Teoksen pääteema on ukkosmyrsky. Essee aiheesta Mitä aiheita Ostrovski nostaa esiin näytelmässä "Ukkosmyrsky"? lue ilmaiseksi

Komedia "Ukkosmyrsky" on yksi parhaista kuuluisia teoksia Venäläinen näytelmäkirjailija A. N. Ostrovski. Teoksen ideaa, hahmoja voi tutkia ikuisesti. Ukkosmyrskyn hahmot ovat varsin merkittäviä.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" ongelmat

Kaikki hahmot voidaan jakaa kahteen ryhmään: vanhemman ja nuoremman sukupolven edustajat. Vanhin edustaa Kabanikhia ja Dikoyta. He ovat patriarkaalisen maailman edustajia, jota hallitsee itsekkyys ja köyhyys. Muut hahmot kärsivät Kabanikhan ja Wildin tyranniasta. Nämä ovat ennen kaikkea Varvara, Katerina, Boris ja Tikhon. Hahmojen vertailevat ominaisuudet osoittavat, että kaikki sankarit ovat antautuneet kohtalolleen, ja vain Katerina ei voi mennä vastoin omaatuntoaan ja toiveitaan.

Koko teos "Ukkosmyrsky" on omistettu historialle päähenkilö Katerina. Hän on yksi osallistujista, jonka Katerinan on valittava kahden miehen välillä, ja nämä miehet ovat Boris ja Tikhon. nämä hahmot auttavat ymmärtämään yksityiskohtaisesti näytelmän hahmojen käyttäytymistä.

Borisin kohtalo

Ennen kuin analysoit Borisin hahmoa, sinun on tutustuttava hänen historiaansa.

Boris ei ole Kalinova. Hän pääsee sinne vanhempiensa tahdosta. Boriksen piti saada perintö, jota toistaiseksi hallinnoi Dika. Hyvän käytöksen ja tottelevaisuuden vuoksi Dikoy on velvollinen antamaan perinnön Borikselle, mutta lukijat ymmärtävät, että Dykiyn ahneuden vuoksi tämä ei koskaan tapahdu. Siksi Borisin on pysyttävä Kalinovissa ja asuttava siellä Dikimin ja Kabanikhan asettamien sääntöjen mukaisesti.

Tikhonin kohtalo

Kaikista hahmoista hän erottaa kaksi sankaria, kaksi miestä - tämä on Boris ja Tikhon. Näiden sankarien vertailevat ominaisuudet voivat kertoa paljon.

Tikhon on riippuvainen Kabanikhasta - hänen äidistään. Hänen on toteltava häntä kaikessa. Villisika ei epäröi päästä sisään Henkilökohtainen elämä hänen poikansa sanelee, kuinka hänen tulee kohdella vaimoaan. Hänen miniänsä Katerina Kabanikha puristaa kirjaimellisesti pois maailmasta. Katerina Kabanikha löytää jatkuvasti vikaa hänestä.

Kerran Tikhon joutuu lähtemään toiseen kaupunkiin useiksi päiviksi. Lukija näkee selvästi, kuinka iloinen hän on mahdollisuudesta olla yksin ja osoittaa itsenäisyytensä.

Yhteistä Borisin ja Tikhonin välillä

Joten meillä on kaksi hahmoa - Boris ja Tikhon. Näiden sankarien ominaisuuksien vertailu on mahdotonta ilman heidän elämäntapansa analysointia. Joten molemmat hahmot elävät tyrannien kanssa, molemmat sankarit pakotetaan alistumaan jonkun muun tahdon alle. Molemmilta sankarilta puuttuu itsenäisyys. Molemmat sankarit rakastavat Katerinaa.

Näytelmän lopussa molemmat kärsivät suuresti Katerinan kuolemasta. Tikhon jää yksin äitinsä kanssa ja käskee Boris Dikoyn lähtemään Kalinovista. Tietenkin Katerinan tapauksen jälkeen hän ei varmasti näe perintöä.

Boris ja Tikhon: erot

Borisin ja Tikhonin väliset erot ovat enemmän kuin yleisiä. Joten, Boris ja Tikhon - Vertailevat ominaisuudet... Alla oleva taulukko auttaa systematisoimaan tietoa näistä sankareista.

