Kuvia venäläisistä taiteilijoista nimikkeineen ja tekijöineen. Maailman tunnetuimmat maalaukset

On taideteoksia, jotka näyttävät lyövän katsojaa päähän, hämmentyneinä ja hämmästyneinä. Toiset vetävät sinut ajatuksiin ja etsimään semanttisia kerroksia, salaista symboliikkaa. Jotkut maalaukset ovat salaisuuksien ja mystisten arvoitusten peitossa, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomalla hinnalla.

Tarkastimme huolellisesti kaikki maailmanmaalauksen tärkeimmät saavutukset ja valitsimme niistä kaksi tusinaa eniten outoja kuvia... Salvador Dali, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja tulevat ensimmäisenä mieleen, eivät sisälly tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että "outo" on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on oma hämmästyttäviä kuvia jotka erottuvat monista muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommentteihin ja kerrot meille hieman niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

Huutoa pidetään ekspressionismin merkittävänä tapahtumana ja yhtenä maailman tunnetuimmista maalauksista.

On kaksi tulkintaa kuvatusta: se on sankari itse, joka on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa ja painaa kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillä olevasta rauhan ja luonnon huudosta. Munch kirjoitti The Screamista neljä versiota, ja on olemassa versio, että tämä kuva on maanisen-masentavan psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla hoidon jälkeen Munch ei palannut työskentelemään kankaalle.

"Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa. Aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yllä. Ystäväni menivät pidemmälle, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman itkua tunkeutuvan luontoon ”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

Mistä tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897-1898, öljy kankaalle.
Museo kuvataidetta, Boston.

Gauguinin itse maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme pääryhmäryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; loppuryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää olevan sovinto ja omistautunut ajatuksiinsa", hänen jaloissaan "outo valkoinen lintu... edustaa sanojen hyödyttömyyttä. "

Hän maalasi syvän filosofisen kuvan postimpressionistisesta Paul Gauguinista Tahitilla, jonne hän pakeni Pariisista. Työn päätyttyä hän halusi jopa tehdä itsemurhan: "Uskon, että tämä kangas on parempi kuin kaikki edelliset ja etten koskaan luo mitään parempaa tai edes samanlaista." Hän eli vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kangas, öljy.
Reina Sofian museo, Madrid.

Guernica esittää kuoleman, väkivallan, julmuuden, kärsimyksen ja avuttomuuden kohtauksia määrittelemättä niiden välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Puhe kääntyi heti maalaukseen. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, sinä teit sen."

Valtava maalaus-fresko "Guernica", jonka Picasso maalasi vuonna 1937, kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäyksestä Guernican kaupunkiin, minkä seurauksena kuudes tuhannes kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus valmistui kirjaimellisesti kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä työpäivinä Picasso työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa näkyi pääidea. Tämä on yksi parhaat kuvat fasismin painajainen sekä ihmisten julmuus ja suru.

"Arnolfini -parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoo kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täynnä ja täynnä symboleja, vertauksia ja erilaisia ​​viittauksia - aina allekirjoitukseen asti "Jan van Eyck oli täällä", joka muutti maalauksen paitsi taideteokseksi myös historialliseksi asiakirjaksi, joka vahvistaa tapahtuma, jossa taiteilija oli läsnä.

Oletettavasti Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva on yksi kauneimmista monimutkaisia ​​töitä Pohjoisen renessanssin länsimainen maalauskoulu.

Venäjällä maalaus on saanut viime vuosina suuren suosion Arnolfinin muotokuvamaisen Vladimir Putinin kaltaisen kuvan vuoksi.

"Demoni istuu"

Mihail Vrubel. 1890, kangas, öljy.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä teosta ei tietenkään voida laskea maailmanmaalauksen mestariteosten joukkoon, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.

Maalauksen ympärillä on legendoja, joissa on poika, nukke ja kämmenet lasia vasten. Sanoista "he kuolevat tämän kuvan takia" ja "lapset siinä ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä saa aikaan ihmisiä, joilla on heikko psyyke paljon pelkoja ja oletuksia.

Taiteilija vaati, että maalaus kuvaa itseään viisivuotiaana ja että ovi on esitys rajasta oikea maailma ja unelmamaailma, ja nukke on opas, joka voi ohjata pojan läpi tämän maailman. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus sai tunnetuksi helmikuussa 2000, kun se julkaistiin myyntiin eBayssa ja sen taustalla kerrottiin, että maalaus "ahdisti". "Kädet vastustavat häntä" osti 1025 dollarilla Kim Smith, joka oli sitten vain täynnä kirjeitä kammottavia tarinoita ja vaatii polttamaan kuvan.

Maailman taidehistorian kuuluisimmat ja merkittävimmät maalaukset inspiraatiollesi.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä kenelle tahansa ja jopa luovalle ja vielä enemmän.

Maailmankuuluja maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, ja kaikki eivät mahdu yhteen arvosteluun. Siksi katselun helpottamiseksi olemme valinneet useita maailmankulttuurin kannalta merkittävimpiä ja usein kopioitavia. Jokaisen työn mukana on mielenkiintoinen fakta, selitys taiteellista tajua tai sen syntyhistoria.

Rafael "Sixtus Madonna" 1512

Tallennettu Dresdenin vanhojen mestarien galleriaan.

Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta joka näyttää pilviltä kaukaa, osoittautuu tarkkaan tarkasteltuna enkelien pääksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövahti" 1642

Säilytetty Rijksmuseumissa Amsterdamissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Reitenbürgin kiväärikomppanian puhe". Taiteen historioitsijoille, jotka löysivät maalauksen 1800 -luvulla, näytti siltä, ​​että hahmot ilmestyivät tummaa taustaa vasten ja sen nimi oli "Night Watch". Myöhemmin havaittiin, että nokikerros teki kuvan tummaksi, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivän aikana. Maalaus on kuitenkin jo päässyt maailmantaiteen kassaan nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci Viimeinen ehtoollinen 1495-1498

Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen olemassaolon yli 500 vuoden historian aikana fresko on tuhoutunut toistuvasti: maalauksen kautta tehtiin oviaukko ja sen jälkeen se asetettiin, luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee, käytettiin aseistuksena, vankilaan ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin vähintään viisi kertaa, ja viimeinen kunnostus kesti 21 vuotta. Nykyään taideteoksen katsomiseksi vierailijoiden on varattava lippunsa etukäteen ja he voivat viettää vain 15 minuuttia ruokailutilassa.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittajan itsensä mukaan maalaus on maalattu Dalin assosiaatioiden tuloksena sulatetun juuston nähden. Palattuaan elokuvateatterista, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan "Muistin pysyvyyden" nähtyään unohtaisi sitä.

