Medici Chapel, Michelangelo: kuvaus ja valokuva. San Lorenzon kirkko Firenzessä

Koordinaatit: 43°46′30,59″ pohjoista leveyttä sh. 11°15′13,71″ itäistä pituutta d. /  43,775164° N sh. 11,253808° E d.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medicin kappeli- Medici-suvun muistokappeli Firenzen San Lorenzon kirkossa. Sen veistoksellinen koristelu on yksi Michelangelo Buonarrotin ja yleensä myöhäisrenessanssin mahtavimmista saavutuksista.

Arkkitehdin kutsu

Michelangelo saapui Firenzeen vuonna 1514, kun Medicien paavi Leo X ehdotti, että hän luoisi uuden julkisivun paikalliselle San Lorenzon kirkolle, vaikutusvaltaisen Medici-suvun perhetemppelille. Tästä julkisivusta piti tulla "koko Italian peili", italialaisten taiteilijoiden parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma ja Medici-perheen voiman todistaja. Mutta pitkien kuukausien pohdiskelu, suunnittelupäätökset, Michelangelon oleskelu marmorilouhoksissa osoittautui turhaksi. Rahaa ei riittänyt suurenmoisen julkisivun toteuttamiseen - ja projekti meni tyhjäksi paavin kuoleman jälkeen.

Jotta kunnianhimoinen taiteilija ei vieraannuttaisi perheestä, kardinaali Giulio Medici käski häntä olemaan viimeistelemättä julkisivua, vaan luomaan kappelin samaan San Lorenzon kirkkoon. Sen rakentaminen aloitettiin vuonna 1519.

Idea ja projektit

Renessanssin hautakivi kävi läpi merkittävän kehityspolun, kun Michelangelo joutui kääntymään muistomuovien aiheeseen. Medici-kappeli on muistomerkki valtavalle ja voimakkaalle Medici-perheelle, ei luovan neron vapaasta tahdosta.

Ensimmäisissä luonnoksissa ehdotettiin hautakiven luomista varhain kuolleille perheenjäsenille - Nemours Giulianolle ja Urbino Lorenzon herttualle, jotka Michelangelo halusi sijoittaa kappelin keskelle. Mutta uusien vaihtoehtojen kehittäminen ja edeltäjien kokemusten tutkiminen pakottivat taiteilijan kääntymään perinteiseen sivumuistomerkkien järjestelmään. Michelangelo kehitti seinävaihtoehtoja vuonna uusin projekti, koristaen hautakiven veistoksella ja niiden yläpuolella olevat lunettet freskoilla.

Taiteilija kieltäytyi jyrkästi tekemästä muotokuvia. Hän ei tehnyt poikkeusta herttua Lorenzolle ja Giulianolle. Hän esitteli ne yleistettyjen, idealisoitujen kasvojen ruumiillistumana - aktiivisina ja mietiskelevänä. Vihje heidän elämänsä ohimenevyydestä olivat myös allegoriset hahmot päivän kulusta - Yö, Aamu, Päivä ja Ilta. Hautakiven kolmion muotoista sommittelua täydensivät jo lattialla makaavat jokien jumalien hahmot. Jälkimmäiset ovat vihje jatkuvasta ajan virtauksesta. Taustana oli seinä, sommittelullisesti lyöty rakoilla ja pilastereilla, joita täydennettiin koristeellisilla hahmoilla. Lorenzon hautakiven päälle suunniteltiin sijoittaa seppeleitä, haarniskoja ja neljä koristeellista kyykyttävien poikien hahmoa (ainoa niistä tehty myyty myöhemmin Englantiin. Lyde Brownin kokoelmasta vuonna 1785 Venäjän keisarinna Katariina II hankkisi sen omiin palatsikokoelmiinsa).

Projektissa Giuliano Puttin hautakiven päällä pidettiin suuria simpukoita ja lunettiin suunniteltiin fresko. Hautakivien lisäksi siellä oli myös alttari ja veistoksia Madonnasta ja lapsesta sekä kahdesta pyhästä lääkäristä - Kosmasta ja Damianista, perheen taivaallisista suojelijasta.

Epätäydellinen suoritusmuoto

Medici-kappeli on pieni, neliömäinen huone, jonka sivuseinän pituus on kaksitoista metriä. Rakennuksen arkkitehtuuri on saanut vaikutteita Rooman Pantheonista, joka on kuuluisa esimerkki antiikin roomalaisten mestareiden kupolirakennuksesta. Michelangelo loi vuonna kotikaupunki sen pieni versio. Ulkoisesti tavallinen ja ylevä rakennus tekee epämiellyttävän vaikutelman sisustamattomien seinien karkealla pinnalla, jonka yksitoikkoista pintaa rikkovat harvinaiset ikkunat ja kupoli. Kattovalaistus on käytännössä ainoa rakennuksen valaistus, kuten roomalaisessa Pantheonissa.

Valtava idea suurella veistoksmäärällä ei pelottanut taiteilijaa, joka aloitti työskentelyn projektin parissa 45-vuotiaana. Hän ehtii myös luoda molempien herttuoiden hahmot, päivän kulun allegorisia hahmoja, polvillaan olevan pojan, Madonnan ja lapsen sekä pyhien Cosman ja Damianuksen. Vain Lorenzon ja Giulianon veistokset sekä Yön allegorinen hahmo valmistuivat todella. Mestari onnistui jopa kiillottamaan niiden pinnan. Madonnan pinta, poika polvillaan, allegoriat päivästä, illasta ja aamusta ovat paljon vähemmän muotoiltuja. oudolla tavalla hahmojen epätäydellisyys antoi heille uutta ilmettä, uhkaavaa voimaa ja ahdistusta. Vaaleiden seinien kontrastiyhdistelmä tummien pilasterien, reunusten, ikkunoiden kehysten ja lunettikaarien väreillä loi melankolian vaikutelman. Häiritsevää tunnelmaa tukivat myös friisien kauhistuttavat, teratologiset koristeet ja pääkaupunkien naamiot.

Jokijumalien hahmoja kehitettiin vain piirroksissa ja luonnoksissa. Valmiissa versiossa ne hylättiin kokonaan. Myös Lorenzon ja Giulianon hahmojen sekä lunettejen kolot jäivät tyhjiksi. Seinän taustaa Madonnan ja lapsen sekä pyhien Cosman ja Damianuksen hahmoilla ei ole kehitetty ollenkaan. Yhdessä vaihtoehdossa he suunnittelivat myös pilasterien ja niches luomista tänne. Lunetissa voisi olla fresko aiheesta "Kristuksen ylösnousemus" viittauksena kuolleiden ikuiseen elämään tuonpuoleisessa ja joka on luonnoksessa.

Erota Medicien kanssa

Kappelin sisustus

Kappelin hahmojen työstäminen kesti lähes viisitoista vuotta eikä tuottanut taiteilijalle tyytyväisyyttä lopputulokseen, koska se ei vastannut suunnitelmaa. Myös hänen suhteensa Medicien perheeseen heikkeni. Vuonna 1527 republikaanimieliset firenzeläiset kapinoivat ja karkottivat kaikki Medicit kaupungista. Kappelin työt keskeytettiin. Michelangelo asettui kapinallisten puolelle, mikä aiheutti syytöksen kiittämättömyydestä pitkäaikaisia ​​suojelijoita ja suojelijoita kohtaan.

Paavin ja keisari Kaarlen yhdistettyjen armeijoiden sotilaat piirittivät Firenzen. Kapinallisten väliaikainen hallitus nimitti Michelangelon kaikkien linnoitusten päälliköksi. Kaupunki valloitettiin vuonna 1531 ja Medici-valta Firenzessä palautettiin. Michelangelo pakotettiin jatkamaan työtä kappelissa.

Michelangelo, saatuaan valmiiksi veistosten luonnokset, lähti Firenzestä ja muutti Roomaan, missä hän työskenteli kuolemaansa asti. Kappeli rakennettiin hänen suunnitteluratkaisujensa mukaan ja keskeneräiset veistokset asennettiin sopiviin paikkoihin. Pyhien Cosman ja Damianuksen hahmot ovat tehneet apuveistäjät Montorsoli ja Raffaello da Montelupo.

Cappella Medici

Medici-kappeli on osa San Lorenzon monumentaalista kompleksia. oli Via Largan (nykyään Via Cavour) palatsissa asuneen Medici-suvun virallinen kirkko. Itse kappelista tuli heidän mausoleuminsa. Giovanni de' Bicci de' Medici (Giovanni de' Bicci de' Medici, kuoli vuonna 1429) oli ensimmäinen Medici-perheestä, joka testamentaa haudata itsensä ja vaimonsa Piccardin Bruneleschin pieneen sakristiin. Myöhemmin hänen poikansa Cosimo vanhin haudattiin kirkkoon. Medici-perheen mausoleumiprojekti syntyi vuonna 1520, kun Michelangelo aloitti uuden sakristin rakentamisen, joka sijaitsee vastapäätä Bruneleschin vanhaa sakristia kirkon toisella puolella. Lopulta kardinaali Giulio de' Medici, tuleva paavi Klemens VII, sai idean mausoleumin rakentamisesta joillekin hänen perheensä jäsenille, Lorenzo the Magnificentille ja hänen veljilleen, Lorenzolle, Urbinon herttualle (1492-1519) ja Giulianolle, herttualle. Nemoursin (1479-1516).

Medici-kappelin rakentaminen valmistui vuonna 1524, ja sen valkoiset seinät ja pietra serena sisustus perustuu Brunneleschin suunnitteluun. Kappelin sisäänkäynti sijaitsee takana. Medici-kappeli on jaettu kolmeen osaan:

• krypta
• ruhtinaskunnan kappeli
• uusi kassa

Vieraile Medici-kappelissa

• Medicin kappeli
• Capelle Medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, lähellä
• sisäänkäynti Medici-kappeliin piazzalta. S. Lorenzo

Työtunnit:

• päivittäin klo 8.15-13.50
• 19. maaliskuuta - 3. marraskuuta ja 26. joulukuuta - 5. tammikuuta klo 8.15 - 17.00.
• Suljettu: kuukauden toinen ja neljäs sunnuntai; kuukauden ensimmäinen, kolmas, viides maanantai; Uusi vuosi, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.

Pääsylippu:

• Koko hinta: 6,00 €
• Alennettu: 3,00 € (18-25-vuotiaat lapset, opettajat)

Mitä nähdä Medici-kappelissa

Ensimmäisessä salissa Medicin kappelit- Buontalentin suunnittelema Medicien perheen hauta ovat Cosimo Vanhan, Donatellon suurruhtinaiden haudat Medicien jälkeen hallinneesta Lorraine'n herttuoiden perheestä. Tästä salista voit mennä ylös Chapel dei Principiin ( Cappella dei Principi), tai Prinssin kappeli, jonka suunnittelu jatkui 1700-luvulle asti ja johon Toscanan suuret ruhtinaat on haudattu: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II ja Ferdinand II.

Prinssin kappelilta johtaa käytävä Uusi valtiovarainministeriö(Sagrestia Nuova), joka sijaitsee symmetrisesti San Lorenzon kirkon vanhaan aarrekammioon nähden. Medici-perheen paavi Leo X:n puolesta, joka halusi luoda kryptan talon nuoremmille jäsenille, Michelangelo rakensi aarrekammioon. Tuloksena olevaa neliötä suunnitelmahuoneessa (11 x 11 m) kutsutaan Medici-kappeliksi.

