Tunnetuimmat venäläiset taiteilijat. Maailman tunnetuimmat ja taidehistorian kannalta merkittävimmät maalaukset

Lähes jokainen merkittävä taideteos sisältää mysteerin, "kaksoispohjan" tai salainen historia, jonka haluan paljastaa.

Musiikkia pakaraan

Hieronymus Bosch, "Puutarha" maallisia nautintoja", 1500-1510.

Fragmentti triptyykin osasta

Kiistat merkityksistä ja piilotettuja merkityksiä kuuluisin teos hollantilainen taiteilija eivät ole laantuneet ilmestymisensä jälkeen. Triptyykin oikea siipi "Musikaalinen helvetti" kuvaa syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdellä heistä on nuotteja painettu pakaraan. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, käänsi 1500-luvun nuottimerkinnän moderniksi käänteeksi ja äänitti "500 vuotta vanhan helvetin takakappaleen".

Alaston Mona Lisa

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston versio on nimeltään "Monna Vanna", sen on maalannut vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja lapsenvahti. Monet taidehistorioitsijat ovat varmoja, että juuri hän oli mallina Leonardon maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, että naisen mekkoon pukeutunut Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha Kalastaja

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Csontvary maalasi vuonna 1902 maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar laittoi siihen alatekstin, joka ei koskaan paljastunut taiteilijan elinaikana.

Harvat ihmiset ajattelivat sijoittaa peilin kuvan keskelle. Jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala (Vanhan miehen oikea olkapää on kopioitu) että Paholainen (Vanhan miehen vasen olkapää on kaksoiskappale).

Oliko valas?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Näyttäisi siltä, tavallinen maisema. Veneitä, ihmisiä rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rantaan syystä - alkuperäisessä he katselivat rantaan huuhtoutuneen valaan ruhoa.

Taiteilija kuitenkin päätti, että kukaan ei halua katsoa kuollutta valasta, ja kirjoitti maalauksen uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, "Lounas nurmikolla", 1863.

Claude Monet, "Lounas nurmikolla", 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat toisinaan hämmentyneitä - he olivat molemmat ranskalaisia, elivät samaan aikaan ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Monet lainasi jopa yhden Manetin kuuluisimman maalauksen nimen "Lounas ruoholla" ja kirjoitti oman "Lounas ruoholla".

Tuplaa viimeisellä illallisella

Leonardo da Vinci, "Viimeinen ehtoollinen", 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän piti erityisen tärkeänä kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heille malleja erittäin pitkään. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvalle nuorten laulajien joukosta. Leonardo ei onnistunut löytämään mallia Juudakselle kolmeen vuoteen. Mutta eräänä päivänä hän tapasi kadulla humalaisen, joka makasi kourussa. Hän oli nuori mies, joka oli vanhentunut runsaan juomisen takia. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti maalata hänestä Juudasta. Kun juoppo tuli järkiinsä, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo kerran poseerannut hänelle. Siitä oli useita vuosia, kun Leonardo maalasi hänestä Kristuksen laulaessaan kirkon kuorossa.

"Yövartio" vai "päivävartio"?

Rembrandt, "Yövartio", 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista, "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys", roikkui eri huoneissa noin kaksisataa vuotta, ja taidehistorioitsijat löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska hahmot näyttivät näyttävän tummaa taustaa vasten, sitä kutsuttiin "Yövartiolaitokseksi", ja tällä nimellä se pääsi maailmantaiteen aarrekammioon.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn kunnostuksen aikana havaittiin, että hallissa maalaus oli onnistunut peittymään nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen tyhjentämisen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin edustama kohtaus todella tapahtuu päivällä. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon asento osoittaa, että toiminnan kesto on enintään 14 tuntia.

Kaatunut vene

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Henri Matissen maalaus "The Boat" oli esillä New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961. Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkui ylösalaisin. Kanvas kuvaa 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjetta; toinen purje on heijastus ensimmäisestä veden pinnalla.
Jotta et tekisi virhettä kuvan roikkumisessa, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläosa ja maalauksen purjeen huipun tulee olla kohti oikeaa yläkulmaa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, "Omakuva piipulla", 1889.

On legendoja, että Van Gogh leikkasi oman korvansa irti. Nyt luotettavin versio on, että van Gogh vahingoitti korvaansa pienessä tappelussa, johon osallistui toinen taiteilija, Paul Gauguin.

Omakuva on mielenkiintoinen, koska se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilija on kuvattu oikea korva sidottuna, koska hän käytti työssään peiliä. Itse asiassa se oli vasen korva, joka kärsi.

Alien karhut

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinille. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja koko ikänsä maisemia maalannut Ivan Ivanovitš pelkäsi, että hänen koskettavat karhunsa eivät osoittautuneet sellaisiksi kuin hän halusi. Siksi Shishkin kääntyi ystävänsä, eläintaiteilija Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitsky maalasi kenties parhaita karhuja venäläisen maalauksen historiassa, ja Tretjakov määräsi nimensä pestä pois kankaalta, koska kaikki kuvassa ”konseptista toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, noin luova menetelmä Shishkinille ominaista."

"Gothicin" viaton tarina

Grant Wood, " Amerikkalainen gootti", 1930.

Grant Woodin töitä pidetään yhtenä oudoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Kuva synkän isän ja tyttären kanssa on täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten ankaruuden, puritaanisuuden ja retrogradisen luonteen.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata kauhuja: Iowan matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään olisivat ihanteellisia asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä ovat ikuistuneet, kun hahmot loukkaannuivat iowaneista.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Figure at a Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Tuolloin Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen muusansa oli hänen sisarensa Ana Maria. Veljen ja sisaren välinen suhde huononi, kun hän kirjoitti yhteen maalauksistani "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja tämä tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää käytöstä.

Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyi maalaus "Nuori neitsyt, joka antautuu Sodomian syntiin oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja maalauksen värimaailma toistavat selvästi "Figure at the Window". On olemassa versio, että Dali kosti siskolleen tämän kirjasta.

Kaksinaamainen Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Monet Rembrandtin kuuluisimman maalauksen salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi kuvaaminen osoitti, että varhaisessa versiossa kasvot prinsessa, joka tuli rakkaussuhde Zeuksen kanssa se oli samanlainen kuin vuonna 1642 kuolleen taidemaalarin vaimon Saskian kasvot. Maalauksen lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertje Dirksin kasvoja, jonka kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, "Makuuhuone Arlesissa", 1888 - 1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen studion Arlesista Etelä-Ranskasta, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja mukavuus olivat tärkeitä: kaiken piti herättää rentoutumisen ajatuksia. Samalla kuva on suunniteltu hälyttäviä keltaisia ​​sävyjä.

Van Goghin töiden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti epilepsialääkkeen, foxgloven, joka aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreän ja keltaisen sävyin.

Hampaaton täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Lady Lisa del Giocondon muotokuva", 1503 - 1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on mysteeristään kaunis. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt monia hampaita. Tutkiessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän "hymyilee" niin juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui, asiantuntija uskoo. "Hänen ilme on tyypillinen ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Pääaineena kasvojenhallinta

Pavel Fedotov, "Majurin Matchmaking", 1848.

Yleisö, joka näki ensimmäisenä maalauksen "Major's Matchmaking", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan yleisölle. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin vaadittuja kukkakimppuja. Ja hänen kauppiasvanhempansa pukivat morsiamen itse iltapukuun, vaikka se oli päivällä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö ilmeisesti kokeili matalaa mekkoa ensimmäistä kertaa, on nolostunut ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi Liberty on alasti?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Freedom on the Barricades", 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix perusti naisen kasvot kuuluisaan pariisilaisen vallankumoukselliseen - pesula Anne-Charlotteen, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi hänet paljain rinnoin. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli sekä demokratian voitto: alasti rinta osoittaa, että Liberty ei tavallisena käytä korsettia.