Sellaisia ​​ovat Boris ja Tikhon. Yllä olevan taulukon merkkien vertailuominaisuudet ovat melko lyhyitä ja tilavia. On syytä huomata, että enimmäkseen lukijat ovat myötätuntoisia Borisia kuin Tikhonia kohtaan.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" pääidea

Borisin ja Tikhonin ominaisuus viittaa siihen, että kaksi miestä rakastivat Katerinaa. Kumpikaan ei kuitenkaan voinut pelastaa häntä. Katerina heittäytyi kalliolta jokeen, kukaan ei estänyt häntä. Boris ja Tikhon, joiden vertailevat ominaisuudet annettiin yllä, joutuivat pelastamaan hänet, joutuivat kapinoimaan Kalinovskin tyrannien valtaa vastaan. He eivät kuitenkaan onnistuneet, ja Katerinan eloton ruumis kannettiin ulos joesta.

Kalinov on kaupunki, joka elää omien sääntöjensä mukaan. Dobrolyubov kutsui Katerinaa "valosäteeksi pimeyden valtakunnassa", ja näin todellakin on. Katerina ei voinut muuttaa kohtaloaan, mutta ehkä hän on koko kaupunki. Hänen kuolemansa on ensimmäinen katastrofi, joka häiritsee perheen patriarkaalista elämäntapaa. Kabanikha ja Dikoy kokevat, että nuoret karkaavat vallastaan, mikä tarkoittaa, että muutoksia on tulossa.

Siten A. Ostrovski pystyi näyttämään ei vain perheen tragedia... Edessämme on tragedia kokonaisen kaupungin tuhoutumisesta Wildin ja Kabanikhan despotismiin. Kalinov ei ole kuvitteellinen kaupunki, mutta tällaisia ​​"Kalinovia" on paljon kaikkialla Venäjällä.

Näytelmä perustuu yksilön ja ympäröivän yhteiskunnan väliseen konfliktiin (Katerina ja "pimeä valtakunta").

"Ukkosmyrskyn" toiminta tapahtuu Volgan rannoilla, muinaisessa kaupungissa, jossa näyttää siltä, ​​​​että mikään ei ole muuttunut eikä voi muuttua vuosisatojen ajan, ja juuri tämän kaupungin konservatiivisessa patriarkaalisessa perheessä Ostrovski näkee ilmentymiä elämän vastustamaton uudistus, sen epäitsekäs kapinallinen alku. Kahden välillä syttyy konflikti vastakkaisia ​​hahmoja, ihmisluonto. Nuoren kauppiaan vaimo Katerina Kabanova ja hänen anoppinsa, Martha Kabanova, ilmentävät kaksi vastakkaista voimaa. Kabanikha on vakuuttunut ja periaatteellinen antiikin säilyttäjä, kerta kaikkiaan löydetty ja vakiintunut elämän normit ja säännöt. Katerina on ikuisesti etsivä, luova luonne, joka ottaa rohkean riskin sielunsa elävien tarpeiden puolesta.

Artikkelissaan "Valon säde pimeässä valtakunnassa" Dobrolyubov kirjoitti näytelmästä: "Ukkosmyrsky on "pimeän valtakunnan" idylli... Tyrannian ja sanattomuuden keskinäiset suhteet tuodaan siinä traagisimpiin seurauksiin. ..."

Kabanikha ei tunnusta ihmisten välisten yksilöllisten erojen ja ihmisten elämän monimuotoisuuden oikeutusta. Kaikki, mikä eroaa muiden paikkojen elämästä Kalinovin kaupungin elämästä, todistaa "uskottomuudesta": ihmisillä, jotka elävät toisin kuin Kalinovtsyissa, täytyy olla koiran päät. Universumin keskus on hurskas Kalinovin kaupunki, tämän kaupungin keskus on Kabanovien talo - näin kokenut vaeltaja Feklusha luonnehtii maailmaa ankaran rakastajattaren vuoksi. Mikä tahansa muutos näyttää Kabanikhelle synnin alkuna.

Koko näytelmän toiminnan ajan Katerinaa seuraa lennon motiivi, nopea ajaminen. Hän haluaa lentää kuin lintu, ja hän haaveilee lentämisestä, hän yritti purjehtia Volgaa alas ja näkee unissaan itsensä ryntäävän troikassa. Hän pyytää sekä Tikhonia että Borisia ottamaan hänet mukaansa, ottamaan hänet pois. Tällä liikkeellä on kuitenkin yksi piirre - selkeästi määritellyn kohteen puuttuminen.

Katerinan ja Kabanikhan "kiistaan" liittyy kiista Kuliginin ja Dikiyn välillä, draamaa tunteiden orja-asemasta laskennan maailmassa liittyy mielikuva "pimeän valtakunnan" tragediaan. kauneuden ja runouden häpäisemisen tragedia - tieteen orjuuttamisen tragedia villiin "suojelijain".

Katerinan kuolemasta huolimatta on tapana kutsua "ukkosmyrskyä" draamaksi, ei tragediaksi. Näytelmässä seurataan myös komedian perinteitä satiirinen kuva kauppiaiden tapoja.

