N.V.: n runon juoni-sävellysrakenne. Lyyristen poikkeamien rooli N.V.

Koko teoksen yhteydessä, sen tarkoituksen ymmärtämisessä, sävellys- ja juonikehityksessä hyvin tärkeä on lyyrisiä poikkeamia ja lisättyjä novelleja. Erittäin tärkeä rooli on "Kapteeni Kopeikinin tarina". Se ei ole sisällöltään yhteydessä päähahmoon, se jatkaa ja syventää runon pääteemaa - teemaa sielun kuolemisesta, kuolleiden sielujen valtakunnasta. Muissa lyyrisissä poikkeamissa kansalainen-kirjailija ilmestyy edessämme, ymmärtäen syvästi vastuunsa ja tuntea sen, voimakkaasti rakastaa kotimaitaan ja kärsii häntä ympäröivän rumuuden ja häiriön sieluista, joita tapahtuu kaikkialla hänen rakkaassaan. ja pitkämielinen kotimaa.

Runon "Kuolleet sielut" makrosisältö eli koko suunnitellun teoksen sävellys ehdotti Gogolille kuolemattomaa " Jumalallinen komedia"Dante: ensimmäinen osa - orjuuden helvetti, kuolleiden valtakunta suihku; toinen on puhdistamo; kolmas on paratiisi. Tämä suunnitelma säilyi täyttämätön. Kirjoitettuaan Vedojen ensimmäisen osan Gogol ei lopettanut sitä, vaan pysyi keskeneräisen teoksen horisontin ulkopuolella. Kirjailija ei voinut johtaa sankariaan puhdistuslaitoksen läpi ja näyttää venäläiselle lukijalle tulevaa paratiisia, josta hän oli haaveillut koko elämänsä ajan.

Ongelmia ja testejä aiheesta "Gogolin runon Kuolleiden sielujen juoni ja sävellys piirteet"

• Morfologinen normi

  Oppitunnit: 1 Tehtävät: 8

• Työskentele tekstin kanssa - Tärkeitä aiheita venäjänkielisen kokeen toistamisesta

Kuolleet sielut, tarkastaja, Pietarin tarinat, 3-4 tarinaa hengellisestä proosasta, Taras Bulba.

Kuolleet sielut

Teoksen idea syntyi vuonna 1835. A.S.Pushkin auttaa häntä suunnittelussa, hän kertoo juoni Gogolille. Samalla Gogol teki ensimmäiset luonnokset seikkailunhaluisesta satiirisesta romaanista, jossa kirjailija yritti näyttää ainakin yhden puolen, mutta koko Venäjän. Vähitellen kirjoittajan luovassa mielessä muodostettiin suunnitelma Danten jumalalliseen komediaan perustuvasta kolmiosaisesta sävellyksestä. Gogol omistaa 6 vuotta elämästään Soulsin ensimmäiseen osaan. Hän oli hyvin vaativa itseltään ja kirjoitti kirjoituksensa kymmeniä kertoja. Hän kirjoitti kerran VA Zhukovskylle: "Luomukseni on erittäin suuri ja se ei pääty pian". Runon ensimmäinen osa julkaistiin toukokuussa 1842 otsikolla "Chichikovin tai kuolleiden sielujen seikkailut".

"Kuolleet sielut" on monimutkaisen tyylirakenteen teos, jossa voidaan erottaa eri tyylilajeja:

Jännitystä rogue-romaanin elementit. Päähenkilö –Pavel Ivanovich Chichikov on kelmi, roisto, antihero. Tässä on tällaisen romaanin elementtejä. Yrittäjän sankarin seikkailullinen matka Venäjälle kuolleiden talonpoikien sielujen hankkimiseksi on ikään kuin tekosyy satiirisen kangas-, vuokranantaja- ja byrokraattisen elämän luomiseen Venäjälle 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella.

Teoksessa on perinteisen romaanin elementtejä. Kuolleiden sielujen alku romaaniin liittyy ensisijaisesti Chichikov-kuvaan. Jos kuudessa ensimmäisessä luvussa se on vain koostumuksellisesti yhdistävä kuva, niin seuraavissa luvuissa sen rooli on verrattavissa perinteisen romaanin sankarin rooliin. Vihjeitä rakkaussuhteesta.

Eepoksen elementit. Gogol kirjoitti kirjoittajansa tunnustuksessa pyrkivänsä saamaan koko venäläisen henkilön näyttämään Kuolleissa sieluissa, ikäänkuin kaikella rikkauden ja lahjojen moninaisuudella ja kaikilla hänessä olevilla monilla puutteilla. Tällainen kaikkea kattava ongelma muistuttaa eepoksen tehtäviä.

Teos sisältää myös tyylilajin lisäyselementtejä. Tarina "Kapteeni Kopeikinin tarina" ja vertaus "Kif Mukeviyevichistä ja Muk Kifeevichistä".

Kuolleiden sielujen genre on kuitenkin runo. Mikä tekee siitä runon:

Kuolleiden sielujen eeppisen osan tarkoitus on eeppisten ja lyyristen periaatteiden yhtäläinen rinnakkaiselo, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bideologisen suuntautumisensa ja kielensä suhteen, satiirinen paljastus Venäjän elämän paheisiin. Hänen kuvansa aihe on kuolleet sieluteli hengellisesti kuolleet venäläiset. Kuolleiden sielujen lyyrinen osa luo kuvan kirjailijasta, joka uskoo lahjakkaan venäläisen ihmisen ehtymättömiin mahdollisuuksiin, isänmaan suureen tulevaisuuteen. Tutkijat uskovat, että juuri kirjoittajan kuvan vuoksi Kuolleet sielut eivät ole tarina, romaani eikä eepos vaan runo.

Koostumus "Kuolleet sielut".

Runon osien suhde on kirjoittajan tarkoin miettimä ja se on alisteinen yleiselle luovalle käsitteelle. Runon ensimmäinen luku on eräänlainen johdanto, kirjailija tutustuttaa lukijat päähenkilöihin - nämä ovat Pavel Ivanovich Chichikov, hänen jatkuvat kumppaninsa: Petrushka ja Selifan. Ja täällä hän esittelee meidät maanomistajille: Maniloville, Nozdreville ja Sobakevichille. Tässä on luonnos maakunnan virkamiesten yhteiskunnasta.