Ei-neliö

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Itse asiassa "Musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliö: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen toisen sivun kanssa eikä yhdenkään kuvan kehystävän neliön kehyksen sivun kanssa. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakovin gallerian asiantuntijat löysivät kirjailijan kirjoituksen kuuluisaan Malevitšin maalaukseen. Kirjoituksessa lukee: "Mustien taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin humoristisen maalauksen otsikkoon "Neekerien taistelu pimeässä luolassa yön kuolleessa", joka oli täysin musta suorakulmio.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen menetelmän: hän päätti tilata muotokuvan Adelesta Klimtiltä ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkoi oksentaa häneltä.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, jotta hoitaja näkisi, kuinka Klimtin tunteet hiipuivat. Hän teki taiteilijalle runsaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat jo kauan jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan tiennyt, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka herätti Gauguinin henkiin

Paul Gauguin, "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?", 1897-1898.

Gauguinin tunnetuimmalla maalauksella on yksi erikoisuus: sitä ei "lueta" vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegoria avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jonka kynsissä on lisko vasempaan alakulmaan).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitilla, missä taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei sujunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Saatuaan valmiiksi kankaan, josta tuli hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän huojui kotalleen ja nukahti, ja herättyään hän tunsi unohdettua elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen liiketoimintansa alkoi parantua, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhempi, "Hollannin sananlaskuja", 1559

Pieter Bruegel vanhempi kuvasi maata, jossa asuivat kirjaimelliset kuvat noiden aikojen hollantilaisista sananlaskuista. Maalaus sisältää noin 112 tunnistettavaa idiomia. Joitakin niistä käytetään vielä nykyäänkin, esimerkiksi: "uida vastaan ​​virtaa", "lyödä päätäsi seinään", "hampaisiin aseistettu" ja "isot kalat syövät pientä kalaa".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen typeryyttä.

Taiteen subjektiivisuus

Paul Gauguin, "Breton Village in the Snow", 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjailijan kuoleman jälkeen vain seitsemällä frangilla ja lisäksi nimellä "Niagara Falls". Huutokaupan pitäjä ripusti maalauksen vahingossa ylösalaisin, koska hän näki siinä vesiputouksen.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, "Blue Room", 1901

Vuonna 2008 infrapunasäteily paljasti, että Sinisen huoneen alla oli piilotettu toinen kuva - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun ja rusetti ja nojasi päänsä käteensä. "Heti kun Picasso sai uuden idean, hän otti harjansa ja toi sen henkiin. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun muusa vieraili hänen luonaan”, selittää mahdollinen syy tämä taidekriitikko Patricia Favero.

Marokkolaiset, joita ei ole saatavilla

Zinaida Serebryakova, "Alasti", 1928

Eräänä päivänä Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - lähteä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten neitojen alastomia hahmoja. Mutta kävi ilmi, että malleja oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää noista paikoista. Zinaidan kääntäjä tuli apuun - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen tai jälkeen ei ole pystynyt vangitsemaan alastomia itämaisia ​​naisia, jotka ovat suljettuina.

Spontaani oivallus

Valentin Serov, "Muotokuva Nikolai II:sta takissa", 1900

Serov ei pitkään aikaan voinut maalata muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luovutti kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolailta. Nikolai oli hieman järkyttynyt, istui pöytään ja ojensi kätensä eteensä... Ja sitten taiteilija valkeni - tässä on kuva! Yksinkertainen sotilasmies upseeritakissa, jolla on selkeät ja surulliset silmät. Tätä muotokuvaa pidetään parhaana kuvauksena viimeisestä keisarista.

Toinen kakkonen

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vasta taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on "Saapui lomalle". Selvästi varakas perhe talviloma, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Taas kakkonen". Köyhä perhe työväenluokan laitamilta, kouluvuoden huippu, masentunut idiootti, joka sai taas huonon arvosanan. Vasemmassa yläkulmassa on maalaus "Saapui lomalle".

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maaseututalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkeä tietämättömyys, joka epäonnistui vuosikokeessa, pakotetaan istumaan neljän seinän sisällä ja ahtautumaan. Vasemmassa yläkulmassa on maalaus "Deuce Again".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkoi kova sade. Häntä vastapäätä istunut iäkäs herrasmies nousi seisomaan, avasi ikkunan, työnsi päänsä ulos ja tuijotti noin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei kyennyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän avasi myös ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi maalauksen "Rain, Steam and Speed" kuninkaallisen taideakatemian näyttelystä ja pystyi tunnistamaan siinä saman jakson junassa.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, "Aadamin luominen", 1511

Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskoo, että Michelangelo jätti taakseen joitain anatomisia kuvia yhdessä kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että maalauksen oikealla puolella on valtavat aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia ​​komponentteja, kuten pikkuaivot, näköhermot ja aivolisäke. Ja katseenvangitsija vihreä nauha sopii täydellisesti nikamavaltimon sijaintiin.

Van Goghin "Viimeinen ehtoollinen".

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että Van Goghin maalaus "Cafe Terrace at Night" sisältää salatun omistuksen Leonardo da Vincin "Viimeiselle ehtoolliselle". Kuvan keskellä seisoo tarjoilija pitkät hiukset ja valkoisessa tunikassa, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään on tarkalleen 12 kahvilan kävijää. Baxter kiinnittää huomion myös suoraan tarjoilijan takana olevaan valkoiseen ristiin.

Dalin muistokuva

Salvador Dali, "Muistin pysyvyys", 1931

Ei ole mikään salaisuus, että ajatukset, jotka vierailivat Dalissa mestariteosten luomisen aikana, olivat aina erittäin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Niinpä kirjoittajan itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" on maalattu sulatejuuston näkemisestä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Mistä Munch huutaa?

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch puhui siitä, kuinka hän keksi idean yhdestä eniten salaperäisiä maalauksia maailmanmaalauksessa: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinertävän - musta vuono ja kaupunki - ystäväni jatkoivat matkaa, ja minä seisoin, vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman itkua, joka tunkeutuu luontoon." Mutta millainen auringonlasku voisi pelotella taiteilijaa niin paljon?

On olemassa versio, jonka mukaan "The Scream" -idea syntyi Munchille vuonna 1883, kun Krakatoa-tulivuoressa tapahtui useita voimakkaita purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Suuri määrä pölyä ja tuhkaa levisi kaikkialle maapallolle, jopa Norjaan asti. Auringonlaskut näyttivät useana iltana peräkkäin kuin maailmanloppu oli tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjailija kansan keskuudessa

Aleksandr Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", 1837-1857.

Kymmenet istujat poseerasivat Aleksanteri Ivanoville hänen puolestaan pääkuva. Yksi heistä tunnetaan vähintäänkin taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten ratsumiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, näet hahmon viittatunikissa. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjoittaja kommunikoi tiiviisti italialaisen taiteilijan kanssa erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessin aikana. Gogol uskoi, että Ivanov "on kuollut kauan sitten koko maailman puolesta, paitsi työnsä puolesta".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, "Ateenan koulu", 1511.

Luodaan kuuluisa fresko"Ateenan koulu", Rafael ikuisti ystävänsä ja tuttavansa muinaisten kreikkalaisten filosofien kuviin. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti Herakleitoksen "roolissa". Fresko piti useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyaikaiset tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan oudon kulmikas polvi osoittaa, että hänellä oli nivelsairaus.

Tämä on varsin todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssin taiteilijoiden elämäntapojen ja työolojen erityispiirteet ja Michelangelon krooninen työnarkomaani.

Arnolfini-parin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini-parin muotokuva", 1434

Arnolfini-pariskunnan takana olevasta peilistä näet kahden muun ihmisen heijastuksen huoneessa. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimusta tehtäessä. Yksi niistä on van Eyck, mistä todistaa perinteen vastaisesti sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle sijoitettu latinalainen teksti: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä sinetöitiin.

Kuinka haitta muuttui lahjaksi

Rembrandt Harmens van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana, 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi strabismuksesta: kuvissa hänen silmänsä katsovat suoraan eteenpäin. eri puolia, jota mestari ei havaitse muiden ihmisten muotokuvissa. Sairaus johti siihen, että taiteilija pystyi näkemään todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa paremmin kuin normaalinäköiset ihmiset. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyyteen nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan parissa, tämä Rembrandtin virhe voisi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Synnitön Venus

Sandro Botticelli, "Venuksen syntymä", 1482-1486.