Ostrovski esittelee maiseman, joka ei toimi vain taustana, vaan myös "pimeää valtakuntaa" vastustavien elementtien ruumiillistumana (kohtaukset Volgalla, Katerinan kuolema).

Luodessaan kuvia Katerinasta, Kuliginista ja Kudryashista kirjailija käyttää kansanperinteitä. Hahmojen puhe on täynnä kansankieltä. Ostrovski esittelee symboleja, jotka kantavat semanttista kuormaa tekstissä: ukkosmyrsky - ristiriidat Katerinan sielussa; salamanvarsi - valaistumisen symboli jne.

"Dark Kingdom" ja sen uhrit

Dobrolyubov puhuu Kalinovin kaupungin asukkaista seuraavasti: "Heidän elämänsä sujuu sujuvasti ja rauhallisesti, mitkään maailman edut eivät häiritse heitä, koska he eivät tavoita heitä; valtakunnat voivat romahtaa, uusia maita avautuu, maan pinta ... muuttua ... - Kalinovan kaupungin asukkaat jatkavat olemassaoloaan täysin tietämättömänä muusta maailmasta ... Käsitteet ja tapa elämä, jonka he ovat omaksuneet * ovat maailman parasta, kaikki uusi tulee pahat henget... pidä kiusallisena ja jopa röyhkeänä etsiä jatkuvasti järkeviä perusteita ... suuri halu vaihda elämäsi toiseen... Tumma massa, kauhea naiivuudessaan ja vilpittömyydessään."

Näytelmän vaeltajat eivät ole vähäisiä, sillä he kuvaavat ihmisten alentuneisuutta. "Heidän heikkoutensa takia emme menneet pitkälle, mutta kuulimme paljon": synneistä, kuudesta tai kahdestatoista kiusallisista vihollisista, kaukaisista maista, joissa suolat hallitsevat maata, ihmisistä, joilla on aivopäiset ihmiset, loputtomasta turhuudesta Moskovassa, jossa " viimeiset ajat tulevat ", Tietoja" tulisesta käärmeestä" jne.

Näytelmässä tyrannit ovat Dikoy ja Kabanova, joille Dobrolyubov antoi seuraavan arvion: "Minkään lain, logiikan puuttuminen on tämän elämän laki ja logiikka ... ja miksi ... Niiden lisäksi ilman kysymällä heiltä, ​​toinen elämä on kasvanut ... vanhat Kabanovit hengittävät raskaasti, tunteen, että on olemassa heitä korkeampi voima, jota he eivät voi voittaa, jota he eivät edes tiedä miten lähestyä ... Villi ja Kabanovit kohtaavat ristiriita, eivätkä pysty voittamaan häntä, mutta haluavat laittaa sen omiin käsiinsä, he julistavat avoimesti logiikkaa vastaan, toisin sanoen tekevät itsensä hulluiksi useimpien ihmisten edessä."

Kabanikha vaatii selkärangattomalta Tikhonilta, jota hän ei näe itsenäinen henkilö, tottelevaisuus ja itsekunnioitus, moittii häntä. Tästä syystä hän ei voi muodostaa itsenäistä suhdetta Katerinaan, jota Kabanikha vihaa tiedostamattomalla vihalla.

Dikogo Dobrolyubov luonnehtii sitä seuraavasti: "Hänestä näyttää, että jos hän tunnustaa terveen järjen lait, jotka ovat yhteisiä kaikille ihmisille, hänen merkityksensä kärsii tästä suuresti ... Hän ymmärtää olevansa järjetön ... Tapa hänessä huijaaminen on niin voimakasta, että hän tottelee sitä jopa vastoin heidän oman maalaisjärkensä ääntä."

Ensi silmäyksellä Varvara ja Kudryash vastustavat "pimeää valtakuntaa", mutta itse asiassa he ovat yhteydessä siihen sisäisesti. He lähtevät vain, koska he eivät pystyneet sopeutumaan siihen.

Kuligin vastustaa "pimeän valtakunnan" tietämättömyyttä ja on valaistumisen ideoiden kantaja. Hän tarkkailee passiivisesti, vaikka hän todella haluaa hyödyttää yhteiskuntaa, yrittäen muuttaa siinä jotain. Hänen kykynsä "pimeän valtakunnan" olosuhteissa ei voi kehittyä, koska hänen riippuvuutensa hänestä on liian suuri.

Dobrolyubov Tikhonista: "Yksinkertainen ja mautonta, ei ollenkaan paha, mutta äärimmäisen selkärangaton ... niistä säälittävistä tyypeistä, joita yleensä kutsutaan harmittomiksi, vaikka ne ovat yleisesti ottaen yhtä haitallisia kuin tyrannit itse, koska he palvelevat heitä uskollisia auttajia... ei ole vahva tunne, päättäväistä pyrkimystä ei voi kehittyä."