Luvut 2–6 on omistettu maanomistajille, eli elämän mestareille.

Luvuissa 7-10 maakuntayhteisö, kaupungin johtajat, pienet virkamiehet ja naiset on jaettu kahteen ryhmään: yksinkertainen ja miellyttävä ja miellyttävä kaikilta osin. Kaikki nämä kuvat kulkevat lukijan mielessä.

Luvussa 11 on Chichikovin elämäkerta, ei puhtausyrittäjä. Kuolleiden sielujen loppurivit on omistettu rakastetulle Isänmaalle. Gogol kiittää Venäjän lyyristä voimaa.

Merkittävällä paikalla ideologisessa ja sävellysrakenteessa ovat lisätty jaksot, joissa se koskee akuutimpia, tärkeimpiä julkiset toimet... Kysymys henkilön korkeasta nimittämisestä koskee kysymystä isänmaan ja ihmisten kohtalosta - kaikki nämä pohdinnat ovat ristiriidassa Venäjän elämän synkkien kuvien kanssa. Tontin ulkopuoliset heijastukset, kohtaukset, kuvat sisältyvät orgaanisesti. Ensimmäisessä luvussa Gogol hahmottaa rennosti muotokuvan lihavista ja ohuista virkamiehistä. Kolmannessa luvussa annetaan muotokuva toimiluvan saajasta, 9. luvussa Gogol kertoo tapahtumasta, joka tapahtui "Vshivaya arrogancen" kylässä, luvussa 10 "Kapteeni Kopeikinin tarina" on pakkomielle. . Tontin ulkopuoliset laajennukset, muotokuvaluonnokset ja kohtaukset auttavat valaisemaan Venäjän, Venäjän 1800-luvun eri yhteiskuntakerrosten elämää, "Kuolleissa sieluissa" heijastuu koko Venäjä hyvällä ja pahalla.

Kuvia vuokranantajista

Suoritettuaan huijauksen sielujen tarkastuksella hän matkustaa ympäri provinssikaupunkia NN ja vierailee Manilovissa, Korobotskassa, Nozdrevissa, Sobakevitšissa ja Pļuškinissa. Heidän kuvansa paljastuvat ensisijaisesti ns. Muotokuvaluvuissa: 2. – 6. Esittelemällä meidät maanomistajille, Gogol turvautuu melkein samaan tonttijärjestelmään, ensin kuvataan kartano ja kylä, sitten maisema, sitten kartanon yksityiskohdat ja arkkitehtuuri, kirjailija on tarkkaavainen kartanossa, jokapäiväisissä yksityiskohdissa. Tietyn sankarin suora esitys sisältää muotokuvan, kuvauksen vaatteista, puheen ominaisuuden. Lisäksi kirjailija esittelee meille kotitaloudet, palvelijat ja yksityiskohtaisesti kuvaa vieraalle tarjoiltavan illallisen. Keskeisellä paikalla on keskustelu Tšitšikovin ehdotuksesta ostaa kuolleita sieluja. Herää kysymys: miksi maanomistajien kuvat järjestetään sellaisessa järjestyksessä? Belinskyn ajoista lähtien levinneimmän version mukaan: Tšitšikov vierailee maanomistajissa asteittaisen huonontumisen periaatteen mukaisesti.

Ensimmäinen on Manilov. Nimi - houkutella tai houkutella. Täällä Gogol pelaa ironisesti laiskuutta, ruumiittomia unelmia, projektiota ja parodia-sentimentaalisuutta. Manilov-kuva kehittyy dynaamisesti sananlaskusta: "Henkilö ei ole tämä eikä tuo, ei Bogdanin kaupungissa eikä Selifanin kylässä." Manilovia ympäröivät asiat todistavat hänen täydellisestä välinpitämättömyydestään todellisuuteen. Sankarimme viettää aikaa huvimajalla, jossa upeimmat projektit tulevat hänen mieleen. Kirja on ollut toimistossa jo 2 vuotta, mutta hän mielikuvittaa itsestään hyvin luetun ihmisen. Hän ei koskaan mene pelloille, ja sillä välin talonpojat juopuvat, maatila jatkuu itsestään. Taloudenhoitaja varastaa, palvelijat nukkuvat. Muotokuva on rakennettu periaatteelle herättää innostus, vieraanvaraisuus, saavuttaa äärimmäinen ylimäärä ja muuttua negatiivisiksi ominaisuuksiksi.

He kuljettavat toisiaan makeisia, pikkupaloja.

Manilovin mukaan virkamiehet ovat täysin kunnioitettavimpia ja ystävällisempiä ihmisiä. Manilov-kuva heijastaa koko ilmiötä - manilovismi on taipumus luoda kimeerejä, pseudofilosofoida.

Toinen nainen on Korobochka. Metaforinen. Hän heijastaa olemuksensa olemusta: säästäväinen, epäluuloinen, pelokas, heikkohenkinen, taikauskoinen. Skopidomstvo - hän rakastaa säästää paljon, vain säästää ei jotain varten. Clubhead - Chichikov kutsuu häntä. Hän pelkää myydä liian halpaa, haluaa odottaa, jotta ei aiheudu menetystä jotenkin. Aluksi Chichikov aikoo kaivaa kuolleet. Hän kuitenkin päättää myydä sieluja Tšitšikoville, mutta pelosta ja taikausosta, koska hän kirosi häntä. Kuva sieppaa kuvan klubinpäisestä itsepäisyydestä.

Nozdryov.

Rikkoutunut kaveri on saapas. Hän on historiallinen henkilö, koska joka kerta kun hän joutuu jonkinlaiseen tarinaan: hän juopuu buffetissa julmaan tilaan tai piti sinistä hevosta. Nozdrev on innokas naispuolisesta sukupuolesta, mutta tärkein intohimo on paska naispuoliseen sukupuoleen. Hän järkytti häät, kauppasopimuksen, mutta silti piti sen kaverina, jonka kanssa hän oli paska. Hänen ympärillään olevat asiat ovat identtisiä hänen ylpeän luonteensa kanssa: kirjojen, sapelien ja tikarien sijaan. Häneltä puuttuu sisäinen sisältö, joten hän on kuollut, hän muuttaa mitä tahansa: aseita, koiria, hevosia, tynnyrielimiä voittoa tavoittelematta, mutta itse prosessin vuoksi. Nozdryovin ruoka ilmaisee myös täysin holtittoman hengen: jotain palanutta, ei kypsennettyä: rullaa, se olisi kuuma.