Ennen Venuksen syntymän ilmestymistä alaston naisvartalon kuva maalauksessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalaisista maalareista, joka ei löytänyt hänestä mitään syntistä. Lisäksi taidehistorioitsijat ovat varmoja, että pakanallinen rakkauden jumalatar symboloi freskassa kristillistä kuvaa: hänen esiintymisensä on allegoria kasteen riitin läpikäyneen sielun uudestisyntymisestä.

Luutun soittaja vai luuttusoitin?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Luutun soittaja, 1596.

Maalaus oli pitkään esillä Eremitaašissa otsikolla "Luutonsoittaja". Vasta 1900-luvun alussa taidehistorioitsijat olivat yhtä mieltä siitä, että maalaus kuvaa nuorta miestä (todennäköisesti Caravaggion tuttava, taiteilija Mario Minniti poseerasi hänelle): muusikon edessä olevissa muistiinpanoissa näkyy äänite bassosta. Jacob Arkadeltin madrigalin rivi ”Tiedät, että minä rakastan sinua” . Nainen tuskin voisi tehdä tällaista valintaa - se on vain vaikeaa kurkulle. Lisäksi luuttua, kuten viulua kuvan reunassa, pidettiin Caravaggion aikakaudella miessoittimena.

Taidetta on pidetty yhtenä ihmiskulttuurin arvokkaimmista omaisuuksista useiden vuosisatojen ajan. Kuuluisten taiteilijoiden maalauksista tulee valtion aarteita, joita tuhannet asiantuntijat tarkkailevat, ja ne maksavat satoja miljoonia dollareita. Maassamme taidetta arvostetaan paljon vähemmän, mutta kaikki ovat luultavasti tuttuja seuraavista eniten kuuluisia maalauksia venäläisiä taiteilijoita. Jokainen koulutettu ihminen tietää niistä varmasti.

Kristuksen ilmestyminen kansalleAleksanteri Ivanov

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" avaa arvokkaasti venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipun. Venäläinen taiteilija Aleksandr Ivanov tuli tunnetuksi maalauksestaan ​​"Kristuksen ilmestyminen ihmisille", jota hän maalasi kaksikymmentä vuotta. Maalauksen koko on hämmästyttävä, samoin kuin sen yksityiskohdat. Kirjoittaja tietysti sai inspiraationsa kohtauksista Raamatusta, eikä se ollut taiteilijan ensimmäinen uskonnollisia aiheita käsittelevä teos - Ivanov tiesi, mistä kaikki pitivät ensimmäisessä kuvassa ja ilmeni sen uudelleen - vuonna viime kerta. Aikalaiset kutsuivat kuvaa paitsi upeaksi, myös elämänsä tärkeimmäksi tapahtumaksi. Ironista kyllä, Ivanov itse kuoli samana päivänä, ja tsaari osti maalauksen heti kirjoittajan kuoleman jälkeen.

Vasily Pukirev

Yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista pidetään Vasily Pukirevin uskomattoman syvänä kankaana. Pukirev on huomaamaton kyläläinen, joka tuli tunnetuksi vain yhdestä maalauksesta - kaikki muut kirjoittajan teokset jäivät unohduksiin. miksi juuri" Epätasainen avioliitto"? Maalauksessa kuvataan juonen Pukirevin elämästä - hänet on jopa kuvattu itse maalauksessa. Nuori Pukirev seisoo taustalla kädet ristissä, ei voi tehdä mitään, koska hänen morsiamensa menee naimisiin vanhan kenraalin kanssa. Kostomarov itse, nähtyään maalauksen, otti vaimokseen nuoren tytön.

Rookit ovat saapuneet Aleksei Savrasov

"Rookit ovat saapuneet"- venäläisen taiteilijan Aleksei Savrasovin kuuluisin maalaus. Maalaus saavutti suosiota jo ensimmäisen näyttelynsä aikana, jolloin sen realismia ja vilpittömyyttä arvostettiin. "Tällaisia ​​maisemia löytyy vain Rooksista", he sanoivat Savrasovin maalauksesta. Mielenkiintoista on, että taustalla näkyvä kirkko on olemassa ja seisoo samassa muodossa tähän päivään asti. Samassa kylässä kuuluisa Susanin suoritti urotyönsä.

Metsästäjät levossa Vasily Perov

Kuvan tekijä "Metsästäjät levossa" On kuuluisa kirjailija Vasili Grigorjevitš Perov. Nyt kaikki tietävät tämän yhden venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, mutta 1800-luvulla monet kuvasivat sitä epäonnistuneeksi. Oli myös niitä, jotka ihailivat Perovin työtä. Ensinnäkin ihailin työtä hieno klassikko Dostojevski. Jotkut kritisoivat kuvaa sen epäluotettavuuden vuoksi, koska Perov maalasi metsästäjiä ystäviensä perusteella, jotka eivät olleet perehtyneet tämäntyyppiseen toimintaan.

Kolme sankaria Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov loi yhden venäläisten kirjailijoiden kuuluisimmista maalauksista - "Kolme sankaria". Vasnetsov sanoi, että häntä inspiroivat paksut tammet - hän oli hämmästynyt niiden voimasta, ja vähän myöhemmin sankarit ilmestyivät hänelle vain unessa. Maalaus kuvaa kuuluisia venäläisiä hahmoja kansantarut. Keskellä on Ilja Muromets, jonka kädessään on keihäs, vasemmalla Dobrynya Nikitich, joka vetää miekan huorestaan, ja oikealla on Aljosa Popovitš jousella ja nuolilla. Tiedetään, että taiteilija piirsi Alyoshan Mamontovin pojasta, jonka tilalla maalaus riippui. Ja loput sankarit ovat samanlaisia ​​kuin Vasnetsovin oman perheen jäsenet.

Tyttö persikoilla Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, toisin kuin aikaisemmat kirjoittajat, maalauksen jälkeen "Tyttö persikoilla", tuli yksi valtakunnan tärkeimmistä taiteilijoista. Kuva hämmästytti yleisöä ja jopa kuninkaallinen perhe että hän lähestyi kirjailijaa tilatakseen useita maalauksia kuninkaallisten palatsien koristeluun. "Tyttö persikoilla" sisältyy ansaitusti venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten alkuun tytön säteilemän ilon ansiosta. Kriitikot kutsuvat kuvaa "eläväksi". Mutta kuvittele, millaista oli tytölle, jonka piti poseerata Seroville, eikä hän ole ainoa, joka ilmensi tätä nuorta naista kankailleen.

Proomukuljettajat Volgalla Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš on kotoisin Ukrainasta; lapsena hän ei koskaan nähnyt suuria laivoja, proomunkuljettajia eikä varsinkaan Volgaa. Ensimmäistä kertaa Efimovich näki proomunkuljettajat Nevalla, missä hän kehitti juonen tulevalle mestariteokselle. Nyt "Proomunkuljettajat Volgalla" yksi venäläisten taiteilijoiden edustavimmista maalauksista, joka on ansaittu kymmenen parhaan joukkoon. Suuret kirjailijat, mukaan lukien itse Dostojevski, kuvasivat kuvaa useammin kuin kerran. Maalauksen "Proomukuljettajat Volgalla" maalaamiseen kirjailija tarvitsi vain 200 ruplaa matkaan. Sitten se myytiin vain 3000 ruplalla Venäjän suurruhtinaalle Vladimir Aleksandrovichille. Nyt maalaus on venäläisen kulttuurin perintöä eikä sen arvoa voi arvioida.

Boyarina Morozova Vasily Surikov

"Boyaryna Morozova" Venäläinen kirjailija Vasili Surikov on yksi Tretjakovin gallerian tärkeimmistä näyttelyistä ja samalla yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista. Maalaus on kooltaan suuri, ja vierailijat hämmästyvät kuinka yksityiskohtaisesti elämä on niin suurella kankaalla. Tretjakovin galleria Ostin maalauksen vain 25 tuhannella ruplalla - paljon rahaa, tietysti 1800-luvulle, mutta nyt sen arvoa ei voida yliarvioida. Mielenkiintoista on, että maalauksen ostaminen oli gallerialle riski, koska enemmistö ei hyväksynyt maalausta.

