hänen omat muistonsa ja nykyinen kuva heikentymisestä sulautuivat hänelle epämääräiseksi juonen näköiseksi. Ja poika ajatteli, että hän kirjoittaisi kirjan tästä kaikesta.

Hyvän neljännesvuosisadan ajan hän käveli tämän kirjan luo, palasi lapsuuteensa ja astui kaupunkien ja maiden yli tuhoisan nuoruuden kautta, lukemiensa kirjojen vuorien läpi, intohimon runouteen, journalististen esseiden kautta, jotka ylistivät häntä, käsikirjoituksia "kauheiden" tarinoiden kautta, joilla hän debytoi nuoruudessaan, vankan, realistisen proosan kautta kypsistä vuosistaan.

"Ihme" tai "ilmiö"

Näytti siltä, ​​että García Márquez oli täysin muodostunut realistiseksi taiteilijaksi, sosiaaliseksi kirjailijaksi, jolla oli oma teema - Kolumbian sisämaan elämä. Hänen tarinansa ja tarinansa ovat herättäneet sekä kriitikkojen että lukijoiden huomion. Hänen viisikymmentäluvun proosastaan ​​erottuu romaani Kukaan ei kirjoita eversille (1958). Kirjoittaja itse kutsui sitä yhdessä toisen tarinan kanssa "Ennustettu kuoleman kronikka" (1981) hänen parhaiksi teoksikseen. Kolumbian historian tarinan "Kukaan ei kirjoita eversille" luomisen aikaa kutsutaan "väkivallan aikaan". Nämä ovat taantumuksellisen diktatuurin hallintovuosia, jotka pidettiin vallassa avoimen terrorin ja joukkomurhien, pelottelun, tekopyhyyden ja suoran petoksen avulla. Edistyvä älymystö vastasi väkivaltaan romaaneilla, romaaneilla ja vihan ja kivun synnyttämillä tarinoilla, mutta enemmän poliittisten pamflettien kuin fiktion tavoin. García Márquezin tarina kuuluu myös tähän kirjalliseen aaltoon. Hänen mukaansa kirjoittaja ei kuitenkaan ollut kiinnostunut "kuolleiden luettelosta ja väkivallan menetelmien kuvauksesta", vaan "... ensisijaisesti väkivallan seurauksista selviytyneille". Se kuvaa nimeämätöntä kaupunkia, joka on tarttunut "ulkonaliikkumiskieltoon" ja jota ympäröi katkera pelon, epävarmuuden, hajanaisuuden ja yksinäisyyden ilmapiiri. Mutta García Márquez näkee kuinka vastarinnan siemenet, jotka on tallattu pölyyn, kypsyvät jälleen, kuinka levottomat lehtiset ilmestyvät jälleen, kuinka nuoret taas odottavat siivissä. Tarinan sankari on eläkkeellä oleva eversti, jonka poika tapettiin levittämällä esitteitä, viimeistä tukeaan vanhuudessa. Tämä kuva on tekijän kiistaton menestys. Eversti (tarinassa hän pysyy nimettömänä) on liberaalien ja konservatiivien välisen sisällissodan veteraani, yksi kahdesta sadasta liberaalin armeijan upseerista, joille Neerlandian kaupungissa allekirjoitetun rauhansopimuksen mukaan taattiin elämä. eläke. Nälän kuluttama, sairauden vaivaama, vanhuuden piirittämä hän odottaa turhaan tätä eläkettä säilyttäen arvokkuutensa. Ironian avulla hän voi nousta traagisten elämäntilanteiden yläpuolelle. ”Eversti vitseissä ja sanoissa huumorista tulee paradoksaalinen, mutta todellinen rohkeuden mitta. Eversti nauraa sille, ikään kuin ampuisi takaisin ”, kirjoittaa neuvostoliiton taidekriitikko V. Silyunas. Hyvin sanottu, mutta vain "paradoksaalisella huumorilla" on oma kirjallinen nimi: hänen nimensä on "ironia". Katso, kuinka eversti "ampuu takaisin". "Sinulla on jäljellä vain luita", hänen vaimonsa sanoo hänelle. "Valmistaudun myyntiin", eversti vastaa. "Klarinettitehtaalta on jo tilaus." Kuinka paljon katkeraa itseironiaa tässä vastauksessa on!

Eversti kuva täydentää taistelukukon kuvaa, jonka vanha mies perii pojaltaan. Kukko on everstin ironinen tupla; hän on yhtä nälkäinen ja luinen kuin mestarinsa, hän on täynnä sovittamatonta taistelutahtoa, joka muistuttaa everstin voittamatonta stoismia. Tulevassa kukko -taistelussa tällä kukolla on voiton mahdollisuus, joka odottaa paitsi everstiä myös eversti murhatun pojan tovereita. Hän lupaa hänelle pelastuksen nälältä, he tarvitsevat häntä ensimmäisenä lähtökohtana lähestyvässä taistelussa. ”Näin yksinäisen puolustuksen historia kehittyy yksinäisyyden voittamisen historiaksi”, L. Ospovat päättää oikein.

Kukon kuva on kirjoitettu niin elävästi tarinaan, että jotkut tämän linnun kriitikot - eivätkä henkilö, sen omistaja - näkivät vastarinnan symbolin. "Ajattele, mutta keitin tämän kukon melkein keittoon", vastasi kirjailija itse ironisella huomautuksella kriitikkojen spekulaatioille.

Tapaamme everstin "Sadan vuoden yksinäisyydessä" nuoren liberaalin rahastonhoitajan persoonassa: jossakin tarinan reunalla eversti Aureliano Buendía, yksi tulevan romaanin päähenkilöistä, on jo uhannut. Näyttäisi siltä, ​​että tarinasta romaaniin on suora tie, mutta tämä polku osoittautui pitkäksi ja mutkikkaaksi.

Tosiasia on, että kirjailija Gabriel García Márquez oli tyytymätön itseensä ja Latinalaisen Amerikan sosio-poliittisen proosan perinteiseen muotoon, johon hänen tarinansa on kirjoitettu. Hän unelmoi "ehdottoman ilmaisesta romaanista, joka on mielenkiintoinen paitsi poliittisen ja sosiaalisen sisällönsä vuoksi myös sen kyvystä tunkeutua syvälle todellisuuteen ja mikä parasta, jos kirjailija pystyy kääntämään todellisuuden nurinpäin ja osoittamaan sen kääntöpuoli". Hän aloitti tällaisen romaanin ja valmisti sen puolitoista vuotta kuumeisen työn jälkeen keväällä 1967.

Sinä päivänä ja kellonaikana, ja ehkä jopa juuri sillä hetkellä, kun García Márquez käänsi ensimmäisen romaaninsa viimeisen sivun ja katsoi käsikirjoituksesta väsynein silmin, hän näki ihmeen. Huoneen ovi avautui äänettömästi, ja sininen, no, täysin sininen kissa astui sisään. "Ei muuten kirja kestä pari painosta", kirjailija ajatteli. Kuitenkin molemmat hänen poikansa ilmestyivät ovelle voitokkaasti, tukehtuen nauruun ... ja tahrattu sinisellä maalilla.

Ja kuitenkin romaani Sadan vuoden yksinäisyys osoittautui "ihmeeksi" tai tieteellisesti "ilmiöksi".