Sisustuksen suunnittelussa kuvanveistäjä keskittyi viimeistelyyn Vanha sakristi suunnitellut Brunelleschi. Hän jakoi seinät pystysuorilla uurretuilla korinttilaisilla pilastereilla ja leikkasi ne vaakasuorilla reunuksilla. Samanaikaisesti Michelangelo turvautui Brunelleschin suosikkisisustustekniikkaan - asetti valkoisen seinän rinnalle tummanharmaasta kivestä. Michelangelo pyrkii venyttämään tätä "kehysjärjestelmää" korkeuteen, minkä vuoksi hän kaventaa ikkunakehystä ylemmän tason lunetteissa ja antaa kupukeisoneille perspektiivivähennyksen. Alemmat pilasterit ja reunalista nähdään veistettyjen hautojen kehyksinä.

Tällaisessa päätöksessä näkyy selkeimmin uusi, ei enää renessanssi, kontrastien yhdistelmään perustuva sisustussuunnittelun periaate. Yksinkertaisimmilla menetelmillä Michelangelo saavuttaa ennennäkemättömän dynaamisuuden ja synnyttää erilaisen taiteellisen kielen. Ja renessanssista lähtien olemme yhtäkkiä barokin aikakaudelta.

Medici-kappelin haudat

Michelangelo rikkoo hautojen suunnittelussa ratkaisevasti renessanssin arkkitehtonisen kehyksen harmoniaa ja keveyttä. Visuaalisesti raskaat veistokset näyttävät haluavan poistua arkkitehtonisista "kehyksistään", vaikeuksitta pitää kiinni sarkofagien kaltevista kansista. Kryptien tiukkuuden tunnetta, hautakivien raskautta ja voimakasta elämänhalua on mahdotonta kuvata tarkemmin. Michelangelo sai valmiiksi vain kaksi suunnitelluista haudoista. Niihin on haudattu Cosimo Vanhan lastenlastenlapset. Kypärä kuvaa Urbinon herttua Lorenzoa Ensimmäisen haudalla olevia allegorisia hahmoja kutsutaan "Iltaksi" ja "Aamuksi", toisen - "Yö" ja "Päivä".

Firenze, kuten melkein mikä tahansa italialainen kaupunki, on kirjaimellisesti täynnä nähtävyyksiä, historiallisia monumentteja, kaikenlaisia ​​korvaamattomia esineitä, joista mainitsimme hieman. Kaiken tämän runsauden joukossa on paikkoja, joita ei yksinkertaisesti voi hukata, ja yksi näistä paikoista on Medici-kappeli. Se on osa San Lorenzon kirkon muistomerkkikompleksia.

Tarkkaan ottaen kappeli koostuu kolmesta osasta - krypta, johon on haudattu 49 ei niin kuuluisaa Mediciä; Prinssien kappelit, joihin on haudattu paljon kuuluisempien perheen edustajien tuhkaa; ja Uusi sakristi (Sagrestia Nuova).

Jälkimmäisen suunnittelussa suuri Michelangelo Buonarroti työskenteli, ja projektin erittäin dramaattisesta historiasta huolimatta suuren mestarin lahjakkuus heijasteli monia hänen puoliaan. Itse asiassa se on uusi sakristi, jota useimmiten tarkoitetaan, kun he puhuvat Medici-kappelista.

Miten sinne pääsee, aukioloajat

Firenzen Medici-kappelissa vierailevien matkailijoiden tärkein maamerkki on itse San Lorenzon kirkko. Se sijaitsee osoitteessa Piazza di San Lorenzo, 9.

Medici-kappeli on osa San Lorenzon kompleksia

Vetovoima on erittäin merkittävä, se on kaikissa mahdollisissa oppaissa, joten sen löytäminen ei ole ongelma. Bussilinja C1 kulkee kirkon läheltä. Pysäkki on nimeltään "San Lorenzo". Voit myös jäädä pois seuraavalla pysäkillä "Cappelle Medicee".

Medici-kappeli on avoinna yleisölle joka päivä klo 8.15-18.00. Säännölliset vapaapäivät ovat joka parillinen sunnuntai ja kuukauden pariton maanantai. Myös kappeli on suljettu suurimpana juhlapäivänä - 1. tammikuuta (uusi vuosi), 25. joulukuuta (joulu) ja 1. toukokuuta.

Liput Medici-kappeliin ja Laurenzian-kirjastoon (toinen Michelangelon projekti San Lorenzo -kompleksin alueella) ostetaan erikseen. Lipunmyynti on avoinna klo 16.20 asti. Alle 6-vuotiaat lapset pääsevät ilmaiseksi.

Firenzen Medici-kappeli on erittäin suosittu paikka, joten on hyödyllistä varata liput etukäteen verkossa.

Medici-kappeli ei suinkaan ole Firenzen ainoa viehättävä hauta, vaan se eroaa hämmästyttävän muista vastaavista esineistä. Michelangelo käytti kaikki kykynsä luodakseen syvän tragedian ja surun ilmapiirin kappelissa - kaikki täällä on omistettu kuoleman teemalle.

Jopa luonnonvalon luonne on hyvin symbolinen. Aivan pohjassa, missä kuolleiden sarkofagit sijaitsevat, on pimeintä. Mitä korkeammalle, sitä enemmän ulkopuolelta tulevaa valoa pääsee rakennuksen sisään. Tämä symboloi sielun kuolemattomuutta ja sen siirtymistä valon valtakuntaan ihmisen maallisen elämän päätyttyä.

Lorenzo Suuren ja hänen veljensä Giulianon hautojen yläpuolella voit nähdä Michelangelon "Madonna ja lapsi", pyhien Cosman ja Domianin veistoksia.

Medici-kappelin keskeinen kohde on alttari. Mutta se ei suinkaan ole taiteellisesti ja esteettisesti kiinnostavinta.

Alttarin oikealla ja vasemmalla puolella ovat Nemoursin herttua Giulianon ja Urbinon Lorenzon haudat. Suoraan alttaria vastapäätä, vastakkaisen seinän lähellä ulkonevassa sokkelissa, makaa kahden muun Medicin tuhkat - Lorenzo the Magnificent ja hänen sisarus Giuliano.

Nämä kaksi voimakkaan perheen edustajaa olivat aikanaan paljon merkittävämpiä hahmoja kuin heidän nimensä "naapuriin". Mutta heidän sarkofaginsa ovat paljon vaatimattomammin sisustettuja - kryptaan on asennettu kolme Michelangelon patsasta - pyhät Cosmas ja Damian sekä Madonna ja lapsi. Jälkimmäinen on ehkä ainoa kappelin veistos, joka on vailla tragedioita, mutta on täynnä lyyristä heijastusta äidin ja lapsen läheisyydestä.

Lorenzo the Magnificent oli Firenzen tasavallan huomattava valtiomies ja sen johtaja renessanssin aikana. Monilla ihmisillä on luonnollinen kysymys, miksi hänen ja hänen veljensä hauta sai Michelangelolta niin minimalistisen suunnittelun.

Vastaus on itse asiassa hyvin yksinkertainen. Lorenzo of Urbino ja Giuliano of Nemours olivat ensimmäiset Medici-perheen jäsenet, jotka saivat herttuan arvonimen. Nuo feodaalisia aikoja tämä seikka oli paljon tärkeämpi kuin todellinen historiallinen rooli yksi henkilö tai toinen.

Allegoriset hahmot "Aamu" (nainen) ja "Ilta" (mies) koristavat Lorenzo Urbinskyn hautakiveä

Lorenzon ja Giuliano Medicin herttuoiden sarkofagit on koristeltu veistoksilla, jotka toivat entisestään mainetta jo tuolloin kuuluisalle Michelangelolle. Nämä ovat niin sanottuja "päiviä". Veistokset "Aamu" ja "Ilta" on asennettu Lorenzo Urbinskyn haudalle ja "Päivä" ja "Yö" - Giuliano Nemoursin sarkofagiin.

Jo Michelangelon elämän aikana veistos "Yö" teki syvällä tragedialla lähtemättömän vaikutuksen luojan aikalaisiin. Figuuri luo täsmälleen saman tunnelman nyt, mistä todistavat lukuisat Medici-kappelin vierailijoiden arvostelut.

Michelangelo asensi hahmot "Päivä" (mies) ja "Night" (nainen) Giuliano Nemoursin haudan päälle.

Kaikki kuvattu on vain Michelangelon merkittävimpiä luomuksia, jotka on luotu kappelin sisustustyön aikana. Tietoisuus tämän taideteoksen todellisesta loistosta tulee, kun tutustut Medici-kappelin luomisen historiaan.

Luomisen historia

Aluksi paavi Leo X:n (Giovanni Medici) suunnitelmat San Lorenzon firenzeläisen kirkon kunnostamisesta olivat täysin erilaisia.

Paavi halusi luoda uuden julkisivun Medici-perhetemppelille ja kutsui Michelangelon suorittamaan tämän kunnianhimoisen tehtävän. Tavoitteena oli ilmentää uuteen julkisivuun parhaiden italialaisten taiteilijoiden lahjakkuutta ja siten todistaa Medici-perheen voimasta.

Michelangelo saapui Firenzeen ja aloitti työnsä vuonna 1514. Ensimmäinen kerta, jonka kuvanveistäjä vietti marmorilouhoksissa, osoittautui kuitenkin hukkaan. Paavi Leo X oli "kuuluisa" ylellisyydestään, eikä rahat yksinkertaisesti riittäneet suurenmoisen julkisivun rakentamiseen. Paavin kuoleman jälkeen projekti jäädytettiin toivottomasti.

San Lorenzon basilikan julkisivu on pysynyt keskeneräisenä tähän päivään asti.

Michelangelon nimi oli kuitenkin jo tuolloin niin kuuluisa, että Medici-perhe päätti jatkaa yhteistyötä kunnianhimoisen kuvanveistäjän kanssa hinnalla millä hyvänsä. Niinpä kardinaali Giulio Medicin aloitteesta syntyi ajatus uuden kappelin rakentamisesta San Lorenzon kirkon alueelle (uusi sakristi pystytettiin karniisin korkeuteen torven lopussa). 15-luvulla).

Idea ja projektit

Herttua Lorenzon ja Giulianon hautojen sijoittaminen Firenzen tulevaan Medici-kappeliin suunniteltiin alun perin. Michelangelo suunnitteli asentavansa ne aivan kappelin keskelle, mutta myöhemmin taiteilija kallistui kuitenkin perinteisempään, muistomerkkien sivuseinäasetteluun. Hänen suunnitelmansa mukaan hautakivet oli tarkoitus koristella symbolisilla veistoksilla ja niiden yläpuolella olevat lunettet maalattiin freskoilla.

Lorenzon ja Giulianon veistokset suunniteltiin symbolisiksi - ne eivät heijastaneet niiden todellisten prototyyppien ulkonäköä. Tämä oli taiteilijan tila, joka tunnettiin selittämättömän kielteisestä asenteestaan ​​muotokuvia kohtaan ja muista taiteen ilmentymisen muodoista tarkkojen kuvien todellisista ihmisistä.

Siksi hahmojen kasvot esitettiin idealisoituna yleistyksenä. Päivän kulun allegoristen hahmojen piti olla vihje herttuoiden elämän ohimenevyydestä.

