Šostakovitšin 7. sinfonian luomishistoria lyhyesti. Dmitri Šostakovitšin Leningradin sinfonia

Koti / riidellä

D.D. Šostakovitš "Leningradin sinfonia"

Šostakovitšin seitsemäs sinfonia (Leningrad) on upea teos, joka heijastelee paitsi voittotahtoa myös Venäjän kansan hengen vastustamatonta voimaa. Musiikki on sotavuosien kronikka, jokaisessa äänessä kuuluu jälkeä historiasta. Mittakaavaltaan suurenmoinen sävellys antoi toivoa ja uskoa paitsi piiritetyn Leningradin ihmisille, myös koko neuvostokansalle.

Löydät sivultamme kuinka teos on sävelletty ja missä olosuhteissa se ensiesitettiin, sekä sisällön ja monia mielenkiintoisia faktoja.

"Leningradin sinfonian" luomisen historia

Dmitri Šostakovitš oli aina erittäin herkkä henkilö, hän näytti ennakoivan vaikean tilanteen alkamista historiallinen tapahtuma. Joten jo vuonna 1935 säveltäjä alkoi säveltää muunnelmia passacaglian genrestä. Se kannattaa huomioida tätä genreä on Espanjassa yleinen hautajaiskulkue. Tarkoituksenmukaisesti koostumuksen oli tarkoitus toistaa käytetty variaatioperiaate Maurice Ravel v " Bolero". Luonnokset näytettiin jopa sen konservatorion opiskelijoille, jossa hän opetti loistava muusikko. Passacaglian teema oli melko yksinkertainen, mutta sen kehitys syntyi kuivan rummutuksen ansiosta. Vähitellen dynamiikka kasvoi valtavaksi voimaksi, mikä osoitti pelon ja kauhun symbolin. Säveltäjä oli kyllästynyt teoksen työstämiseen ja jätti sen sivuun.

Sota on herännyt Šostakovitš halu saada työ valmiiksi ja viedä se voittoon ja voittoisa finaali. Säveltäjä päätti käyttää sinfoniassa aiemmin aloitettua passacagliaa, siitä tuli iso jakso, joka rakennettiin muunnelmiin ja korvasi kehityksen. Kesällä 1941 ensimmäinen osa oli täysin valmis. Sitten säveltäjä aloitti työskentelyn keskiosien parissa, jotka säveltäjä viimeisteli ennen evakuointia Leningradista.

Kirjoittaja muisteli oma työ teoksen yli: "Kirjoitin sen nopeammin kuin aikaisemmat teokset. En voisi tehdä toisin enkä säveltää sitä. Käveli ympäriinsä kauhea sota. Halusin vain vangita kuvan maastamme, joka taistelee niin lujasti omassa musiikissaan. Sodan ensimmäisenä päivänä lähdin jo töihin. Sitten asuin konservatoriossa, kuten monet tuttavani muusikot. Olin ilmapuolustushävittäjä. En nukkunut, en syönyt ja lopetin kirjoittamisen vain ollessani töissä tai kun ilmassa tapahtui hälytyksiä.

Neljäs osa oli vaikein, koska sen piti olla hyvän voitto pahan yli. Säveltäjä tunsi ahdistusta, sota vaikutti erittäin vakavasti hänen moraaliinsa. Hänen äitiään ja sisartaan ei evakuoitu kaupungista, ja Šostakovitš oli erittäin huolissaan heistä. Kipu piinasi hänen sieluaan, hän ei voinut ajatella mitään. Lähellä ei ollut ketään, joka olisi voinut inspiroida häntä teoksen sankarilliseen finaaliin, mutta säveltäjä kuitenkin keräsi rohkeutensa ja viimeisteli teoksen mitä optimistisimmassa hengessä. Muutama päivä ennen vuoden 1942 alkua teos oli kokonaan sävelletty.

Sinfonia nro 7 esitys

Teos esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä keväällä 1942. Ensiesityksen johti Samuil Samosud. On huomionarvoista, että teloitusta varten pikkukaupunki kirjeenvaihtajat tulivat eri maat. Yleisön arvosana oli enemmän kuin korkea, useat maat halusivat esittää sinfonian samanaikaisesti maailman tunnetuimmissa filharmonikoissa, pyyntöjä alettiin lähettää partituurin lähettämiseksi. Oikeus esittää sävellys ensimmäisenä maan ulkopuolella annettiin kuuluisa kapellimestari Toscanini. Kesällä 1942 teos esitettiin New Yorkissa ja se oli valtava menestys. Musiikki on levinnyt ympäri maailmaa.

Mutta yksikään esitys länsilavalla ei voinut verrata piiritetyn Leningradin ensiesityksen mittakaavaan. 9. elokuuta 1942, päivänä, jolloin Hitlerin suunnitelman mukaan kaupunki putoaa saarrosta, Šostakovitšin musiikki soi. Kapellimestari Carl Eliasberg soitti kaikki neljä osaa. Teos soi jokaisessa kodissa, kaduilla, kun sitä lähetettiin radiossa ja katukaiuttimista. Saksalaiset olivat hämmästyneitä - se oli todellinen saavutus, joka osoitti neuvostokansan voiman.

Mielenkiintoisia faktoja Šostakovitšin sinfoniasta nro 7

Nimen "Leningradskaya" antoi kuuluisa runoilija Anna Akhmatova.
Shostakovitšin sinfoniasta nro 7 on alusta lähtien tullut yksi kaikkien aikojen politisoituneimmista teoksista. klassinen musiikki. Siten sinfonisen teoksen ensiesityksen päivämäärää Leningradissa ei valittu sattumalta. Pietari Suuren rakentaman kaupungin täydellinen verilöyly oli saksalaisten suunnitelman mukaan määrätty tarkalleen elokuun yhdeksännelle päivälle. Päällikköille annettiin erityiset kutsukortit tuolloin suositussa Astoria-ravintolassa. He halusivat juhlia voittoa piiritetyistä kaupungissa. Liput sinfonian ensiesitykseen jaettiin saarron selviytyneille ilmaiseksi. Saksalaiset tiesivät kaikesta ja heistä tuli tahtomattaan teoksen kuuntelijoita. Ensi-iltana kävi selväksi, kuka voittaa taistelun kaupungista.
Ensiesityspäivänä koko kaupunki oli täynnä Šostakovitšin musiikkia. Sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin katukaiuttimista. Ihmiset kuuntelivat eivätkä kyenneet piilottamaan tunteitaan. Monet itkivät tulvillaan ylpeydestä maasta.
Sinfonian ensimmäisen osan musiikista tuli baletin "Leningrad Symphony" perusta.

kuuluisa kirjailija Aleksei Tolstoi kirjoitti artikkelin "Leningradin" sinfoniasta, jossa hän ei vain kuvaillut teosta ajatuksen voitoksi ihmisestä ihmisessä, vaan myös analysoi teosta musiikillisesta näkökulmasta.
Suurin osa muusikoista vietiin pois kaupungista saarron alussa, joten kokonaisen orkesterin kokoaminen oli vaikeaa. Mutta silti se koottiin ja työ opittiin muutamassa viikossa. Johti Leningradin ensi-iltaa kuuluisa kapellimestari saksalaista syntyperää Eliasberg. Niinpä korostettiin, että kansallisuudesta riippumatta jokainen ihminen pyrkii rauhaan.

