Leonardo da Vinci. osa 3
Leonardo da Vinci. Mona Lisan maalaus.
Mikä on tämän muotokuvan maagisen vaikutuksen salaisuus? Päiviensä loppuun asti Leonardo ei eronnut tästä muotokuvasta. Mono Lisan muotokuva ( Mona- tämä on rouva), joka tunnetaan myös nimellä Gioconda, joka on kirjoitettu puinen lauta poppeli. Mitat: 77 x 53 cm Maalauksesta, kuten kaikista muista Leonardon teoksista, puuttuu allekirjoitus ja luomispäivä.
Ensi silmäyksellä kuva näyttää hyvin yksinkertaiselta: se ei hämmästytä meitä värien kirkkaudella tai naisen täällä kuvaamien vaatteiden ylellisyydellä, itse asiassa mallin itsensä kauneudella. Mikään ei käännä huomiomme pois Giocondan aikomuksesta, kiehtovasta katseesta sinuun. Täällä syntyy juonittelu, joka on tämän muotokuvan tärkein vetovoima. Se syntyy, kuinka taiteilija rakentaa kontaktia mallin ja katsojan välille. Mitä enemmän katsomme häntä, sitä enemmän meillä on halu tunkeutua hänen sisäiseen maailmaansa. Mutta sen tekeminen on äärimmäisen vaikeaa, koska toisaalta se houkuttelee meitä, toisaalta se asettaa ikään kuin tarkan rajan, jota emme voi ylittää. Tämä on yksi tämän muotokuvan tärkeimmistä juonitteluista. Ei ole sattumaa, että sanotaan: "Emme katso Mona Lisaa niin paljon kuin hän on katsonut meitä 500 vuoden ajan, useiden sukupolvien ajan niitä, jotka ovat ihailleet häntä." Hymy ja katse ovat pääasia, joten tärkeintä tässä on naisen kasvot. Kaikki muu on ikään kuin yksityiskohtia, jotka ovat alisteisia tälle pääasialle, mukaan lukien kädet, jotka ovat myös erittäin tärkeitä tässä muotokuvassa. Sävellysrakenteelle on tunnusomaista ankaruus, tarkkuus ja äärimmäinen yksinkertaisuus sekä matemaattinen tarkkuus, joka on tässä läsnä sävellyksen rakentamisessa. Figuurin alaosa on projisoitu tummalle taustalle. Hän istuu parvekkeella, loggialla, heijastuu tälle tummalle taustalle ja ikään kuin sulautuu siihen, ei kovin selvästi paljastunut. Sitä vastoin yläosa erottuu selvästi kaukaisen maiseman taustasta. Oikealla ja vasemmalla on hyvin kapeita raitoja, pylväiden osia ja niiden reunoja, jotka ovat aina kuvan kehyksen peitossa. Nämä pylväät tukevat loggiaa. Figuuri hallitsee maisemaa. Ja maisema ymmärretään tässä eräänlaisena yleismaailmallisena luonnonkuvana. Harmoniaperiaatetta noudattaen taiteilija saavutti mallin asennossa vapauden ja luonnollisuuden tunteen. Hän ei poseeraa, hän on yksinkertaisesti läsnä tässä kuvan ehdottomana hallitsevana tekijänä. Siten ajatus tuntuu, kun ihmishahmo hallitsee tässä kuvassa maisemaa, tätä maailmakuvaa, se ikään kuin valloittaa tilaa ja aikaa. Sävellyksen ylä- ja alaosat korreloivat keskenään "kultaisen leikkauksen" säännön mukaan, kuten 3-5. Leonardo paljasti tämän säännön, jota seurasivat Rafael ja muut mestarit. Korkea renessanssi. Figuuri on rakennettu siten, että se muodostaa melko selkeän pyramidin (algebra ja geometria). Jos piirrät pystysuoran tarkalleen keskelle, tämä pystysuora kulkee Mona Lisan pupillin läpi täsmälleen vasemman silmän pupillia pitkin. Taiteilija siis osasi selkeästi koordinoida meihin selkeästi katsovan hahmon, ja tässä kontakti katsojaan ilmaantui selvästi, mahdollisesti paljastamalla mallin, sen luonteen, sen yksilölliset piirteet. Tämä matemaattinen laki toimi. Tässä ympyrän muoto toistetaan monta kertaa. Mona Lisan pää sopii siis tarkalleen ympyrään erilaisia linjoja toista puoliympyrän muoto, toista ympyrä: tämä on mekon pääntie ja käsien sijainti ja muut yksityiskohdat. Lisäksi tämä korreloi tavalla tai toisella motiiveihin, liikkeeseen, maiseman rytmeihin, joita näemme kaukaa. Lisäksi matemaattinen tarkkuus ei sulkenut pois luonnollisuutta. Tämä on Leonardon hämmästyttävä taito ja ihme, jonka hän pystyi ilmentämään tässä muotokuvassa. Tämä malli on tietyssä yhteydessä meihin tietyssä suhteessa. Hän vetää puoleensa, kiehtoo, hän vetää meidät alalleen eikä samalla päästä sisään. Tämä on yksi tämän muotokuvan taikuudesta. Gioconda on hyvin luonnollinen: luonnolliset kasvot, yksinkertainen kampaus, hänen hiuksensa putoavat harteille löysänä säikeinä, hänen päänsä on peitetty läpinäkyvällä hunnulla, hyvin yksinkertainen tumma mekko, ilman koristeita, sen ajan muoti, kaikki on hyvin yksinkertainen. Maiseman ja hahmon suhde, hahmon ja taustan suhde on erittäin mielenkiintoinen. Ensinnäkin näemme ne eri näkökulmista, näemme hahmon edestä ja näemme maiseman taustan kuin ylhäältä. Horisonttiviiva on erilainen: vasemmalla puolella se on korkealla, koska viiva peittää horisonttiviivan korkeat vuoret. Nämä vuoret päättyvät korkealle suhteessa Mona Lisan pään kuvaan. Siirrämme katseemme oikealle, ja siellä näemme horisonttiviivan, joka ikään kuin laskeutuu. Jos vasemmalla puolella Leonardo ikään kuin hämärtää maisemahahmon rajaa, ts. emme näe rajan selkeää ääriviivaa, sitten kun katseemme nousee ylös ja alkaa sitten sujuvasti laskea alas oikea puoli , tässä Giocondan pään reunan ääriviivat saavat selkeyttä, selkeyttä, erottuvat selvästi taivasta vasten ja erottuvat oikealla puolella jo selvemmin maisemasta. Millaisen vaikutuksen tämä saa aikaan? Gioconda alkaa hallita maailmaa, joka sijaitsee hänen ympärillään. Eri näkökulmat: edestä ja ylhäältä katsottuna vahvistavat tätä. Maiseman oletetaan olevan pohjoinen maisema, lombardialainen maisema Milanon läheisyydessä tai pikemminkin Milanon pohjoispuolella. Maiseman teki Leonardo toisella