Medicien herttuoiden veistokset eivät välitä prototyyppiensä todellista ulkonäköä

Hankkeessa oletettiin myös jokien jumalien hahmojen läsnäoloa lattialla hautakivien läheisyydessä, hautakivien päälle suunniteltiin panssaria, seppeleitä ja neljä kyyristyvän pojan hahmoa. Mutta useista olosuhteista johtuen kaikkea suunniteltua ei toteutunut.

Konflikti Medicien kanssa

Michelangelo aloitti Medici-kappelin sisustuksen ollessaan 45-vuotias. Ajatuksen mahtavuus ei pelännyt häntä ollenkaan. Vaikka mestari oli jo tuolloin hyvin vanha, hän alkoi toteuttaa projektia kaikella innolla. Ikään kuin hän tiesi, että hänen elämänsä aika oli tuskin ylittänyt puolet (taiteilija kuoli erittäin vanhempana - 88-vuotiaana).

Työ Medici-kappelin pääelementtien parissa kesti lähes 15 vuotta. Koko tämän ajan alkuperäistä ideaa jouduttiin säätämään toistuvasti, mikä harmitti Michelangeloa kovasti, ja lopulta hän ei ollut tyytyväinen tulokseen.

Samaan aikaan hänen suhteensa Medicien perheeseen heikkeni nopeasti. Lopulta vuonna 1527 republikaanimielinen osa firenzeläisiä kapinoi Mediciä vastaan, ja jälkimmäisten joutui pakenemaan. Tässä yhteenotossa Michelangelo oli kapinallisten puolella.

Firenze ei pysynyt kauan väliaikaisen hallituksen johdolla. Keisari Kaarlen ja paavin yhdistetyt armeijat piirittivät kaupungin. Michelangelo määrättiin kaikkien linnoitusten johtajaksi.

Pyhän Kosman hahmon viimeisteli Michelangelon assistentti Giovanni Montorsoli

Kuvat: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

Lorenzo Suuren palatsissa (1489-1492)

J. Vasari. Muotokuva Lorenzo Medici. Firenze, Uffizi-galleria

"Ja päättäessään auttaa Michelangeloa ja ottaa hänet suojelukseensa hän lähetti isänsä Lodovicon ja ilmoitti hänelle tästä ja ilmoitti, että hän kohtelisi Michelangeloa kuin omaa poikaansa, mihin hän auliisti suostui. Tämän jälkeen Mahtava otti hänelle huoneen sisään oma talo ja käski palvella häntä, joten hän istui aina pöydässä poikiensa ja muiden arvokkaiden ja jalojen henkilöiden kanssa, jotka olivat Suuren kanssa, jotka tekivät hänelle tämän kunnian; ja kaikki tämä tapahtui seuraavana vuonna hänen pääsynsä Domenicoon, kun Michelangelo oli viidentenätoista tai kuudentenatoista vuotiaana, ja hän vietti neljä vuotta tässä talossa, upean Lorenzon kuolemaan asti, joka seurasi vuonna 1492. Koko tämän ajan Michelangelo sai tämän sisällön signorilta tukea isäänsä viiden dukaatin määrällä kuukaudessa, ja miellyttääkseen häntä signori antoi hänelle punaisen viitan ja järjesti isänsä tulliin "Vasari

Kuvanveistäjän suuren lahjakkuuden varhainen ilmentyminen antaa Michelangelolle pääsyn Lorenzo Medicin hoviin, joka on yksi renessanssin italialaisen kulttuurin loistavimmista ja tärkeimmistä keskuksista. Firenzen hallitsija onnistui houkuttelemaan sellaisia ​​kuuluisia filosofeja, runoilijoita, taiteilijoita kuin Pico della Mirandola, uusplatonistisen koulukunnan johtaja Marsilio Ficino, runoilija Angelo Poliziano, taiteilija Sandro Botticelli. Siellä Michelangelolla oli tilaisuus tavata Medici-suvun nuoria edustajia, joista kahdesta tuli myöhemmin paavi (Leo X ja Clement VII).

Giovanni de Medicistä tuli myöhemmin paavi Leo X. Vaikka hän oli tuolloin vasta teini-ikäinen, hänet oli jo nimitetty kardinaaliksi katolinen kirkko. Michelangelo tapasi myös Giuliano de' Medicin. Vuosikymmeniä myöhemmin Michelangelo, joka oli jo tunnettu kuvanveistäjä, työskenteli haudallaan.

Medicien hovissa Michelangelosta tulee oma mies ja hän joutuu valaistuneiden runoilijoiden ja humanistien piiriin. Lorenzo itse oli erinomainen runoilija. Lorenzon suojeluksessa luodun Platon-akatemian ideoilla oli valtava vaikutus nuoren kuvanveistäjän maailmankuvan muodostumiseen. Häntä vei täydellisen muodon etsiminen - uusplatonistien mukaan taiteen päätehtävä.

Jotkut Lorenzo Medici -piirin pääajatuksista toimivat Michelangelon inspiraation lähteenä ja piinana hänen myöhemmässä elämässään, erityisesti ristiriita kristillisen hurskauden ja pakanallisen aistillisuuden välillä. Uskottiin, että pakanallinen filosofia ja kristilliset dogmat voitaisiin sovittaa yhteen (tämä heijastuu yhden Ficinon kirjan otsikosta - "Platonin teologia sielun kuolemattomuudesta"); että kaikki tieto, jos se ymmärretään oikein, on avain jumalalliseen totuuteen. Fyysinen kauneus, joka ruumiillistuu ihmiskehossa, on henkisen kauneuden maallinen ilmentymä. Kehollista kauneutta voidaan ylistää, mutta tämä ei riitä, sillä ruumis on sielun vankila, joka pyrkii palaamaan Luojansa luo, mutta voi tehdä tämän vain kuolemassa. Pico della Mirandolan mukaan ihmisellä on elämän aikana vapaa tahto: hän voi nousta enkelien luo tai sukeltaa tajuttomaan eläintilaan. Nuori Michelangelo sai vaikutteita humanismin optimistisesta filosofiasta ja uskoi siihen loputtomat mahdollisuudet henkilö. Medicien ylellisissä kammioissa, hiljattain avatun Platon-akatemian ilmapiirissä, kommunikoinnissa sellaisten ihmisten kuin Angelo Polizianon ja Pico Mirandolskyn kanssa, poika muuttui nuoreksi mieheksi, joka kypsyi älykkyydellä ja lahjakkuudella.

Michelangelon käsitys todellisuudesta aineeseen ruumiillistuneena hengenä juontaa epäilemättä uusplatonisteille. Hänelle kuvanveisto oli taidetta "eristää" tai vapauttaa kivikappaleeseen koteloitu hahmo. On mahdollista, että jotkin hänen silmiinpistävimmistä ja vaikuttavimmista "keskeneräisiltä" vaikuttavista teoksistaan ​​olisi voitu tarkoituksella jättää sellaisiksi, sillä juuri tässä "vapautumisen" vaiheessa muoto ilmensi parhaiten taiteilijan tarkoitusta.

Ympäröi ylellisyyttä kauniita kuvia ja veistoksia Medici-palatsin siroissa sisätiloissa, joilla on pääsy rikkaimpaan antiikin kulttuurin monumenttien kokoelmaan - kolikot, medaljongit, norsunluun kameet, korut - Michelangelo sai kuvataiteen perustan. Luultavasti juuri tänä aikana hän valitsi kuvanveiston elämänsä liiketoiminnaksi. Liityttyään Lorenzo Medicin hovin hienostuneeseen kulttuuriin, joka oli täynnä tuon ajan edistyneiden ajattelijoiden ideoita, hallittuaan välittömien edeltäjiensä muinaisen perinteen ja korkean taidon, Michelangelo aloitti itsenäistä luovuutta, aloittaa veistostyön Medici-kokoelmaan.

Varhainen työ (1489-1492)

"Palaamme kuitenkin upean Lorenzon puutarhaan: tämä puutarha oli täynnä antiikkia ja erittäin koristeltu erinomaisilla maalauksilla, ja kaikki tämä kerättiin tähän paikkaan kauneuden, opiskelun ja huvin vuoksi ja avaimet siihen. piti aina Michelangelo, joka ylitti muut huolellisuudessaan.kaikessa toiminnassaan ja aina vilkkaalla sinnikkyydellä osoitti valmiustaan.Muuten kuukauden ajan hän kopioi Carminessa Masaccion maalaus, toistaen näitä teoksia sellaisella tunteella, että sekä taiteilijat että ei-taiteilijat hämmästyivät ja kateus häntä kohtaan kasvoi hänen maineensa myötä "Vasari

Lorenzo Medicin hovissa ympäröi upea Lorenzo lahjakkaita ihmisiä, humanistiset ajattelijat, runoilijat, taiteilijat, anteliaan ja huomaavaisen aatelismiehen suojeluksessa palatsissa, jossa taiteesta tuli kultti, avattiin Michelangelon pääkutsuma - kuvanveisto. Hänen varhaisimmat teoksensa tässä taidemuodossa paljastavat hänen kykynsä todellisen laajuuden. Kuusitoistavuotiaan nuoren luomat pienet, luonnontutkimukseen perustuvat, mutta täysin antiikkihenkisessä hengessä toteutetut reliefikoostumukset ja patsaat ovat klassista kauneutta ja jaloutta täynnä:
- nauravan faunin pää(1489, patsas ei ole säilynyt),
- bareljeef "Madonna portailla" tai "Madonna della Scala"(1490-1492, Buonarotti Palace, Firenze),
- bareljeef "Kentaurien taistelu"(n. 1492, Buonarroti Palace, Firenze),
-"Hercules"(1492, patsas ei ole säilynyt),
- puinen krusifiksi(n. 1492, Santo Spiriton kirkko, Firenze).

"Madonna portailla" marmorinen bareljeefi (1490-1492)

Michelangelo, Madonna portaissa, n. 1490-1491 italialainen. Madonna della Scala marmoria. Casa Buonarroti, Firenze, Italia

Marmorinen bareljeefi. Kappale. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarroti-museo

”Sama Lionardo piti useita vuosia sitten talossaan setänsä muistoksi bareljefiä, jossa oli Jumalanäiti, jonka Michelangelo itse veistoi marmorista, hieman yli kyynärpäätä korkealla; siinä hän, ollessaan tuolloin nuori mies ja päättänyt toistaa Donatellon tyylin, teki sen niin onnistuneesti, ikään kuin näkisi tuon mestarin käden, mutta tässä on vielä enemmän armoa ja piirustusta. Sitten Lionardo esitteli tämän teoksen herttua Cosimo de' Medicille, joka kunnioittaa sitä ainoana laatuaan, sillä Michelangelon käsin ei ollut muuta bareljefiä, paitsi tämä veistos. "Vasari

Uransa alussa Michelangelo toimii ensisijaisesti kuvanveistäjänä. Jo ensimmäiset teokset todistavat hänen omaperäisyydestään ja niihin leimaavat uuden piirteet, joita hänen opettajansa eivät voineet antaa: taidemaalari Domenico Ghirlandaio ja kuvanveistäjä Bertoldo. Hänen ensimmäinen reliefinsä "Madonna portailla" (1489-1492, Firenze, Buonarroti-museo), jonka hän veisi marmoriin tuskin kuusitoistavuotiaana, eroaa edeltäjiensä teoksista kuvien plastisuudella, jota korosti satoja kertoja käytetyn teeman tulkinnan vakavuus.

