Koulujen tietosanakirja. Historiallinen taistelumaalaus

BATAL PAINTING tai taistelumaalaus (ranskasta bataille - taistelu) on sotilaallisille aiheille omistettu maalauksen genre. Taistelugenre sisältää paitsi suorien taisteluiden kohtauksia myös sotilaselämän kohtauksia. Batalistiikka on osa historiallista maalausta. Hän joutuu kosketuksiin myös arkipäivän (sotilaallisen elämän kohtaukset), muotokuvan (sotilaallisten johtajien, sotilaiden muotokuvat), maiseman, eläimellisen (ratsuväkeä kuvattaessa) genreihin sekä asetelmiin (kuvaa aseita ja muita sotilaselämän attribuutteja). Taistelugenren muodostuminen alkoi 1500-luvulla, mutta taistelu- ja taistelukohtauksia löytyy jo kalliomaalauksista, antiikkifreskoista ja mosaiikeista, keskiaikaisista kirjaminiatyyreistä, matoista ja seinävaatteista. Genren todellinen kukoistuskausi alkaa renessanssista, jolloin kiinnostus historiaa kohtaan kasvoi ja haluttiin kuvata taistelun rajuutta, ylistää sankaritekoa ja sen tehnyttä sankaria. Renessanssin aikana taistelumaalaukseen kääntyneiden kirjoittajien joukossa oli sellaisia ​​taiteilijoita kuin Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. 1600-luvulla kiinnostus ihmispsykologiaa kohtaan lisättiin BATAL PAINTINGin (D. Velazquezin "The Surrender of Delirium", 1634) mestareiden tehtäviin ja romantiikan aikakaudella - närkästys valloittajien julmuutta vastaan myötätunto vapaustaistelijoita kohtaan ("Massacre on the Island of Chios "E. Delacroix, 1826).
Venäjällä taistelukohtauksia löytyy jo ikoneista ja kirjaminiatyyreistä. 1700-luvulla A. F. Zubovin luomat Pohjan sodalle omistetut kaiverrukset olivat erittäin suosittuja. Battle genre Venäjällä kukoistaa 1800-luvun jälkipuoliskolla. V.I.Surikovin eeposen monumentaalisissa kankaissa ("Jermakin Siperian valloitus", 1895; "Suvorov's Crossing the Alps", 1899) koko kansa esiintyy sankareina. Huolimatta siitä, että BATAL PAINTINGin päätavoite on ylistää sotilaallista urheutta, voiton voittoa, sankarillista taisteluvalmiutta, monet taiteilijat kääntyivät sodan toiselle puolelle - epäinhimilliselle, elämää vievälle. Tällaisten taiteilijoiden joukossa oli taidemaalari V. V. Vereshchagin, joka itse osallistui vihollisuuksiin. Hänen Turkestanin (1871-74) ja Balkan-sarjojen (1877 - 1880) maalauksissa ei esitetä voittojen sankarillisuutta, vaan koristamaton totuus sodasta ("The Apotheosis of War", 1871). Venäjän meritaisteluja kuvaavan taistelugenren mestareita olivat I. K. Aivazovsky ja A. P. Bogolyubov. 1900-luvulla taistelugenren perinteitä jatkoivat Mikhail B. Grekov ja hänen perustamansa Studio of War Artists sekä panoraamamestari F. Roubaud. BATAL PAINTINGin uusi nousu Venäjällä tapahtui Suuren isänmaallisen sodan ja sodan jälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja "TASS-ikkunoissa", etulinjan maalauksessa ja grafiikassa.
BATTLE PAINTING -maalausten osiossa esitellään sotilaallisiin teemoihin liittyviä esineitä, jotka kuvaavat kohtauksia taisteluista, sodista, sotilaskampanjoista sekä armeijan muotokuvia. Tästä osiosta löydät maalausten lisäksi myös julisteita, litografioita ja akvarelleja sotilasaiheisista aiheista. Tarjoamme sinulle ostaa tuotteita BATAL PAINTING -osiosta komission antiikkiliikkeessämme. Osiota BATAL PAINTING päivitetään jatkuvasti, pysy kuulolla uusista tuloksista.

Tavalliset ihmiset tuntevat Vereshchaginin ennen kaikkea silmiinpistävän maalauksen "Sodan apoteoosi" tekijänä, joka saa ajattelemaan elämän tarkoitusta, ja vain tämän lahjakkaan venäläisen taiteilijan rakastajat ja asiantuntijat tietävät, että hänen siveltimensä sisältää myös maalauksia monista muista sotilassarjoja, jotka ovat yhtä mielenkiintoisia ja omalla tavallaan paljastavia.Tämän merkittävän venäläisen taiteilijan persoonallisuutta.

Vasili Vereshchagin syntyi vuonna 1842 Tšerepovetsissa yksinkertaisen maanomistajan perheessä. Lapsuudesta lähtien hänet, kuten hänen sisaruksensa, määräsivät ennalta hänen vanhempansa sotilaallinen ura: yhdeksänvuotiaana poikana hän astuu mereen kadettijoukot Pietari, joka päättyy Vereshchaginiin keskilaivamiehen arvoon.

KANSSA varhaislapsuus Vereshchagin vapisi sielullaan ennen maalausesimerkkejä: suosittuja vedoksia, komentajien Suvorovin, Bagrationin, Kutuzovin muotokuvat, litografiat ja kaiverrukset vaikuttivat taianomaisesti nuoreen Vasiliaan, ja hän haaveili taiteilijasta.

Siksi ei ole yllättävää, että sen jälkeen Lyhytaikainen palvelu sisään Venäjän armeija, Vasily Vasilyevich jää eläkkeelle päästäkseen Taideakatemiaan (hän ​​opiskeli siellä 1860-1863). Akatemiassa opiskelu ei tyydytä hänen levotonta sieluaan, ja keskeyttää opinnot, hän lähtee Kaukasiaan, muuttaa sitten Pariisiin, missä hän opiskelee piirtämistä Jean Léon Jeromen, yhden Pariisin koulun opettajien työpajassa. kuvataiteet... Niinpä Vasili Vasilyevich sai matkustaessaan (ja Vereshchagin oli innokas matkustaja, hän ei kirjaimellisesti voinut istua paikallaan vuotta) Pariisin, Kaukasuksen ja Pietarin välillä käytännön kokemusta piirtämisestä ja pyrki, kuten hän itse sanoi, "oppia maailman historian elävistä aikakirjoista”.
Virallisesti Vereshchagin valmistui maalauksesta Pariisin akatemiassa keväällä 1866, palasi kotimaahansa Pietariin ja hyväksyi pian kenraali K.P. Joten Vereshchagin vuonna 1868 löytää itsensä Keski-Aasiasta.