Argentiinalainen kustantamo Sudamericana julkaisi kirjan 6000 kappaleen levikkeellä toivoen, että se myydään loppuun vuoden kuluessa. Mutta levikki oli hajallaan kahden tai kolmen päivän aikana. Järkyttynyt kustantaja heitti heti toisen, kolmannen, neljännen ja viidennen painoksen kirjamarkkinoille. Näin alkoi sadan yksinäisyyden upea, ilmiömäinen maine. Nykyään romaani on olemassa yli kolmekymmentä kieltä, ja koko liikkeeseen se ylittää 13 miljoonaa.

NOVELIN RISTI

On toinenkin alue, jolla García Márquezin romaani rikkoi kaikki ennätykset. Viimeisen puolen vuosisadan aikana ei ainuttakaan fiktion teos ei saanut niin myrskyisiä ja ristiriitaisia ​​kritiikkivastauksia. Suhteellisen pieni romaani on täynnä monografioita, esseitä ja väitöskirjoja. Ne sisältävät paljon hienovaraisia ​​havaintoja ja Syviä ajatuksia, mutta usein yritetään tulkita García Márquezin työtä modernin länsimaisen "romaanimyytin" perinteissä, kiinnittää se joko raamatulliseen myyttiin maailman luomisen, egyptiläisten teloitusten ja maailmanlopun kanssa tai antiikin myytti rockin ja insestin tragedian kanssa tai psykoanalyyttisen Freudin kanssa ja niin edelleen. historiallinen totuus ja kansan maaperä.

Ei voida hyväksyä joidenkin latinalaisamerikkalaisten yrityksiä tulkita romaani "Bahtinin mukaan karnevaaliksi", "täydelliseksi" karnevaalinauruksi, vaikka jotkut karnevaalin elementit ovat hyvin mahdollisia romaanissa. Samaan aikaan jo tunnetut mytologiset tulkinnat näyttävät kääntyneen ylösalaisin ja "Raamatun" ja "maailmanlopun" ja "kahden tuhannen vuoden ihmiskunnan historian" sijasta, jotka väitetään heijastuvan romaaniin, "karnevaalitarkistus" samaa "kahden tuhannen vuoden historiaa", "nauravaa raamattua", "maailmanlopun naurua" ja jopa "koppi (!) hautajaisten (!) naurua". Näiden upeiden myytti-metaforien tarkoitus on se, että romaanissa väitetään väitetysti, että ihmiset itse pilkkaavat historiaansa ja hautaavat sen ryntääkseen valoisaan tulevaisuuteen kevyellä sydämellä. Pysymme García Márquezin naurun luonteessa, mutta muistamme tässä vain, että romaanissa on naurun ohella traagisia ja lyyrisiä alkuja, joita ei voida pilkata. On sivuja, joilla ihmisten verenvirtaus virtaa, ja nauru heille voi olla vain pilkkaa. Ja tuskin on tarpeen todistaa, että romaanin pääasia ei ole "itsensä pilkkaaminen", vaan ihmisten itsetuntemus, mikä on mahdollista vain säilyttämällä historiallinen muisti. Aika haudata menneisyys latinalaisamerikkalaisille ja todellakin koko ihmiskunnalle ei tule pian.

Aluksi García Márquez oli iloinen romaanin menestyksestä. Sitten hän alkoi kiusata kriitikoita ja vakuutti heille, että he joutuivat heille asetettuihin "ansoihin", ja sitten ärsytyksen muistiinpanot kuulivat hänen lausuntojensa sävyllä: "Kriitikot eivät yleensä lue romaanista mitä siellä on, vaan mitä he haluaisivat nähdä hänessä "..." Intellektuaalilla tarkoitan outoa olentoa, joka vastustaa todellisuutta ennakkokäsityksellä ja yrittää kaikin keinoin puristaa tämän todellisuuden siihen. " Se päätyi siihen pisteeseen, että kirjailija luopui rakkaasta aivotyylistään. Guavan haju (1982) -haastattelussa hän pahoittelee, että hän on julkaissut sadan vuoden yksinäisyyden, romaanin, joka on kirjoitettu ”yksinkertaisella, hätäisellä ja pinnallisella tavalla”. Mutta kun hän alkoi toimia, hän uskoi, että "yksinkertainen ja tiukka muoto on vaikuttavin ja vaikein".

KAKSINKERTAINEN OPTIikka

Lapsuudesta lähtien taiteilijalla on erityinen asenne, luova visio, jota sanan askeettit itse kutsuvat "optiikaksi" (veljet. Goncourt), "prisma" (T.Gauthier ja R. Dario), "taikakristalli" (A. Pushkin). Ja romaanin "Sadan vuoden yksinäisyys" salaisuus, sen tekijän "uuden vision" (Yu. Tynyanov) salaisuus, mielestämme, on kaksinkertaisessa (tai "kaksois") optiikassa. Sen perusta on visio pojasta Gabosta, lapsuuden muisto, ”kirkas, vain todellinen taiteilijan muisto lapsuudesta, jonka Tsvetaeva sanoi niin hyvin:” Ei niin kuin ”nyt näen” - nyt en näe sitä enää! - kuten silloin näen. " "Aikuisen" kirjailijan Gabriel García Márquezin optiikka sulautuu tähän perustaan ​​tai on rinnakkain tai jopa väittelee sen kanssa.

”Sadan vuoden yksinäisyys” on kokonaisvaltainen kirjallinen todistus kaikesta, mikä vaivasi minua lapsena ”, García Márquez sanoo. Lapsuudesta lähtien poika Gabo tuo romaaniin välittömän mielikuvituksensa, joka ei ole pimeä eikä monimutkainen tieteen tai mytologian vuoksi. Hänen kanssaan isoäidin satuja, uskomuksia, ennusteita ja isoisän tarinoita ilmestyy romaanin sivuille. Näkyviin tulee koti, jossa on pitkä galleria, jossa naiset kirjailevat ja vaihtavat uutisia, kukkien ja tuoksuvien yrttien tuoksulla, kukkaveden tuoksulla, jonka voittivat joka päivä äkilliset poikamaiset pyörremyrskyt ja jatkuva sota hyönteisten pahojen henkien kanssa: koit, hyttyset, muurahaiset, salaperäisesti välkkyvät puolipimeässä pyhien silmien läpi, kadonneen Petra-tädin ja Lazaro-setän huoneiden suljetut ovet.

Tietenkin Gabo otti mukaansa lempilelunsa - groovyn balerinan, suosikkikirjansa ja suosikkiherkkujaan: jäätelöä ja karkkikukkoja ja hevosia. Hän ei unohtanut kävellä isoisänsä kanssa Aracatakin kaduilla ja banaaniviljelmien kukkuloilla, ei unohtanut paras loma- menossa sirkukseen.

"Jokaisella romaanin sankarilla on hiukkanen minusta", kirjailija väittää, ja nämä hänen sanansa viittaavat epäilemättä poikaan Gaboon, joka laiskailee laajalti lapsuutensa merkkien sivuilla: unelmia, leikin tarvetta ja intohimoa leikkiä, voimakasta oikeuden tunnetta ja jopa lapsellista julmuutta.