Pieter Bruegel vanhempi "Baabelin torni" 1563

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan rakentamiseen sattuneessa epäonnistumisessa Baabelin torni, eivät ole syyllisiä siihen, etteivät he syntyneet yhtäkkiä Raamatun kertomuksen mukaan kielimuuri, mutta rakennusprosessin aikana tehtyjä virheitä. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin kiinteältä, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo murenemassa, itse rakennus kallistuu kohti kaupunkia ja koko projektin näkymät ovat erittäin surulliset.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Erään version mukaan taiteilija ei pystynyt viimeistelemään maalausta ajoissa, joten hänen täytyi peittää teos mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich kirjoitti uudet "mustat neliöt" jo tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kahtena kappaleena) ja yksi "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912

Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei voi pitää. niin taiteilija symbolisesti ennusti maalauksellaan Venäjän ”punaista” kohtaloa 1900 -luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien sieppaus" 1617-1618

Säilytetty Alte Pinakothekissa Münchenissä.

Maalausta "Leucippusin tyttärien sieppaus" pidetään rohkean intohimon ja ruumiillisen kauneuden persoonallisuutena. Nuorten vahvat, lihaksikkaat käsivarret tarttuvat nuoriin alastomiin naisiin hevosilleen. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamet.

Paul Gauguin "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Mihin olemme menossa?" 1898

Kuvataiteen museossa, Bostonissa.

Gauguinin itse maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme pääryhmäryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä, kuten taiteilija on ajatellut, "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sovitettu ja omistautunut ajatuksilleen", hänen jalkojensa juurella "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830

Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen heinäkuun 1830 Ranskan vallankumouksen pohjalta. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaan puolesta, kirjoitan ainakin hänen puolestaan." Kansaa johtavan naisen alasti rinta symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, jotka menivät vihollisen luo "paljain rintoin".

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Säilytetty Marmottan -museossa Pariisissa.

Teoksen otsikko "Impression, soleil levant" kanssa kevyt käsi toimittaja L. Leroystä tuli taiteellisen suunnan "impressionismi" nimi. Maalaus on maalattu elämästä Ranskan Le Havren vanhassa satamassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Säilytetty Haagin Mauritshuis -galleriassa.

Yksi hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin tunnetuimmista maalauksista on usein nimeltään pohjoinen tai hollantilainen Mona Lisa. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimeä ei tiedetä. Vuonna 2003 kirjoittanut samanniminen romaani Tracy Chevalier kuvattiin Kokoillan elokuva"Tyttö helmikorvakoru", jossa kankaan luomisen historia on hypoteettisesti rekonstruoitu Vermeerin elämäkerran ja perhe -elämän yhteydessä.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Säilytetty Pietarissa Venäjän valtion museossa.

Ivan Aivazovsky on kansainvälisesti tunnettu venäläinen taidemaalari, joka on omistanut elämänsä meren maalaamiseen. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 upeaa kuvaa".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1500 -luvulla maalaama Pyhän kolminaisuuden kuvake on yksi kuuluisimmista venäläisistä kuvakkeista. Kuvake on pystysuora taulu. Tsaarit (Ivan Julma, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "peittivät" kuvakkeen kullalla, hopealla ja jalokiviä... Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surullisilla, valtavilla katseilla, jotka on suunnattu kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794

Säilytetty Brittiläinen museo Lontoossa.

Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä ilmausta käytettiin Jumalan nimenä. Päähenkilö maalaukset - Jumala luomisen hetkellä, joka ei luo järjestystä, mutta rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergèresissä" 1882

Courtauld Institute of Artissa, Lontoossa.

Folies Bergère on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergèressa ja maalasi tämän maalauksen - viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä omiin ajatuksiinsa uppoutunut baarimikko katselee akrobaattia trapetsilla, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

Säilytetty Borghese -galleriassa Roomassa.

On huomionarvoista, että taiteilija ei antanut maalauksen modernia nimeä, vaan sitä alkoi käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli useita nimikkeitä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolmen tyyppinen rakkaus" (1650), "Jumalalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" "(1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890

Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Päiviensä loppuun asti taiteilija oli vakuuttunut siitä, että "Visio nuorille Bartholomewille" on hänen paras teoksensa. Vanhuudessaan taiteilija halusi toistaa: "Minä en tule elämään." Nuoriso Bartolomeus elää. ".

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeisiin" 1568

Säilytetty Capodimonte -museossa Napolissa.

Muita maalauksen nimiä ovat "Sokea", "Sokeiden parabola", "Sokea johtaa sokeaa". Uskotaan, että kuvan juoni perustuu raamatulliseen vertaukseen sokeista: "Jos sokea johtaa sokeaa, molemmat putoavat reikään."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Tallennettu valtion Tretjakovin galleriaan.

Tarina "Sisar Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta" otetaan perustana. Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Orpoja kutsuttiin tuolloin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläinen suru oli hänen silmissään ... Erityinen venäläinen henki puhalsi hänestä."

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889

Säilytetty museossa nykytaide NYC:ssä.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Tähtinen yö on kirjoitettu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa hulluuden kohtausten vaivaama.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833

Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuvius -purkausta vuonna 79 jKr. NS. ja Pompejin kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905

Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I.A.Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. V tällä hetkellä kuva on A.S.:n mukaan nimetyn valtion taidemuseon kokoelmassa. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on "Madonna ja lapsi". Moderni nimi maalaus tulee sen omistajan - perheen omistajan kreivi Littan - nimestä kuvagalleria Milanossa. Oletetaan, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu yhden hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa epätavallinen vauvan asento kirjoittajan tavalla.

Jean Ingres "Turkkilainen sauna" 1862

Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres lopetti tämän kuvan maalaamisen, kun hän oli jo yli 80 -vuotias. Tämän kuvan avulla taiteilija tiivistää eräänlaisen yhteenvedon uimareiden kuvista, joiden teema on pitkään ollut läsnä hänen työssään. Alun perin kangas oli neliön muodossa, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti sen pyöreäksi kuvaksi - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskin maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän hankki maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt maalauksen tekijäksi on merkitty vain Shishkin.