Muukalainen Ivan Kramskoy

Venäläisten taiteilijoiden toiseksi tunnetuin maalaus on oikeutetusti salaperäinen "Muukalainen" Ivan Kramskoy. Pieni kangas kuvaa nuorta naista pukeutuneena kalliisiin ja muodikkaisiin vaatteisiin. myöhään XIX vuosisadalla. Jotkut väittävät, että maalaus kuvaa Anna Kareninaa, ja jotkut jopa uskovat, että "Muukalainen" tuo suuren onnettomuuden jokaiselle, joka katsoo hänen silmiinsä. "Tuntematon" on Kramskoyn teosten tunnetuin maalaus, eikä maailma vieläkään tiedä, kenelle taiteilija kuvan perustaa. Kirjoittaja itse ei maininnut mitään.

Aamu mäntymetsässä Ivan Shishkin

"Aamu mäntymetsässä." Taiteilija Ivan Shishkin, joka vastasi akatemiassa, että hänestä tulisi maisemamaalari, maalasi kuuluisan maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Jopa pienet lapset tietävät kankaasta, vaikka he kutsuvat sitä "karhuiksi", koska ne on kuvattu samannimisessä suklaassa. Venäläisistä taiteilijoista Shishkinin maalaus "Aamu mäntymetsässä" on tunnistetuin ja usein kritisoitu realismin puutteesta. Sinnikkäimmät vastustavat, miksi pentuja on kolme, koska naaraskarhu saa harvoin tällaisia ​​jälkeläisiä. Maalaus sai suosiota upean kauniin metsämaiseman ansiosta, johon on lisätty eläimellisyyttä, eli karhuperhettä.

Venäläiset muotokuvamaalarit ilmestyivät 1300-luvun alussa jKr. Tuon ajan siveltimestäreillä oli rajalliset resurssit, joten he turvautuivat usein tyyliteltyihin piirustuksiin. Tätä ei voitu kutsua surrealismiksi, mutta maalaukset kärsivät varmasti riittämättömistä yksityiskohdista. Myöhemmin venäläiset muotokuvataiteilijat ja heidän teoksensa suuntautuivat uudelleen kirkkojen suunnitteluun. Pyhän maalauksen mestarit maalasivat kirkkojen ja katedraalien seinät ja katot.

Varhaista muotokuvataidetta

Venäläisillä muotokuvataiteilijoilla ja heidän maalauksilla oli omat erityispiirteensä, ne olivat tunnistettavissa - jokaisella taiteilijalla oli oma tyylinsä työssään, ja lisäksi sekä papit että seurakuntalaiset kunnioittivat häntä.

Suurin osa kirkas edustaja tuon ajan - Andrei Rublev (1370-1428), joka jätti jälkeensä katoamattomia teoksia: "Vapahtaja Kaikkivaltias", "Arkkienkeli Mikael", "Kolminaisuus" ja muita ikonimaalauksen mestariteoksia.

Rublevin aikalainen oli kuuluisa ikonimaalari Theophanes Kreikka (1340-1410). He työskentelivät yhdessä pitkään. 1300-luvun 90-luvulla taiteilijat maalasivat Moskovan Kremlin Marian ilmestyskatedraalin. Työhön osallistui myös muita venäläisiä muotokuvataiteilijoita. Työmäärä oli melko suuri. Deesis-rivin pääkuvakkeet maalasi "profeetallinen" ja osan ylemmästä "esi-isistä" Andey Rublev. Ei ole olemassa luotettavia tietoja, jotka vahvistaisivat, että hän olisi maalannut alemman rivin suurien ikonien merkit, mutta lahjakkaan ikonimaalaajan käsi on tunnistettavissa näistä teoksista.

Muotokuvan varhaiset mestarit

1300-luvun alussa öljymaalauksen tekniikka parani jonkin verran hienoksi jauhettujen maalien myötä.

Myöhempien aikojen venäläiset muotokuvamaalaajat:

• Dionysius (1440-1502), tsaari Ivan III:n suosikki. Monarkilla oli tapana tilata taiteilija maalaamaan temppeli ja vierailla sitten ajoittain ikonimaalarin luona ja tarkkailla työtä.
• Aleksei Zubov (1682-1750) on Pietari Suuren aikakauden suurin venäläisen kaiverrustaiteen mestari. Hän työskenteli yhdessä isänsä, erinomaisen ikonimaalari Fjodor Zubovin kanssa. Yhdessä he maalasivat Moskovan Kremlin asehuoneen.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - venäläinen taiteilija, yksi ensimmäisistä venäläisistä mestareista muotokuvamaalaus, koulutettu Euroopassa. Hän oli erityisen suosiossa Pietari Suuren kanssa. Taiteilijan tunnetuimpia teoksia ovat Puolan kuningas Augustus II ja Mecklenburgin herttua.

1700-luvun venäläiset muotokuvamaalarit

Menneiden vuosisatojen siveltimen mestarit harjoittivat yleensä kirkkomaalausta. 1700-luku oli kuitenkin muotokuvataiteen syntyaikaa puhtaimmassa muodossaan, jolloin taidemaalari heijastaa tietyn henkilön kuvaa kankaalle. Tuon ajan venäläiset muotokuvataiteilijat noudattivat klassista koulukuntaa Kuvataide, johon kuuluu pienimpien yksityiskohtien tarkka toisto. Muotokuvamaalauksessa tämä tekniikka sopi parhaiten taiteilijalle annettuihin tehtäviin - saavuttaa sellainen kuva, joka sisältää kaikki ominaisuudet taiteellinen tyyli ja oli mahdollisimman luotettava. Työ vaikutti melko vaivalloiselta ja vastuulliselta. Siitä huolimatta kuuluisat venäläiset muotokuvataiteilijat selviytyivät siitä erinomaisesti. Tilauksia oli enemmän kuin tarpeeksi; kaikki hovin aateliset sekä kauppiaskiltojen jäsenet kilpailivat keskenään tilatakseen muotokuvia itsestään ja läheisistään.

Varakkaat ihmiset kutsuivat mieluummin maalareita koteihinsa, koska tässä tapauksessa koko perhe saattoi seurata prosessia, ja tämä harkittiin hyvässä kunnossa. Venäläinen muotokuvataiteilija eli yleensä huonosti, joten hän yritti ottaa vastaan ​​mahdollisimman monta tilausta. Jos työn lopussa kaikki perheenjäsenet pitivät perheen pään kuvasta, maalari sai seuraavan tilauksen samassa talossa. Siten venäläisellä muotokuvataiteilijalla oli kysyntää seurapiiri eikä jäänyt ilman työtä. Menestyneimmät käsityöläiset kutsuttiin kuninkaallisiin kammioihin suorittamaan erityisen tärkeitä tehtäviä.

Muotokuvan nousu

Kun maalaustaiteen renessanssikausi alkoi, Venäjälle ilmestyi monia lahjakkaita mestareita.

1700-luvun venäläiset muotokuvamaalarit:

• Aleksei Antropov (1716-1795) - kuuluisa venäläinen muotokuvamaalari, osallistui koristesuunnitteluun Talvipalatsi 1744 ja Tsarskoje Selo 1749. Hänen johdollaan taiteilijat maalasivat Pyhän Andreaksen kirkon Kiovassa. Vuodesta 1761 lähtien Antropov otettiin ortodoksiseen kirkolliskokoukseen ikonimaalauksen päävalvojana. Taiteilija tuli Venäjän taiteen historiaan lahjakkaana Pietari Suuren ajan muotokuvamaalarina.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) syntyi Mirgorodissa. Hänestä tuli kuuluisa tavattuaan Katariina II:n, joka matkusti Krimille vuonna 1787. Taiteilija maalasi yhden keisarinnan reitillä olevista palatseista, ja hän huomasi hänet. Katariina ilmaisi ihailunsa ja palkitsi Borovikovskyn rahalla, jolla hän meni myöhemmin Pietariin.
• Aleksei Venetsianov (1780-1847) - venäläinen taiteilija, juonen perustaja jokapäiväinen genre muotokuvassa. Hänen vuonna 1801 maalattu teoksensa "Äidin muotokuva" toi hänelle mainetta. Hän opiskeli piirtämisen taitoa
• Kiprensky Orest (1782-1836) - erinomainen taiteilija, debytoi vuonna 1804 A. C. Walben muotokuvalla, joka on maalattu Rembrandtin tapaan. Vuonna 1809 luotu kuuluisa teos "E.V. Davydov" vahvisti taiteilijan mainetta. Monet Kiprenskyn maalauksista säilyvät Tretjakovin galleriassa.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - venäläinen taiteilija, joka tuli tunnetuksi maalattuaan muotokuvan A.S. Pushkin, runoilijan itsensä tilaama. Maalaus oli tarkoitettu S. A. Sobolevskylle, Aleksanteri Sergeevitšin ystävälle. Muotokuvasta on tullut kaikkien aikojen klassinen kuva suuresta runoilijasta.

