Taiteilijoiden talvikukkien maalauksia. Erinomaisten taiteilijoiden talvimaisemia

Tervehdys, rakkaat lukijani. Ulkona on talvi, siksi tämän päivän teemana on talvi. Tarjoan sisään Taas kerran auttaa koululaisiamme opinnoissa ja valmistaa lapsille materiaalia venäläisten taiteilijoiden maalauksista talvesta. Olen varma, että siitä voi lähitulevaisuudessa olla hyötyä venäjän kielen ja kirjallisuuden tunneilla.

Tuntisuunnitelma:

Miksi talvi houkuttelee taiteilijaa?

Venäjän talvi ei ole vain meidän käyntikortti jokaiselle ulkomaalaiselle, joka vapisee kylmästä pelkästä sen mainitsemisesta. Tämä on todellinen löytö myös maisemamaalajille. Missä muualla, jos ei Venäjällä, voit nähdä pörröisiä lumihiutaleita ja lunta kimaltelevan talven säteiden alla niin loistossa?

Miten, jos ei taiteellisella siveltimellä kuuluisia kirjailijoita, välittää tarkasti tuon kodikkaan narinan jalkojen alla pienimpään kahinaan asti? Kukapa, elleivät venäläiset taiteilijat, voisi verhota meidät taiteellisesta kankaastaan ​​talvisen nukkuvan luonnon seesteisellä loistolla lumivalkoiseen peittoon käärittynä?

Sanalla sanoen "...pakka ja aurinko, ihana päivä...". Kauniiden runollisten sanojen inspiroima kuuluisat mestarit Venäjän talvesta kertova kirjallisuus, maalauksen mestarit loivat kauneutta kankaalle, ja kauneus oli usein iloista, aurinkoista ja täynnä kirkkaita värejä.

Tutustutaan nopeasti joidenkin kuuluisien venäläisten kirjailijoiden maalausten kuvauksiin ja uppoudutaan yhdessä heidän töidensä luonnon lumoavaan talvimaailmaan.

Vasili Surikovin leikkisä talvi

Aloitetaan ehkä mielenkiintoisimmista lasten tarinoista - tuhma peleistä, koska usein talvinen tunnelma muistuttaa vähän lapsellisuutta.

Juuri tämän Vasily Surikov haluaa kertoa meille kankaaltaan "Lumisen kaupungin vangitseminen". Hänen töitään pidetään yhtenä optimistisimmista maalauksellisia maalauksia, ja Surikovin teosten kokoelmassa se on ainoa, jossa ei ole traagista tai ristiriitaista nuottia, mihin kirjoittaja oli taipuvainen.

ilmestyi taideteos maalaus nousi esiin kirjailijan oleskelun aikana pienessä siperialaisessa kotimaassaan Krasnojarskissa. Kasakkajuuret omaava taiteilija piti paikallisesta hauskanpidosta lapsuudesta lähtien. Hän katseli usein tällaisia ​​pelejä talonsa ikkunasta, ja hän itse osallistui niihin. Lumikaupungit esiintyi aina osana Maslenitsa-juhlia, joihin he valmistautuivat useita päiviä etukäteen.

Kaikki nuorekas innostus ilmentyi kankaalle, jossa päähenkilöt ovat siperialaisia ​​punertavilla ja iloisilla kasvoilla. Lammasnahkaisten ja lyhyiden turkkien talonpoikien ihailevat katseet kohdistuvat lumilinnoituksen ottaneeseen ratsastajaan.

Voittajien joukko nauraa iloisesti ja hymyilee meille kankaalta. Maalauksen erikoisen maun ja juhlan luovat Surikovin soveltamat lomaefektit - maalatut kelkat, kirkkaat yksityiskohdat vaatteet. Myös taiteilijan tavallista tekniikkaa noudatetaan - hahmoja on aina monia, jokaisella on oma ilmeensä ja tietyssä asennossa, jokaisella on oma luonteensa, ikään kuin kirjoittaja puhaltaisi heihin sielun.

Surikovin kangas on kuin talvi-iltapäivän pakkas raikkaus, täynnä kirkkaita kontrasteja, herää eloon, täynnä liikettä.