Milanon kaudella, maalattu lombardialaisen luonnon vaikutelman alla, täysin erilainen. Se on pohjoinen, se on salaperäinen, etäisyydet eivät ole niin selkeitä, vuoret ovat korkeita ja niillä on täysin erilaiset ääriviivat kuin Toscanan kukkuloiden katoksen ääriviivat. Toscanassa (Keski-Italian länsirannikolla) ei ole korkeita vuoria, joten maiseman tunnelma on salaperäinen, missä on sellaista hiipivää sumua, kiemurtelevaa vesiavaruutta, joko joki tai järvi, joka on kadonnut jonnekin rotko, lumihuippuiset vuorenhuiput - kaikki tämä näkyy Lombardiassa Milanon pohjoispuolella lähellä Varesin kaupunkia. Leonardo ollessaan Milanossa, maalattuaan jo muotokuvan, hän jatkoi sen työstämistä ja viimeisteli siellä maiseman. Leonardo ei luo muotokuvaa pelkästään luonnosta, vaan tuo siihen vakavampia, yleisempiä ja syvempiä käsitteitä. Tärkeintä on tietysti hahmo, jossa on kaikki maiseman ja yleisten rakenteiden merkittävät hetket. Ja tässä hänen tärkein ilmaisuväline on valo-varjo. Koska valo-varjo antaa taiteilijalle mahdollisuuden luoda kasvojen ilmeen liikkuvuutta, ja siksi he sanovat, että nämä kasvot voivat ilmaista sekä iloa että surua ja täysin erilaisia inhimillisten tunteiden sävyjä. Leonardo osasi korostaa varjolla, jossain paljastaa muotoa, ja jossain päinvastoin, jotenkin tasoittaa sitä. Leonardon selkeiden vastakkaisten varjojen varjojen rajat eivät ole. Kaikki on liikettä, ja tämä valon-varjon liike saa aikaan sisäisen liikkeen, mallin sisäisen tilan liikkeen. Valosta tulee Leonardolle tärkein väline kuvan dramaattisessa rakentamisessa ja hahmon psykologisessa paljastamisessa. Maalauksen väri muuttuu kellastuneen lakan vuoksi, esimerkiksi maisema ei ole vihreä, se on seurausta keltaisen lakan vuorovaikutuksesta sinisen pigmentin kanssa, johon maisema on kirjoitettu, antaa vihreän värin. Leonardo käytti yhtä hyvin tärkeää temppua: hän teki värin valmistelun maalausta varten alle kaiteen (jotain ympäröivän seinän) tasoille - punaisen, ts. lämmin ja yläosassa sininen. Siten yläosa, jossa kasvot osoittautuivat valoisemmiksi, on kylmää, kun taas alaosassa, jossa on enemmän varjoa, läpi paistaa lämmin alempi kerros. Leonardo laittoi sielunsa tähän muotokuvaan. Näyttää siltä, että nainen on elossa, että hän lähettää jotain meille, haluaa sanoa jotain. Kuka tämä nainen on?
Giorgio Vasari 1568 antaa yksityiskohtaisen kuvauksen: Francesco del Giocondo kutsui Leonardon maalaamaan muotokuvan vaimostaan Mono Lisasta. Tämä maalaus on Ranskassa, Vasari kirjoittaa. Muotokuva itsessään on epätavallinen, koska elämä itsessään ei voisi olla toisin. Vuonna 1538 hänen miehensä kuoli, lapset olivat elossa, ja Mono Lisa itse ja lukuisat sukulaiset olivat elossa. Hänen oikea nimensä on Lisa Geraldini, syntynyt vuonna 1579. Hänen miehensä on 14 vuotta vanhempi kuin Lisa. Tämä oli hänen toinen avioliittonsa. Gioconda italiaksi on iloinen, iloinen. Hän on 16 ja mies 30. Francesco del Giocondo oli varakas mies ja oli ystävä Leonardon isän kanssa. Vuonna 1502 syntyi Mono Lisan toinen poika (Andrea) vuonna 1503. aloitti muotokuvauksen pian tämän tapahtuman jälkeen. Vasarin antamat tiedot ovat luotettavia. Tulokset: tämä on muotokuva oikeat kasvot, kuka tahansa malli on, muotokuva itsessään ei muutu 1503-1505. ei tuonut sitä täydellisyyteen, maisema maalattiin Milanossa, palaten muotokuvaan useammin kuin kerran, tahtomattaan, hän siirtyi yhä enemmän pois mallista, yleistäen ja täyttäen kuvan yhä enemmän ideoillaan maailmasta. Tämän seurauksena Mona Lisan muotokuva muuttui melkein symboliseksi kuvaksi: loistava idea ihmisestä yleensä hänen fyysisten, henkisten ja henkisten ominaisuuksiensa yhtenäisyydessä. Tämän teoksen todellinen ihme on siinä, että taiteilija onnistui yhdistämään kuvattujen sielun ja ruumiin ja saamaan heidät elämään yhtä elämää. Ja tämä elämä tapahtuu silmiemme edessä - tämä on tämän kuvan tärkein ihme.
Maalaus on Ranskassa Louvren museossa.
Vuonna 1517 kardinaali Louis Aragonia vieraili Leonardon luona hänen ateljessaan Ranskassa. Kardinaali Antonio de Beatisin sihteeri kuvasi tätä vierailua: "10. lokakuuta 1517 monsignor ja muut hänen kaltaiset vierailivat yhdessä Amboisen syrjäisistä osista vierailivat Messire Leonardo da Vincin luona, firenzeläisen, harmaapartaisen. yli seitsemänkymmentävuotias vanha mies, aikamme loistavin taiteilija. Hän esitti kolme maalausta, joista yksi kuvaa firenzeläistä naista, maalattu elämästä veli Lorenzo Suurenmoisen Giuliano de' Medicin pyynnöstä, toinen, joka kuvaa Pyhää Johannes Kastajaa hänen nuoruudessaan, ja kolmas, joka kuvaa Pyhää Annaa Marian ja Marian kanssa. Kristus-lapsi; kaikki ovat äärettömän kauniita. Mestarilta itseltään, koska hän oli tuolloin halvaantunut oikea käsi, ei ollut enää mahdollista odottaa uusia hyviä töitä.
Joidenkin tutkijoiden mukaan "tiety firenzeläinen nainen" tarkoittaa "Mona Lisaa". On kuitenkin mahdollista, että kyseessä oli eri muotokuva, josta ei ole säilynyt todisteita eikä kopioita, minkä seurauksena Giuliano Medicillä ei voinut olla mitään tekemistä Mona Lisan kanssa.
Italialaisten taiteilijoiden elämäkertojen kirjoittajan Giorgio Vasarin (1511-1574) mukaan Mona Lisa (lyhenne sanoista Madonna Lisa) oli firenzeläisen Francesco del Giocondon (italialainen Francesco del Giocondo) vaimo, jonka muotokuvaan Leonardo vietti neljä vuotta. jättäen sen kesken.