Täällä hän saa tulikasteen - hän osallistuu Samarkandin linnoituksen puolustamiseen, johon Bukharan emiirin joukot hyökkäsivät aika ajoin. Samarkandin sankarillisesta puolustamisesta Vereshchagin sai Pyhän Yrjön ritarikunnan 4. luokan. Muuten, tämä oli ainoa palkinto, jonka Vereshchagin, joka pohjimmiltaan hylkäsi kaikki arvot ja tittelet (kuten on osoituksena esimerkiksi elävästä tapauksesta, jossa Vasili Vasilyevich kieltäytyi taideakatemian professorin arvonimestä), hyväksyi ja käytti ylpeänä. juhlavaatteissa.

Matkalla Keski-Aasiaan Vereshchagin synnytti niin kutsutun "Turkestan-sarjan", joka sisältää kolmetoista itsenäisiä maalauksia, kahdeksankymmentäyksi tutkimusta ja satakolmekymmentäkolme piirustusta - kaikki luotu hänen matkojensa perusteella Turkestaniin, mutta myös Etelä-Siperiaan, Länsi-Kiinaan ja Tien Shanin vuoristoalueille. "Turkestan-sarja" näytettiin klo henkilökohtainen näyttely Vasily Vasilyevich Lontoossa vuonna 1873, myöhemmin hän tuli maalausten kanssa näyttelyihin Moskovaan ja Pietariin.

Sodan apoteoosi. Omistettu kaikille suurille valloittajille, menneille, nykyisille ja tuleville

Katse ulos

Haavoittunut sotilas

Tämän sarjan maalausten tyyli oli melko epätavallinen muille venäläisen realistin edustajille taidekoulu, kaikki maalarit eivät kyenneet hahmottamaan riittävästi nuoren taiteilijan piirustustapaa. Aiheellisesti näissä maalauksissa on sekoitus keisarillista kosketusta, eräänlainen irrallinen näkemys itäisten despoottien olemuksesta ja julmuudesta ja elämän todellisuudesta, hieman pelottava venäläiselle, joka ei ole tottunut sellaisiin kuviin. Sarja kruunasi kuuluisa maalaus"The Apotheosis of War" (1870-1871, säilytetään Tretjakovin galleriassa), joka kuvaa pääkalloja erämaassa; kehyksessä lukee: "Omistettu kaikille suurille valloittajille: menneelle, nykyisyydelle ja tulevalle." Ja tämä kirjoitus kuulostaa ehdottomalta tuomiolta sodan olemuksesta.

Tuskin tiedä alkuakaan Venäjän-Turkin sota, Vereshchagin menee aktiiviseen Venäjän armeijaan jättäen hetkeksi Pariisin työpajansa, jossa hän työskenteli 70-luvun puolivälistä lähtien. Täällä Vasili Vasilyevich on luokiteltu Tonavan armeijan ylipäällikön adjutanttien joukkoon, samalla kun hän antaa hänelle oikeuden liikkua vapaasti joukkojen keskuudessa, ja hän käyttää tätä oikeutta väkisin paljastaakseen uusia luovia ideoitaan - niin alla hänen siveltimensä syntyy vähitellen, mitä myöhemmin kutsutaan "Balkan-sarjaksi".

Venäläis-turkkilaisen kampanjan aikana monet Vereshchaginille tutut upseerit moittivat häntä useaan otteeseen henkensä vaarantamisesta ja tarvittavien kohtausten tallentamisesta vihollisen tulen alla kankaalle, ei niin kuin perinteen mukaan näyttää, vaan sellaisena kuin se on todellisuudessa. .. ".

Voitettu. Kaatuneiden sotilaiden muistotilaisuus

Hyökkäyksen jälkeen. Pukeutumisasema lähellä Plevnaa

Voittajat

Balkanin kampanjan aikana Vereshchagin osallistuu myös sotilaallisiin taisteluihin. Vihollisuuksien alussa hän haavoittui vakavasti ja melkein kuoli vammoihinsa sairaalassa. Myöhemmin Vasily Vasilievich osallistuu kolmanteen hyökkäykseen Plevnaan, talvella 1877, yhdessä Mihail Skobelevin joukon kanssa, hän ylittää Balkanin ja osallistuu ratkaiseva taistelu Shipkassa lähellä Sheinovon kylää.

Palattuaan Pariisiin Vereshchagin aloittaa työskentelyn uusi sarja omistettu juuri käydylle sodalle ja työskentelee vielä tavallista suuremmalla pakkomielteellä suuressa tilassa hermostunut jännitys, käytännössä ilman lepoa ja poistumatta työpajasta. "Balkan-sarja" koostuu noin 30 maalauksesta, ja niissä Vereshchagin näyttää haastavan virallisen panslavistisen propagandan muistuttaen komentovirheitä ja Venäjän joukkojen maksamaa vakavaa hintaa bulgarialaisten vapauttamisesta ottomaanien vallasta. ikeen. Vaikuttavin maalaus on "The Defeated. The Panikhida" (1878-1879, kuva säilytetään Tretjakovin galleriassa): synkän, synkän taivaan alla on suuri kenttä, jossa on ohuella maakerroksella siroteltuja sotilaiden ruumiita. levitän. Kuva kumpuaa melankoliasta ja kodittomuudesta...

XIX-luvun 90-luvulla Vasili Vereshchagin asettuu Moskovaan, missä hän rakentaa talon itselleen ja perheelleen. Vaeltamisen jano ottaa hänet kuitenkin jälleen hallintaansa, ja hän lähtee matkalle, tällä kertaa Venäjän pohjoisosaan: pitkin Pohjois-Dvinaa, Valkoiselle merelle, Solovkissa. Tämän matkan tuloksena Vereshchaginille ilmestyi luonnossarja, joka kuvaa Venäjän pohjoisen puukirkkoja. Taiteilijan venäläisessä sarjassa on yli sata kuvallista luonnosta, mutta yhtä suurta kuvaa ei ole. Tämä voidaan todennäköisesti selittää sillä, että samaan aikaan Vasily Vasilyevich jatkaa työskentelyä koko elämänsä työssä - sarjassa kankaita vuoden 1812 sodasta, jonka hän aloitti Pariisissa.