Sinfonia voidaan kuulla kuuluisassa tietokonepeli nimellä "Entente".
Vuonna 2015 teos esitettiin Donetskin filharmonikoissa. Ensiesitys tapahtui osana erityisprojektia.
Runoilija ja ystävä Alexander Petrovich Mezhirov omisti runoutta tälle teokselle.
Yksi saksalaisista myönsi Neuvostoliiton voiton jälkeen natsi-Saksan: "Juuri Leningradin sinfonian ensi-iltapäivänä tajusimme, että menetämme paitsi taistelun, myös koko sodan. Sitten tunsimme Venäjän kansan voiman, joka saattoi voittaa kaiken, sekä nälän että kuoleman.
Šostakovitš itse halusi sinfonian esittävän Leningradissa hänen rakkaan Leningradin filharmonisen orkesterin, jonka ohjasi loistava Mravinsky. Mutta näin ei voinut tapahtua, koska orkesteri oli Novosibirskissä, muusikoiden kuljettaminen vaikeutuisi liian vaikeaksi ja voisi johtaa tragediaan, koska kaupunki oli saarron alla, joten orkesteri oli muodostettava kaupungissa olevista ihmisistä. Monet olivat sotilasorkesterien muusikoita, monet kutsuttiin naapurikaupungeista, mutta lopulta orkesteri koottiin ja esitti teoksen.
Sinfonian esityksen aikana salainen operaatio Flurry suoritettiin onnistuneesti. Myöhemmin tämän operaation osallistuja kirjoittaa runon, joka on omistettu Šostakovitšille ja itse operaatiolle.
Englannin "Time" -lehden toimittajan arvostelu on säilytetty, joka lähetettiin erityisesti Neuvostoliittoon Kuibyshevin ensi-iltaa varten. Kirjeenvaihtaja kirjoitti sitten, että teos oli täynnä poikkeuksellista hermostuneisuutta, hän pani merkille melodioiden kirkkauden ja ilmeisyyden. Hänen mielestään sinfonia on täytynyt esittää Isossa-Britanniassa ja ympäri maailmaa.

Musiikki liittyy toiseen sotilaalliseen tapahtumaan, joka on jo tapahtunut meidän päivinämme. 21. elokuuta 2008 teos esitettiin Tshinvalissa. Sinfoniaa johti yksi aikamme parhaista kapellimestareista, Valeri Gergiev. Esitys lähetettiin Venäjän johtavilla kanavilla, lähetys suoritettiin myös radioasemilla.
Pietarin filharmonikkojen rakennuksessa on sinfonian ensiesityksen kunniaksi omistettu muistolaatta.
Allekirjoitettuaan antautumisen yhdessä Euroopan uutiskanavassa toimittaja sanoi: "Onko mahdollista voittaa maa, jossa tällaisten kauheiden vihollisuuksien, saartojen ja kuoleman, tuhon ja nälänhädän aikana ihmiset onnistuvat kirjoittamaan vahvaa työtä ja teloittaa se piiritetyssä kaupungissa? Mielestäni ei. Tämä on uskomaton suoritus."

Seitsemäs sinfonia on yksi historiallisesti kirjoitetuista teoksista. Suuri isänmaallinen sota herätti Šostakovitšissa halun luoda sävellys, joka auttaa ihmistä uskomaan voittoon ja saamaan rauhallisen elämän. Sankarillinen sisältö, oikeudenmukaisuuden voitto, valon taistelu pimeyttä vastaan - tämä näkyy teoksessa.

Sinfoniassa on klassinen 4-osainen rakenne. Jokaisella osalla on oma roolinsa dramaturgian kehityksessä:

eroan kirjoitettu sisään sonaattimuoto ilman kehitystä. Osion rooli on kahden napamaailman esittely, eli pääosa on rauhallinen, loistomaailma, joka on rakennettu venäläisille intonaatioille, sivuosa täydentää pääjuhla, mutta samalla se muuttaa luonnetta ja muistuttaa kehtolaulua. Uusi musiikkimateriaalia"Invaasiojaksoksi kutsuttu" on sodan, vihan ja kuoleman maailma. Alkukantainen melodia säestyksen kanssa lyömäsoittimet suoritettu 11 kertaa. Huipentuma heijastaa pääpuolueen taistelua ja "hyökkäysjaksoa". Koodista käy selväksi, että pääpuolue voitti.
II osa on scherzo. Musiikki sisältää kuvia Leningradista rauhanaikana ja katumuksen sävyjä entisestä tyynestä.
III osa on adagio, joka on kirjoitettu requiemille kuolleita ihmisiä. Sota vei heidät ikuisesti, musiikki on traagista ja surullista.
Viimeinen jatkaa taistelua valon ja pimeyden välillä, pääpuolue saa energiaa ja voimaa ja voittaa "hyökkäysjakson". Sarabanden teema laulaa kaikkia rauhantaistelussa kuolleita, ja sitten pääjuhla perustetaan. Musiikki kuulostaa todelliselta valoisamman tulevaisuuden symbolilta.

C-duuri avainta ei valittu sattumalta. Tosiasia on, että tämä tonaliteetti on symboli tyhjästä liuskasta, jolle historia on kirjoitettu, ja vain henkilö päättää, mihin se kääntyy. Myös C-duuri tarjoaa monia mahdollisuuksia lisämodulaatioihin sekä tasaiseen että terävään suuntaan.

Sinfonian nro 7 musiikin käyttö elokuvissa

Tähän mennessä "Leningradin sinfoniaa" käytetään harvoin elokuvissa, mutta tämä tosiasia ei vähennä teoksen historiallista merkitystä. Alla on elokuvia ja sarjoja, joissa voit kuulla katkelmia 1900-luvun kuuluisimmista teoksista:

"1871" (1990);
"Sotilaskenttäromaani" (1983);
"Leningradin sinfonia" (1958).

Nyyhkytti raivoissaan, nyyhkyttäen
Yksi ainoa intohimo sen vuoksi
Puoliasemalla - vammainen
Ja Šostakovitš - Leningradissa.
Aleksanteri Mežirov

Dmitri Šostakovitšin seitsemännellä sinfonialla on alaotsikko "Leningradskaya". Mutta nimi "Legendary" sopii hänelle paremmin. Itse asiassa luomisen historiasta, harjoitusten historiasta ja tämän teoksen esittämisen historiasta on tullut melkein legendoja.

Ideasta toteutukseen

Uskotaan, että seitsemännen sinfonian idea syntyi Šostakovitšilta heti natsien hyökkäyksen Neuvostoliittoon jälkeen. Katsotaanpa muita mielipiteitä.
Kapellimestari Vladimir Fedoseev: "... Šostakovitš kirjoitti sodasta. Mutta mitä tekemistä sillä on sodan kanssa! Šostakovitš oli nero, hän ei kirjoittanut sodasta, hän kirjoitti maailman kauhuista, siitä, mikä meitä uhkaa . "Invaasion teema" kirjoitettiin kauan sitten ennen sotaa ja aivan eri tilaisuudessa. Mutta hän löysi luonteen, ilmaisi mielikuvituksen."
Säveltäjä Leonid Desyatnikov: "...kaikki ei ole täysin selvää itse "hyökkäysteeman" kanssa: väitettiin, että se säveltiin kauan ennen Suuren alkua Isänmaallinen sota, ja että Šostakovitš liitti tämän musiikin stalinistiseen valtiokoneistoon jne. "On oletettu, että" hyökkäysteema " on rakennettu yhdelle Stalinin suosikkimelodioista - lezginkaan.
Jotkut menevät vielä pidemmälle väittäen, että säveltäjä piti alun perin sinfoniaa Leninistä ja vain sota esti sen kirjoittamisen. Musiikkimateriaalia käytti Šostakovitš uudessa teoksessa, vaikka todellisia jälkiä "Leninistä kertovasta sävellyksestä" Shostakovitšin käsikirjoitusperinnöstä ei löytynyt.
He viittaavat "hyökkäysteeman" rakenteelliseen samankaltaisuuteen kuuluisan kanssa "Bolero" Maurice Ravel, sekä mahdollinen muunnos Franz Leharin melodiasta operetista "Iloinen leski" (kreivi Danilo Alsobitten aaria, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Säveltäjä itse kirjoitti: "Säveltäessäni hyökkäyksen teemaa ajattelin täysin erilaista ihmiskunnan vihollista. Tietysti vihasin fasismia. Mutta en vain saksaa - vihasin kaikkia fasismia."
Palataanpa faktoihin. Heinä-syyskuussa 1941 Šostakovitš kirjoitti neljä viidesosaa uudesta teoksestaan. Sinfonian toisen osan valmistuminen lopullisessa partituurissa on päivätty 17. syyskuuta. Myös kolmannen osan partituurin valmistumisaika on merkitty viimeiseen nimikirjoitukseen: 29. syyskuuta.
Ongelmallisin on finaalityön alkamispäivämäärä. Tiedetään, että lokakuun alussa 1941 Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin piiritetystä Leningradista Moskovaan ja siirrettiin sitten Kuibysheviin. Moskovassa ollessaan hän soitti sinfonian valmiita osia sanomalehden toimituksessa " Neuvostoliiton taidetta"11. lokakuuta ryhmälle muusikoita. "Jo pintapuolinen sinfonian kuuntelu kirjailijan pianoesityksessä antaa meille mahdollisuuden puhua siitä valtavan mittakaavan ilmiönä", yksi kokouksen osallistujista todisti ja huomautti . .. että "sinfonian finaali ei ole vielä".
Loka-marraskuussa 1941 maa koki vaikeimman hetken taistelussa hyökkääjiä vastaan. Näissä olosuhteissa kirjailijan suunnittelema optimistinen finaali ("Finaalissa haluan sanoa kauniista tulevaisuuden elämä kun vihollinen voitetaan"), ei makaa paperilla. Šostakovitšin naapurissa Kuibyshevissä asunut taiteilija Nikolai Sokolov muistelee: "Kerran kysyin Mitjalta, miksi hän ei saanut seitsemästään valmiiksi. Hän vastasi: "... En osaa vielä kirjoittaa... Niin monet ihmisistämme kuolee!" ... Mutta millä energialla ja ilolla hän ryhtyi töihin heti Moskovan lähellä olevien natsien tappion jälkeen! Hän valmistui sinfonian hyvin nopeasti lähes kahdessa viikossa." Vastahyökkäys Neuvostoliiton joukot Moskovan lähellä alkoi 6. joulukuuta ja ensimmäinen merkittävää edistystä tuotiin 9. ja 16. joulukuuta (Jeletsin ja Kalininin kaupunkien vapauttaminen). Näiden päivämäärien ja Sokolovin osoittaman työajan (kaksi viikkoa) vertaaminen loppupartituurissa ilmoitettuun sinfonian valmistumispäivään (27. joulukuuta 1941) mahdollistaa finaalityön alkamisen suurella varmuudella. joulukuun puoliväliin asti.
Melkein heti sinfonian päätyttyä sitä alettiin oppia orkesterin kanssa. Bolshoi-teatteri Samuil Samosudin johdolla. Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942.