Vasari ilmaisee erittäin ylistävän mielipiteen tämän kuvan laadusta: "Jokainen, joka haluaa nähdä kuinka hyvin taide pystyy jäljittelemään luontoa, voi helposti vakuuttua tästä pään esimerkillä, koska tässä Leonardo toisti kaikki yksityiskohdat ... silmät ovat täynnä loistoa ja kosteutta, kuten elävät ihmiset ... Lempeä vaaleanpunainen nenä näyttää todelliselta. Suun punainen sävy vastaa harmonisesti ihonväriä ... Kuka katsoi tarkasti hänen kaulaansa, kaikki näyttivät, että hänen pulssi lyö... ". Hän selittää myös lievän hymyn hänen kasvoillaan: "Leonardon väitettiin kutsuneen muusikoita ja klovneja viihdyttämään kyllästynyttä naista pitkästä poseerauksesta."
Tämä tarina voi olla totta, mutta todennäköisimmin Vasari yksinkertaisesti lisäsi sen Leonardon elämäkertaan lukijoiden viihdettä varten. Vasarin kuvaus sisältää myös tarkan kuvauksen maalauksesta puuttuvista kulmakarvoista. Tämä epätarkkuus voi syntyä vain, jos kirjoittaja kuvaisi kuvan muistista tai muiden tarinoista. Maalaus oli tunnettu taiteen ystävien keskuudessa, vaikka Leonardo lähti Italiasta Ranskaan vuonna 1516 ja otti maalauksen mukaansa. Italialaisten lähteiden mukaan se on sittemmin ollut Ranskan kuninkaan Francis I:n kokoelmassa, mutta on epäselvää, milloin ja miten hän hankki sen ja miksi Leonardo ei palauttanut sitä asiakkaalle.
Vuonna 1511 syntynyt Vasari ei voinut nähdä Mona Lisaa omin silmin, ja hänen oli pakko viitata Leonardon ensimmäisen elämäkerran anonyymin kirjoittajan antamiin tietoihin. Juuri hän kirjoittaa vaikutusvaltaisesta silkkikauppias Francesco Giocondosta, joka tilasi taiteilijalta muotokuvan kolmannesta vaimostaan Lisasta. Huolimatta tämän nimettömän aikalaisen sanoista, monet tutkijat epäilevät edelleen mahdollisuutta, että Mona Lisa kirjoitettiin Firenzessä (1500-1505). Hienostunut tekniikka viittaa maalauksen myöhempään luomiseen. Lisäksi Leonardo oli tuolloin niin kiireinen "Anghiarin taistelun" parissa, että hän jopa kieltäytyi prinsessa Isabella d "Esteä hyväksymästä hänen tilaustaan. Voisiko yksinkertainen kauppias suostutella kuuluisa mestari maalaat muotokuvan vaimosta?
Mielenkiintoista on myös se, että Vasari ihailee kuvauksessaan Leonardon kykyä välittää fyysisiä ilmiöitä, ei mallin ja maalauksen samankaltaisuutta. Näyttää siltä, että tämä mestariteoksen fyysinen piirre jätti syvän vaikutuksen taiteilijan ateljeen kävijöihin ja saavutti Vasariin lähes viisikymmentä vuotta myöhemmin.
Sävellys
Sävellyksen huolellinen analyysi johtaa siihen johtopäätökseen, että Leonardo ei pyrkinyt luomaan yksilöllistä muotokuvaa. "Mona Lisasta" tuli taiteilijan ideoiden toteuttaminen, jotka hän ilmaisi maalauskäsityksessään. Leonardon lähestymistapa työhönsä on aina ollut tieteellinen. Siksi Mona Lisasta, jonka luomiseen hän vietti monta vuotta, tuli kaunis, mutta samalla saavuttamaton ja tunteeton. Hän näyttää uteliaalta ja kylmältä samaan aikaan. Huolimatta siitä, että Giocondan katse on suunnattu meihin, meidän ja hänen välilleen on luotu visuaalinen este - väliseinänä toimiva tuolin kahva. Tällainen käsite sulkee pois mahdollisuuden intiimiin vuoropuheluun, kuten esimerkiksi Rafaelin noin kymmenen vuotta myöhemmin maalaamassa Baltasar Castiglionen muotokuvassa (näytteillä Pariisin Louvressa). Katse palaa kuitenkin jatkuvasti hänen valaistuille kasvoilleen, joita ympäröivät kehyksenä tumma, läpinäkyvän hunnun alle piilotettu hiukset, varjot kaulassa ja tumma savuinen taustamaisema. Kaukaisten vuorten taustaa vasten hahmo antaa vaikutelman monumentaalisuudesta, vaikka kuvan koko on pieni (77x53 cm). Tämä monumentaalisuus, joka on luontaista yleville jumalallisille olennoille, pitää meidät pelkät kuolevaiset kunnioittavan etäisyyden päässä ja samalla saa meidät tavoittelemaan epäonnistunutta saavuttamatonta. Ei turhaan, että Leonardo valitsi mallin aseman, joka oli hyvin samanlainen kuin Jumalanäidin asema italialaisia maalauksia XV vuosisadalla. Lisäetäisyyttä luo keinotekoisuus, joka syntyy virheettömästä sfumato-ilmiöstä (selkeiden ääriviivojen hylkääminen ilmavan vaikutelman luomisen puolesta). On oletettava, että Leonardo itse asiassa vapautui täysin muotokuvien samankaltaisuudesta luoden illuusion ilmapiiristä ja elävästä hengittävästä kehosta lentokoneen, maalien ja siveltimen avulla. Meille Gioconda pysyy ikuisesti Leonardon mestariteoksena.
Dekkari Mona Lisasta
Mona Lisa olisi pitkään ollut tuttu vain taiteen ystäville, ellei hänen poikkeuksellisesta historiastaan, joka teki hänestä maailmankuulun.
1500-luvun alusta lähtien Fransis I:n Leonardon kuoleman jälkeen hankkima maalaus jäi kuninkaalliseen kokoelmaan. Vuodesta 1793 lähtien se on ollut Louvren keskusmuseossa. Mona Lisa on aina pysynyt Louvressa yhtenä kansalliskokoelman omaisuuksista. 21. elokuuta 1911 Louvren työntekijä varasti maalauksen, italialainen mestari Vincenzo Perugian (italiaksi Vincenzo Peruggia) peileillä. Tämän sieppauksen tarkoitus ei ole selvä. Ehkä Perugia halusi palauttaa Giocondan historialliseen kotimaahansa. Maalaus löydettiin vasta kaksi vuotta myöhemmin Italiasta. Lisäksi varas itse oli syyllinen tähän, joka vastasi sanomalehtiilmoitukseen ja tarjoutui myymään Giocondan. Lopulta 1. tammikuuta 1914 maalaus palasi Ranskaan.