”Madonna portailla” on tehty 1400-luvun italialaisille kuvanveistäjille perinteisellä matalalla, hienosti vivahteellisella tekniikalla, joka muistuttaa Donatellon kohokuvioita, joihin hän liittyy ylemmillä portailla kuvattujen vauvojen (puttien) läsnäololla. portaista. Portaiden alaosassa istuu Madonna vauva sylissään (tästä kohokuvion nimi). Tämän kolmiulotteisen kohokuvan muotojen hienovarainen asteikko antaa sille maalauksellisen luonteen, ikään kuin korostaen tämäntyyppisen veistostyypin yhteyttä maalaukseen. Jos otamme huomioon sen tosiasian, että Michelangelo aloitti opinnot taidemaalarin kanssa, tulee selvemmäksi, miksi hän alun perin kääntyi juuri tähän veistostyyppiin ja sitä vastaavaan tulkintaan. Mutta nuori Michelangelo antaa kuitenkin esimerkin ei-perinteisen kuvan esittämisestä: Madonna ja Kristuslapsi saavat Quattrocenton taiteelle epätavallisen voiman ja sisäisen draaman.

Pääpaikka kohokuviossa kuuluu Madonnalle, majesteettiselle ja vakavalle. Sen kuva liittyy antiikin roomalaisen taiteen perinteeseen. Kuitenkin hänen erityinen keskittymisensä, vahvan kuuloinen sankarillinen sävel, voimakkaiden käsivarsien ja jalkojen kontrasti hänen pitkän viittansa maalauksellisen melodisten laskosten suloisuuteen ja tulkinnanvapauteen, vauva käsivarsissa, hämmästyttävä lapsellisessa voimassa - kaikki tämä tulee Michelangelolta itseltään. Täällä löydetty erityinen tiiviys, tiheys, sommittelun tasapaino, erikokoisten ja tulkittujen volyymien ja muotojen taitava vertailu, piirustuksen tarkkuus, hahmojen rakenteen oikeellisuus, yksityiskohtien käsittelyn hienovaraisuus ennakoivat hänen myöhempiä töitään. . Madonna portailla on toinenkin piirre, joka luonnehtii monia taiteilijan töitä tulevaisuudessa - valtava sisäinen täyteys, keskittyminen, elämän lyöminen ulkoisella tyyneydellä.

1400-luvun madonnat ovat kauniita ja hieman tunteellisia. Michelangelon Madonna on traagisen mietteliäs, itsekeskeinen, hän ei ole hemmoteltu patriisi eikä edes nuori äiti, joka koskettaa rakkaudessaan vauvaa kohtaan, vaan ankara ja majesteettinen neito, joka on tietoinen kunniastaan ​​ja tietää traagisesta kokeesta, joka on valmisteltu hänen.

Michelangelo veistoi Marian, kun hän piti lasta rinnallaan ja hänen oli päätettävä tulevaisuudesta itselleen, vauvalle, maailmalle. Bareljeefin koko vasemmalla puolella on raskaat portaat. Maria istuu profiilissa penkillä portaiden oikealla puolella: leveä kivikaide näyttää katkeavan jossain Marian oikean lonkan takaa, hänen lapsensa jalkojen juuresta. Katsoja, joka katselee Jumalan äidin pohdiskelevia ja jännittyneitä kasvoja, ei voi olla tuntematta, millaisia ​​ratkaisevia hetkiä hän käy läpi, pitelee Jeesusta rinnassaan ja ikäänkuin painaa kämmenessään koko ristin painon, jolla hän oli. pojan kohtalo oli ristiinnaulittava.

"Our Lady", joka tunnetaan nimellä "Madonna della Scala", on nyt Buonarroti-museossa Firenzessä.

Bareljeef "Kentaurien taistelu" (n. 1492)

Michelangelo. Kentaurien taistelu, 1492 italia. Battaglia dei centauri, marmoria. Casa Buonarroti, Firenze, Italia

Marmorinen bareljeefi. Kappale. OK. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarroti-museo

"Juuri tähän aikaan Polizianon, poikkeuksellisen oppineen miehen, neuvosta Michelangelo veistoi signoriltaan saadulle marmoripalalle Herkuleen taistelun kentaurien kanssa, niin kauniin, että joskus, kun katsoo sitä nyt, voi sekoittaa sen ei nuoren miehen, vaan tämän taiteen teoriassa ja käytännössä erittäin arvostetun ja testatun mestarin työhön. Nyt sitä säilytetään hänen muistoksi hänen veljenpoikansa Leonardon talossa harvinaisena esineenä, joka on "Vasari

Marmorireliefi "Kentaurien taistelu" (Firenze, Buonarrotin palatsi) (tai "Kentaurien taistelu lapihien kanssa") veistettiin roomalaisen sarkofagin muotoon Carrian marmorista, nuori Michelangelo jaloa suojelijalleen Lorenzolle. de' Medici, mutta luultavasti hänen kuolemansa vuoksi vuonna 1492 ja jäi kesken.

Bareljeefi kuvaa kohtausta vuodesta Kreikkalainen myytti Lapilaisten taistelusta puolieläinkentaurien kanssa, jotka hyökkäsivät heidän kimppuunsa hääjuhlan aikana. Toisen version mukaan kohtaus kuvaa yhtä antiikin mytologian jaksoista - kentaurien taistelua, Herkuleen vaimon Dejaniran sieppausta tai Herkuleen taistelua kentaurien kanssa. Tämä teos jäljittää selvästi mestarin antiikin roomalaisten sarkofagien tutkimuksen sekä Bertoldon, Pollailon ja Pisanin kaltaisten mestareiden työn vaikutuksen.

Juonen ehdotti Angelo Poliziano (1454-1494), Lorenzo the Magnificentin lähin ystävä. Sen merkitys on sivilisaation voitto barbaarisuudesta. Myytin mukaan lapithit voittivat, mutta Michelangelon tulkinnassa taistelun lopputulos on epäselvä.

Marmorin tasaisesta pinnasta työntyy esiin noin kaksi tusinaa alastomia kreikkalaisten sotureiden hahmoja, jotka taistelevat myyttisten kentaurien kanssa. Tässä aikainen työ nuori mestari heijasteli intohimoa näyttämiseen ihmiskehon. Kuvanveistäjä loi kompakteja ja jännittyneitä alastomien ruumiiden massoja osoittaen virtuoosista taitoa välittää liikettä valon ja varjon leikin kautta. Leikkausjäljet ​​ja rosoiset reunat muistuttavat meitä kivestä, josta hahmot on tehty. Tämä helpotus antaa vaikutelman todella räjähtävästä voimasta, se hämmästyttää voimakkaalla dynamiikallaan, koko sävellykseen läpäisevällä rajulla liikkeellä ja plastisuuden rikkaudella. Tässä korkeassa kohokuviossa ei ole mitään kolmiulotteisen rakenteen graafisesta laadusta. Se on ratkaistu puhtaasti plastisin keinoin ja ennakoi Michelangelon myöhempien luomusten toista puolta - hänen tuhoutumatonta pyrkimystään paljastaa plastisuuden, ihmiskehon liikkeiden koko monimuotoisuus ja rikkaus. Tällä helpotuksella nuori kuvanveistäjä julisti kaikin voimin menetelmänsä innovaation. Ja jos "Kentaurien taistelun" teemassa on yhteys Michelangelon taiteen ja yhden sen lähteen - muinaisen plastiikkataiteen ja erityisesti antiikin roomalaisten sarkofagien reliefien välillä, niin uudet pyrkimykset ilmaistaan ​​selvästi. aiheen tulkinnassa. Michelangelo ottaa vain vähän huomioon kerronnan hetkiä, roomalaisten mestareiden niin yksityiskohtaista tarinaa. Kuvanveistäjälle tärkeintä on mahdollisuus näyttää sellaisen henkilön sankarillisuus, joka paljastaa henkisen voimansa ja fyysisen voimansa taistelussa.

Kuolevaisten taistelussa toisiinsa kietoutuneiden ruumiiden vyyhdestä löydämme Michelangelon ensimmäisen, mutta jo yllättävän laajan ruumiillistuksen hänen teoksensa pääteemaan, taisteluteemaan, joka on ymmärretty yhdeksi olemisen ikuisista ilmenemismuodoista. Taistelijoiden hahmot täyttivät koko helpotuskentän yllättäen plastisuudellaan ja dramaattisella eheydellä. Taistelijoiden sotkussa erottuvat yksittäiset ihanteellisen kauniit alastomat hahmot, jotka on mallinnettu tarkalla tiedolla henkilön anatomisesta rakenteesta. Jotkut niistä tuodaan esille ja esitetään korkealla kohokuviolla, lähestyen pyöreää veistosta. Näin voit valita useita näkökulmia. Muut jäävät taka-alalle, niiden kohokuvio on matalampi ja korostaa ratkaisun yleistä tilallisuutta. Syvät varjot erottuvat kohokuvion keskisävyistä ja kirkkaasti valaistuista korotetuista kohdista, mikä antaa kuvalle elävän ja erittäin dynaamisen luonteen. Yksittäisten kohokuvioiden osien epätäydellisyys lisää sitä vastoin kaikella huolella ja hienovaraisuudella viimeisteltyjen fragmenttien ilmeisyyttä. Tässä suhteellisen pienessä teoksessa esiin tulleet monumentaalisuuden piirteet ennakoivat Michelangelon myöhempiä valloituksia tällä alueella.

"Vasemmalta toisena oleva soturi valmistautuu heittämään oikealla kädellä valtavaa kiveä. Isku voidaan osoittaa keskelle, ylimmässä rivissä olevaan ja samalla hänen asentonsa ja käänteensä. ruumis vastustavat soturia, seisovat selkä katsojaa vasten ja vetivät itsepäistä vihollista oikean käden hiuksista. Hän puolestaan ​​valmistautuu lyömään toveriaan vasemmalla kädellä tukevan miehen. He muodostavat seuraavan kontrapointti. Tästä parista siirtyminen ehdottaa itseään vasemmalla olevalle vanhalle miehelle, joka työntää kiveä molemmin käsin, ja nuorelle soturille bareljeefin vasemmassa reunassa - hän tarttui jonkun niskan taakse. On huomionarvoista, että mikä tahansa fragmentti osallistuu samanaikaisesti useisiin vastakohtiin kerralla: näin saadaan aikaan kaikkien vastakohtien johdonmukaisuus, mikä helpottaa kokonaisuuden havaitsemista. , mutta avautuu ilmeisemmin keskusryhmästä. jefe on sekä kaikkien taisteluun osallistujien tasa-arvo, joka aiheuttaa jonkin verran erimielisyyttä, että samalla huomaamaton, melko jopa potentiaalinen mise en -kohtausten hierarkia, joka osoittaa järjestysajattelun tottumuksen. Koskettava sävellys, joka sisälsi idean tilauksesta, Michelangelolla ei ollut paikkaa eikä keneltäkään lainata. Täällä kaikki piti tehdä ensimmäistä kertaa ja itse, mutta tämä ei tarkoita arkaa tai osaamatonta "V. I. Loktev

Tutkijat kiistelevät edelleen siitä, minkä antiikin mytologian tietyn jakson nuori mestari toisti, ja tämä juonen monitulkintaisuus itsessään vahvistaa, että hänen tavoitteenaan ei ollut seurata tiettyä kertomusta tarkasti, vaan luoda kuva laajemmasta suunnitelmasta. Monet kohokuvioidut hahmot, niiden dramaattinen merkitys ja veistoksellinen tulkinta, ikään kuin äkillisen paljastuksena, ennakoivat Michelangelon tulevien teosten motiiveja, reliefin plastinen kieli vapaudellaan ja energiallaan, joka luo assosiaatioita rajusti värikkääseen laavaan, paljastaa yhtäläisyyksiä. Michelangelon veistoksellisella tyylillä paljon enemmän myöhäiset vuodet. Asenteen raikkaus ja täyteys, rytmin nopeus tuovat helpotusta vastustamaton viehätys ja omaperäisyys. Ei ihme, että Condivi todistaa, että Michelangelo vanhuudessaan tätä helpotusta katsoessaan sanoi, että hän "ymmärtää virheen, jonka hän teki, kun hän ei antautunut kokonaan kuvanveistolle" (Michelangelo Buonarrotin kirje ja mestarin elämä, kirjoittanut hänen oppilaansa Ascanio Condivi ).