Nostril on impulsiivinen ja vihainen. Menee voittamaan Chichikov. Hän petti ensimmäisenä Chichikovin salaisuuden kuvernöörin pallolla, minkä jälkeen hän istui lattialle ja alkoi napata tanssijoita lattian vieressä.

Sobakevich

Hänen sankarillinen voimansa erottuu. Hän suorittaa varikkovälineitä ruokapöydässä. Hänet erottaa hyvä terveys. Hänen kuvansa on parodia upeiden sankareiden ulkonäöstä ja teoista; epäkohteliaisuus ja hankaluus ovat hänen muotokuvansa ydin. Luonto, luomalla kasvonsa, leikattu koko olkapäästä. Ympäröivät asiat toistavat omistajan raskaan ja kiinteän ruumiin: vahva epäsymmetrinen talo, pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki puhuivat, ja minä myös Sobakevich. Hän näkee kaikissa väärintekijöissä ja huijareissa kuvernöörin mielestään: maailman ensimmäinen ryöstö, senttiäkään, teurastaa koko kaupungin: huijari istuu huijariin ja ajaa huijainta, on vain syyttäjä, mutta sika sielussaan.

Sobakevich on nyrkki, hän ilmaisee yleismaailmallisen inhimillisen intohimon raskasta, maallista, lihallista kohtaan. Sobakevichin voimasta ja tahdosta puuttuu ihante.

Plyushkin

Nimi liittyy kuvan muotoon homeesta, joka on jäljellä tyttären tuomasta kakusta. Muotokuva luotiin hyperbolilla. Tšitšikov vie hänet taloudenhoitajaksi, sukupuolettomaan olentoon. Yksi leuka nojasi eteenpäin. Ihmisille tyypillinen kurjuus: reikä ihmiskunnassa. Aihemaailma Plyushkinin ympäristössä todistaa mätäneestä, laiskuudesta, kuolemasta ja taantumisesta. Mökit paistaa läpi kuin seula, Plyushkin, esimerkillinen ja esimerkillinen omistaja, muuttuu hämähäkiksi, vaimonsa kuoleman jälkeen vanhin tytär pakenee päämajan kapteenin kanssa. Hän kiroaa poikansa, josta tuli sotilas. Asiat rappeutuvat, aika pysähtyy. Henkiset kyvyt heikkenevät, pelkistyvät epäilyiksi, merkityksettömäksi pikkutarkkuudeksi, hän pitää kaikkia palvelijoita varkaina ja huijareina, hän laatii luettelon kuolleista sieluista.

Merkittävä paikka runossa "Kuolleet sielut" ovat lyyristen poikkeamien ja lisättyjen jaksojen varassa, mikä on runolle ominaista kirjallisuuden genre... Niissä Gogol käsittelee Venäjän kiireellisimpiä julkisia kysymyksiä. Kirjoittajan ajatukset ihmisen korkeasta tarkoituksesta, Isänmaan ja ihmisten kohtalosta ovat täällä vastakkain Venäjän elämän synkien kuvien kanssa.

Miksi Gogol kutsui teostaan \u200b\u200brunoksi? Genren määritelmä tuli kirjailijalle selväksi vasta vuonna viimeinen hetki, koska työskennellessään runon parissa Gogol kutsuu sitä runoksi, sitten romaaniksi. Ymmärtääksesi runon "Kuolleet sielut" tyylilajin erityispiirteet, voit verrata tätä teosta renessanssin runoilijan Danten "jumalalliseen komediaan". Sen vaikutus tunnetaan Gogolin runossa. Jumalallinen komedia koostuu kolmesta osasta. Ensimmäisessä osassa lyyrinen sankari on muinaisen roomalaisen runoilijan Virgiluksen varjo, joka seuraa häntä helvettiin. He käyvät kaikki ympyrät heidän silmiensä edessä ja tekevät gallerian syntisistä. Fantastinen juoni ei estä Dantea paljastamasta kotimaansa aihetta - Italiaa, hänen kohtaloaan. Itse asiassa Gogol päätti näyttää samat helvetin piirit, mutta Venäjän helvetin. Ei ihme, että runon otsikko "Kuolleet sielut" toistaa ideologisesti Danten runon ensimmäisen osan otsikon "Jumalallinen komedia", jota kutsutaan "helvetiksi".

Gogol esittelee satiirisen kieltämisen ohella kirkastamisen elementin, luovan - Venäjän kuvan. Tämä kuva liittyy "korkeaan lyyriseen liikkeeseen", joka runossa korvaa toisinaan koomisen kertomuksen.

Joten, mennään runon "Kuolleet sielut" sankari Chichikoville NN: ssä. Teoksen ensimmäisiltä sivuilta tunnemme juonen kiehtovuuden, koska lukija ei voi olettaa, että Tshitšikovin ja Manilovin tapaamisen jälkeen on tapaamisia Sobakevichin ja Nozdrevin kanssa. Lukija ei voi arvata runon loppua, koska kaikki sen hahmot johdetaan porrastuksen periaatteen mukaisesti - toinen on huonompi kuin toinen. Esimerkiksi Manilovia ei voida pitää erillisenä kuvana, jos sitä katsotaan erillisenä kuvana positiivinen sankari (hänellä on pöydällä oleva kirja, joka on avattu samalla sivulla, ja hänen kohteliaisuutensa on teeskennelty: "Sallikaa minun olla antamatta teille tätä"), mutta verrattuna Pljuškiniin Manilov jopa voittaa monin tavoin. Gogol asetti kuitenkin laatikon kuvan huomion keskipisteeseen, koska hän on eräänlainen yksittäinen alku kaikista hahmoista. Gogolin mukaan tämä on "laatikkomiehen" symboli, joka sisältää ajatuksen korjaamattomasta janosta.