Dobrolyubov sanoo Borisista: "Ei sankari ... maalaisjärkeä- kävelee kuin eksyneenä... yksi niistä ihmisistä, jotka eivät tiedä miten tehdä mitä he ymmärtävät, eivätkä ymmärrä mitä tekevät.

Boris ymmärtää, että hän jää ilman perintöä, mutta tästä huolimatta hän ei koskaan uskalla katkaista suhteita Dikimiin, koska hänessä ei ole sisäistä voimaa ("Voi, jos vain olisi voimaa!").

Dobrolyubov Katerinasta: "Katerina ei tappanut itseään ihmisluonto… Venäjän kieli vahva luonne... hämmästyttää meidät vastakohtallaan kaikille omaperäisille periaatteille ... Luonne ... luova, rakastava, ihanteellinen ... Hän yrittää tasoittaa jokaisen ulkoisen dissonanssin ... hän peittää täyteydessään jokaisen puutteen sisäisiä voimia... Hän on outo, yliluonnollinen ympärillään olevien näkökulmasta, mutta tämä johtuu siitä, että hän ei vain voi hyväksyä heidän näkemyksiään ja taipumuksiaan ... Hän on innokas uuteen elämään, vaikka hänen täytyisikin kuolla tässä impulssissa ... Kypsä, nouseva vaatimus koko organismin syvyyksistä oikeuksien ja ^ elämän laajuuden ... Hänen nuoruutensa kuivassa yksitoikkoisessa elämässä, karkeasti ja taikauskoisesti sanottuna ympäristöön hän tiesi jatkuvasti ottaa vastaan ​​sen, mikä oli sopusoinnussa hänen luonnollisten pyrkimyksiensä kauneuden, harmonian, tyytyväisyyden, onnellisuuden kanssa... Kaikki ajatukset, jotka hän oli juurruttanut häneen lapsuudesta lähtien, kaikki ympäristön periaatteet kapinoivat hänen luonnollisia pyrkimyksiään ja tekojaan vastaan. Kaikki ovat Katerinaa vastaan, jopa hänen omat käsityksensä hyvästä ja pahasta."

Katerina taistelee itsensä kanssa ja lopulta oikeuttaa itsensä sisäisesti. Tarve rakastaa ja tulla rakastetuksi tuntuu hänessä erityisellä voimalla; vaimon ja naisen loukkaantuneet tunteet anopin talossa; hänen elämänsä yksitoikkoisuuden ja yksitoikkoisuuden aiheuttama kuolematon melankolia; tahdon halu.

Kirjoittaja, luoden kuvan Katerinan, viittaa kansanperinteet(motiivit kansanlauluja; vetoaa "rakkaan ystävään", "rajuihin tuulista"; "haudan kuva"), mikä korostaa sen kuulumista ihmisiin.

"Ukkosmyrskyt" sai ensi-iltansa 2. joulukuuta 1859 Aleksandrinski-teatterissa Pietarissa. Esityksessä läsnä ollut A.A. Grigoriev muisteli: "Näin ihmiset sanovat! .. Ajattelin jättäessäni laatikon käytävälle Ukkosmyrskyn kolmannen näytöksen jälkeen, joka päättyi räjähdykseen ...

Realistisen suunnan teoksille on ominaista esineiden tai ilmiöiden antaminen symbolinen merkitys... A. Gribojedov käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä komediassa "Voi nokkeluudesta", ja tästä tuli toinen realismin periaate. A. N. Ostrovski jatkaa...

Rakkaiden välinen vihamielisyys on erityisen sovittamatonta P. Tacitus Ei ole pahempaa kostoa hulluudesta ja harhasta kuin nähdä kuinka omat lapset kärsivät heidän takiaan W. Sumner A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" kertoo maakunnan elämästä ...

A. N. Ostrovskin työssä "kuuman sydämen" teemalla on erittäin tärkeä paikka. Jatkuvasti paljastaen "pimeän valtakunnan" kirjailija pyrki vakiinnuttamaan korkeita moraaliperiaatteita, etsi väsymättä voimia, jotka voisivat vastustaa despotismia, saalistamista, ...

A. N. Ostrovskia pidetään oikeutetusti kauppiasympäristön laulajana, venäläisen jokapäiväisen draaman ja venäläisen teatterin isänä. Hän kirjoitti noin 60 näytelmää, joista tunnetuimmat ovat, kuten "Myötäinen", " Myöhäinen rakkaus"," Metsä "," Jokaiselle viisaalle riittää ...

