Nykytaiteilijoiden maalauksia vesivärikynillä. Moderni venäläinen akvarelli

Akvarelli - (ranskasta akvarelli - vesi, latinasta aqua - vesi) maalausmaali. Se koostuu hienoksi jauhetusta pigmentistä ja vesiliukoisista kasviperäisistä liima-aineista - arabikumista ja dekstriinistä. Hunaja, sokeri ja glyseriini säilyttävät kosteuden.

Akvarelliväri on kevyt, läpinäkyvä, mutta monimutkainen. Ei voida korjata. Tämä maali on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Niitä käytettiin mm muinainen Egypti, muinainen Kiina ja muinaisen maailman maissa.Akvarelli tarvitsee erityisen, huokoisen paperin. Se keksittiin Kiinassa. Maali imeytyy siihen helposti. Mutta läpinäkyvyyden monimutkaisuus - et voi mennä päällekkäin yhden värin kanssa - ne sekoittuvat. On mahdotonta korjata virhettä, paitsi voittaa vahingossa ilmestynyt kohta. Erottele akvarelli "märkä" ja akvarelli "kuiva sivellin". Rakastan ensimmäistä otosta. Sitä kutsutaan myös "a la prima". Se on kevyempi ja läpinäkyvämpi.

Euroopassa akvarellimaalaus otettiin käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit. Yksi renessanssin taiteilijoista, joka saavutti suurta menestystä akvarellimaalaus oli Albrecht Dürer. Esimerkki tästä on hänen työnsä "Hare".

Albrecht Dürer (1471-1528) Jänis

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose, 1503. Washington, kansallisgalleria Arts

XVIII-XIX-luvuilla Thomas Girtinin ja Joseph Turnerin ansiosta vesiväristä tuli yksi tärkeimmistä englantilaisen maalauksen tyypeistä.

Thomas Girtin, Englantilainen taiteilija(1775-1802) Savoyn linnan rauniot

Thomas Gertin - nuori taiteilija, kuoli 27-vuotiaana, mutta häntä kutsutaan oikeutetusti erinomainen taiteilija. Hän kehitti hyvin nopeasti oman tyylinsä: sipaisemalla syrjään joitain vanhoja kaanoneja, poistaen piirustuksen rajalliset, hän alkoi luopua etualan kehittämisestä, pyrki vangitsemaan avointa tilaa pyrkien panoraamaan.

Turner. Kirkby Lonsdalen kirkon sisäpiha

Vesivärimies paransi myös jatkuvasti tekniikkaansa, tutki veden ja ilman liikkeen luonnetta. 1800-luvun alkuun mennessä hän saavutti akvarelleissaan öljymaalaukseen tavallisesti ominaisen voiman ja ilmeisyyden. Hän loi heittämällä pois tarpeettomat yksityiskohdat uusi tyyppi maisema, jonka kautta taiteilija paljasti muistonsa ja kokemuksensa.

Gertinin, joka alkoi käyttää vesiväriä suurikokoisiin maalauksiin, ja Turnerin, joka rikasti akvarellitekniikoiden arsenaalia merkittävästi, innovaatiot herättivät englanninkielisen akvarellin nousun maisemamaalarien työssä.

Englannin akvarelliperinteellä oli vahva vaikutus venäläisiin taiteilijoihin, erityisesti niihin, jotka olivat yhteydessä Imperiumin pääkaupungissa Pietarissa sijaitsevaan Imperial Arts Academyyn.

Etunimi venäläisten akvarellien aikakauslehdissä - Pjotr ​​Fjodorovitš Sokolov.

Hän maalasi muotokuvia aikalaisistaan.

Pietarin ja Venäjän akvarellimaalaus saavutti poikkeuksellisen kukinnan viime vuosikymmeninä 1800-luku ja 1900-luvun kaksi ensimmäistä vuosikymmentä. Aikana, jolloin ei ollut valokuvia, suoritusnopeus, ikävien poseerausten vähimmäismäärä, värien ilmavuus - kaikkea tätä tarvittiin venäläinen yhteiskunta. Ja siksi se oli vesiväri, joka onnistui ylemmässä ja keskikerroksessa.