Leningradin "salainen ase".

Leningradin saarto on unohtumaton sivu kaupungin historiassa, mikä herättää erityistä kunnioitusta sen asukkaiden rohkeutta kohtaan. Todistajat saarron, joka johti traaginen kuolema lähes miljoona leningradilaista. 900 päivää ja yötä kaupunki kesti natsijoukkojen piirityksen. Natseilla oli erittäin suuria toiveita Leningradin valloittamisesta. Moskovan valtaamisen oletettiin Leningradin kukistumisen jälkeen. Itse kaupunki oli tarkoitus tuhota. Vihollinen piiritti Leningradia joka puolelta.

koko vuosi hän kuristi hänet rautasaarrolla, suihkutti hänet pommeilla ja kuorilla ja tappoi hänet nälkään ja kylmyyteen. Ja hän alkoi valmistautua viimeiseen hyökkäykseen. Liput juhlalliseen juhlaan kaupungin parhaassa hotellissa 9. elokuuta 1942 painettiin jo vihollisen kirjapainossa.

Mutta vihollinen ei tiennyt, että muutama kuukausi sitten uusi " salainen ase". Hänet toimitettiin sotilaskoneeseen lääkkeiden kanssa, joita sairaat ja haavoittuneet niin kovasti tarvitsivat. Nämä olivat neljä isoa, tilavaa muistikirjaa, joissa oli muistiinpanoja. Niitä odotettiin lentokentällä innokkaasti ja vietiin kuin suurin aarre. Se oli Šostakovitšin seitsemäs sinfonia !
Kun kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg, pitkä ja laiha mies, otti arvokkaat muistikirjat ja alkoi katsoa niitä läpi, hänen kasvoillaan näkyvä ilo vaihtui surulla. Jotta tämä suurenmoinen musiikki todella kuulosti, tarvittiin 80 muusikkoa! Vain silloin maailma kuulee sen ja on vakuuttunut siitä, että kaupunki, jossa tällaista musiikkia elää, ei koskaan anna periksi ja että ihmiset, jotka luovat sellaista musiikkia, ovat voittamattomia. Mutta mistä saada niin paljon muusikoita? Kapellimestari meni surullisesti muistokseen pitkän ja nälkäisen talven lumessa kuolleet viulistit, puhallinsoittimet, rumpalit. Ja sitten radio ilmoitti eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinnistä. Heikkoudesta järkyttynyt kapellimestari kiersi sairaaloita etsimässä muusikoita. Hän löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esiintyminen olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi lyödä rumpupyörä "invaasioteemassa".

Muusikot tulivat edestä. Pasunisti tuli konekiväärifirmasta, alttoviulisti pakeni sairaalasta. Torvisoittaja lähetettiin orkesteriin ilmatorjuntarykmentin toimesta, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa halvaantuivat. Trumpetisti taputti huopakansappaissaan keväästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalkansa eivät mahtuneet muihin kenkiin. Kapellimestari itse oli kuin oma varjonsa.
Mutta he kokoontuivat silti yhteen ensimmäiseen harjoitukseen. Joidenkin kädet kovettivat aseet, toisten vapisevat uupumuksesta, mutta kaikki yrittivät parhaansa mukaan pitää työkaluja ikään kuin henkensä riippuisi siitä. Se oli maailman lyhin harjoitus, joka kesti vain viisitoista minuuttia - heillä ei ollut voimia enempään. Mutta nämä viisitoista minuuttia he pelasivat! Ja kapellimestari, joka yritti olla putoamatta konsolista, tajusi, että he esittäisivät tämän sinfonian. Puhallinsoittajien huulet vapisivat, jousisoittajien jouset olivat kuin valurautaa, mutta musiikki soi! Olkoon se heikko, olkoon se epävirillään, olkoon se epävirillään, mutta orkesteri soitti. Huolimatta siitä, että harjoitusten aikana - kaksi kuukautta - muusikot olivat lisänneet ruoka-annoksia, useat artistit eivät ehtineet nähdä konserttia.

Ja konsertin päivä määrättiin - 9. elokuuta 1942. Mutta vihollinen seisoi silti kaupungin muurien alla ja kokosi joukkoja viimeistä hyökkäystä varten. Vihollisen aseet tähtäävät, sadat vihollisen lentokoneet odottivat lentoonlähtökäskyä. Ja saksalaiset upseerit katsoivat vielä kutsukortteja juhlaan, joka oli määrä pitää piiritetyn kaupungin kaatumisen jälkeen 9. elokuuta.

Miksi he eivät ampuneet?

Upea valkopylväinen sali oli täynnä ja otti kapellimestari esille seisovin suosionosoin. Kapellimestari kohotti sauvansa, ja syntyi hetkellinen hiljaisuus. Miten kauan se tulee kestämään? Vai kaataako vihollinen nyt tulipalon häiritäkseen meitä? Mutta sauva alkoi liikkua - ja aiemmin ennenkuulumatonta musiikkia purskahti saliin. Kun musiikki loppui ja oli jälleen hiljaista, kapellimestari ajatteli: "Miksi he eivät ampuneet tänään?" Viimeinen sointu soi, ja hiljaisuus leijui salissa useiden sekuntien ajan. Ja yhtäkkiä kaikki ihmiset nousivat seisomaan yksimielisesti - ilon ja ylpeyden kyyneleet valuivat pitkin heidän poskiaan, ja heidän kämmenensä olivat kuumat aplodien jylinästä. Tyttö juoksi kojuista lavalle ja antoi kapellimestarille kimpun luonnonkukkia. Vuosikymmeniä myöhemmin Leningradin koululaisten polunhakijoiden löytämä Lyubov Shnitnikova kertoo kasvattaneensa kukkia erityisesti tätä konserttia varten.

Miksi natsit eivät ampuneet? Ei, he ampuivat tai pikemminkin yrittivät ampua. He tähtäsivät valkopylväiseen saliin, he halusivat ampua musiikkia. Mutta Leningradin 14. tykistörykmentti vapautti tulivyöryn fasistipattereihin tunti ennen konserttia tarjoten seitsemänkymmentä minuuttia hiljaisuutta, jotka ovat välttämättömiä sinfonian esittämiseksi. Yksikään vihollisen kuori ei pudonnut Filharmonian lähelle, mikään ei estänyt musiikkia soimasta yli kaupungin ja maailman, ja maailma kuultuaan sen uskoi: tämä kaupunki ei antaudu, tämä kansa on voittamaton!