Vuonna 1845 Ostrovski työskenteli Moskovan kauppatuomioistuimessa "sanallisten kostotapausten" pöydän virkailijana. Koko maailma dramaattisia konflikteja avautui hänen eteensä, kaikki elävän suuren venäjän kielen ristiriitainen rikkaus kuulosti ...

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmää "Ukkosmyrsky" pidetään oikeutetusti paitsi kirjailijan työn huipuna, myös yhtenä venäläisen draaman merkittävimmistä teoksista. Se on laajamittainen sosiohistoriallinen konflikti, kahden aikakauden vastakkainasettelu, koko valtion yhteiskuntapoliittisen elämän kriisi. Kutsumme sinut tutustumaan kirjallinen analyysi suunnitelman mukaisia ​​töitä, joista on hyötyä 10. luokan oppilaalle kirjallisuustuntiin valmistautuessaan.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi- 1859.

Luomisen historia- Näytelmä on kirjoitettu Volgan-matkan vaikutuksesta, jonka aikana kirjailija tallensi mielenkiintoisia arjen kohtauksia, keskusteluja ja tapauksia Volgan maakuntalaisten elämästä.

Aihe- Teos korostaa kahden sukupolven välistä suhdetta, kahden pohjimmiltaan erilaisia ​​maailmoja... Myös perhe ja avioliitto, synti ja parannus aiheita otettiin esille.

Sävellys- Teoksen sommittelu on rakennettu kontrastille. Näyttely - päähenkilöiden kuvaus näyttelijät ja heidän elämäntapansa, alku on Katerinan ja Kabanikhan välinen konflikti, tekojen kehitys on Katerinan rakkaus Borisia kohtaan, huipentuma on Katerinan sisäinen piina, hänen kuolemansa, loppu on Barbaran ja Tikhonin protesti hänen tyranniaansa vastaan. äiti.

genre- Leikkiä, draamaa.

Suunta- Realismi.

Luomisen historia

Ostrovski aloitti näytelmän kirjoittamisen heinäkuussa 1859, ja muutamaa kuukautta myöhemmin se oli valmis ja lähetettiin Pietariin kirjallisuuskriitikkojen arvioitavaksi.

Kirjoittajan inspiraationa oli laivastoministeriön järjestämä etnografinen tutkimusretki Volgaa pitkin Venäjän alkuperäisväestön tapojen ja tapojen tutkimiseksi. Ostrovski oli yksi tämän retkikunnan osallistujista.

Matkan aikana Aleksanteri Nikolajevitš näki monia jokapäiväisiä kohtauksia, maakunnan yleisön dialogeja, jotka hän imeytyi kuin sieni. Myöhemmin he muodostivat perustan näytelmälle "Ukkosmyrsky", antaen draaman kansanhahmo ja aitoa realismia.

Näytelmässä kuvattu fiktiivinen Kalinovin kaupunki on imeytynyt erityisiä piirteitä Volgan kaupungit. Niiden omaperäisyys ja sanoinkuvaamaton maku ilahduttivat Ostrovskia, joka kirjasi huolellisesti päiväkirjaansa kaikki havainnot maakuntakaupunkien elämästä.

Pitkään oli olemassa versio, josta kirjailija otti teoksensa juonen oikea elämä... Näytelmän kirjoittamisen aattona Kostromassa, traaginen tarina- nuori tyttö nimeltä Alexandra Klykova hukkui Volgaan, koska hän ei kestänyt miehensä talon ahdistavaa ilmapiiriä. Liian dominoiva anoppi sorresi miniänsä kaikin mahdollisin tavoin, kun taas selkärangaton aviomies ei voinut suojella vaimoaan äidin hyökkäyksiltä. Tilannetta pahensi Alexandran ja postityöntekijän välinen rakkaussuhde.

Sensuurin läpäisyn jälkeen näytelmä lavastettiin Malyn lavalla akateeminen teatteri Moskovassa ja Aleksandrinskissa draamateatteri Pietarissa.

Aihe

Aleksanteri Nikolajevitš kasvatti työssään monia tärkeitä aiheita, mutta tärkein niistä tuli teemana kahden aikakauden välinen konflikti- patriarkaalinen elämäntapa ja nuori, vahva ja rohkea sukupolvi, täynnä valoisia tulevaisuuden toiveita.

Katerinasta tuli uuden, progressiivisen aikakauden personifikaatio, joka tarvitsi kipeästi vapautumista pimeän filistealaisen sitkeistä kahleista. Hän ei voinut sietää tekopyhyyttä, alistumista ja nöyryyttämistä vallitsevien perustusten vuoksi. Hänen sielunsa kaipasi valoa ja kauneutta, mutta tunkkaisen tietämättömyyden olosuhteissa kaikki hänen impulssinsa olivat tuomittuja epäonnistumaan.