Eduard Petrovich Hau. Gatchina Palacen ALAVALTAISTUSSAALI. 1877

Taiteilijat, kuten Ilja Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov ja Ivan Bilibin, toivat alkuperäisen kunnianosoituksensa akvarellitaiteelle.

Vrubel

V. Serov I. Repinin muotokuva

Ivan Jakovlevich Bilibin (1876-1942). Joen rannalla. Lyijykynä, akvarelli

Tärkeä vaihe venäläisten vesivärien kehityksessä oli "Venäjän akvarellimaalajien seuran" perustaminen vuonna 1887, joka syntyi akvarellipiiristä. Säännölliset akvarellinäyttelyt, "Venäjän akvarellimiesten seuran" (1887) perustaminen auttoivat tekniikan laajaa leviämistä ja nostivat sen asemaa. Seuran ohjelmalla ei ollut ideologista suuntausta, vaan edustajia eri suuntiin jota yhdistää intohimo akvarellitaidetta kohtaan. Sen ensimmäiseksi puheenjohtajaksi valittiin A. N. Benois. Seura johti aktiivista näyttelytoimintaa viettäen 1896-1918. kolmekymmentäkahdeksan näyttelyä. Sen jäseniä olivat A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov ja muut.

ALEXANDER BEGGROV keittiö. Tver. 1867.

Tehtävänä on vaalia ja välittää akvarellikoulun perinteitä alku XIX luvulla ja valmistelemassa maaperää uudelle akvarellimaalaukselle, Venäjän akvarellimiesten seura epäilemättä täytti. Akvarelleja pidettiin jälleen itsenäisenä alueena, jolla oli oma kieli Kuvataide. Monista Seuran edustajista tuli opettajia seuraavan sukupolven taiteilijoille.

Akvarellimaalaus houkutteli myös World of Art -yhdistyksen jäseniä Alexandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev (1871-1955). Akvarellin omisti runoilija Maximilian Voloshin (1877-1932), jonka piirustukset risteytyvät hänen runollisten teoksiensa kanssa.

Lev Samoilovich Bakst. Tanssija baletista Firebird. 1910. Akvarelli.

Ivan Bilibin

K. Somov. Uimarit. 1904. Akvarelli paperille.

Aleksanterin palatsi Detskoje Selossa (akvarelli) P.A. Ostroymova-Lebedeva

Voloshin

1900-luvun suurimpia akvarellimestareita ovat N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P N. K. Buchkin, A. M. Konashevich, G. Levesh, V. Lapsh, V. F. , S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin ja muut.

Tyrsa N.A. Anna Akhmatovan muotokuva. 1928 Musta akvarelli paperille

A.A. Deineka

• Mitkä ovat akvarellitaiteen globaalit trendit?
• Mikä on arvostetuinta akvarelleissa?
• Kuka on maailman suosituin artisti?

Ehkä paras vastaus tähän kysymykseen on minä kansainvälinen kilpailu vesivärit(The 1st World Watercolour Competition), jonka järjestää suosittu "The Art of Watercolour" -lehti.

Kilpailuun osallistui 1615 taiteilijaa. Akvarelleja lähetettiin 1891. Tuomaristo valitsi ensin 295 semifinalistia ja sitten 23 finalistia. 7 taiteilijaa palkittiin voittajien palkinnoilla.

Kaikkien osallistujien teokset on painettu kilpailuluetteloon.

Ja tämä antaa upean mahdollisuuden nähdä "kasvot" - parhaat vesivärit 2014.

Ensinnäkin luetteloa selaillessani huomasin seuraavan:

Maailman parhaat vesivärit: tärkeimmät trendit

Maisemat, kuten aina, suurin osa. Varsinkin kaupunkilaiset. Ja jos ne esitetään jotenkin epätavallisesti, ne voivat hyvinkin päätyä finaaliin.

Kuten tämä yhdysvaltalaisen taiteilijan William Hookin teos:

Yksi kaikista suosituimpia aiheita ovat muotokuvia vanhoista ihmisistä.