Mutta Michelangelo meni "Kentaurien taistelussa" aikaansa edellä liian pitkälle. Tämän rohkean läpimurron myötä tulevaisuuteen tuli väistämättä vuosia hitaampaa ja johdonmukaisempaa luovaa kehitystä, syvällistä kiinnostusta antiikin ja renessanssin suureen perintöön sekä kokemusten kertyminen erilaisten, joskus hyvinkin ristiriitaisten perinteiden mukaisesti. Myöhemmin mestari työskenteli samanlaisen monihahmoisen taistelukoostumuksen "The Battle of Kashin" (1501-1504) parissa, kopio hänen luomastaan ​​pahvista on säilynyt tähän päivään asti.

Anatomian opiskelu. Patsas "Hercules" (1492)

"Lorenzo Suuren kuoleman jälkeen Michelangelo palasi isänsä taloon äärettömän surullisena sellaisen miehen, kaikkien kykyjen ystävän, kuolemasta. Silloin Michelangelo hankki suuren marmorilohkon, johon hän kaiverrei neljä kyynärää korkean Herkuleen, joka seisoi vuosia Palazzo Strozzissa ja jota pidettiin ihmeellisenä luomuksena, ja sitten Herkuleen piiritysvuonna tämä lähetettiin. Giovanbattista della Palla Ranskaan kuningas Franciscus. Sanotaan, että Piero de' Medici, joka käytti palvelujaan pitkään, kun hänestä tuli isänsä Lorenzon perillinen, lähetti usein Michelangelon hakemaan muinaisia ​​cameoja ja muita kaiverruksia, ja eräänä talvena, kun Firenzessä oli kovaa lunta. , hän määräsi hänet suunnittelemaan omalle pihalleen lumesta tehdyn patsaan, joka osoittautui kauneimmaksi, ja kunnioitti Michelangeloa hänen ansioidensa vuoksi siinä määrin, että tämän isä huomasi, että hänen poikaansa arvostettiin samalla tavalla. aatelisten kanssa, alkoi pukea häntä tavallista upeammin ”Vasari

Vuonna 1492 Lorenzo kuoli ja Michelangelo lähti talostaan. Kun Lorenzo kuoli, Michelangelo oli seitsemäntoistavuotias. Hän suunnitteli ja teloitti Herkules-patsaan, joka oli suurempi kuin miehen korkeus, jossa hänen voimakas kykynsä ilmeni. Tämä oli ensimmäinen, täydellinen yritys nerolle, joka halusi ilmaista sankarillisia ideoita taiteessa.

Michelangelo ei melkein tiennyt ikänsä nuoren viihdettä, työskennellen Herkules-patsaalla, hän jatkoi opiskelua samaan aikaan. Michelangelo opiskeli anatomiaa ruumiissa Santo Spiriton sairaalan priorin luvalla. Prof. S. Stama, Michelangelo aloitti ruumiiden leikkaamisen noin vuodesta 1493 lähtien. Yhdessä Santo Spiriton luostarin syrjäisessä salissa hän vietti yön yksin ja leikkasi ruumiita anatomisella veitsellä lampun valossa. Hän antoi eri asentoja kehon osille ja lihaksille, hän tutki kokoja ja mittasuhteita ja viimeisteli huolellisesti piirustukset ja korvasi näin elävän luonnon kuolleella ruumiilla. Luodessaan elävää kuvaa hän näytti näkevän ihon läpi, istuvan vartaloon, koko näiden liikkeiden mekanismin.

Mestari säilytti intohimonsa anatomiaa kohtaan loppuelämänsä. Kuuluisa anatomi Andreas Vesalius (1515-1564) todisti, että Michelangelo oli kirjoittamassa epätavallista anatomista tutkielmaa. Kirjoittamattomasta anatomiasta, josta Michelangelo sanoi, että se olisi toisin kuin menneisyydessä, tulisi uuden sävellystavan oppikirjaksi.

Valitettavasti "Hercules" ei ole säilynyt (se on kuvattu Israel Sylvesterin kaiverruksessa "Fontainebleaun linnan piha"). Lumihahmo on tehty 20. tammikuuta 1494.

Puinen krusifiksi (1492)

Michelangelo Santo Spiriton kirkon ristiinnaulitseminen, 1492 italia. Crocifisso di Santo Spirito, puu, monivärinen. Korkeus: 142 cm, Santo Spirito, Firenze

Kappale. 1492 Michelangelo Buonarroti. Santo Spiriton kirkko, Firenze

"Firenzen kaupungin Santo Spiriton kirkkoa varten hän teki puisen krusifiksin, joka asetettiin ja seisoi edelleen pääalttarin puoliympyrän päällä priorin suostumuksella, joka antoi hänelle huoneen, jossa hän usein leikkaa ruumiita opiskelua varten. anatomiaa, hän alkoi viimeistellä sitä suurta piirtämistaitoa, jonka hän myöhemmin hankki" Vasari

Monen vuoden ajan teosta pidettiin kadonneena, kunnes se löydettiin firenzeläisestä Santo Spiriton kirkosta. Melko epätavallinen Michelangelo-käsityksillemme oli Santo Spiriton kirkon sakristin puinen monivärinen krusifiksi, joka tunnettiin lähteistä, mutta tunnistettiin vasta hiljattain. Nuori 17-vuotias mestari loi krusifiksin kirkon priorille, joka suojeli häntä.

Todennäköisesti nuori mestari saattoi seurata Italiassa 1400-luvulla yleistä ristiinnaulitsemista, joka juontaa juurensa gootiikan ajoista ja jäi siten Quattrocenton lopun veistosten pisimmälle johtaneiden etsintöjen ulkopuolelle. Kristuksen pää suljetuin silmin lasketaan rintaan, kehon rytmi määräytyy ristissä olevien jalkojen avulla. Figuurin pää ja jalat sijaitsevat vastakkain, Vapahtajan kasvot saavat pehmeän ilmeen, hauraus ja passiivisuus tuntuvat kehossa. Tämän teoksen hienovaraisuus erottaa sen marmoristen kohokuvioiden voimasta. Michelangelon teosten joukossa, jotka ovat tulleet meille, ei ole vastaavia teoksia.

Jo näissä varhaisia ​​töitä Michelangelo voi tuntea lahjakkuutensa omaperäisyyden ja vahvuuden. 15-17-vuotiaan taiteilijan esittämänä ne eivät vain vaikuta täysin kypsiltä, ​​vaan myös todella innovatiivisilta aikansa kannalta. Näissä nuoruuden teoksissa nousevat esiin Michelangelon töiden pääpiirteet - vetovoima monumentaaliseen muotojen laajennukseen, monumentaalisuus, kuvien plastinen voima ja dramatiikka, kunnioitus ihmisen kauneutta kohtaan, ne osoittavat nuoren Michelangelon oman veistoksisen tyylin läsnäolon. Täällä edessämme täydellisiä kuvia kypsän renessanssin, joka perustuu sekä antiikin tutkimukseen että Donatellon ja hänen seuraajiensa perinteisiin.

Veistoksen ohella Michelangelo ei lopettanut maalaustaiteen, enimmäkseen monumentaalisen, opiskelua, mistä todistavat hänen piirustuksensa Giotton freskoista. Matkan varrella Michelangelon grafiikassa esiintyy itsenäisiä aiheita. Viisitoistavuotias poika oli vakuuttunut siitä, että on mahdotonta piirtää, puhumattakaan veistoksen luomisesta, katsomalla ihmistä vain ulkopuolelta. Hän oli ensimmäinen kuvanveistäjä, joka päätti tutkia ihmiskehon sisäistä rakennetta. Se oli ankarasti kiellettyä, joten hänen täytyi jopa noudattaa lakia. Hän meni salaa yöllä luostarissa sijaitsevaan ruumishuoneeseen, avasi kuolleiden ruumiit, opiskeli anatomiaa näyttääkseen ihmisille kaiken ihmiskehon täydellisyyden piirustuksissaan ja marmorissa.

Bertoldon kuolema vuonna 1491 ja seuraavana Lorenzo Medicin kuolema näytti päättävän Michelangelon neljän vuoden opiskelujakson Medici-puutarhoissa. Alkaa itsenäisesti luova tapa taiteilija, joka kuitenkin tuli ilmi jo opiskeluvuosina, kun hän esitti ensimmäiset teoksensa, jotka leimasivat kirkkaan persoonallisuuden piirteitä. Nämä hänen varhaiset teoksensa todistavat myös italialaisessa kuvanveistossa tapahtuneesta laadullisesta muutoksesta - siirtymisestä varhaisesta renessanssiin korkeaan renessanssiin.

Bologna (1494-1495)

Suojelija ja kanta-asiakas Michelangelo Lorenzo The Magnificent kuoli vuonna 1492. Lorenzo Medici oli vahva, karismaattinen hallitsija, menestyvä johtaja. Hänen pojaltaan Pierolta, joka peri isänsä valtakunnan, puuttuivat nämä luonteenpiirteet. Muutamassa kuukaudessa hän menetti täysin vaikutusvallan. Nuoren kuvanveistäjän elämä on muuttunut merkittävästi sen jälkeen. Hänen piti lähteä kauniista Firenzestä ja lähteä maanpakoon.

Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen taiteilija muutti Ranskan hyökkäyksen vaaran vuoksi Bolognaan suuren Medici-suvun jäänteiden jälkeen. Michelangelo tutkii Bolognassa Danten ja Petrarkan teoksia, joiden kansoonien vaikutuksesta hän alkaa luoda ensimmäisiä runojaan. Häneen tekivät vahvan vaikutuksen Jacopo della Quercian toteuttamat San Petronion kirkon reliefit. Täällä Michelangelo teki kolme pientä patsasta Pyhän Dominicin haudalle, joiden työstö keskeytettiin kuvanveistäjän kuoleman vuoksi.

Jonkin ajan kuluttua Michelangelo muutti Venetsiaan. Hän asuu Venetsiassa vuoteen 1494 asti ja muuttaa sitten uudelleen Bolognaan.