Azure Winter, Igor Grabar

Igor Grabar, joka rakasti talvimaisemia koko sielustaan, löysi aina erilaisia ​​sävyjä puhtaista, näennäisen valkoisista talviväreistä. Hänen maalauksensa ovat kaukana tylsästä valkoisesta peitosta, joka peittää kaiken elävän. Kirjoittaja uskoi, että talven kirjoittamiseen tarvitaan valtava määrä eri sävyjä. Siksi hänen talvensa kankailla on taivaansininen, kirkkaana siniset värit, jonka moitteettomuus häikäisee joskus silmiä.

Taiteilijan "Talviaamu" on selvä vahvistus tästä. Vaikka tarkkaan katsottuna, näet teoksessa erilaisen väripaletin, joka ei erotu yleisestä taivaansinisistä sävyistä. Lumen peittämä reuna ja aamun pakkasen peittämät puut ovat keskeisellä paikalla kankaalla.

Erikoisen tunnelman luovat oksien murtautuminen auringonsäteet, jotka pehmeällä keltaisella valollaan saavat kaiken ympärillä kimaltelemaan ja luovat aamupakkasen tunteen.

Igor Grabar ei yrittänyt piirtää jokaista yksityiskohtaa. Päinvastoin, kaikki kankaalle on kirjoitettu pienillä, paksuilla vedoilla ja sulautuu hieman yhdeksi maisemaksi luoden innostuneen tunnelman kuin sadussa.

Ivan Shishkinin salaperäinen talvi

I. Shishkinin maalaus "Talvi" on todellinen salaisuus. On vain tiheitä puita ja valkoinen lumi. Kankaalla on vain paljon runkoja ja valtavia oksia, jotka on peitetty suurilla valkoisilla lumikaaliilla. Eikä mitään muuta. Eikä taiteilija tarvinnut mitään muuta välittääkseen meille kaiken tiheän talvimetsän mysteerin.

Ei ainuttakaan jälkeä elävän sielun läsnäolosta, vain kaatuneet rungot ja huurteen sitoma hiljaisuus. Kaikki viittaa siihen, että luonto todella nukkuu.

Kirjailijan työ on jollain tapaa jopa samankaltainen moderni valokuvaus, hän onnistui välittämään maiseman niin luonnollisesti. Katsot mahtavien puiden läpi ja näyttää siltä, ​​että niiden takaa on nousemassa sadun sankari. Ehkä mailajalka piileskelee puiden takana, tai ehkä Morozko livahtaa oksien läpi taikasauvan kanssa?

Väriä on vain kaksi - valkoinen ja musta, mutta kuinka taitavasti maisemamaalari Shishkin pystyi välittämään meille metsäraivauksen talvisen rauhallisuuden ja kaukaisuuteen ulottuvan kirkkaan "ikkunan". Mutta jos katsomme tarkemmin, näemme lumessa keltaisia ​​sävyjä, ja puut ovat kaukana surullisen mustista, vaan maalattu pehmeillä ruskeilla sävyillä.

Ja elämä on läsnä kankaalla, käy ilmi! Katso tarkemmin: oksalla tänä autiona talvena satujen maailma lintu istuu. Ja tämä lisää myös mysteeriä ja mystiikkaa Shishkinin työhön.

Isaac Levitanin maalaistavi

Maalaus, jonka otsikko on "Kylä. "Talvi" Levitan kirjoitti ollessaan vain 18-vuotias, ja nämä olivat hänen ensimmäiset, mutta melko onnistuneet askeleensa maalauksen alalla.

Tontin yksinkertaisuus muodostuu vanhan polun varrella sijaitsevista maalaismaisista kylätaloista, jotka olisivat ikään kuin jäässä talvisen luonnon mukana. Paksut lumipeitteet peittivät heidän tasapainoiset siluettinsa järjestyksessä.

Näyttää siltä, ​​että kaikki jäätyi, kun talvi tuli kylään. Ainoa asia, joka puhuu kylän kimaltelevasta elämästä, on mieshahmo, jota ei ole niin helppo nähdä maisemassa, jossa autio katu ja paljaat puut taustalla.

Konstantin Yuonin kaupunkitalvi

Talvi on hyvä paitsi metsässä, se on kaunista ei vain kylämaisemassa. Hän on myös poikkeuksellisen hämmästyttävä kaupunkimaisemassa. U kuuluisa taidemaalari Yuonin suosikkiaihe oli Trinity Lavran kuvaaminen kankaalle. Hän menestyi parhaiten talvimaisemissa arkkitehtonisen monumentin kanssa.