Haluaisin ajatella, että se on peräisin universaali rakkaus ja kunnioitusta vanhuksia kohtaan, kiinnostuksesta heidän elämäänsä, halusta ymmärtää heidän elämäänsä, nähdä ajan jälki heidän kasvoillaan.

Tässä pari katalogisivua:

Tai ehkä monet nostavat aiheen esille, koska taiteilija on heijastus yleistä tietoisuutta. Ja usein taiteilijat heijastavat akuutteja sosiaalisia ongelmia maalauksissaan...

Joo, Myös kansallisten vähemmistöjen ja siirtolaisten aihe nousee usein esiin…

Oli miten oli, voittajien seitsemästä työstä kaksi on muotokuvia vanhoista ihmisistä.

Ensimmäinen sija, kilpailun voittaja - Cheng-Wen Cheng, taiwanilainen taiteilija maalauksella "Rakastava äiti":

Kilpailun hopeamitalin sai kiinalainen taiteilija Guan Weixing maalauksesta "Smoking Old Man":

Mietitkö jo, kuka sai pronssimitalin?

Kolmannella sijalla - (iloitkaa Keski-Britanniasta!) Kiinalainen taiteilija Liu Yi. Luulen, että monet tuntevat hänen työnsä baleriinien sävellyksistä.

Teos "Kiinalainen tyttö" esiteltiin kilpailussa:

En tiedä sinusta, mutta näen sen hyvä merkki. Idästä ja lännestä tulee läheisempi ystävä ystävä. Itämaiset taiteilijat maalaavat perinteisellä eurooppalaisella tavalla, kun taas eurooppalaiset päinvastoin opiskelevat gohuaa ja sumi-e:tä, piirtävät geishaa ja sakuraa... Luettelossa on myös tällaisia ​​esimerkkejä.

Tässä on esimerkiksi argentiinalaisen taiteilijan Stella Escalanten akvarelli:

Muuten, toinen havainto - HYVIN vähän akvarelleja, joissa on kukkia. Koko luetteloa, jossa on yli 1800 teosta ja 30 kappaletta, ei kirjoiteta ...

Lisäksi suurin osa niistä on luettelon toisessa osassa, "kuonassa", kuten minä sitä kutsuin. Ja miten muuten kutsua näytellyt kirjailijoita, joiden vesivärit eivät päässeet semifinaaliin? Lietettä on siellä.

Työni on muuten myös tällä rivillä... 🙂 Tässä pari näistä satunnaisesti avautuneista "harmaista" sivuista:

Harmailla sivuilla on suurimmaksi osaksi amatööriteoksia, joissa on huono piirustus ja huono tekniikka.

On kuitenkin joitain erittäin hyviä kuuluisia taiteilijoita. Mutta tuomaristo ei arvostanut niitä.

Se oli hänelle vaikeaa, tuomaristo... Aina on kysymys - kuinka tuomita? Mitä ottaa mittana?

Ja jos kaikki on selvää heikolla piirustuksella ja koostumuksella kokonaisuutena, ei ole kysymyksiä - heti kuonaan, niin ammattilaisten joukossa sinun on jo mietittävä.

Mitä priorisoida? Yhteiskunnallisesti merkittäviä aiheita? Realismi? Tekninen innovaatio? Vai päinvastoin uskollisuus perinteisiin?

Tietenkin taiteilijat kysyvät samoja kysymyksiä. Kilpailuun osallistuminen tarjoaa mahdollisuuden tarkastella työtäsi ulkopuolelta. Kuka olen? Minne olen menossa? Missä olen muiden taiteilijoiden joukossa? Ovatko ihmiset kiinnostuneita siitä, mistä olen kiinnostunut?

Nämä kysymykset saivat minut lähettämään akvarelleja, jotka eivät ole itselleni täysin selviä. Tämä on energiamaalausta. Teoksia, jotka säilyttävät tietyn energiainformaatiokomponentin.