Byrokratian paljastamisen teema käy läpi kaikki Gogolin teokset: se erottuu sekä Mirgorod-kokoelmassa että komediassa The Inspector General. Kuolleiden sielujen runossa tämä teema on kietoutunut orjuuden teemaan.

Erityinen paikka runossa on "Kapteeni Kopey-kinin tarina". Se liittyy runon juoniin, mutta sillä on suuri merkitys teoksen ideologisen sisällön paljastamisessa. Tarinan muoto antaa tarinalle elintärkeän luonteen - se tuomitsee hallituksen. Runon "kuolleiden sielujen" maailmaa verrataan lyyriseen kuvaan kansan Venäjä, josta Gogol kirjoittaa rakkaudella ja ihailulla.

Per pelottava maailma vuokranantajan ja byrokraattisen Venäjän kohdalla Gogol tunsi venäläisten sielun, jonka hän ilmaisi kuvan edestakaisesta troikasta, joka ilmentää Venäjän voimaa: "Eikö sinä, Venäjä, ole nopea, saavuttamaton troika kiire? "Joten pysähdyimme siihen, mitä Gogol kuvaa teoksessaan. Hän kuvaa yhteiskunnan sosiaalista sairautta, mutta on myös sanottava, kuinka Gogol onnistuu tekemään tämän.

Ensinnäkin Gogol käyttää sosiaalisen tyypittelyn menetelmiä. Maanomistajien gallerian kuvassa hän yhdistää taitavasti kenraalin ja yksilön. Lähes kaikki hänen hahmonsa ovat staattisia, ne eivät kehity (paitsi Pljuškin ja Tšitšikov), jotka tekijä on siepannut seurauksena. Tämä tekniikka korostaa jälleen kerran, että kaikki nämä manilovit, laatikot, dogevichit, Plyushkins ovat kuolleita sieluja. Hahmojensa kuvaamiseen Gogol käyttää myös suosikkitekniikkaa - luonnehtimaan hahmoa yksityiskohtien avulla. Gogolia voidaan kutsua "yksityiskohtien neroksi", koska joskus yksityiskohdat heijastavat luonnetta ja sisäinen maailma merkki. Mikä on esimerkiksi kuvaus Manilovin kartanosta ja talosta! Kun Tšitšikov ajoi Manilovin kartanoon, hän kiinnitti huomion umpeen kasvaneeseen englantilaiseen lampeen, viistoon nähtyyn huvimajaan, mutaan ja autioon, Manilovin huoneen tapettiin - joko harmaaseen tai siniseen, kaksi matolla peitettyä tuolia, jotka eivät koskaan ulottuneet käsiin omistajan. Kaikki nämä ja monet muut yksityiskohdat johtavat meidät pääominaisuus, jonka kirjoittaja itse on tehnyt: "Ei se, eikä tuo, mutta paholainen tietää mitä se on!" Muistakaamme Pljuškin, tämä "aukko ihmiskunnassa", joka on jopa menettänyt sukupuolensa.

Hän menee Chichikovin luo rasvaisella aamutakilla, päällään jonkinlainen käsittämätön huivi, kaikkialla autio, lika, rappeutuminen. Plyushkin on äärimmäinen hajoamisen aste. Ja kaikki tämä välitetään yksityiskohtien kautta, niiden pienten elämän asioiden kautta, joita AS Pushkin ihaili: "Kenelläkään muulla kirjailijalla ei ole ollut tätä lahjaa paljastaa elämän eloisuus niin elävästi, että hän pystyy hahmottamaan sellaisen voiman mautonta. mauton henkilöniin että kaikki se pieni silmistä pakeneva asia välähtäisi suuresti kaikkien silmiin. "

Runon pääteema on Venäjän kohtalo: sen menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Ensimmäisessä osassa Gogol paljasti Isänmaan menneisyyden teeman. Hänen suunnittelemansa toisen ja kolmannen osan oli tarkoitus kertoa Venäjän nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Tätä suunnitelmaa voidaan verrata Danten jumalallisen komedian toiseen ja kolmanteen osaan: Puhdistamo ja paratiisi. Näiden suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua: toinen osa ei onnistunut teoriassa, ja kolmas osa ei koskaan kirjoitettu. Siksi Chichikovin matka jäi matkalle tuntemattomaan. Gogol menetti ajatuksensa Venäjän tulevaisuudesta: ”Rus, minne kiirehdit? Anna vastaus! Ei anna vastausta. "

Teoksen sävellys on äärimmäisen yksinkertainen ja ilmeikäs. Siinä on kolme linkkiä.

Ensinnäkin: viisi muotokuvalukua (2-6), joissa on annettu kaikki kyseisenä ajankohtana käytettävissä olevat maanomistajatyypit; toiset - läänit ja virkamiehet (luvut 1, 7-10); kolmas - 11 luku, jossa päähenkilön tausta. Ensimmäisessä luvussa - Chichikovin saapuminen kaupunkiin ja hänen tutustumisensa virkamiehiin ja ympäröiviin maanomistajiin.

Viisi muotokuvaa, jotka on omistettu Maniloville, Korobotškalle, Nozdreville, Sobakevitšille ja Pļuškinille, kuvaavat Tšitšikovien vierailua kartanossa "kuolleiden sielujen" ostamiseksi. Seuraavassa neljässä luvussa - ongelmat "ostojen" rekisteröinnissä, jännitys ja keskustelu kaupungissa Tšitšikovista ja hänen yrityksestään, syyttäjän kuolema, jota pelottivat huhut Tšitšikovista. Yhdestoista luku päättää ensimmäisen osan.

Toisessa osassa, joka ei ole tullut meille täysin, on paljon enemmän traagista ja dynaamista. Tšitšikov vierailee edelleen vuokranantajilla. Uusia merkkejä esitellään. Samaan aikaan tapahtuu tapahtumia, jotka johtavat päähenkilön uudestisyntymiseen.

Sävellys koostuu runosta, joka koostuu kolmesta ulkoisesti suljetusta, mutta sisäisesti toisiinsa kytkeytyvästä ympyrästä - vuokranantajat, kaupunki, sankarin elämä -, jonka yhdistää tien kuva, jonka Tshichikovin huijaus yhdistää juonella.