Jaroslavl. Tolchkovon Johannes Kastajan kirkon kuisti

Pohjois-Dvina

Kylän kirkon kuisti. Tunnustusta odotellessa

Aktiivisuudesta huolimatta luova elämä Vereshchagin tuntee erittäin innokkaasti irtautumisensa Venäjän yleisestä taiteellisesta elämästä: hän ei kuulu mihinkään kuvayhdistykseen ja -suuntaukseen, hänellä ei ole opiskelijoita ja seuraajia, ja kaikkea tätä ei todennäköisesti ole helppo havaita.
Rentoutuakseen jotenkin Vereshchagin turvautuu suosikkimenetelmäänsä - hän lähtee matkalle Filippiineille (vuonna 1901), äskettäisen Espanjan ja Yhdysvaltojen välisen sodan jälkeen vuonna 1902 - hän vierailee Kuubassa kahdesti, myöhemmin Amerikkaan, missä hän maalaa suuren kankaan "Rooseveltin vangitseminen Saint-Juanin korkeuksista". Tätä kuvaa varten Yhdysvaltain presidentti itse poseeraa Vereshchaginille.

Samaan aikaan Vasily Vereshchagin työskentelee myös kirjallisuuden alalla: hän kirjoittaa omaelämäkerrallisia muistiinpanoja, matkaesseitä, muistelmia, artikkeleita taiteesta, ilmestyy aktiivisesti lehdistössä, ja monissa hänen artikkeleissaan on kirkas antimilitaristinen sävy. Harvat ihmiset tietävät tästä tosiasiasta, mutta vuonna 1901 Vasili Vereshchagin oli jopa ehdolla ensimmäiselle Nobelin rauhanpalkinnolle.

Vereshchagin tervehti Venäjän ja Japanin sodan alkamista suurella huolella, hän ei tietenkään voinut pysyä poissa tapahtumista, jonka tapahtumia - sellainen oli hänen levoton luonne. Lähestyttyään Tyynenmeren laivaston ylipäällikköä amiraali S.O. Makarovia 13. huhtikuuta 1904 hän meni merelle lippulaivalla "Petropavlovsk" vangitakseen historiaa. taistelu taistelu, ja tämä uloskäynti oli hänelle koko hänen elämänsä viimeinen sointu - taistelun aikana "Petropavlovsk" räjäytettiin Port Arthurin ulkoradalla ...

Näin muistamme Vasili Vasilyevich Vereshchaginin - taiteilijan, joka seurasi aina Venäjän joukkojen etujoukoissa, miestä, joka puolusti kaikkien konfliktien rauhanomaista ratkaisua, ja ironista kyllä, hän itse kuoli taistelun aikana.

Hyökkäys yllättäen

Soturi ratsastaja Jaipurissa. C. 1881

Rauniot

Turkestanin sotilas talvipukussa

Ennen hyökkäystä. Lähellä Plevnaa

Kaksi haukkaa. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Final Cut

Venekyyti

Pistin kanssa! Hurraa! Hurraa! (Hyökkäys). 1887-1895

Borodinon taistelun loppu, 1900

Suuri armeija. Yön lepo

Ase. Tykki

Kansanedustajat - Antakaa periksi! - Mene helvettiin!

Lavalla. Huonoja uutisia Ranskasta..

Napolen Borodinon kentällä

Älä peittele sitä! Anna minun tulla.

Napoleon ja marsalkka Lauriston (Rauha kaikin tavoin!)

Lähellä linnoituksen muuria. Anna heidän tulla sisään.

Kolminaisuuden-Sergius Lavran piiritys

Polttopoltot tai ammunta Kremlissä

Marsalkka Davout Chudovin luostarissa.

Taivaaseenastumisen katedraalissa.

Ennen Moskovaa odotellessa bojaarien valtuuskuntaa

Sairaalassa. 1901

Äidin kirje

Kirje keskeytettiin.

Keskeneräinen kirje

Vereshchagin. Japanilainen. 1903

Battle genre, kuvataidegenre

Battle genre(ranskasta bataille - taistelu), kuvataiteen genre, omistettu teemoille sotaa ja sotilaallista elämää. Taistelugenren pääpaikka on nykyisen tai menneisyyden taistelujen (mukaan lukien merivoimien) ja sotilaskampanjoiden kohtaukset. Halu vangita taistelun erityisen tärkeä tai tunnusomainen hetki ja usein paljastaa sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys tuo taistelugenren lähemmäksi historiallista genreä. Armeijan ja laivaston arjen kohtauksilla, jotka löytyvät taistelugenren teoksista, on jotain yhteistä arjen genren kanssa. Progressiivinen suuntaus XIX-XX vuosisatojen taistelugenren kehityksessä. liittyy realistiseen paljastamiseen sosiaalinen luonne sodat ja ihmisten rooli niissä, epäoikeudenmukaisten hyökkäyssotien paljastaminen, kansan sankaruuden ylistäminen vallankumouksellisissa ja vapautussodissa, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattaminen ihmisissä. 1900-luvulla, tuhoisten maailmansotien aikakaudella, taistelugenreen, historiallisiin ja arkielämän genreihin liittyvät teokset, jotka heijastavat imperialististen sotien julmuutta, kansojen lukemattomia kärsimyksiä ja valmiutta taistella vapauden puolesta.