Marina Trušnikova. "Kristallimaailma"

Esitin tämän akvarellin blogissani vuosi sitten. Saatat muistaa ehdottamani käytännön. Monet kommentit saivat minut ymmärtämään, että ihmiset ovat nyt herkempiä havainnoissaan. Ja se, mitä kutsumme abstraktioksi, voi antaa meille kaikenlaisia ​​tunteita ja muistoja.

Valitettavasti myös kommentit katosivat sivuston vaihdon myötä. Jos haluat, kokeile tätä käytäntöä itse, kirjoita vaikutelmasi. Se on täällä:

Ja palaamme luettelon "valkoisille" ja "mustille" sivuille.

Parhaat vesivärit, semifinalistien teokset, sijoitetaan valkoisten päälle. Oli mukava nähdä siellä Konstantin Sterkhov, Jevgeni Kisnichan, Ilja Ibrjaev.

Ja vielä mukavampaa oli nähdä maanmiehemme Elena Bazanova ja Dmitry Rodzin 23 finalistin joukossa.

Elena Bazanova. “Talven loppu 2012. Omenat”

Dmitri Rodzin. "Kesä"

Kuten näet useimmat finalistien työt ovat hyvin realistisia.

Tässä on esimerkiksi liettualaisen taiteilijan Egle Lipeikaiten akvarelli:

Tai tässä on ranskalainen Georges Artaud, hän sai palkinnon nimityksessä "Paras ranskalainen taiteilija":

Se on kuin meditaatiota vedessä... Pidän siitä. Kaikki on miellyttävämpää kuin katsoa toisen finalistin, amerikkalaisen taiteilijan Andrew Kish III:n töitä.

Akvarelliväriä pidetään yhtenä oikimmista ja temperamenttisimmista maaleista sen yksinkertaisuudesta ja läpinäkyvyydestä huolimatta. Lapset alkavat hallita piirtämistä tarkasti vesiväreillä, mutta kuinka moni tietää, kuinka suuri tämän vaarattoman maalin voima todella on?

Lyhyt historia: kehityksen alku

Maailman parhaat akvarellimaalaajat pystyivät luomaan mestariteoksensa Kiinan ansiosta, jossa paperin keksimisen jälkeen, mikä tapahtui 200-luvulla jKr. akvarellitekniikka pystyi kehittymään.

Euroopassa ensimmäiset alkeet ilmestyivät Italian ja Espanjan maihin, kun sielläkin ilmestyi paperituotteita (XII-XIII vuosisatoja).

Akvarellitaide otettiin käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit. Yksi kaikista kuuluisa ensin Esimerkillisenä pidettynä teoksena oli maailman parhaan renessanssin akvarellimaalaajan Albrecht Dürerin maalaus "The Hare" vuonna 1502.

Sitten taiteilijat Giovanni Castiglione sekä Anthony van Dyck alkoivat käsitellä akvarellitekniikkaa, mutta tämän tekniikan teosten näytteet pysyivät edelleen yhdellä tasolla - tosiasia, jonka Montabert vahvisti maalaustyössään. Mainitessaan akvarelliväriä hän ei mennyt yksityiskohtiin, koska hän uskoi, että tämä tekniikka ei ansaitse vakavaa ammatillista huomiota.

Akvarellitekniikka sai kuitenkin tarpeensa tieteellisessä ja sotilaallisessa tutkimuksessa, kun arkeologit ja geologit tarvitsivat vangita tutkittavat kohteet (eläimet, kasvit, luonto yleensä) sekä luoda topografisia ja arkkitehtonisia kaavioita.

Nouse ylös

1700-luvun puolivälissä vesiväritekniikasta tuli viihdettä amatööripiirtäjän piireissä. Käytössä annettu tapahtuma vaikutteita Gilpin William Sowryn julkaistuista muistiinpanoista, joissa hän kuvaili Englannin provinsseja.

Myös tähän aikaan oli levinnyt muotokuvaminiatyyrin muoti, jota amatööritaiteilijat alkoivat uskaltaa tutkia vesiväritekniikalla.