Mikhail Vrubel "Joutsenprinsessa" 1900

Tallennettu valtion Tretjakovin galleriaan

Maalaus perustuu näyttämökuva NA Rimski-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista" sankaritar, joka perustuu Aleksanteri Puškinin samannimiseen satuun. Vrubel loi vuoden 1900 oopperan ensiesitykset, luonnokset maisemista ja puvuista, ja hänen vaimonsa lauloi osan Joutsenprinsessasta.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolph II: n muotokuva Vertumnuksena" 1590

Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista elossa olevista taiteilijan teoksista, jotka tekivät muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, musiikki- ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on keisarin muotokuva, joka on muinainen roomalainen vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumala. Maalauksessa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Siniset tanssijat" 1897

Sijaitsee Taidemuseossa. A. S. Puškin Moskovassa.

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan balerinataiteilijaksi. Teos "Blue Dancers" kuuluu myöhäinen ajanjakso luovuus Degas, kun hänen näkönsä heikkeni, ja hän alkoi työskennellä suurilla väritäplillä, mikä antoi äärimmäisen tärkeän maalauksen pinnan koristeelliselle organisaatiolle.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Säilytetty Pariisin Louvressa.

"Mona Lisa" ei todennäköisesti olisi saanut maailmankuulu jos Louvren työntekijä ei olisi siepannut häntä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutui myymään "La Giocondan" Uffizi -gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei jättänyt sanoma- ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486

Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alasti jumalatar kelluu rannalle avoimessa kuoressa tuulen vetämänä. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli), vaimonsa Chloridan käsivarsissa, puhaltaa kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. "Venuksen syntymä" on säilynyt hyvin sen ansiosta, että Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

Michelangelo "Aadamin luominen" 1511

Sijaitsee Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.

). Tämän artikkelin puitteissa käsittelemme kuitenkin vain esineitaidetta.

Historiallisesti kaikki lajityypit jaettiin korkeisiin ja mataliin. TO korkea genre tai historiallinen maalaus sisälsi monumentaalisia teoksia, joissa on jonkinlaista moraalia, merkittävä ajatus, joka osoittaa uskonnon, mytologian tai fiktion historialliset, sotilaalliset tapahtumat.

TO matala genre sisälsi kaiken arkeen liittyvän. Nämä ovat asetelmia, muotokuvia, kodin maalaus, maisemia, animalismia, alastonkuvia ja paljon muuta.

Animalismi (lat. Eläin - eläin)

Eläinlaji sai alkunsa antiikissa, kun ensimmäiset ihmiset maalasivat saalistuseläimiä kallioille. Vähitellen tämä suunta kasvoi itsenäinen genre, mikä tarkoittaa ilmaisukykyistä kuvaa kaikista eläimistä. Eläimet osoittavat yleensä suurta kiinnostusta eläinkuntaa kohtaan, he voivat esimerkiksi olla erinomaisia ​​ratsastajia, pitää lemmikkejä tai yksinkertaisesti tutkia heidän tapojaan pitkään. Taiteilijan aikomuksen seurauksena eläimet voivat näyttää realistisilta tai taiteellisten kuvien muodossa.

Venäläisten taiteilijoiden joukossa monet olivat hyvin perehtyneet esimerkiksi hevosiin ja. Niinpä Vasnetsovin kuuluisassa maalauksessa "Sankarit" sankarilliset hevoset on kuvattu suurimmalla taidolla: värit, eläinten käyttäytyminen, suitset ja niiden yhteys ratsastajiin on harkittu huolellisesti. Serov ei pitänyt ihmisistä ja piti hevosta monin tavoin parempi kuin ihminen, minkä vuoksi hän esitti häntä usein erilaisissa kohtauksissa. vaikka hän maalasi eläimiä, hän ei pitänyt itseään animalistina, joten hänen kuuluisan maalauksensa "Aamu mäntymetsässä" karhut loi eläintieteilijä K. Savitsky.

Tsaarin aikana ihmisille rakkaista muotokuvista lemmikeistä tuli erityisen suosittuja. Esimerkiksi maalauksessa keisarinna Katariina II esiintyi rakkaan koiransa kanssa. Eläimiä oli myös muiden venäläisten taiteilijoiden muotokuvissa.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista lajissa

Historiallinen maalaus

Tämä genre viittaa monumentaalisiin maalauksiin, jotka on suunniteltu välittämään yhteiskunnalle suurenmoinen suunnitelma, jonkinlainen totuus, moraali tai osoittamaan merkittäviä tapahtumia. Se sisältää teoksia historiallisista, mytologisista, uskonnollisista teemoista, kansanperinteestä sekä sotilaskohtauksista.

Muinaisissa valtioissa myyttejä ja legendoja pitkä aika pidettiin menneisyyden tapahtumina, joten niitä kuvattiin usein freskoilla tai maljakoilla. Myöhemmin taiteilijat alkoivat erottaa tapahtumat fiktiosta, mikä ilmeni ensisijaisesti taistelukohtausten kuvaamisessa. Muinaisessa Roomassa, Egyptissä ja Kreikassa sankarillisten taistelujen kohtauksia kuvattiin usein voitokkaiden sotureiden kilpeillä osoittaakseen voiton vihollisesta.

Keskiajalla kirkkodogojen hallitsevuuden vuoksi uskonnolliset teemat hallitsivat; renessanssin aikana yhteiskunta kääntyi menneisyyteen pääasiassa valtioidensa ja hallitsijoidensa kirkastamiseksi, ja 1700 -luvulta lähtien tätä lajia käytettiin usein nuorten kouluttamiseen ihmiset. Venäjällä genre yleistyi 1800-luvulla, kun taiteilijat yrittivät usein analysoida venäläisen yhteiskunnan elämää.

Venäläisten taiteilijoiden teoksissa esiteltiin esimerkiksi taistelumaalausta ja. Hän kosketti maalauksissaan mytologisia ja uskonnollisia aiheita. Historiallinen maalaus valloitti klo, kansanperinne - klo.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista historiallisen maalauksen tyylilajissa

Asetelma (fr. Nature - nature and morte - dead)

Tämä maalauslaji liittyy elottomien esineiden kuvaamiseen. Ne voivat olla kukkia, hedelmiä, ruokia, riistaa, keittiövälineitä ja muita esineitä, joista taiteilija säveltää usein sävellyksen tarkoituksensa mukaan.