Katerinan ja hänen uuden perheensä suhteiden prisman kautta kirjailija yritti välittää lukijalle nykyisen yhteiskunnan tilanteen, joka osoittautui maailmanlaajuisen sosiaalisen ja moraalisen käännekohdan partaalla. Näytelmän nimen merkitys - "Ukkosmyrsky" - sopii tähän ajatukseen mahdollisimman hyvin. Tästä voimakkaasta luonnonelementistä on tullut taikauskon, ennakkoluulojen ja valheiden juuttuneen maakuntakaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahtamisen persoonallisuus. Katerinan kuolema ukkosmyrskyn aikana oli sisäinen sysäys, joka sai monet Kalinovin asukkaat ryhtymään päättäväisimpiin toimiin.

Teoksen pääidea piilee heidän etujensa jatkuvassa puolustamisessa - itsenäisyyden, kauneuden, uuden tiedon, henkisyyden halussa. Muuten kaikki upeat emotionaaliset impulssit tuhoutuvat armottomasti vanhan pyhä järjestyksen toimesta, jolle mikä tahansa poikkeaminen vahvistetuista säännöistä tuo varman kuoleman.

Sävellys

The Thunderstormissa analyysi sisältää jäsentämisen koostumusrakenne pelaa. Teoksen sommittelun erikoisuus on taiteellisessa kontrastissa, jolle koko näytelmän viidestä näytöksestä koostuva rakenne rakentuu.

Näytteillä Ostrovskin teokset piirtävät Kalininin kaupungin asukkaiden elämäntyyliä. Hän kuvailee maailman historiallisesti vakiintuneita perustuksia, joiden on tarkoitus tulla kuvattujen tapahtumien koristeeksi.

Jonka jälkeen solmio, jossa Katerinan ja hänen välinen konflikti lisääntyy hillittömästi uusi perhe... Katerinan ja Kabanikhan vastakkainasettelu, heidän haluttomuutensa edes yrittää ymmärtää toista puolta, Tikhonin tahdon puute pahentaa talon tilannetta.

Toiminnan kehittäminen näytelmä kertoo Katerinan sisäisestä kamppailusta, joka epätoivosta heittäytyy toisen miehen syliin. Koska hän on syvästi moraalinen tyttö, hän kokee omantunnon tuskaa, kun hän tajuaa tehneensä maanpetoksen laillisen puolisonsa suhteen.

Huipentuma jota edustaa Katerinan tunnustus, joka on tehty sisäisen kärsimyksen ja hänen mielestään eloonjääneen naisen kirousten vaikutuksesta ja hänen vapaaehtoisesta poistumisestaan ​​elämästä. Äärimmäisessä epätoivossa sankaritar näkee ratkaisun kaikkiin ongelmiinsa vain kuolemassaan.

Vaihtaa näytelmä kertoo Tikhonin ja Varvaran protestista Kabanikhan despotismia vastaan.

päähenkilöt

genre

Ostrovskin itsensä mukaan "ukkonen" on realistista draamaa... Kuten kirjallisuuden genre määrittelee vakavan, moraalisesti vaikean juonen, mahdollisimman lähellä todellisuutta. Se perustuu aina päähenkilön konfliktiin ympäristön kanssa.

Jos puhumme suunnasta, niin tämä näytelmä täysin sopusoinnussa realismin suunnan kanssa. Tämän todistavat yksityiskohtaiset kuvaukset pienten Volgan kaupunkien asukkaiden tavoista ja elinoloista. Kirjoittaja antaa tämän näkökohdan hyvin tärkeä, koska teoksen realistisuus korostaa sitä täydellisesti pääidea.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" Ostrovski kirjoitti kesällä ja syksyllä 1859 g ., samana vuonna se lavastettiin näyttämölle, se painettiin vuonna 1860. Tämäyhteiskunnallisen nousukauden aika, jolloin maaorjuuden perusteet olivat murenemassa. NazUkkosmyrsky ei ole vain majesteettinen luonnonilmiö, vaan sosiaalinen shokki. Draama heijasteli yhteiskunnallisen liikkeen nousua50-60-luvun edistyneiden ihmisten käytössä olleet rakennukset.

Näytelmä "Ukonilma" ei vahingossa päässyt sensuurin ritsan läpi.Ostrovskin ystävien pyynnöstä sensori I. Nordström, joka suosi drakypsyy, esitti "Ukkosmyrskyn" näytelmänä, ei sosiaalisesti syyttävänä, satiirinacheskaya, vaan rakkaus ja arki, mainitsematta sanaakaan raportissaanDik, ei Kuliginista eikä Feklushista. "Ukkosmyrsky" ratkaistiin dramaattisestisensuroitu esitettäväksi vuonna 1859 ja julkaistu tammikuussa 1860.