Maailman parhaat akvarellimaalaajat 1700- ja 1800-luvuilla

Akvarellin todellinen kukinta, joka teki siitä Englannin maalauksen tärkeimmän ja merkittävän esimerkin, tapahtui sillä hetkellä, kun kaksi taiteilijaa, Thomas Gertin ja Joseph Turner, käyttivät lahjakkaita käsiään tähän asiaan.

Vuonna 1804 Turnerin ansiosta perustettiin järjestö nimeltä Society of Watercolists.

Aikainen työ Hertinin maisemakuvitukset olivat perinteisiä suhteessa Englannin koulu, mutta vähitellen hän pystyi kehittämään paljon laajemman ja kunnianhimoisemman romanttisen suunnan maisemaan. Thomas alkoi käyttää akvarelleja suurempaan muotoon.

Maailman toiseksi parhaasta akvarelliväristä, Joseph Turnerista, tuli nuorin taiteilija, joka sai aseman Hän pystyi luomaan oman, ja siksi uutta lajia maisema, jonka kautta hänellä oli mahdollisuus paljastaa muistonsa ja tunteensa. Näin Turner onnistui rikastuttamaan akvarellitekniikoiden armadaa.

Hänen iso nimi Joseph on velkaa myös kirjailija John Ruskinille, joka kirjoituksiensa kautta pystyi julistamaan Turnerin eniten merkittävä taiteilija hänen aikakauttaan.

Merit

Kahden edellä kuvatun neron toiminta vaikutti näkemykseen taiteesta sellaisilla hahmoilla kuin

• maisemamaalarit David Cox ja Richard Banington;
• maailman paras akvarelli-arkkitehti Samuel Prout;
• asetelma-ammattilaiset Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis ja tyttö Lucy Madox sekä monet muut.

Akvarellit Yhdysvalloissa

Akvarellien kukoistusaika Amerikassa koittaa yhdeksännentoista puolivälissä luvulla, jolloin maailman parhaat akvarellimaalaajat, kuten Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins ja William Richards, ovat tämän tyyppisen maalauksen kannattajia.

1. Thomas Romanin tehtävänä oli auttaa luomaan Yellowstonen kansallispuistoa. Cookin ehdotuksesta Thomas suostui osallistumaan geologiseen tutkimustyö menossa Yellowstonen alueelle. Hänen piirustuksensa herättivät suurta yleisön kiinnostusta, mikä johti alueen sisällyttämiseen luetteloon kansallisia aarteita puistot.
2. Winslow Homer oli yksi amerikkalaisen realismimaalauksen perustajista. Onnistui perustamaan oman taidekoulun. Useimpien asiantuntijoiden mukaan hän oli yksi maailman parhaista maisema-akvarelliväreistä, joka vaikutti amerikkalaisen maalauksen (1900-luvun) kehitykseen.
3. Thomas Eakins osallistui myös realismin syntymiseen maalauksessa yhdessä yllä mainitun mestari Homerin kanssa. Taiteilija piti työmekanismista ihmiskehon, koska alaston- ja puolialastomien hahmojen teema Eakinsin teoksessa vallitsi johtava paikka. Hänen teoksissaan kuvattiin usein urheilijoita, tarkemmin sanottuna soutujia ja painijoita.
4. William Richardsin taito ilmaistui työn melko tarkalla samankaltaisella tavalla valokuvien kuvan kanssa. Saavutti mainetta akvarellimaisemamaalarina ja myöhemmin vesimaalausten mestarina.

Maailman parhaat akvarellimaalaajat Ranskassa

Akvarellitaiteen leviäminen Ranskassa liitetään sellaisiin nimiin kuin Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier ja ammattitaiteen satiiri Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - romantiikan suunnan johtaja Euroopan maalauksessa. Hänet valittiin Pariisin kaupunginvaltuuston jäseneksi ja hänelle myönnettiin kunniamerkki. Ensimmäinen teos, joka julisti hänen nimensä, oli maalaus "Khioksen verilöyly", joka kuvaa Kreikan vapaussodan kauhuja. Naturalismi saavutti sen taidon, että kriitikot syyttivät hänen tekniikkaansa jopa liian luonnolliseksi.