Taistelujen ja kampanjoiden kuvat ovat olleet taiteessa muinaisista ajoista lähtien (reliefit Muinainen itä, antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus, kohokuviot temppelien päädyissä ja friiseissä, antiikin Rooman riemukaarissa ja pylväissä). Keskiajalla taisteluita kuvattiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjan miniatyyreissä ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1500-luku), joskus ikoneilla; tunnetaan myös kuvia kankaille ("Carpet from Bayeux" kohtaukset Englannin valloittamisesta normannien feodaaliherroille, noin 1073-83); lukuisia taistelukohtauksia Kiinan ja Kampuchean reliefeissä, intialaisia ​​maalauksia, japanilaista maalausta. 1400-1500-luvuilla, renessanssin aikana Italiassa, Paolo Uccello ja Piero della Francesca loivat kuvia taisteluista. Taistelukohtaukset saivat sankarillisen yleistyksen ja suuren ideologisen sisällön pahvina taistelun rajuutta osoittaneen Leonardo da Vincin ("Angyarin taistelu", 1503-06) ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504-06) freskoihin. ), joka korosti sankarillisia sotureita taisteluun. Titian (ns. "Cadorin taistelu", 1537-38) toi taistelukohtaukseen todellisen ympäristön ja Tintoretto - lukemattomat soturijoukot ("Aamunkoiton taistelu", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1600-luvulla. tärkeä rooli oli sotilaiden ryöstön ja julmuuden akuutti paljastaminen ranskalaisen J. Callot'n etsauksissa, espanjalaisen D. Velazquezin sotilaallisten tapahtumien sosiohistoriallisen merkityksen ja eettisen merkityksen syvällinen paljastaminen ("The Bredan antautuminen", 1634), flaamilaisen PP Rubensin taistelumaalausten dynamiikka ja draama. Myöhemmin ilmaantui ammattimaisia ​​taistelumaalareita (AF van der Meulen Ranskassa), muodostui ehdollisen allegorisen sommitelman tyyppejä, komentajaa korostaen, esiteltiin taistelun taustalla (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva näyttävällä kuvaus ratsuväen yhteenotoista, sotilaselämän jaksoista (F. Wowerman Hollannissa) ja kohtauksista meritaistelut(W. van de Velde Hollannissa). XVIII vuosisadalla. vapaussodan yhteydessä amerikkalaiseen maalaukseen ilmestyi taistelugenren teoksia (B. West, JS Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelugenre - maalaukset "Kulikovo-taistelu" ja "Taistelu" Poltavasta", IN Nikitinin kaiverrukset, A. F. Zubovin kaiverrukset, M. V. Lomonosovin työpajan mosaiikki "Poltavan taistelu" (1762-64), G. I. Ugryumovin taisteluhistorialliset sävellykset, M. M. Ivanovin vesivärit. Loistava Ranskan vallankumous(1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat monien taiteilijoiden töihin - A. Gro (joka eteni intohimosta vallankumouksellisten sotien romantiikkaa kohtaan Napoleon I:n korotukseen), T. Gericault (joka loi sankarillisuuden romanttisia kuvia Napoleonin eepos), F. Goya (joka osoitti taistelun draaman espanjalaiset ranskalaisten hyökkääjien kanssa). Historismi ja romantiikan vapautta rakastava patos ilmaantuivat elävästi E. Delacroix'n taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka ovat saaneet vaikutteita heinäkuun 1830 vallankumouksen tapahtumista Ranskassa. Euroopan kansallisia vapautusliikkeitä inspiroivat romanttiset taistelusävellykset: P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa, Ranskassa virallisessa taistelumaalauksessa (O. Vernet) valheromanttiset efektit yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisesti tavanomaisista sävellyksistä, jossa komentaja keskellä, saavutti taistelun kokonaiskuvan dokumentaarisen tarkkuuden ja genre-yksityiskohdat (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Taistelugenren akateemisen perinteen ulkopuolella oli I. I. Terebenevin suosittuja vuoden 1812 isänmaalliselle sodalle omistettuja vedoksia, "kasakkakohtauksia" Orlovskyn litografioissa, P. A. Fedotovin, G. G. Gagarinin, M. Yu. Lermontovin piirustuksia, V. F. Timman litografioita.

Realismin kehitys XIX toisella puoliskolla - XX vuosisadan alussa. johti maiseman, genren, joskus psykologisen alkuun taistelugenressä vahvistumiseen, huomion kiinnittämiseen tavallisten sotilaiden toimintaan, kokemuksiin, elämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer USA:ssa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville antoivat realistisen kuvauksen Ranskan ja Preussin sodan jaksoista 1870-71. Venäjällä meritaistelumaalauksen taide kukoistaa (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelu-arkimaalausta (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov). V.V. Vereshchagin osoitti armottoman totuudenmukaisesti sodan ankaraa arkea, tuomitsi militarismin ja vangitsi ihmisten rohkeuden ja kärsimyksen. Realismi ja tavanomaisten suunnitelmien hylkääminen kuuluvat myös Vaeltavien taistelugenreen - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Taistelupanoraaman suurin mestari oli F.A.Roubaud.

XX vuosisadalla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset, ennennäkemättömän tuhoisat sodat muuttivat radikaalisti taistelugenreä laajentaen sen rajoja ja taiteellista tajua... Monissa taistelugenren teoksissa nostettiin esille historiallisia, filosofisia ja yhteiskunnallisia kysymyksiä, rauhan ja sodan ongelmia, fasismia ja sotaa, sotaa ja ihmisyhteiskuntaa jne. Fasistisen diktatuurin maissa raa'aa voimaa ja julmuutta ylistettiin v. sieluttomat, pseudomonumentaalit muodot. Toisin kuin militarismin anteeksipyyntö, belgialainen F. Maserel, saksalaiset taiteilijat K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin, meksikolainen H. K. Orozco, ranskalainen maalari P. Picasso, japanilaiset taidemaalarit Maruki Iri ja Maruki Toshiko ja muut, jotka protestoivat fasismia, imperialistisia sotia, julmaa epäinhimillisyyttä vastaan, loivat kirkkaan tunteita, symbolisia kuvia ihmisten tragedioista.

Neuvostotaiteessa taistelulaji oli erittäin laajasti kehitetty, ja se ilmaisi ajatuksia sosialistisen isänmaan suojelusta, armeijan ja kansan yhtenäisyydestä, paljastaen sotien luokkaluonteen. Neuvostoliiton taistelumaalarit korostivat neuvostosotilas-isänmaalaisen imagoa, hänen päättäväisyyttään ja rohkeuttaan, rakkautta isänmaata kohtaan ja voittotahtoa. Neuvostoliiton taistelugenre muotoutui aikakauden grafiikassa Sisällissota 1918-20, ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodskyn, P. M. Shukhminin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. A. Deinekan, G. K. Savitskin, N. S. Samokishin, R. R. Franzin maalauksissa; hän koki uuden nousun Suuren isänmaallisen sodan 1941-45 aikana ja sodan jälkeisinä vuosina - julisteissa ja TASS-ikkunoissa, etulinjan grafiikassa, D. A. Shmarinovin, A. F. Pakhomovin, B. I. Prorokovin ja muiden grafiikkajaksoissa. , maalauksissa Deineka, Kukryniksy, MB Grekovin (PA Krivonogov, BM Nemensky jne.) nimetyn War Artists -studion jäsenet YJ Mikenasin, EV Vuchetichin, M. K Anikushinan, A. P. Kibalnikovin, V. E. Tsigalyan ja muiden veistoksessa.