Ehkä mikään maalaus historiassa ei aiheuta yhtä kiivasta keskustelua kuin Leonardo da Vincin Gioconda. Tiedemiehet, taidehistorioitsijat ja historioitsijat kamppailevat sen mysteerin kanssa, ketä kuvassa on kuvattu - jonkinlainen nainen vai onko se Leonardon verhottu omakuva? Mutta suurin osa kysymyksistä on hän arvoituksellinen hymy. Nainen näyttää salailevan jotain yleisöltä ja samalla pilkkaavan heitä.
Asia meni siihen pisteeseen, että lääkärit alkoivat tutkia kuvaa ja antoivat tuomion: kuvassa oleva nainen on sairas sellaisiin ja sellaisiin sairauksiin, jotka aiheuttavat matkivia supistuksia, erehtyivät hymyilemään. "Gioconda"-teemalla on kirjoitettu tonnia kirjoja, satoja dokumentteja ja pitkiä elokuvia, julkaisi tuhansia tieteellisiä ja tutkimusartikkeleita.
Käsitelläksemme kuvan salaisuutta, puhutaan ensin hieman Leonardosta itsestään. Leonardon kaltaiset nerot, luonto ei tiennyt ennen eikä jälkeen. Kaksi vastakkaista, toisensa poissulkevaa näkemystä maailmasta yhdistyi hänessä uskomattoman helposti. Tiedemies ja taidemaalari, luonnontieteilijä ja filosofi, mekaanikko ja tähtitieteilijä... Sanalla sanoen fyysikko ja sanoittaja samassa pullossa.
Mona Lisan arvoitus ratkaistiin vasta 1900-luvulla ja sitten vain osittain. Maalaustyössä Leonardo käytti sfumato-tekniikkaa, joka perustuu dispersion periaatteeseen, selkeiden rajojen puuttumiseen esineiden välillä. Hänen aikalaisensa hallitsivat jotenkin tämän tekniikan, mutta hän ylitti kaikki. Ja Mona Lisan tuikkiva hymy on tulosta tästä tekniikasta. Pehmeän sävyvalikoiman ansiosta, joka virtaa sujuvasti toisesta toiseen, katsoja saa katseensa painopisteestä riippuen vaikutelman, että hän joko hymyilee lempeästi tai virnistelee ylimielisesti.
Kävikö ilmi, että kuvan mysteeri on ratkaistu? Ei missään nimessä! Loppujen lopuksi "La Giocondaan" liittyy toinen mystinen hetki; kuva elää omaa elämäänsä ja vaikuttaa käsittämättömällä tavalla ympärillä oleviin ihmisiin. Ja tämä mystinen vaikutus huomattiin hyvin, hyvin kauan sitten.
Ensinnäkin maalari itse kärsi. Hän ei siis työskennellyt yhdenkään teoksensa parissa pitkä aika! Mutta se oli normaali tilaus. Neljän pitkän vuoden ajan, viettäen arvioiden mukaan vähintään 10 000 tuntia suurennuslasi kädessään, Leonardo loi mestariteoksensa käyttämällä lyöntejä 1/20-1/40 mm. Vain Leonardo kykeni sellaiseen - tämä on kovaa työtä, pakkomielteen työtä. Varsinkin kun ottaa huomioon mitat: vain 54x79 cm!
Työskenteleessään Giocondan parissa Leonardo heikensi suuresti terveyttään. Hänellä oli lähes uskomaton elinvoima, ja se oli käytännössä menettänyt sen kuvan valmistuessa. Muuten, tämä hänen täydellisin ja salaperäisin työnsä jäi kesken. Periaatteessa da Vinci vetosi aina epätäydellisyyteen. Tässä hän näki ilmentymisen jumalallinen harmonia ja hän saattoi olla täysin oikeassa. Loppujen lopuksi historia tietää monia esimerkkejä siitä, kuinka epätoivoinen halu saada aloitettu loppuun joutui uskomattomimpien tapausten syyksi.
Hän kuitenkin kantoi tätä työtä mukanaan kaikkialla, eikä eronnut siitä hetkeksikään. Ja hän imi ja imi häneltä voimaa ... Tämän seurauksena taiteilija alkoi kolmen vuoden kuluessa maalauksen lopettamisen jälkeen rapistua hyvin nopeasti ja kuoli.
Epäonni ja onnettomuus ahdisti niitä, jotka tavalla tai toisella liittyivät kuvaan. Yhden version mukaan maalaus kuvaa todellista naista, ei mielikuvituksen tuotetta: Lisa Gherardini, firenzeläisen kauppiaan vaimo. Hän poseerasi taiteilijalle neljä vuotta ja kuoli sitten hyvin nopeasti - 28-vuotiaana. Hänen miehensä ei elänyt kovin kauan avioliiton jälkeen; rakastaja Giuliano de' Medici kuoli pian kulutukseen; hänen avioton poika"La Giocondasta" myrkytettiin.
Johannes Kastaja toisessa Leonardon maalauksessa on hyvin naisellinen ja hänen kasvojensa piirteet muistuttavat Mona Lisan piirteitä.
Kuvan mystinen vaikutus ei pysähtynyt tähän: historioitsijat kertovat intohimoisesti yhä enemmän faktoja sen paranormaaleista vaikutuksista ihmisiin. Yksi ensimmäisistä, jotka huomasivat tämän, olivat Louvren palvelijat - museo, jossa mestariteosta säilytetään. He eivät ole pitkään olleet yllättyneitä vierailijoille tämän kuvan lähellä tapahtuvasta usein tapahtuvasta pyörtymisestä, ja huomaavat, että jos museon työssä on pitkä tauko, "La Gioconda" näyttää "tummentavan kasvojaan", mutta heti kun vierailijat taas täyttävät museon salit ja katsovat hänelle osan ihailevia katseita, kuinka Mona Lisa näyttää heräävän henkiin, esiin tulee täyteläisiä värejä, tausta kirkastuu, hymy näkyy selvemmin. No, kuinka et voi uskoa energiavampyrismiin?
Se tosiasia, että kuvalla on käsittämätön vaikutus niitä, jotka katsovat sitä pitkään, havaittiin jo 1800-luvulla. Stendhal, joka itse pyörtyi pitkään ihailtuaan häntä. Tähän mennessä tällaisia dokumentoituja pyörtymiskohtauksia on kirjattu yli sata. Muistan heti itse Leonardon, joka vietti tuntikausia katsellessaan kuvaansa innokkaasti viimeistelemään siinä jotain, tekemään sen uudelleen... Jo hänen kätensä vapisi, ja hänen jalkansa eivät melkein kuluneet, ja hän istui edelleen lähellä "La Giocondaa". ", huomaamatta kuinka hän vei hänen voimansa. Muuten, Leonardo pyörtyi myös Giocondan lähellä.