2. Paul Delaroche on taidemaalari, joka on akateemisen liikkeen edustaja ja jäsen. 36-vuotiaana hänet valittiin koulun opettajan professoriksi kuvataiteet Pariisin kaupunki. Hänen koko elämänsä laajamittainen teos on teos "Semicircle", joka sisälsi 75 loistavia taiteilijoita imperfekti.

3. Henri Arpinieriä pidetään yhtenä Ranskan tuolloin maisemamaailman parhaista vesiväreistä. Luonnonkuvauksen lisäksi hän työskenteli muotokuvatyylillä. Hänen työssään voit usein nähdä piirustuksia lapsista.

4. Honore Daumier ei ollut vain taiteilija, vaan myös graafikko, kuvanveistäjä ja karikatyyriasiantuntija. Kerran "Gargantuan" työstä hahmo lähetettiin vankeusrangaistukseen. Hän sai mainetta poliittisia, sosiaalisia ja henkilökohtaisia ​​aiheita koskevien sarjakuvien ansiosta menestyneitä ihmisiä aikansa Ranska.

Akvarellin mestarit Venäjällä

Pjotr ​​Fjodorovitš Sokolovia, yhtä maailman parhaita akvarellitaiteilijoita, pidetään venäläisten vesivärien perustajana ja löytäjänä. Hän oli kotimaisen akvarellimuotokuvan kantaisä ja kuului myös akateemikoiden joukkoon Keisarillinen akatemia Taidetta Pietarissa.

Bryullov-perheen veriveljet olivat myös kuuluisia lahjakkuudestaan. Karl oli akvarellimaalari, joka edusti klassismin suuntauksia romantiikan kanssa, ja hänen vanhempi veljensä Alexander oli paitsi taiteilija, myös arkkitehti, joka omistaa monia Pietarin projekteja.

Vuonna 1887 perustettiin World of Art -järjestö, johon kuuluivat Ivan Bilibin ja taiteilija Anna Ostroumova-Lebedeva.

Samana vuonna aloitti toimintansa yhdistys "Venäjän akvarellimiesten seura", jonka ensimmäinen puheenjohtaja oli edellä mainittu Alexander Benois.

1900-luvulla kotimaisten mestareiden valikoima kasvaa. Jotkut maailman parhaista akvarelliväreistä Venäjältä ovat:

• Gerasimov Sergei;
• Zakharov Sergei;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Aleksanteri;
• Vereisky Georgi;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria ja monet muut lahjakkaat hahmot.

nykyinen aika

Tällä hetkellä akvarellitekniikka ei ole menettänyt merkitystään ja sen mahdollisuudet paljastavat yhä enemmän uusia kasvoja. Monet ihmiset työskentelevät oikeiden ja monimutkaisten maalien parissa, alla on luettelo vain joistakin aikamme parhaista akvarelliväreistä.

1. Thomas Schaller on amerikkalainen taiteilija ja arkkitehti. Mitä tulee vesiväreihin, hän myönsi rakastuneensa häneen hänen ilmaisukyvystään ainutlaatuinen ääni taiteilija. Maailman parhaan akvarellistin temaattisiin mieltymyksiin kuuluvat arkkitehtuuri (kaupunkimaisema) ja tietysti luontokuvat.

2. Thierry Duval on italialainen akvarellimaalari, jolla on oma maalaustekniikka, jonka avulla voit kuvata yksityiskohdat ja koko kuvan uskomattoman realistisesti.

3. Stanislav Zoladz on puolalainen taiteilija, joka on erikoistunut hyperrealismiin. Luovuus on mielenkiintoista, koska kirjoittaja sulkee pois ihmisen läsnäolon ja vain yksityiskohdat (veneet, talot horisontissa tai hylätyt rakennukset) muistuttavat hänen olemassaolostaan.

4. Arush Votsmush - kotimainen akvarellimaalari Sevastopolista. Hän kutsuu toimintaansa "puhtaaksi luovuuden huumeeksi".

5. Anna Armona on ukrainalainen taiteilija. Hänen teoksensa ovat erittäin rohkeita, sillä hän rakastaa värejä ja käyttää niitä erittäin ilmeikkäästi.