"... Gogol kutsui romaaniaan vakavasti" runoksi ", eikä hän tarkoita sitä sarjakuvana. Kirjoittaja ei kertonut meille tätä, vaan hänen kirjansa. Emme näe siinä mitään koomista tai hauskaa; ei yhdelläkään kirjoittajan sanalla huomanneet aikomusta viihdyttää lukijaa: kaikki on vakavaa, rauhallista, aitoa ja syvää ... Älä unohda, että tämä kirja on vain esitys, johdanto runoon, jonka kirjoittaja lupaa vielä kaksi samaa isoja kirjoja, jossa tapaamme jälleen Tšitšikovin ja näemme uusia kasvoja, joissa Venäjä ilmaisee itsensä toisella puolellaan ... "(" VG Belinsky Gogolista ", OGIZ, valtion kustantamo kaunokirjallisuus(Moskova, 1949).

V.V. Gippius kirjoittaa, että Gogol rakensi runonsa kahdelle tasolle: psykologiselle ja historialliselle.

Ensimmäisen suunnitelman tehtävänä on tuoda esiin mahdollisimman monta vuokranantajan ympäristöön liitettyä merkkiä. "Mutta Gogolin sankareiden merkitys kasvaa heidän alkuperäisistä sosiaalisista ominaisuuksistaan. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina saivat ... suurten tyypillisten yleistysten merkitykset. Ja tämä ei ollut vain myöhempi historiallinen uudelleen ajattelu; kuvien yleistetystä luonteesta määrätään kirjoittajan aikomuksessa. Gogol muistuttaa tätä melkein jokaisesta sankaristaan. " (VV Gippius, "Pushkinista Blokiin", kustantamo "Science", Moskova-Leningrad, 1966, s. 127).

Toisaalta jokainen Gogolin kuva on historiallinen, koska se on merkitty aikakauden piirteillä. Pitkään ajassa olleet kuvat täydentyvät uusilla (Chichikov). Kuolleiden sielujen kuvat ovat saaneet pitkäaikaisen historiallisen merkityksen.

Romaani pysyy väistämättä yksilöiden ja tapahtumien kuvauksessa. Romaanissa ei ole sijaa kansan ja maan kuvalle.

Romaanin genre ei sisältänyt Gogolin tehtäviä. "Perustuu näihin tehtäviin (ei peruuta, mutta sisältää perusteellisen kuvan oikea elämä), se oli tarpeen luoda erityinen genre - suurempi eeppinen muoto, laajempi kuin romaani. Gogol kutsuu Kuolleita sieluja runoksi - ei suinkaan leikillään, kuten vihamielinen kritiikki sanoi; ei ole sattumaa, että Gogolin itse piirtämässä Kuolleiden sielujen kannessa sana runo on korostettu erityisen suurilla kirjaimilla. " (V. V. Gippius, "Pushkinista Blokiin", Kustantamo "Science", Moskova-Leningrad, 1966).

Siinä, mitä Gogol kutsui "kuolleiksi sieluiksi", runo oli innovatiivista rohkeutta. Kutsumalla teoksensa runoksi Gogolia ohjasi seuraava tuomio: "Romaani ei vie koko elämää, mutta merkittävä tapahtuma elämässä". Eri tavalla Gogol kuvitteli eepoksen. Se "käsittää joitain piirteitä, mutta koko ajanjakson, jonka aikana sankari toimi ajattelutavan, uskomusten ja jopa tunnustusten kanssa, joita ihmiskunta teki tuolloin ..." "... Tällaisia \u200b\u200bilmiöitä esiintyi ajoittain monet kansat. Vaikka monet niistä on kirjoitettu proosana, ne voidaan kuitenkin laskea runollisiin luomuksiin. " (P. Antopolsky, artikkeli "Kuolleet sielut", runo N. V. Gogol ", Gogol N. V.," Kuolleet sielut ", Moskova, valmistua koulusta, 1980, s. 6).

Runo on teos valtion tai elämän merkittävistä tapahtumista. Se merkitsee sisällön historiallisuutta ja sankaruutta, legendaarista, säälittävää.

"Gogol suunnitteli" Kuolleet sielut "historialliseksi runoksi. Suurella johdonmukaisuudella hän katsoi, että ensimmäisen kappaleen aika oli vähintään kaksikymmentä vuotta sitten, Aleksanteri I: n hallituskauden puoliväliin, aikakauteen. Isänmaallinen sota 1812

Gogol toteaa nimenomaisesti: "On kuitenkin muistettava, että kaikki tämä tapahtui pian ranskalaisten loistavan karkottamisen jälkeen." Siksi virkamiesten ja tavallisten ihmisten mielestä provinssikaupunki Napoleon on edelleen elossa (hän \u200b\u200bkuoli vuonna 1821) ja saattaa uhata laskeutua Saint Helenasta. Siksi tarina tai tarina valitettavasta yksi- ja yksijalkaisesta veteraanista - voitokkaan Venäjän armeijan kapteenista, joka otti Pariisin vuonna 1814, on niin elävä vaikutus postimestarin yleisöön. Siksi yksi toisen osan (jonka Gogol ... työskenteli paljon myöhemmin) sankareista, kenraali Betrishchev, nousi kokonaan kahdestoista vuoden eepoksesta ja on täynnä muistoja siitä. Ja jos Tšitšikov keksi Tentetnikoville jonkin myyttisen tarinan kenraaleista kahdentoista vuoden ajalta, niin tämä seikka kaataa vettä Gogolin historialliselle myllylle. " (Johdanto P. Antopolsky, "Kuolleet sielut", Moskova, lukio, 1980, s. 7). Tämä on toisaalta.

Toisaalta Kuolleita sieluja ei voida kutsua muuksi kuin runoksi. Koska nimi itsessään pettää lyyrisen eeppisen olemuksensa; sielu on runollinen käsite.