"Muutamaa viikkoa ennen Medicien karkottamista Firenzestä Michelangelo meni Bolognaan ja sitten Venetsiaan, koska hän oli lähellä tätä perhettä, koska hän pelkäsi, ettei hänelle tapahtuisi mitään ongelmia, koska hän näki myös irstailun ja huonon säännön. Piero dei Medici. Koska hän ei saanut työpaikkaa Venetsiasta, hän palasi Bolognaan, missä huolimattomuudesta johtuen häntä kohtasi onnettomuus: portista sisään astuessaan hän ei ottanut todistusta takaisin poistumisesta, josta turvallisuuden vuoksi Messer antoi käskyn. Giovanni Bentivogli, jonka mukaan ulkomaalaisilla ei pitäisi olla todistusta, määrätään 50 Bolognan liiran sakko. Tällaisiin vaikeuksiin joutunut Michelangelo, jolla ei ollut mitään maksettavaa, kiinnitti vahingossa messer Francesco Aldovrandin, yhden kaupungin kuudestatoista hallitsijasta, huomion. Kun hänelle kerrottiin, mitä oli tapahtunut, hän sääli Michelangeloa vapautti hänet, ja hän asui hänen kanssaan yli vuoden. Jotenkin Aldovrandi meni hänen kanssaan katsomaan Pyhän Dominicin pyhäkköä, jossa, kuten aiemmin sanottiin, työskentelivät vanhat kuvanveistäjät: Giovanni Pisano ja hänen jälkeensä mestari Nicola d "Arca. Kaksi noin kyynärpään korkeutta hahmoa puuttui : enkeli kantoi kynttilänjalkaa ja Pyhä Petronius ja Aldovrandi kysyivät, uskaltaisiko Michelangelo tehdä ne, johon hän vastasi myöntävästi. Ja todellakin saatuaan marmorin hän teloitti heidät niin, että heistä tuli siellä parhaita hahmoja, sillä jonka Messer Francesco Aldovrandi määräsi maksamaan hänelle kolmekymmentä dukaattia, Michelangelo vietti hieman yli vuoden Bolognassa ja olisi viipynyt siellä pidempäänkin: niin kohteliaasti Aldovrandi, joka rakastui häneen sekä piirtämisestä että toscanalaisena hän piti Michelangelon ääntämisestä ja kuunteli mielellään, kun hän luki hänelle Danten, Petrarkan, Boccaccion ja muiden toscanalaisten runoilijoiden teoksia" Vasari

Michelangelo kokeilee käsiään erilaisissa luovissa tehtävissä, jo olemassa olevan Benedetto da Maianon veistoskokonaisuuden, Bolognan San Domenicon kirkon Pyhän Dominicin hautakiven lisäksi, jota varten hän loi pieniä marmoripatsaita:

Pyhä Proklos (1494) ja Pyhä Petronius (1494)
Marmori. 1494 Michelangelo Buonarroti. San Domenicon kirkko, Bologna

Enkeli pitelee kynttelikköä (1494-1495) kappelin alttarille
Marmori. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenicon kirkko, Bologna

Marmori. Kappale. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenicon kirkko, Bologna

Heidän kuvansa ovat täynnä sisäistä elämää ja niissä on selkeä jälki luojansa yksilöllisyydestä. Polvistuvan enkelin hahmo on hyvin luonnollinen ja kaunis, tarkasti suunniteltu katsottavaksi tietystä näkökulmasta. Yksinkertaisilla taloudellisilla eleillä hän kiinnittää kynttelikön kaiverretun jalustan, tilava viitta kietoutuu hänen taipuneiden jalkojensa ympärille suuriin taitteisiin. Ominaisuuksien kauneudella ja irrallaan olevalla ilmeellä enkeli muistuttaa antiikkipatsasta.

Nämä patsaat, jotka on kaiverrettu aiemmin luotuun hautayhtyeeseen, eivät loukannut sen harmoniaa. Pyhän Petroniuksen ja Pyhän Prokloksen patsaissa Donatellon, Masaccion ja Jacopo della Quercian teosten vaikutus näkyy selvästi. Niitä voidaan verrata vuonna Firenzen Or San Michelen kirkon julkisivun ulkokaapissa oleviin pyhimyspatsaisiin. varhainen ajanjakso Donatellon luovuus, jota Michelangelo saattoi vapaasti opiskella kotikaupungissaan.

Ensimmäinen paluu Firenzeen

Vuoden 1495 loppuun mennessä, huolimatta melko hyvistä elinoloista ja ensimmäisistä onnistuneista tilauksista Bolognassa, Michelangelo päätti kuitenkin palata Firenzeen. Lapsuuden kaupunki on kuitenkin muuttunut epäystävälliseksi taiteen ministereille. Ankaran askeettisen munkin Savonarolan syyttävät saarnat muuttivat hitaasti mutta vakaasti firenzeläisten maailmankuvaa. Kaupungin aukioilla, joilla viime aikoihin asti ylistettiin lahjakkaita taiteilijoita, runoilijoita, filosofeja, arkkitehtejä, paloi nuotiot, joissa poltettiin kirjoja ja maalauksia. Jo Sandro Botticelli, joka antautuu yleiselle inholle nerokkaan kauniita kohtaan, mutta syntisen epäjumalanpalveluksen saastuttama, heittää mestariteoksensa tuleen omin käsin. Tulisen munkin opetusten mukaan mestareiden oli luotava yksinomaan uskonnollisen sisällön omaavia teoksia. Tällaisissa olosuhteissa nuori kuvanveistäjä ei voinut viipyä pitkään, hänen välitön lähtönsä oli väistämätöntä.

"... hän palasi mielellään Firenzeen, missä Pierfrancesco dei Medicin pojalle Lorenzolle hän veistoi Pyhän Johanneksen marmorista lapsena ja heti toisesta luonnollisen kokoisesta nukkuvan Cupidon marmoripalasta, ja kun se valmistui Baldassarre del Milanesen kautta, hän näytti kauniina Pierfrancescon, joka suostui tähän ja sanoi Michelangelolle: "Jos haudat sen maahan ja sitten lähetät sen Roomaan, takomalla sen vanhaksi, Olen varma, että se menee vanhalle ja saat siitä paljon enemmän kuin jos myyt sen täällä." Sanotaan, että Michelangelo viimeisteli sen niin, että se näytti muinaiselta, mikä ei ole mikään ihme, sillä hänellä oli kyky tehdä sekä tämä että paras. Toiset väittävät, että Milanese vei sen Roomaan ja hautasi sen yhdelle viinitarhalleen ja myi sen sitten muinaisena kardinaalina St. George kahdestasadasta dukaatista. Sanotaan myös, että hänet myi joku, joka toimi Milanon puolesta ja kirjoitti Pierfrancescon, pettäen kardinaalin Pierfrancescon ja Michelangelon, että Michelangelon olisi pitänyt antaa kolmekymmentä scudoa, koska Cupidolle ei luulisi olevan enempää. Myöhemmin kuitenkin silminnäkijiltä selvisi, että Amor tehtiin Firenzessä, ja kardinaali, joka sai tietää totuuden sanansaattajansa kautta, varmisti, että Milanon puolesta toiminut mies hyväksyi Cupidon takaisin, ja tämä joutui sitten herttua Valentinon käsiin, joka esitti hänet markiisi Mantualle, joka lähetti hänet heidän omaisuuksiinsa, missä hän nyt on. Koko tarina toimi moitteena kardinaali St. Georgelle, joka ei arvostanut teoksen arvokkuutta, nimittäin sen täydellisyyttä, sillä uudet asiat ovat samat kuin vanhat, jos vain olivat erinomaisia, ja sille, joka tavoittelee enemmän nimi kuin laadusta , osoittaa tällä vain hänen turhamaisuuttaan, tämän tyyppisiä ihmisiä enemmän arvoa Ulkonäköä kuin olemuksia löytyy aina." Vasari

Molemmat patsaat - "Amor" ja "St. John" - ei selvinnyt.

Huhti- tai toukokuussa 1496 Michelangelo viimeisteli Cupidon ja antoi sille ohjeen mukaan ulkonäön antiikin kreikkalainen teos, ja myi sen kardinaali Riariolle Roomaan, joka, koska hän oli varma hankkivansa antiikkia, maksoi 200 dukaatia. Roomassa ollut välittäjä petti Michelangelon ja maksoi hänelle vain 30 dukaatia. Saatuaan tiedon väärennöksestä kardinaali lähetti miehensä, joka löysi Michelangelon ja kutsui hänet Roomaan. Hän suostui ja saapui 25. kesäkuuta 1496 "ikuiseen kaupunkiin".

3. Ensimmäinen roomalainen aika (1496-1501)

"... Michelangelon maineesta tuli sellainen, että hänet kutsuttiin välittömästi Roomaan, missä Cardinal St. George viipyi hänen luonaan noin vuoden, mutta ei saanut häneltä tilauksia, koska hän tiesi vähän näistä taiteista. Juuri tuolloin kardinaalin parturi, joka oli myös maalari ja erittäin ahkerasti temperamaalannut, ystävystyi Michelangelon kanssa, mutta hän ei osannut piirtää. Ja Michelangelo teki hänelle pahvin, jossa Pyhä Franciscus sai stigmat, ja parturi teki sen erittäin ahkerasti maaleilla pienelle taululle, ja maalaustyöt tämä on nyt San Pietro a Montorion kirkon ensimmäisessä kappelissa sisäänkäynnin vasemmalla puolella. Mitkä olivat Michelangelon kyvyt, tämän jälkeen messer Jacopo Galli, roomalainen aatelismies, lahjakas mies, ymmärsi täydellisesti, joka tilasi hänelle luonnollisen kokoisen marmori-Amorin ja sitten Bacchuksen patsaan ... Näin ollen tämän oleskelun aikana Rooman hän saavutti taidetta opiskellessaan, niin että sekä hänen ylevät ajatuksensa että hänen kevyimmällä vaivattomasti soveltamansa vaikea tapa näyttivät uskomattomilta, pelottaen sekä niitä, jotka eivät olleet tottuneet sellaisiin asioihin, että niitä, jotka olivat tottuneet hyviin asioihin; kaikki, mikä oli ennen luotu, tuntui kuitenkin merkityksettömältä hänen tavaroihinsa verrattuna ”Vasari

Vuonna 1496 Michelangelo matkusti Roomaan suosituskirje Lorenzo di Pierfrancesco Medici, osoitettu kardinaalin suojelijalle Rafael Riariolle, jolla oli huomattava vaikutus Rooman papiston keskuudessa. Lorenzo de' Medicin tavoin kardinaali oli muinaisen taiteen intohimoinen ihailija ja omisti laajan kokoelman muinaisia ​​veistoksia.

Michelangelo saapui Roomaan 21-vuotiaana. Rooma on ollut monien Pohjois-Italiassa asuvien ihmisten elämän keskus. Se oli myös roomalaiskatolisen kirkon uskonnollinen keskus. Paavi asui siellä Vatikaaniksi kutsutussa kirkkokompleksissa. Monet renessanssin taiteen suurista mestariteoksista luotiin Roomassa, erityisesti paavin tai muiden tärkeiden kirkollisten henkilöiden määräyksestä. Michelangelon työlle Roomassa avautui uusia mahdollisuuksia, mutta myös rajoituksia oli. Vapaasti ajatteleva nuori mies ei halunnut rajoittua uskonnolliseen taiteeseen, jonka teoksissa tulisi ilmaista uskonnollisia ajatuksia ja pyrkimyksiä, joiden tehtävänä on seurauksena uskonnollisten uskomusten uudistaminen ja vahvistaminen. Michelangelo puolestaan ​​tunsi olevansa lähempänä Jumalaa, kun hän oli luomassa ja loi upeita patsaita, jotka heijastavat ihmiskehon kauneutta.