Sankarillinen sinfonia XX vuosisadalla

Harkitse Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian varsinaista musiikkia. Niin,
Ensimmäinen osa on kirjoitettu sonaattimuotoon. Klassisesta sonaatista poikkeaa se, että kehityksen sijaan on suuri variaatioiden muodossa oleva episodi ("invaasiojakso"), ja sen jälkeen tuodaan esiin kehitysluonteinen lisäfragmentti.
Osan alku ilmentää kuvia rauhallisesta elämästä. Pääosa kuulostaa leveältä ja rohkealta ja siinä on marssilaulun piirteitä. Sen jälkeen ilmestyy lyyrinen sivuosa. Altoviulujen ja sellojen pehmeän toisen "heilautuksen" taustalla soi kevyt, laulumainen viulujen melodia, joka vuorottelee läpinäkyvien kuorosoittojen kanssa. Hieno lopetus näyttelylle. Orkesterin ääni näyttää liukenevan avaruuteen, pikolohuilun ja vaimean viulun melodia kohoaa korkeammalle ja jäätyy sulaen pehmeästi soivan e-duuri soinnun taustalla.
Uusi osa alkaa - upea kuva aggressiivisen tuhovoiman hyökkäyksestä. Hiljaisuudessa, kuin kaukaa, kuuluu tuskin kuuluva rummun lyönti. Syntyy automaattinen rytmi, joka ei pysähdy koko tämän kauhean jakson aikana. "Invaasion teema" itsessään on mekaaninen, symmetrinen, jaettu parillisiin segmentteihin, joissa on 2 mittaa. Teema kuulostaa kuivalta, terävältä, napsautuksella. Ensimmäiset viulut soittavat staccatoa, toiset iskevät kääntöpuoli jouset jousilla, alttoviulut soittavat pizzicatoa.
Jakso on rakennettu muunnelmien muodossa melodisesti muuttumattomasta teemasta. Teema kulkee 12 kertaa ja saa uusia ääniä paljastaen kaikki sen synkät puolet.
Ensimmäisessä muunnelmassa huilu soi sieluttomasti, kuolleena matalassa rekisterissä.
Toisessa muunnelmassa siihen liittyy pikolohuilu puolentoista oktaavin etäisyydellä.
Kolmannessa muunnelmassa syntyy tylsän kuuloinen dialogi: fagotti kopioi oboen jokaista lausetta oktaavia alempana.
Neljännestä seitsemänteen muunnelmaan musiikin aggressiivisuus kasvaa. Vaskipuhaltimet tulevat näkyviin. Kuudennessa muunnelmassa teema esitellään rinnakkain kolmikkona, ylimielisesti ja omahyväisesti. Musiikki muuttuu yhä julmemmaksi, "eläimellisemmäksi".
Kahdeksannessa muunnelmassa se saavuttaa mahtavan fortissimo-äänen. Kahdeksan sarvea leikkaa läpi orkesterin jyräyksen ja jyrähdyksen "alkuperäisellä pauhauksella".
Yhdeksännessä muunnelmassa teema siirtyy trumpetteihin ja pasuunaan huokauksen säestyksellä.
Kymmenennessä ja yhdestoista muunnelmassa musiikin jännitys saavuttaa lähes käsittämättömän voimakkuuden. Mutta täällä tapahtuu fantastinen musiikillinen vallankumous, jolla ei ole analogeja maailman sinfonisessa käytännössä. Sävy muuttuu äkillisesti. tulee sisään lisäryhmä kuparityökalut. Useat partituurin nuotit pysäyttävät hyökkäyksen teeman, ja vastarinnan teema vastustaa sitä. Taistelun jakso alkaa, uskomattoman jännittyneenä ja rikkaana. Lävistäviä sydäntäsärkeviä dissonansseja kuullaan huutoja ja huokauksia. Yli-inhimillisellä ponnistelulla Šostakovitš johdattaa kehityksen ensimmäisen osan päähuippuun - requiem - valitus kuolleiden puolesta.

Konstantin Vasiljev. Maahantunkeutuminen

Esitys alkaa. Pääjuhlan esittelee laajasti koko orkesteri hautajaiskulkueen marssirytmissä. Sivuosaa tuskin tunnistaa toistossa. Ajoittain väsynyt fagottimonologi, jota säestää joka askeleella kompuroivia säestyssointuja. Koko vaihtuu koko ajan. Tämä on Šostakovitšin mukaan "henkilökohtaista surua", jolle "ei ole enää kyyneleitä jäljellä".
Ensimmäisen osan koodissa kuvia menneestä näkyy kolme kertaa torvien kutsun jälkeen. Ikään kuin sumussa pää- ja sivuteemat kulkevat alkuperäisessä muodossaan. Ja aivan lopussa hyökkäyksen teema muistuttaa pahaenteisesti itsestään.
Toinen osa on epätavallinen scherzo. Lyyrinen, hidas. Kaikki siinä herättää muistoja sotaa edeltävästä elämästä. Musiikki kuulostaa ikään kuin alasäveltä, siinä kuulee jonkinlaisen tanssin kaikuja, sitten koskettavan hellän laulun. Yhtäkkiä viittaus " kuutamon sonaatti"Beethoven, kuulostaa jokseenkin groteskilta. Mitä se on? Eivätkö ole muistoja Saksalainen sotilas istumassa haudoissa piiritetyn Leningradin ympärillä?
Kolmas osa näkyy Leningradin kuvana. Hänen musiikkinsa kuulostaa elämän vahvistavalta hymniltä kauniille kaupungille. Majesteettiset, juhlalliset soinnut vuorottelevat siinä sooloviulujen ilmeikkäiden "resitatiivien" kanssa. Kolmas osa siirtyy keskeytyksettä neljänteen.
Neljäs osa - mahtava finaali - on täynnä tehokkuutta, aktiivisuutta. Šostakovitš piti sitä ensimmäisen osan ohella sinfonian pääosana. Hän sanoi, että tämä osa vastaa hänen "käsitystä historian kulusta, jonka täytyy väistämättä johtaa vapauden ja ihmisyyden voittoon".
Viimeisessä koodassa käytettiin 6 pasuunaa, 6 trumpettia, 8 käyrätorvea: koko orkesterin mahtavan äänen taustalla ne juhlallisesti julistavat pääteema ensimmäinen osa. Esitys itsessään muistuttaa kellon soittoa.

Galkina Olga

Minun tutkimusta on luonteeltaan informatiivinen, haluaisin tutustua Leningradin piirityksen historiaan Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitšin 7. sinfonian syntyhistorian kautta.

Ladata:

Esikatselu:

Tutkimus

historiassa

aiheesta:

"Tulen sinfonia piiritetystä Leningradista ja sen kirjoittajan kohtalosta"

Tekijä: 10. luokan oppilas

MBOU "Gymnasium No. 1"

Galkina Olga.

Kuraattori: historian opettaja

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Suunnitelma.

1. Leningradin saarto.

2. "Leningradin" sinfonian luomisen historia.

3. D. D. Šostakovitšin sotaa edeltävä elämä.

4.Sodanjälkeiset vuodet.

5. Päätelmät.

Leningradin saarto.

Tutkimustyöni on luonteeltaan informatiivinen, haluaisin tutustua Leningradin saarron historiaan Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin Sinfonian nro 7 syntyhistorian kautta.