"Kuolleiden sielujen" tyylilajista on tullut erikoinen muoto arkielämän aineiston nostamiseksi runollisen yleistämisen tasolle. Gogolin käyttämät taiteellisen tyypittelyn periaatteet luovat ideologisen ja filosofisen tilanteen, kun todellisuus toteutetaan yksinomaan globaalin eettisen opin yhteydessä. Tässä suhteessa runon otsikolla on erityinen rooli. Kuolleiden sielujen ilmestymisen jälkeen puhkesi kovaa kiistaa. Kirjoittajaa syytettiin pyhien luokkien loukkaamisesta yrittäessään uskon perustuksia. Runon otsikko perustuu oksimoronin vastaanottoon, sosiaalinen ominaisuus hahmot liittyvät heidän henkiseen ja biologiseen tilaansa. Erityistä kuvaa ei oteta huomioon vain moraalisten ja eettisten antinomioiden näkökulmasta, vaan myös hallitsevassa eksistentiaalisessa filosofisessa käsitteessä (elämä-kuolema). Juuri tämä temaattinen törmäys määrää tekijän näkemyksen ongelmista.

Gogol määrittelee "Kuolleiden sielujen" tyylilajin jo teoksen otsikossa, mikä selittyy tekijän halulla esipuheeksi lukukäsitys vihje lyyrisestä eeposta taiteellinen maailma... "Runo" tarkoittaa erityistyyppistä tarinankerrontaa, jossa lyyrinen elementti on suurimmaksi osaksi eeppisessä mittakaavassa. Gogolin tekstin rakenne edustaa orgaanista synteesiä lyyriset poikkeamat ja juoni tapahtumarikkautta. Kertojan kuvalla on erityinen rooli kertomuksessa. Hän on läsnä kaikissa kohtauksissa, kommenteissa, arvioi mitä tapahtuu, ilmaisee kuumaa suuttumusta tai vilpitön myötätunto". ("Kertomustavan omaperäisyys runossa" Kuolleet sielut ", gramota.ru).

Kuolleissa sieluissa on taiteellisesti kaksi maailmaa: "todellinen" ja "ihanteellinen" maailma. "Todellinen" maailma on Plyushkinin, Nozdrevin, Manilovin ja Korobotškan maailma - maailma, joka heijastaa nykypäivän venäläistä todellisuutta Gogolille. Eepoksen lakien mukaan Gogol luo kuvan elämästä omaksumalla todellisuuden läheisimmin. Hän näyttää mahdollisimman monta merkkiä. Osoittaakseen Venäjää taiteilija siirtyy pois tapahtumista ja on kiireinen luotettavan maailman luomisessa.

Se on pelottavaa ruma maailma, käänteisten arvojen ja ihanteiden maailma. Tässä maailmassa sielu voi olla kuollut. Tässä maailmassa hengelliset ohjeet ovat ylösalaisin, sen lait ovat moraalitonta. Tämä maailma on kuva moderni maailma, jossa sekä karikatuurinaamarit aikalaisista että hyperboliset ja saattavat tapahtuvat absurdiin ...

"Ihanteellinen" maailma rakennetaan niiden kriteerien mukaisesti, joiden perusteella kirjoittaja arvioi itseään ja elämäänsä. Tämä on todellisten hengellisten arvojen, korkeiden ihanteiden maailma. Tälle maailmalle ihmissielu on kuolematon, sillä se on jumalallisen ruumiillistuma ihmisessä.

"Ihanteellinen" maailma on hengellisyyden maailma, ihmisen hengellinen maailma. Siinä ei ole Pljuškinia ja Sobakevitšia, ei voi olla Nozdryovia ja Korobotškaa. Siinä on sieluja - kuolemattomia ihmisen sielut... Hän on täydellinen sanan jokaisessa merkityksessä. Siksi tätä maailmaa ei voida luoda eeppisesti. Hengellinen maailma kuvaa erilaista kirjallisuutta - sanoituksia. Siksi Gogol määrittelee teoksen tyylilajin lyyriseksi eepoksi kutsumalla Kuolleita sieluja runoksi. " (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., venäjä kirjallisuus XIX luvulla, osa 1, Moskova, 1995, s. 155).

Valtavan teoksen koko koostumuksen, kuolleiden sielujen kaikkien osien sävellyksen, ehdotti Gogol kuolemattomasti Danten jumalallinen komedia, jossa ensimmäinen osa on helvetti ja kuolleiden sielujen valtakunta, toinen osa on puhdastamo ja kolmas taivas.

Kuolleiden sielujen kokoonpanossa lisättyjen novellien ja lyyristen poikkeamien merkitys on suuri. Erityisen tärkeä on "Kapteeni Kopeikinin tarina", joka on ikään kuin juoni, mutta osoittaa ihmissielun kuoleman huippunsa.

Kuolleiden sielujen näyttely on siirretty runon loppuun - yksitoista lukuun, joka on melkein runon alku, jossa päähenkilö - Tšitšikov.

"Tšitšikov on suunniteltu sankariksi, joka on tulevan herätyksen edessä. Tapa motivoida juuri tämä mahdollisuus johtaa meidät uusiin 1800-luvulle. Gogolin taiteellisen ajattelun puolet. Villain koulutuksessa kirjallisuus XVIII sisään. säilytti oikeuden myötätuntoihimme ja uskomme hänen mahdolliseen uudestisyntymiseensä, koska hänen persoonallisuutensa perustui ystävällisyyteen, mutta yhteiskunta vääristeli yhteiskuntaa. Romanttinen roisto sovitti syyllisyytensä rikostensa loistolla, hänen sielunsa suuruus varmisti lukijan myötätunnon. Viime kädessä hän voisi olla eksynyt enkeli tai jopa miekka taivaallisen oikeuden käsissä. Gogolin sankarilla on toivoa herätyksestä, koska hän on saavuttanut pahan rajan äärimmäisissä - matalissa, vähäisissä ja naurettavissa - ilmentymissään. Tshitšikovin ja ryöstön, Tshikikovin ja Napoleonin vertailu

Tshikikov ja Antikristus tekevät ensimmäisen koomisen hahmon, poistavat häneltä kirjallisen aateliston auran (rinnakkain on parodiateema Tshichikovin kiintymyksestä "jaloan" palveluun, "jaloan" kääntymykseen jne.) Paha ei ole vain puhtaassa muodossaan, vaan myös merkityksettömässä muodossa. Tämä on jo äärimmäisin ja toivottomin paha Gogolin mukaan. Ja juuri toivottomuudessaan on mahdollisuus yhtä täydelliseen ja absoluuttiseen uudestisyntymiseen. Tämä käsite liittyy orgaanisesti kristinuskoon ja muodostaa kuolleiden sielujen taiteellisen maailman perustan. Tämä saa Tšitšikovin liittymään Dostojevskin sankareihin. (YM Lotman, "Pushkin ja" Kapteeni Kopeikinin tarina. "Kuolleiden sielujen" konseptin ja koostumuksen historiaan, gogol.ru).