Sosialististen maiden taiteessa ja kapitalististen maiden progressiivisessa taiteessa taistelugenren teokset on omistettu antifasististen ja vallankumouksellisten taistelujen, suurtapahtumien kuvaamiselle. kansallista historiaa(K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos ja P. Lubard Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa), kansojen vapaustaistelun historia (M. Lingner DDR:ssä, R. Guttuso vuonna Italia, D. .. Siqueiros Meksikossa).

Lit .: V. Ya. Brodsky, Neuvostoliiton taistelumaalaus, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, venäläiset taistelumaalarit 1700-1800-luvuilla, M., 1955; Suuri isänmaallinen sota teoksissa Neuvostoliiton taiteilijat... Maalaus. Veistos. Graphics, M., 1979; Johnson P., Front line artists, L., 1978.

Battle genre (ranskasta bataille - taistelu)

genre Kuvataide omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Pääpaikka B:ssä. miehittää nykyisen tai menneisyyden taisteluiden (mukaan lukien merivoimien) ja sotilaskampanjoiden kohtaukset; B. f. ominainen halu vangita taistelun erityisen tärkeä tai tunnusomainen hetki, välittää sen paatos, sodan sankarillisuus ja usein paljastaa sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys, joka yhdistää biologian. Kanssa historiallinen genre(Katso Historiallinen genre). Taistelumaalarien toiminta, joka oli jatkuvasti yhteydessä armeijan ja laivaston elämään, myötävaikutti elämäkerran kehyksen laajentamiseen, jota täydennettiin sotilaselämän kohtauksilla (kampanjoissa, kasarmeissa, leireissä), jotka samalla kuuluvat jokapäiväisen elämän genre. , sekä yleistettyjä kuvia sotureista, etulinjan luonnoksia jne. Progressiivinen taipumus B:n kehityksessä. 19-20 vuosisataa liittyy sotien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin realistiseen paljastamiseen niissä, epäoikeudenmukaisten hyökkäyssotien paljastamiseen, kansan sankarillisuuden ylistykseen vallankumouksellisissa ja vapautussodissa, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen ihmisissä .

B:n muodostuminen. viittaa 1500-1700-luvuille, mutta kuvat taisteluista ovat olleet taiteessa tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen idän reliefit edustavat kuningasta tai komentajaa, joka tuhoaa vihollisia, kaupunkien piirityksiä, sotilaiden kulkueita. Antiikin kreikkalaisessa maljakkomaalauksessa, kohokuvioissa ja temppelien friiseissä myyttisten sankareiden sotilaallinen urheus ylistetään moraalisena esimerkkinä; ainutlaatuinen kuva Aleksanteri Suuren taistelusta Dariuksen kanssa (roomalainen mosaiikkikopio hellenistisesta mallista 4.-3. vuosisadalla eKr.). Muinaisen Rooman riemukaarien ja pylväiden kohokuviot ylistävät valloituskampanjoita ja keisarien voitot. Keskiajalla taisteluita kuvattiin kankailla ("Carpet from Bayeux" kohtauksilla Englannin normannien valloituksesta, noin 1073-83), eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjan miniatyyreissä ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1500-luku), joskus kuvakkeilla; lukuisia taistelukohtauksia Kiinan ja Kambodžan reliefeissä, intialaisia ​​maalauksia, japanilainen maalaus... Ensimmäiset yritykset realistiseen kuvaamiseen taisteluista juontavat juurensa Italian renessanssiin (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 1400-luku); sankarillisen yleistyksen ja suuren ideologisen sisällön se sai Leonardo da Vincin ("Angyarin taistelu", 1503-06) freskojen pahvi, joka osoitti taistelun rajuutta ja sisälliskiistan "julmaa hulluutta", ja Michelangelo (" Battle of Cashin", 1504-06), korostaen sankarillista taisteluvalmiutta; Titian esitteli todellisen ympäristön taistelukohtaukseen (ns. "Cadorin taistelu", 1537-38) ja Tintoretto - lukemattomat soturijoukot ("Aamunkoiton taistelu", noin 1585). B:n muodostuksessa. 1600-luvulla. tärkeä rooli oli valloittajien julmuuden terävällä paljastamisella ranskalaisen J. Callot'n etsauksissa, sotilaallisten tapahtumien sosiohistoriallisen merkityksen syvällä paljastamisella espanjalaisen D:n "Deliriumin antautumisessa". Velazquez (1634-35), flaamilaisen PP Rubensin taistelumaalausten dramaattinen intohimo. Myöhemmin syntyi ammattimaisia ​​taistelumaalareita (AF van der Meulen Ranskassa), muotoiltiin tyyppejä ehdollisesti allegorista, komentajaa korostaen, esiteltiin taistelun taustalla (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jossa on näyttävä ( mutta välinpitämätön tapahtumien merkityksestä ) kuvaa ratsuväen yhteenottoja tai sotaelämän jaksoja (S. Rosa Italiassa, F. Wowerman Hollannissa) ja kohtauksia meritaistelusta (V. van de Velde Hollannissa). 1700-luvulla. tavanomaisia ​​virallisia taisteluita vastustivat todelliset kuvat leirin ja leirielämän vaikeuksista (A. Watteau Ranskassa) ja myöhemmin - amerikkalaisten maalareiden (B. West, JS Copley, J. Trumbull) maalaukset, jotka esittelivät vilpitöntä paatosa ja tuoretta havaintoja sotilasjaksojen kuvaan: Venäjän isänmaallinen B. syntyi. - IN Nikitinille annetut maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Poltavan taistelu", kaiverrukset AF Zubovista meritaisteluilla, MV Lomonosovin työpajan mosaiikki "Poltavan taistelu" (1762-64), suuri taistelu G.I.Ugryumovin historialliset sävellykset, M.M. Ivanovin vesivärit kuvilla Ochakovin ja Izmailin myrskystä. Suuri Ranskan vallankumous ja Napoleonin sodat synnyttivät suuret taistelumaalaukset A. Grolta (joka tuli intohimosta vallankumouksellisten sotien romantiikkaa kohtaan Napoleonin väärennettyyn korotukseen ja eksoottisen ympäristön ulkoiseen näyttävyyteen), kuivia dokumentaarisia kuvia. saksalaisia ​​taiteilijoita A. Adam ja P. Hess, mutta samalla psykologisesti oikeat romanttiset kuvat Napoleonin eeposesta T. Gericaultin maalauksessa ja upeat dramaattiset kohtaukset espanjalaisten taistelusta ranskalaisten valloittajien kanssa espanjalaisten maalauksessa ja grafiikassa taiteilija F. Goya. Historismi ja progressiivisen romantiikan vapautta rakastava paatos ilmeni selvästi E. Delacroixin taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka osoittivat joukkotaistelujen dramaattisen intohimoisen jännityksen, valloittajien julmuuden ja vapaustaistelijoiden inspiraation. Vapautusliikkeet inspiroivat romanttisia taistelusävellyksiä: P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, J. Cermak Tšekin tasavallassa, J. Jaksic Serbiassa jne. Ranska, romanttinen legenda Napoleonista maalaa N. T. Charletin ja O. Raffetin puoligenremaalauksia. Hallitsevassa virallisessa taistelumaalauksessa (O. Berne) nationalistiset käsitteet ja näennäisromanttiset efektit yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisistä tavanomaisista sävellyksistä komentajan keskellä (V.I.Moshkov) meni taistelun kokonaiskuvan dokumentaariseen tarkkuuteen ja genren yksityiskohtiin (A.I., mutta jopa KP Bryullov, joka yritti luoda kansansankarieepoksen Pihkovan piirityksessä (1839-43), ei voinut voittaa hänelle perinteistä idealisoinnin henkeä. Akateemisen perinteen ulkopuolella B. zh. siellä oli II Terebenevin suosittuja vedoksia, jotka oli omistettu kansan saavutukselle vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana, "kasakkakohtauksia" Orlovskyn litografioissa, PA Fedotovin piirustuksia kasarmi- ja leirielämän teemoista, GG Gagarinin ja M. Yun piirustuksia. Lermontov, joka luo elävästi uudelleen kohtauksia Kaukasuksen sodasta, V.F. Timmin litografioita Krimin sodan teemoista 1853-56.