Ensimmäiset asetelmat ilmestyivät muinaisiin maihin. V Muinainen Egypti oli tapana edustaa uhreja jumalille erilaisten ruokien muodossa. Samaan aikaan aiheen tunnistaminen oli ensinnäkin, joten muinaiset taiteilijat eivät välittäneet erityisesti chiaroscurosta tai asetelmien esineistä. V Muinainen Kreikka ja Roomassa kukista ja hedelmistä löydettiin maalauksia ja taloja sisustuksen koristamiseksi, joten ne esitettiin aidommin ja viehättävämmin. Tämän genren muodostuminen ja kukinta osuu 1500- ja 1600-luvuille, jolloin asetelmat alkoivat sisältää piilotettuja uskonnollisia ja muita merkityksiä. Samaan aikaan niistä ilmestyi monia lajikkeita kuvan aiheesta riippuen (kukka, hedelmä, tiedemies jne.).

Venäjällä asetelma kukoisti vasta 1900-luvulla, koska sitä ennen sitä käytettiin pääasiassa koulutustarkoituksiin. Mutta tämä kehitys oli nopeaa ja vangittua, mukaan lukien abstraktionismi ja kaikki sen suunnat. Hän esimerkiksi loi kauniita kukkakoostumuksia, mieluiten, työskenteli ja usein "elvytti" asetelmansa antaen katsojalle vaikutelman, että astiat putoavat pöydältä tai kaikki esineet alkavat nyt pyöriä.

Taiteilijoiden kuvaamiin esineisiin vaikuttivat varmasti heidän teoreettiset näkemyksensä tai maailmankuvansa, mielentila... Nämä olivat siis hänen löytämänsä pallomaisen perspektiivin periaatteen mukaan kuvattuja esineitä, ja ekspressionistiset asetelmat olivat silmiinpistäviä draamassaan.

Monet venäläiset taiteilijat käyttivät asetusta pääasiassa opetustarkoituksiin. Ei siis vain hiottu taiteellinen taito, mutta teki myös monia kokeita asettamalla esineitä eri tavoin, työskentelemällä valon ja värin kanssa. kokeillut viivan muotoa ja väriä ja siirtynyt sitten realismista puhtaaseen primitivismiin ja sekoittanut sitten molemmat tyylit.

Jotkut taiteilijat yhdistivät asetelmiinsa aiemmin kuvaamaansa ja suosikkiasioitaan. Esimerkiksi maalauksista löytyy hänen suosikki maljakkonsa, muistiinpanot ja hänen aiemmin luomansa vaimon muotokuva sekä kuvat kukista, joita hän rakasti lapsuudesta lähtien.

Myös monet muut venäläiset taiteilijat, esimerkiksi muut, työskentelivät samassa genressä.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista asetelmalajissa

Nu (fr.nudite - alastomuus, lyhennetty nu)

Tämä tyylilaji on tarkoitettu kuvaamaan alasti kehon kauneutta ja ilmestyi ennen aikakauttamme. Muinaisessa maailmassa kiinnitettiin paljon huomiota fyysiseen kehitykseen, koska kaiken selviytyminen riippui siitä. ihmiskunta... Joten muinaisessa Kreikassa urheilijat kilpailivat perinteisesti alasti, jotta pojat ja nuoret miehet näkivät hyvin kehittyneen kehonsa ja pyrkivät samaan fyysiseen täydellisyyteen. Noin 7-6-luvuilla. Eaa NS. alastomia miespatsaita ilmestyi, jotka ilmentävät miehen fyysistä voimaa. Naishahmot sitä vastoin esiintyivät aina yleisön edessä kylpytakissa, koska naisvartalon paljastamista ei hyväksytty.

Seuraavina aikakausina asenne alastomia vartaloja kohtaan muuttui. Joten hellenismin päivinä (6. vuosisadan lopusta eKr.) kestävyys häipyi taustalle antaen tietä mieshahmon ihailulle. Samaan aikaan alkoi ilmestyä ensimmäiset naispuoliset alastonhahmot. Barokkin aikana upeita muotoja omaavia naisia ​​pidettiin ihanteina, rokokookaudella aistillisuus nousi päällimmäiseksi, ja XIX-XX vuosisatoja maalaukset tai veistokset alastomilla ruumiilla (etenkin miehillä) kiellettiin usein.

Venäläiset taiteilijat ovat toistuvasti kääntyneet töissään alastonlajiin. Joten nämä ovat tanssijoita, joilla on teatteriominaisuuksia, he poseeraavat tyttöjä tai naisia ​​monumentaalisten juonien keskellä. Siinä on paljon aistillisia naisia, myös pareittain, siinä on kokonainen sarja maalauksia, jotka kuvaavat alastomia naisia ​​eri toiminnassa, ja siinä on tyttöjä täynnä viattomuutta. Jotkut esittivät esimerkiksi täysin alastomia miehiä, vaikka aikansa yhteiskunta ei suhtautunut sellaisiin kuviin.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista alaston genressä

Maisema (fr. Paysage, maksusta - alue)

Tässä lajityypissä etusijalla on kuva luonnollisesta tai ihmisen tekemästä ympäristöstä: luonnonkulmat, näkymät kaupunkeihin, kyliin, monumentteihin jne. Valitun kohteen mukaan erotetaan luonnon-, teollisuus-, meri-, maaseutu-, lyyriset ja muut maisemat.

Ensimmäiset muinaisten taiteilijoiden maisemat löydettiin vuonna kalliotaidetta Neoliittinen aikakausi ja edusti kuvia puista, joista tai järvistä. Myöhemmin luonnon motiivia käytettiin kodin sisustamiseen. Keskiajalla maisema korvattiin lähes kokonaan uskonnollisilla teemoilla, ja renessanssissa päinvastoin ihmisen ja luonnon väliset harmoniset suhteet nousivat esiin.

Venäjällä maisemamaalausta kehitettiin 1700 -luvulta ja oli aluksi rajallinen (esimerkiksi maisemia luotiin tähän tyyliin, ja), mutta myöhemmin koko galaksi lahjakkaita venäläisiä taiteilijoita rikastutti tätä tyylilajia tekniikoilla erilaisia ​​tyylejä ja ohjeet. loi niin sanotun huomaamattoman maiseman, eli upeiden näkymien jahtaamisen sijaan hän kuvasi Venäjän luonnon intiimimpiä hetkiä. ja päästiin lyyriseen maisemaan, joka hämmästytti yleisöä hienovaraisesti välitetyllä mielialalla.

Ja tämä on eeppinen maisema, kun katsojalle näytetään ympäröivän maailman suuruus. Hän kääntyi loputtomasti antiikin puoleen, E. Volkov osasi muuttaa minkä tahansa hienotunteisen maiseman runolliseksi kuvaksi, hämmästytti katsojaa maisemien ihmeellisellä valollaan, ja hän saattoi loputtomasti ihailla metsän kulmia, puistoja, auringonlaskuja ja välittää tätä rakkautta katsoja.