Kirjailija hakee nämä lapsuuden motiivit ja syventää niitä. Hänen silmissään lapsuus on sama kuin kansallisuus. Tämä näkökulma ei ole uusi. Se on ollut kirjallisuudessa pitkään, siitä on tullut "perinteinen metafora", "tavanomainen runollinen kaava" (G. Friedlander). Ja yksinkertaiset "lapselliset" käsitteet hyvän ja pahan, totuuden ja valheen yhteensopimattomuudesta kasvavat yleisen perhemoraalin haarautuneeksi järjestelmäksi. Pojan satuista ja unista tulee osa kansallista tietoisuutta. " Kansanmytologia astuu todellisuuteen, sanoo kirjoittaja, - nämä ovat ihmisten uskomuksia, heidän tarinoitaan, jotka eivät ole syntyneet tyhjästä, vaan jotka ihmiset ovat luoneet, ne ovat sen historiaa, sen jokapäiväistä elämää, he ovat osanottajia voitot ja tappiot. "

Samaan aikaan García Márquez pani vankan perustan romaanille - Kolumbian historialle noin sata vuotta (XIX -luvun nelikymmentäluvulta XX -luvun 30 -luvulle) - sen akuuteimpiin sosiaalis -poliittisiin mullistuksiin. Ensimmäinen oli liberaalien ja konservatiivien välinen sisällissota, jonka aikana osapuolten välinen poliittinen taistelu rappeutui kahden oligarkin väliseksi kilpailuksi. ”Talonpojat, käsityöläiset, työläiset, vuokralaiset ja orjat tappoivat toisiaan eivätkä taistelleet omia vihollisiaan vaan” vihollistensa vihollisia ”vastaan”, kirjoittaa kolumbialainen historioitsija D. Montaña Cuellar. García Márquezin lapsuudenmuistot viittaavat pisimpään näistä sodista, nimeltään "tuhannen päivän" ja päättyvät Nerlandin rauhaan (1902). Hänen isoisänsä Nicolae Márquez kertoi siitä hänelle, joka liberaalien armeijassa voitti everstin olkahihnat ja oikeuden eläkkeeseen, vaikka hän ei koskaan saanut eläkettä. Muut historiallinen tapahtuma- törkeä puuttuminen Pohjois -Amerikan banaaniyhtiön maan elämään. Se huipentui työläisten lakkoon banaaniviljelmiin ja torille kerääntyneen väkijoukon barbaariseen teloitukseen. Tämä tapahtui naapurikaupungissa Aracatakassa, Sienagessä, pienen Gabon syntymävuonna (1928). Mutta hän tietää tästä myös isoisänsä tarinoista, joita tukevat romaanin asiakirjatodisteet.

García Márquez kutoo historialliseen kankaaseen Buendía -klaanin kuuden sukupolven historian. Käyttäen XIX-XX vuosisatojen realistisen "perhe" -romaanin kokemusta. ja oman kirjoituskokemuksensa, hän veistää sankareiden monitahoisia hahmoja, jotka on muodostettu geneettisen perinnöllisyyden (geenien), sosiaalisen ympäristön ja biologisten kehityslakien vaikutuksesta. Korostaakseen Buendía -perheen jäsenten kuulumista samaan sukuun hän antaa heille paitsi ulkonäön ja luonteen yhteisiä piirteitä, myös perinnöllisiä nimiä (kuten Kolumbiassa on tapana), jolloin lukija on eksyksissä "yleisten suhteiden sokkelossa" (García Márquez).

Ja toisaalta García Márquez rikastutti lapsuuden romanssiaan. Hän esitteli siihen suuren kirjanoppimisen, motiivit ja maailmankulttuurin kuvat - Raamatun ja evankeliumin, ikivanha tragedia ja Platon, Rabelais ja Cervantes, Dostojevski ja Faulkner, Borges ja Ortega - muuttamalla hänen romaaninsa eräänlaiseksi "kirjakirjaksi". Hän myös rikastutti tyylilaitteita, jotka poika Gabo oli perinyt isoäidiltään. ("Eniten kammottavia tarinoita isoäiti puhui melko rauhallisesti, ikään kuin olisi nähnyt kaiken omin silmin. Ymmärsin, että hänen tyypillinen intohimoinen tarinankerronta ja kuvien rikkaus vaikuttavat ennen kaikkea tarinan uskottavuuteen. ”) Romaanista löydämme sekä moniäänisyyttä että sisäinen monologi, ja alitajunta, ja paljon muuta. Siinä tapaamme García Márquezia paitsi kirjailijana myös käsikirjoittajana ja toimittajana. Olemme jälkimmäisen velkaa runsaalle "digitaaliselle materiaalille", ikään kuin vahvistaisivat romaanin tapahtumien aitoutta.

Kirjoittaja kutsuu oikeutetusti monitahoista, moniulotteista, monipuolista romaaniaan "synteettiseksi" tai "kokonaiseksi", eli kaiken kattavaksi. Kutsuisimme sitä "lyyriseksi-eeppiseksi legendaksi", joka perustuu romaanin tunnettuun määritelmään "nykyajan eepoksena" (V. Belinsky).

Kertomuksen runollinen rytmi, kirjoittajan ja tarinan kertojan tunteeton intonaatio, joka arvokkaan pitsin tavoin kutoo lauseita ja lauseita, yhdistää romaanisaagan. Sen toinen yhdistävä elementti on ironia.

JA VITSISSÄ JA VAKAVASTI

Ironia on Gabriel García Márquezin persoonallisuuden piirre. Sen juuret ovat dualismissa, joka kehittyi pojan Gabon mielessä. Nuoruudessaan hän auttoi toimittaja García Márquezia poistumaan sanomalehtien kliseistä ja vaikutti suuresti hänen kirjeenvaihtoonsa; hänen kuuluisuutensa vuosina kirjailijana lähes mikään hänen lukuisista haastatteluistaan ​​ei voi tehdä ilman häntä. Ironia ilmeni varhain hänen tarinoissaan.

Ironia, jossa yhdistetään "kyllä" ja "ei" yhteen kuvaan (tai lauseeseen), absorboidaan paradoksi, ironia ja sen vastakohtien yhdistäminen: tragedia ja farssi, tosiasiat ja fiktio, korkea runous ja matala proosa, myytti ja jokapäiväinen elämä, hienostuneisuus ja viattomuutta, logiikkaa ja järjettömyyttä eri muodoissaan ns. "objektiivisesta" ironiasta tai "historian ironiasta" (Hegel), joka ei ole hauskaa, mutta traagista tai surullista, naurettavaan ironiaan, joka, kuten tietosanakirjat todistaa, tunkeutuu kaikkiin sarjakuvan tyyppeihin, lajikkeisiin ja sävyihin: satiiri, groteski, sarkasmi, huumori ja "musta huumori", anekdootti, parodia, sanaleikki jne., osoittautui tarpeelliseksi Garcían "synteettiselle" romaanille Márquez. Se yhdistää romaanin kaksi "optiikkaa", yhdistää unen ja todellisuuden, fantasian ja todellisuuden, kirjakulttuurin ja olemisen. Ironia määrää taiteilijan asenteen olemisen tragikoomiseen kaaokseen. Se sisältää avaimen uneen "vapaasta romantiikasta", jonka avulla "voidaan kääntää todellisuus nurinpäin ja näyttää sen kääntöpuoli". "Ironinen näkemys elämästä - - kirjoittaa Thomas Mann - - muistuttaa objektiivisuutta ja yhtyy suoraan runouden käsitteeseen, koska se kohoaa vapaassa pelissä todellisuuden, onnen ja onnettomuuden, kuoleman ja elämän yli."