Ei ole mikään salaisuus, että kuva ei vain ilahduta, vaan myös pelottaa ihmisiä - eikä ole paljon vähemmän peloissaan ihmisiä kuin ihailevia. Useimmiten kuva suoraan sanottuna ei pidä lapsista. Lapset ovat hienovaraisempia olentoja ja tuntevat maailman enemmän tunteiden ja intuition tasolla. Heitä ei hämmennä yleinen mielipide, että Gioconda on mestariteos, ja sitä on tapana ihailla.
He kysyvät useimmiten: mitä siellä on ihailtavaa? Jonkinlainen paha täti, ruma lisäksi ... Ja luultavasti, ei ilman syytä, on sellainen vitsi, jonka Faina Ranevskaya kerran toisti: "La Gioconda on elänyt maailmassa niin kauan, että hän itse valitsee, kenestä pitää ja kenestä ei ". Yhdestä ihmiskunnan historian kuvasta ei tule mieleenkään sanoa edes vitsillä, että kuva itse valitsee, minkä vaikutuksen keneen tekee.
Yllättäen jopa Leonardin mestariteoksen kopiot tai jäljennökset vaikuttavat ihmisiin. Paranormaalien vaikutuksen tutkijat maalaukset Ihmiset ovat pitkään huomanneet, että jos perheessä on jäljennös Ilja Repinin teoksesta "Ivan kauhea tappaa poikansa", kopio Bryullovin mestariteoksesta "Pompejin kuolema", useita muita jäljennöksiä, mukaan lukien "La Gioconda", selittämättömät sairaudet. esiintyä paljon useammin tässä perheessä , masennusta, voiman menetystä. Hyvin usein tällaiset perheet eroavat.
Joten on tapaus, jossa nainen tuli Georgi Kostomarskyn, tunnetun Pietarin meedion ja maalausten paranormaalien vaikutuksen tutkijan luo, haluten jotenkin pelastaa perheensä, joka oli romahduksen partaalla, Kostomarsky kysyi. jos talossa olisi Mona Lisan kopio? Ja kun sain myöntävän vastauksen, suosittelin vahvasti jäljennöksen poistamista. Et voi uskoa siihen, mutta perhe pelastettiin: nainen ei vain heittänyt jäljennökseen - hän poltti sen.
Leonardon ja Mona Lisan omakuvan vertailu. Melkein yksi vastaan.Monet tutkijat eivät voineet olla ihmettelemättä: mikä on sellaisen salaisuus negatiivinen vaikutus maalauksia elävistä ihmisistä? Versioita on monia. Melkein kaikki tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Leonardon valtava energia on "syyllinen" kaikesta. Hän käytti liikaa energiaa ja hermoja tähän kuvaan. Varsinkin jos kohtalo viimeisimmän tutkimuksen aiheesta, joka on edelleen kuvattu.
Top Newsin mukaan italialainen taidekriitikko Silvano Vincheti, yksi kuuluisimmista Mona Lisan tutkijoista, on todistanut, että da Vinci maalasi maalauksen miehestä. Vincheti väittää löytäneensä "Giocondan" silmissä kirjaimet L ja S, jotka ovat nimien "Leonardo" ja "Salai" ensimmäiset kirjaimet. Salai oli Leonardon oppipoika kaksikymmentä vuotta ja monien historioitsijoiden mukaan hänen rakastajansa.
Mitä sitten, epäilijät kysyvät? Jos on olemassa versio, jonka mukaan "La Gioconda" on da Vincin omakuva, miksi se ei olisi nuoren miehen muotokuva? Mikä tässä on mystikko? Kyllä, kaikki samassa Leonardon kiihkeässä energiassa! Homoseksuaaliset suhteet eivät vain nyt raivoa tavallista yleisöä, vaan renessanssin aikana se oli täsmälleen sama. Leonardo da Vinci kärsi yhteiskunnan väärinkäsityksestä, joten hän "muutti" miehen naiseksi.
Ei ihme, että taiteilijoita kutsutaan usein "luojiksi", mikä viittaa Korkeimman Luojaan. Herra Jumala loi ihmiset, myös taiteilija luo heidät omalla tavallaan. Jos tämä on vain taiteilija - ilman Leonardon valtavaa lahjakkuutta, ilman hänen energiavoimaansa saat vain muotokuvia. Jos on uskomattoman voimakas energiaviesti, saadaan erittäin mystisiä teoksia, jotka voivat jollain tavalla vaikuttaa katsojaan energiallaan.
Salain tapauksessa meillä on halu paitsi jollakin tavalla laillistaa nuori mies, myös yritys mennä ihmisluontoa vastaan yleensä: muuttaa nuoresta miehestä tyttö. Miksei sukupuolenvaihtoleikkaus? On aivan loogista, että tällä luomistoimella, vastoin jumalallista ja inhimillistä luontoa, on edellä kuvatut seuraukset.
Toisen version mukaan da Vinci, joka oli salaisen esoteerisen lahkon jäsen, yritti löytää tasapainon mies- ja naisperiaatteiden välillä. Hän uskoi, että ihmisen sielua voidaan pitää valaistuna vain, kun molemmat periaatteet ovat siinä onnellisesti olemassa. Ja hän loi "Giocondan" - ei miehen eikä naisen. Siinä yhdistyvät vastakkaiset ominaisuudet. Mutta ilmeisesti jotenkin se ei liity tällä tavalla, siksi negatiivinen vaikutus ...
Kolmas versio sanoo, että koko asia on Pacifica Brandano -nimisen mallin persoonallisuudessa, joka oli energiavampyyri. Elinenergian vuoto alkuvaiheessa aiheuttaa apatiaa energia-aggression uhrissa, immuunijärjestelmän heikkenemistä ja johtaa sitten vakaviin terveyshäiriöihin.
Joten, se on hyvin samanlainen kuin se, että Pacifica oli juuri sellainen henkilö, muiden ihmisten elinvoiman imejä. Siksi henkilön lyhytaikainen kosketus energiavampyyreja kuvaaviin kuviin voi ilmetä Stendhalin oireyhtymän ilmenemismuodossa, ja pitkäaikaisella kontaktilla jopa epämiellyttävämpiä seurauksia.
Gioconda sisältää pohjimmiltaan suuren mestarin saavutuksia matkalla todellisuuteen. Nämä ovat hänen anatomisten tutkimustensa tuloksia, joiden ansiosta hän pystyi kuvaamaan ihmisiä ja eläimiä täysin luonnollisissa asennoissa, tämä on kuuluisa sfumato, tämä on täydellinen chiaroscuron käyttö, tämä on salaperäinen hymy, tämä on maaperän huolellista valmistelua erityinen jokaiselle kuvan osalle, tämä on epätavallisen hieno tutkimusyksityiskohta. Ja se, että kuva on kirjoitettu poppelitaululle ja poppeli on vampyyripuu, vaikuttaa myös todennäköisesti asiaan.