Hänen maalauksensa "Trinity Lavra in Winter" on täynnä kirjailijan rakkautta ja kantaa toivoa ja uskoa. Kankaan keskeinen paikka on temppeli, joka venyttelee kupolinsa taivaalle. Ja kaikki meteli jäätyy tähän paikkaan, ikään kuin...

Pitkä rivi ihmisiä kävelee loputtomassa nauhassa kauppareitillä temppelin ohi, ja lintuparvi kaikuu niitä taivaalla kuin heijastus. Kirjoittaja pystyi välittämään meille raikkautta ja rauhallisuutta lumivalkoisen päiväpeitteen avulla. Täydellinen talvirauha.

Tällaista talviviikonloppu meni tänään. Ja tämä on vain pieni murto-osa kuuluisien venäläisten taiteilijoiden talvea käsittelevistä maalauksista. Ehkä sinulla on omat suosikkisi? Jaa vaikutelmasi. Kerro meille niistä kommenteissa)

Ja puhuimme kevätaiheisista maalauksista. Puhumme yleensä monista asioista, joten on parempi tilata blogiuutiset pysyäksesi ajan tasalla koulun tapahtumista.

Ihanaa talvea!

N.S. Krylov (1802-1831). Talvimaisema (Venäjän talvi), 1827. Venäjän museo

Ei, loppujen lopuksi talvi ilman lunta ei ole talvea. Mutta sisään iso kaupunki Lumi ei pysy vielä paikallaan, se sataa tänään ja on poissa huomenna. Ei muuta kuin ihailemaan lunta taiteilijoiden maalauksissa. Jäljitettyään tätä teemaa maalauksessa, huomasin, että parhaat lumimaisemat tulevat tietysti venäläisiltä taiteilijoilta. Mikä ei ole yllättävää, Venäjä on aina ollut lumisin ja pakkas maa. Loppujen lopuksi nämä ovat meidän - huopasaappaat, lampaannahkatakit, reet ja korvaläpälliset hatut! Olen jo esitellyt Aivazovskin talvimaisemia. Ja nyt vielä 10 parasta lumi kuvia venäläisiä taiteilijoita myöhään XIX- 1900-luvun alku, erittäin kuuluisa ja vähän tunnettu, mutta ei vähemmän merkittävä, mutta tämä on vain hyvin pieni osa Venäjän perinnöstä.
Muutama sana taiteilijasta, jonka maalaus aloittaa tämän luettelon. Tämä on yksi ensimmäisistä talvikuvista venäläisessä maalauksessa, joka on maalattu aikana, jolloin maisemataiteilijat maalasivat pääasiassa Italian tai Sveitsin näkymiä vesiputouksilla ja vuorenhuipuilla. A.G. Venetsianov (opettaja, Pietarin taideakatemian jäsen, ns. venetsialaisen koulun perustaja) tapasi Krylovin Terebenskyn luostarissa Tverin maakunnassa, missä hän oppipoikana maalasi ikonostaasin Kaljazinin ikonin artellilla. maalarit. Venetsianovin neuvosta Krylov alkoi piirtää elämästä ja maalata muotokuvia. Vuonna 1825 hän saapui Pietariin, asettui Venetsianovin oppilaakseen ja aloitti samalla piirustuskursseja Taideakatemiassa. Maalauksen syntyhistoria tunnetaan. Vuonna 1827 nuorella taiteilijalla oli tarkoitus maalata talvinäkymä elämästä. Kun Krylov valitsi paikan Tosnajoen rannalla, Pietarin lähellä, yksi rikkaista kauppiaista ja taiteen suojelijasta rakensi hänelle sinne lämpimän työpajan ja antoi hänelle pöydän ja päivärahat koko työnsä ajaksi. Maalaus valmistui kuukaudessa. Hän esiintyi Taideakatemian näyttelyssä.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - suuri venäläinen taiteilija (maalari, maisemamaalari, kaivertaja), akateemikko. Shishkin opiskeli maalausta Moskovan maalauskoulussa ja jatkoi sitten opintojaan Pietarin taideakatemiassa. Saatuaan mahdollisuuden matkustaa Shishkin vieraili Saksassa, Münchenissä, sitten Sveitsissä, Zürichissä. Shishkin työskenteli kaikkialla kuuluisien taiteilijoiden työpajoissa. Vuonna 1866 hän palasi Pietariin. Matkustaa ympäri Venäjää, hän esitteli maalauksiaan näyttelyissä.