6. Pavel Dmokh on toinen akvarellimaalari Puolasta. Kuvaa todellista kaupunkimaisemaa yhdistäen varjot ja valon sisätiloihin, ulkotiloihin ja arkkitehtuuriin.

7. Joseph Zbukvich on kuuluisa australialainen taiteilija. Hän vertaa suosikkimaaliaan villihevoseen, jota hän ei koskaan pysty hillitsemään loppuun asti. Hänen sydäntään lähempänä ovat meriteemat, samoin kuin vastakohta - kaupunkimaisema.

Alla on kuva maailman parhaasta vesivärimaalaajasta hänen työssään.

Kuvittele: hän pystyi luomaan yhden uskomattomista teoksistaan ​​yhdellä maalilla - pikakahvilla.

8. Mary White on amerikkalainen taiteilija, joka on yksi maailman parhaista muotokuva-akvarelleista. Hänen maalauksensa näkyvät eniten erilaisia ​​persoonallisuuksia: vanhukset, lapset, afroamerikkalaiset, naiset, työntekijät ja muut.

Lääke niille, jotka ovat kyllästyneet roskiin ja meteliin. Maailmassa, jossa meille kaadetaan päivittäin tonnia informaatioroskaa, joskus haluaa todella päästä eroon kaikesta, vetää syvään henkeä ja kiinnittää katseesi johonkin rauhalliseen, joka ei aiheuta ärsytystä ja epämukavuutta. me uskomme tuon paras loma mielelle ja näkemykselle - tämä on uppoutuminen taiteen maailmaan. Tässä katsauksessa olemme koonneet sellaisia ​​akvarelliteoksia, jotka täyttävät sinut hiljaisuudella ja tulevat siemaukseksi raikas ilma kuumana kaupunkipäivänä.

Matka Pariisiin Thierry Duvalin kanssa

Kuuma iltapäivä Kanta Harusaki

David Drummondin elävä vesi

Christian Granu Country Morning

Joseph Zbukvicin iltarauha

Julkaisupäivä: 23.12.2016

On sisällä akvarellitekniikkaa jotain erityistä - hauras viehätys, keveys ja painottomuus, kyky välittää hämmästyttävän tarkasti hetken nopeutta ja ohikiitoa. Nykyaikaiset maalarit rakastavat akvarelleja. Tämä tekniikka on ihanteellinen dynaamiseen, nopeasti muuttuvaan maailmaan silmiemme edessä. Tässä katsauksessa tarjoamme sinulle valikoiman tunnetuimpia akvarellitaiteilijoita, jotka ovat saavuttaneet suuria korkeuksia akvarellitaiteessa ja saavuttaneet maailmanlaajuisen suosion.

Tunnetuin australialainen akvarelleja työskentelevä taiteilija. Zagrebissa on hänen mukaansa nimetty museo. Tosiasia on, että taiteilija syntyi Kroatiassa (vuonna 1952), mutta 18-vuotiaana hän muutti perheensä kanssa Australiaan.

Melbournen yliopistossa hän opiskeli Teollinen muotoilu ja sai myöhemmin ensimmäiset palkintonsa ja maailmanlaajuisen tunnustuksen. Kroaatit ovat erittäin ylpeitä etevästään maanmiehestään. Monissa Euroopan taidekaupoissa on myynnissä hänen nimellään merkittyjä siveltimiä.

Taiteilijan menestyksen salaisuus on hänen itsensä mukaan se, että hän ei koskaan tee maalauksia myyntiin, vaan luo yksinomaan omaksi ilokseen. D. Zbukvichin teoksia voi nähdä johtavissa gallerioissa ympäri maailmaa (USA, Iso-Britannia, Australia, Kiina).

Hänen tavaramerkkinsä on "Z" (hänen sukunimensä ensimmäinen kirjain). Hän opettaa opiskelijoilleen vapautta ja vertaa akvarelleja villiin, hillittömään hevoseen, jota ei voi koskaan todella kesyttää. Hän tunnustaa rakkautensa hänelle, kuten rakkaimmalle naiselle, ja tämä rakkaus on kestänyt 40 vuotta.