Pian sodan alkamisen jälkeen saksalaiset joukot vangitsivat Leningradin, kaupunki estettiin kaikilta puolilta. Leningradin saarto kesti 872 päivää; 8. syyskuuta 1941 Hitlerin joukot katkaisivat Moskovan ja Leningradin välisen rautatien, Shlisselburg vangittiin ja Leningrad ympäröitiin maalla. Kaupungin valloitus oli osa Natsi-Saksa sotasuunnitelma Neuvostoliittoa vastaan - suunnitelma "Barbarossa". Siinä määrättiin, että Neuvostoliitto lyötiin kokonaan 3-4 kuukauden kuluessa kesästä ja syksystä 1941, eli "blitzkrieg" -sodan aikana. Leningradin asukkaiden evakuointi kesti kesäkuusta 1941 lokakuuhun 1942. Evakuoinnin ensimmäisenä aikana kaupungin saarto näytti asukkaille mahdottomalta, eivätkä he suostuneet muuttamaan minnekään. Mutta aluksi lapsia alettiin viedä kaupungista Leningradin alueille, jotka sitten alkoivat nopeasti vangita saksalaisia rykmenttejä. Tämän seurauksena 175 000 lasta palautettiin Leningradiin. Ennen kaupungin saartoa siitä vietiin ulos 488 703 ihmistä. Evakuoinnin toisessa vaiheessa, joka tapahtui 22. tammikuuta - 15. huhtikuuta 1942, 554 186 ihmistä vietiin ulos Elämän jäätietä pitkin. Evakuoinnin viimeinen vaihe, toukokuusta lokakuuhun 1942, suoritettiin pääasiassa vesikuljetuksella Laatoka-järveä pitkin iso maa, noin 400 tuhatta ihmistä kuljetettiin. Kaikkiaan Leningradista evakuoitiin sotavuosina noin 1,5 miljoonaa ihmistä. Ruokakortit otettiin käyttöön: 1. lokakuuta alkaen työntekijät ja insinöörit alkoivat saada 400 g leipää päivässä, kaikki loput- 200 pysäytetty julkinen liikenne koska talvella 1941- 1942 ei ollut polttoainevarastoja ja sähköä. Ruokavarannot vähenivät nopeasti, ja tammikuussa 1942 leipää oli vain 200/125 g henkeä kohti päivässä. Helmikuun 1942 loppuun mennessä yli 200 000 ihmistä oli kuollut Leningradissa kylmään ja nälkään. Mutta kaupunki eli ja taisteli: tehtaat eivät lopettaneet työtään ja jatkoivat sotilastuotteiden tuotantoa, teatterit ja museot toimivat. Koko tämän ajan, kun saarto oli käynnissä, Leningradin radio ei pysähtynyt, missä runoilijat ja kirjailijat puhuivat.Piirretyssä Leningradissa, pimeydessä, nälässä, surussa, jossa kuolema, kuin varjo, raahasi kantapäällään ... siellä jäi Leningradin konservatorion professori, maailmankuulu säveltäjä - Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. Hänen sielussaan kypsyi suurenmoinen idea uudesta teoksesta, jonka piti heijastaa miljoonien Neuvostoliiton ihmisten ajatuksia ja tunteita.Erinomaisella innostuksella säveltäjä ryhtyi luomaan 7. sinfoniaansa. Erinomaisella innostuksella säveltäjä ryhtyi luomaan 7. sinfoniaansa. "Musiikki purskahti minusta hallitsemattomasti", hän muisteli myöhemmin. Ei nälkä, alkava syyskylmä ja polttoaineen puute, eikä toistuva pommituksetkaan saattaneet häiritä inspiroitua työtä.

D. D. Šostakovitšin sotaa edeltävä elämä

Šostakovitš syntyi ja eli vaikeina ja moniselitteisinä aikoina. Hän ei aina noudattanut puolueen politiikkaa, joskus hän joutui yhteen viranomaisten kanssa, joskus sai sen hyväksynnän.

Šostakovitš on ainutlaatuinen ilmiö maailman musiikkikulttuurin historiassa. Hänen työssään, kuten kukaan muu taiteilija, vaikea julma aikakautemme, ristiriidat ja traaginen kohtalo ihmiskunnan, hänen aikalaisiaan kohdanneet mullistukset ilmenivät. Kaikki maamme ongelmat, kaikki kärsimys 1900-luvulla. hän kulki sydämensä läpi ja ilmaisi kirjoituksissaan.

Dmitri Šostakovitš syntyi vuonna 1906, Venäjän imperiumin "loppuvaiheessa" Pietarissa, jolloin Venäjän valtakunta elänyt hänet viimeiset päivät. Ensimmäisen maailmansodan ja sitä seuranneen vallankumouksen loppuun mennessä menneisyys pyyhittiin ratkaisevasti, kun maa omaksui uuden radikaalin sosialistisen ideologian. Toisin kuin Prokofjev, Stravinski ja Rahmaninov, Dmitri Šostakovitš ei jättänyt kotimaastaan asumaan ulkomaille.

Hän oli toinen kolmesta lapsesta: hänen vanhempi sisko Mariasta tuli pianisti ja nuoremmasta Zoyasta eläinlääkäri. Šostakovitš opiskeli klo yksityinen koulu, ja sitten 1916-18-luvuilla, vallankumouksen ja muodostumisen aikana Neuvostoliitto, opiskeli I. A. Glyasserin koulussa.

Myöhemmin tuleva säveltäjä tuli Petrogradin konservatorioon. Kuten monet muutkin perheet, hän ja hänen sukulaisensa joutuivat vaikeaan tilanteeseen - jatkuva nälkä heikensi kehoa ja vuonna 1923 Šostakovitš lähti terveydellisistä syistä kiireellisesti Krimin parantolaan. Vuonna 1925 hän valmistui konservatoriosta. Valmistumistyö nuori muusikko oli Ensimmäinen sinfonia, joka toi heti 19-vuotiaalle nuorelle laajan mainetta kotimaassa ja lännessä.

Vuonna 1927 hän tapasi Nina Varzarin, fysiikan opiskelijan, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Samana vuonna hänestä tuli yksi kahdeksasta finalistista kansainvälinen kilpailu niitä. Chopin Varsovassa, ja voittaja oli hänen ystävänsä Lev Oborin.

Elämä oli vaikeaa, ja tukeakseen perhettään ja leskiäitiään Šostakovitš sävelsi musiikkia elokuviin, baletteihin ja teatteriin. Kun Stalin tuli valtaan, tilanne muuttui monimutkaisemmaksi.

Šostakovitšin ura koki nopeita nousuja ja laskuja useaan otteeseen, mutta hänen kohtalonsa käännekohta oli 1936, jolloin Stalin vieraili hänen oopperassaan Lady Macbeth. Mtsenskin piiri”N. S. Leskovin tarinan mukaan ja oli järkyttynyt kovasta satiiristaan ja innovatiivisesta musiikistaan. Virallinen vastaus tuli välittömästi. Hallituksen sanomalehti Pravda aiheutti artikkelissa otsikon "Musiikki musiikin sijaan" alla oopperan todellisen tappion, ja Šostakovitš julistettiin kansan viholliseksi. Ooppera poistettiin välittömästi ohjelmistosta Leningradissa ja Moskovassa. Šostakovitš joutui perumaan äskettäin valmistuneen sinfoniansa nro 4 ensiesityksen, koska pelkäsi sen aiheuttavan lisää ongelmia, ja aloitti uuden sinfonian työskentelyn. Noina kauheina vuosina säveltäjä eli useita kuukausia odottaen pidätystä milloin tahansa. Hän meni nukkumaan pukeutuneena ja hänellä oli pieni matkalaukku valmiina.

Samaan aikaan hänen omaiset pidätettiin. Hänen avioliittonsa oli myös vaarassa ihastumisen vuoksi. Mutta hänen tyttärensä Galinan syntymän myötä vuonna 1936 tilanne parani.

Lehdistön ahdistettuna hän kirjoitti sinfoniansa nro 5, joka onneksi oli suuri menestys. Hän oli ensimmäinen huipentuma sinfoninen luovuus säveltäjä, sen kantaesityksen vuonna 1937 johti nuori Jevgeni Mravinski.

"Leningradin" sinfonian luomisen historia.

Aamulla 16. syyskuuta 1941 Dmitri Dmitrievich Shostakovich puhui Leningradin radiossa. Tällä hetkellä fasistiset lentokoneet pommittivat kaupunkia, ja säveltäjä puhui ilmatorjunta-aseiden pauhinasta ja pommiräjähdyksistä:

”Tuntti sitten sain valmiiksi suuren sinfonisen teoksen kahden osan partituurin. Jos onnistun kirjoittamaan tämän teoksen hyvin, jos onnistun saamaan kolmannen ja neljännen osan valmiiksi, niin tätä teosta voidaan kutsua seitsemänneksi sinfoniaksi.

Miksi ilmoitan tästä? ... jotta minua kuuntelevat radiokuuntelijat tietävät nyt, että kaupunkimme elämä sujuu normaalisti. Olemme kaikki nyt taistelukellossamme... Neuvostoliiton muusikot, rakkaat ja monet asetoverini, ystäväni! Muista, että taiteemme on suuressa vaarassa. Suojellaan musiikkiamme, tehdään työtä rehellisesti ja epäitsekkäästi…”

Šostakovitš - orkesterin erinomainen mestari. Hän ajattelee orkesterillisesti. Instrumentaalisia sointisäveliä ja soitinyhdistelmiä käytetään hämmästyttävän tarkasti ja monella tapaa uudella tavalla hänen sinfonisten näytelmiensä elävinä osallistujina.