I. Shishkin. Villissä pohjoisessa, 1891. Kiovan venäläisen taiteen museo

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - venäläinen taiteilija, maiseman mestari. Matkustajaliiton jäsen. Hän tuli tunnetuksi miniatyyreistään, pääasiassa maisemakuvista. Hän maalasi ohuella siveltimellä suurennuslasilla mahonki- tai sitruunapuulaudoille, jotka hän pohjustaa erikoistekniikalla. ”Tämä on eräänlainen taitaja-taiteilija, niin mestarillisesti, taidokkaasti tehty; kuinka hän kirjoittaa, voit vain tehdä sen. en ymmärrä... Noita!" - I.E. Repin puhui hänestä. Suurin osa Hän eli elämänsä Ranskassa ja Belgiassa menettämättä yhteyttä Venäjään. Hänen työssään yhdistyi orgaanisesti venäläisille maisemille tyypillinen runollinen tunnelma ranskalaiseen hienostuneisuuteen ja tiukoihin vaatimuksiin teosten kuvalaadulle. Valitettavasti tämän alkuperäisen venäläisen taiteilijan työt ovat tällä hetkellä varjossa, mutta aikoinaan hänen maalauksiaan arvostettiin suuresti mahtavia taiteilijoita ja maalaamisen ystäville.

I.P. Pokhitonov. Lumiefekti

I.P. Pokhitonov. Talvimaisema, 1890. Saratovin osavaltio Taidemuseo niitä. A.N. Radishcheva

3. Aleksei Aleksandrovitš Pisemsky (1859-1913) - taidemaalari, piirtäjä, maisemamaalari, harjoitti kuvitusta. Edustaa venäläistä realistista maisemaa 1880-90-luvuilta. Tuli vapaaopiskelijaksi vuonna 1878 Keisarillinen akatemia Arts palkittiin menestyksestään kolmella pienellä ja kahdella suurella hopeamitalilla. Hän jätti akatemian vuonna 1880 ja sai kolmannen asteen ei-luokan taiteilijan tittelin. Seuraavana vuonna hänet ylennettiin akateemisessa näyttelyssä esitellyistä maalauksista 2. asteen taiteilijaksi. Hän menestyi erityisen hyvin akvarellimaalauksessa ja kynäpiirtämisessä, ja on ollut säännöllinen osallistuja Venäjän akvarelliseurojen näyttelyihin sen perustamisesta lähtien.

A.A. Pisemsky. Talvimaisema

A.A. Pisemsky. Talvimaisema mökillä

4. Apollinary Mihailovich Vasnetsov (1856-1933) - venäläinen taiteilija, mestari historiallinen maalaus, taidekriitikko, Viktor Vasnetsovin veli. Apollinary Vasnetsov ei ollut hänen arka varjonsa, mutta hänellä oli täysin omaperäinen lahjakkuus. Hän ei saanut systemaattista taidekoulutusta. Hänen koulunsa oli suoraa viestintää ja yhteistyötä suurimpien venäläisten taiteilijoiden kanssa: Brother, I.E. Repin, V.D. Polenov. Taiteilijaa kiinnosti erityinen historiallinen maisema, jossa A. Vasnetsov yritti elvyttää esi-Petriini-Moskovan ilmettä ja elämää. Samaan aikaan taiteilija jatkoi "tavallisten" maisemien maalaamista.

OLEN. Vasnetsov. Talven unelma (Talvi), 1908-1914. Yksityinen kokoelma

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - maalaustaiteen akateemikko (1898), Pietarin taideakatemian varsinainen jäsen (1900), korkeakoulun maisemapajan professori-johtaja taidekoulu maalaus. Jäsen ja sittemmin yksi liikkeenharjoittajien yhdistyksen johtajista. Venäläisten perinteiden kehittäminen maisemamaalaus, Dubovskoy luo omanlaisen maiseman - yksinkertaisen ja lakonisen. Niiden monien nyt ansaitsemattomasti unohdettujen taiteilijoiden joukossa, jotka olivat aikanaan kuuluisia kansallista maalausta, nimi N.N. Dubovsky erottuu muista: 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläisten maisemamaalarien joukossa hänen nimensä oli yksi suosituimmista.