Realismin kehitys 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella. johti maiseman, genren ja joskus psykologisten periaatteiden vahvistumiseen biologiassa, huomioimiseen tavallisten sotilaiden toimintaan, kokemuksiin ja arkielämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa, M Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskassa E. Detail ja A. Neuville antoivat realistisen kuvauksen Ranskan ja Preussin välisen sodan jaksoista 1870–1871; mutta suurissa sävellyksissä ja Panorama x:ssä virallisen konseptin paalu säilyi. Venäjällä maiseman kehityksen ja genren maalaus meritaistelumaalauksen taide kukoistaa (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelumaalauksia ilmestyy (K.N. Filippov, P.O. sotilaan elämä ja venäläisen sotilaan arjen sankarillisuus. VV Vereshchagin osoitti sodan ankaran arjen erityisen vahvasti ja kattavasti, pelottomalla totuudenmukaisuudella, tuomitseen militarismin, valloittajien sieluttoman julmuuden ja vangiten ihmisten rohkeutta ja kärsimystä. Vereshchagin murtui päättäväisesti perinteisiä järjestelmiä B. f. ja taisteluhistoriallisissa maalauksissa sekä Peredvizhnikov - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, joka loi kankaissaan "Yermakin Siperian valloitus" (1895) ja "Suvorov ylittää Alpit" (1899) eepos Venäjän kansan rohkeudesta ja sankariteosta, VM Vasnetsov, inspiroituneena vanhan venäläisen kuvista kansaneepos... Vaeltavien realismi vaikutti myös akateemiseen elämäkertaan, erityisesti F.A.:n työhön...

1900-luvulla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset ja ennennäkemättömän tuhoisat sodat ovat muuttaneet radikaalisti biologian vakiintuneet periaatteet. Porvarillisissa maissa perinteiset taistelusävellykset saivat pääosin šovinistisen merkityksen, varsinkin fasistisen diktatuurin maissa, joissa raakaa voimaa ja julmuutta ylistettiin sieluttomissa valhemonumentaalisissa muodoissa. Toisin kuin militarismin anteeksipyyntö, belgialainen F. Maserel, saksalaiset taiteilijat K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin, meksikolainen HK Orozco, joka protestoi imperialistisia sotia ja väkivaltaa vastaan, loivat kirkkaasti tunnepitoisia symbolisia kuvia ihmisten tragedia. Monille taiteilijoille sotakohtaukset ovat maalattu synkän epätoivon tunnelmilla, ja niissä on usein ekspressionismin tai surrealismin leima.

Neuvostotaiteessa B. sai ennennäkemättömän laajan kehityksen, joka ilmaisi ajatuksia sosialistisen isänmaan suojelemisesta, armeijan ja kansan yhtenäisyydestä, paljastaen sotien luokkaluonteen. Biologian realistisista perinteistä poiketen Neuvostoliiton taistelumaalarit toivat esiin neuvostosotilas-patriootin sankarillisen kuvan, hänen lujuutensa ja rohkeutensa, rakkauden isänmaata kohtaan ja voitonhalun. Neuvostoliiton B. muodostui sisällissodan kauden 1918-20 grafiikassa ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodskyn, P. M. Shukhminin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. A. Deinekan, GKSavitskyn, NS Samokishin, RRFrentz maalauksissa ; hän koki uuden nousun Suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodan jälkeisinä vuosina - julisteissa ja TASS-ikkunoissa, etulinjan grafiikoissa, Deinekan, Kukryniksyn, Studio of War Artists -studion jäsenten (katso Studio of War Artists) jäsenten maalauksissa. MB Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky ja muut), Yu. I. Mikenasin, E. V. Vuchetichin ja muiden veistoksessa. ominaista halu antaa historiallisesti oikea laaja kuva nykyaikaisista sotilasoperaatioista (siis panoraama- ja diorama-taiteen kehitys (ks. Diorama)), sankarillisen teeman sotahistoriaa Kotimaa, armeijan, laivaston ja ilmavoimien taisteluvalmius rauhallisissa olosuhteissa, psykologisesti erityiset kuvat Neuvostoliiton komentajista, upseereista, rivisotilaista sekä yleistettyjä kuvia, symboloi voimaa, murtumatonta tahtoa ja sankarillisuutta Neuvostoliiton ihmiset ja hänen armeija... Taistelu imperialistista reaktiota ja fasismia vastaan ​​synnytti sosialististen valtioiden taiteessa ja kapitalististen maiden edistyksellisessä taiteessa pyrkimyksen elvyttää ja ajatella uudelleen porvariston realistista perintöä. - kuvissa antifasistisista ja vallankumouksellisista taisteluista (K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa), kansojen vapaustaistelun historia (M. Lingner DDR:ssä, R. Guttuso Italiassa, D. Siqueiros Meksikossa).