Seitsemäs ("Leningrad") sinfonia- Yksi merkittäviä töitäŠostakovitš. Sinfonia on kirjoitettu vuonna 1941. Ja suurin osa siitä on sävelletty piiritetyssä Leningradissa.Säveltäjä viimeisteli sinfonian Kuibyshevissä (Samara), jonne hänet evakuoitiin käskystä vuonna 1942.Sinfonian ensiesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kulttuuripalatsin salissa Kuibyshevin aukiolla ( modernia teatteria ooppera ja baletti) johtajana S. Samosud.Seitsemännen sinfonian kantaesitys pidettiin Leningradissa elokuussa 1942. Piirretyssä kaupungissa ihmiset löysivät voimaa esittää sinfonia. Radiokomitean orkesteriin oli jäljellä enää viisitoista henkilöä ja esitykseen tarvittiin vähintään sata! Sitten he kutsuivat koolle kaikki kaupungissa olleet muusikot ja jopa ne, jotka soittivat armeijassa ja laivaston etulinjassa Leningradin lähellä. 9. elokuuta Sostakovitšin seitsemäs sinfonia soitettiin Filharmoniassa. Kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. "Nämä ihmiset olivat arvoisia esittämään kaupunkinsa sinfoniaa, ja musiikki oli heidän itsensä arvoista..."- Olga Berggolts ja Georgy Makogonenko kirjoittivat silloin Komsomolskaja Pravdassa.

Seitsemää sinfoniaa verrataan usein sotaa käsitteleviin dokumentaarisiin teoksiin, joita kutsutaan "kroniikaksi", "dokumentiksi"- Hän välittää tapahtumien hengen niin tarkasti.Sinfonian idea on taistelu Neuvostoliiton ihmiset fasistisia hyökkääjiä ja uskoa voittoon vastaan. Näin säveltäjä itse määritteli sinfonian idean: "Sinfoniaani on saanut inspiraationsa vuoden 1941 kauheista tapahtumista. Saksalaisen fasismin salakavala ja petollinen hyökkäys isänmaatamme vastaan kokosi kansamme kaikki voimat torjumaan julman vihollisen. Seitsemäs sinfonia on runo taistelustamme, tulevasta voitostamme.” Niin hän kirjoitti Pravda-sanomalehteen 29. maaliskuuta 1942.

Sinfonian idea koostuu 4 osasta. Osa I on erityisen tärkeä. Šostakovitš kirjoitti siitä kirjoittajan selityksessä, joka julkaistiin konsertin ohjelmassa 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä: "Ensimmäinen osa kertoo kuinka valtava voima - sota murtautui kauniiseen rauhanomaiseen elämäämme." Nämä sanat määrittelivät kaksi sinfonian ensimmäisessä osassa vastustettua teemaa: rauhallisen elämän teeman (isänmaan teema) ja sodan syttymisen (fasistinen hyökkäys) teema. ”Ensimmäinen teema on mielikuva iloisesta luomisesta. Tämä korostaa Venäjän laajaa teemavarastoa, joka on täynnä rauhallista luottamusta. Sitten soivat melodiat, jotka ilmentävät luontokuvia. Ne näyttävät liukenevan, sulavan. Lämmin kesäyö on pudonnut maahan. Sekä ihmiset että luonto - kaikki putosi uneen.

Hyökkäyksen jaksossa säveltäjä välitti epäinhimillistä julmuutta, sokeaa, elotonta ja kauheaa automatismia, joka liittyy erottamattomasti fasistisen armeijan ilmestymiseen. Tässä Leo Tolstoin ilmaus on erittäin sopiva - "paha kone".

Näin musiikkitieteilijät L. Danilevitš ja A. Tretjakova luonnehtivat kuvaa vihollisen hyökkäyksestä: ”Tällaisen kuvan luomiseksi Šostakovitš mobilisoi kaikki säveltäjänsä arsenaalin keinot. Hyökkäyksen teema - tarkoituksella tylppä, neliömäinen - muistuttaa Preussin sotilasmarssia. Se toistetaan yksitoista kertaa - yksitoista muunnelmaa. Harmonia ja orkestraatio muuttuvat, mutta melodia pysyy samana. Se toistetaan rautaisella väistämättömyydellä - täsmälleen, huomautus huomautukseen. Kaikki muunnelmat ovat marssin murto-rytmin läpäisemiä. Tämä virvelirumpukuvio toistetaan 175 kertaa. Soundi kasvaa vähitellen tuskin havaittavasta pianissimosta myrskyisäksi fortissimoksi. "Jättimäisiin mittasuhteisiin kasvava teema vetää esiin käsittämättömän synkän, fantastisen hirviön, joka kasvaessaan ja tiivistyessään kulkee eteenpäin yhä nopeammin ja uhkaavammin." Tämä teema muistuttaa "oppineiden rottien tanssia rotansieppaajan säveleen", A. Tolstoi kirjoitti siitä.

Miten niin voimakas vihollisen hyökkäyksen teeman kehitys päättyy? "Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, että kaikki elävät olennot roikkuvat, koska eivät pysty vastustamaan tämän kauhean, kaiken tuhoavan robottihirviön hyökkäystä, tapahtuu ihme: uutta voimaa, joka pystyy paitsi vastustamaan, myös liittymään taisteluun. Tämä on vastarinnan teema. Marssi, juhlallinen, se kuulostaa intohimolla ja suurella vihalla vastustaen päättäväisesti hyökkäyksen teemaa. Sen ilmestymishetki on 1. osan musiikillisen dramaturgian korkein kohta. Tämän törmäyksen jälkeen hyökkäyksen teema menettää lujuutensa. Hän murenee, hän murenee. Kaikki yritykset nousta turhaan - hirviön kuolema on väistämätön.

Aleksei Tolstoi sanoi erittäin tarkasti siitä, mikä sinfoniassa voittaa tämän taistelun seurauksena: "Fasismin uhasta- dehumanisoida ihmistä- hän (eli Šostakovitš.- G.S.) vastasi sinfonialla kaiken korkean ja kauniin voittavasta voitosta, humanitaarisen avun luomasta…”.

D. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia esitettiin Moskovassa 29. maaliskuuta 1942, 24 päivää ensiesityksensä jälkeen Kuibyshevissä. Vuonna 1944 runoilija Mihail Matusovski kirjoitti runon "Seitsemäs sinfonia Moskovassa"..

Varmaan muistat
Kuinka kylmä sitten tunkeutui
Moskovan yökortteli
Pylväiden sali.

Oli huono sää,
Lumi puhalsi hieman,
Ikään kuin tämä muro
Meille annettiin kortit.

Mutta kaupunki peittyi pimeyteen
Surullisesti hiipivän raitiovaunun kanssa,
Oliko tämä piiritystalvi
Kaunis ja unohtumaton.

Kun säveltäjä sivuttain
Menin pianon jalan luo,
Jousi jouselta orkesterissa
Herää, syttyy, loista

Kuin yön pimeydestä
Myrskypuuskat ovat saavuttaneet meidät.
Ja kaikki viulistit kerralla
Lakanat lensi lasinaluseilta.
Ja tämä synkkä sumu
Vihellyt synkästi haudoissa,
Ei kukaan ennen häntä
Aikataulutettu pisteeksi.

Myrsky riehui maailman yli.
Ei koskaan ennen konsertissa
En tuntenut sali niin lähellä
Elämän ja kuoleman läsnäolo.

Kuin talo lattioista kattoihin
heti tulen alla,
Orkesteri järkyttyneenä huusi
Yksi musiikkilause.

Hän hengitti tulta kasvoilleen.
Tukki hänen tykkinsä.
Hän rikkoi sormuksen
Leningradin saartoyöt.

Surinaa tylsässä sinisessä
Ollut tien päällä koko päivän.
Ja yö päättyi Moskovaan
Ilmahyökkäyksen sireeni.

sodan jälkeisiä vuosia.

Vuonna 1948 Šostakovitš joutui jälleen vaikeuksiin viranomaisten kanssa, hänet julistettiin formalistiksi. Vuotta myöhemmin hänet erotettiin konservatoriosta, ja hänen sävellyksiään kiellettiin esittäminen. Säveltäjä jatkoi työskentelyä teatteri- ja elokuvateollisuudessa (vuosina 1928-1970 hän sävelsi musiikkia lähes 40 elokuvaan).