Jokainen maisemamaalari keskittyi sellaiseen maisemaan, joka kiehtoi häntä erityisen voimakkaasti. Monet taiteilijat eivät voineet ohittaa suuria rakennushankkeita ja maalasivat monia teollisuus- ja kaupunkimaisemia. Niiden joukossa on teoksia,

Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, ”kaksoispohja” tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Musiikkia pakaraan

Hieronymus Bosch, "Puutarha maallisia nautintoja", 1500-1510.

Katkelma osasta triptyykkiä

Keskustelu hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja piilotetuista merkityksistä ei ole laantunut sen alusta lähtien. Triptykyn "Musical Hell" oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa Soittimet... Yhdessä niistä on muistiinpanoja painettuina pakaraan. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, muutti 1500-luvun nuotinkirjoituksen moderniksi käänteeksi ja äänitti "500 vuotta vanhan kappaleen helvetistä helvetistä".

Mona Lisa alaston

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston version nimi on "Monna Vanna", sen maalasi vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja malli. Monet taidekriitikot ovat varmoja, että hän oli malli Leonardon maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, jotka pukeutuvat naisen mekkoon, Salai toimi Mona Lisan kuvana.

Vanha kalastaja

Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi maalauksen "Vanha kalastaja". Näyttää siltä, ​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, joka ei koskaan paljastunut taiteilijan elämän aikana.

Harvalla oli ajatus laittaa peili kuvan keskelle. Jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala (kopioi Vanhan miehen oikean olkapää) että Paholainen (kopioi vanhan miehen vasen olkapää).

Oliko valas?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Näyttäisi siltä, tavallinen maisema... Veneitä, ihmisiä rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rannalle syystä - alkuperäisessä he tutkivat rantaan pestyn valaan ruhoa.

Taiteilija kuitenkin päätti, että kukaan ei halua katsoa kuollutta valasta, ja kirjoitti kuvan uudelleen.

Kaksi "Aamiaista ruoholla"

Edouard Manet, Aamiainen ruoholla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen ruoholla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - loppujen lopuksi he olivat molemmat ranskalaisia, asuivat samanaikaisesti ja työskentelivät impressionismin tyylillä. Jopa Manetin kuuluisimpien maalausten "Aamiainen ruoholla" nimi Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiainen ruoholla".

Tuplaus elokuvassa "The Last Supper"

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti " Viimeinen ehtoollinen”, Hän korosti kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heille malleja hyvin pitkään. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien joukosta. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmeen vuoteen. Mutta eräänä päivänä hän tapasi kadulla humalaisen, joka makasi kourussa. Se oli nuori mies, joka oli vanhentunut hillittömästä juopumisesta. Leonardo kutsui hänet tavernaan, missä hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta häneltä. Kun juoppo tuli tajuihinsa, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo poseerannut hänelle kerran. Se oli useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti Kristuksen häneltä.

"Yövahti" tai "päivävahti"?

Rembrandt, Yövartio, 1642.

Yksi kuuluisimmista Rembrandtin maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kiväärikomppanian esitys" roikkui eri huoneissa noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800 -luvulla. Koska hahmot näyttivät ilmestyvän tummaa taustaa vasten, sitä kutsuttiin "yövartioksi", ja tällä nimellä se tuli maailman taiteen aarrearkkuun.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn restauroinnin aikana havaittiin, että maalaus oli onnistunut peittämään salissa nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen selvittämisen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus tapahtuu todella päivän aikana. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminta kestää enintään 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, Vene, 1937.

New Yorkin modernin taiteen museo esitteli vuonna 1961 Henri Matissen maalauksen "Vene". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkuu ylösalaisin. Kankaalla on 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjea valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi kahdesta purjeesta syystä, toinen purje on ensimmäisen heijastus veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi kuvan roikkumisesta, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulisi olla maalauksen yläosassa ja maalauksen huipun oikeassa yläkulmassa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuva putkella, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Goghin väitettiin leikkaavan korvansa pois. Nyt luotettavin versio on, että van Goghin korva vaurioitui pienessä kikkailussa, johon osallistui toinen taiteilija - Paul Gauguin.

Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristetyssä muodossa: taiteilija on kuvattu sidottuna oikealla korvalla, koska hän käytti työssään peiliä. Itse asiassa vasen korva kärsi.

Vieraat karhut

Ivan Shishkin, "Huomenta Mäntymetsää", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin siveltimeen. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja Ivan Ivanovich, joka maalasi maisemia koko elämänsä, pelkäsi, että karhujen koskettaminen ei osoittautuisi tarpeelliseksi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskin puoleen.

Savitski maalasi joitain venäläisen maalauksen historian parhaita karhuja, ja Tretjakov käski pestä nimensä kankaalta, koska kaikki kuvassa "suunnittelusta toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, luomismenetelmästä Shishkin."

"Goottilaisen" viaton tarina

Grant Wood, " Amerikkalainen gootti", 1930.

Grant Woodin töitä pidetään yhtenä amerikkalaisen maalauksen historian oudoimmista ja masentavimmista. Maailma, jossa on synkkä isä ja tytär, on täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja retrogradeniteetin.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata kauhuja: Iowan matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat ihanteellisesti asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä on ikuistettu hahmoihin, joihin Iowan ihmiset loukkaantuivat.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Kuva ikkunassa" on maalattu vuonna 1925, jolloin Dali oli 21 -vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja sisaren välinen suhde haurastui, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 julkaistussa kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman kiitosta. Kirja raivostutti El Salvadoria. Vielä kymmenen vuotta sen jälkeen hän muisti häntä vihaisesti joka tilaisuudessa. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt, joka antautuu Sodoman syntiin oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja kuvan värimaailma toistavat selvästi "Figure at the Window". On olemassa versio, että Dali kosti sisarelleen kirjastaan ​​tällä tavalla.

Kaksinaamainen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Monet Rembrandtin kuuluisimpien maalausten salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa prinsessan kasvot, joilla oli rakkaussuhde Zeuksen kanssa, näyttivät taiteilijan vaimon Saskian kasvoilta, joka kuoli vuonna 1642. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajattaren Gertier Dierksin kasvoja, joiden kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, Arlesin makuuhuone, 1888 - 1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja viihtyisyys olivat erittäin tärkeitä: kaiken olisi pitänyt vihjata levosta. Samaan aikaan kuva säilyy hälyttävissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin työn tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxglove-lääkkeen epilepsiaan, mikä aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värinkäsityksessä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreä-keltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondon muotokuva, 1503-1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kaunis mysteerissään. Kuitenkin yhdysvaltalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt paljon hampaitaan. Tarkastellessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän hymyilee niin paljon juuri sille, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija sanoi. "Hänen ilmeensä on tyypillinen ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Päällikkö kasvojenhallinnassa

Pavel Fedotov, Majurin ottelu, 1848.