Ja lopuksi tärkeintä on maalauskohteen aineettoman, tarkemmin sanoen hienovaraisen olemuksen uskollinen välittäminen. Poikkeuksellisella lahjakkuudellaan Leonardo loi todella elävän luomuksen, joka antoi Pacificalle pitkän elämän, joka jatkuu tähän päivään kaikessa ominaispiirteet. Ja tämä luomus, kuten Frankensteinin luominen, tuhosi ja ylitti luojansa.
Joten jos "La Gioconda" voi tuoda pahaa ihmisille, jotka yrittävät tunkeutua sen merkitykseen, niin ehkä on tarpeen tuhota kaikki jäljennökset ja itse alkuperäinen? Mutta tämä olisi rikos ihmisyyttä vastaan, varsinkin kun maailmassa on monia maalauksia, joilla on tällainen vaikutus ihmiseen.
Sinun täytyy vain olla tietoinen tällaisten maalausten (eikä vain maalausten) erityispiirteistä ja ryhtyä asianmukaisiin toimenpiteisiin, esimerkiksi rajoittaa niiden kopiointia, varoittaa vierailijoita museoissa tällaisilla teoksilla ja pystyä antamaan heille lääketieteellistä apua jne. No, jos sinulla on jäljennöksiä "La Giocondasta" ja sinusta tuntuu, että ne vaikuttavat sinuun huonosti, laita ne pois tai polta ne.
Italian taidetta 1400- ja 1500-luvuilta
Taiteilija Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" (Mona Lisa) tai "La Gioconda" (La Gioconda). Maalauksen koko 77 x 53 cm, öljy puulle. Noin 1503 Leonardo aloitti rikkaan firenzeläisen Francesco Giocondon vaimon Mona Lisan muotokuvan parissa. Tämä teos, joka tunnetaan suurelle yleisölle nimellä "La Gioconda", sai aikalaisten innostuneen arvion. Kuvan loisto oli niin suuri, että myöhemmin sen ympärille muodostui legendoja. Hänelle on omistettu valtava kirjallisuus. suurin osa mikä on kaukana objektiivisesta arvioinnista Leonardin luomisesta. On myönnettävä, että tällä teoksella, yhtenä harvoista maailmantaiteen monumenteista, on todella valtava houkutteleva voima. Mutta tämä kuvan piirre ei liity jonkin salaperäisen alun ruumiillistukseen tai muihin vastaaviin tekoihin, vaan syntyy sen hämmästyttävästä taiteellisesta syvyydestä.
Leonardo da Vincin "Mona Lisa" muotokuva on ratkaiseva askel renessanssin muotokuvataiteen kehityksessä. Vaikka Quattrocenton maalarit jättivät numeron merkittäviä töitä tästä genrestä, mutta heidän saavutuksensa muotokuvassa olivat niin sanotusti suhteettomia saavutuksiin nähden tärkeimmissä kuvagenreissä - uskonnollisissa ja mytologisissa aiheissa. Muotokuvagenren eriarvoisuus heijastui jo muotokuvien "ikonografiaan". Oikeastaan muotokuvateoksia 1400-luvulta kaikkine kiistattomiin fysiognomisiin samankaltaisuuksiinsa ja niiden säteilemään tunteeseen sisäinen voima erosivat jopa ulkoisesta ja sisäisestä jäykkyydestä. Kaikki se rikkaus inhimillisiä tunteita ja kokemus, joka luonnehtii 1400-luvun taidemaalarien raamatullisia ja mytologisia kuvia, ei yleensä kuulunut heidän muotokuvatöidensä. Kaikuja tästä on nähtävissä aikaisemmissa Leonardo da Vincin muotokuvissa, jotka hän on luonut Milanon-vierailunsa ensimmäisinä vuosina. Tämä on "Ermiinin naisen muotokuva" (noin 1483; Krakova, kansallismuseo), joka kuvaa Cecilia Gallearania, Lodovico Moron rakastamaa, ja muotokuvan muusikosta (noin 1485; Milano, Ambrosian Library).
Heihin verrattuna Mona Lisan muotokuva nähdään jättimäisen laadullisen muutoksen tuloksena. Ensimmäistä kertaa muotokuva on merkitykseltään noussut samalle tasolle useimpien kanssa eloisia kuvia muut maalauslajit. Mona Lisa esitetään istumassa nojatuolissa maiseman taustalla, ja hänen hyvin lähellä katsojaa olevan hahmonsa vertailu kaukaa näkyvään maisemaan, ikään kuin valtavalta vuorelta, antaa kuvalle poikkeuksellisen loiston. . Samaa vaikutelmaa helpottaa hahmon lisääntyneen plastisen käsin kosketettavuuden kontrasti ja sen sileä yleistetty siluetti sumuiseen etäisyyteen väistyvän maiseman kanssa, kuin visio, jonka välissä kiertelee omituisia kiviä ja vesikanavia. Mutta ennen kaikkea se vetää puoleensa Mona Lisan itsensä esiintymistä - hänen epätavallisen, ikään kuin erottamattomasti seuraavan katsojaa, hänen katseensa, säteilevän älykkyyttä ja tahtoa sekä tuskin havaittavaa hymyä, jonka merkitys näyttää karkaavan meiltä - tämä tavoittamattomuus tuo kuvaan ehtymättömyyden ja äärettömän rikkauden sävy.
Vanha versio maalauksesta "Mona Lisa" verkkosivuillamme (vuodelta 2004)
Kaikessa maailmantaiteessa on vain vähän muotokuvia, jotka ovat yhtäläisiä Mona Lisan maalauksen kanssa luonteen ja älyn yhtenäisyydessä ilmentyvän ihmisen persoonallisuuden ilmaisuvoiman suhteen. Leonardin muotokuvan poikkeuksellinen älyllinen lataus erottaa sen Quattrocenton muotokuvista. Tämä hänen piirrensä havaitaan sitäkin terävämmin, koska se viittaa naismuotokuvaan, jossa mallin luonne paljastui aiemmin täysin erilaisessa, pääosin lyyrisessä figuratiivisessa sävyssä. Maalauksesta "Mona Lisa" kumpuava voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä tyyneyttä ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymynsä ei itsessään osoita ylivoimaisuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamuksen ja täydellisen itsehillinnän tuloksena. Mutta Mona Lisan maalaus ei ilmennä vain järkevää alkua - hänen kuvansa on täynnä korkeaa runoutta, jonka tunnemme sekä hänen vaikeaselkoisessa hymyssä että hänen takanaan avautuvan puolifantastisen maiseman mysteerissä.