Stalinin kuolema vuonna 1953 toi hieman helpotusta. Hän tunsi suhteellisen vapauden. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa ja rikastuttaa tyyliään ja luoda entistäkin taitavampia ja laajempia teoksia, jotka usein kuvastavat säveltäjän kokemien aikojen väkivaltaa, kauhua ja katkeruutta.

Šostakovitš vieraili Isossa-Britanniassa ja Amerikassa ja loi useita muita suurenmoisia teoksia.

60-luku kulkea terveyden heikkenemisen merkin alla. Säveltäjä kärsii kahdesta sydänkohtauksesta, keskussairaudesta hermosto. Yhä useammin joudut olemaan sairaalassa pitkään. Mutta Šostakovitš yrittää elää aktiivista elämäntapaa, säveltää, vaikka joka kuukausi hän pahenee.

Kuolema iski säveltäjän 9. elokuuta 1975. Mutta edes hänen kuolemansa jälkeen kaikkivaltias voima ei jättänyt häntä rauhaan. Huolimatta säveltäjän halusta tulla haudatuksi kotimaahansa, Leningradiin, hänet haudattiin arvostetulle Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Hautajaiset siirrettiin 14. elokuuta, koska ulkomaiset valtuuskunnat eivät ehtineet saapua paikalle. Šostakovitš oli "virallinen" säveltäjä, ja hänet haudattiin virallisesti äänekkäillä puheilla puolueen ja hallituksen edustajilta, jotka olivat kritisoineet häntä niin monta vuotta.

Hänen kuolemansa jälkeen hänet julistettiin virallisesti kommunistisen puolueen uskolliseksi jäseneksi.

Johtopäätös.

Kaikki sodassa esiintyneet suorittivat urotekoja - etulinjassa, sisään partisaaniyksiköt, keskitysleireillä, takana tehtaissa ja sairaaloissa. Esitti urotekoja ja muusikoita, jotka sisään epäinhimilliset olosuhteet kirjoitti musiikkia ja esitti sitä rintamalla ja kotirintaman työntekijöille. Heidän saavutuksensa ansiosta tiedämme paljon sodasta. 7. sinfonia ei ole vain musikaali, se on D. Šostakovitšin sotilaallinen saavutus.

"Olen panostanut paljon vaivaa ja energiaa tähän sävellykseen", säveltäjä kirjoitti sanomalehdessä. TVNZ". – En ole koskaan työskennellyt sellaisella hissillä kuin nyt. On niin suosittu ilmaisu: "Kun tykit jyrisee, niin muusat ovat hiljaa." Tämä pätee oikeutetusti niihin tykkeihin, jotka pauhuillaan tukahduttavat elämän, ilon, onnen ja kulttuurin. Pimeyden, väkivallan ja pahan aseet pauhuvat. Taistelemme järjen voiton nimissä hämäryydestä, oikeuden voiton nimissä barbaarisuudesta. Ei ole jalompia ja ylevämpiä tehtäviä kuin ne, jotka inspiroivat meitä taistelemaan hitlerismin pimeitä voimia vastaan.

Sotavuosien taideteokset ovat sotilaallisten tapahtumien monumentteja. Seitsemäs sinfonia on yksi mahtavimmista monumentaaliset monumentit, tämä on elävä historian sivu, jota emme saa unohtaa.

Internet-resurssit:

Kirjallisuus:

Tretyakova L.S. Neuvostoliiton musiikki: Prince. opiskelijoille Art. luokat. - M .: Koulutus, 1987.
I. Prokhorova, G. Skudina.Neuvostoliiton musiikkikirjallisuus VII luokan lapsille musiikkikoulu toim. TV. Popova. Kahdeksas painos. - Moskova, "Musiikki", 1987. Ss. 78–86.
Musiikkia luokilla 4-7: Toolkit opettajalle / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya ja muut; Ed. E.B. Abdullina; tieteellinen Pää D.B. Kabalevski. - M .: Koulutus, 1986. Ss. 132, 133.
Runoja musiikista. Venäläisiä, neuvostoliittolaisia, ulkomaisia runoilijoita. Toinen painos. Kokoonpannut A. Biryukov, V. Tatarinov päätoimituksena V. Lazarevin. - M .: All-Union toim. Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. Ss. 98.

Konseptiltaan samanlainen kuin Maurice Ravelin Bolero. Yksinkertainen teema, aluksi vaaraton, kehittyi virvelirummun kuivan lyönnin taustalla, kasvoi lopulta kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Vuonna 1940 Šostakovitš näytti tämän teoksen kollegoille ja opiskelijoille, mutta ei julkaissut sitä eikä esittänyt sitä julkisesti. Kun säveltäjä alkoi kirjoittaa uutta sinfoniaa kesällä 1941, passacaglia muuttui suureksi variaatiojaksoksi, joka korvasi elokuussa valmistuneen ensimmäisen osan kehitystyön.

Ensiesitykset

Teoksen ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, missä Bolshoi-teatterin ryhmä oli tuolloin evakuoimassa. Seitsemännen sinfonian esitti ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesteri kapellimestari Samuil Samosudin johdolla.

Toinen esitys pidettiin 29. maaliskuuta S. Samosudin johdolla - sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa.

Hieman myöhemmin sinfonian esitti Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti Jevgeni Mravinsky, joka tuolloin evakuoitiin Novosibirskiin.

Seitsemännen sinfonian ulkomainen kantaesitys pidettiin 22. kesäkuuta 1942 Lontoossa - sen esitti Lontoon sinfoniaorkesteri Henry Woodin johdolla. 19. heinäkuuta 1942 sinfonian ensi-ilta Yhdysvalloissa tapahtui New Yorkissa - sen esitti New York Radion sinfoniaorkesteri Arturo Toscaninin johdolla.

Rakenne

allegretto
Moderato - Poco allegretto
Adagio
Allegro non troppo

Orkesterin kokoonpano

Sinfoniaesitys piiritetyssä Leningradissa

Orkesteri

Esitti Bolšoi-sinfonian sinfoniaorkesteri Leningradin radiokomitea. Saarron päivinä jotkut muusikot kuolivat nälkään. Harjoitukset peruttiin joulukuussa. Kun ne jatkuivat maaliskuussa, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pääsi soittamaan. Orkesterin koon täydentämiseksi muusikot oli kutsuttava takaisin sotilasyksiköistä.

Toteutus

Toteutus annettiin poikkeuksellisen tärkeäksi; ensimmäisen teloituksen päivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut.

Šostakovitšin uudella teoksella oli vahva esteettinen vaikutus moniin kuulijoihin, saa heidät itkemään, piilottamatta kyyneliään. V hienoa musiikkia yhdistävä periaate heijastui: usko voittoon, uhrautuminen, loputon rakkaus kaupunkiin ja maahan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Paljon myöhemmin Eliasbergia etsineet kaksi DDR:n turistia tunnusti hänelle:

Galina Lelyukhina, huilusti:

Elokuva "Leningrad Symphony" on omistettu sinfonian esityksen historialle.

Sotilas Nikolai Savkov, 42. armeijan tykistömies, kirjoitti runon salaisen Flurry-operaation aikana 9. elokuuta 1942, joka oli omistettu 7. sinfonian ensi-illalle ja salaisimmalle operaatiolle.

Muisti

Merkittäviä esityksiä ja äänityksiä

Live-esitykset

Erinomaisia seitsemännen sinfonian levyttäneitä kapellimestari-tulkkeja ovat Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valeri Gergiev, Kirill Kondrashin, Jevgeni Mravinski, Leopold Stokowski, Gennadi Roždestvenski, Jevgeni Svetlanov, Juri Temirkanov, Arturo Toscanini, Maris Elitsberg, Bernard Jansons , Neeme Järvi .
Alkaen esityksestä piiritetyssä Leningradissa, sinfonialla oli Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaiset suuri myynninedistämis- ja poliittinen merkitys. 21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla. Suora lähetys näkyy Venäjän kanavat"Russia", "Culture" ja "Vesti", englanninkielinen kanava, ja se lähetettiin myös radioasemilla "Vesti FM" ja "Culture". Pommituksissa tuhoutuneen parlamenttirakennuksen portailla sinfonialla oli tarkoitus korostaa Georgian ja Etelä-Ossetian välisen konfliktin ja Suuren isänmaallisen sodan välistä yhtäläisyyttä.
Baletti "Leningrad Symphony" lavastettiin sinfonian 1. osan musiikin mukaan, ja siitä tuli laajalti tunnettu.
28. helmikuuta 2015 sinfonia esitettiin Donetskin filharmonikoissa Suuren isänmaallisen sodan voiton 70-vuotispäivän aattona osana hyväntekeväisyysohjelmaa "Leningradin piiritys - Donbassin lapsille".