N.N. Dubovskaja. Luostarissa. Pyhän Sergiuksen kolminaisuuslavra, 1917. Rostovin taidemuseo

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - venäläinen Neuvostoliiton taiteilija-maalari, restauraattori, taidekriitikko, kouluttaja, museoaktivisti, opettaja. Kansan taiteilija Neuvostoliitto (1956). Laureaatti Stalinin palkinto ensimmäinen tutkinto (1941). Valmistuttuaan Pietarin yliopistosta hän siirtyi Pietarin taideakatemiaan vuonna 1895, jossa hän opiskeli Ilja Repinin työpajassa. I.E. Grabar on yksi tunnetuimmista nimistä 1900-luvun venäläisen kulttuurin historiassa.

I.E. Grabar. Lumikuohot, 1904. kansallisgalleria Mukaan nimetty taide Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovitš Krymov (1884-1958) - venäläinen taidemaalari ja opettaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1956), Neuvostoliiton taideakatemian vastaava jäsen (1949). N.P. Krymov syntyi Moskovassa 20. huhtikuuta (2. toukokuuta) 1884 taiteilija P.A. Krymov, joka kirjoitti "Matkustajien" tyyliin. Alkukirjain ammatillinen koulutus sain sen isältäni. Vuonna 1904 hän astui sisään Moskovan koulu maalausta, kuvanveistoa ja arkkitehtuuria, jossa hän opiskeli ensin arkkitehtiosastolla ja vuosina 1907-1911 - A.M.:n maisemapajassa. Vasnetsova. Näyttelyn osallistuja" Sininen Ruusu"(1907), sekä Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyitä. Hän asui Moskovassa ja vietti (vuodesta 1928) myös merkittävän osan vuodesta Tarusassa.

Nikolai Krymov. Talvi, 1933. Valtion Tretjakovin galleria

Desn koostuu ympärilläsi tapahtuvan hyväksymisestä koko olemuksellasi. Tämä hetki. Luonnon ihailun irrationaalinen puoli - tajuamatta itseään siinä - on lapsen zen. On hyvin outoa nähdä, että Plastovin "Ensimmäinen lumi" opetetaan lapsille koulussa. Tai ei outoa, mutta totta?

Piirtämisen ja maalaamisen taito itsessään ei ole muuta kuin työkaluja, jotka edistävät kirjallisuutta ja siten kansan valistumista.
Aleksei Gavrilovich Venetsianov

Talvi kuva nykyaikainen mestari päällä klassinen teema pakkasesta ja auringosta miellyttää koivuja ja lunta. Nikolai Anokhin kuvaa venäläisiä metsiä ja kylätaloa laitamilla. Tämä kangas ottaa sille kuuluvan paikkansa talvikopioiden kokoelmassamme.

Maalaus kuuluisa taiteilija Konstantin Yuon on olennainen osa sen nimeä - " Maaliskuun aurinko". Muuten emme ehkä ymmärrä, että nyt on juuri maaliskuu, talven loppu. Kiitos, kirjoittaja selittää. Katsotaanpa kangasta, kirkasta ja kiinteää? Ei aivan. Sävellys "oikeasti läpi" heijastaa liikettä, kääntymistä, kohti valoa ja kohti kesää.

Viktor Grigorievich Tsyplakovin kuuluisa maalaus "Frost and Sun" ei kuvaa itse aurinkoa, vaan valaistuksen vaikutuksia. Maalauksessa vastakkain ovat vahvat talot ja reet ja hevoset, jotka liikkuvat lumista tietä kohti meitä, katsojia.

Aleksei Savrasovin maalaus kuvaa lumisen, vahvalla aidalla aidatun sisäpihan kulmaa. Savrasov maalasi rikkinäisiä majoja, tämän kaltaisia ​​pihoja ja leveitä autioita talvimaisemia Keskivyöhykkeestä.

Ensisilmäyksellä järjetön kuva Aleksei Savrasov Se ei edes kuvaa talvea, vaan tilaa. Eikä tie - etäisyys. Käytännössä valkoiseksi ja tummaksi pelkistetty väritys on mielenkiintoinen analysoitavaksi.