Taiteilijalle ja kuvanveistäjälle Rooma oli erityisen kiinnostunut muinaisista taideteoksista, jotka koristasivat kaupunkia ja rikasttivat sitä enemmän kuin koskaan Michelangelon ja Rafaelin aikana kaivausten kautta. Firenzeläisen taiteellisen ympäristön yli meneminen ja läheisempi kosketus muinaiseen perinteeseen auttoivat nuoren mestarin näköaloja ja hänen taiteellisen ajattelunsa laajenemista. Hän ei kuitenkaan johtanut muinaisten etikettien unohtamiseen, hän kuitenkin tutki kaikkea huolellisesti huomionarvoista, josta tuli yksi hänen rikkaan plastisuuden lähteistä. Nerokas hohto Suuri mestari syvästi tietoinen erosta muinaisen taiteen ja nykytaiteen suunnassa. Muinaiset näkivät alaston ruumiin kaikkialla ja kaikkialla, renessanssissa ruumiin kauneus nousi jälleen esille taiteessa välttämättömänä elementtinä.

Kun matka Roomaan ja työ siellä avautuu uusi vaihe Michelangelon luovuus. Hänen tämän varhaisen roomalaisen aikakauden töitä leimaa uusi mittakaava, laajuus ja nousu mestaruuden korkeuksiin. Buonarrotin ensimmäinen oleskelu Roomassa kesti viisi vuotta, ja 1490-luvun lopulla hän loi kaksi suuria töitä:
- Bacchuksen patsas(1496-1497, National Museum, Firenze), osoittaa eräänlaisen kunnianosoituksen intohimolle muinaisia ​​monumentteja kohtaan,
- ryhmä "Kristuksen valitus" tai "Pieta"(1498-1501, Pyhän Pietarin katedraali, Rooma), jossa hän tuo uuden, humanistisen sisällön perinteiseen goottilaiseen kaavaan ilmaistaen nuorten ja nuorten surua kaunis nainen O kuollut poika,
eikä tallennettu:
- pahvi "St. Francis" (1496-1497) ,
- Cupidon patsas(1496-1497).

Rooma on täynnä muinaisia ​​monumentteja. Sen keskellä ja alla on nyt eräänlainen museo avoin taivas- antiikin roomalaisten foorumien valtavan ryhmän rauniot. Monet yksittäiset arkkitehtoniset monumentit ja antiikin veistokset koristavat kaupungin aukioita ja sen museoita.

Vierailu Roomaan, kosketus antiikin kulttuuriin, jonka monumentteja Michelangelo ihaili Medici-kokoelmassa Firenzessä, löytö kuuluisa monumentti antiikin - Apollon patsas (myöhemmin nimeltään Belvedere, paikassa, jossa patsas oli esillä ensimmäistä kertaa), joka osui samaan aikaan hänen saapumisensa Roomaan - kaikki tämä auttoi Michelangeloa arvostamaan muinaista plastiikkataidetta syvemmin ja syvemmin. Hallittuaan luovasti muinaisten mestareiden, keskiajan kuvanveistäjien saavutukset ja varhainen renessanssi, Michelangelo paljasti mestariteoksensa maailmalle. Yleinen kuva on täydellinen kaunis henkilö, jonka antiikin taide löysi, hänellä oli ominaisuuksia yksilöllinen luonne, paljastaa monimutkaisuuden sisäinen maailma, sielunelämä henkilö.

Päihtynyt Bacchus (1496-1498)

Michelangelo matkusti Roomaan, jossa hän pystyi tutkimaan monia äskettäin kaivettuja muinaisia ​​patsaita ja raunioita. Pian hän loi ensimmäisen laajamittainen veistoksen - "Bacchus" yli elämän koko(1496-1498, Bargellon kansallismuseo, Firenze). Tämä roomalaisen viinin jumalan patsas, joka luotiin kaupunkiin - katolisen kirkon keskustaan, pakanalliseen, ei kristilliseen juoneeseen, kilpaili antiikkinen veistos- korkein ylistysaste renessanssi-Roomassa.

Bacchus ja fragmentti Satyrista
Marmori. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargellon kansallismuseo, Firenze

Kappale. Marmori. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargellon kansallismuseo, Firenze

Michelangelo näytti valmiin Bacchuksen patsaan kardinaali Riariolle, mutta hän oli hillitty eikä ilmaissut paljon innostusta nuoren kuvanveistäjän työhön. Todennäköisesti hänen harrastuksensa rajoittui antiikin roomalaiseen taiteeseen, ja siksi hänen aikalaistensa teokset eivät olleet erityisen kiinnostavia. Muut asiantuntijat olivat kuitenkin eri mieltä, ja Michelangelon patsas oli yleisesti arvostettu. Roomalainen pankkiiri Jacopo Galli, joka koristeli puutarhansa roomalaisten patsaiden kokoelmalla, intohimoinen keräilijä, kuten kardinaali Riario, osti Bacchuksen patsaan. Tulevaisuudessa pankkiirin tutustumisella oli suuri rooli Michelangelon uralla. Välityksellään kuvanveistäjä tutustui ranskalaiseen kardinaaliin Jean de Villiers Fezanzaciin, jolta hän sai tärkeän toimeksiannon.

"Mitkä olivat Michelangelon kyvyt, silloin hän ymmärsi täydellisesti Messer Jacopo Gallin, roomalaisen aatelisen, lahjan miehen, joka tilasi hänelle luonnollisen kokoisen marmori-Amorin ja sitten kymmenen palmua korkean Bacchuksen patsaan kulhossa. hänen oikea kätensä ja tiikerin nahka ja viinirypäleet vasemmassa harja, jota kohti pieni satyyri kurkottaa. Tästä patsaasta voi ymmärtää, että hän halusi saavuttaa tietyn yhdistelmän kehonsa ihmeellisiä jäseniä, erityisesti antamalla heille molemmille nuorekkuutta. miehelle ominainen joustavuus ja naisellinen lihavuus ja pyöreys: täytyy ihmetellä, mikä hän on patsaat osoittivat ylivoimansa kaikkiin ennen häntä työskennelleisiin uusiin mestareihin "Vasari

Bacchus (kreikaksi), eli Bacchus (lat.) tai Dionysos - viininviljelijöiden ja viininvalmistuksen suojeluspyhimys kreikkalainen mytologia, muinaisina aikoina häntä kunnioitettiin kaupungeissa ja kylissä, hänen kunniakseen pidettiin iloisia lomapäiviä (siis Bacchanalia).

Michelangelon Bacchus on erittäin vakuuttava. Bacchusta edustaa kuvanveistäjä alaston nuoren miehen muodossa, jolla on viinikuppi kädessään. Ihmisen kokoinen päihtyneen Bacchuksen patsas on tarkoitettu ympyränäkymään. Hänen asentonsa on epävakaa. Bacchus näyttää olevan valmis putoamaan eteenpäin, mutta säilyttää tasapainonsa nojaten taaksepäin; hänen silmänsä on kiinnitetty viinikuppiin. Selän lihakset näyttävät kiinteältä, mutta vatsan ja reisien rentoutuneet lihakset osoittavat fyysistä ja siten henkistä heikkoutta. Laskettu vasen käsi pitää ihon ja viinirypäleet. Juopuneen viinin jumalan mukana on pieni satyyri, joka piristelee itseään rypäletertulla.

Kuten "Kentaurien taistelu", "Bacchus" yhdistää Michelangelon suoraan muinaiseen mytologiaan, sen elämänvakistaaviin selkeisiin kuviin. Ja jos "Kentaurien taistelu" on luonteeltaan lähempänä muinaisten roomalaisten sarkofagien reliefejä, niin "Bacchuksen" hahmon näyttämisessä muinaisten kreikkalaisten kuvanveistäjien, erityisesti Lysippoksen, löytämä periaate, joka oli kiinnostunut siirtämisen ongelmasta. epävakaa liike, käytettiin. Mutta kuten "Kentaurien taistelussa", Michelangelo esitti tässä teeman toteutuksen. Bacchuksessa epävakaus nähdään eri tavalla kuin muinaisen kuvanveistäjän plastiikkataiteessa. Kyseessä ei ole hetkellinen hengähdystauko rasittavan liikkeen jälkeen, vaan myrkytyksen aiheuttama pitkittynyt tila, jolloin lihakset ovat veltostuneet.

Kuva pienestä vuohenjalkaisesta satiirista, joka seuraa Bacchusta, on huomionarvoinen. Huoleton, iloisesti hymyilevä hän varastaa viinirypäleitä Bacchukselta. Tätä veistosryhmää läpäisevä rento hauskanpito on Michelangelossa poikkeuksellinen ilmiö. Koko sen pitkän ajan luova elämä hän ei koskaan palannut siihen.

Kuvanveistäjä saavutti vaikean tehtävän: luoda vaikutelman epävakaudesta ilman kompositiollista epätasapainoa, joka voisi häiritä esteettistä vaikutusta. Nuori kuvanveistäjä selviytyi mestarillisesti suuren marmorihahmon lavastamisen puhtaasti teknisistä vaikeuksista. Muinaisten mestareiden tavoin hän esitteli tuen - marmorikannon, johon hän istutti satirenkan, lyöen näin tämän teknisen yksityiskohdan sommittelullisesti ja merkityksellisesti.

Patsaan täydellisyyden vaikutelman antaa marmoripinnan käsittely ja kiillotus, jokaisen yksityiskohdan huolellinen toteutus. Ja vaikka "Bacchus" ei kuulu kuvanveistäjän korkeimpiin saavutuksiin ja on ehkä vähemmän kuin hänen muita teoksiaan leimannut luojan yksilöllisyyden leima, se todistaa silti hänen sitoutumisestaan ​​muinaisiin kuviin, alaston ruumiin kuvaamiseen. sekä lisääntynyt tekninen taito.

"Kristuksen valituslaulu" tai "Pieta" (n. 1498-1500)

Saapuessaan Roomaan vuonna 1496 Michelangelo sai kaksi vuotta myöhemmin tilauksen Neitsyen ja Kristuksen patsaasta. Hän veistoi vertaansa vailla olevan veistosryhmän, johon kuului Jumalanäidin hahmo, joka suree ristiltä pois otettua Vapahtajan ruumista. Tämä työ merkitsee kiistatta alkua luova kypsyys mestarit. Alunperin Rooman Pietarinkirkon Neitsyt Marian kappeliin tarkoitettu "Kristuksen valituslaulu" -ryhmä, joka on tähän päivään asti, sijaitsee Pietarinkirkossa, ensimmäisessä kappelissa oikealla.

Pyhän Pietarin katedraali Roomassa. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmori. Korkeus: 174 cm. Pietarinkirkko, Vatikaani

Marmori. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Pyhän katedraali Petra, Rooma

Fragmentit:

Kappale. Marmori. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Pyhän katedraali Petra, Rooma

Veistosryhmän tilaus saatiin pankkiiri Jacopo Gallin takuun ansiosta. Hän osti Bacchus-patsaan ja joitain muita Michelangelon teoksia kokoelmaansa. Sopimus tehtiin 26. elokuuta 1498, ranskalainen kardinaali Jean de Villiers Fezanzac toimi asiakkaana. Sopimuksen mukaan päällikön oli saatava työ valmiiksi vuodessa, ja hän sai siitä 450 dukaattia. Teos valmistui noin 1500, jo kardinaalin kuoleman jälkeen, joka kuoli vuonna 1498. Ehkä tämä marmoriryhmä oli alun perin tarkoitettu tilaajan tulevaan hautaan. Kun Kristuksen valituslaulu päättyi, Michelangelo oli vain 25-vuotias.