Yleisimmässä muodossa "Ukkosmyrskyjen" pääteema voidaan määritellä jakaantuminen uusien trendien ja vanhojen perinteiden törmäyksenä. sorrettujen ja sorrettujen välillä, sorrettujen ihmisten pyrkimysten välillä uudistuksen jälkeisellä Venäjällä vallinneiden ihmisoikeuksiensa, hengellisten tarpeidensa ja yhteiskunnallisten ja perhejärjestyksensä vapaaseen ilmentymiseen, jokapäiväinen elämä.

Ukkosmyrskyjen teema liittyy orgaanisesti konflikteihinsa. Draaman juonen perustana oleva konflikti on konflikti vanhan välillä jo, alkaen elävät_ itse, autoritaariset sosiaaliset periaatteet perustuvat koko järjestelmä feodaali-orjuuden despotismin uudella progressiiviset pyrkimykset tasa-arvoon, ihmisen vapauteen nosti.Konflikti "Ukkosmyrskyt", joka heijastaa kuvatun elämän juonen,on konfliktien solmu, jota yhdistää pääkonflikti -Katerina ja Boris ympäristöineen, häneen liittyy huijariKuligin m Dikimin ja Kabanikhan, Kudryashin ja Dikimin, Borisin ja Dikimin konfliktit,Barbaarit Kabanikhan kanssa, Tikhon Kabanikhan kanssa. Näytelmä on todellinen heijastusaikansa sosiaalisten suhteiden, etujen ja kamppailujen kehittyminen.

"Ukkosmyrskyjen" yleinen teema sisältää useita erityisteemoja:

tarina mi Kuligin, Kudryashin ja Borisin kopiot, Wildin ja Kabanikhan teotOstrovski antaa yksityiskohtaisen kuvauksen aineellisesta oikeudellisesta tilanteestasekä etuoikeutetut yhteiskuntakerrokset että tuon aikakauden työntekijät hee;

b) esittäessään Kuliginin näkemyksiä ja unelmia, kirjailija esittelee meille näkemyksiä,sitten hallitsivat ihmisten elämää, kulttuuristen tarpeiden tasolla jayleisten tapojen tila. Taistelun teema kulkee alusta loppuuntaantumuksellisten ja demokraattisten voimien välillä. Tämä taistelu ilmaistaan ​​toisaalta Villin, Kabanikhan ja Feklushan ja toisaalta Kuliginin ja Katerinan kuvissa;

c) piirtää toiminnan elämää, kiinnostuksen kohteita, vetovoimaa ja kokemuksia"Ukkosmyrskyn" hahmot, kirjoittaja eri puolia toistaa silloisen yleisenkauppiaiden ja porvariston luonnollinen ja perhe- ja kotitaloudellinen elämäntapa. Siten sisäännäytelmä korostaa sosiaalisten ja perhesuhteiden ongelmaa. OstRovsky hahmotteli tätä ongelmaa yksityiskohtaisesti naisten aseman tässäMishmash-kauppiasympäristö;

d) vastaa aikansa ajankohtaisiin kysymyksiinOstrovski ei myöskään piirtänyt näytelmään laajaa elämäntaustaa. Sankarit puhuvat aikansa kannalta tärkeistä yhteiskunnallisista ilmiöistä: ensimmäisen syntymisestä rautatiet, koleraepidemioista, kaupallisen ja teollisen toiminnan kehittämisestä Moskovassa jne.;

e) yhdessä sosioekonomisten ja arjen kanssaolosuhteissa, kirjailija maalasi taitavasti ympäröivän luonnon, erilaisiatoimijoiden suhtautumista asiaan.

Joten, Goncharovin sanoin, "Ukkosmyrskyssä" "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on asettunut". Ennen uudistusta Venäjää edustaa siinä sen sosioekonominen ja kulttuurinen kiertue-moraalista ja perhe-kotitaloutta.