”Gogol rakastaa Venäjää, tuntee ja arvaa sen luovalla tunteella paremmin kuin monet: näemme tämän jokaisessa vaiheessa. Ihmisten hyvin puutteiden kuvaus, jos otat ne jopa moraalisesti ja käytännöllisesti, johtaa hänet syviin ajatuksiin venäläisen henkilön luonteesta, hänen kyvyistään ja erityisesti kasvatuksesta, josta kaikki hänen onnellisuutensa ja voimansa riippuvat. Lue Tšitšikovin pohdintoja kuolleista ja pakenevista sieluista (s. 261 - 264): nauraen pohdit syvästi sitä, kuinka sosiaalisen elämän alimmalla tasolla oleva venäläinen henkilö kasvaa, kehittyy, kasvatetaan ja elää tässä maailman.

Eivätkö lukijamme usko, että tunnustamme Gogolin lahjakkuuden yksipuolisiksi, kykeneviksi pohtimaan vain ihmisen ja Venäjän elämän negatiivista puolta: oh! emme tietenkään usko niin, ja kaikki, mitä on aiemmin sanottu, olisi ristiriidassa tällaisen lausunnon kanssa. Jos hänen runonsa ensimmäisessä osassa vallitsi koominen huumori ja me näemme venäläisen elämän ja venäläisen henkilön suurimmaksi osaksi negatiivisella puolellaan, ei tästä seuraa, että Gogolin fantasia ei voinut nousta kaikilla osa-alueilla Venäjän elämästä. Hän itse lupaa meille edelleen esitellä kaikki lukemattomat venäläisen hengen rikkaudet (maat. 430), ja olemme varmoja etukäteen, että hän pitää loistavasti sanansa. Lisäksi tässä osassa, jossa toiminnan sisältö, hahmot ja kohde veivät hänet nauruun ja ironiaan, hän tunsi tarpeen korvata elämänsä toisen puoliskon puute ja siksi usein poikkeamia, toisinaan heitetyissä elävissä muistiinpanoissa, hän antoi meille esityksen Venäjän elämän toisesta puolesta, joka aikanaan paljastaa kokonaisuudessaan. Kuka ei muista jaksoja merkitty sana Venäläinen mies ja lempinimi, jonka hän antaa, loputtomasta venäläisestä laulusta, joka kiirehtii merestä mereen maamme laajasta alueesta, ja lopuksi rumasta troikasta, tästä lintutroikasta, jonka vain venäläinen mies olisi voinut keksiä ja joka innoittamana Gogol kuuma sivu ja upea kuva nopeasta lennosta upeasta Venäjältä? Kaikki nämä lyyriset jaksot, varsinkin viimeinen, näyttävät meille ikään kuin eteenpäin heitetyt katseet tai aavistus tulevaisuudesta, jonka pitäisi kehittyä valtavasti teoksessa ja kuvata henkemme ja elämämme täyteyttä. " (Stepan Shevyrev, "Tšikikovin tai kuolleiden sielujen seikkailut", N. V. Gogolin runo ").

Stepan Shevyrev kirjoittaa myös, että täydellinen vastaus kysymykseen, miksi Gogol kutsui teostaan \u200b\u200brunoksi, voidaan antaa, jos työ on valmis.

"Nyt sanan merkitys: runo - näyttää meille kaksinkertaiselta: jos katsot teosta siinä mukana olevan fantasian puolelta, voit hyväksyä sen todellisessa runollisessa, jopa ylevässä mielessä; - mutta jos katsot koomista huumoria, joka vallitsee ensimmäisen osan sisällössä, niin tahattomasti sanan: runo - vuoksi ilmestyy syvä, merkittävä ironia, ja sanot sisäisesti: "Pitäisikö meidän lisätä otsikkoon : "Ajan runo"? " (Stepan Shevyrev, "Tšikikovin tai kuolleiden sielujen seikkailut", N. V. Gogolin runo ").

Sielun ei pitäisi olla kuollut. Ja sielun ylösnousemus on runoilijan kentältä. Siksi Gogolin "Kuolleiden sielujen" suunniteltu teos kolmessa osassa on runo; se ei ole vitsi tai ironia. Toinen asia on, että suunnitelmaa ei saatu päätökseen: lukija ei nähnyt puratoriota eikä paratiisia, vaan vain venäläisen todellisuuden helvetin.

Kuolleiden sielujen tyylilaji on edelleen kiistanalainen. Mikä tämä on - runo, romaani, moraalinen kerronta? Joka tapauksessa tämä on hieno työ merkittävästä.

Gogolin runo "Kuolleet sielut" on täynnä tontin ulkopuolisia elementtejä. Tämä työ sisältää monia lyyrisiä poikkeamia, ja lisäksi on lisätty novelleja. Ne ovat keskittyneet kuolleiden sielujen loppuun ja auttavat paljastamaan tekijän ideologisen ja taiteellisen tarkoituksen.

"Kapteeni Kopeikinin tarina" sijaitsee teoksen kymmenennessä luvussa. Hän puhuu kohtalosta tavallinen ihminen, viranomaisten välinpitämättömyys toi epätoivoiseen tilanteeseen elämän ja kuoleman partaalla. Tämä "työ työssä" kehittää teemaa " pikkumies", Sisältyy myös tarinaan" Päällystakki ".