Mielenkiintoista talvinen maisema Gustav Courbet kuvaa kylän autiota esikaupunkia vastenmielisellä, synkällä, kylmällä ja kostealla säällä. Missä hevoset ja ihmiset ovat? Kojuissa ja tavernoissa ehkä.

Ihmeellistä nykytaiteilija Nikolai Krymov. Hänen" Talvi-ilta"näyttäisi hyvältä Vernissagen tai Krymsky Valin taiteilijagalleriassa. Nyt vain kaikki kirjoittavat näin, no tai yhden kautta, mutta Krymov- ensin. Ja hyvin erilaisia.

Taiteilijoiden ja katsojien suosituin maalauslaji on maisemalaji. Taideteosten tekijät välittävät teoksillaan omaa tunnelmaansa. Venäläisten taiteilijoiden maalaukset talvesta heijastavat luontomme kaikkea kauneutta ja upeaa seesteisyyttä tähän hämmästyttävään aikaan vuodesta.

Nikifor Krylovin maisema

Sitä koristaa maalaismaisemaa kuvaava teos nimeltä "Venäjän talvi". Sen kirjoittaja Nikifor Krylov on kotoisin Kalyazinin kaupungista, joka sijaitsee Volgan varrella. Kuvassasi lahjakas taiteilija kuvasi kylän laitamilla, jonka takana seisoo ihmeellisen kaunis metsä. Etualalla ovat hitaasti kävelevät naiset, joita kohti kävelevä talonpoika hevosensa johdolla kävelee. Avaruuden ja keveyden tunnetta korostavat taivaalla leijuvat seesteiset talvipilvet.

I. Shishkinin maalaus

Kuuluisa venäläinen maisemataiteilija valitsi teoksiaan luodessaan etusijalle kesän teema. Hän kuitenkin pyrki monipuolisuuteen töissään maalaten myös muita vuodenaikoja kuvaavia maalauksia. Yksi näistä luomuksista on kangas "Winter". Maalaus on vaikuttava, koska se paljastaa talven myrskyn Keskitetysti On Pinery, peitetty syvällä pörröisellä lumella. Pakkaspäivän hiljaisuutta välittävät kirkkaan taivaan loisto ja mahtavat vuosisadan vanhat männyt, jotka on peitetty pörröisellä valkoisella huovalla. Sinertävän värityksen ansiosta teos paljastaa nukkuvan metsän rauhoittavan kauneuden. I. Shishkin todistaa, että venäläisten taiteilijoiden maalaukset talvesta voivat innostaa ja hämmästyttää mielikuvitusta väreillään ja sävyillään paljastaen vähitellen merkityksen katsojalle.

B. Kustodievin työ

Venäläisten taiteilijoiden talvimaisemat hämmästyttävät loistollaan. Venäjän rakastetuin kansanjuhla- Maslenitsa - kuvattu B. Kustodievin samannimisessä maalauksessa. Teos välittää ilkikurisen ja iloisen talven jäähyväistunnelmaa ja tervetuloa kevääseen. Maslenitsan tärkeimmät attribuutit ovat pannukakut ja kansanjuhlat. On vaikea uskoa, että tämä iloinen kuva syntyi, kun hän oli vakavasti sairas ja joutui pyörätuoliin.

Maaliskuun talvipäivä K. Yuonin maalauksessa

Talvi venäläisten taiteilijoiden maalauksissa näyttää salaperäiseltä ja varovaiselta. Vastakkainen tunnelma on K. Yuonin maalaus. Maaliskuun aurinko" Kirkas lävistys sinitaivas, kimalteleva lumi, kirkkaat täplät välittävät pakkaspäivän raikkautta. Temperamenttinen taiteilija kuvasi kahta hevosmiestä liikkumassa hevosillaan kapeaa polkua pitkin. Kaunis hevonen tavoittaa heidät, ja koira juoksee rauhassa vieressä. Voittoisat iloiset värit toivat kuvalle mainetta ja rakkautta yleisöltä.

Yö kuten A. Kuidzhi on kuvannut

Venäläisten taiteilijoiden maalaukset talvesta välittävät fantastisen tunnelman. A. Kuidzhin teos "Moonlight Spots in the Forest. Winter" kuvaa ikään kuin tämän todistavan pienen metsäaukon tilaa lumessa puiden ja pensaiden ympäröimänä. Moonlight valaisee liikkumattomia esineitä ja muuttaa koko aukion salaperäiseksi tilaksi. Vaaleat alueet jäätyivät hämmentyneenä. KANSSA eri puolia paksut varjot hiipivät niihin tummissa pisteissä, jotka muuttuvat sujuvasti puiden latvoiksi.