Aikalaiset ihailivat taiteilijan saavuttamaa hämmästyttävää samankaltaisuutta ja muotokuvan poikkeuksellista elinvoimaa. Mutta sen merkitys on paljon laajempi: loistava maalari Leonardo da Vinci onnistui tuomaan kuvaan sen yleistyksen asteen, jonka ansiosta voimme pitää sitä kuvana renessanssin ihmisestä kokonaisuutena. Yleistämisen tunne tuntuu kaikissa elementeissä kuvakieli maalauksia hänen yksittäisissä aiheissaan - siinä, kuinka Mona Lisan pään ja hartioiden peittävä vaalea, läpinäkyvä huntu yhdistää huolellisesti piirretyt hiussäikeet ja pienet mekon poimut yhteiseksi sileäksi ääriviivaksi; tämä tunne on vertaansa vailla kasvojen mallinnuksen lempeän pehmeyden (joille kulmakarvat poistettiin tuolloin tyyliin) ja kauniiden hyvin hoidettujen käsien suhteen. Tämä mallinnus on niin vahva vaikutelma elävä ruumiillisuus, jonka Vasari kirjoitti, ikään kuin Mona Lisan kaulan syvennyksessä näkee pulssin lyönnin. Yksi tällaisten hienovaraisten plastisten vivahteiden keinoista oli Leonardille ominainen "sfumato" - tuskin havaittavissa oleva usva, joka peittää kasvot ja vartalot pehmentäen ääriviivoja ja varjoja. Leonardo da Vinci suosittelee tähän tarkoitukseen sijoittamista valonlähteen ja ruumiiden väliin, kuten hän sanoo, "eräänlainen sumu". Valo- ja sävymallinnuksen dominanssi näkyy myös maalauksen alisteisessa värityksessä. Kuten monet Leonardo da Vincin teokset, tämä maalaus on tummentunut ajan myötä ja sen värisuhteet ovat jonkin verran muuttuneet, mutta nytkin neilikan ja vaatteiden sävyjen harkittuja vastakkainasetteluja ja niiden yleistä kontrastia sinivihreän, "vedenalaisen" sävyn kanssa. maisemasta havaitaan selvästi.
Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" on ensimmäinen asia, jonka turistit kaikista maista yhdistävät Louvreen. Tämä on tunnetuin ja arvoituksellinen teos maalaus maailman taiteen historiassa. Hänen salaperäinen hymynsä saa yhä ajattelemaan ja hurmaamaan ihmisiä, jotka eivät pidä tai eivät ole kiinnostuneita maalaamisesta. Ja tarina hänen sieppauksestaan 1900-luvun alussa muutti kuvan elävä legenda. Mutta ensin asiat ensin.
Maalauksen historia
"Mona Lisa" on vain lyhennetty nimi maalaukselle. Alkuperäisessä tekstissä se kuulostaa "rouva Lisa Giocondon muotokuvalta" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Italian kielestä sana ma donna on käännetty "rouvani". Ajan myötä siitä tuli vain mona, josta maalauksen tunnettu nimi tuli.
Taiteilijan elämäkerrat-aikalaiset kirjoittivat, että hän otti tilauksia harvoin, mutta Mona Lisalla oli alun perin erityinen tarina. Hän omistautui työlle erityisellä intohimolla, käytti lähes koko aikansa sen kirjoittamiseen ja vei sen mukanaan Ranskaan (Leonardo lähti Italiasta ikuisesti) muiden valittujen maalausten kanssa.
Tiedetään, että taiteilija aloitti maalauksen vuosina 1503-1505, ja vasta vuonna 1516 hän teki viimeisen vedon, vähän ennen kuolemaansa. Testamentin mukaan maalaus luovutettiin Leonardon oppilaalle Salaille. On edelleen tuntematon, kuinka maalaus vaelsi takaisin Ranskaan (todennäköisimmin Francis I hankki sen Salain perillisiltä). Ludvig XIV:n aikana maalaus siirtyi Versaillesin palatsiin ja sen jälkeen Ranskan vallankumous Louvresta tuli hänen pysyvä kotinsa.
Luomisen historiassa ei ole mitään erityistä, naisen kanssa salaperäinen hymy kuvassa. Kuka hän on?
Virallisen version mukaan tämä on muotokuva Lisa del Giocondosta, tunnetun firenzeläisen silkkikauppiaan Francesco del Giocondon nuoresta vaimosta. Lisasta tiedetään hyvin vähän: hän syntyi Firenzessä aatelisperheeseen. Hän meni naimisiin varhain ja vietti rauhallista, mitattua elämää. Francesco del Giocondo oli suuri taiteen ja maalauksen ihailija ja holhoava taiteilija. Hän keksi idean tilata vaimostaan muotokuva heidän ensimmäisen lapsensa syntymän kunniaksi. On olemassa hypoteesi, että Leonardo oli rakastunut Lisaan. Tämä voi selittää hänen erityisen kiintymyksensä kuvaan ja sen pitkän työskentelyn.
Tämä on yllättävää, Lizan itsensä elämästä ei tiedetä melkein mitään, ja hänen muotokuvansa on maailman maalauksen pääteos.
Mutta Leonardon nykyhistorioitsijat eivät ole niin yksiselitteisiä. Giorgio Vasarin mukaan malli voisi olla Caterina Sforza (edustaja hallitseva dynastia Italian renessanssi, harkittiin päänainen tuon aikakauden), Cecilia Gallerani (herttua Ludovik Sforzan rakastaja, malli toisesta neron muotokuvasta - "Lady with an Ermine"), taiteilijan äiti, Leonardo itse, nuori mies naisten asussa ja vain naisen muotokuva - Renessanssin kauneuden taso.
Kuvan kuvaus
Pienen kokoisella kankaalla keskikokoinen nainen on kuvattu tummassa viitassa (historioitsijoiden mukaan leskeuden merkki), istumassa puoliksi kääntyneenä. Kuten muissakin italialaisissa renessanssimuotokuvissa, Mona Lisasta puuttuu kulmakarvat ja se ajaa otsansa. Todennäköisesti malli poseerasi parvekkeella, koska kaiteen viiva on näkyvissä. Kuvan uskotaan olevan hieman rajattu, takana näkyvät pylväät sisältyivät täysin alkuperäiseen kokoon.
Maalauksen koostumuksen uskotaan olevan muotokuvagenren standardi. Se on maalattu kaikkien harmonian ja rytmin lakien mukaan: malli on kaiverrettu verrannolliseen suorakulmioon, aaltoileva hiusnauha on sopusoinnussa läpikuultavan hunnun kanssa ja taitetut kädet antavat kuvalle erityisen sommittelun täydellisyyden.
Mona Lisa hymyilee
Tämä lause on pitkään elänyt erillään kuvasta, muuttuen kirjalliseksi kliseeksi. Tämä tärkein arvoitus ja kankaan viehätys. Se herättää paitsi tavallisten katsojien ja taidehistorioitsijoiden, myös psykologien huomion. Esimerkiksi Sigmund Freud kutsuu hänen hymyään "flirttailevaksi". Ja erityinen ilme on "hiikivä".