Romaanissa kaikki naurun ironian lajikkeet ovat runsaasti edustettuina. Se on täynnä ironisia vastakkainasetteluja ja hahmojen, tapahtumien, esineiden vastakohtia, jotka täydentävät toisiaan, törmäävät toisiinsa, toistuvat, heijastuvat ajan vääristyneeseen peiliin. Mielestämme esimerkit voidaan jättää pois täältä. Niitä on melkein kaikilla sivuilla. Mutta muutama sana on sanottava "historian ironiasta". Romaani heijastaa objektiivista historiallista prosessia. Eversti Aureliano Buendía kantaa "historian ironiaa" kolme kertaa. Hän syöksyi "sodan suoan", jossa taistelu kansallisista eduista rappeutui taisteluksi vallasta. ihmisten puolustaja, oikeudenmukaisuuden taistelija muuttuu luonnollisesti vallanhimoiseksi ihmiseksi, julmaksi diktaattoriksi, joka halveksii ihmisiä. Historian logiikan mukaan irronnut väkivalta voidaan voittaa vain väkivallalla. Ja rauhan solmimiseksi eversti Aureliano joutuu aloittamaan entistä verisemmän ja häpeällisemmän sodan entisiä taistelukavereitaan vastaan. Mutta nyt maailma on tullut. Konservatiiviset johtajat, jotka ottivat vallan everstin avulla, pelkäävät tahatonta avustajaaan. He ympäröivät Aurelianon kauhurenkaalla, tappavat hänen poikansa ja suihkuttavat hänet samalla kunnialla: he julistavat: kansallissankari", Saavat palkinnon ja ... valjastavat hänen sotilaallisen kunniansa voittoisille vaunuilleen. Tarina tekee saman muiden sankariensa kanssa. Hän neuvoo ystävällistä ja rauhallista perhemiestä Don Apolinar Moscotea, Macondon Corregidoria, vapauttamaan väkivallan, provosoimaan sodan, ja liberaalien nuori rahastonhoitaja, joka uskomattomilla ponnisteluilla on säilyttänyt armeijan rahaston, pakottaa hänet antamaan sen vihollinen omin käsin.

Ironia ulottuu romaanin pääjuontaan, niin sanottuun "Oidipus-myyttiin", jossa on rikollinen sukulaisuussuhde sukulaisten välillä ja sen kohtalokkaat seuraukset. Mutta myytti menettää yleismaailmallisuutensa ja siitä tulee jotain heimojen uskoa. Avioliitto välillä serkkuja ja hänen sisarensa - Jose Arcadio ja Ursula - eivät ole saaneet rangaistuksia ja muita kauheita rangaistuksia, vaan lapsen syntymä, jolla on patsas, ironinen "kihara", jopa kaunis "karvainen häntä, jonka päässä on tupsu". Totta, teksti sisältää vihjeitä kauheammasta kostosta sadusta - iguanan syntymästä, sammakon latinalaisamerikkalaisesta versiosta venäläisistä satuista. Mutta kukaan ei ota tätä vaaraa vakavasti.

KEHITYS JA MYYTTI

Sadun elämää antavat vedet pesevät romaanin historiallisen taivaan. He tuovat runoutta mukanaan. Tarina tunkeutuu Buendía -perheen elämään toimien täysin sopusoinnussa tieteen kanssa. Romaanissa on sekä satujuontoja että satu-runollisia kuvia, mutta siinä oleva satu haluaa muodostaa runollisen metaforin tai jopa yhdistyksen, ja sen hypostaasit välkkyvät tiheän sanallisen kautta romaanin kangas. Ja kaikkivaltiaassa Jack Brown loistaa upean ihmissuden noidan läpi, ja sotilaissa, jotka kutsuttiin tappamaan hyökkääjät - "monipäinen lohikäärme". Romaanissa on myös suurempia assosiaatioita. Synkkä kaupunki, Fernandan syntymäpaikka, jossa aaveet vaeltelevat kaduilla ja kolmekymmentäkaksi kellotornin kellot surevat kohtaloaan joka päivä, ottaa pahan velhon valtakunnan piirteitä.

Upeat tiet ulottuvat romaanin sivuille. Mustalaiset tulevat Macondoon heidän mukanaan, voittamaton eversti Aureliano kulkee heidän mukanaan tappiosta tappioon ja etsii "eniten" kaunis nainen maailmassa ”, vaeltaa Aureliano Segundo.

Romaanissa on monia ihmeitä, ja tämä on luonnollista - millainen satu voi tehdä ilman ihmeitä, ja missä hän on, se poika, joka ei uneksisi ihmeestä. Mutta ihmeet ovat tyypillisesti upeita, "toimivia", kuten V. Ya. Propp sanoisi, eli niillä on oma henkilökohtainen tarkoituksensa. Ja sadun hyvät kädet nostavat Padre Nikanorin maanpinnan yläpuolelle vain, jotta hän kerääisi rahaa makondilaisilta, jotka ovat järkyttäneet ihmettä, temppelin rakentamiseen. Romaani sisältää myös ihmeellisen inventaarion sadusta - niin sanotut "maagiset esineet". Nämä ovat yksinkertaisimpia asioita, kotielämän nöyrät kumppanit. Kuppi kuumaa suklaata - ilman sitä Padre Nikanor ei olisi noussut maanpinnan yläpuolelle; juuri pestyt valkoiset lakanat - ilman niitä Remedios the Beautiful ei olisi noussut taivaaseen.

Romaanissa on kuolema ja aaveet, jotka on asetettu satuun. Mutta kuolema ei missään tapauksessa ole karnevaali, groteski naamio pakollisine ominaisuuksineen: kallo, luuranko, viikatto. Tämä on yksinkertainen nainen sinisessä mekossa. Hän, kuten sadussa, käskee Amaranten ompelemaan käärinliinan itselleen, mutta myös häntä, kuten sadussa, voidaan pettää ja pitkiä vuosia... Aaveet ovat myös "kotieläimiä" ja "toimivia" täällä. Ne personoivat "katumusta" (Prudencio Aguilar) tai esi -muistia (Jose Arcadio kastanjan alla).

Romaani sisältää ja arabialaisia ​​tarinoita elokuvasta Tuhat ja yksi yö. Niiden lähde on paksu, sekava kirja ilman sidosta, jonka Gabo luki - ehkä ensimmäinen kirja kirjailijan elämässä. Nämä tarinat ovat mustalaisten tuomia, ja ne liittyvät vain mustalaisiin.

Romaani sisältää myös Gabon tutun ”koti” -valikoiman satu-profetioita-korttien ennustamista ja ennustamista. Nämä ennustukset ovat runollisia, salaperäisiä, poikkeuksetta ystävällisiä. Mutta heillä on yksi haitta - todellinen elämän kohtalo, joka on jo vastuussa kirjailija Gabriel García Márquezista, kehittyy niistä huolimatta. Niinpä Aureliano Jose, jolle kortit lupasivat pitkän elämän, perheen onnellisuuden, kuusi lasta, sai sen sijaan luodin rintaan. "Tämä luoti ei tietenkään ymmärtänyt hyvin karttojen ennusteita", kirjailija surullisesti pilkkaa toisen sisällissodan uhrin ruumista.