Siten venäläisten taiteilijoiden maalaukset talvesta ovat täynnä mysteerin ja harmonian kontrastia. Ne välittävät katsojalle paitsi kaiken Venäjän luonnon loiston ja kauneuden, myös syvä merkitys, mieliala, luoja. Talvi venäläisten taiteilijoiden maalauksissa esitetään kaikessa loistossaan. Kaikki tämä yhdessä luo erityisen tunnelman katsojan mieleen, jolloin voi tuntea itsensä osalliseksi animoidussa maisemassa ja "koskettaa" sen yksityiskohtia.

Pieter Bruegeliä pidetään viimeisenä hollantilaisena renessanssitaiteilijana. Hänellä oli mahdollisuus matkustaa paljon ympäri Eurooppaa. Rooma herätti hänessä erityisen ilon tunteen.

Pieter Bruegel ei koskaan maalannut tilauksesta - hän oli vapaa taiteilija. Siveltimen mestari rakasti kuvata alempien luokkien ihmisiä maalauksissaan, joista hän sai lempinimen "talonpoika".

Yksi hänen eniten kuuluisia maalauksia- "Hunters in the Snow" sarjasta "Kaksitoista kuukautta". Tästä syklistä on säilynyt vain viisi maalausta (oletuksena on, että niitä oli alun perin kuusi). ”Metsästäjät lumessa” vastaa joulua ja tammikuuta.Tässä talvikuvassa on ihmisiä elämäntapoineen, jotka edustavat yleistä kuvaa koko maailmasta.

Metsästäjät lumessa

Claude Monet "harakka"

Ennen sitä talvimaiseman genren esitteli Gustave Coubret. Hänen maalauksessaan oli ihmisiä, hevosia, koiria ja vasta sitten . Claude Monet siirtyi pois tästä ja kuvasi vain yhtä, tuskin havaittavaa harakkaa. Taidemaalari kutsui sitä "yksinäiseksi muistiinpanoksi". Tämä osoitti talvimaiseman keveyden ja kauneuden.Valolla ja varjoilla leikkiminen auttaa taiteilijaa luomaan erityisen aistillisen tunnelman kylmänä päivänä.

Mielenkiintoista on, että Paris Salonin (yksi Ranskan arvostetuimmista taidenäyttelyistä) tuomaristo hylkäsi tämän maalauksen. Ja tämä on ymmärrettävää, koska hän oli erittäin rohkea, Monetin tavan uutuus teki maalauksesta erilaisen kuin sen ajan talvipäivän klassiset kuvat.

Harakka

Vincent Van Gogh "Maisema lumen kanssa"

Vincent Van Gogh päätti ryhtyä taidemaalariksi 27-vuotiaana. Kun Vincent saapui Pariisiin vierailemaan veljensä Theon luona, hän pettyi nopeasti pääkaupungin taiteelliseen yhteiskuntaan. Hän jätti talvipääkaupungin ja muutti aurinkoiseen Arlesiin.

Tällä hetkellä sää oli pakkasta, mikä oli epätavallista näille paikoille. Junasta poistuttuaan taidemaalari tunsi olevansa lumen valtakunnassa, hän ei ollut tottunut runsaisiin lumisateisiin ja valtaviin lumikuituihin. Totta, sulaminen saapui pian ja suurin osa lumesta suli. Taiteilija kiirehti vangitsemaan, mitä lumesta oli jäljellä pelloilta.

Maisema lumella

Paul Gauguin "Breton Village in the Snow"

Paul Gauguin - kuuluisa ranskalainen taiteilija. Hänen elämänsä aikana hänen maalauksilleen ei ollut kysyntää, joten Gauguin oli erittäin köyhä. Maine tuli hänelle, kuten hänen ystävälleen Van Goghille, vain muutama vuosi hänen kuolemansa jälkeen.

Äskettäin Paul Gauguinin maalaus "Milloin häät ovat?" myytiin 300 miljoonalla dollarilla. Nyt tämä on eniten kallis maalaus koskaan myyty! Mestariteoksen osti Qatar Museums -järjestö, myyjä on kuuluisa sveitsiläinen keräilijä Rudolf Staehelin.