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Majurin paritteleminen", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin vaadittuja kukkakimppuja. Ja hänen kauppiasvanhempansa purkivat morsiamen itse iltapukuun, vaikka ulkona oli päivä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö kokeili selvästi ensimmäistä kertaa matalaa leikkausta, hän on hämmentynyt ja yrittää juosta huoneeseensa.

Miksi Freedom on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Vapaus barrikadeilla, 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi kuuluisan pariisilaisen vallankumouksellisen naisen kasvot - pesuri Anna-Charlotte, joka tuli barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi häntä paljain rintoin. Hänen mukaansa tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden sekä demokratian voiton symboli: paljas rinta osoittaa, että vapaus ei tavallisen ihmisen tavoin käytä korsettia.

Ei-neliö

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Itse asiassa "musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliö: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden sivujen kanssa eikä yksi maalausta kehystävien neliökehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut tekijän huolimattomuutta, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Asiantuntijat Tretjakovin galleria löysi kirjailijan kirjoituksen kuuluisalle Malevichin maalaukselle. Kuvatekstissä lukee "Neekerien taistelu pimeässä luolassa". Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin leikkisän kuvan otsikkoon "Neekerien taistelu pimeässä luolassa yön syvyydessä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta hän valitsi hyvin epätavallinen tapa: hän päätti tilata Klimtille muotokuvan Adelesta ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä hänestä pois.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet katoavat. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, jota hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki kävi petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat ovat pitkään jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka toi Gauguinin takaisin elämään

Paul Gauguin, Mistä me tulemme? Keitä olemme? Minne olemme menossa?, 1897-1898.

Eniten kuuluisa kangas Gauguinilla on yksi erikoisuus: sitä ei "lueta" vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen hengellisen ja fyysisen elämän vertauskuva paljastuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jolla on lisko kynsissään) vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitissa, missä taiteilija pakeni sivilisaatiota useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei onnistunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Päättyessään kankaalle, josta oli määrä tulla hänen hengellinen testamentti, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän kuitenkin laski annoksen väärin ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän keinutuessaan vaelsi mökilleen ja nukahti, ja kun hän heräsi, hän tunsi unohtuneen elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhin, hollantilaiset sananlaskut, 1559

Pieter Bruegel Sr. kuvasi maata, jossa asuivat kirjaimelliset kuvat noiden aikojen hollantilaisista sananlaskuista. Maalauksessa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut niistä ovat tottuneet tähän päivään asti, kuten: "uida vuorovettä vastaan", "lyödä päätäsi seinään", "hampaisiin aseistettu" ja "iso kala syö pienen."

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen tyhmyyttä.

Taiteen subjektiivisuus

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjailijan kuoleman jälkeen vain seitsemällä frangilla ja lisäksi nimellä "Niagara Falls". Huutokaupan järjestäjä ripusti vahingossa maalauksen ylösalaisin ja näki siinä vesiputouksen.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapunavalo näytti toisen kuvan, joka oli piilotettu Sinisen huoneen alle - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun, jossa oli rusetti ja lepää päänsä käsivarteen. ”Heti kun Picassolla oli uusi idea, hän otti siveltimen ja keksi sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun hänen museonsa vieraili hänen luonaan ”, taidekriitikko Patricia Favero selittää tämän mahdollisen syyn.

Saavutettavat marokkolaiset

Zinaida Serebryakova, "alasti", 1928

Kerran Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - lähteä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten tyttöjen alastomia hahmoja. Mutta kävi ilmi, että oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää malleja noista paikoista. Zinaidan kääntäjä tuli apuun - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja sen jälkeen ei ole pystynyt kaappaamaan suljettua itämaisia ​​naisia alasti.

Spontaani oivallus

Valentin Serov, "Nikolai II: n muotokuva takissa", 1900

Serov ei pitkään aikaan voinut maalata muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luovutti kokonaan, hän pyysi Nikolaiilta anteeksi. Nikolai järkyttyi hieman, istui pöytään, ojentaen kätensä eteensä ... Ja sitten taiteilija valkeni - tässä hän on kuva! Yksinkertainen sotilasmies upseeritakissa, jolla on selkeät ja surulliset silmät. Tätä muotokuvaa pidetään hienoimpana kuvauksena viimeisestä keisarista.

Deuce taas

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on "Saapui lomalle". Selvästi vauras perhe, talviloma, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Deuce again". Köyhä perhe työväenluokan esikaupungista, kouluvuoden huipulla, tylsä, järkyttynyt, tarttui jälleen kakkoseen. Vasemmassa yläkulmassa näet kuvan "Saapui lomalle".

Kolmas osa on "Uudelleentarkastus". Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkeä tietämätön, joka on epäonnistunut vuosikokeessa, joutuu istumaan neljän seinän sisällä ja ahtautumaan. Vasemmassa yläkulmassa on maalaus "Deuce again".

Kuinka mestariteoksia syntyy

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkoi kova kaatosade. Häntä vastapäätä istunut iäkäs herrasmies nousi, avasi ikkunan, työnsi päänsä ulos ja tuijotti samalla tavalla kymmenen minuuttia. Ei pystynyt hillitsemään uteliaisuuttaan, nainen avasi myös ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi taiteen "Sade, höyry ja nopeus" kuninkaallisen taideakatemian näyttelystä ja pystyi tunnistamaan sen saman jakson junassa.

Michelangelon anatomian oppitunti

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskoo, että Michelangelo jätti anatomisia piirroksia yhteen kuuluisia teoksia... He uskovat, että kuvan oikealla puolella on valtavat aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia ​​komponentteja, kuten pikkuaivot, näköhermot ja aivolisäke. Ja katseenvangitsija vihreä nauha sopii täydellisesti nikamavaltimon sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent van Gogh, " Yöterassi kahvila ", 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että omistautuminen Leonardo da Vincin "Viimeiselle ehtoolliselle" on salattu Van Goghin maalaukseen "Cafe Terrace at Night". Kuvan keskellä on tarjoilija pitkät hiukset ja valkoisessa tunikassa, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään tasan 12 kahvilan kävijää. Baxter kiinnittää huomiota myös valkoiseen ristiin, joka sijaitsee aivan tarjoilijan selän takana.