Valaistu.: Sadoven V.V., Venäjän taistelumaalarit 1700-1800-luvuilla, M., 1955: V. Brodsky, Neuvostoliiton taistelumaalaus, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Iso Neuvostoliiton tietosanakirja... - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja. 1969-1978 .

Katso, mikä "Battle genre" on muissa sanakirjoissa:

- (ranskalaisesta bataille-taistelusta), taiteen genre, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Taistelugenren pääpaikka on nykyisen tai menneisyyden taistelujen (mukaan lukien merivoimien) ja sotilaskampanjoiden kohtaukset. Takaa…… Taiteen tietosanakirja

Battle genre- Battle genre. M.O. Mikeshin. Eversti Nikitinin patterin saavutus taistelussa Krasnojessa. 1856 Borodinon taistelun museo ja panoraama. BATTLE GENRE (taistelusta), taiteen genre, joka on omistettu aikamme sodalle ja sotilaselämälle ... ... Kuvitettu tietosanakirja

- (taistelusta) taiteen genre, joka on omistettu sodalle ja sotilaselämälle ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Taiteen genre, joka on omistettu sodalle ja sotilaselämälle. Tämän genren mestareita kutsutaan taistelumaalareiksi. Iso Sanakirja kulttuuritutkimuksesta .. Kononenko BI .. 2003 ... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

Taistelu Vozha-joella. 1500-luvun toinen puoli. Taistelulaji (ranskasta bataille ... Wikipedia

Battle genre- (ranskalaisesta bataille battle) pic genre oikeusjuttu va, omistettu. teemana sota ja armeija. elämää. Ch. paikka tuotannossa B. f. miehittää kohtauksia taisteluista, kampanjoista, ratsuväki- ja meritaisteluista jne. On jo läsnä Dr. Venäjä, kirjassa. miniatyyrit (edessä ...... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (taistelusta), sodalle ja sotilaselämälle omistettu kuvataidelaji. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (taistelusta (katso BATALIA)), sodalle ja sotilaselämälle omistettu kuvataidelaji ... tietosanakirja

BATTLE GENRE (italialainen battaglia - taistelu), kuva taistelusta, sodasta, sotilaallisesta elämästä taiteessa. Taistelugenre, kun se luo uudelleen sotilaallisia jaksoja menneistä tai mytologisista tapahtumista, sulautuu historialliseen genreen ja mytologiseen genreen; joskus pääsee lähelle jokapäiväinen genre ja muotokuva (komentajan kuva taistelun taustalla), sisältää usein maiseman elementtejä (mukaan lukien venesatama), eläimellinen genre(ratsuväki, sotanorsuja jne.) ja asetelma (panssari, palkinnot jne.).

Varhaisimmat kuvat taisteluista ovat neoliittisen aikakauden kalliomaalauksissa. Muinaisen idän sodat on kuvattu lukuisissa reliefeissä ja maalauksissa. Muinaisissa egyptiläisissä temppeleissä ja haudoissa kuvattiin faarao-komentajaa, kaupunkien piirityksiä, vankien kulkueita ja niin edelleen. Samanlaisia ​​juonia viljellään Mesopotamian taiteessa ("Kamelien taistelu", reliefi Ashurbanipal-palatsista Ninivessä, 700-luvun puoliväli eKr., Brittiläinen museo, Lontoo). V antiikin kreikkalainen taide mytologisten hahmojen (amazonomakia, kentauromakia, titanomakia), sankarien ja todellisten komentajien sotilaallinen urheus (katso kuvaukset Plinius Vanhemman taistelumaalauksista; "Aleksanterin taistelu Dareioksen kanssa", roomalainen mosaiikkikopio 2. vuosisadalta eKr. hellenistisesta näytteestä 4-3 vuosisadalta eKr.) aikakausi, National Museum, Napoli). Erityinen taistelulaji taiteessa Antiikin Rooma- taistelu helpotuksia voitonkaaret ja pylväät (Tituksen kaari, 81 jKr.; Trajanuksen pylväs, 2. vuosisadan alku; molemmat Roomassa).

Keskiaikaisessa taiteessa taistelulaji esitetään eurooppalaisella kirja miniatyyri ja matonkudonta (ns. Bayeux-matto Hastingsin taistelun kohtauksilla, noin 1080), veistos hautausrakenteista Kiinassa, japanilainen grafiikka, intialainen maalaus, iranilaiset miniatyyrit. Maalauksessa Italian renessanssi Taistelulaji on kehittynyt 1400-luvun puolivälistä lähtien P. Uccellon ja Piero della Francescan teoksissa. Mestarit Korkea renessanssi taistelugenressä he luovat ihanteellisia sankarikuvia (säilöntämättömät pahvit Michelangelon "Cachinuksen taistelu" ja Leonardo da Vincin "Anghiarin taistelu", 1500-luku), mukaan lukien kenraalit taistelun taustalla ("Charles V at the Battle of the Battle" Mühlberg", Titian, 1548, Prado, Madrid); Taistelugenren Tintoretto houkutteli mahdollisuus kuvata suuria ihmisjoukkoja ("Aamunkoiton taistelu", noin 1585, Dogen palatsi, Venetsia). Taistelulaji sai omalaatuisen äänen taiteessa Pohjoinen renessanssi: A. Altdorferin maalauksessa "Aleksanteri Suuren taistelu Dariuksen kanssa" (1529, Old Pinakothek, München) taistelu näkyy taustaa vasten avaruusmaisema; P. Bruegel vanhempi käytti taistelugenreä espanjalaisen terrorin allegoriseen esitykseen maalauksessa Kuoleman voitto (1562-63, Prado).

17-18-luvuilla taistelugenren puitteissa tulkittiin raamatullisia ja mytologisia aiheita (N. Poussinin "Israelilaisten taistelu amalekilaisten kanssa", noin 1625, Eremitaaši, Pietari jne.) . Taistelujuoni paljastetaan historiallinen tapahtuma maalauksessa D. Velazquez ("The Surrender of Delirium", 1634-35) ja F. Zurbaran ("Liberation of Cadiz", 1634; molemmat Pradossa). PP Rubens luo useita dynaamisia taistelugenren teoksia ("Kreikkalaisten taistelu amatsonien kanssa", noin 1618, Alte Pinakothek, München; allegorinen maalaus "Sodan seuraukset", noin 1637-1638, Pitti-galleria, Firenze), jonka vaikutuksesta barokkitaiteessa muodostui taistelumaalaus (S. Rosa Italiassa, F. Wowerman Hollannissa, J. Bourguignon Ranskassa). Flanderin maalareiden (D. Teniers nuorempi) sotaelämän kohtaukset yksityiskohtien kaikella luotettavuudella sisältävät myös allegorioita (kortit tai noppaa pelaavat sotilaat ovat allegoria kohtalon hankaluuksista). Taistelulaji sai akuutin traagisen soundin J. Callotin etsauksissa (kaksi sarjaa "The Disasters of War", 1632-33).