Tarina on alkuperältään joko myytin tytär tai sen nuorempi sisar, joten mytologisessa riveissä se on askeleensa myytin alapuolella suuruudellaan, absoluuttisuudellaan ja yleismaailmallisuudellaan. Heidän välillään on kuitenkin perhesiteitä. T. Mann kutsui osuvasti myyttiä "ihmiskunnan hiukkaseksi". Mutta satu voi myös vaatia tätä nimeä, vaikka sitä rajoittavat jossain määrin kansalliset rajat. V. Ya. Propp kirjoittaa: ”On huomattavaa paitsi satojen laaja jakelu, myös se tosiasia, että maailman kansojen sadut liittyvät toisiinsa. Jossain määrin satu on symboli maailman kansojen yhtenäisyydestä. "

MACONDO JA BUENDIA

Pysähdyimme vain kahteen tyylinmuodostusperiaatteeseen "Sadan vuoden yksinäisyys" - ironiaan ja satuun. Runous jäi sivuun, mutta uskomme, että lukijat itse ymmärtävät, miksi García Márquez kutsui hämmästyttävää teostaan ​​"jokapäiväisen elämän runoksi". Ja meidän on vielä tarkasteltava, kuinka kirjailijan aikomus "tunkeutua syvälle todellisuuteen" toteutui romaanissa. Mielestämme ongelma on ”tärkein filosofinen ajatus”(A. Blok), teos menee moraalin syvälle. On huomionarvoista, että romaani avautuu moraalisella paradoksilla. Klaaninlaajuinen moraalikielto sukulaisten väliselle avioliitolle on ristiriidassa avioliiton rakkauden ja uskollisuuden kanssa. Kirjoittaja ei avaa tätä solmua, mutta leikkaa sen auki Prudencio Aguilarin kuolemalla, Buendía-parin pako "hyväluonteiselta ja ahkeralta" kotikylältä ja Macondon perustamisesta.

Filosofi A. Gulyga määrittelee moraalin käsitteen seuraavasti: ”Moraali on yhteisöllistä, nämä ovat moraaliin, perinteisiin, sopimuksiin, yhteiseen tavoitteeseen perustuvan sosiaalisen ryhmän käyttäytymisperiaatteita ... Moraali syntyi yhdessä ihmiskunnan kanssa. Myöhemmän alkuperän moraali. Se ei itsessään poista rumaa moraalin muotoa. Sivistyneessä yhteiskunnassa voi olla moraalia ilman moraalia. Esimerkki on fasismi. "

Romaanissa Sadan vuoden yksinäisyys kohtaamme kaksi yritysmaailman historiallisesti vakiintunutta moraalin muotoa, jotka ilmentyvät kuvassa, joka paljastuu sankareiden psykologiassa. Ne perustuvat erilaisiin sosiaalisiin rakenteisiin, jotka ovat rinnakkain Kolumbiassa ja muissa Latinalaisen Amerikan kehitysmaissa. Ensinnäkin se on kansan-, heimo-, perhemoraali. Hänen ruumiillistumansa on Ursulan kuva. Lisäksi - aristokraattinen, omaisuus, kasti -moraali, joka säilyi maan taakse jääneillä vuoristoalueilla siirtomaa -ajan jäännöksenä. Hänen nimensä romaanissa on Fernanda del Carpio.

Novellissa kaksi tarinoita- Macondon asukkaiden historia ja Buendía -perheen historia, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa ja joita yhdistää yhteinen kohtalo - Macondon kohtalo. Yritetään harkita niitä erikseen.

Macondo on isojen lasten kylä. Nämä ovat isoisän Nicholas Márquezin muistoja onnellisesta, ystävällisestä, ahkerasta Aracatacan kylästä siinä muodossa, jossa poika Gabo otti heidät ja teki niistä omat muistonsa. Makondilaiset elävät yhtenä perheenä ja viljelevät maata. Aluksi ne ovat historiallisen ajan ulkopuolella, mutta niillä on oma kotiaikansa: viikonpäivät ja päivät sekä päivisin työ-, lepo- ja nukkumistunnit. Tämä on synnytysrytmien aikaa. Makondilaisten työ ei ole ylpeyden kohde eikä raamatullinen kirous, vaan tuki, ei vain aineellinen vaan myös moraalinen. Ne toimivat yhtä luonnollisesti kuin hengittävät. Työn rooli Macondon elämässä voidaan arvioida unettomuuden epidemian väärän tarinan perusteella. Makondilaiset, jotka olivat menettäneet unensa, "olivat jopa iloisia ... ja ryhtyivät niin ahkerasti töihin, että lyhyessä ajassa he muuttivat kaiken". Heidän työnsä rytmi oli häiriintynyt, seurasi tuskallinen joutilaisuus ja sen myötä ajan ja muistin menetys, uhkaamalla olla täysin tylsä. Makondilaiset pelastettiin sadun avulla. Hän lähetti heille Melquiadesin hänen taikapillereineen.

Macondon ympäristön hedelmällisyys houkuttelee uusia uudisasukkaita. Asutusalue kasvaa kaupungiksi, hankkii korrektorin, papin, Catarino -laitoksen - ensimmäisen rikkoutumisen macondilaisten "hyväntahtoisuuden" seinään, ja se sisältyy "lineaariseen" historialliseen aikaan. Historian ja luonnon elementit laskeutuvat Macondoon: sisällissodat ja banaaniyrityksen hyökkäys, vuosien sade ja kauhea kuivuus. Kaikissa näissä traagisissa tilanteissa makondalaiset pysyvät lapsina, joilla on tyypillinen lapsellinen mielikuvitus. He ovat loukkaantuneita elokuvateatterista, jossa sankari, joka kuoli ja suri heitä yhdessä kuvassa, kaikkien sääntöjen vastaisesti, esiintyy toisessa "elossa, elossa ja jopa osoittautuu arabiksi"; järkyttyneen papin peloissaan he ryntävät kaivaa suden kuoppia, joihin ei "hirvittävä helvetin paholainen" katoa, vaan säälittävä "tuhoutunut enkeli"; haaveiltuaan maanomistajista, sijoittakaa viimeiset säästönne tulvien tuhoamien maiden "upeaan arpajaiseen", vaikka näitä karuttomia kenenkään maita voivat nostaa vain ihmiset, joilla on "pääomaa", eikä Macondilaisilla ole koskaan ollut pääomaa.

Ja kuitenkin banaaniyrityksen Macondoon tuoma ostohimo, huijauksen henki teki tehtävänsä. Makondilaiset nousivat maasta, menettivät moraalisen tukensa - fyysisen työn ja "ryhtyivät yrittäjyyteen". Mitä se oli, kirjoittaja ei kerro. Tiedetään vain, että uudet "yrittäjät" eivät rikastu ja vain "tuskin pystyvät säilyttämään vaatimattomat tulonsa".

Viimeinen isku annetaan luonteeltaan makondilaisille. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla kehitettiin "vihreän helvetin" teema, joka on horjuton trooppinen luonto, joka voittaa ihmisen. García Márquezin romaanissa tämä teema on hankittu kosmiset mittasuhteet taivaallinen kosto, sateinen tulva, joka osuu ihmisiin, jotka ovat tallanneet korkean inhimillisen kohtalonsa vereen ja mutaan.