Kun Paul Gauguin muutti Luoteis-Ranskaan, hän alkoi maalata "Breton Village in the Snow". Se löydettiin telineestä ilman allekirjoitusta tai päivämäärää Paul Gauguinin studiosta hänen kuollessaan 8. toukokuuta 1903.

Taiteilija loi lumipeitteisten olkikattojen raskaat ääriviivat , kirkon torni ja puut yhtäkkiä ilmestyvät tähän aavikkomaisemaan. Korkea horisontti, kaukana savuavat savupiiput - kaikki herättää draaman ja pakkasen tunteen karussa talvessa.

Breton kylä lumessa

Hendrik Averkamp "Talvimaisema luistelijoiden kanssa"

Hendrik Averkamp on hollantilainen taidemaalari. Hän työskenteli ensimmäisenä realistisen maisemamaalauksen tyyliin: luonto hänen maalauksissaan oli sellainen kuin se todella oli.

Averkamp oli kuuro ja mykkä syntymästään asti. Hänen varhaiset työnsä koostuivat yksinomaan urbaaneista talvimaisemista. He tekivät taiteilijan laajalti tunnetuksi.

Koska Averkamp ei kyennyt havaitsemaan tätä maailmaa kuulon avulla, hänen näkemyksensä vangitsi täydellisesti väritajun ja hänen kykynsä havaita pienimmät elementit monihahmosovelluksissa vahvistui. Kukaan ei voinut verrata häneen muuttuvan valaistuksen välittämisessä.

Hendrik Averkampin kuuluisa maalaus on "Talvimaisema luistelijoiden kanssa". Kiinnitä huomiota ovesta ja kepistä tehtyyn lintuansaan kuvan vasemmassa alakulmassa - tämä on suora viittaus Pieter Bruegelin maalaukseen "Talvimaisema jossa Bird Trap” (tässä se on oikeassa alakulmassa).

Talvimaisema luistelijoiden kanssa

Talvimaisema lintuansalla

Nykytaiteilijoiden talvimaisemia

Robert Duncan on amerikkalainen nykytaiteilija, joka on syntynyt Utahissa. Hänen perheessään oli 10 lasta. Robert aloitti piirtämisen 5-vuotiaana.

Hän rakasti vierailla isovanhempiensa luona karjatilalla kesällä. Se oli hänen isoäitinsä, kun poika oli 11-vuotias, joka antoi hänelle maalisarjan ja maksoi 3 öljymaalaustuntia.

Duncanin talvimaalaukset huokuvat lämpöä ja kotoisuutta, vaikka ne ovat vielä "talvia"!

Kevin Walsh on taiteilija, jonka maalaukset meidän on koottava tuhannesta kappaleesta. Miksi? Koska hänen teoksiaan löytyy pulmapeleistä, postikorteista ja jopa vaatteista printteinä.

Kevin Walshin työt ovat tunnettuja teknisistä ja historiallisista yksityiskohdista. Hänen työnsä kohokohta on hänen erityinen herkkyys gammalle, paletille ja värintoistolle. Tässä on valikoima hänen talviaiheisia töitään.

Richard de Wolfe on ammattimainen kanadalainen taiteilija ja bloggaaja. Hän on itseoppinut taiteilija. Ensimmäinen näyttely Richard de Wolfen teoksista esiteltiin hänen ollessaan 18-vuotias. Tässä muutamia hänen töitään.

Judy Gibson on amerikkalainen nykytaiteilija. Hänen maalauksissaan on spontaanisuutta ja lämpöä. hänen päällänsä talvipiirroksia– metsätalo, johon hän kutsuu mielikuvituksesi. Sinun täytyy kuvitella kuinka kodikasta siellä on istua takan ääressä kupillisen kuumaa ruokaa kanssa. .

Stuart Sherwood on itseoppinut taiteilija. Hän maalasi muotokuvia monista kuuluisat ihmiset: Paavi Johannes Paavali II, John F. Kennedy ja muut. Hän on ainoa henkilö, jolle on myönnetty arvostettu Canadian Award neljä kertaa. He sanovat, että hän jopa maalasi maalauksia Ranskan presidentille.

Haluaisitko piirtää talven?