Muotokuvataidetta 1800-luvulla

1800-luvun venäläiset muotokuvataiteilijat ovat kokonainen joukko lahjakkaita maalareita, jotka kääntyivät ihmisen kasvojen kuvaamiseen. Tunnetuin niistä:

• Neff Timofey (1805-1876) - akateemisen tyylin seuraaja taiteessa, historiallinen muotokuvamaalari. Opiskeli maalausta Dresdenin taideinstituutissa korkeakoulu. Vuonna 1826 hän muutti Pietariin, missä hän sai heti mainetta maalaamalla sarjan muotokuvia. kuuluisat ihmiset. Vuonna 1837 hän teki pitkän matkan ympäri Venäjää tutustuakseen kansanperinteen sisämaahan ja tavallisten ihmisten elämään. Palattuaan hän maalasi Talvipalatsin kirkon, joihin kuului kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen". Hän sai professuurin Iisakin katedraalin maalaamisesta ja samalla hänestä tuli Eremitaasin maalausgallerian kuraattori.
• Zakharov Peter (1816-1846) - venäläinen muotokuvamaalari, jolla on vaikea kohtalo. Kolmevuotias poika löydettiin hylätystä tšetšenialaisesta Dadi-Yurtin kylästä. Venäläinen kenraali Ermolov otti lapsen säilöön. Huomattuaan adoptoidun poikansa kyvyn piirtää, hän lähetti pienen Petyan opiskelemaan muotokuvamaalari Lev Volkovin luo. Vuonna 1836 Zakharov suoritti kurssin Taideakatemiassa ja sai vapaataiteilijan tittelin.
• (1822-1897) - venäläinen taidemaalari, pitkään luova elämä maalannut monia maalauksia. Taiteilijan teoksia, mukaan lukien hänen eri aikoina luomiaan muotokuvia, on Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa, Taideakatemiassa ja näyttelyhallit ympäri Venäjää. Vuonna 1844 Makarov muutti Pietariin, missä hän sai tunnustusta pääkaupungin yleisöltä.

Muotokuvamaalari Tyranov

Venäläinen muotokuvamaalari (1808-1859), harjoitti ikonimaalausta. Vuonna 1824 hän tapasi taiteilija Venetsianovin, joka merkitsi nuoren miehen maalauskouluun, ja opintojensa päätyttyä hän järjesti Tyranovin opiskelijaksi Taideakatemiaan. Nuoren taidemaalarin jatko kohtalo oli onnistunut; hän sai pienen kultamitali Akatemiasta vuonna 1836 hänestä tuli kunnianarvoisen Karl Bryullovin opiskelija. Teoksestaan ​​"Girl with a Tambourine" hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi. Roomassa ollessaan hän maalasi päämaalauksensa: "Tyttö puristaa vettä hiuksistaan", "Enkeli oliivinoksalla", "Mooseksen äiti Niilin rannalla". Sitten taiteilijan palattua Pietariin taiteilija koki sarjan vastoinkäymisiä ja hänestä tuli kerjäläinen. Löysin suojan veljeni talosta Kashinin kaupungista. Tyranov kuoli siellä 51-vuotiaana.

Ylivoimainen muotokuvatekniikka

Sergei Zaryanko (1818-1870) on upea venäläinen muotokuvamaalari, joka on kuuluisa sanoinkuvaamattomasta valon ja varjon leikistä kankaillaan. Taiteilijan tekniikka on niin voimakas, että kankaalle kuvatun henkilön sisäinen maailma näyttää katoavan sävyjen ja puolisävyjen runsaudessa. Yhteensä Zaryanko maalasi noin sata muotokuvaa, joista suurin osa on omistettu keisarille, hänen perheelleen ja korkeimmalle hovin aatelistalle.

Mestarin oppipoika

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - venäläinen muotokuvamaalari, Moskovan taiteilija Zarjankon ja Pietarin mestari Markovin oppilas, Taideakatemian opettaja. Hän maalasi pääasiassa naisten muotokuvia. Sai akateemikon arvonimen maalauksesta "Girl Washing" Hän osallistui säännöllisesti Pietarin taideakatemian suojeluksessa pidettäviin vuosinäyttelyihin.

Dramaattinen taiteilija

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - muotokuvamaalauksen, uskonnollisen seinämaalauksen ja genrepiirustuksen mestari. Kuuluisia kirjailijoita, taiteilijoita, taiteilijoita kuvaavien kankaiden kirjoittaja, mukaan lukien: L. N. Tolstoi (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S. P. Botkin (vuosi 1880), P. M. Tretjakov (vuosi 1876) .

Koko elämänsä ajan taiteilija noudatti teoksissaan filosofista ja dramaattista alatekstiä, mikä on erityisen havaittavissa muotokuvamaalauksissa: "Tuntematon", "N.A. Nekrasov", "Lohduton suru", jotka luotiin vuosina 1877-1884. Nämä mestariteokset ovat Tretjakovin galleriassa.

Taiteellisia muotokuvia 1900-luvulla

1900-luku oli Venäjälle vaikeaa aikaa. Poliittiset mullistukset ja kaksi veristä sotaa jättivät jälkensä maan kehitykseen. Silti taide oli elossa; sodan jälkeisinä vuosina maalaus, myös muotokuvat, heräsi henkiin. Taiteilijoita oli vähän, mutta he kaikki kävivät hyvän koulun.

1900-luvun venäläiset muotokuvataiteilijat:

• Kozlov Engels on Neuvostoliiton muotokuvataiteilija, syntynyt vuonna 1926, valmistui Jaroslavlin taidekoulusta, sitten tuli maalauskurssille Leningradin Repin-instituutissa. Vuonna 1956 hän esitteli omansa opinnäytetyö"Elää!" Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1957. Kozlovin työn pääteema on hänen aikalaistensa muotokuvat.
• Lomakin Oleg - muotokuvamaalari Neuvostoliiton aika, syntynyt vuonna 1924. Opiskeli Leningradskajassa taidekoulu, sitten All-Venäjän taideakatemiassa. Vuonna 1942 hänet kutsuttiin puna-armeijaan, taisteli Kurskin lähellä, missä hän haavoittui vakavasti ja karkotettiin armeijasta. Taiteilijan maalaamia muotokuvia on ollut esillä näyttelyissä vuodesta 1952 lähtien.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - muotokuvamaalari, valmistunut VKHUTEMASista. Taiteilijalla on nimellään useita kymmeniä töitä. Nevelshteinin työn pääteema oli hänen aikalaistensa muotokuvat. Muotokuvamaalari piti viisi henkilönäyttelyä, jotka kaikki pidettiin Leningradissa, ensimmäinen näyttely pidettiin vuonna 1944.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Neuvostoliiton taidemaalari ja muotokuvamaalari. Kansan taiteilija Neuvostoliitto, kahden voittaja Stalinin palkinnot. Teoksia hallitsivat kansantalouden saavutuksiin omistetut aiheet ja aikalaisten muotokuvat.
• - Venäläinen muotokuvamaalari, syntynyt 1943. Ainutlaatuisen painopisteen luoja. Osallistuu aktiivisesti julkinen elämä, Venäjän presidentin alaisen julkisen neuvoston jäsen.

Kuuluisia muotokuvataiteilijoita

Kuudensadan vuoden aikana, jotka ovat kuluneet ilmestymisestä kuvallista taidetta, useampi kuin yksi taiteilijoiden sukupolvi on vaihtunut. Jo mainittujen maalareiden lisäksi paikalla oli melko paljon muitakin mestareita.

Keitä he ovat - venäläisiä muotokuvataiteilijoita? Luettelo niistä on esitetty alla.