Ääniraidat

Sinfonian motiivit kuullaan Entente-pelissä teemana kampanjan kulku tai verkostopeli Saksan valtakunnalle.
Animaatiosarjassa "Haruhi Suzumiyan melankolia" sarjassa "Jousimiehen päivä" käytetään Leningradin sinfonian fragmentteja. Myöhemmin Tokion valtionorkesteri esitti sinfonian ensimmäisen osan "Suzumiya Haruhi no Gensou" -konsertissa.

Huomautuksia

Königsberg A. K., Mikheeva L. V. Sinfonia nro 7 (Dmitry Šostakovitš)// 111 sinfoniaa. - Pietari: "Kult-inform-press", 2000.
Šostakovitš D. D. / sävel. L.B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Lisäykset A - Z. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja: Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. - (Ensyklopediat. Sanakirjat. Viitekirjat:

Musiikin historiassa on esimerkkejä, jotka saavat ihmettelemään, kuka muusikko, säveltäjä loppujen lopuksi on: henkilö, jolla on luonnostaan tiettyjä psykologisia piirteitä - vai profeetta?

1930-luvun lopulla päätti toistaa kuuluisalla "":lla suoritetun kokemuksen - kirjoittaa muunnelmia ostinato-melodiaan. Melodia oli yksinkertainen, jopa primitiivinen, marssin rytmissä, mutta ripaus "tanssia". Se vaikutti vaarattomalta, mutta sointi-tekstuurivaihtelut muuttivat teeman vähitellen todelliseksi hirviöksi ... Ilmeisesti kirjoittaja koki sen eräänlaisena säveltäjän "kokeiluna" - hän ei julkaissut sitä, ei välittänyt esityksestä, ei välittänyt. näytä se muille paitsi kollegoille ja opiskelijoille. Joten nämä muunnelmat olisivat pysyneet "prototyypeinä", mutta aikaa kului hyvin vähän - eikä musikaali, vaan todellinen hirviö paljastui maailmalle.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Dmitri Dmitrievich eli yhden elämän kansalaistensa kanssa - iskulauseen alla "Kaikki rintamalle! Kaikki voittoon! Kaivamassa juoksuhautoja, päivystää ilmahyökkäyksen aikana - hän osallistui tähän kaikkeen tasavertaisesti muiden leningradilaisten kanssa. Hän omistaa lahjakkuutensa säveltäjänä fasismin vastaisen taistelun asialle - etulinjan konserttiryhmät saivat monet hänen sovituksistaan. Samalla hän pohtii uutta sinfoniaa. Kesällä 1941 sen ensimmäinen osa valmistui ja syksyllä, saarron alkamisen jälkeen, toinen. Ja vaikka hän viimeisteli sen jo Kuibyshevissä - evakuoinnissa - nimi "Leningradskaya" annettiin sinfonialle nro 7, koska sen idea kypsyi piiritetyssä Leningradissa.

Pääosan leveä, "äärettömästi" avautuva melodia avaa sinfonian, eeppinen voima kuuluu sen yhtenäisyydessä. Mielikuvaa onnellisesta rauhallisesta elämästä täydentää kantileen sivuosalla - säestyksen rauhallisen keinumisen rytmi tekee siitä sukua kehtolaululle. Tämä teema liukenee sooloviulun korkeaan rekisteriin antaen tien jaksolle, jota yleensä kutsutaan "fasistisen hyökkäyksen teemaksi". Nämä ovat samoja sointi-tekstuurivariaatioita, jotka luotiin ennen sotaa. Vaikka aluksi puupuhaltimien vuorotellen kantama teema rummunheiton taustalla ei vaikuta erityisen pelottavalta, on sen vihamielisyys näyttelyn teemoja kohtaan ilmeinen alusta alkaen: pää- ja sivuosat ovat laululuonteisia - ja tämä marssiteemaa on täysin vailla sellaista. Tässä korostuu pääosalle tyypillinen neliömäisyys, näyttelyn teemoina ovat laajennetut melodiat - ja tämä hajoaa lyhyiksi motiiveiksi. Kehitysessään se saavuttaa valtavan voiman - näyttää siltä, että mikään ei voi pysäyttää tätä sielutonta sotakone– mutta yhtäkkiä tonaliteetti vaihtuu, ja vaskilla on ratkaiseva laskeva teema ("vastarinnan teema"), joka lähtee kiivaaseen taisteluun hyökkäysteeman kanssa. Ja vaikka näyttelyn teemoja ei käsitelty (se korvataan "invaasio"-jaksolla), ne esiintyvät toistossa muunnetussa muodossa: pääosa muuttuu epätoivoiseksi vetoomukseksi, sivuosa surumieliseksi monologiksi. , palaa vain hetken alkuperäiseen ulkonäköönsä, mutta lopussa osat ilmestyvät uudelleen rumpusoitto ja hyökkäysteeman kaikuja.

Toinen osa, maltillinen scherzo, kuulostaa odottamattoman pehmeältä ensimmäisen osan kauhujen jälkeen: kamariorkesterointi, ensimmäisen teeman eleganssi, toisen pituus, laulullisuus, soolooboen johdolla. Vain keskiosassa sodan kuvat muistuttavat itsestään kauhealla, groteskilla teemalla valssin rytmissä, muuttuen marssiksi.

Kolmas osa - adagio säälittävin, majesteettisine ja samalla sydämellisine teemoineen - koetaan lauluna kotikaupunki jolle Leningradin sinfonia on omistettu. Requiemin intonaatio kuuluu kuoron johdannossa. Keskiosa erottuu dramaattisuudesta ja tunteiden voimakkuudesta.

Kolmas osa siirtyy keskeytyksettä neljänteen. Tremolo-timpanin taustaa vasten intonaatiot kerääntyvät, joista syntyy energinen, kiihkeä pääosa finaalista. Teema kuulostaa traagselta requiemiltä sarabanden rytmissä, mutta sävyn finaalille asettaa pääosa - sen kehitys johtaa codaan, jossa messinki julistaa juhlallisesti ensimmäisen osan pääosan.

Sinfonia nro 7 esitettiin ensimmäisen kerran maaliskuussa 1942 Bolshoi-teatterin orkesterin johdolla, joka sitten evakuoitiin Kuibysheviin. Mutta Leningradin ensi-ilta, joka pidettiin elokuussa, tuli todellinen esimerkki sankaruudesta. Partituuri toimitettiin kaupunkiin sotilaskoneella lääkkeiden mukana, eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinti ilmoitettiin radiossa, kapellimestari etsi esiintyjiä sairaaloista. Jotkut armeijassa olleet muusikot erotettiin sotilasyksiköiden toimesta. Ja nämä ihmiset kokoontuivat harjoituksiin - laihtuneena, aseiden kovetetuilla käsivarsilla, huilisti jouduttiin tuomaan rekiin - hänen jalkansa otettiin pois... Ensimmäinen harjoitus kesti vain varsinaisen tunnin - esiintyjät eivät pystyneet kestämään enemmän. Kaikki orkesterin jäsenet eivät eläneet nähdäkseen konserttia, joka pidettiin kaksi kuukautta myöhemmin - jotkut kuolivat uupumukseen... Suorittaakseen vaikean tehtävän sellaisissa olosuhteissa sinfoninen teos tuntui mahdottomalta - mutta kapellimestari johtamat muusikot tekivät mahdottoman: konsertti pidettiin.

Jo ennen Leningradin ensi-iltaa - heinäkuussa - sinfonia esitettiin New Yorkissa sauman alla. Tässä konsertissa läsnä olleen amerikkalaisen kriitikon sanat tunnetaan laajalti: "Mikä paholainen voi voittaa kansan, joka pystyy luomaan tällaista musiikkia!".

Musiikin vuodenajat