Novellin finaalissa "Macondon viimeiset asukkaat" on säälittävä joukko ihmisiä, joilta puuttuu muisti ja elintärkeä energia, jotka ovat tottuneet joutilaisuuteen ja jotka ovat menettäneet moraalisen perustansa. Tämä on Macondon loppu ja "raamatullinen pyörre", joka pyyhkii kaupungin pois - vain Huutomerkki toimitetaan lopussa.

Aloitamme Buendía-klaanin tarinan vaeltaja-mustalaisen salaperäisellä hahmolla, velho-tiedemies Melquíadesilla, joka esiintyy jo romaanin ensimmäisellä sivulla. Tämä kuva on todella kriitikkojen juhla. He löytävät sieltä erilaisia ​​kirjallisia prototyyppejä: salaperäinen raamatullinen messias Melchisdek (nimien samankaltaisuus!), Faust, Mefistopheles, Merlin, Prometheus, Agasfera. Mutta romaanin mustalaisella ei ole vain oma elämäkerta, vaan myös tarkoitus. Melquiades on taikuri, mutta hän on myös "lihallinen mies, joka vetää hänet maan päälle ja saa hänet alttiiksi arjen vaikeuksille ja vaikeuksille". Mutta tämä on samanlainen kuin García Márquezin maaginen mielikuvitus, se kiirehtii upeisiin korkeuksiin ja vetää puoleensa maata, historian totuutta ja jokapäiväistä elämää. Kirjallisuudessamme tätä kutsutaan ”fantastiseksi realismiksi” (V. Belinsky). García Márquez käyttää termiä "fantastinen todellisuus" ja toteaa: "Olen vakuuttunut siitä, että mielikuvitus on työkalu todellisuuden käsittelyyn." (M. Gorky on myös samaa mieltä tästä ajatuksesta. Pasternakille (1927) lähettämässään kirjeessä hän kirjoittaa: "Kuvitella on tuoda muoto, kuva kaaokseen.") Lisäksi: "Melquiadesin aasialaiset silmät näyttivät näkevän toisen asioiden puolella. " Muistakaamme, että juuri tätä näkemystä kirjoittaja itse pyrki kehittämään. Ja kauemmas. "Asiat ovat elossa, sinun on vain kyettävä herättämään sielu niissä", julistaa Melquiades. García Márquezin romaani on yllättävän aihe ja materiaali. Kirjailija osaa ja rakastaa henkistämistä. Tunteeton tarinankertoja luottaa heihin vihaansa, pilkkaansa ja rakkauttaan. Ja musta side Amarannan kädessä puhuu paljon ilmaisevammin tuskallista katumusta, ja liidulla piirretty ympyrä, jonka säde on kolme metriä (maaginen luku), joka erottaa diktaattorin henkilön muusta ihmiskunnasta, muistuttaa ironisesti taikuusympyrää että aidat pois pahat henget ja teloitettujen hyökkääjien ruumiiden vertaaminen mädäntyneisiin banaanikimpuihin, enemmän kuin mikään kirous, paljastaa imperialismin inhimillisen olemuksen.

Näyttää siltä, ​​että García Márquez aloitti ironisen piilopelin kriitikkojen kanssa ja asetti heidät, kuten hän sanoo, "ansaan". Hän antoi kuvaan Melquiadesista omia piirteitään, ei vain ulkonäön tai elämäkerran piirteitä, vaan hänen lahjakkuutensa, ”optiikkansa” piirteitä. Joten ennen vanhaan taiteilija katsoi joskus oman muotokuvansa luomansa ryhmämuotokuvan kulmaan.

Romaanin toisessa osassa hypoteesimme vahvistuu: Melquiadesista tulee perheen kronikoija ja sitten sen "perinnöllinen muisti". Kun hän kuolee, hän jättää nuorelle Buendíalle perintönä salatun käsikirjoituksen, joka kuvaa heidän perheensä elämää ja kohtaloa, toisin sanoen romaanin "Sata vuotta yksinäisyyttä".

Buendía -perhe eroaa muista macondilaisista ensisijaisesti kirkkaalla yksilöllisyydellään, mutta Buendía ovat myös lapsia. Heillä on lapsellisia piirteitä, ja he itse uskomattomalla voimallaan, rohkeudellaan, rikkaudellaan ilmentävät pojan Gabon unelmia "kaikkein voimakkaimmista", "kaikkein rohkeimmista", "kaikkein rikkaimmista" sankarista. Nämä ovat sankarillisia persoonallisuuksia, ihmisiä, elleivät korkeat tunteet ja ihanteet, niin joka tapauksessa suuria intohimoja, joita olemme tottuneet näkemään vain historiallisissa tragedioissa, vain kuninkaiden ja herttuoiden omaisuutta. Buendía -miehet liittyvät läheisesti perhe- ja heimomoraaliin. Heidän esi -isänsä merkki on yksinäinen laji. Kuitenkin "yksinäisyyden kuilu" imee heidät sisään, kun he lähtevät perheestään tai ovat pettyneitä siihen. Yksinäisyys on rangaistus, joka kohdataan luopioita, jotka ovat rikkoneet perheen moraalisia liittoja.

Sisällissodat jakavat Buendía -perheen historian kahteen osaan. Ensinnäkin perhe on edelleen vahva, sen moraalinen perusta on vahva, vaikka ensimmäiset halkeamat ovat jo ilmestyneet niihin. Toisessa vaiheessa heimojen moraali hajoaa, perheestä tulee yksinäisten ihmisten klusteri ja se katoaa.

Jose Arcadio -klaanin patriarkka sankarillisella voimallaan, ehtymättömällä ahkeruudellaan, oikeudenmukaisuudellaan, sosiaalisella temperamentillaan ja auktoriteettillaan on Macond -perheen syntynyt isä. Mutta häntä ohjaa rajaton lasten mielikuvitus, joka lähtee aina jostakin asiasta, useimmiten lelusta. Melquíades antaa José Arcadialle "tieteellisiä ja teknisiä leluja" (magneetti, suurennuslasi jne.) Ja ohjaa mielikuvituksensa tieteelliseen suuntaan. Macondon perustaja asettaa kuitenkin tieteellisille keksinnöille tehtäviä, jotka voidaan ratkaista vain sadun avulla. Hypertrofoitunut mielikuvitus täyttää Jose Arcadion aivot. Vakuuttuneena unelmiensa epäonnistumisesta hän räjähtää kapinaan tällaista yleismaailmallista epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Niinpä lapsi, jonka lempilelut on viety pois, alkaa huutaa ja itkeä, lyödä jalkojaan ja hakata päätä seinään. Mutta Jose Arcadio on "vauvan sankari" (N. Leskov). Hän on janoissaan epävanhurskaan maailman tuhoamiselle ja tuhoaa kaiken, mikä tulee käteen, huutaen kirouksia latinaksi, opittua kieltä, joka jotenkin ihmeen valossa osui hänen päällensä. José Arcadioa pidetään väkivaltaisena hulluna ja sidotaan puuhun. Hän menettää kuitenkin mielensä myöhemmin pitkän pakotetun toimettomuuden seurauksena.