• Musikiysky Grigory Semenovich, hovin muotokuvamaalari.
• Sveitsiläinen taidemaalari Gsell Georg työskenteli Venäjällä pitkään.
• Nikitin Ivan Nikitich, hovitaiteilija.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, aristokratian muotokuvamaalari.
• Kolokolnikov Mina Lukich, maaorjataiteilija.
• Matveevich, hovin muotokuvamaalari.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, talonpoikataiteilija.
• jalo muotokuvamaalari.
• Orlovsky Alexander Osipovich, jalo taiteilija.
• Sokolov Petr Fedorovich, aristokratian muotokuvamaalari.

Taiteen salaperäinen maailma saattaa tuntua hämmentävältä kouluttamattomalle silmälle, mutta on mestariteoksia, jotka kaikkien pitäisi tietää. Lahjakkuutta, inspiraatiota ja huolellista työtä Jokainen veto synnyttää teoksia, joita ihaillaan vuosisatoja myöhemmin.

Kaikkia upeita luomuksia on mahdotonta kerätä yhteen valikoimaan, mutta yritimme valita tunnetuimmat maalaukset, jotka houkuttelevat jättimäisiä jonoja museoiden eteen ympäri maailmaa.

Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky

Shishkin oli erinomainen maisemamaalari, mutta hänen oli harvoin piirrettävä eläimiä, joten karhunpentujen hahmot maalasi Savitsky, erinomainen eläintaiteilija. Työn lopussa Tretjakov määräsi Savitskin allekirjoituksen pyyhkiytymään pois, koska Shishkin oli tehnyt paljon laajempaa työtä.

"Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", Ilja Repin

Repin sai inspiraationsa luomaan mestariteoksen, joka tunnetaan paremmin nimellä "Ivan kauhea tappaa poikansa", Rimski-Korsakovin "Antar"-sinfoniasta, nimittäin sen toisesta osasta "The Sweetness of Revenge". Musiikin äänien vaikutuksesta taiteilija kuvasi veristä kohtausta murhasta ja sitä seuranneesta katumuksesta, joka havaittiin suvereenin silmissä.

"Istuva demoni", Mikhail Vrubel

Maalaus oli yksi kolmestakymmenestä kuvituksesta, jotka Vrubel piirsi M.Yun teosten vuosijuhlapainokselle. Lermontov. "Istuva demoni" persoonallistaa ihmishenkeen luontaisia ​​epäilyjä, hienovaraista, vaikeaselkoista "sielun mielialaa". Asiantuntijoiden mukaan taiteilija oli jossain määrin pakkomielle demonin kuvasta: tätä maalausta seurasivat "Lentävä demoni" ja "Pyöretty demoni".

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Elokuva perustuu vanhauskoisen elämän juoneen "The Tale of Boyarina Morozova". Ymmärtäminen avainkuva tuli taiteilijan luo, kun hän näki variksen levittävän mustat siipensä kuin sumeus lumisella pinnalla. Myöhemmin Surikov etsi pitkään prototyyppiä aatelisnaisen kasvoille, mutta ei löytänyt mitään sopivaa, kunnes eräänä päivänä hän tapasi hautausmaalla vanhauskoisen naisen, jolla oli kalpeat, kiihkeät kasvot. Muotokuvaluonnos valmistui kahdessa tunnissa.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Tuleva eeppinen mestariteos syntyi pienenä kynäluonnoksena vuonna 1881; Kankaan jatkotyöskentelyä varten Vasnetsov vietti useita vuosia huolellisesti keräämällä tietoja sankareista myyteistä, legendoista ja perinteistä sekä tutkinut myös aitoja muinaisia ​​venäläisiä ammuksia museoissa.

Vasnetsovin maalauksen "Kolme sankaria" analyysi

"Punaisen hevosen kylpeminen", Kuzma Petrov-Vodkin

Aluksi maalaus suunniteltiin arkipäiväiseksi luonnokseksi venäläisen kylän elämästä, mutta työn aikana taiteilijan kangas kasvoi valtavalla määrällä symboleja. Punaisella hevosella Petrov-Vodkin tarkoitti "Venäjän kohtaloa"; sen jälkeen, kun maa liittyi ensimmäiseen maailmansota hän huudahti: "Joten siksi maalasin tämän kuvan!" Vallankumouksen jälkeen neuvostomieliset taidekriitikot kuitenkin tulkitsevat maalauksen avainhenkilön "vallankumouksellisten tulipalojen ennakkoilmoittajaksi".

"Kolminaisuus", Andrei Rublev

Ikoni, joka loi perustan venäläisen ikonimaalauksen perinteelle 1400-1500-luvuilla. Canvas kuvaa Vanhan testamentin kolminaisuus enkelien ilmestyminen Abrahamille on pyhän kolminaisuuden ykseyden symboli.

"Yhdeksäs aalto", Ivan Aivazovsky

Helmi legendaarisen venäläisen merimaalarin ”kartografiassa”, jota voidaan epäröimättä pitää yhtenä maailman kuuluisimmista taiteilijoista. Voimme nähdä, kuinka myrskystä ihmeellisesti selviäneet merimiehet tarttuvat mastoon odottaen kohtaavansa "yhdeksännen aallon", kaikkien myrskyjen myyttisen apogeen. Mutta kankaalla hallitsevat lämpimät sävyt antavat toivoa uhrien pelastuksesta.

"Pompejin viimeinen päivä", Karl Bryullov

Vuonna 1833 valmistunut Bryullovin maalaus oli alun perin esillä vuonna suurimmat kaupungit Italia, jossa se aiheutti todellisen sensaation - taidemaalaria verrattiin Michelangeloon, Tizianiin, Rafaeliin... Kotona mestariteos otettiin vastaan ​​yhtä innokkaasti, mikä turvasi Bryulloville lempinimen "Kaarle Suuri". Kangas on todella upea: sen mitat ovat 4,6 x 6,5 metriä, mikä tekee siitä yhden venäläisten taiteilijoiden luomusten suurimmista maalauksista.

Leonardo da Vincin kuuluisimmat maalaukset

"Mona Lisa"

Firenzen neron mestariteos, joka ei kaipaa esittelyä. On huomionarvoista, että maalaus sai kulttistatuksen Louvresta vuonna 1911 tapahtuneen varkauden jälkeen. Kaksi vuotta myöhemmin varas, joka osoittautui museon työntekijäksi, yritti myydä maalauksen Uffizi-galleriaan. Korkean profiilin tapauksen tapahtumia käsiteltiin yksityiskohtaisesti maailman lehdistössä, minkä jälkeen satojatuhansia kopioita tuli myyntiin ja salaperäinen Gioconda tuli palvonnan kohteeksi.

Viiden vuosisadan jälkeen Milanon Dominikaanisen luostarin ruokasalin seinällä oleva klassisen juonen fresko on tunnustettu yhdeksi historian salaperäisimmistä maalauksista. Da Vincin idean mukaan maalaus kuvaa pääsiäisaterian hetkeä, jolloin Kristus ilmoittaa opetuslapsille uhkaavasta petoksesta. Suuri määrä piilotettuja hahmoja synnytti yhtä suuren valikoiman tutkimuksia, viittauksia, lainauksia ja parodioita.

"Madonna Litta"

Maalaus, joka tunnetaan myös nimellä Madonna ja lapsi, säilyi pitkään Littan herttuoiden kokoelmassa, ja vuonna 1864 Pietarin Eremitaaši osti sen. Monet asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että vauvan hahmoa ei maalannut da Vinci henkilökohtaisesti, vaan yksi hänen oppilaistaan ​​- asento, joka on liian epätyypillinen maalarille.

Salvador Dalin kuuluisimmat maalaukset

Paradoksaalisesti, mutta eniten kuuluisa teos surrealismin nero, syntyi ajatuksista Camembert-juustosta. Eräänä iltana ystävällisen illallisen jälkeen, joka päättyi alkupaloihin juuston kanssa, taiteilija jäi ajatuksiinsa "massan levittämisestä", ja hänen mielikuvituksensa maalasi kuvan sulavasta kellosta, jossa oli etualalla oliivinoksa.

Perinteinen juoni, joka sai surrealistisen ääriviivan käyttäen Leonardo da Vincin tutkimia aritmeettisia periaatteita. Taiteilija asetti numeron "12" omituisen taikuuden etusijalle siirtyen pois raamatullisen juonen hermeneuttisesta tulkintamenetelmästä.