Nykyinen tila
Koska taiteilija halusi kokeilla maaleja ja maalaustekniikoita, kuva on tähän mennessä tummentunut todella paljon. Ja sen pintaan muodostuu voimakkaita halkeamia. Yksi niistä on millimetri Mona Lisan pään yläpuolella. Viime vuosisadan puolivälissä kangas lähetettiin "kiertueelle" Yhdysvaltojen ja Japanin museoihin. Museo kuvataiteet niitä. KUTEN. Pushkinilla oli onni isännöidä mestariteos koko näyttelyn ajan.
Mona Lisan maine
Maalaus oli erittäin arvostettu Leonardon aikalaisten keskuudessa, mutta vuosikymmenten aikana se on unohdettu. 1800-luvulle asti häntä muistettiin vasta sillä hetkellä, kun romanttinen kirjailija Theophile Gauthier puhui "La Gioconda hymystä" yhdessä hänen kirjallisia teoksia. Outoa, mutta tähän asti tätä kuvan ominaisuutta kutsuttiin yksinkertaisesti "miellyttäväksi", eikä siinä ollut salaisuutta.
Maalaus saavutti todellisen suosion suuren yleisön keskuudessa vuonna 1911 tapahtuneen salaperäisen sieppauksensa yhteydessä. Tämän tarinan ympärillä oleva sanomalehtihype sai suuren suosion kuvalle. Hänet oli mahdollista löytää vasta vuonna 1914, missä hän oli koko tämän ajan - on edelleen mysteeri. Hänen sieppaajansa oli Vinchezo Perugio, Louvren työntekijä, kansallisuudeltaan italialainen. Kidnappauksen tarkkoja motiiveja ei tunneta, luultavasti hän halusi tuoda kankaan historialliseen kotimaahansa Leonardoon Italiaan.
Mona Lisa tänään
"Mona Lisa" "asuu" edelleen Louvressa, hänelle, taiteellisen pääprimana, on varattu erillinen huone museossa. Hän kärsi ilkivallasta useita kertoja, minkä jälkeen hänet asetettiin luodinkestävään lasiin vuonna 1956. Tämän vuoksi se häikäisee voimakkaasti, joten sen näkeminen on joskus ongelmallista. Siitä huolimatta hän houkuttelee eniten kävijöitä Louvreen hymyllään ja ohikiitävällä katseella.
Juoni
Tämä on muotokuva rouva Lisa del Giocondosta. Hänen miehensä, Firenzestä kotoisin oleva kangaskauppias, rakasti kolmatta vaimoaan kovasti, ja siksi muotokuva tilattiin itseltään Leonardolta.
Nainen istuu parvekkeella. Uskotaan, että alun perin kuva voisi olla leveämpi ja sisältää kaksi loggian sivupylvästä, joista Tämä hetki kaksi sarakkeen pohjaa jäljellä.
Yksi mysteereistä on, onko Lisa del Giocondo todella kuvattu kankaalla. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä nainen eli 1400- ja 1500-luvun vaihteessa. Jotkut tutkijat uskovat kuitenkin, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista. Oli miten oli, tuloksena on kuva täydellinen nainen tuolta aikakaudelta.
On olemassa versio, jonka mies poseerasi Giocondalle
Miten voi olla muistamatta aikoinaan yleistä tarinaa siitä, mitä lääkärit näkivät muotokuvassa. Eri erikoisalojen lääkärit analysoivat kuvaa omalla tavallaan. Ja lopulta he "löysivät" Giocondasta niin monia sairauksia, että on yleensä käsittämätöntä, kuinka tämä nainen saattoi elää.
Muuten, on olemassa hypoteesi, että malli ei ollut nainen, vaan mies. Tämä tietysti lisää Mona Lisan historian mysteeriä. Varsinkin jos vertaat kuvaa toiseen da Vincin teokseen - "John the Baptist", jossa nuori mies on varustettu samalla hymyllä kuin Mona Lisa.
"Johannes Kastaja"
Maisema Mona Lisan takana näyttää mystiseltä, kuin unelmien ruumiillistuma. Se ei häiritse huomioamme, ei anna silmiemme vaeltaa. Päinvastoin, tällainen maisema saa meidät täysin uppoutumaan Mona Lisan mietiskelyyn.
Konteksti
Da Vinci maalasi muotokuvan useita vuosia. Täysin maksetusta maksusta huolimatta Giocondon perhe ei koskaan saanut tilausta - taiteilija yksinkertaisesti kieltäytyi antamasta kangasta. Miksi on tuntematon. Ja kun da Vinci lähti Italiasta Ranskaan, hän otti maalauksen mukaansa, missä hän myi sen suurella rahalla kuningas Francis I:lle.
Da Vinci ei antanut "Mona Lisaa" asiakkaalle
Lisäksi kankaan kohtalo ei ollut helppo. Häntä joko ylistettiin tai unohdettiin. Mutta siitä tuli kultti 1900-luvun alussa. Vuonna 1911 puhkesi skandaali. Italialainen varasti Leonardon teoksen Louvresta, vaikka motivaatio on edelleen epäselvä. Tutkinnan aikana epäiltiin jopa Picassoa ja Apollinairea.
Salvador Dali. Omakuva Mona Lisana, 1954
Media järjesti orgian: joka päivä, näin ja tuolla, keskusteltiin, kuka varas oli ja milloin poliisi löytää mestariteoksen. Sensaatiohakuisuuden suhteen vain Titanic voisi kilpailla.
"Mona Lisan" mysteerin salaisuus - tavalla, jolla Leonardo käytti sfumatoa
Musta PR on tehnyt työnsä. Kuvasta tuli melkein ikoni, Mona Lisan kuva toistettiin salaperäiseksi ja mystiseksi. Ihmiset, joilla oli erityisen hieno henkinen organisaatio, eivät toisinaan kestäneet vasta ilmestyneen kultin voimia ja tulivat hulluiksi. Tämän seurauksena Mona Lisaa odotti seikkailut - hapolla tehdystä salamurhayrityksestä hyökkäykseen raskailla esineillä.
Taiteilijan kohtalo
Taidemaalari, filosofi, muusikko, luonnontieteilijä, insinööri. Ihminen on universaali. Se oli Leonardo. Maalaus oli hänelle universaalin maailmantiedon väline. Ja hänen ansiostaan maalausta alettiin ymmärtää vapaana taiteena, ei vain käsityönä.
"Francis I Leonardo da Vincin kuolemassa". Ingres, 1818
Ennen häntä maalausten hahmot näyttivät enemmän patsailta. Leonardo arvasi ensimmäisenä, että kankaalle tarvitaan vähättelyä - kun muoto, ikään kuin hunnulla peitettynä, näyttää paikoin liukenevan varjoihin. Tätä menetelmää kutsutaan sfumatoksi. Hänelle Mona Lisa on velkaa mysteerinsä.
Huuli- ja silmäkulmat peitetään pehmeillä varjoilla. Tämä luo aliarvioinnin tunteen, hymyn ilme ja katse karkaavat meiltä. Ja mitä kauemmin katsomme kangasta, sitä enemmän kiehtoo tämä mysteeri.