Buendía -perheen todellinen pää ei ole riippuvainen isä, vaan äiti. Ursula kokosi kansasta kaikki naisen hyveet: ahkera työ, kestävyys, luonnollinen älykkyys, rehellisyys, hengellinen leveys, vahva luonne jne. García Márquez kutsuu häntä turhaan ihanteekseen. Hän on kohtalaisen uskonnollinen, kohtalaisen taikauskoinen, ja sitä johtaa terve järki. Hän pitää talon esimerkillisen puhtaana. Nainen-äiti, hän, ei miehet, työllään ja yrittäjyydellään tukee perheen aineellista hyvinvointia.

Ursula suojelee arvokkuuttaan tulisijana. Kun Jose Arcadio ja perheen adoptoitu tytär Rebeca menevät naimisiin vastoin hänen tahtoaan, hän pitää tätä tekoa epäkunnioittavana häntä kohtaan, perheen perustusten heikentämisenä ja karkottaa vastanaineet perheestä. Sisällissodan traagisissa olosuhteissa Ursula osoittaa poikkeuksellista rohkeutta: hän piiskaa arkaluontoista pojanpoikaansa Arcadioa ruoskalla huolimatta siitä, että hän on kaupungin hallitsija, ja lupaa pojalleen Aurelianolle tappaa hänet omin käsin, jos hän ei peruuta tilausta ampua Gerineldo Marquezin perheen ystävä. Ja kaikkivoipa diktaattori peruuttaa käskyn.

Mutta henkinen maailma Ursulaa rajoittavat esi -isien perinteet. Hän oli täysin imeytynyt talon, lasten, miehensä välittämiseen, hän ei kerännyt hengellistä lämpöä, hänellä ei ole hengellistä kommunikaatiota edes tyttäriensä kanssa. Hän rakastaa lapsiaan, mutta on sokea äidinrakkaus... Ja milloin tuhlaajapoika Jose Arcadio kertoo hänelle, kuinka hänen täytyi kerran syödä kuolleen toverin ruumis, hän huokaa: "Köyhä poika, heitimme tänne niin paljon ruokaa sioille." Hän ei ajattele, mitä hänen poikansa söi, hän vain valittaa, että hän oli aliravittu.

Hänen vanhin poikansa José Arcadio on luonnollisesti varustettu upealla seksuaalisella voimalla ja vastaavalla kantajalla. Hän on vielä teini -ikäinen, ei ole vielä tietoinen eduistaan, ja hänet jo viettelee Ursulan antipodi, iloinen, ystävällinen, rakastava nainen, Pilar Turner, joka turhaan odottaa kihlautumistaan ​​eikä tiedä miten kieltäytyä miehistä. Hän haisee savulle, palavien toivojen tuoksulle. Tämä tapaaminen kääntää Jose Arcadion elämän ylösalaisin, vaikka hän ei ole vielä kypsä rakkaudelle tai perheelle ja kohtelee Pilaria "leluna". Kun pelit ovat ohi, Pilar odottaa lasta. Pelätessään isänsä huolenaiheita ja velvollisuuksia José Arcadio pakenee Macondoa etsimään uusia "leluja". Hän palaa kotiin vaeltamisensa jälkeen merillä ja valtamerillä, palaa jättiläisenä, joka on tatuoitu päästä varpaisiin, kävelemätön hillittömän lihan voitto, bum, "joka lähettää tuulia niin voimakkaasti, että kukat kuihtuvat niistä". parodia niin sanotusta "machosta", super-miehestä, Latinalaisen Amerikan massakirjallisuuden suosikki sankarista. Ironista kyllä, Macondossa hänellä on rauhallinen perhe -elämä vaimonsa kantapään alla ja tuntemattoman, todennäköisesti saman vaimon ampuma luoti.

Toinen poika, Aureliano, on poikkeuksellinen lapsi syntymästään lähtien: hän itki äitinsä vatsassa, ehkä ennakoiden kohtaloaan, syntyi avoimin silmin, varhaislapsuudessa hän osoitti poikkeuksellisen ennakoinnin lahjan ja upean kyvyn siirtää esineitä hänen silmänsä. Aurelianosta tulee ahkera ja lahjakas jalokivikauppias. Hän kaivaa kultakalaa smaragdisin silmin. Tällä korulla on oma historiallinen historiansa kansanperinne... Muinaisina aikoina he olivat palvonnan kohteita, ja Chibcha -intiaaniheimon mestarit olivat kuuluisia heistä. Aureliano on kansantaiteilija, hän rakastuu taiteilijaksi, rakastuu ensi silmäyksellä Remediosin kauneuteen, yhdeksänvuotiaaseen tyttöön, satumaiseen prinsessaan, jolla on liljaiset kädet ja smaragdisilmät. On kuitenkin mahdollista, että tämä kuva ei ole peräisin sadusta, vaan García Márquezin suosikki runoilijan Ruben Darion runosta. Joka tapauksessa rakastuminen herättää runoilijan Aurelianossa. Kun tyttö tulee täysi -ikäiseksi, he menevät naimisiin. Remedios osoittautuu epätavallisen ystävälliseksi, välittäväksi ja rakastavaksi olennoksi. Näyttää siltä, ​​että vastasyntyneille taataan siemenen onnellisuus ja siten perheen jatkuminen. Mutta vihreät silmät tyttö kuolee synnytykseen, ja hänen miehensä menee taistelemaan liberaalien puolella. Se ei johdu siitä, että hän jakaa poliittisia näkemyksiä, Aureliano ei ole kiinnostunut politiikasta, hän näyttää olevan jotain abstraktia. Mutta hän näkee omin silmin, mitä konservatiivit tekevät kotimaassaan Macondossa, näkee kuinka hänen appensa, Corregidor, korvaa äänestysliput, kuinka sotilaat lyövät sairaan naisen kuoliaaksi.

Epäoikeudenmukainen sota tuhoaa kuitenkin Aurelianon sielun, korvaa inhimilliset tunteet hänessä yhdellä rajattomalla vallanhimolla. Diktaattoriksi muuttuva Aureliano Buendía luopuu menneisyydestään, polttaa nuoruuden runonsa, tuhoaa vihjeen vihreän silmän tytöstä prinsessasta, katkaisee kaikki langat, jotka yhdistävät hänet perheeseensä ja kotimaahansa. Rauhan solmimisen ja epäonnistuneen itsemurhayrityksen jälkeen hän palaa perheeseen, mutta asuu erillään, suljettuna loistavassa eristyksessä. Häntä pitää hengissä vain ironinen asenne elämään ja työhön, työhön, terveen järjen kannalta absurdi, "tyhjästä tyhjään kaataminen", mutta silti työ on toinen tuuli, yleinen perinne.

Kasvanut, jos en erehdy, jo Buendía -klaanin neljäs (tai viides?) Heimo, kaksoisveljet: José Arcadio II ja Aureliano II, murhatun Arcadion lapset. Kasvatettuna ilman isää he kasvoivat heikkohermoisina ihmisinä, joilla ei ollut tapana työskennellä.