Dalin muistikuva

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole mikään salaisuus, että ajatukset, jotka vierailivat Dalissa mestariteosten luomisen aikana, olivat aina erittäin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten kirjoittajan itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin sulatejuuston nähdessä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Mistä Munch huutaa

Edvard Munch, Huuto, 1893.

Munch kertoi ajatuksestaan ​​yhdestä maailman maalaustaiteen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aidalla - Katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yllä - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin jännityksestä vapisten tunteessani loputtoman itkua. " Mutta millainen auringonlasku voisi pelottaa taiteilijan niin?

On olemassa versio, että ajatus "Huuto" syntyi Munchissa vuonna 1883, jolloin tapahtui useita voimakkaita Krakatoa -tulivuoren purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhden asteen. Suuri määrä pölyä ja tuhkaa levisi kaikkialle maapallo jopa Norjaan. Auringonlaskut näyttivät useiden iltojen peräkkäin siltä, ​​että maailmanloppu olisi tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjailija ihmisten keskuudessa

Aleksandr Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen kansalle", 1837-1857.

Kymmenet istujat poseerasivat Alexander Ivanoville hänen pääkuvansa. Yksi heistä tunnetaan vähemmän kuin taiteilija itse. Taustalla matkailijoiden ja roomalaisten ratsumiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, voit nähdä korchin tunikassa olevan hahmon. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjoittaja kommunikoi tiiviisti italialaisen taiteilijan kanssa erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessissa. Gogol uskoi, että Ivanov "on jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi hänen työstään".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, " Ateenan koulu", 1511.

Luomalla kuuluisa fresko"Ateenan koulu", Raphael ikuisti ystävänsä ja tuttavansa antiikin kreikkalaisten filosofien kuviin. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "Herakleituksen roolissa". Fresko on pitänyt salaisuuksia useiden vuosisatojen ajan Henkilökohtainen elämä Michelangelo ja nykyajan tutkijat ovat olettaneet, että taiteilijan oudosti kulmikas polvi osoittaa nivelsairauden.

Tämä on todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssitaiteilijoiden elämäntapa ja työolot sekä Michelangelon krooninen työnarkismi.

Arnolfinin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini-pariskunnan muotokuva", 1434

Arnolfini -parin takana olevasta peilistä näet kahden muun ihmisen heijastuksen huoneessa. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimusta tehtäessä. Yksi niistä on van Eyck, kuten latinalainen kirjoitus osoittaa, joka on sijoitettu perinteiden vastaisesti sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä sinetöitiin.

Kuinka puute muuttui lahjakkuudeksi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana, 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi silmänräpäyksestä: kuvissa hänen silmänsä näyttävät eri suuntiin, mitä mestari ei havaitse muiden ihmisten muotokuvissa. Tauti johti siihen, että taiteilija pystyi paremmin havaitsemaan todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa kuin normaalinäköiset ihmiset. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyyteen nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, tämä juuri Rembrandtin puute voisi olla yksi hänen ilmiömäisen lahjakkuutensa selityksistä.

Synnitön Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen "Venuksen syntymän" ilmestymistä kuva alastomasta naisen vartalo maalauksessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen taidemaalari, joka ei löytänyt hänestä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja, että pakanallinen rakkauden jumalatar symboloi freskon kristillistä kuvaa: hänen esiintymisensä on allegoria kasteen riitin läpikäyneen sielun uudestisyntymisestä.

Luutisti vai laulaja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Luutosoittaja, 1596.

Maalaus oli pitkään esillä Eremitaasissa otsikolla "Lute Player". Vasta 1900 -luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että kankaalla on edelleen nuori mies (luultavasti hänen tuttu taiteilija Mario Minniti poseerasi Caravaggioon): muusikon edessä olevissa nuotteissa näet basson äänityksen. osa madrigali Jacob Arcadeltista "Tiedät, että minä rakastan sinua" ... Nainen tuskin voisi tehdä tällaista valintaa - se on vain vaikeaa hänen kurkulleen. Lisäksi luuttua, kuten viulua kuvan reunassa, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Upeat taideteokset suurten mestareiden käsissä voivat yllättää jopa ihmiset, joille taide merkitsee vähän. Siksi maailmankuulut museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Erottuakseen valtavasta määrästä maalauksia, jotka on kirjoitettu koko taidehistorian aikana, taiteilija tarvitsee paitsi lahjakkuutta, myös kyvyn ilmaista ainutlaatuinen juoni epätavallisella ja aikansa kannalta erittäin relevantilla tavalla.

Alla esitetyt kuvat ilmaisevat äänekkäästi kirjoittajiensa lahjakkuuden lisäksi myös lukuisia esiintyneitä ja kadonneita kulttuurisuuntauksia sekä tärkeimpiä historialliset tapahtumat jotka ovat aina heijastuneet taiteeseen.

"Venuksen syntymä"

Tämä renessanssin suuren mestarin Sandro Botticellin maalaama maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus nousi meren vaahdosta. Yksi maalauksen vaikuttavimmista puolista on jumalattaren vaatimaton ryhti ja hänen yksinkertaiset mutta kauniit kasvonsa.

"Pokeria pelaavat koirat"

Cassius Coolidgen vuonna 1903 kirjoittama 16 maalaussarja kuvaa koiria, jotka on koottu pokeripeliin sohvapöydän tai pelipöydän ympärille. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanonisina kuvauksina tuon aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Tämä muotokuva, maalattu Jacques-Louis David, kuvaa loistavaa sosiaalista miestä kontrastin minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä, pukeutunut yksinkertaiseen valkoinen mekko ilman hihoja. Tämä on loistava esimerkki uusklassismista muotokuvassa.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaus on hänen ikonisimmaansa ja kuvaa elävästi kaikkea kaaosta, joka raivosi Pollockin sielussa ja mielessä. Tämä on yksi useimmista kallis työ koskaan myynyt amerikkalainen taiteilija.

"Ihmisen poika"

Rene Magritten maalaama Ihmisen poika on eräänlainen omakuva, joka kuvaa taiteilijaa itse mustassa puvussa, mutta omenalla kasvojen sijasta.

"Numero 1" ("Kuninkaallinen punainen ja sininen")

Tämä on melko tuore Mark Rothkon pala - enintään kolme lyöntiä eri sävyjä kankaalle itsetehty... Maalaus on tällä hetkellä esillä taideinstituutissa Chicagossa.