Pablo Picasson kuuluisimmat maalaukset

Maalauksesta tuli ensimmäinen merkki niin kutsutusta "vaaleanpunaisesta" ajanjaksosta Picasson töissä. Karkea rakenne ja yksinkertaistettu tyyli yhdistyvät herkkään linjojen ja värien leikkiin, urheilijan massiivisen hahmon ja hauraan voimistelijan kontrastiin. Kangas myytiin yhdessä 29 muun teoksen kanssa 2 tuhannella frangilla (yhteensä) pariisilaiselle keräilijälle Vollardille, vaihtoi useita kokoelmia, ja vuonna 1913 sen osti venäläinen filantrooppi Ivan Morozov, jo 13 tuhannella frangilla.

Guernica on baskimaan kaupungin nimi, joka joutui saksalaisten pommitusten kohteeksi huhtikuussa 1937. Picasso ei ollut koskaan käynyt Guernicassa, mutta oli hämmästynyt katastrofin laajuudesta, kuten "härän sarven iskusta". Taiteilija välitti sodan kauhut abstraktissa muodossa ja osoitti fasismin todelliset kasvot peittäen sen oudoilla geometrisilla muodoilla.

Renessanssin kuuluisimmat maalaukset

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Jos katsot tarkkaan tausta, joka ensi silmäyksellä koostui pilvistä, voit nähdä, että itse asiassa Rafael kuvasi siellä enkelien päitä. Kuvan alareunassa olevat kaksi enkeliä ovat lähes itse mestariteosta tunnetumpia sen laajan levinneisyyden vuoksi massataiteessa.

"Venuksen syntymä", Sandro Botticelli

Kuva perustuu antiikin kreikkalaiseen myytiin Afroditen syntymästä merivaahdosta. Toisin kuin monet renessanssin mestariteokset, kangas on säilynyt tähän päivään asti erinomaisessa kunnossa munankeltuaisen suojaavan kerroksen ansiosta, jolla Botticelli varovaisesti peitti teoksen.

"Aadamin luominen", Michelangelo Buonarotti

Yksi yhdeksästä katossa olevasta fresosta Sikstuksen kappeli, joka havainnollistaa Mooseksen kirjan lukua: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen." Michelangelo oli ensimmäinen, joka kuvasi Jumalan harmaatukkaisena vanhana miehenä, minkä jälkeen kuvasta tuli arkkityyppinen. Nykyajan tutkijat uskovat, että Jumalan ja enkelien hahmon ääriviivat edustavat ihmisen aivoja.

"Yövartio", Rembrandt

Maalauksen koko nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Moderni nimi Maalaus sai huomion 1800-luvulla, kun sen löysivät taidekriitikot, jotka teoksen peittävän likakerroksen vuoksi päättelivät, että maalauksen toiminta tapahtui yöpimeyden varjossa.

"Maallisten ilojen puutarha", Hieronymus Bosch

Malevitš kirjoitti "Mustan neliön" useita kuukausia; legenda sanoo, että piilotettu kerroksen musta maali on maalaus– taiteilija ei ehtinyt saada teosta ajoissa valmiiksi ja suuttuessaan peitti kuvan. Malevitšin valmistamasta "Mustasta neliöstä" on ainakin seitsemän kopiota sekä eräänlainen "jatkoa" Suprematististen aukioiden - "Punainen tori" (1915) ja " Valkoinen neliö"(1918).

"The Scream", Edvard Munch

Selittämättömän mystisen vaikutuksensa vuoksi katsojaan maalaus varastettiin vuosina 1994 ja 2004. On olemassa mielipide, että 1900-luvun vaihteessa luotu kuva ennakoi lukuisia tulevan vuosisadan katastrofeja. The Screamin syvä symboliikka inspiroi monia taiteilijoita, mukaan lukien Andy Warholia

Tämä maalaus herättää edelleen paljon keskustelua. Jotkut taidekriitikot uskovat, että omalla roisketekniikalla maalatun maalauksen ympärillä oleva jännitys on luotu keinotekoisesti. Kankaasta ei myyty ennen kuin kaikki taiteilijan muut teokset ostettiin, ja vastaavasti ei-figuratiivisen mestariteoksen hinta nousi pilviin. "Numero viisi" myytiin 140 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli historian kallein maalaus.

"Marilyn Diptych", Andy Warhol

Viikko Marilyn Monroen kuoleman jälkeen kiistanalainen taiteilija aloitti työskentelyn kankaalla. Kankaalle levitettiin 50 näyttelijän kaavamaista muotokuvaa, jotka on tyylitelty "pop art" -genreen vuoden 1953 valokuvan perusteella.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

Venäläisten taiteilijoiden joukossa on monia lahjakkaita henkilöitä. Heidän työnsä on arvostettu kaikkialla maailmassa ja on arvokas kilpailija sellaisille maailmanmestareille kuin Rubens, Michelangelo, Van Gogh ja Picasso. Tässä artikkelissa olemme koonneet 10 tunnetuinta venäläistä taiteilijaa.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky on yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Hän syntyi Feodosiassa. Lapsuudesta lähtien Aivazovsky osoitti uskomattomuutensa Luovat taidot: Hän rakasti piirtämistä ja opetti itsensä soittamaan viulua.

12-vuotiaana nuori lahjakkuus aloitti opinnot Simferopolissa maalausakatemiassa. Täällä hän oppi kopioimaan kaiverruksia ja maalaamaan kuvia elämästä. Vuotta myöhemmin hän onnistui pääsemään Pietariin Keisarillinen akatemia, vaikka hän ei ole vielä täyttänyt 14 vuotta.

Taiteilija matkusti pitkään ympäri Eurooppaa ja asui Italiassa, missä myös hänen maalauksensa tunnustettiin. Joten Feodosian nuoresta taiteilijasta tuli melko kuuluisa ja rikas mies.

Myöhemmin Aivazovsky palasi kotimaahansa, missä hän sai merivoimien ministeriön univormun ja akateemikon arvonimen. Taiteilija vieraili myös Egyptissä ja oli läsnä uuden Suezin kanavan avajaisissa. Taiteilija kuvaili kaikki vaikutelmansa maalauksissa. Tähän mennessä hän oli jo kehittänyt oman ainutlaatuisen tyylinsä ja kykynsä kirjoittaa muistista. Aivazovsky luonnosteli nopeasti monimutkaisia ​​elementtejä muistikirjaan siirtääkseen ne myöhemmin kankaalle. Hänen maalauksensa "Odessa", "Yhdeksäs aalto" ja "Mustameri" toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Feodosiassa, missä hän rakensi itselleen talon italialaiseen tyyliin. Hieman myöhemmin Aivazovsky lisäsi siihen pienen gallerian, jotta kaikki voivat nauttia siitä vapaasti. upeita maalauksia ja hukkua värien valtamereen. Nykyään tämä kartano toimii edelleen museona ja monet vierailijat käyvät täällä päivittäin katsomassa omin silmin pitkän ja onnellisen elämän eläneen merimaalarin taitoa.

2. Viktor Vasnetsov

Luettelo tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista jatkuu Viktor Vasnetsovin kanssa. Hän syntyi keväällä 1848 papin perheeseen pienessä Lopyalin kylässä. Hänen himonsa maalaamiseen heräsi hyvin varhainen ikä, mutta hänen vanhempansa eivät voineet antaa hänelle asianmukaista koulutusta rahan puutteen vuoksi. Siksi 10-vuotiaana Victor aloitti opiskelun ilmaisessa teologisessa seminaarissa.

Vuonna 1866 hän lähti Pietariin käytännössä ilman rahaa. Vasnetsov läpäisi pääsykokeen helposti ja pääsi Taideakatemiaan. Tästä hänen ystävyytensä alkoi kuuluisa taiteilija Repin, jonka kanssa hän myöhemmin matkusti Pariisiin. Palattuaan Pietariin Vasnetsov alkoi maalata kuuluisimpia maalauksiaan: "Kolme sankaria", "Lumineito" ja "Jumalan joukko".