José Arcadio II näki lapsena miehen ammuttavan, ja tämä kauhea näky jätti jäljen hänen kohtaloonsa. Protestin henki näkyy kaikissa hänen teoissaan, ensin hän tekee kaiken perheestä huolimatta, sitten hän jättää perheen, astuu valvojaan banaaniviljelmillä, siirtyy työläisten puolelle, ryhtyy ammattiliiton työntekijäksi , osallistuu lakkoon, on läsnä aukion väkijoukossa ja pakenee ihmettä kuolemasta ... Pelon ja väkivallan tukahduttavassa ilmapiirissä Macondossa, jossa on otettu käyttöön sotatila, jossa etsitään yöllä ja ihmiset katoavat jälkiä jättämättä. maailman onnellisin kaupunki, puoliksi hullu Jose Arcadio II, jonka Melquíadesin taikahuone pelasti kostolta, on edelleen ainoa vartija suosittu muisti... Hän välittää sen perheen viimeiselle, veljenpojalle Aureliano Babilonierille.

Aureliano Segundo on veljensä täydellinen vastakohta. Tämän luonnollisesti iloisen, taiteellisella taipumuksella varustetun nuoren miehen kasvatukseen - hän on muusikko - otti rakastajattarensa Petra Cotesin, naisen, jolla oli "todellinen rakkauden kutsumus" ja keltaiset mantelinmuotoiset jaguaarisilmät. Hän repi Aureliano Segundon perheestään, teki hänestä yksinäisen miehen, joka piiloutui huolettoman palvojan varjossa. Ystäville olisi ollut vaikeaa, jos satu ei olisi auttanut, mikä antoi Pietarille upean ominaisuuden: hänen läsnäollessaan naudat ja siipikarja alkoivat lisääntyä hulluasti ja saada painoa. Taivaasta pudonnut epävanhurskas, helposti hankittava rikkaus polttaa Ursulan jälkeläisen kädet. Hän tuhlaa sen, kylpee samppanjassa, liittää talon seinien yli luottokorteilla ja vajoaa yhä syvemmälle yksinäisyyteen. Luonteeltaan konformisti, hän tulee hyvin toimeen amerikkalaisten kanssa, kansallinen tragedia ei vaikuta häneen - kolmetuhatta murhattua miestä, naista, lasta, jotka jäivät maaperään runsaalla verellä. Mutta kun hän on aloittanut elämän epäonnisen veljensä vastakohtana, hän päättää sen omalla vastakohdallaan, hänestä tulee kurja köyhä mies, jota rasittavat huolet hylätystä perheestä. Antelias kirjailija palkitsee tästä Aureliano Segundon ”jaetun yksinäisyyden paratiisista”, sillä nautinto -kumppanistaan ​​Petra Cotesista tulee hänen ystävänsä, hänen todellinen rakkautensa.

Buendía -perheellä on suosittujen oikeudenkäyntien aikana oma tragediansa. Sokea ja rappeutunut Ursula, pettynyt perheeseensä, käy epätoivoista ja toivotonta taistelua anoppinsa kanssa hylätyn Aurelianon toisen laillisen vaimon Fernanda del Carpion kanssa. Pilaantuneen aristokraattisen perheen perillinen, joka on lapsuudesta tottunut ajatukseen, että hänen oli tarkoitus tulla kuningattareksi, Fernanda on Ursulan sosiaalinen antipode. Se tuli siirtomaa -ajoilta, jo kuolevana, mutta silti kiinni elämässä, ja toi mukanaan luokan ylpeyttä, sokeaa uskoa katolisiin dogmeihin ja kieltoihin ja mikä tärkeintä, halveksuntaa työtä kohtaan. Hallitseva ja ankara luonto, Fernanda muuttuu lopulta julmaksi tekopyhäksi, tekee valheista ja tekopyhyydestä perhe -elämän perustan, kasvattaa poikansa loaferiksi ja vangitsee tyttärensä Meme luostarissa, koska hän rakastui yksinkertaiseen työntekijään Mauricioon Babilone.

Meme ja Mauricion poika Aureliano Babilonia jätetään yksin esi -kotiin, tuhoutuneeseen kaupunkiin. Hän on esi -isien muistin säilyttäjä, hänen on määrä tulkita Melquíadesin pergamentit, hän yhdistää mustavalkoisen taikurin tietosanakirjoituksen, eversti Aurelianon ennakoinnin lahjan, Jose Arcadion seksuaalisen voiman. Hänen tätinsä Amaranta Ursula, Aureliano II: n ja Fernandan tytär, harvinainen yhdistelmä geneerisiä ominaisuuksia: Remediosin kauneus, Ursulan energia ja ahkeruus, musiikilliset kyvyt ja isänsä iloinen asenne, palaa kotipesäänsä. Hän on pakkomielle unelmasta elvyttää Macondo. Mutta Macondoa ei ole enää olemassa, ja hänen ponnistelunsa on tuomittu epäonnistumaan.

Nuoria yhdistää henkinen muisti, yhteisen lapsuuden muisti. Heidän välilleen rakkaus palaa väistämättä, ensin pakanallinen "sokaiseva, kaiken kuluttava intohimo", sitten "toveruuden tunne, joka antaa mahdollisuuden rakastaa toisiaan ja nauttia onnesta aivan kuten myrskyisten nautintojen aikoina" siihen. Mutta pojan Gabon muistipiiri on jo suljettu, ja suvun muuttumaton laki tulee voimaan. Onnellinen pari, joka näyttäisi voivan elvyttää Buendían sukupuuttoon kuolleet voimat, syntyy lapsena, jolla on sianliha.

Novellin loppu on suoraan sanottuna eskatologinen. Siellä muurahaisten syömää valitettavaa lasta kutsutaan "mytologiseksi hirviöksi", siellä "raamatullinen hurrikaani" pyyhkii pois "läpinäkyvän (tai aavemaisen) kaupungin" maan pinnalta. Ja tällä korkealla mytologisella jalustalla Gabriel García Márquez pystyttää ajatuksensa, lauseensa aikakaudelle, muodoltaan - ennustuksen, sisällön - vertauksen: "Niitä ihmislajeja, jotka ovat tuomittuja sadan vuoden yksinäisyyteen, ei ole tarkoitettu ilmestyy maan päälle kahdesti. "

Keskustelussa kuubalaisen toimittajan Oscar Retto (1970) kanssa Gabriel Márquez valitti, että kriitikot eivät kiinnittäneet huomiota romaanin ytimeen, "ja tämä on ajatus siitä, että yksinäisyys on solidaarisuuden vastakohta ... Ja se selittää romahduksen Buendíasta yksi toisensa jälkeen, ympäristön romahtaminen, Macondon hylky. Mielestäni tämä on luontaista poliittinen ajatus Yksinäisyys, joka nähdään solidaarisuuden kieltämisenä, saa poliittisen merkityksen. " Ja samaan aikaan García Márquez yhdistää Buendían solidaarisuuden puutteen kyvyttömyyteen hengelliseen rakkauteen ja siirtää ongelman hengelliselle ja moraaliselle alueelle. Mutta miksi kirjailija ei laittanut ajatuksiaan kuvaan, jättänyt sen uskomatta sankarille? Voidaan olettaa, että hän ei löytänyt todellista perustaa tällaiselle kuvalle eikä luonut sitä keinotekoisesti. Sekä kolumbialainen versio Alyosha Karamazovista että ”sininen” sankari korkeilla moraaliperiaatteillaan ja sosialistisilla ihanteillaan, laajalle levinnyt progressiivisessa Latinalaisen Amerikan proosassa, tukehtuisivat romaanin ilmapiiriin, tiheästi täynnä ironian sähköä.

FANDOM>
Tieteiskirjallisuus | Yleissopimukset | Klubit | Valokuvat | Fido | Haastattelu | uutiset