"Syyttömien lyöminen"

Perustuu raamatullinen historia Peter Paul Rubens loi viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä tämän kauhean ja julman kuvan, joka vaikuttaa kaikkien sitä katsovien tunteisiin.

"Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella"

Luonut Georges Seurat, tämä ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa viikonlopun rentoa tunnelmaa iso kaupunki... Tämä maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, joka yhdistää monta pistettä yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matisse'n "Dance" on esimerkki fauvismin nimisestä tyylistä, joka erottuu kirkkaista, lähes luonnottomista väreistä ja muodoista sekä korkeasta dynamiikasta.

"Amerikkalainen gootti"

American Gothic on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten kuvaa suuren laman aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvasi taustalla seisovaa ankaraa, luultavasti uskonnollista paria yksinkertainen talo ikkunat goottilaiseen tyyliin.

"Kukkien lataaja"

Tämä 1900-luvun suosituimman meksikolaisen taidemaalarin Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka kamppailee kantaakseen selässään kirkkailla trooppisilla kukilla täynnä olevaa koria.

"Whistlerin äiti"

Tämä tunnetaan myös nimellä "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", tämä on yksi kuuluisimmista maalauksista Amerikkalainen taiteilija James Whistler. Tässä maalauksessa Whistler kuvasi äitiään istumassa tuolilla harmaata seinää vasten. Maalaus käyttää vain mustia ja harmaita sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on ympäri maailman kuuluisan Salvador Dalin kultiteos. Espanjalainen surrealisti, joka toi tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on tuolloin sensaatiomaisen kubismin tyylin perustaja, joka pyrkii murskaamaan minkä tahansa esineen ja välittämään sen selkein geometrisin muodoin. Tämä maalaus on ensimmäinen kubismityylinen muotokuva.

"Muotokuva taiteilijasta ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska se kuvaa taidemaalaria ilman kaikille tuttua partaa. Se on myös yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka on myyty yksityiskokoelmiin.

"Yökahvilan terassi"

Tämä Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua näkymää aivan uudella tavalla käyttäen yllättävän kirkkaita värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky tunnetaan abstraktin taiteen perustajana - tyylinä, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijaan. "Koostumus VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, jotka on toteutettu yksinomaan tällä tyylillä.

"Suudella"

Yksi ensimmäisistä taideteokset Art Nouveau -tyyliin maalaus on lähes kokonaan kullan sävyinen. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyyliin vaikuttavimmista teoksista.

"Ball at Moulin de la Galette"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupunkielämästä. Se on myös yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Olympia-elokuvassa Edouard Manet loi todellisen ristiriidan, melkein skandaalin alasti nainen kanssa katse on selvästi rakastajatar, jota ei ole peitetty klassisen ajan myytteistä. Tämä yksi varhaisia ​​töitä realismin tyyliin.

"Kolmas toukokuuta 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia ​​vastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisista maalauksista, jotka maalaavat sodan negatiivisessa valossa.

"Meninas"

Kuuluisin Diego Velazquezin maalaus kuvaa viisivuotiasta Infanta Margaritaa Velazquezin vanhempien muotokuvan taustalla.

"Arnolfini -parin muotokuva"

Tämä maalaus on yksi vanhimmat teokset maalaus. Sen on kirjoittanut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemiestä Giovanni Arnolfinia ja hänen raskaana olevaa vaimoaan heidän kotonaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa pelon vääristymiä miehen kasvoja verenpunaisen taivaan taustalla. Taustalla oleva maisema lisää tähän maalaukseen tummaa viehätystä. Lisäksi Huuto on yksi ensimmäisistä ekspressionistiseen tyyliin tehtyjä maalauksia, joissa realismi minimoidaan tunteiden vapauden lisäämiseksi.

"Vesililjat"

Claude Monetin "Liljat" on osa 250 maalaussarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Nämä maalaukset ovat esillä eri taidemuseoissa ympäri maailmaa.

"Starlight Night"

Van Goghin Tähtinen yö on yksi suurimmista kuuluisia kuvia v moderni kulttuuri... Hän on tällä hetkellä esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

"Icaruksen kaatuminen"

Tämä kuva maalattu Hollantilainen taiteilija Peter Bruegel, osoittaa ihmisen välinpitämättömyyttä naapureidensa kärsimyksille. Vahva sosiaalinen teema nätisti täällä yksinkertaisella tavalla, käyttäen kuvaa Icaruksen hukkumasta veden alle ja ihmisiä, jotka jättävät huomiotta hänen kärsimyksensä.

"Aadamin luominen"

Aadamin luominen on yksi monista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Sikstuksen kappelin kattoa Vatikaanin palatsissa. Se kuvaa Aadamin luomista. Ideaalisten ihmismuotojen kuvaamisen lisäksi fresko on yksi taidehistorian ensimmäisistä yrityksistä kuvata Jumalaa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista ennen hänen pettämistä, pidätystä ja kuolemaa. Koostumuksen, muotojen ja värien lisäksi tämän freskon keskustelu on täynnä teorioita piilotetut symbolit ja Maria Magdalanan läsnäolo Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasson "Guernica" kuvaa Espanjan samannimisen kaupungin räjähdystä sisällissota... Se - mustavalkoinen maalaus, joka kuvaa negatiivisesti fasismia, natsismia ja heidän ajatuksiaan.

"Tyttö helmikorvakoru"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi, ei vain sen poikkeuksellisen suosion vuoksi, vaan myös siksi, että tytön kasvojen ilme on vaikea vangita ja selittää.

"Johannes Kastajan mestaruus"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti hetkeä, jolloin Johannes Kastaja murhattiin vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja sen hahmojen ilmeet tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövartio"

"Night Watch" on yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista. Siinä näkyy ryhmämuotokuva kivääriyrityksestä, jota johtaa sen upseerit. Ainutlaatuinen piirre maalauksessa on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Rafaelin maalaama varhaisen roomalaisen aikakauden aikana tämä seinämaalaus kuvaa kuuluisia kreikkalaisia ​​filosofeja, kuten Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras ja muut. Monet filosofit on kuvattu Raphaelin aikalaisiksi, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Luultavasti maailman tunnetuin maalaus on Leonardo da Vincin La Gioconda, joka tunnetaan paremmin nimellä Mona Lisa. Tämä kangas on muotokuva Madame Gherardinista, joka herättää huomion salaperäisellä ilmeellä.