Romaanin sankari, kapteeni Kopeikin, osallistui vuoden 1812 sotakampanjaan. Hän taisteli rohkeasti ja rohkeasti Isänmaan puolesta, sai monia palkintoja. Mutta sodassa Kopeikin menetti jalkansa ja käsivartensa ja tuli työkyvyttömäksi. Kylässään hän ei voinut olla olemassa, koska hän ei voinut työskennellä. Kuinka muuten voit elää maaseudulla? Viimeistä mahdollisuuttaan käyttäessään Kopeikin päättää mennä Pietariin ja pyytää suvereenilta "kuninkaallista palvelusta".

Gogol näyttää kuinka tavallinen ihminen imee ja tukahduttaa iso kaupunki... Se vetää kaikki elintärkeät voimat, kaiken energian ja heittää sen sitten tarpeettomaksi. Aluksi Kopeikin oli Pietarin noituudessa - kaikkialla ylellisyyttä, kirkkaita valoja ja värejä: "tietty elämän alue, upea Scheherazade". Kaikkialla "haisee" varallisuutta, tuhansia ja miljoonia. Tätä taustaa vasten "pienimiehen" Kopeikinin ahdinko näkyy vieläkin selkeämmin. Sankarilla on varastossa muutama kymmenen ruplaa. Sinun on elettävä niistä heidän eläkkeensä hankkimisen aikana.

Kopeikin ryhtyy välittömästi liiketoimintaansa. Hän yrittää saada ajanvarauksen kenraalin kenraalin luo, jolla on oikeus päättää eläkekysymyksiä. Mutta sitä ei ollut siellä. Kopeikin ei voi edes saada tapaamista tämän korkean virkamiehen kanssa. Gogol kirjoittaa: "Yksi ovenvartija näyttää jo olevan generalissimo ..." Mitä voimme sanoa muista työntekijöistä ja virkamiehistä! Kirjoittaja osoittaa, että "korkeammat virkamiehet" ovat täysin välinpitämättömiä kohtalolle tavalliset ihmiset... Nämä ovat joitain epäjumalia, jumalia, jotka elävät omaa "epämaallista" elämäänsä: "... valtiomies! Kasvot, niin sanotusti ... hyvin, listan mukaisesti, tiedät .. kanssa korkea sijoitus... se on ilmaus, tiedät. "

Mitä tämä aatelismies välittää pelkkien kuolevaisten olemassaolosta! On mielenkiintoista, että kaikki muut, nämä jumalista riippuvaiset, tukevat tällaista välinpitämättömyyttä "merkittävissä henkilöissä". Kirjoittaja osoittaa, että kaikki vetoomuksen esittäjät kumartuivat ylipäällikön edessä vapisevasti, ikään kuin näkisivät paitsi keisarin, mutta myös itse Herran Jumalan.

Aatelismies antoi Kopeikinille toivoa. Innoittamana sankari uskoi, että elämä on kaunista ja että oikeus on olemassa. Mutta sitä ei ollut siellä! Mitään todellisia tapauksia ei seurattu. Virkamies unohti sankarin heti, kun hän otti katseensa hänestä. Hänen viimeinen lause oli: ”En voi tehdä mitään puolestasi; yritä auttaa itseäsi toistaiseksi, etsi keinot itse. "

Epätoivoisena ja pettyneenä kaikkeen pyhään Kopeikin lopulta päättää ottaa kohtalon omiin käsiinsä. Postimestari, joka kertoi koko tämän tarinan Kopeikinista, vihjaa finaalissa, että Kopeikinista tuli ryöstö. Nyt hän itse ajattelee elämästään eikä luota kenenkään.

"Kapteeni Kopeikinin tarina" sisältää suuren ideologisen ja taiteellisen kuormituksen "Kuolleissa sieluissa". Ei ole sattumaa, että tämä lisätty novelli sijaitsee teoksen kymmenennessä luvussa. Tiedetään, että vuonna viimeiset luvut runo (seitsemännestä kymmenenteen) kuvaa byrokraattista Venäjää. Gogol näyttää virkamiehet samoina "kuolleina sieluina" kuin maanomistajat. Nämä ovat jonkinlaisia \u200b\u200brobotteja kävelevä kuollutjoilla ei ole mitään pyhää sielulleen. Mutta byrokratian murtuminen tapahtuu Gogolin mukaan, ei siksi, että tämä kaikki pahat ihmiset... Itse järjestelmä on kuollut, mikä poistaa persoonallisuuden jokaisesta, joka siihen kuuluu. Juuri tätä byrokraattinen Venäjä pelkää. Sosiaalisen pahan seurausten korkein ilmentymä on mielestäni kapteeni Kopeikinin kohtalo.

Tämä novelli ilmaisee Gogolin varoituksen venäjän viranomaiset... Kirjoittaja osoittaa, että jos ei ole kardinaalisia uudistuksia ylhäältä, ne alkavat alhaalta. Se, että Kopeikin menee metsään ja ryöstää, on symboli siitä, että kansa voi "ottaa kohtalonsa omiin käsiinsä" ja nostaa kansannousuja ja ehkä vallankumouksen.

On mielenkiintoista, että Kopeikinin ja Chichikovin nimet yhtyvät runossa. Postimestari uskoi, että Chichikov oli todennäköisesti itse kapteeni. Minusta tuntuu, että tällaiset rinnakkaisuudet eivät ole vahingossa. Gogolin mukaan Tšitšikov on ryöstö, paha, joka uhkaa Venäjää. Mutta miten ihmiset muuttuvat Chichikoviksi? Kuinka heistä tulee sieluttomia rahan antajia, jotka eivät välitä muusta kuin omista tavoitteistaan? Ehkä kirjailija osoittaa, että ihmisistä tulee Chichikoveja ei hyvästä elämästä? Kun Kopeikin jäi yksin kiireellisten ongelmiensa kanssa, niin vanhemmat jättivät Tšitšikovin itsensä puolustamaan. He eivät antaneet hänelle hengellistä ohjausta, vaan virittyneet vain aineellisiin asioihin. Osoittautuu, että Gogol yrittää ymmärtää sankariaan, olemuksensa olemusta, syitä tämän luonteen muodostumiseen.

Kapteeni Kopeikinin tarina on yksi Kuolleiden sielujen runon tärkeimmistä osista. Se sisältää ratkaisun moniin kysymyksiin, antaa kuvauksen monista kuvista, paljastaa useiden ilmiöiden olemuksen ja tekijän ajatukset.