Taiteilija ei pidä puhtaasta mustasta sanoen, että musta ei ole väri, vaan sen puuttuminen. Suosikki aihe - merimaisema ja kaupunkinäkymät. Yksi mestarin luomista epätavallisimmista vesiväreistä on maalattu yhdellä maalilla - ja tämä maali on pikakahvia.

Tämä taiteilija vain rakastaa kirjoittaa kauniit naiset ja pieniä lapsia ympärillä auringonvalo. Hänen maalauksensa ovat aistillisia, joskus avoimen seksuaalisia, täynnä harmoniaa ja hyvin realistisia.

Joskus ne muistuttavat taitavia valokuvia. Hän maalaa mielellään naisia ​​vesimaisemien taustalla, vesielementti on taiteilijalle erityisen realistinen.

Steve Hanks syntyi vuonna 1949 Kaliforniassa ja rakastui lapsuudesta asti valtamereen, koska hän vietti melko paljon aikaa sen rannikolla. Valmistui arvosanoin San Franciscon taideakatemiasta.

Taiteilija kutsuu omaa tyyliään "emotionaaliseksi realismiksi". Sisältyy 10 kuuluisimman joukkoon Amerikkalaisia ​​taiteilijoita. Hän sanoo itsestään, että hän maalaa ihmisiä, mutta ei muotokuvia.

Hän rakastaa kirjoittaa auringonvalo, joka on yksi tärkeimmistä näyttelijät hänen akvarellejaan. Aluksi taiteilija yritti työskennellä erilaisia ​​tekniikoita- öljy, akryyli. Mutta myöhemmin hänen oli pakko siirtyä työskentelemään vain vesivärien parissa, koska hän oli allerginen maaleille.

Lopulta hän kehitti akvarellimaalauksen niin taitavan, että teki tekniikasta hyvin samanlaisen kuin öljymaalauksen.

Syntynyt vuonna 1953 Ohiossa. Opiskeli maalausta Philadelphiassa taidekoulu. Tämän taiteilijan harrastus on muotokuvia.

Hän maalaa upeita akvarellimuotokuvia useimmista erilaiset ihmiset- köyhiä ihmisiä, työläisiä, lapsia, vanhoja naisia ​​ja vanhoja miehiä, kauniita afroamerikkalaisia ​​tyttöjä kukkivilla, auringon paahteilla niityillä.

Kokonainen galleria kasvoja moderni Amerikka. Erittäin kirkkaita, mehukkaita ja aurinkoisia vesivärejä täynnä syvä merkitys. Ne kuvaavat ihmisiä tavallisimmissa tilanteissa, jotka ovat kiireisiä jokapäiväisten toimien parissa.

Taiteilija pitää työssään pääasiallisena kykyä välittää tunteita tarkasti. Pelkkä asioiden ja ihmisten mestarillinen kopioiminen ei riitä.

Taiteilija työskentelee kahdella tekniikalla - öljyllä ja akvarelleilla. Se oli akvarelli, joka toi hänelle mainetta ja tunnustusta ympäri maailmaa. Mary White myös kuvittaa menestyksekkäästi lastenkirjoja.

Häntä kutsutaan ranskalaiseksi realistiksi. Taiteilija syntyi vuonna 1962 Pariisissa. AT Tämä hetki työskentelee kuvittajana yhdessä kustantamoista. Sai koulutuksen taiteen ja käsityön alalla.

Hän maalaa yksinomaan akvarelleilla käyttämällä omaa monikerroksisen maalien levitystekniikkaansa, jonka ansiosta hän saavuttaa työssään uskomattoman realistisuuden. Tykkää työskennellä yksittäisten aksenttien parissa.

Yksityiskohtien huolellinen työstäminen on taiteilijan suosikkitekniikka, hänen tavaramerkkinsä. Lempiaiheeni on kaupunkimaisema. Taiteilija maalaa mielellään kotimaataan Pariisissa ja Venetsiassa. Hänen akvarellinsa ovat täynnä romantiikkaa ja charmia. Eugene Delacroix pitää opettajaansa maalauksessa.