Mikä on idea? Kirjoittaja toimi yhteiskunnallisen järjestyksen rohkeana tuomitsejana; armoton totuus, jolla suurten moraalijohtavat luokat ja työväen asema muuttivat näytelmän aikakautensa peiliksi. Luonto, jossa ihmiset elävät, on upea, sen rikkaudet ovat loputtomat, sen kauneus on hämmästyttävää. Mutta yhteiskuntajärjestys, joka hallitsee elämääeikä ruma. Näillä käskyillä Ostrovski sanoo näytelmässään tuskaaSuurin osa väestöstä on varakkaan vähemmistön aineellisessa orjuudessawah. "Ja kenellä on rahaa", Kuligin kertoo Borisille kaupunkinsa tavoista, "hän yrittää orjuuttaa köyhiä, jotta hänen ilmaistyönsä vuoksi vielä enemmänrahaa - tehdä rahaa” (D 1, yavl. 3). Varakas vähemmistö ei tyydy ryöstöihinheidän orjuuttamiensa ihmisten massa käy ankaraa taistelua ruplan puolesta ja keskenään. "Ja keskenään", Kuligin sanoo, "kuinka he elävät! Kaupan ystäväheikentävät toisiaan, he ovat vihollisia keskenään" (D. minä , yavl. 3). Edellisissä olosuhteissauudistuskerroin, suurin osa väestöstä ei sorrettu pelkästään taloudellisilla syillähiihtää, mutta myös henkisesti. Kauppiaat, yhtä luottavaisina kuin aatelisto, täysillärankaisemattomuutta, loi tuomiota ja kostotoimia orjuutetuille, vain heidän omien etujensa ja halujensa ohjaamana. "Jos haluan", Dikoy vannoo Kuliginin edessä, "olen armollinen, jos haluan, murskaan" (D. IV , yavl. 2). Valtava huuto ja jatkuva pelottelu hänelle alaisille, elämän-suun peruslakiKabanikha näkee myös parven.

Yksi tämän kappaleen hienoista asioista on orgaaninenyhdistelmä vanhan armotonta kritiikkiä ja uuden hyväksymistä. Paljastava"Ukkosmyrskyn" teema ja idea Ostrovski jakaa kaikki hahmot kahteen perustaanryhmät: sortajat ja sorretut, despootit ja protestantit. Paina alas-onko " pimeä valtakunta", Dobrolyubovin mukaan on ensisijaisesti Dikoy jaKabanikha, porvariston edustajat, joka vahvistui nopeasti uudistusta edeltävällä Venäjällä. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Kalliollekaikki muut sankarit ovat tyhmiä.

Laulun sävellys

a) Näyttely - maalauksia Volgan laajuudesta ja Kalinovin tapojen tukkoisuudesta
(D. Minä, yavl. 1-4).

b) Aluksi - anopin Katerinan nalkutusta arvokkaasti ja rauhallisesti
vastaa: "Tarkoitat minua, äiti, sanot tämän turhaan. Mikä on ihmisten edessä
että ilman ihmisiä olen aivan yksin, en todista mitään itsestäni. Ensimmäinen törmäys ei (D. Minä, yavl. 5).

v) Seuraavaksi tulee sankarien välisen konfliktin kehitys luonnossa kahdesti keräämällä siellä on ukkosmyrsky (D. I , yavl. 9). Katerina tunnustaa Varvaralle rakastuneensa Borisiinja vanhan naisen ennustus, kaukainen ukkosenjyrähdys; loppu D. IV. Myrskyinen pilvi hiipii kuin elävä, puoliksi hullu vanha nainen uhkaa Katerina kuolemallapyörre ja helvetti, ja Katerina tunnustaa synnin (ensimmäinen huipentuma), putoaa tajuttomaksi. Mutta ukkosmyrsky ei osunut kaupunkiin, vain myrskyä edeltävä jännitys ei.

e) Toinen huipentuma - Katerina lausuu viimeinen monologi, kun
hän ei sano hyvästit elämälle, joka on jo sietämätöntä, vaan rakkaudella: "Ystäväni!
Iloni! Hyvästi!" (D. V, yavl. 4).

e) Lopputulos - Katerinan itsemurha, kaupungin asukkaiden järkytys, Tikhon,
joka elossa ollessaan on mustasukkainen edesmenneelle vaimolleen: "Se on hyvä sinulle. Katia! Ja minä
Miksi hän jäi elämään ja kärsimään! .. "(D. \\, yavl 7).

Näytelmän "Ukkosmyrsky" genren omaperäisyys.

Kaikkien genren viitteiden mukaan näytelmä "Ukkosmyrsky" on tragedia, koskahahmojen välinen konflikti johtaa traagisiin seurauksiin. On näytelmässä jasarjakuvan elementtejä (tyranni Dikoy naurettavana, nöyryyttävänäVaatimusten arvokkuus, Feklushan tarinat, Kalinovin perusteluttsev), jotka auttavat näkemään kuilun, joka on valmis nielemään Katerinan ja jota Cooley yrittää onnistumatta valaista järjen, ystävällisyyden ja armon valolla gin.

Ostrovski itse kutsui näytelmää draamaksi ja korosti siten näytelmän laajalle levinnyttä konfliktia, siinä kuvattua arkielämää. Tapahtumat.