Taiteilija pystyi paljastamaan kykynsä täysin vasta muutettuaan Moskovaan. Täällä hän tuntee olonsa mukavaksi ja mukavaksi, ja jokainen seuraava kuva osoittautuu paremmaksi kuin edellinen. Vasnetsov maalasi Moskovassa sellaisia ​​maalauksia kuin "Aljonuška", "Ivan Tsarevitš ja harmaasusi" ja "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Tämä kuuluisa venäläinen taiteilija syntyi vuonna 1799. Karlin isä oli kuuluisa taidemaalari ja professori Pietarin taideakatemiassa. Siksi pojan kohtalo oli ennalta määrätty. Onneksi Karl Bryullov onnistui perimään taiteilijan lahjakkuuden isältään.

Opiskelu oli nuorelle taiteilijalle erittäin helppoa. Hän oli monta kertaa parempi kuin muut luokkansa opiskelijat ja valmistui Taideakatemiasta arvosanoin. Tämän jälkeen Karl matkusti ympäri Eurooppaa pysähtyen pitkään vain Italiaan. Siellä hän loi mestariteoksensa "Pompejin viimeinen päivä" viettäen sen kirjoittamiseen noin kuusi vuotta.

Kun hän palasi Pietariin, kuuluisuus ja kunnia odottivat Karl Bryullovia. He olivat iloisia nähdessään hänet kaikkialla ja ihailivat varmasti hänen uusia maalauksiaan. Tänä aikana taiteilija loi useita kuolemattomia kankaita: "Hevosnainen", "Pihkovan piiritys", "Narcissus" ja muut.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin on yksi tunnetuimmista venäläisistä maisemataiteilijoista, joka maalauksissaan pystyi esittämään mitä tahansa huomaamatonta maisemaa suotuisimmassa valossa. Näyttää siltä, ​​​​että luonto itse leikkii tämän taiteilijan kankailla elävin värein.

Ivan Shishkin syntyi vuonna 1832 Elabugassa, joka nykyään kuuluu Tatarstanille. Isä halusi poikansa ottavan lopulta kaupungin virkamiehen virkaan, mutta Ivan kiintyi piirtämiseen. 20-vuotiaana hän lähti Moskovaan opiskelemaan maalausta. Valmistuttuaan menestyksekkäästi Moskovan taidekoulusta Shishkin astui keisarilliseen akatemiaan Pietarissa.

Myöhemmin hän matkusti pitkään ympäri Eurooppaa piirtäen upeita maisemia. Tällä hetkellä hän loi maalauksen "Näkymä Düsseldorfin läheisyydessä", joka toi hänelle suurta mainetta. Venäjälle palattuaan Shishkin jatkaa luomista uudella voimalla. Hänen mukaansa Venäjän luonto on useita satoja kertoja parempi kuin eurooppalaiset maisemat.

Ivan Shishkin maalasi elämänsä aikana monia upeita maalauksia: "Aamu mäntymetsässä", "Ensimmäinen lumi", " Mäntymetsä" ja muut. Jopa kuolema iski tämän taidemaalarin heti hänen maalaustelineensä takana.

5. Isaac Levitan

Tämä suuri venäläinen maisemamestari syntyi Liettuassa, mutta eli koko elämänsä Venäjällä. Toistuvasti hänen juutalainen alkuperänsä aiheutti hänelle monia nöyryytyksiä, mutta ei koskaan pakottanut häntä lähtemään tästä maasta, jota hän jumali ja ylisti maalauksissaan.

Levitanin ensimmäiset maisemat saivat jo korkeat arvosanat Perovilta ja Savrasovilta, ja itse Tretjakov osti jopa maalauksensa "Syksypäivä Sokolnikissa". Mutta vuonna 1879 Isaac Levitan ja kaikki juutalaiset karkotettiin Moskovasta. Vain ystävien ja opettajien valtavien ponnistelujen ansiosta hän onnistuu palaamaan kaupunkiin.

1880-luvulla taiteilija maalasi monia upeita maalauksia, jotka tekivät hänestä erittäin kuuluisan. Nämä olivat "Pines", "Autumn" ja "First Snow". Mutta uudet nöyryytykset pakottivat kirjailijan lähtemään Moskovasta uudelleen ja menemään Krimille. Niemimaalla taiteilija maalaa useita upeita teoksia ja parantaa merkittävästi taloudellista tilaansa. Näin hän voi matkustaa ympäri Eurooppaa ja tutustua maailmanmestarien työhön. Levitanin luovuuden huippu oli hänen maalauksensa "Ikuisen rauhan yläpuolella".

6. Vasily Tropinin

Suurella venäläisellä muotokuvataiteilijalla Vasily Tropininilla oli hämmästyttävä kohtalo. Hän syntyi kreivi Markovin orjaperheeseen vuonna 1780 ja sai oikeuden olla vapaa mies vasta 47-vuotiaana. Pieni Vasily osoitti jo lapsena intohimoa piirtämiseen, mutta kreivi lähetti hänet opiskelemaan kondiittoriksi. Myöhemmin hänet kuitenkin lähetetään keisarilliseen akatemiaan, jossa hän näyttää kykynsä kaikessa kauneudessaan. Muotokuvistaan ​​"Pitsitekijä" ja "Vanha kerjäläinen" Vasily Tropinin palkittiin akateemikon arvonimellä.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Kuuluisa taiteilija onnistui jättämään jälkeensä rikkaan perinnön maailmanmaalauksessa. venäläinen taiteilija Petrov-Vodkin. Hän syntyi vuonna 1878 Khvalynskissä ja hänen Alkuvuosina aikoi tulla rautatietyöntekijäksi. Kohtalo teki hänestä kuitenkin maailmankuulun taidemaalarin.

8. Aleksei Savrasov

Tämän venäläisen taiteilijan maalaukset myivät hyvin jo hänen ollessaan tuskin 12-vuotias. Hieman myöhemmin hän astui sisään Moskovan koulu maalausta ja hänestä tuli heti yksi parhaista opiskelijoista. Matka Ukrainaan auttoi Savrasovia valmistumaan korkeakoulusta etuajassa ja saamaan taiteilijan arvonimen.

Maalaukset "Kivi metsässä" ja "Moskovan Kreml" tekivät tästä taiteilijasta akateemikon 24-vuotiaana! Kiinnostunut nuorista lahjakkuuksista kuninkaallinen perhe, ja Tretjakov itse ostaa monia teoksiaan kansainvälisiä näyttelyitä. Heidän joukossaan olivat "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" ja muut.

Kahden tyttären kuolema ja sitä seurannut avioero vaikuttavat suuresti Savrasoviin. Hän juo paljon ja kuolee pian köyhien sairaalassa.

9. Andrei Rublev

Andrei Rublev on tunnetuin venäläinen ikonimaalari. Hän syntyi 1400-luvulla ja jäi jälkeensä mahtava perintö ikonien muodossa "Kolminaisuus", "Ilmoitus", "Herran kaste". Andrei Rublev koristeli yhdessä Daniil Chernyn kanssa monia kirkkoja freskoilla ja maalasi myös ikoneita ikonostaaseille.

10. Mihail Vrubel

Luetteloamme kuuluisimmista venäläisistä taiteilijoista täydentää Mikhail Vrubel, joka loi elämänsä aikana monia mestariteoksia erilaisia ​​aiheita. Hän maalasi Kiovan temppelin ja aloitti myöhemmin Moskovassa kuuluisan "demonisten" maalaustensa luomisen. Tämän taiteilijan luovat vaellukset eivät löytäneet oikeaa ymmärrystä hänen aikalaistensa keskuudessa. Vain useita vuosikymmeniä Mihail Vrubelin kuoleman jälkeen taidehistorioitsijat antoivat hänelle velvollisuutensa, ja kirkko yhtyi hänen tulkintoihinsa raamatullisista tapahtumista.

Valitettavasti, Henkilökohtainen elämä taiteilija aiheutti vakavan mielenterveyden häiriön muodon. Akateemikon titteli ohitti hänet mielisairaalassa, josta hänen ei koskaan ollut tarkoitus lähteä. Siitä huolimatta Mikhail Vrubel onnistui luomaan monia uskomattomia taideteoksia, jotka ansaitsevat aitoa ihailua. Niistä maalaukset "Istuva demoni", "Jotutsenprinsessa" ja "Faust" ovat erityisen korostamisen arvoisia.