Napoleonin sodat ruokkivat 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taistelugenreä: A. Gron ja J. L. Davidin pateettisia maalauksia, jotka on omistettu Napoleonille; romanttisia kuvia T. Gericault'sta, O. Vernet'stä, puolaisesta P. Michalovskysta, saksalaisista taiteilijoista P. Hessistä, A. Adamista ja F. Krugerista. Espanjalaisten sankarillinen vastustus Ranskan väliintuloa kohtaan näkyi F. Goyan teoksissa (etsaussarja "The Disasters of War", 1810-20). Yksi ranskalaisen romantiikan päämestareista, E. Delacroix, loi joukon historian ja modernin juoniin perustuvia taistelumaalauksia (Liberty Leading the People, 1830, Louvre, Pariisi), myöhäisromanttisessa maalauksessa taistelugenre lähestyy historismia ( J. Matejko). Realismin kehitys 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa johti genre-aiheiden vahvistumiseen taistelugenressä (A. von Menzel Saksassa, F. von Defregger Itävallassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa). Ranskan ja Preussin sota 1870-71 sai realistisen heijastuksen E. Detain ja A. Neuvillen maalauksissa; Meksikon historian tapahtumat - E. Manetin teoksissa. Battle genre kukoisti myös salongitaiteella (P. Delarochen, H. Makartin, E. Meissonierin maalaukset).

1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa sodan teema sai mystisen ja symbolisen tulkinnan (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Taistelugenre liittyy lähinnä sodanvastaisiin P. Picasson (Guernica, 1937, Reina Sofia Center for the Arts, Madrid) ja S. Dalin (Premonition of the Civil War, 1936, Museum of Art, Philadelphia). Natsi-Saksan taistelugenre keskittyi myöhäisen romantiikan tyyliin, viljeli vaativaa sankarillisuutta. 1900-luvun jälkipuoliskolla taistelugenreä hallitsivat historialliset ja sodanvastaiset teemat.

Venäläisessä taiteessa taistelugenre esiintyy keskiaikaisissa kirjojen miniatyyreissä, ikonimaalauksessa. 1700-luvulla länsieurooppalaiset taistelumaalarit houkuttelivat Venäjälle ylistämään Pietari I:n voittoja (“ Poltavan taistelu"L. Karavak, Eremitaaši jne.). Taistelulajissa työskentelivät kaiverruksen (A. F. Zubov) ja mosaiikin (M. V. Lomonosov) mestarit. Pietarin taideakatemian perustamisen myötä taistelugenreä opetetaan kahdessa luokassa - taistelu ja historia. Historialliset maalarit luovat muotokuvia komentajista (G.I. Ugryumov), kuvaavat sankarien tekoja (A.I. Ivanov). AI Sauerweid, BP Villevalde, AE Kotzebue vetoavat kohti dokumentaarista tarkkuutta; allegorinen kuvaus vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta - F. P. Tolstoin reliefeissä. Romanttisen version historiallisesta taistelulajista loi K. P. Bryullov (keskeneräinen maalaus "Pihkovan piiritys", 1839-43, Tretjakovin galleria), meritaistelut - I. K. Aivazovsky ja A. P. Bogolyubov. Akateemisen perinteen ulkopuolella - M. N. Vorobjovin teokset, A. O. Orlovskyn "kasakkakohtaukset", G. G. Gagarinin ja M. Yu. Lermontovin teokset Kaukasian sodan teemasta. Arjen elementin toi taistelugenreen P.O.Kovalevsky, historiallisia teemoja V.I.Surikov, I.M. Pryanishnikov, A.D. Kivshenko. Tärkeä rooli taistelugenren kehityksessä venäläisessä taiteessa oli V. V. Vereshchaginin syytteillä. Panoraaman ja dioraaman esiintyminen liittyy taistelugenreen: F. A. Roubaud'n teokset (Sevastopolin puolustus, 1902-04, Sevastopol; Borodino, 1911, Moskova) toimivat mallina useille myöhemmin toimii sellaista.

Neuvostokaudella taistelugenre muuttui sisällissodan 1918-1922 aikakauden grafiikaksi (Windows ROSTA), Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton ja Telinemaalariyhdistyksen jäsenten teoksiksi. Erityisen tärkeä Neuvostoliiton taistelugenren kehitykselle on Mihail B. Grekovin teos (Ensimmäisen hevosen trumpetistit, 1934, Valtion Tretjakovin galleria). Suuri isänmaallinen sota tuli pääteema 1940-luvun ja 1900-luvun toisen puoliskon taistelugenre. Merkittävimmän panoksen tekivät Grekovin sotataiteilijan studion mestarit; sarjan etuluonnoksia ja graafisia jaksoja loivat N.I.Dormidontov, A.F. Pakhomov, L.V. Soifertis. Sodan tapahtumat on omistettu Kukryniksyn, A. A. Deinekan, G. G. Nisskyn, J. D. Romasin, F. S. Bogorodskyn, V. N. Jakovlevin jne. taisteluteemoille: Kulikovon taistelu (MI Avilov, AP Bubnov, IS Glazunov, SN Prise) ), vuoden 1812 isänmaallinen sota (NP Uljanov).

Taistelulaji liittyy sankareiden ja komentajien monumentteihin, sotamuistomerkkeihin ja vastaaviin - arkkitehtuuriteoksiin ja veistoksiin, jotka sisältävät sotilaallisia tarvikkeita (katso Armature), jotka on koristeltu taisteluiden ja voittojen kohtauksilla varustetuilla reliefeillä.

Lit .: Tugendhold J. Sodan ongelma maailmantaiteessa. M., 1916; Sadoven V. V. Venäläiset taistelumaalarit 1700-1800-luvuilla M., 1955; Hodgson R. Sotakuvittajat. L., 1977; Zaitsev E.V. Taiteellinen kronikka Suuri isänmaallinen sota. M., 1986; Rauha ja sota taiteilijoiden silmin. (Näyttelyn kissa). B. m., 1988; Hale J.R. Taiteilijat ja sodankäynti renessanssissa. New Haven, 1990.