Sopimuksessa säilytettiin takaajan sanat, joka väitti, että "se tulee olemaan paras työ Nykyään olemassa olevaa marmoria, jota kukaan nykyinen mestari ei voi parantaa. Aika on vahvistanut Gallin sanat, joka osoittautui kaukonäköiseksi ja hienovaraiseksi taiteen tuntijaksi. "Kristuksen valitus" ja vaikuttaa nyt vastustamattomasti taiteellisen ratkaisun täydellisyyteen ja syvyyteen.

Tämä suuri tilaus avaa uuden vaiheen nuoren kuvanveistäjän elämässä. Hän avasi oman työpajan, palkkasi ryhmän avustajia. Tänä aikana hän vieraili toistuvasti Karrin louhoksilla, joissa hän itse valitsi marmoriharkkoja tuleviin veistoksiinsa. "Pietalle" se vaati matalan, mutta melko leveän marmorilohkon, koska hänen suunnitelmansa mukaan hänen aikuisen Poikansa ruumis asetettiin Neitsyen syliin.

Tästä sävellyksestä tuli Michelangelon varhaisen roomalaisen ajanjakson avainteos, mikä merkitsi korkean renessanssin alkua italialaisessa plastiikkataiteessa. Jotkut tutkijat vertaavat marmoriryhmän "Kristuksen valitus" arvoa Leonardo da Vincin kuuluisan "Madonna luolassa" arvoon, joka avaa saman vaiheen maalauksessa.

"... Nämä asiat herättivät kardinaalin Pyhän Dionysioksen, jota kutsuttiin Rouenin ranskalaiseksi kardinaaliksi, halun jättää niin harvinaisen taiteilijan välityksellä arvokas muisto itsestään niin kuuluisaan kaupunkiin, ja hän määräsi hänelle marmorinen, kokonaan pyöreä, Kristuksen surua sisältävä veistos, joka valmistumisensa mukaan sijoitettiin Pietarille kuumeen parantajan Neitsyt Marian kappeliin, jossa ennen oli Marsin temppeli. Älköön koskaan kenenkään kuvanveistäjän mieleen, jos hän olisi harvinainen taiteilija, ajatus, että hän voisi lisätä jotain sellaiseen piirustukseen ja sellaiseen armoon ja työllään hän voisi joskus saavuttaa sellaisen hienovaraisuuden ja puhtauden ja leikata marmoria sellaisella taidolla kuin Michelangelo näkyy tässä asiassa, sillä se paljastaa kaiken taiteen voiman ja kaikki mahdollisuudet. Täällä olevien kaunokaisten joukossa, jumalallisesti valmistettujen vaatteiden lisäksi, kuollut Kristus kiinnittää huomiota; ja älköön kenenkään mieleenkään nähdä alaston vartalo, joka on tehty niin taitavasti, jossa on niin kauniita jäseniä, lihaksilla, suonilla, suonilla niin hienosti leikattu, pukemassa luurankoaan tai nähdä kuollut mies enemmän kuolleena kuin tämä kuollut. mies. Tässä on kasvojen herkin ilme ja tietty johdonmukaisuus käsivarsien sitomisessa ja yhteenliittämisessä sekä vartalon ja jalkojen liittämisessä ja sellainen verisuonten käsittely, että on todella hämmästynyt, miten voisi taiteilijan käsi luo mahdollisimman lyhyessä ajassa niin jumalallisesti ja moitteettomasti niin ihmeellisen asian; ja tietysti on ihme, että kivi, joka alun perin vailla muotoa, voitiin koskaan saada siihen täydellisyyteen, jota luontokaan tuskin antaa lihalle. Michelangelo sijoitti tähän luomukseen niin paljon rakkautta ja työtä, että vain siihen (mitä hän ei enää tehnyt muissa töissään) hän kirjoitti nimensä Jumalan Äidin rintaa kiristävään vyöhön; niin tapahtui, että eräänä päivänä Michelangelo lähestyi paikkaa, johon teos oli sijoitettu, näki siellä suuren joukon vieraita Lombardiasta, jotka ylistivät sitä kovasti, ja kun yksi heistä kääntyi toisen puoleen kysyen, kuka sen teki, hän vastasi. : "Milanolainen Gobbomme." Michelangelo ei sanonut mitään, ja hänestä tuntui ainakin oudolta, että hänen teoksensa annettiin jonkun toisen ansioksi. Eräänä yönä hän lukitsi itsensä sinne lampun kanssa, otti talttansa mukaansa ja veistti nimensä veistokseen. Ja todella, hän on sellainen, kuten yksi kauneimmista runoilijoista sanoi hänestä, ikään kuin viittasi todelliseen ja elävään hahmoon:
Arvokkuus ja kauneus
Ja suru: tämä marmori on täynnä teitä valitettavana!
Hän on kuollut, elänyt ja otettu alas ristiltä
Varo nostamasta kappaleita
Jotta ei soitettaisi kuolleista siihen asti
Se, joka hyväksyi surun yksin
Kaikille, jotka ovat herramme,
Olet nyt isä, aviomies ja poika,
Oi sinä, hänen vaimonsa ja äitinsä ja tyttärensä." Vasari

Tämä kaunis marmoripatsas on tähän päivään asti muistomerkki taiteilijan kyvyn täydestä kypsyydestä. Tämä marmoriin veistetty veistosryhmä tekee vaikutuksen perinteisen ikonografian rohkealla käsittelyllä, luotujen kuvien inhimillisyydellä ja korkealla ammattitaitollaan. Tämä on yksi maailman taiteen historian tunnetuimmista teoksista.

"Eikä turhaan hän hankki suurimman kunnian itselleen, ja vaikka jotkut loppujen lopuksi, mutta silti tietämättömät, ihmiset sanovat, että Jumalanäiti on liian nuori hänelle, mutta eivätkö he huomanneet vai eivätkö tiedä että saastumattomat neitsyet pitävät ja pitävät ilmeensä vääristymättöminä pitkään, vaikka he ovat surun rasittamia, kuten Kristus oli, havaitaan päinvastoin? Miksi tällainen työ toi hänen lahjakkuudelleen enemmän kunniaa ja kunniaa kuin kaikki aiemmat yhteensä? ”Vasari

Nuori Maria on kuvattu kuollut Kristus polvillaan, kuva lainattu pohjoiseurooppalaisesta taiteesta. Pietan varhaisimmat versiot sisälsivät myös Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan hahmot. Michelangelo kuitenkin rajoittui kahteen avainhenkilöön - Neitsyeen ja Kristukseen. Jotkut tutkijat ehdottavat, että Michelangelo veistosryhmässä kuvasi itseään ja äitiään, joka kuoli ollessaan vain kuusivuotias. Taidehistorioitsijat huomauttavat, että hänen Neitsyt Mariansa on yhtä nuori kuin kuvanveistäjän äiti kuollessaan.

Kristuksen surun teema oli suosittu sekä goottilaisessa taiteessa että renessanssissa, mutta täällä sitä käsitellään melko hillitysti. Goottilaiset tunsivat kahdenlaista tällaista surua: joko nuoren Marian osallistuessa, jonka ihanteellisen kauniit kasvot eivät voi varjostaa häntä kohtaavaa surua, tai iäkkään Jumalanäidin kanssa, jota valtasi kauhea, sydäntä särkevä epätoivo. Michelangelo ryhmässään poikkeaa päättäväisesti tavanomaisista asenteista. Hän kuvasi Mariaa nuorena, mutta samalla hän on äärettömän kaukana tämän tyyppisten goottilaisten madonnojen tavanomaisesta kauneudesta ja emotionaalisesta liikkumattomuudesta. Hänen tunteensa on elävä inhimillinen kokemus, joka ruumiillistuu sellaisella syvyydellä ja sävyjen rikkaudella, että täällä voidaan ensimmäistä kertaa puhua psykologisen periaatteen tuomisesta kuvaan. Hänen surunsa koko syvyyden aavistaa nuoren äidin ulkoinen pidättyvyys; painuneen pään surullinen siluetti, traagiselle kysymykseltä kuulostava käden ele, kaikki muodostaa kuvan valistunutta surua.

(Jatkuu)

Firenzen Medici-kappeli on koko Medici-suvun muistokappeli San Lorenzon kirkossa. Temppelin veistoksellinen koristelu on yksi mahtavimmista saavutuksista. Myöhäisrenessanssi ja erityisesti Michelangelo Buonarotti.
Michelangelo saapui Firenzeen ensimmäisen kerran vuonna 1514. Hän saapui tarkoituksenaan luoda uusi julkisivu San Lorenzon perhetemppelille, vaikutusvaltaisen Medici-suvun kirkolle. Käskyn antoi hänelle paavi Leo X. Julkisivusta tuli "Italian peili", ruumiillistuma parhaat perinteet Italialaiset taiteilijat, todiste Medici-perheen voimasta. Mutta Michelangelo ei toteuttanut suurenmoista hanketta rahoituksen puutteen ja paavin kuoleman vuoksi.
Sitten kunnianhimoinen taiteilija sai kardinaali Giulio Mediciltä tehtävän ei restauroida julkisivua, vaan luoda uusi kappeli samaan San Lorenzon kirkkoon. Työ alkoi vuonna 1519.
Hautakivi on kulkenut pitkän matkan renessanssin jälkeen. Sitten Michelangelo kääntyi muistomuovien aiheeseen. Medici-kappelista tuli voimakkaalle Medici-perheelle omistettu monumentti, ei luovan neron tahto.
Kappelin keskelle Michelangelo halusi sijoittaa Medicien varhaisten kuolleiden edustajien - Nemours Giulianon ja Urbino Lorenzon herttuan - hautakivet. Heidän luonnoksiaan tarjottiin temppelin luonnosten ohella. Mutta ei vain uusien vaihtoehtojen kehittäminen, samoin kuin edeltäjien tutkiminen, pakotti taiteilijan luomaan ne perinteisen seinien lähellä olevien sivumonumenttien järjestelmän mukaisesti. Michelangelo koristeli hautakiven veistoksella. Niiden yläpuolella olevien lunettejen päällä oli freskoja.
Medici-kappeli on pieni huone, neliön muotoinen, seinien pituus on kaksitoista metriä. Rakennuksen arkkitehtuurissa näkyy Rooman Pantheonin vaikutus, kuuluisa esimerkki mestareiden kupolirakenteesta. antiikin Rooma. Kappelin tavallinen ja ylevä rakenne tekee epämiellyttävän vaikutelman karkealla pinnallaan ja koristamattomilla seinillä. Yksitoikkoista pintaa rikkovat vain satunnaiset ikkunat ja kupoli. Sisävalaistus on käytännössä ainoa valaistus rakennuksessa.
Taiteilija aloitti työskentelyn niin monimutkaisen projektin parissa, jossa oli suuri määrä veistoksia 45-vuotiaana. Hän onnistui jopa luomaan hahmoja herttuoista, kellonajan allegorisia hahmoja, polvillaan olevan pojan, pyhien Cosman ja Damianin, Madonnan ja lapsen. Mutta vain Lorenzon ja Giulianon veistokset valmistuivat sekä Yön allegorinen hahmo. Mestari onnistui hiomaan vain niiden pinnan. Valmistuttuaan veistosten luonnokset Michelangelo lähti Firenzestä ja muutti Roomaan. Medici-kappelin rakentamista jatkettiin hänen suunnittelupäätösten mukaan, keskeneräiset veistokset asennettiin sopiviin paikkoihin.